李商隐的诗《无题》赏析

李商隐的诗《无题》赏析（精选10篇）

李商隐的诗《无题》赏析 篇1

一、原诗：

无 题

李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

二、赏析

首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。

颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。

颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。

尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。

李商隐的诗《无题》赏析 篇2

这一时期的诗歌, 杂处在由唐代“诗境”向宋代“词境”的转变过程之中。恢宏壮阔的盛唐气象经过丰富多彩的中唐风采, 最终转变为哀婉深沉的晚唐之韵, 即走向更为细腻的心灵感受和更为含蓄的情感体验。

晚唐的“无题诗”晦涩、难懂, 呈现出复杂、朦胧的特点, 这是时代的困窘在诗人心头打下的痛苦而绝望的印痕, 不可避免地使作品染上悲哀的色调和伤悼情绪。因为它进一步触及了诗人潜意识的层面, 所以表现出一种更深刻、更隐蔽的时代情绪。

一般来说, 诗之有题犹如文之有目, 起到提纲挈领、画龙点晴之目的。但是, 当诗人本身的思想不太明晰、目的不太明确、情感不太单纯的时候, 为作品设题目便成了一件困难的事情。过去, 有人将同一情感类型的诗篇排在一起, 用一个笼统的名字一以贯之, 就是为了解决这一问题。如阮籍的《咏怀诗》八十二首, 陈子昂的《感遇诗》三十八首。但是, 真正大张旗鼓地以《无题》为题, 并创作出极有特色之诗篇者, 还要数晚唐那位“制造诗谜的专家”李商隐。在中国古代诗歌的历史上, 恐怕没有谁比李商隐的“无题诗”更加婉曲幽深、隐晦含蓄, 让人猜不透、想不清、坐不实了。然而这些难以索解的诗篇却同样让人牵肠挂肚, 难以割舍, 爱不释手。

广义地讲, 李商隐的无题诗不仅包括以“无题”命名的作品, 而且泛指那些以诗歌首句前两字做题目的作品, 比如《碧城》、《如有》、《相思》、《东南》、《昨日》等, 以及那首脍炙人口而又令人费解的《锦瑟》。

与其他“无题诗”相比, 《锦瑟》诗似乎更具有扑朔迷离的朦胧美。就其所选取的意象而言, 无论是庄生之梦为蝴蝶、望帝之化为杜鹃, 无论是沧海遗珠、鲛人泣泪, 也无论是蓝田日暖、良玉生烟, 都带有不可指实的朦胧性与模糊性, 它们之间的排列也没有明显的必然联系。因此, 诗境之下究竟隐藏着什么样的秘密, 真是很难揣知了。我们所能感知的只是笼罩弥漫于诗境之上的那层浓重复杂、挥之不去的人生情绪:伤感、迷惘、惆怅、无奈、悲伤……不过, 这已足以使我们心荡神摇了。近代学者梁启超曾说:“义山的《锦瑟》等诗, 讲的什么事, 我理会不着。拆开一句一句叫我解释, 我连文义也解不出来。但我觉得他美, 读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面, 美是含有神秘性的;我们若还承认美的价值, 对于此种文字, 便不容轻轻抹煞。”在我们看来, 梁启超所谓的神秘性的美, 是儒、释、道三家交融汇合后, 在诗歌中所表现出来的必要的艺术张力。

作为封建文人, 李商隐具有儒家学者积极入世的精神。他执著于人生、理想、功名、事业、爱情、亲情等, 并将之升华为一种人间至美, 甘愿为之泣血生烟。甚至于明知无望, 仍然要“一寸相思一寸灰”地不懈追求, 真正凸现了儒家“知其不可为而为之”的悲剧精神。从而, 为诗歌提供了内在的、深层次的情感动力, 并呈现出深挚真纯的精神面貌。与这种入世精神相反, 佛教恰恰要求超越一切人生执著, 超越是非、毁誉、美丑、善恶等一系列价值标准, 甚至于要求泯灭物质与精神二者的界限, 让人走进清澈澄明的佛禅之境。因而李商隐在遭遇到一系列人生打击之后, 便终于走上了佛禅之路。用他的话说, “三年已来, 丧失家道。平居忽忽不乐, 始克意事佛。方愿打钟扫地, 为清凉山行者。” (《樊南乙集序》) 无疑, 这两种截然相反的人生态度, 恰似两股巨大的激流在诗人心底不期然而遇了。诗人力图在儒、佛之间找到出路, 寻求于执著中实现超越, 超越中坚持执著的途径。这种极难实现的努力在给诗人内心带来激烈痛苦的同时, 更给诗人以排遣不尽的诸种人生情绪。

“诗家总爱西昆好, 独恨无人作郑笺。” (《论诗绝句》) 元好问曾感叹于李诗的扑朔迷离, 索解不易, 希望有人像郑玄为《诗经》作笺注一样, 能为李诗解谜。此后, 果然有不少人诱于无题诗的巨大魅力, 苦心求证。此风绵延千载, 至今不衰。然而, 每一次新释义的增加非但没有使这些作品的读解更加明晰, 反而又带来了意想不到的朦胧美与神秘感。就像一条不断延长的解释链一样, 其韵味也变得更加丰厚、更加绵长。或许, 无题诗不仅言志, 而且言情, 它包含了更为复杂微妙的人生体验与生命感受。就像在“锦瑟”与“五十弦”之间, 李商隐巧妙地加入的“无端”二字一样, 有些情绪和感受本来就是没有端倪的。或许, 正是这种说不清、道不明的东西在缠绕着诗人。以“无题”为题, 这难道没有什么特殊的意味吗?

就作者的经历而论, 李商隐创作无题诗并不是偶然的。他聪明早慧, 很早就有“欲回天地入扁舟” (《安定城楼》) 的远大政治抱负。在一段少年得志之后, 他不幸被卷入牛李党争, 虽屡次上书投表请求汲引, 却终遭冷遇, 致使一生辗转各地做幕府书记, 官小位卑, 潦倒不堪, 心中自有抑制不住的郁闷忧伤。与此同时, 他的情感经历也颇为坎坷, 尤其是中年丧妻之后, 郁郁寡欢, 常常沉湎于回忆之中, 发而为诗, 本是极为自然的事。加之中国诗歌自屈原以来就有“托芳草以怨王孙, 借美人以喻君子”的比兴传统, 因而哪些诗是“言志”, 哪些诗是“缘情”便难以分清了。从社会的角度上看, 无题诗在晚唐的崛起也不是偶然的, 此一含蓄幽深、晦涩难懂的诗风正是衰变时代特有的表现。如果换上盛唐诗人, 无论是写仕途, 还是写爱情, 都会比这明快健朗、直露坦诚得多。我们知道, 若就仕途的坎坷而言, 李白并不比李商隐更幸运。但李白对自己的抱负与苦恼却从不隐晦:得意的时候, 他高唱“仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人” (《南陵别几儿童入京》) ;失意的时候, 他狂呼“大道如青天, 我独不得出” (《行路难》之三) 。诗中表现的只是大悲大喜, 丝毫没有凄凄惨惨的情调。由于他对命运的不满是建立在充分自信的基础上, 因而他不但敢出怨言, 而且企图进行抗争:“我欲攀龙见明主, 雷公砰匐震天鼓”;“闾阖九门不可通, 以额扣关阍者怒” (《梁甫吟》) 。这种悲剧性的搏斗, 充分显示了盛唐士人昂扬的气质和蓬勃的生机。然而, 在李商隐这里, 我们感到的却是欲言又止的表露, 毫无希望的执著, 充满痛苦的深情, 无能为力的慨叹。爱情的失意、仕途的蹭蹬以及时局的混乱, 使诗人失去了对外部世界的兴趣。他宁愿沉浸于内心狭小的一隅, 不再希望高飞远举了。正所谓, “雌去雄飞万重天, 云罗满眼泪潸然;不须长结风波怨, 锁向金笼始两全” (李商隐《鸳鸯》) 。诗人就像金笼锁鸟一样, 将自己的心事紧紧地锁在意识的底层, 使人琢磨不透。从这一意义上讲, 如果说盛唐诗歌是行至中天的太阳, 将光芒向广袤浩大的宇宙间播洒, 强烈而充沛;那么晚唐诗歌则是静静燃烧的烛火, 只给很小范围内的事物涂上一层微黄玄妙的光泽, 柔和而宁静。如果说盛唐诗歌如同一望无际的大海, 汹涌澎湃;那么晚唐诗歌恰似跳跃在山涧之中的潺潺小溪, 幽微曲折。如果说盛唐诗歌像一首气势磅礴的交响乐;那么晚唐诗歌则似一曲低回婉转的小夜曲。前者固然以其特有的劲健沉雄给人带来高亢昂扬的审美感受, 后者也因其独到的柔美幽深、含蓄细腻而具备了特殊的魅力。

