美术走进生活（推荐10篇）
高邮市第一小学 卞龙余
【摘要】《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
【关键词】观察 生活 美术课堂
著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育是从生活中来，从生活中展开。”用生活的经验来教育，是学生最为喜欢的方法，也是教育效果的最好方法。如何在美术课堂中渗透这一理念，笔者以为可从以下几方面入手：
一、从孩子的玩入手，把生活中的民间艺术引入美术课堂。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。因此在课堂美术教学中，应加强对学生进行生活美术教育。
如教授《风筝》一课时，首先带领学生调查风筝的来源。用文字、图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如：造型上的变革，用料上的改进等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙儿地又忙开了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞足蹈。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。
二、从身边的环境入手，把生活中的文化资源引入美术课堂 《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。日常生活中的生活用品、食品的包装袋上有非常精美的图案、文字设计，在教学中利用身边的文化资源补充课堂教学，是非常有益的尝试，能收到很好的教学效果。如：在教授《字的联想》一课时，我动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品、食品的包装袋及报纸等，把它们清理干净后带到课堂中来，利用收集的小食品袋、报纸上的艺术字作为欣赏素材，开阔了学生的视野，取得了较好的课堂效果。同时，我还让学生注意观察生活中店铺店名字体的设计，并把它们引入到《字的联想》一课课堂教学中来，作为课堂教学的有益补充，并让学生参与某某商品包装字体的设计。另外，我还教学生用收集到的生活用品的包装纸折成了五颜六色的小五角星、纸鹤、小花伞、纸花等手工作品。通过这样的活动，既调动了学生的极大的参与性，教育了学生养成良好的卫生习惯，教会了学生对废弃物的利用，同时也培养了学生动手动脑的能力。让学生体会到学习与生活有着密切的关系，学习在社会上是有用处的，能体会到学习的价值。
三、引导学生观察生活，把生活中的美带进美术课堂
诗人柯勒律治说，“大自然对儿童的熏陶远远高于学校对儿童的教育影响”。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。如在教欣赏建筑艺术时，除了可直接让学生到校园中走走，要求他们自己分析、评述校园建筑的布局和特色。在教学中，我还将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，我还利用课余时间，让学生自发到文游台、盂城驿、奎楼、明清一条街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。
四、感悟生活之美，把生活化的场景带进美术课堂
生活化教学是一种在生活背景下的情景化学习，充分提供情景背景下的学习是最有效的，也是学生最感兴趣的。著名的教育家乌申斯基说过：“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验，去感悟，加深感受。例如：在教二年级《老人与小孩》一课时，为了增强课堂的趣味性，让美术课堂教学生活化，上课铃一响，我就扮成一位老人，手拄拐棍，戴着花白胡须，弓着腰走进教室，让学生观察，然后提问。同时还让学生上台表演老爷爷、老太太、小孩子走路，让学生去评价，看他们表演的像不像。最后让学生用自己喜欢的方式完成作业。再如：在教一年级《玩泥巴》一课时，我设计了这样的活动内容：a、布置展销会。b、“卖泥塑作品”请一些小朋友上台推销“产品”（向大家介绍自己的泥塑作品）。c、“买泥塑作品”，学生互相欣赏评价作品，然后将小花朵放在要买的泥塑作品上。d、比比谁的泥塑作品买的人多，评出最佳设计师。通过这样的生活化的活动，让学生体验了成功的喜悦，让学生参与了评价，培养了学生的语言交流能力与实践能力。
五、关注生活中的大事，把与学生生活密切相关的美术素材引入课堂
在生活中找一些有趣的事物，让学生们自己支感受、去体验、去尝试，远比教“画法”会有更好的教学效果。结合小学美术教材中的连环画、卡通画和漫画学习形式，在美术教学中开展以“卫生、饮食安全；防疾病、保健康；家庭居住安全、交通消防安全”为主题的“健康安全、从我做起”绘画设计教学活动。借绘画设计活动，突出学生对主题的重视与理解。这些主题大都是与学生生活密切相关的，如防非典方面的个人卫生习惯、饮食习惯；预防高致病性禽流感方面的环境卫生、防疾病保健康以及交通安全、家居安全等。要求学生对这些主题内容进行选择与具体、细化。运用绘画语言，让学生在绘画创作中受到教育。教师通过指导学生运用连环画、卡通画或漫画等形式进行不同的绘画设计与表现，把美术活动与日常生活紧密相连，使学生在关注日常生活的同时提升对绘画创作的学习兴趣。这种方式，注重体验，把教师的“教”与学生的“学”建立在关注自己周围生活上，使教师和学生都有了更直接、更易于沟通的体验过程。通过这种主题设计活动，不仅能培养学生运用美术语言、体验学习方法与过程的基本能力，而且能增强学生在生活中讲卫生、改陋习、防疾病、保安全的自觉意识。