与这种时代精神相一致, 李商隐的无题诗不仅朦胧、隐晦, 而且绝望、痛苦。如果说“悲”可以转化为一种“美”的话, 那么古今中外的诗歌恐怕无过于李商隐的几首《无题》诗了。在这些作品中, 我们感受到一种不可企及而又刻骨铭心的爱, 一种万念俱灰而又至死不移的情, 一种无法言传而又心心相印的思。人生是宝贵的, 也是短暂的, 然而在这宝贵而短暂的一生中, 人们又将留下多少刻骨铭心的遗憾呢?相爱而不能遂愿, 相思而难以谋面, 但诗人耿耿此意, 拳拳此心, 至死不渝。他就像一只春蚕, 一生一世都在吞吐着不尽的丝 (思) ;他就像一只红烛, 每天夜晚都有流不尽的泪。早晨起来, 他常常面对镜中新添的白发空自叹息;夜幕降临, 他常常不忍离开眺望远方的楼台;夜晚的睡梦里, 往往出现与挚友重逢的场面;落日的余晖中, 每每记起与恋人约会的情景……然而这一切的一切, 只能加深那日渐绝望的爱, 那无法延续的情。以李商隐为代表的晚唐诗人已经失去了改造世界的信心与勇气, 面对猝然而至的悲剧命运只好抱有一种近乎宿命的绝望情绪。在这里, 诗人已经失去了“欲穷千里目, 更上一层楼” (王之涣《登鹳雀楼》) 的勇气, 有的只是“夕阳无限好, 只是近黄昏” (李商隐《乐游原》) 的叹息了。然而, 细细想来, 这种自我信念的失落不正是时代的夕阳投射在诗人身上的暗影吗?

摘要：李商隐的“无题诗”晦涩、难懂, 呈现出复杂、朦胧的特点, 表现出一种更深刻、更隐蔽的时代情绪。他的诗歌如静静燃烧的烛火, 只给很小范围内的事物涂上一层微黄玄妙的光泽, 柔和而宁静;也似跳跃在山涧之中的潺潺小溪, 幽微曲折;又如一曲低回婉转的小夜曲。因其独到的柔美幽深、含蓄细腻而具备了特殊的魅力。

关键词：晚唐,李商隐,无题诗,赏析

参考文献

[1] .赵景波, 《论李商隐无题诗的朦胧机制—兼论中国古典意象诗的解读规律》, 《齐齐哈尔师院学报》, 1996年第六期。

[2] .陈冠明, 《李商隐的无题诗和锦瑟诗》, 《唐代文研究年鉴》1984辑。

[3] .李泽厚, 《美学三书》, 安徽文艺出版社, 1999年版。

[4] .郑官柱, 《终身之困, 难言之隐——李商隐〈锦瑟〉新释》, 《文史知识》1994年第10期。

[5] .王蒙, 《对李商隐及其诗作的一些理解》, 《文学遗产》, 1991年第1期。

李商隐无题翻译及赏析 篇3

无 题

李商隐

相见时难别亦难，

东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，

蜡烛成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，

夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，

青鸟殷勤为探看。

译文：

见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。

《无题》赏析

1.

的诗句是

相见时难别亦难，东风无力百花残。

2. 诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是：

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

3. 推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句：

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

4. 如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么?

答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。

5. 有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点

吗?

答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定;颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。

6. 为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义?

答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊!说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难”是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。

7. 对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人?说说你的理由。

答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。

8. 赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。

答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情;而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。

李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的`心情，以极其沉痛的心情写伤别

9. 用一句话概括这首诗的主题：

答：这是一首伤感离别的爱情诗，表现诗人与相爱的人分别时难舍难分，分别后心中充满不尽的相思之情。“无力”和“残”紧扣暮春时节的景物特点，渲染离别的气氛。情景交融，使人有凄楚的感觉。

10. 理解“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的妙处。

答：设想对方伤感久别的种种情景。“但愁云鬓改”是对青春年华的逝去表示忧虑。“改”字，见出别离之久，相思之苦。“应觉月光寒”忖度对方的感受，一往情深。

11.思和至死不渝的爱情。

凉思_李商隐的诗原文赏析及翻译 篇4

凉思

唐代 李商隐

客去波平槛，蝉休露满枝。永怀当此节，倚立自移时。

北斗兼春远，南陵寓使迟。天涯占梦数，疑误有新知。

译文

当初你离去时春潮漫平栏杆；如今秋蝉不鸣露水挂满树枝。

我永远怀念当时那美好时节；今日重倚槛前不觉时光流逝。

你北方的住处像春天般遥远；我在南陵嫌送信人来得太迟。

远隔天涯我屡次占卜着美梦；疑心你有新交而把老友忘记。

注释

凄凉的思绪。唐李贺《昌谷诗》：“鸿珑数铃响，羁臣发凉思。”

槛（jiàn）：栏杆。

蝉休：蝉声停止，指夜深。

永怀：即长想，长久思念。《诗经·周南·卷耳》：“我姑酌彼金罍，维以不永怀。”此节：此刻。

倚立：意谓今日重立槛前，时节已由春而秋。移时：历时、经时。即时间流过，经历一段时间。《后汉书·吴祐传》：“祐越坛共小史雍丘、黄真欢语移时，与结友而别。”

北斗：即北斗星，因为它屹立天极，众星围绕转动，古人常用来比喻君主，这里指皇帝驻居的京城长安。兼春：即兼年，两年。

南陵：今安徽南陵县，唐时属宣州。此指作者怀客之地。寓使：指传书的使者。寓：寄，托。

占梦：占卜梦境，卜度梦的吉凶。《诗经·小雅·正月》：“召彼故老，讯之占梦。”郑玄笺：“召之不问政事，但问占梦，不尚道德而信徵祥之甚。”数：屡次。

新知：新结交的知己。语本《楚辞·九歌·少司命》：“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”

赏析

这是写诗人初秋夜晚的一段愁思。

首联写愁思产生的环境。访客已经离去，池水涨平了栏槛，知了停止噪鸣，清露挂满树枝，好一幅水亭秋夜的清凉图景！但是，诗句的胜处不光在于写景真切，它还细致地传达出诗人心理感受的微妙变化。如“客去”与“波平槛”，本来是互不相关的两件事，为什么要连在一起叙述呢？细细推敲，大有道理。大凡人在热闹之中，是不会去注意夜晚池塘涨水这类细节的。只有当客人告退、孤身独坐时，才会突然发现：哟，怎么不知不觉间面前的水波已涨得这么高了！同样，鸣蝉与滴露也是生活里的常事，也只有在陡然清静下来心绪无聊时，才会觉察到现象的变化。所以，这联写景实际上反映了诗人由闹至静后的特殊心境，为引起愁思作了铺垫。

第二联开始，诗人的笔触由“凉”转入“思”。永怀，即长想。此节，此刻。移时，历时、经时。诗人的身影久久倚立在水亭栏柱之间，他凝神长想，思潮起伏。读者虽还不知道他想的什么，但已经感染到那种愁思绵绵的悲凉情味。

诗篇后半进入所思的`内容。北斗星，因为它屹立天极，众星围绕转动，古人常用来比喻君主，这里指皇帝驻居的京城长安。兼春，即兼年，两年。南陵，今安徽繁昌县，唐时属宣州。寓，托。两句意思是：离开长安已有两个年头，滞留远方未归；而托去南陵传信的使者，又迟迟不带回期待的消息。处在这样进退两难的境地，无怪乎诗人要产生被弃置天涯、零丁无告的感觉，屡屡借梦境占卜吉凶，甚至猜疑所联系的对方有了新结识的朋友而不念旧交了。由于写作背景难以考定，诗中所叙情事不很了了。但我们知道李商隐一生不得志，在朝只做过短短两任小官，其余时间都漂泊异乡，寄人幕下。这首诗大约写在又一次飘零途中，缅怀长安而不得归，寻找新的出路又没有结果，素抱难展，托身无地，只有归结于悲愁抑郁的情思。“凉思”一题，语意双关：既指“思”由“凉”生，也意味着思绪悲凉。按照这样的理解，“凉”和“思”又是通篇融贯为一体的。

此诗抒情采用直写胸臆的方式，不象作者一般诗作那样婉曲见意，但倾吐胸怀仍有宛转含蓄之处，并非一泻无余。语言风格疏郎清淡，不假雕饰，也有别于李商隐一贯的精工典丽的作风，正适合于表现那种凄冷萧瑟的情怀。大作家善于随物赋形，不受一种固定风格的拘限，于此可见一斑。

创作背景

无题 李商隐 篇5

春蚕到死丝方尽3，蜡炬4成灰泪5始干。

晓镜6但7愁云鬓8改，夜吟9应觉月光寒。

蓬山10此去无多路，青鸟11殷勤12为探看13。

注释：

1.东风：春风。

2.残：凋零。

3.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。

4.蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。

5.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。

6.镜：照镜，用作动词。

7.但：:只。

8.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华。

9.夜吟：夜晚吟诗

10.蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的住处。

11.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。

12.殷勤：情谊深厚。

13.看：探望

参考翻译：

见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。

赏析：

这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。

首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 “别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个“难”字包含了不同的意义，前一个“难”是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求;后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢?诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。

颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的.立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)，“思君如夜烛，煎泪几千行”(陈叔达，同题)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。 以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。

颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子“晓妆对镜，抚鬓自伤”的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现;次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。 直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。

小议李商隐的无题诗 篇6

本文也欲围绕李商隐无题诗研究, 就以下的问题, 谈谈自己的一些观感和浅见。

一、无题诗的范围

对无题诗的范围, 学者们似乎一直未能达成共识。张明非介绍了对无题诗界定的几种方法:“一种着眼于题目, 认为标明无题、以首二字或篇内二字为题、题目本身无意义或与诗意了不相涉者, 均可归为无题;一种着眼于题材, 认为一部分写艳情或爱情的诗, 即使有题, 也可归于无题, 如《圣女祠》等;一种着眼于体裁, 认为除内容须写爱情外, 形式必须是七律。界定方法不同, 无题诗范围自然难以确定, 一些研究者在讨论时, 便将自认为属于无题却未明确标题的统称为准无题诗。”[1]因此, 不同学者在论文中所标明认定的无题诗具体数目亦各有不同, 现略举几例:如汤翼海认为无题诗应为15首, [2]刘学锴的《李商隐》中认为有17首, 许总所著《唐诗史》中认为有19首, 王灿认为有51首, [3]何剑平认为有68首, [4]阎海翎认为有99首, [5]等等。

依照冯浩《笺注李义山诗集》的分类, “无题诗”计有:五古二、七古一、五律二、七律七、七绝五, 共17篇。但是“幽人不倦赏”一首, 冯浩《笺注》作“失题”, 旧本则都连在“八岁偷照镜”之后, 题作《无题二首》;《唐音戊签》分入五古中, 亦题作《无题》, 所以如依旧说, 将“幽人不倦赏”一首划入, 共得18篇。但汤翼海先生在其文中指出:

无题诗见于通行之玉谿生诗集以无题为题者十七首。然纪昀谓“幽人不倦赏”五律乃与无题诗相连失去本题误合为一者。可信无疑。又“白道萦回入暮霞”, 一曰《阳城》, 既别有题, 当非无题矣。故均不为考释。又李义山诗集辑评卷上有“蝶三首”, “长眉画了绣帘开”及“寿阳公主嫁时妆”七律两章均归附于此题之下。纪昀谓此二章乃冶游之词, 误入于此。冯浩编为无题二首。此二章诚如纪昀所言, 盖冶游之词, 非写蝶也。拙见以为此二诗编于“含情春晼晚”无题诗前后, 差近之矣。此类诗谓之失题则可, 谓之无题则不可矣。

综合以上各家看法, 我以为汤翼海先生观点最为可取。从十七/十八首变为十五首的原因, 汤先生已经作出解释。至于所谓从体裁 (必须是七律) 或是题材 (爱情诗/艳情诗) 着眼, 我以为并非无题诗的界定标准。先说体裁。从冯浩的分类来看, 无题诗中五古、七古、五律、七律、七绝均占一定比例, 并非七律一家天下。虽然张尔田认为“无题诗格, 创自玉谿。且此体只能施之七律, 方可宛转动情” (《李义山诗辨正》《无题四首》后) , 但已有学者指出了张氏此说和其处理无题四首的自相矛盾之处。[6]因此此说不足取。再看题材:如果说有一部分爱情诗/艳情诗应归于无题诗, 那么问题是:1.这样的爱情诗/艳情诗归入无题诗的标准是什么?仅仅是因为这样的诗无题吗?抑或接近无题诗的意境?2.如果无题诗以爱情诗/艳情诗为主要题材, 为什么历代方家会感叹“无人作郑笺”、“词旨微晦”?爱情诗/艳情诗的诗旨不是一目了然么?至少这类题材的诗不会有“涩僻难解”的声名。那么这样的分类是否值得我们商榷呢?因此, 仅仅以爱情/艳情来概括无题的题材似乎有失片面, 作为无题诗的界定标准也就失之偏颇。当然, 关于无题诗的题材内容之争, “爱情说”、“寄托说”、“泛论说”等从来就没有停止过, 各派见仁见智, 各有所长。此题不在本节讨论范围之内, 另当别论。

那么还有一种情况, 即“摘首二字为题或以篇内二字为题、题目本身无意义或与诗意了不相涉者”亦为无题诗。《四库全书》总目提要, 在《李义山诗集三卷》条下言称:

无题之中, 有确有寄托者, “来是空言去绝踪”之类是也;有戏为艳体者, “近知名阿候”之类是也。有实属狎邪者, “昨夜星辰昨夜风”之类是也。有失去本题者, “万里风波一叶舟”之类是也。有与无题相连, 误合为一者, “幽人不倦赏”之类是也。其摘首二字为题如《碧城》、《锦瑟》诸篇, 亦同此例。一概以美人香草解之, 殊乖本旨云云。 (纪昀《三家诗评》与此字句近似, 而意旨全同。)

纪昀的看法, 至少能代表一部分学者的看法。相连误合为一者, 汤翼海先生已有所澄清, 那么摘首二字或以篇内二字为题呢?我以为这类诗和无题诗还是有区别的。王国维《人间词话》卷上:“诗之三百篇十九首, 词之五代北宋, 皆无题也。非无题也, 诗词中意不能以题尽之也。诗有题而诗亡;词有题而词亡。然中材之士, 每能知此而自振拔者矣。”李商隐有意创制无题诗格, 自是“诗词之意不能以题尽之”, 既然不能找到一个合适的题目来概括诗旨, 那就“无题”好了。而以诗中二字为题, 则有欲说还休之意, 几近一语道破。否则, 为何李商隐不作统一处理, 将此类诗全部以“无题”命名, 或是以诗中二字为题?何必多此一举?当然, 这只是我的个人拙见, 还请方家批评指正。

纵观李商隐全部诗作, 十五篇的数目只在六百多首诗中占0.33%强。但就是这十几篇无题诗, 也成为各派学者研究争论的热点问题。

二、无题诗的研究方法

前人研究无题诗, 多结合李商隐生平经历、社会背景来分析创作动因和心理状态, 并以史料为依据, 对无题诸诗的内容和意义进行品评。但因受到“知人论世”、“文以载道”等儒家观念的影响, 有时难免矫枉过正, 言过其实。叶嘉莹在《关于评说中国旧诗的几个问题》中说:“中国的说诗传统与中华民族固有的思想, 实在有极密切的关联。在中国固有的思想中, 自当推儒家与道家为二大主流, 其影响及于后世者亦最为深广。在中国文学批评方面, 当然便也不免受有这二派思想的明显痕迹, 形成受儒家影响的`托意言志'派和受道家影响的`直观神悟'派。儒家思想重视人的实践道德, 故其影响及于文学批评时, 便形成`说理则以可实践者为美, 言情则以可风世者为美'的一种衡量标准。因此说诗人乃经常喜欢在作品中寻求托意, 并且好以作者之生平及人格为说诗和评诗的依据。……中国自《诗经》、《楚辞》以来, 比兴讽喻之说可以说早就为此派尊立了悠久的历史传统。”这本是一种很好的研究思路, 但如果一概而论, 认为事事都有托意, 自然难免横加猜测, 误入歧途。另外, 我们知道诗人的作品总是多少带有自己生平经历和内在情感的痕迹, 但二者并不是完全等同的, 也并不会因此形成一种映射关系, 每一首诗都能在作者的现实生活或生平经历中找到本事。艾略特也曾说过类似的看法:“诗人的心灵活动可能部分地或纯然地依赖诗人本身的经验;然而诗人本身的穷困苦楚和他创作的心灵之间是有分别的;……艺术和事实之间永远有绝对的区别。”[7]姑且不说这种区别是不是绝对的, 但至少我们应该明确一个观点:艺术源于生活, 却是高于生活的。

学者张尔田在《李义山诗辨正》中的观点:“`近知名阿候'一首, 必有本事, 非戏作艳诗也。至`万里风波'篇, 则确系无题, 不得谓本有题而失之。其摘诗中二字为题者, 只有寄托、本事二种, 细玩全集自见。”尽管张尔田认为无题诗俱有本事、寄托, 但终不能面面俱到, 自圆其说, 他也有找不出寄托所在的时候, 其时只得语焉不详。他一方面批评纪昀“纪氏于玉谿一派本未深考, 且其妄下注释矣”, 另一方面他自己却不能对寄托或本事自圆其说, 难以让人信服。

张尔田长于史学, “其年谱部分, 应有而有, 弗蔓弗枝, 诚不愧谱之正宗。史文每条下钩稽条贯, 曲达旁通, 唐集人事之讨究, 自今已前, 无有若是之详尽。”张氏在史学方面才干非凡, 确实令人瞩目。但随之而来的问题是:史事史料的搜寻比附, 是否能完全深入地剖析作品的内涵, 直达作者的本意?