另外，在教学中，我还让学生关注生活中发生的大事。如：当我国“神舟”六号成功上天时，全国上下一片欢腾。为了让学生记住这一大事，在教授《看新闻，画新闻》一课时，课前，我让学生收集有关“神舟”六号的新闻资料、图片及英雄费俊龙、聂海胜的相关个人资料与报道。组织大家进行讨论、探讨，在此基础上继续拓宽学生的视野，引导学生关注其他类新闻。再如，２００８北京奥运会很快就要召开了，为了加强对学生的爱国主义教育，我在课堂上教学生用剪纸、绘画、彩塑等不同的方式来表现奥运福娃。这样不光扩展了学科领域，还为学生根据自己的喜欢关注社会的热点，为画好新闻，搜集好素材架起了美术与社会生活的无形桥梁。
六、从生活中来，到生活中去，把生活化的教学内容带入美术课堂
课堂源于生活、用于生活。课堂应用意识的体现之一是当学生面临生活实际问题时，能主动地从课堂的角度，运用课堂的思想方法寻求解决的办法，所以很多教学内容都可以以生活为切入口。如《新花布 新衣服》一课，我从学生们平时选购衣服入手，问他们都会注意哪些问题？学生的回答五花八门：价格、品牌、合适、舒服、美观„„然后扣住“美观”这个话题引出服装设计的三要素，再引导学生欣赏作品、分析服装与人的关系、服装与环境的关系、服装的功能、设计方法，最后学生们用生活中的废弃物品进行服装制作并进行时装表演。生活经验让每位学生有言可发，有见可表，激发出学生的学习兴趣，让学生们忘记了下课，在快乐中吸取知识、掌握技能。再如让学生设计与布置艺术节、运动会的会场，制作各种道具、布景、海报，设计与布置平时的教室与节日中的教室，给班级出黑板报、美化学习园地，布置自己的房间，设计服装等。在实践活动中学习美术，寓教于乐，学生兴致勃勃、兴趣盎然。在教学中教师也应该适时抓住机会，给学生布置美术作业。例如：《头饰》一课，课后让学生自己设计形象，进行课本剧表演。不但发展了学生的美术能力，同时发展了学生的语言、表演能力。又如：《美丽的花边》，课后让学生用花边装饰墙报，装饰自己的日记本、作文本等，让学生在实践中受到美的陶冶，增强主人翁意识。
总之，在美术课中实施生活化教学，能引导学生去寻找生活的源头活水，让他们在实践活动中全面提高综合素养！
【参考文献】
1． 辜敏、杨春生著．《美术教学实施指南》．华中师范大学出版社．2003年4月． 2． 《少儿美术》．天津人民美术出版社．2007年第9期． 【作者简介】
一、让教学内容充满生活情趣
在美术教学中, 我们主要遵守教学内容、教学顺序以及各教学内容所占的课时数, 往往忽视了学生, 忽略了学生的体验和感受, 忽略了教材内容与学生的生活联系。这样, 学生所学与他们的实际生活认知完全脱节, 学生被动学习了一些美术知识, 却无法同生活中的美的鉴赏、美的发现、美的创造联系起来。
在美术课堂教学过程中, 笔者遵循课堂教学与生活紧密联系的原则;在美术课堂教学的设计时, 加强美术课程与儿童生活的联系;在教学内容上, 发掘教材的新意, 选择与儿童生活紧密相关的素材, 并紧扣时代脉搏, 引导学生关注生活。在课堂教学中, 利用一切机会, 创造条件给每个学生提供一个创新的舞台, 让学生尽可能地参与教学过程, 在活动的参与过程中大胆创新。如《走进大自然》一课, 我在教学时, 以教材为依托, 拓展教学空间, 开阔学生的眼界。让学生走进大自然, 耳闻目睹地领略了大自然的美丽, 口头表达自己的观察所得, 表达自己的真实情感, 努力用新的理念来组织教学, 收到了较好的效果。我首先引导学生寻寻找找, 观察校园里都有哪些颜色?说说你喜欢哪些颜色?同学们惊喜地发现, 原来我们的校园里竟然有这么多美丽的颜色, 学生通过观察, 发现了我们生活的世界真是五彩缤纷, 也激发了学习色彩的兴趣。在学习的过程中, 学生的积极性特别高, 部分不认识的颜色很快便记住了。学生全身心投入其中, 通过观察、抚摸、倾听、闻嗅等, 认识大自然, 感受大自然, 这些往往就成了他们的创作之源。再组织学生收集各色的水果、花木、庄稼等, 挤出各种花草的汁, 用“最天然的色彩”来作画。学生兴趣浓厚, 作品内容丰富而活泼。再如《七彩生活》一课的教学中, 我先出示了丰富多彩的生活图片, 有建筑图片、针织物图片、植物图片等, 让学生在图片里寻找各种各样的颜色, 用生活情境引领学生走进美术课堂。如《新花布新衣服》一课, 我从学生们平时选购衣服入手, 问他们都会注意哪些问题?学生的回答五花八门:价格、品牌、合适、舒服、美观……然后扣住“美观”这个话题引出服装设计的三要素, 再引导学生欣赏作品、分析服装与人的关系、服装与环境的关系、服装的功能、设计方法。最后, 让学生用生活中的废弃物品进行服装制作并进行时装表演。生活经验让每位学生有言可发, 激发出学生的学习兴趣, 让学生忘记了下课, 在快乐中汲取知识、掌握技能。
二、让教学语言充满生活情趣
教师在活动中语言的正确引导和适当运用对活动的顺利开展是非常重要的。
首先, 教师要运用语言将活动内容和孩子的生活经验相联系, 让孩子有一种身临其境的感觉, 这样孩子会自然而然地参与、投入到活动的情境中去, 与活动融为一体。只有这样, 产生的活动效果才会是最佳的, 因为这时孩子是“我要做”, 而不是“要我做”。在《诱人的瓜果》一课中, 我首先以生活化的语言问学生是否爱吃水果, 为了让学生对水果的特征更加深刻, 我创设生活化情境“请学生猜水果谜语”, 学生通过谜语中的描述, 对水果的特征、颜色等就更加了解了。再如《节日》一课, 本课主要是以节日晚上看烟火为情节来帮助孩子进一步学习“油画棒渐变接色”, 培养学生对色彩刺激的敏感和大胆表现的兴趣。开始, 我就提问:“过几天要过什么节了?这天可以做些什么有趣的事呢?”用这些问题来直接导入主题, 和孩子已有的生活经验联系起来, 孩子本身最喜欢过节、看烟花了, 因此对教师的提问反应相当激烈, 争先恐后地回答, 同时回忆起自己已有的生活经验, 很自然地投入到情节中去了。这样的语言使活动能更好地开展下去, 一切又是那么的自然而然, 孩子的情绪始终和教师的语言及情节的发展紧紧相连。
其次, 由于孩子的年龄特点, 教师的语言要多运用比喻、拟人等修辞手法, 这对影响孩子的情绪也是至关重要的。孩子年龄小, 只有运用形象的比喻、适当的夸张, 才能有效地帮助孩子更好地理解和掌握。在《水墨游戏》一课中, 学习用墨方法时, 教师的语言就要生活化, 避免生硬或专业术语的出现, 如“看小墨点长大了”、“墨线跳舞了”、“墨线变壮了”、“毛笔扭一扭, 打个滚”等, 这样让学生觉得手中的毛笔就像一个可爱的孩子, 画水墨画, 就像是和朋友做游戏。
第三, 教师应是一个很好的调节者。如果教师的语言过于平淡, 孩子的情绪就不能很好地调动起来;如果教师的语言过于高涨, 孩子的情绪也会太过激动, 同样不利于活动的顺利开展。因此, 教师要灵活地运用自己的语言来调节好孩子的情绪, 能使孩子的情绪随教师语言的变化而变化, 这就是教师的魅力所在了。
有生命力的课堂
一、构建立体化、多样化、生活化的大课堂
1. 联系生活实际，提高学生审美意识
小学生已有了初步的审美意识，我们可以利用现实生活中的一切自然风景美、动物美、人体美、建筑美、服饰美、生活美，打动他们的心灵，进行美的启示和教育，并为他们创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受得以深化，进而演化为自身对美的事物的追求与表现，从中体味现实生活的美好。比如我讲授《各种各样的民居》一课时，课前先让孩子们设法搜集各地民居的资料。课堂上，我采取游览部落的方式，引导学生观察、描述、分析与讨论民居，从而学习民居的艺术特色，大胆而简洁地表达自己的感受与理解。欣赏的手段要注意多样化、艺术化，可以采用讲故事、提问、讨论、观察、设悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
2. 捕捉生活素材，培养学生的艺术感知
在《有趣的拓印》一课，我课前先布置学生去周边环境查找、发现、认识生活中美丽有趣的各种纹理。上课时，我和学生共同探讨、认识生活中纹样所具有的立体感。用大屏幕清晰地展现叶子、石头等物的错落有致的纹理，使学生从中得到一个完整清晰的视觉体验。我提问：“你喜欢哪些纹理？为什么？”“你认为这些纹理像什么？”采用分组公开记分的方式，鼓励学生自由讨论。这就碰触到了他们的兴趣点，培养了学生热爱大自然、热爱生活的美好情感。《身边的线条》一课，我先让学生们寻找生活中、自然界中的线条，学生找出了窗户、梳子、电线、头发、马路、斑马身上的花纹、山川、河流、梯田……我接着启发他们观察这些线条是怎么排列的。它们有平铺直叙的、有序的、无序的、交叉的，体现了不同的节奏。然后我播放一段音乐，让同学们听听节奏是舒缓还是激烈，有没有变化，我从旁提示，线条能表达不同的节奏，像音乐一样，我们可以将这种节奏变化用线条画出来，加深体会。这节课通过对自然界、美术作品中的各种线条的欣赏，使学生体会到线条具有节奏变化的美感，认识线条能表达人的情感，从而培养学生从不同角度观察、欣赏事物的方法和能力。
3. 凭借生活经验，发展学生能力
在教学中，我很注意引导学生选择、触摸生活中最熟悉的物品，结合已有的生活经验和自我情感体验，真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计艺术的内涵，从而体验美术的快乐。例如在讲授《瓶子的化装舞会》一课时，我用多媒体课件播放万盛石林风光、彩塑和生活垃圾录像，形成了鲜明的对比，从而引入废旧物品再利用的课题。接着我在实物展示台出示彩塑瓶子，并将彩瓶分发给每组同学欣赏，让学生初步认知彩瓶的美。给学生讲解多角度感受、组合想象、随意裁剪的方法，让学生小组合作，装饰未加工的旧瓶，做出想象独特的彩瓶。学生不断地观察和想象，并进行多方构思和尝试，从而提高了“因势造型”创造新形象的能力，培养了学生对艺术活动的兴趣和良好的审美情趣，大胆地进行变废为宝的艺术活动。
二、拓宽生活空间，优化美术课堂
1. 开发、利用各种课程资源
根据地方特色，我设计了《“南海明珠”——珠海》，以珠海风景优美的宣传片导入，我以导游的身份出现，带领学生游览珠海。在学生有了感性认识的基础上，让学生也做一次导游，分组讲解自己游珠海时所了解的杨氏大祠堂、圆明新园等的建筑艺术特色，找一找城市雕塑，评一评身边的美术现象。学生便能认识到，珠海的美不仅来自蔚蓝的大海、各种风格的建筑物和良好的绿化，还有艺术家创作的雕塑、壁画等点缀物品。通过欣赏、比较以及讨论，学生知道了雕塑、壁画等艺术品的摆放，要与所处环境相协调，感悟到美术与大自然、现实生活有着千丝万缕的联系，培养了热爱家乡的情感和环保意识。
我对课外、校外美术资源的开发，包括家庭美术活动、社区环境美化、市县绘画比赛等等。引导学生从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型；走向大自然，走向社会，把公园、田野作为学习美术的大课堂，在大自然中学习、感受生活中的红、黄、蓝等斑斓色彩。
2. 作业的多元化设计
引导学生运用已有的知识，结合生活中的各方面做作业，既可以巩固知识，还可以学以致用，使学生充分认识到美术与生活是密切相关的。①收集各种材料，创造多元形象。一片叶子、一块石头或木片、一个饮料罐或食品包装袋，都可以用作美术教育材料。我指导学生除了学会运用手中的笔和纸，也要学会利用自然材料进行创作。可以用手指或随手捡来的石块、树枝，甚至是自己的身体做创作工具，创作多姿多彩的自然画，如泥地画、沙地画、大操场上的粉笔画。②整合美术与其他学科，如结合传统节日，创作、设计和制作用于宣传的美术作品，体会美术与传统文化的关系；配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、制作与展示美术作品，让学生实实在在地感到美术与我同在，美术与我同行。
课题实验结题报告
一、课题涵义
在经济高速发展的今天，强势文化不断渗透，传统文化遭轻视，由于人们对民间美术文化认识不足，许多民间技艺随着老艺人的故去走到消亡的边缘，学生对民间美术文化更是知之甚少，因此，拯救民间美术文化已经成为弘扬民族文化工程中一个亟待解决的问题。