黄宗羲较早注意到诗与史的关系:“今之称杜诗者以为诗史, 亦信然矣。然注杜诗者, 但见以史证诗, 未闻以诗证史之阙。虽曰诗史, 史固无藉乎诗也。” (黄宗羲:《南雷文定·前集》卷一) 但有意识地将诗文作为史料来研究历史, 当推陈寅恪先生为首创。陈寅恪认为:“一时代之学术, 必有其新材料与新问题。取用此材料, 以研求问题, 则为此时代学术之新潮流”。 (《陈垣〈敦煌劫余录〉序》) 陈寅恪以诗证史或诗史互证的方法主要集中在其所著《元白诗笺证稿》和《柳如是别传》中, 其原则是:一是甄别资料, 博考而慎取;二是用诗证史, 必须辨别“古典”和“今典”;三是诗文证史不仅以诗文为史料, 而且诗史互证, 方能融会贯通。

卞孝萱先生在《邓之诚与〈清试纪事初编〉》一文中总结了学术上以诗证史的传统, 卞先生认为“以诗证史, 实有两派:一派为黄宗羲———邓之诚, 采用纪事形式;一派为钱谦益———陈寅恪, 主要采用笺释形式 (如《钱注杜诗》、《元白诗笺证稿》、《钱柳因缘诗释证》) 。”[8]刘师培也提出, “《全唐诗》中所载感时伤世之诗, 均可与史书互证。” (《读全唐诗发微》)

我以为以史证诗 (文) 和以诗 (文) 证史是两种可以互相结合、互通有无的研究方法, 并不是绝对排斥的, 但以诗 (文) 证史时, 尤其需要注意陈寅恪先生所指出的几点原则。王静安先生亦云:“……三百年来治之者近十家, 盖未尝不以论世为逆志之具;然唐自大中以后, 史失其官, 武宗实录亦亡于五季。故新旧二书于会昌后事, 动多疏舛。后世注玉谿诗者, 仅求之于二书, 宜其于玉谿之志, 多所扞格也。” (《观堂集林》卷23玉谿生诗年谱序) 那么, 如果研究者能够避免各位方家指出的片面偏颇之处, 研究自然会有心得和成果。当然, 亦有学者对“以诗证史”的方法不以为然, 认为不足取。[9]

上世纪80年代以来, 关于李商隐研究的方法和视角逐渐多元化, 除了已有的研究方法, 不少学者尝试使用西方文艺学、美学、心理学、符号学、结构学、语境学等不同方法, 对无题诗的构思、结构、意象、境界、艺术风格/特色以及无题诗的成因等进行探讨, 一时间热闹非常。这种局面势必在日后的研究中持续下去, 促成新的研究成果问世。

三、结语

囿于篇幅, 本文只是选取了李商隐无题诗研究中的两个并非热点的问题, 简单谈了谈自己的愚见。关于无题诗, 其实还是有大量可供研究的问题值得我们去探讨的。

李商隐所作的无题诗虽然数目不算太大, 但是李商隐之前基本上没有无题诗, 李商隐之后, 也没有一位诗人在无题诗上压过他。总而言之, 李商隐是无题诗的鼻祖, 也是倾注心力创作无题诗的诗人。

无题诗中, 大多是哀怨感伤的作品, 呈现浓厚的缺月残花的情调, 钱谦益在《注李义山诗集序》《有学集》卷十五称:“义山《无题》诸什, 春女读之而哀, 秋士读之而悲。”虽然“无一言经国, 无纤意奖善” (李浩《释怪》评义山诗) , 但是诚如纪昀所谓的“无题诸诗, 大抵祖述美人香草之遣, 以曲传不遇之感, 故情真调苦, 足以感人。” (《诗评》评“何处哀筝随急管”一诗后) 。香艳而不轻薄, 清丽而不浮浅 (刘大杰) , 仍然不失为名家的文学佳作, 而孙德谦所说的“义山之诗韬华耀采, 促弦锦瑟, 自写其玄愁;香烛哀筝, 非关于附物。” (序张尔田《会笺》) 也不算是言过其实。

在中国诗歌文学史上, 李商隐无疑是最为出色成功的诗人之一, 其影响也是深远的。他的影响, 不仅及于同时代的温庭筠、段成式、李群玉、韩偓、彦廉诸人, 当日风行一时的“三十六体”, 正说明了李商隐在诗歌创作方面的成功和影响。并且晚唐之后, 源流所及, 宋初由杨亿、钱惟演、刘筠诸人所代表的西昆体, 更是以李商隐为典范, 致力于追求模仿李商隐的无题诗、咏史诗。有学者认为, “从宋初期西昆体初具宋诗风貌, 到中期的王安石、黄庭坚等大家, 以及江西诗派的典型风格, 乃至南宋范大成、陆游、杨万里所承传沿袭的宋诗余波, 无不潜存着李商隐诗歌艺术追求的影响, 尤其是`无题诗'所表现出的议论使事之风更是影响至深。”[10]在诗坛上, 李商隐的无题诗这朵奇葩以其独特的艺术魅力, 超越时空永久绽放, 令人心向神往, 叹为观止。

摘要：无题诗到底表达了什么样的真实情感, 描写的对象事物又是什么, 都似是而非, 莫衷一是。本文也欲围绕李商隐无题诗研究, 就以下的问题, 谈谈自己的一些观感和浅见

关键词：李商隐,无题,研究,问题

参考文献

[1]张明非:《李商隐无题诗研究综述》, 《文学遗产》1997年第2期。

[2]汤翼海:《李义山无题诗十五首考释》, 国立中山大学中文学会主编:《李商隐诗研究论文集》, 台北:天工书局, 民国73年9月。

[3]王灿:《心有灵犀一点通——李商隐无题诗风及其对宋诗的影响》, 重庆三峡学院学报, 2000年第6期第16卷。

[4]何剑平:《李商隐无题诗之寓意与艺术创新》, 云南艺术学院学报, 2002年第2期。

[5]阎海翎:《李商隐无题诗的思想内容和艺术特征》, 海南师范学院学报 (人文社会科学版) , 2002年3月, 第15卷 (总59期) 。

[6]具体内容可参阅:林宏作:《读李商隐<无题>诗》, 国立中山大学中文学会主编:《李商隐诗研究论文集》, 台北:天工书局, 民国73年9月。

[7]艾略特:《传统和个人天赋》, 《艾略特诗学论集》, p4.北京:国际文化出版公司, 1989年。

[8]武黎嵩:《善述文章根血性——卞孝萱先生<现代国学大师学记>初读记》, 淮阴师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2007年2月, 第29卷。

[9]对于这一点, 林宏作先生就曾在其文中批驳了冯浩与张尔田的笺注。具体内容可参阅:林宏作:《读李商隐<无题>诗》, 国立中山大学中文学会主编:《李商隐诗研究论文集》, 台北:天工书局, 民国73年9月。

李商隐《无题》诗词 篇7

无题 李商隐 唐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

【注释】：

①画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。

②灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。

③送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。

④分曹：分组。

⑤射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。

⑥鼓：指更鼓。

⑦应官：犹上班。

⑧兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

【译文】：

昨夜星光灿烂，和风徐徐，在那画楼西边桂堂的东面。身上虽然没有彩凤的双翅可以飞到一起，但是两个人的心却像灵异的犀角一样，有一线相通。隔着座位玩送钩的游戏喝着温暖的春酒，分成小组射覆蜡烛分外红。可叹我听了报晓的`更鼓要去官署应卯，骑着马去兰台，心却像是飞转的蓬草。

【赏析】：

论李商隐无题诗艺术魅力之所在 篇8

李商隐有报国济世之才, 但始终不能施展。正如崔珏《哭李商隐》诗云:“虚负凌云万丈才, 一生襟抱未曾开。”这使后人为之叹惜。但他在文学上, 尤其在诗歌造诣上却颇为后人激赏。

李商隐的诗歌内容之泛, 主要有两大类。一类是接触现实、关心民计民生的诗;一类是表现自己不幸遭遇, 特别是怀才不遇的诗, 其中“无题诗”尤其引人注目。那么, 李商隐的无题诗何以能令人百读不厌呢?我认为, 其艺术魅力主要表现在如下几个方面:诗中的艺术形象真实可信, 感情诚挚深沉;诗中所反映的思想感情, 意象含蓄蕴藉;在表现手法上有其独特新颖的特点, 等等。下面, 就从李商隐无题诗的这几个方面对文题展开论述。

一

周介人在《创作论从政治性到认识性到审美性的发展》一文中说:“艺术和科学一样, 其任务在于通过现象揭示生活的本质, 因而真实是艺术的生命。”诗歌艺术也是这样, 必须以“真”作为根本, 刘熙载在《艺概·诗概》中指出:“诗可数年不作, 不可一作无真。”高尔基也说:“真正的诗永远是心灵的诗, 永远是灵魂的歌。” (《文学书简》) 这些都说明了一个事实, 就是诗歌创作必须依靠生活的真实, 必须反映心灵的真情。所以, 从某种意义上可以这样说:真实是诗歌创作的规律。晚唐的著名诗人李商隐, 正是遵循了这一规律, 在无题诗的创作中, 紧紧扣住一个“真”字, 构设了种种真实可信的艺术形象, 表达了诗人心中各种复杂的真情。