目前，不同版本的美术课本都有涉及民间美术的内容，如何把民间美术文化资源加工转化为艺术教育课程资源，已经成为每个艺术教师应该关注的问题。民间美术在逐渐淡出人们的视线。如何提高学生对民间美术的审美价值与对民间美术的传承是我们研究的重点。
二、课题研究的背景与思考待解决的主要问题
学习民间美术也可以说是学习一种思维方法。民间美术变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间美术家们的独特的思维方式和造型意识。我国民间美术创作思维方法，在表现认识自然，社会生活方面，拥有很多独特的概念和理解形式。理解人民群众的思维方式并自觉运用这一方式，才能更好地为人民群众服务。
近年来随着教育改革的不断深入、国家在课程课题设置上出现了很大的改观，美术课能够就地取材，形式多样，结合实际，贴近生活，学习、领会喜闻乐见，直观率真的艺术形式；同时在技法学习上、讲求寓教于乐，易于操作，直接有趣的方式方法，收到了很好的成效，真正达到艺术源于生活的本质原理。
民间美术是在教学生学会怎样理解中国的劳动人民，怎样理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神(这一精神不仅作用于他们的身上，而且对学习这一精神的中、小学生，也会产生弥足深远的影响)。如果你不理解这些，那你就谈不上热爱他们。现在我们的中、小学生，尤其是条件较优越的中小学生，缺乏的正是这样一种情感。
本课题的研究有利于促进教师专业发展，改变教师的传统角色，使教师与学生之间成为生产者与设计者之关系，为教师更能积极主动，创造性地发挥教育艺术提供良好的空间；也有利于促进特色学校的形成；有利于发展民族文化对保护民间文化遣产有重要的意义。
三、课题研究拟达到的目标
1、搜集整理富有地域、民族特点的民间美术，研究民间、民族艺术的表现技巧，艺术语言形式乃至题材、内容，并形成理论认识，在这种理论指导下，运用于课堂实践，指导课堂教学。
2、在学校现有课程设置的架构下，探索将本地域经过研究的民间美术形式引入课堂教学,美术教学提高教学质量,拓宽艺术教学在学生成长中的作用,培养学生能主动参与生活的能力，使学生懂得艺术源与生活的道理。
3、探索美术课程的实施方案和操作规程。（1）通过对民间美术知识的认识培训和提高，挖掘、调动和利用教师的才能和潜能，使教师在自我学习、自我反省中形成科学课程资源观。使教师在运用民间文化资源的过程中得以成长。
（2）关注民间美术在课堂上的利用，开拓学生的艺术知识面，激发学生要“学”的习惯，从各种类别的民间美术形式中，让学生感受到中国传统文化的魅力所在，且试用于生活当中。
（3）以图书、视听和媒体等多种形式建立起地方性艺术课程资源管理数据库，促使艺术资源的共享，拓宽学校内课程资源及其研究成果的分享渠道，提高地方文化资源使用率，并朝着有利于艺术课程可持续利用、开发的方向前进。
四、研究实施步骤为：
1、准备阶段（10月―12月）
主要工作：成立小课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。
2、调查本校学生当中对民间音乐、美术知识的了解程度。（1月―3月）
主要工作：调查、了解分析民间美术文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源。
3、设计基于民间传统艺术文化的校本教材主要工作：研究以民间传统艺术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。(4月―7月)
五、结题（9月）
六、课题研究的主要过程
1、本研究课题预期达到的目标：
以课例、展览、活动等方式，呈现本小组对此课题的资源整理、研究过程及成果。
2、研究实施步骤为：
（1）、准备阶段（10月―12月）
主要工作：成立小课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。（2）、调查本校学生当中对民间美术知识的了解程度。（1月―3月）主要工作：调查、了解分析民间美术文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源，研究人员学习与研究有关的文化理论和课程理论。
（3）、设计基于民间传统艺术文化的校本教材主要工作：研究以民间传统艺术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。(4月―7月)
七、主要从以下几方面入手：
（1）、注重课外实践活动。组织学生进行校外写生，民歌采集，利用假期要求学生考察自己家乡的民间美术文化，用废旧的物品进行再创作。
（2）、重组相关教材。艺术教师必须更新自己的教学观、教材观，将不同版本的进行调整，取其所长。
（3）、利用多媒体教学手段。网络是现代人获取信息最重要的一种方式，电脑可以更高效，更直接的让学生进一步了解民间美术，进而提高教学的效率。（4）、开展丰富的节日活动。结合各种节日开展丰富多彩的民间美术活动，如“元宵节”让学生设计制作花灯，猜灯谜，对歌比赛等等。（5）、日常生活进入课堂。只有来源于生活的课堂才是有生命力的课堂，让学生利用身边的一些日用品，对现有的一些民间美术进行设计再创作，如“剪纸”、民歌再创作。
八、结题（9月）
主要工作：撰写结题报告，举办有关课题成果的展览。
九、通过课题实验,我们认为汉中民间美术课程资源开发与利用研究具有以下的意义:
1、丰富了艺术课程的形态呈现，即让地方教学内容成为国家课程的有益补充；让艺术课程内容成为了校本课程的体系建构中精彩的版块；