艺术形象是文艺作品作为审美对象的基本构成单位, 艺术的魅力也就是形象的魅力。李商隐在无题诗中所描绘的种种形象都显得真实可信, 使读者在玩赏吟味时产生一种如临其境的感觉, 因而诗歌表现出一种“引人入境”的迷人力量。通常说, 艺术形象是以人为中心的一幅具体生动的、概括的、富有艺术感染力的社会生活图像。所以, 它并非纯客观的, 也不是完全主观的, 而应该是主观与客观两者的统一。客观上, 它是作家揭示生活的真实性;主观上, 它又表现为幻觉的真实, 想象的真实。反映在李商隐的无题诗中, 首先是诗中刻画了彷徨求索的形象, 客观上反映了诗人的自身, 从而揭示了生活的真实。

如《银河吹笙》:“怅望银河吹玉笙, 楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断, 别树羁雌昨夜惊。月榭故香因雨发, 风帘残烛隔霜清。不须浪作缑山意, 湘瑟秦箫自有情。”诗一开始便展开了视觉、听觉和触觉的描绘:当天色将明之际, 月冷烟笼, 一片玉笙吹起, 惊醒了孤栖的雌鸟, 也惊醒了自己, 这是眼前的怅望。而从眼前的怅望回思不久前的“梦断”, 就更同情“羁雌”之苦, 更感楼院的寒冷了。特别是“月榭故香因雨发, 风帘残烛隔霜清”两句描写得更细致。“月榭故香”, 雨后花香, 萦人梦寐, 使久离京都, 将远赴蜀川的诗人, 想起印证年华的“一树浓姿”, 而产生了梦断香消的感受。而当诗人梦醒之际, 近处是风帘拂动, 烛焰飘摇, 远处是霜露苍苍。烛光霜色相互辉映, 一明一暗。诗人通过这样微妙的感受, 展现了人物如痴如醉的感情。通过这样细微的感受, 塑造了一个彷徨求索的艺术形象, 通过艺术形象巧妙地表达了诗人对爱情的执著之情。

像这样的诗例, 在李商隐的无题诗中并不少见, 这就说明, 诗歌的艺术形象在表现自身方面是真实可感的。除此之外, 诗中所表现的形象还在主观上反映了想象、幻构的真实, 同样可以给人一种生活的真实感。

比如《无题》“相见时难”篇, 这是一首抒写绵长相思并表示对爱情执著追求的决心的名诗。诗人是这样吟叹相思之苦和对爱情向往之心的:正当暮春时节, 又遭逢难堪的离别, 因为相见既难, 更觉离别时难舍难分。春蚕吐到最后一根丝生命才告终结;红烛结成灰烬泪水才流干———要不相思, 除非自己身死。诗人深致怜惜之情, 并希望她保重。末联, 希望有人为诗人传递他苦心相思的消息。

男女爱悦乃成相思, 也许每个成年人都有过这种体验。李商隐能把这种情感写得这样生动、深刻、形象, 相思苦恋之情能被表达得这么淋漓尽致, 这就不是一般人所能做到的。惟其如此, 此诗才成了古往今来描写爱情的绝唱。

又如《无题》“凤尾香罗薄几重”篇, 诗人把事实的叙述、苦闷的抒发和爱情的幻想交织起来, 因而事件的描述更富于象征, 也更富于跳跃性。此诗写一位女子深夜的思忆和期待, 很像是一位女主人公的内心独白。开始是想象恋人在闺中的生活, 接着是追忆与意中人的匆匆晤别:“团扇遮面含羞去”, 然后是孤灯独对时的无限寂寞, 只希望有再见的机缘, 最后表达了咫尺天涯的惆怅。诗中刻画的女郎, 心中羞涩, 见面匆匆, 而错过了叙谈的机会。此诗着力表现的是女主人公的恋爱心态与时空交错, 境界屡变, 抒写出隐微深曲的恋爱心理。

以上表明, 李商隐在无题诗中所展示的形象是令人可信的, 因而显示着一种“真”的力量吸引着读者。但一首诗歌, 要想有感人的力量, 仅仅追求形象的真实是远远不够的, 还需要有强烈深挚的感情融注其中, 当然, 感情的深挚又须有形象的真切为基础, 没有形象的真实, 是很难体现感情的真切的。有评论家说:“在艺术作品中, 作者的思想、感情是渗透在艺术形象中, 与艺术形象凝为一体的, 它们不是各自游离, 不是可以互相分割的。”诗歌艺术也是这样。李商隐的无题诗, 正是由于其形象真实可信, 因此诗中所表露的感情诚挚深沉。而这又主要体现在三个方面:一是情感的深沉;二是情感的丰富;三是情感的专一。

李商隐的无题诗大都表现了一种深刻的人生体验, 没有任何的矫揉造作, 这是感情深沉的表现。譬如《无题》:“万里风波一叶舟, 忆归初罢更夷犹。碧江地没元相引, 黄鹤沙边亦少留。益德冤魂终报主, 阿童高义镇横秋。人生岂得长无谓, 怀古思乡共白头。”前途艰难、万里险途, 归既不能, 留亦不可, 故只能犹豫其间。接着用“益德”、“阿童”之事说人生虽取舍万殊, 终须归于有谓。想到自己碌碌依人, 怀古思乡之下, 岂能不早生华发呢?诗中“人生岂得长无谓”不正是长期飘零、寄人篱下的诗人的真实感受吗?

由于诗人怀着这样平生遭遇的切身感受, 故其有关人生体验的诗, 没有一首不是“全情贯注”的。不管是仕途的失意, 还是政治的遭蓬, 无一非深心之语、血泪之篇。诚然, 从这些诗中, 我们直接感受到的只是诗人的人生遭遇, 但只要仔细吟诵, 就不难体会到诗人在“弹棋局”下所受的心灵创伤。这些心灵的“血泪”流于诗篇, 感情可掬, 令人同情不已。

李商隐的无题诗感情深挚, 还表现在诗歌表达了丰富、复合的感情。《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆, 只是当时已惘然。”此诗表现的就是一种复合的感情, 里面有重温旧梦的哀伤, 有一生沧海桑田的慨叹, 有质朴无华的怀念, 有追寻理想的迷惘, 有坚贞爱情的慰藉, 也有不堪回首、无可奈何的伤感。这种丰富情感的复合, 传达了人们隐隐约约地意识到, 但却看不见、摸不着, 甚至找不到恰切词语来表达的复杂的社会情绪, 从而使读者产生一种难以言喻的审美感受, 而具有特殊的魅力。

感情深挚的第三个表现是诗中表现了对理想对象、对爱情执著不懈的追求。显然, 感情虚泛轻浮是不会感人的, 只有专一的感情, 人们才会为其所动。必须说明, 在上面说了感情丰富, 而这里又说感情专一, 是否显得矛盾了呢?不是, 因为感情的丰富、复合是对单一化、简单化而言的, 而感情的专一则是对轻浮来说的。其实, 丰富的感情也应该是专一的, 丰富和专一是完全可以和谐的两个方面。譬如《无题》“相见时难”中“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干”是抒述离情, 用“春蚕”、“蜡炬”一对比喻来形容那种缠绵执著的相思别恨, 委婉而热烈, 含蓄而又鲜明地表达了自己对理想对象的执著态度, 感人至深。

像这样的诗, 无题诗中还有很多, 如一部分《无题》和《春雨》、《昨日》、《相思》、《银河吹笙》等, 这类诗中所表现的执著追求和终生不渝的情意, 都引起了后世千百万向往自由和幸福的青年心底的共鸣, 引领他们向往美好生活并努力去创造。

以上表明, 李商隐的无题诗, 所构设的形象真实可信, 使读者产生一种亲切的感受, 而诗中流露的感情诚挚深沉, 又使读者往往情不自禁地陶醉其中, 流连吟赏。因而诗歌具有一种强烈的感染力。

二

不同民族, 有不同的审美观;不同的人, 也会有各种各样的审美认识, 这就造成了审美的复杂性。但任何事物都离不开历史的继承, 同样, 审美观念的形成, 也有其继承的一面。中华民族历来就把含蓄称之美, 即隐约、朦胧之美。这种观念, 经历了千百年, 现在仍在延续着。所以, 千百年来, “含蓄”成了几乎是举族公认的一种美的表现。李商隐深受这一观念的影响和启发, 在提倡为诗务真的同时, 也极讲究意境的朦胧。其诗作中有不少佳作, 常以不同的方式表现了一种空濛淖约的风韵, 具有一种含蓄之美。“追求朦胧含蓄美”可以说是李商隐一贯的审美情趣。叶燮在《原诗》一文中说, 李商隐的诗“寄托深而措辞婉”, 因此, 他的诗歌意境往往是扑朔迷离、旨意深邃的, 却并不显得艰涩, 绝大多数还是能含蓄而深刻地表达出诗人内心微妙复杂的感受。