2、丰富了艺术教育教学的内容，即让县城和农村的孩子不仅学习新的、国家硬行的艺术教学内容，还能看到、听到、学到本地方的民间美术内容，真正让我们的教学内容贴进学生生活，开阔了学生的艺术视野。在进行课题实验以前,学生对民间美术茫然无知或知之甚少,通过实验,了解了刺绣和木雕的一些知识,学会了十字绣和雕刻等技能,学生动手能力得到提高。学生学习了鞋垫花纹的色彩并运用到儿童画中，创作了新颖独特的作品在省级获奖。通过实验激发和促进学生对本土文化的认知和认同，提高了学生的文化素养和文化品格，推进地方传统美术文化的传承和发展，培养了学生对地方传统民间美术文化的保护意识，满足了学生学习兴趣的需求，发展了学生个性。
3、拓宽了对学生影响的途径，即学生不仅从校内的课堂中吸取营养，还能从课内走到课外，从民间、从生活、从艺人那里学习到更多的东西；教学中通过观摩民间艺人视频刺绣, 加强了学生对民间艺人的了解,激发了学生对民间艺人的崇拜,受到美的熏陶。通过课题实验,我们的艺术教师也有很大的收获 :
1、教育技术能力有很大提高。
2、校本课程开发和教学研究能力得到提高。
在实验中,教师撰写教学论文,课题实验给予教师挑战和发展机遇,在破解课题实验的一道道难题,翻越实验中的一道道高山后,教师在实验过程中成长成熟,校本课程开发能力教学研究能力得到提高。
3、增进了与民间艺人的友谊,开阔了教师艺术视野。
十、课题研究存在的主要问题和今后的设想 实验中也有一些问题值得我们思考:
1、由于本地区资源的地方特色还不够独特,使我们的实验有一定的局限性。
知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自己对民间美术的感受和见解。
过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。
情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
二、教学重难点
【重点】
掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。
【难点】
了解民间美术纹饰的吉祥寓意。
三、教学准备
多媒体课件、沙燕风筝。
四、教学过程
活动一：创设情境，导入新课
播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品？学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。
活动二：赏析作品，引导想象
1.了解民间美术概念及种类
提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品？引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。
追问：我们家乡都有哪些民间美术种类？学生回答教师总结：剪纸、年画、布玩具、花灯、刺绣……
2.感悟民间美术
展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点？引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。
出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用？学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。
分小组讨论《六合同春》《五毒纹肚兜》等作品中的纹饰，分别有哪些象征寓意？学生回答教师总结：谷物和灯笼，寓意“五谷丰登”，花瓶与象寓意“太平之象”，石榴寓意多子，牡丹寓意富贵……
活动三：欣赏评述，实践练习
分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。
每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。
活动四：总结评议，拓展提高
教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢？留作业写一篇小短文陈述你的观点。
（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。
我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。
一、激发学生的学习兴趣,是快乐美术课堂教学的前提
在信息技术日益发达的当今社会,美术使用多媒体辅助教学是当前教学改革的必然趋势,也是培养学生素质的要求。比如,在四年级的《迷彩服》一课中,我运用多媒体将大量动物不同服饰搭配的图片直观地呈现出来,激发了学生的学习兴趣,大大提高了学生的学习兴趣。为了使学生保持良好的状态,作业可以玩一些美丽和抒情音乐。通过音乐情景激发学生兴趣,学生的思路打开,音乐和艺术的教学有机地感染学生,调动学生追求美的激情,展示美和创造美,从而达到培养学生绘画兴趣和乐趣的目的。
二、重视教学导入、总结的艺术,是快乐美术教学的基础
一个完美的教训就像一曲美丽的音乐,成功介绍第一个音符,使课堂教学获得良好的教学效果。
创设情境,营造快乐的氛围。激情导入能调动学生的学习积极性,提高教学效率。比如,上《策划一次出游活动》一课,我先问学生是否游览过抱犊寨? 拥抱小牛村有什么感觉? 然后把视频带到小牛村,让学生体验小牛村的美丽。问:您作为鹿泉人,难道你不想把家乡的美丽介绍给人们吗?这样的导入,增强了学生爱家乡的真诚感情。
一个完美的教训,不仅引人入胜,而且还给学生留下难忘的回忆,激起了强烈的欲望。我在“计划一个旅行活动”时是这样总结的:通过这项研究,我们对村庄规划书、路线图等有一个特定的计划。所以,面对美丽的小牛村,星期天,你可以回到草图、持有仙境小牛村优雅美丽的照片,对你的家人和朋友说:“小牛村真漂亮。小牛村是我们的家乡,小牛村山美,水美,人更美。”这样的结课使学生感到“言已尽而意无穷”。
三、营造轻松愉快的课堂教学氛围,是快乐美术课堂教学的关键