李商隐的无题诗之所以能令人百读不厌, 原因之一是它具有了上面所说的含蓄之美。或者说, 李商隐的无题诗因其构思奇妙, 意象含蓄蕴藉, 因而产生了一种诱导力, 这种力量作用于读者的求知本能, 使读者获得一种回味的快感。

意象含蓄蕴藉、寄托遥深, 是李商隐无题诗含蓄美的一种表现, 这一表现在其诗中非常突出, 给读者提供了丰富的联想余地, 令人回味无穷。

比如:《无题》“来是空言去绝踪”篇, 先写梦境, 接着写醒来后的情景, 然后进入一种似真似幻的境界, 最后一联“刘郎已恨蓬山远, 更隔蓬山一万重”, 为人们展示的是一幅空间辽阔的画面, 而实际是以衬映和意中人远隔的悲哀。而且, 爱情是人间、游仙是天上, 诗人却偏把人间写成天上, 把爱恋阻隔之情寄托于仙山缥缈的情境之中, 意象更加显得幽邃蕴藉。

李商隐还善于利用时间的悠长来渲染出朦胧的画面。例如他那篇回溯自己的坎坷生平的《锦瑟》, 那么多的弦柱, 象征了早已消逝的无限年华。当时已感怅然若失, 而现在追忆, 就更加索然无味了。把一种幽丽而哀怨的古乐声, 安排在凄清月冷夜和朦胧山霭的背景中描写, 让它象征华年消失的悲哀。这诗篇, 表面看来, 由于意境的“包蕴密致” (葛立方在《韵语阳秋》中说杨亿论义山诗语) , 读者常常难以掌握而有迷茫惝恍之感, 但只要悉心玩味, 就会感到其诗中之意, 余味无穷。这就是上面所说的意象含蓄、寄寓遥深了。

如果说诗歌意象的蕴藉、寄托的幽深, 能给读者提供想象的余地, 令读者咀嚼回味的话, 那么, 李商隐诗中采用了各种艺术手段, 使艺术的境界与实际人生的境界保持适当的距离, 表现了一种“距离之美”。这种“距离美”, 既可含蓄地表达感情, 又为读者创造了一种“幽美”的意境, 可让读者任心取舍, 更是令人回味不已。这种“距离美”正是李商隐无题诗意象含蕴、构思奇妙的又一体现。

李商隐诗歌的构思追求着“距离美”, 无题诗表现着“距离美”。“为芳草以怨王孙”, “借美人以喻君子”, 或融政治于爱情, 或借具体可感的形象以托寓抽象难言之感情, 都是无题诗运用象征手法以制造“距离”的突出特点。

比如《无题》“重帏深下莫愁堂”篇, 全诗描写浑融概括, 虽多直接抒情, 但其中却隐寓着深广的政治遭蓬。“神女”一联, 借爱情的遇合喻托政治遭蓬的意味尤为明显。诗人触事生悲, 深感往事如梦, 而此时此境, 恰似小姑居所, 独处无郎, 表明了诗人政治上的孤独无依。“风波”一语, 寄寓作者身世的用意也是较为明显的。

绝望颓废的心情, 置于繁花似锦的意象中, 也是李商隐创造“距离美”的惯用方式。如诗人于晚年无望中“思华年”的《锦瑟》, 充满着“此情可待成追忆”的伤感, 可诗人却把它置于明亮温暖的意象中, 再配上鲜艳的色泽, 和谐的音调。当读者在玩索吟咏之时, 虽也能触摸到诗人“已惘然”的沉痛之心, 但却并不特别地感到悲切, 体现了一种“哀而不伤”之美。

叶燮在《原诗》中说:“诗之至处, 妙在含蓄无垠。”从上面可以知道, 李商隐无题诗所表现的含蓄, 是和诗歌丰富的内涵紧相结合的, 做到了“义生诗外”, 给读者留下了广阔的思考余地, 使读者思而有所得, 获得审美再创造的愉悦。无题诗中艺术与生活保持在“似与不似”之间, 造成了一种审美的氛围, 让读者对诗歌采取恰当的审美静观态度, 从中得到脱俗雅致的美感享受。而且诗中的意象呈现了某种程度的迷离恍惚, 于是, 读者在形象的观照中, 就可以发挥自己的想象, 进行探求的活动, 从而得到一种涵咏回味, 灵思领悟的快感, 满足了读者本能的探求欲。所以, 李商隐的无题诗具有一种引人寻思回味的力量, 强烈地吸引着读者。

三

刘熙载在论述文学的内容和形式的关系时曾提出:“凡物之文见于外者, 无不以质有其内也。”文学作品达到了内容和形式的妙合, 才能创造出唤起读者的想象和联想的艺术意象, 从而产生出无穷之味, 不尽之意, 具有较高的欣赏价值。

李商隐的无题诗就是这样, 用其独具新颖的艺术手法去表达其丰富的内容、深挚的感情。他的无题诗之所以成功, 也可以说是因为诗中显示了诗人对生活的独特感受和个性理解, 而且突出地显示了诗歌艺术表现手法的独创性, 无题诗表现手法的独特新颖, 从下面几个方面可以得到反映。

首先是诗中广泛运用了比兴手法, 而比兴手法的运用又是和象征手法融于一体的, 且象征、比兴手法的运用, 还紧紧地扣住深厚的感情作为基础。“工于比兴, 妙于意象”, 可以说是李商隐诗歌最主要的特色。他善于寓意象于比兴之中, 用他那活跃而敏感的心灵, 向茫茫的大千世界探索, 与宇宙万物融为一体, 因而创造出幽缈朦胧的诗境、变幻无端的意象。李商隐无题诗中表现出来的奇辉异彩, 丽情幽思, 那广博深微的超妙的艺术境界, 使读者目眩神迷, 感受到强烈的诗美。诗中的具体事物也都披上了诗人心灵的深情:“花须柳眼各无赖, 紫蝶黄蜂俱有情。” (《二月二日》) 这是寻常的吟物吗?不。我们透过初生的柳叶, 纤美的嫩蕊, 还有那娇花细柳中穿来插去的紫蝶黄蜂, 不是还可以想象到一个沦落凄清的诗境吗?通过“各无赖”和“俱有情”, 诗人把自己抑郁苦闷的思归之情巧妙地传给了读者。

又如《流莺》:“巧啭岂能无本意, 良辰未必有佳期。”一切都过去了, 春天, 爱情, 随着大江昼夜不舍地流去了, 连同我的追悔, 我的深情。诗人想象自己变成一只黄莺, 用它的伤悲的泪水滴在最末的一朵小花上, 去伤悼一去不复返的芳春。这一象征手法的运用, 真可谓妙到毫巅了。

李商隐无题诗中比兴、象征手法的运用造成了神秘曲折的意境, 使读者常常玩味无穷, 就像嚼一颗橄榄一样, 越嚼越有味。

无题诗手法独特新颖的第二个表现是比兴有赋, 赋比相融。例如《无题》:“昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖, 分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去, 走马兰台类转蓬。”这首诗不仅构思含蓄, 而且在事件与场景的描述中打破了一定的时空次序, 随着心理活动的流程交错展现。在表现手法上更表现了他“似花还是非花”的一贯特色。落寞的诗人, 在美好的春宵中, 在一次令人沉醉的宴会上, 遇到了一位属意的姑娘。虽两心相印, 但好事难成, 聚散匆匆, 所留下的只有迷惘的追思。诗中把酒暖灯红的盛会和去马应官的生涯两相映衬, 表现了诗人强烈的希望和失望的复杂心情。诗中“昨夜”一词的重迭, “星辰”和“风”的突出, 既象征当时良宵中的心情暗淡, 又显示了和风所带来的并非愉快而是惆怅。“昨夜”复迭, 句中自对, 以及上下两句一气婵联的句式, 构成了一种圆转流美, 富于唱叹之致的格调, 使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。整首诗中的描绘笼罩了沉沉的夜色。“走马兰台”的生活就像秋蓬飞舞, 象征彼此心心相印的“灵犀”显得多么神奇。因而整个形象朦胧隐约。但由于用了“身无彩凤”、“心有灵犀”铺写执著之情的明快语言融合其中, 而最后又直白地点出好景不长, 表明离开“兰台”前夕的心情抑郁, 又是那么沉着痛快, 比兴中酌于赋体, 因而诗中含蓄的意蕴也就豁然了, 使读者在“千回百转”苦“味难觅”中一下子得到了一种似已明白而尚属迷蒙的意象认识。

无题诗手法独特新颖的第三个表现是常常出现若干有关的意象, 达成与象征中心的妙合。无题诗中象征事物错综复杂, 但这些象征事物, 从头到尾都扣合着一个主要的作为中心, 使几个与之有关的意象, 一并构成一个完美的形象体系。