快乐教学,激发学习兴趣,美术教室里营造一种轻松的氛围,快乐,充满美感,充分鼓励学生独立、自由发散思维和创造性的想象力。因此,教师要用热情和真诚的态度对待学生,只有这样才能让他们的个性与情感得以充分表现,创造力得以发展,学生的心灵也才能得以陶冶净化。
四、鼓励式评价,是快乐美术课堂的升华
在课堂上有趣的视觉刺激、生动的语言和探索的内容连续引发学生的好奇心,引导学生欣赏他人的表现手法,鼓励学生创造性思维。当学生创造性的欲望被点燃时,教室的气氛很和谐,充满活力,这时,教师要给予积极的鼓励。在互动中再次得到升华,因为这样的互动,学生敢说、敢想、敢创新,形成发散思维,让每个学生都有个性,有特点,敢于表现,敢于创造,让他们发展自己的长处,欣赏自己的成功。只有这样,学习才能是快乐的,掌握知识才能是有价值的。
总之,教师应该正确引导学生把学习美术内化为自我的需要,积极地参与美术活动,快乐地学习美术,从而领悟美术的魅力。当教师和学生共同营造和谐快乐的氛围,艺术也有人文色彩,消除艺术与学生之间的隔膜,这正是新课程改革所希望的。
摘要：让学生在学习过程中感到快乐、和谐的美术教育方式,它是通过多种教学手段,充分调动学生的主观能动性,激发学生学习美术的兴趣,让学生感受到自身价值的实现,从而产生心理愉悦、获得成功的快乐和满足感。
创设生活情境，导入美术教学
初中美术教师要树立生活即教育的理念，在教学中要精心设计教案，将美术教学与生活完美地结合，为学生创设一个生活化的学习环境，让学生在这样的环境中，感受美术学习的乐趣，并把自己的生活体验融入到美术学习中。因此，教师要善于结合教学内容创设生活情境，将美术教学知识与生活中的事物联系起来，为学生插上想象的翅膀，主动去探究生活中的美术，体验生活中美好的事物。
比如，在教学《身边的物品》时，在课前笔者搬来一个准备好的“百宝箱”，里面放满了学生身边经常见到的物品。上课开始，笔者就和学生一起在其中淘宝，让学生摸到一个宝贝后，就说出是什么东西，然后提问：“你摸到宝贝时，为什么就能猜到是什么呢？”学生回答说：“这些都是身边经常看到的物品啊”“我们都太熟悉了啊！”进而导入了《身边的物品》的教学，这样的情景创设贴近学生生活，激发了学生的兴趣，为课堂教学活动的顺利进行起到了推动作用。
贴近生活，引导自主创作
初中学生的美术绘画水平尚显稚嫩，创作技艺还有待于不断的练习提高。学生的想象力虽然十分丰富，但是如果脱离了学生的实际生活，没有主题指引的创作，很难想象能够创作出好的美术作品。因此，我们教师在美术教学活动中，要结合学生的生活体验，贴近学生的生活确立主题，让学生以创作主题为线，自由自在地去想象，去创作出具有生活气息的佳作。
比如，在执教《最亲近的家具》时，组织开展了主题活动“我的椅子我设计——前卫与经典千形椅子荟萃”设计比赛。要求学生利用各种材料、废旧物品、巧妙设计，采用畫、剪、刻、贴等恰当的艺术手法进行装饰，设计出一款美观实用，制作技术精湛，功能齐全，富有创意的椅子。在设计之前，教师可作适当的引导，提出设计要求。也可以几个人以小组的形式进行创作。学生在创作过程中感受到了美术与生活的密不可分，激发了无限的创意。
设问紧扣教学核心
在初中美术生活化教学模式中，贴近生活设问，培养学生的美术探究能力和创新思维能力是核心环节，教师要结合课程的内容、教学目标、贴近生活来设计问题，而学生则要结合自己对生活的体验，对问题进行深入探究之后，创作性地解决问题。教师在设计问题时需要注意的是：首先要以生活为切入点，点拨学生的生活经验；其次，教师在设计问题时要把握好梯度，做到由浅入深；最后，要充分尊重学生的个性思维。比如，在教学生设计校徽时提问：小设计师在设计校徽时要考虑哪些问题？学生们经过思考后回答，要在校徽中提出学校的哪些特点？体现什么样学校文化？主题色是什么颜色？校徽应该是多大的尺寸？等等，然后让学生自主解决问题，这样的教学方法锻炼了学生的美术实践能力，培养了自主意识。
善于发现生活之美
多姿多彩的生活中蕴含着美，我们如果感受不到生活之美，是因为我们失去了对美的感受、观察和欣赏。在初中美术教学活动的开展中，教师要引领学生去观察生活，发现生活之美，并将生活之美渗透到自己的学习生活中。教师要充分了解学生的内心世界、兴趣喜好、情感状态等，有针对性地开展生活化的美术教育。生活是美术教育的源头活水，教师只有以生活为切入点，对学生进行美术教育，才能使学生深刻感受到美术与自己的生活相依相存。
为了开展生活化的美术教育活动，教师应该引领学生参与到户外实践活动中，让学生从中获取生动的美术素材，每一个学生都是独立的个体，他们的生活体验、兴趣点等是各种各样的。对此，教师可以结合学生的特点，科学地组织教学活动，力求让每一个学生都能参与到活动中，并从活动获取理想的成果，获得不同的人生感悟。教师可以在教学活动中预先制定出活动目标、确定活动主题，如郊游、采访、写生等，鼓励学生在活动中发现美、定格美、记录美。
针对初中学生自我管理能力尚待提高的实际，在活动开展中还应实施恰当的安全教育，教师要周密设计，做到有计划、有主题、有目的的让学生走进生活，在生活中张开美术之帆，让学生在生活中感悟到美术无处不在，要创作出好的作品，就要走向生活，在细微处捕捉美，在宽阔处寻找美。
综上所述，让初中美术教学走进生活，是对生活即教育，美术源自于生活的理论实践，任何优秀的美术作品都无法脱离生活，只有对生活形成深刻的体验，感受到生活中的美好，才能在美术作品中表现出来，才会赋予作品长久不衰的生命力。因此，在初中美术教学中，教师要认识到让教学走向生活的重要意义，围绕生活化这个中心开展教学，唯有此，才能使美术教学质量发生有效变化。
人美版高中美术 走进抽象艺术教学设计
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人美版高中美术 走进抽象艺术教学设计走进抽象艺术
一、教学目标1.知识、技能目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。2.过程与方法目标：在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促
一、教学目标
1.知识、技能目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。
2.过程与方法目标：在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促进学生自我成长。
3.情感、态度、价值观目标：使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元dash;分析性。
问题5：如何理解抽象艺术大师马列维奇 客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全完全隔离的。这句话呢？
（在前面铺垫的基础上，学生尝试理解大师的话，并用语言解读这段话的含义。）
设计意图：解读大师的语言，让学生在阐述的过程中，思维更加清晰，理解透彻，从而内化为学生内在的观点。
问题6：不能还原成具体的事物，那该怎样表现 清新 这样的主题呢？
（具体的事物是行不通的，如果学生不能找到解决的途径，教师可以提示学生用基本的语言元素进行创作，而语言元素是在第二课的教学中学过的，例如：用颜色表现清新。）
师总结：
因为具体的形象不足以准确表达艺术家内心的情感体验，这也正是艺术家为什么要创作这些 说不清是什么 的作品，以及作品究竟要表达什么。
当然抽象艺术的诞生也不都是理性思考的结果，有些抽象艺术的灵感是偶然间获得的，（简述康定斯基偶然 发现 抽象艺术的故事，结合美国波洛克的 滴洒艺术 加以说明）但是在经历最初的偶然之后艺术家进行了深入的思考和总结，然后进行有意的艺术创作了。同时照相机的发明挑战了艺术家具象艺术创作的极限，于是促进艺术家开始思考艺术的本质，导致艺术内容的地位逐步降低了，除此以外音乐也给抽象艺术创作提供了灵感，听爵士乐，结合《百老汇的爵士乐》加以说明。（学生了解促成抽象艺术诞生的几个条件和因素。）
设计意图：帮助学生理解抽象是艺术发展的必然趋势，有着深刻的思想内涵。
带领学生再次欣赏两幅作品 《红、黄、蓝构成》和《即兴之31》
（只出示作品，不出示题目，以避免因题目产生的联想，干扰学生的主观感受，学生欣赏抽象作品，描述自己的感受和体验。）
（赏析的过程中，抽象艺术本身就有很多的不确定性，教师只是个引导者，切忌把关于作品的资料一股脑的强加给学生，从而削弱学生的主动性，这样也会打击学生的自信心。以《红、黄、蓝构成》为例，学生可能会说： 没什么感觉。其实这是课堂上经常出现的状况，教师可以引导学生思考：没什么感觉是不是一种感觉？那是一种什么样的心理状态？通过这样的引导学生会体察到：原来没什么感觉即意味着内心的平静、祥和、理性、单纯。当学生体验到这些的时候，教师把蒙德里安的一句话告诉学生： 我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一 让学生体会到他们的感觉是多么敏锐，情感是多么丰富。）
设计意图：观念上的澄清已经使学生逐步摆脱中国人 叙述性 的审美定势，开始关注内心的体验和感受了。
师总结：可见我们不是不能欣赏抽象艺术，而是我们误以为只有看的出来具体是什么才是看得懂了。
3、两种抽象艺术类型
冷抽象和热抽象的概念在第二课《美术作品的艺术语言》已经介绍，在此不作过多解释。
（学生进一步理解冷抽象：理性、冷静、科学的，热抽象是感性、情绪和运动的。）
4、谁都可以创作抽象艺术吗？
问题1：抽象艺术看上去如此的单纯和随意，是不是谁都可以创作抽象艺术呢？
（学生发表自己的看法后，让学生参与活动）：
活动
1、把事先准备好的国画颜料稀释，然后在宣纸上利用各种手段，如泼洒、用刷子刷、废纸团印染等使颜色附着、融合，完成后让学生相互欣赏，并点评作品。
设计意图：此环节是让学生进行无意创作，体验抽象艺术形式的单一和随意。
活动
2、听《春江花月夜》，让学生说感受，并把听觉形象用色彩 翻译 成视觉形象。
(学生概括出：优美、恬静，纯净、曲折有致、淡淡离愁、幽美而邈远、惝恍迷离)
设计意图：此环节是让学生进行有意创作，这对于学生来说是非常困难的，此活动的目的不是进行艺术创作，而是让学生体验抽象艺术创作并非想象的那样简单。
师总结：是不是每个人都能创作抽象艺术
能：一是因为具有偶然性，例如：泼洒在白纸上的颜料。
二是因为抽象艺术更关注个人的主观感受，而我们每个人都有相对独立的感觉和意识，有表达自己情感和观念的愿望，我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观念了。
不能：一是虽然有偶然性，但是之后还是经历了艺术家思考和总结，最终以一种理性的方式表达出来。（结合蒙德里安的 树的演变 加以说明）。
二是尽管我们每个人都有感觉和意识，但很难用恰当的形式把它准确的表达出来。
5、抽象艺术的美体现在哪些方面？
问题
1、抽象艺术的创作有哪些规律？
首先我们要了解艺术基本的语言元素和形式手段本身有哪些特点及美感。
1、线的形态：
（教师分别在黑板上画一组直线和一组曲线，让学生感受线条本身使人产生的情感体验）
直线：理性、冷静、严肃、单纯，硬的
曲线：活泼、灵动、柔软、运动。
欣赏冷抽象与热抽象艺术作品
2、色彩
红色：热情、饱满、冲动、不安全
黄色：闪烁、明亮、尖锐、娇气
。。。。
欣赏《1954》（作者克里福特 斯蒂尔）和《群猫》（作者冈察洛娃）。
3、构图
疏：简约、理性、宽松
密：紧张、压抑、局促
欣赏《白底上的黑色方块》（作者马列维奇）和《作品36号》（作者波洛克）。
4、肌理
粗糙：朴实、稳定、笨重
细密：华丽、轻快、润滑
欣赏雕塑《击鼓说唱俑》和《和平少女》
读懂了文字的,是因为读懂了生活。读不懂生活的,又何谈读懂文字?