譬如《锦瑟》, 用锦瑟这一哀怨、华彩却已不合时宜的古乐器, 来作为诗人生平回顾的象征, 一弦一柱, 无不引起已逝华年的追思。这已经是余味无穷、富于含蓄和善于渲染出一种迷惘情调的手法了。但诗人在以锦瑟贯穿全诗的同时, 还安排了蝴蝶和杜鹃、沧海泪珠与蓝田玉烟作为锦瑟声声的内容, 互相衬映。蝴蝶迷离, 表示乐声飘忽, 也象征唐王朝前途的迷茫。鹃声悲苦, 表示乐声凄厉, 也象征诗人对唐王朝势每况愈下的悲愤。沧海明珠表示乐声凄清, 也象征诗人怀才不遇的痛怨。蓝田玉烟, 表示乐声迸发, 也象征诗人不甘屈抑的性情。这几个象征意象的妙合, 使读者得到丰富的美感享受, 而且细细吟玩, 还可以获得曲径通幽、珠联璧合之趣。

固然, 李商隐的无题诗因用了错综的象征事物, 造成含蓄较深而给读者带来理解上的困难, 但许多读者都把这个“困难”当作一种乐趣。细细咀嚼, 逐步突破, 本来就是读者领会含蓄之美的一个过程;而当诗意豁然贯通之时, 那对于前此所感的困难, 便会朗然冰释, 而此时的读者, 回想突破之难, 反而更觉诗意深藏的妙趣了。因而, 读者在体味到诗意、乐趣的同时, 尚有一种“难题已解”的快意。

从上面三个表现, 说明了李商隐无题诗运用手法的新颖、独特, 也正是由于其无题诗具有了那些独特新颖的特点, 才赢得了众多的读者, 吸引了众多的读者去探胜、研学。

摘要：李商隐的诗歌内容之泛, 主要有两大类。一类是接触现实、关心民计民生的诗;一类是表现自己不幸遭遇, 特别是怀才不遇的诗, 其中“无题诗”尤其引人注目。其艺术魅力主要表现在如下几个方面:诗中的艺术形象真实可信, 感情诚挚深沉;诗中所反映的思想感情, 意象含蓄蕴藉;在表现手法上有其独特新颖的特点, 等等。本文主要从李商隐无题诗的这几个方面对文题展开论述。

关键词：李商隐无题诗,艺术魅力,运用手法

参考文献

[1]汤高才, 吉明周, 贺银海.唐诗鉴赏辞典[M].上海:上海辞书出版社, 1996:1126-1249.

[2]陈新璋.唐诗宋词概说[M].广东:广东人民出版社, 1997:168-176.

[3]陈新璋.唐诗宋词名篇注评[M].广东:广东人民出版社, 1997:308-321.

李商隐无题诗之用典 篇9

李商隐是用典的大师，其无题诗是典范，具体体现在哪里?

一 用典普遍而广泛

<无题)(八岁偷照镜)中“芙蓉作裙衩”化自原《离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”;‘长眉”自司马相如<上林赋)“长眉连娟，微睇绵邈”。<无题)(照梁初有情)中“照梁”二句化自(神女赋)“其始来也，耀乎如白日初出照屋粱”与何逊(看伏郎新婚诗)中“雾夕莲出水，霞朝日照粱，;“锦长书郑重”自(晋书)“窦涛妻苏氏名蕙，字若兰，善属文。涛在苻坚时为秦州刺史，被徙流沙，素食思之，织锦为回文旋图诗以赠涛，宛转循环，词甚凄惋，凡八百四十字”：”眉细恨分明”自<后汉书，五行志)“桓帝元嘉中，京都妇女作愁眉，细而曲折”，(无题)(昨夜星辰)中“心有灵犀一点通”化自(汉书，西域传)中”通犀，谓中央色白，通两头”。此喻双方相爱之心如犀角一线相通。(无题)(闻道阃门)中“萼绿华”化自陶弘景(真诰)中的仙女‘“秦楼客”自(列仙传)“萧史善吹萧，作风鸣，秦穆公以女弄玉妻之”;“吴王苑内花”暗用西施典。(无题)f近知名阿侯)中“近知”句自南北朝萧衍(河中之水歌)”河中之水水东流，洛阳女儿名莫愁。十三能织绮……十六生儿字阿侯”;“腰细不胜舞”句用赵飞燕事;“黄金堪作屋”用金屋藏娇事。正是由于李商隐在无题中采用了大量的典故。从而使其诗文语盲更加精炼，在有限的字句中包含了更为丰富多彩的内涵，更有助于诗歌的抒情言趣。

二、用典灵活，具有创新

李商隐的无题诗，既有故事典故还有成语名句用典;既有明用、正用、暗用、借用、反用，更有其他形式的创新，其中，明用、正用典故的地方非常多，通常不知此典就不明白诗歌的寓意，如(无题)(照梁初有情)中“照梁”典故，既表现新婚妻子王氏姿容清美，又点出自己初人仕途，早负声誉。如果读者不知此典，就完全是不知所云。暗用典故如{无题)(白道萦回)中“白道”典故一一“白道，大路也，人行迹多，草不能生，遥望白色。故曰白道”，诗中指李商隐学道的王屋山大路，自然顺畅。毫无雕琢痕迹。反用典故如(无题)(相见时难冲“相见”典故，它本自曹丕(燕歌行)中“别日何易会日难”，表示恋人间相聚的困难与短暂，离别的容易与频繁;这里是反其意用之，表示相见固难，分别更是难忍，对恋人间依依难舍之情的表达，比曹丕更胜一筹。

将多个典故融合使用，共同产生增殖效应，也是李商隐无题用典之创新，如在V无题)(飒飒东风)中开篇就用“飒飒东风”和“轻雷”典，一幅如梦似幻的迷蒙景象就展现在读者面前，主人公那心急如火地期盼心上人到来的气氛得到渲染;接着用贾氏女与韩寿、曹植与甄妃的一正一反的爱情故事。表达相思成灰的绝望和悲苦，使读者如身临其境。

三、用典巧妙自然，不着痕迹

用典既要师其意，能于故中求新，更须能令如已出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，不着痕迹地将典故完全溶解在题事中，方为上品。李商隐的无题诗用典大都出神人化，不着痕迹又恰如其分。如(无题)(重帏深下冲“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，上句反用宋玉<高唐赋)楚王与巫山神女的故事，既增添了神奇色彩，又传递了女子(女冠)的凄苦孤独感，下旬正用(神弦歌，清溪小姑曲)“小姑所居，独处无郎”的旧语，既暗指了女子的.清冷寂寞，又更为后面点出相思奠定基础。这是女主人公对自己爱情遇合的回顾：追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样。有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已;直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎。终身无托。这一联虽然连用了两个典故，但由于典故本身所包含的神话，虽概括却不抽象，自然而然让读者产生丰富的想象与联想，使诗歌中本来就要表达的情感基调一再得到渲染和强化。

四、以典达情，融典入景

李商隐无题诗的艺术魅力 篇10

李商隐的无题诗，诗中所反映的思想感情，意象含蓄蕴藉。

李商隐(公元813―858年)，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳县)人。

李商隐有报国济世之才，但始终不能施展。正如崔珏《哭李商隐》诗云：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”这使后人为之叹惜。但他在文学上，尤其在诗歌造诣上却颇为后人激赏。

李商隐的诗歌内容之泛，主要有两大类。一类是接触现实、关心民计民生的诗;一类是表现自己不幸遭遇，特别是怀才不遇的诗，其中“无题诗”尤其引人注目。那么，李商隐的无题诗何以能令人百读不厌呢?我认为，其艺术魅力主要表现在如下几个方面：诗中的艺术形象真实可信，感情诚挚深沉;诗中所反映的思想感情，意象含蓄蕴藉;在表现手法上有其独特新颖的特点，等等。下面，就从李商隐无题诗的这几个方面对文题展开论述。

一

周介人在《创作论从政治性到认识性到审美性的发展》一文中说：“艺术和科学一样，其任务在于通过现象揭示生活的本质，因而真实是艺术的生命。”诗歌艺术也是这样，必须以“真”作为根本，刘熙载在《艺概・诗概》中指出：“诗可数年不作，不可一作无真。”高尔基也说：“真正的诗永远是心灵的诗，永远是灵魂的歌。”(《文学书简》)这些都说明了一个事实，就是诗歌创作必须依靠生活的真实，必须反映心灵的真情。所以，从某种意义上可以这样说：真实是诗歌创作的规律。晚唐的著名诗人李商隐，正是遵循了这一规律，在无题诗的创作中，紧紧扣住一个“真”字，构设了种种真实可信的艺术形象，表达了诗人心中各种复杂的真情。

艺术形象是文艺作品作为审美对象的基本构成单位，艺术的魅力也就是形象的魅力。李商隐在无题诗中所描绘的种种形象都显得真实可信，使读者在玩赏吟味时产生一种如临其境的感觉，因而诗歌表现出一种“引人入境”的迷人力量。通常说，艺术形象是以人为中心的一幅具体生动的、概括的、富有艺术感染力的社会生活图像。所以，它并非纯客观的，也不是完全主观的，而应该是主观与客观两者的统一。客观上，它是作家揭示生活的真实性;主观上，它又表现为幻觉的真实，想象的真实。反映在李商隐的无题诗中，首先是诗中刻画了彷徨求索的形象，客观上反映了诗人的自身，从而揭示了生活的真实。