这是几年前,我在一篇文章里读到的一句话,很是铭心刻骨。今又提笔,想起与文字的结缘和对生活的感悟,不禁思绪如潮,于久久中不能平静。
我不是作家和诗人,也不是时尚的网络写手。我有我自己的工作和事业,舞文弄墨,只不过是业余一种爱好而已,纯属自娱自乐,无它。我能想象,没有一日三餐的日子,会是一种如何落魄的生活,但不能想象,没有文字的心情,会是一种怎样糟糕的孤独和落寞。在阅读和写作之间,就象是左手和右手的搭配,默契而协调,相得益彰。
少年时结下的文学情,高中时圆下的文学梦,令我走向了遥远而朦胧的神秘,走向了五彩生活中诗意而绚丽的文字风景。多少日夜贪婪地吮吸,多少唐诗宋词的情思……在岁月彤红的目光里,留下生动的情节,留下耕耘的影象,更留下不老的记忆。
每一个文字都是一粒饱满的种子,只要有鸟一般想象的翅膀,灵感就会随风飘飞而来,衔着它植根在心灵的乐园里生根、发芽,但不一定要开花、结果。
打开文字,如同打开藏满心事的抽屉,或酸甜苦辣,或人情冷暖,或大漠狂沙,或长河落日,于无声处彰显文字的魅力。静静的书海之滨,从此就多了一个“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”的文学爱好者,在浅吟低唱中默默前行,听晨钟暮鼓,看云卷云舒。
喜欢在闲暇之余捧一本好书,游弋在文字的畅想中陶醉,让眼里常含激动与感恩的泪光,因为有了文学的点缀,即使枯燥的生活也变得鲜活起来,不再觉得孤单而乏味。读西游、品三国、评水浒、阅红楼,自一接触这些经典的东西,便如李白醉酒一样,醉倒在文学的殿堂里,至今不愿醒来。当时,条件有限的.图书馆内,好几百册的中外名着,几乎被我“蚕食”了一遍。从此,买书、看书的习惯保留到了现在,初衷不改且钟爱有加。
如水的夜晚,抛开繁杂的琐事,正是写作的极好时机。在光明与黑暗之中,沿着文字的脚印,放飞自己的心情并展开想象的翅膀,激扬文字的背后,是一种情感宣泄后的快意,一种将文字排列组合的过程,换来抑扬顿挫的表达,庄重而轻盈。
作为一个喜欢夜晚的人,应该懂得倾心阅读和写作的日子不是不多,工作的繁忙和日常应酬,稍有些微的倦怠和一丝的懒惰,平常酝酿好的素材和故事,就会蒙上一层薄薄的灰尘,久而久之,就有可能荒芜乃至于杂草丛生,本可以一气呵成的东西,有可能就此变得牵强附会,连自己都不忍卒读。
真正地走进文字,我从来都在夜晚进行,这是多年来养成的一种习惯,除了工作上的材料。我想,从夜晚到那盏孤独的灯火究竟有多远的路程?只要有了文学之灯的指引,无论你是成功还是失败,仿佛都已经不很重要,因为我不是作家,不需要靠稿费来养家糊口,毕竟写下的是自己的心情和对生活的感悟,包括我较早前的通讯报道、已发表和未发表的文学作品,我记录的是一点一滴的水,即便难以穿石,也总可以留一个年轮的印记吧。是的,执着于文学的阅读和写作,虽然有青灯伴古佛的单调,但你会发现文字的精彩和平仄的奥妙,你所看见的正是你所看不见的东西。
其实,诗意的生活不仅仅是文字带给你的,也是你带给文字的,具有双重性。记得最早进入红袖注册的时候是在年底,写惯了通讯、诗歌、散文的我,忽然之间就想写一篇微型小说的冲动,为的想填一填刚进红袖的空白,于是,花半小时写就的古体哲理小说《淘的故事》成型,并进入了红袖网站,然后被上海有名的《新民晚报》刊用,之后一直忙于其他,未再踏进红袖半步。直到去年6月,久违红袖的我,重新有了写作的沸腾,正是借助网络的平台,才感受到文字带给自己的那份惬意,以及文友之间那种因文字而坦诚交流的乐趣。
静坐在电脑前,倾听乐曲的同时,特喜欢欣赏红袖里不同体裁的文章,其中不乏精妙之作。尤其是几位文友的写作风格和对文字的把握,值得我去学习和借鉴。如爱玥儿、东黎女诗意盎然的文字,溺水一瓢、清风拂荷亲情细腻的表达,醉里笑秋、诗剑琴韵人物刻画的功底,以及漂牛老弟和小妖妹妹在诗歌里所表现的那份灵动和洒脱,常令我欣赏不已、赞叹不已,他(她)们对文学的那份执着和痴迷,正是许许多多喜欢文字并由此走向诗意生活的一个缩影。
可以肯定地说,到了七老八十的时候,戴一副老花镜,捧一本唐诗或是宋词,对着子孙们摇首吟哦的糟老头子,那就是我!一个在书海里打捞了一辈子的老渔夫。
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