如《银河吹笙》：“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。”诗一开始便展开了视觉、听觉和触觉的描绘：当天色将明之际，月冷烟笼，一片玉笙吹起，惊醒了孤栖的雌鸟，也惊醒了自己，这是眼前的怅望。而从眼前的怅望回思不久前的“梦断”，就更同情“羁雌”之苦，更感楼院的寒冷了。特别是“月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清”两句描写得更细致。“月榭故香”，雨后花香，萦人梦寐，使久离京都，将远赴蜀川的诗人，想起印证年华的“一树浓姿”，而产生了梦断香消的感受。而当诗人梦醒之际，近处是风帘拂动，烛焰飘摇，远处是霜露苍苍。烛光霜色相互辉映，一明一暗。诗人通过这样微妙的感受，展现了人物如痴如醉的感情。通过这样细微的感受，塑造了一个彷徨求索的艺术形象，通过艺术形象巧妙地表达了诗人对爱情的执著之情。

像这样的诗例，在李商隐的无题诗中并不少见，这就说明，诗歌的艺术形象在表现自身方面是真实可感的。除此之外，诗中所表现的形象还在主观上反映了想象、幻构的真实，同样可以给人一种生活的真实感。

比如《无题》“相见时难”篇，这是一首抒写绵长相思并表示对爱情执著追求的决心的名诗。诗人是这样吟叹相思之苦和对爱情向往之心的：正当暮春时节，又遭逢难堪的离别，因为相见既难，更觉离别时难舍难分。春蚕吐到最后一根丝生命才告终结;红烛结成灰烬泪水才流干――要不相思，除非自己身死。诗人深致怜惜之情，并希望她保重。末联，希望有人为诗人传递他苦心相思的消息。

男女爱悦乃成相思，也许每个成年人都有过这种体验。李商隐能把这种情感写得这样生动、深刻、形象，相思苦恋之情能被表达得这么淋漓尽致，这就不是一般人所能做到的。惟其如此，此诗才成了古往今来描写爱情的绝唱。

又如《无题》“凤尾香罗薄几重”篇，诗人把事实的叙述、苦闷的抒发和爱情的幻想交织起来，因而事件的描述更富于象征，也更富于跳跃性。此诗写一位女子深夜的思忆和期待，很像是一位女主人公的内心独白。开始是想象恋人在闺中的生活，接着是追忆与意中人的匆匆晤别：“团扇遮面含羞去”，然后是孤灯独对时的无限寂寞，只希望有再见的机缘，最后表达了咫尺天涯的惆怅。诗中刻画的女郎，心中羞涩，见面匆匆，而错过了叙谈的机会。此诗着力表现的是女主人公的恋爱心态与时空交错，境界屡变，抒写出隐微深曲的恋爱心理。

以上表明，李商隐在无题诗中所展示的形象是令人可信的，因而显示着一种“真”的力量吸引着读者。但一首诗歌，要想有感人的力量，仅仅追求形象的真实是远远不够的，还需要有强烈深挚的感情融注其中，当然，感情的深挚又须有形象的真切为基础，没有形象的真实，是很难体现感情的真切的。有评论家说：“在艺术作品中，作者的思想、感情是渗透在艺术形象中，与艺术形象凝为一体的，它们不是各自游离，不是可以互相分割的。”诗歌艺术也是这样。李商隐的无题诗，正是由于其形象真实可信，因此诗中所表露的感情诚挚深沉。而这又主要体现在三个方面：一是情感的深沉;二是情感的丰富;三是情感的专一。

李商隐的无题诗大都表现了一种深刻的人生体验，没有任何的矫揉造作，这是感情深沉的表现。譬如《无题》：“万里**一叶舟，忆归初罢更夷犹。碧江地没元相引，黄鹤沙边亦少留。益德冤魂终报主，阿童高义镇横秋。人生岂得长无谓，怀古思乡共白头。”前途艰难、万里险途，归既不能，留亦不可，故只能犹豫其间。接着用“益德”、“阿童”之事说人生虽取舍万殊，终须归于有谓。想到自己碌碌依人，怀古思乡之下，岂能不早生华发呢?诗中“人生岂得长无谓”不正是长期飘零、寄人篱下的诗人的真实感受吗?

由于诗人怀着这样平生遭遇的切身感受，故其有关人生体验的诗，没有一首不是“全情贯注”的。不管是仕途的失意，还是政治的遭蓬，无一非深心之语、血泪之篇。诚然，从这些诗中，我们直接感受到的只是诗人的人生遭遇，但只要仔细吟诵，就不难体会到诗人在“弹棋局”下所受的心灵创伤。这些心灵的“血泪”流于诗篇，感情可掬，令人同情不已。

李商隐的无题诗感情深挚，还表现在诗歌表达了丰富、复合的感情。《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”此诗表现的就是一种复合的感情，里面有重温旧梦的哀伤，有一生沧海桑田的慨叹，有质朴无华的怀念，有追寻理想的迷惘，有坚贞爱情的慰藉，也有不堪回首、无可奈何的伤感。这种丰富情感的复合，传达了人们隐隐约约地意识到，但却看不见、摸不着，甚至找不到恰切词语来表达的复杂的社会情绪，从而使读者产生一种难以言喻的审美感受，而具有特殊的魅力。

感情深挚的第三个表现是诗中表现了对理想对象、对爱情执著不懈的追求。显然，感情虚泛轻浮是不会感人的，只有专一的感情，人们才会为其所动。必须说明，在上面说了感情丰富，而这里又说感情专一，是否显得矛盾了呢?不是，因为感情的丰富、复合是对单一化、简单化而言的，而感情的专一则是对轻浮来说的。其实，丰富的感情也应该是专一的，丰富和专一是完全可以和谐的两个方面。譬如《无题》“相见时难”中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”是抒述离情，用“春蚕”、“蜡炬”一对比喻来形容那种缠绵执著的`相思别恨，委婉而热烈，含蓄而又鲜明地表达了自己对理想对象的执著态度，感人至深。

像这样的诗，无题诗中还有很多，如一部分《无题》和《春雨》、《昨日》、《相思》、《银河吹笙》等，这类诗中所表现的执著追求和终生不渝的情意，都引起了后世千百万向往自由和幸福的青年心底的共鸣，引领他们向往美好生活并努力去创造。

以上表明，李商隐的无题诗，所构设的形象真实可信，使读者产生一种亲切的感受，而诗中流露的感情诚挚深沉，又使读者往往情不自禁地陶醉其中，流连吟赏。因而诗歌具有一种强烈的感染力。

二

不同民族，有不同的审美观;不同的人，也会有各种各样的审美认识，这就造成了审美的复杂性。但任何事物都离不开历史的继承，同样，审美观念的形成，也有其继承的一面。中华民族历来就把含蓄称之美，即隐约、朦胧之美。这种观念，经历了千百年，现在仍在延续着。所以，千百年来，“含蓄”成了几乎是举族公认的一种美的表现。李商隐深受这一观念的影响和启发，在提倡为诗务真的同时，也极讲究意境的朦胧。其诗作中有不少佳作，常以不同的方式表现了一种空髂自嫉姆缭希具有一种含蓄之美。“追求朦胧含蓄美”可以说是李商隐一贯的审美情趣。叶燮在《原诗》一文中说，李商隐的诗“寄托深而措辞婉”，因此，他的诗歌意境往往是扑朔迷离、旨意深邃的，却并不显得艰涩，绝大多数还是能含蓄而深刻地表达出诗人内心微妙复杂的感受。

李商隐的无题诗之所以能令人百读不厌，原因之一是它具有了上面所说的含蓄之美。或者说，李商隐的无题诗因其构思奇妙，意象含蓄蕴藉，因而产生了一种诱导力，这种力量作用于读者的求知本能，使读者获得一种回味的快感。

意象含蓄蕴藉、寄托遥深，是李商隐无题诗含蓄美的一种表现，这一表现在其诗中非常突出，给读者提供了丰富的联想余地，令人回味无穷。

比如：《无题》“来是空言去绝踪”篇，先写梦境，接着写醒来后的情景，然后进入一种似真似幻的境界，最后一联“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，为人们展示的是一幅空间辽阔的画面，而实际是以衬映和意中人远隔的悲哀。而且，爱情是人间、游仙是天上，诗人却偏把人间写成天上，把爱恋阻隔之情寄托于仙山缥缈的情境之中，意象更加显得幽邃蕴藉。

李商隐还善于利用时间的悠长来渲染出朦胧的画面。例如他那篇回溯自己的坎坷生平的《锦瑟》，那么多的弦柱，象征了早已消逝的无限年华。当时已感怅然若失，而现在追忆，就更加索然无味了。把一种幽丽而哀怨的古乐声，安排在凄清月冷夜和朦胧山霭的背景中描写，让它象征华年消失的悲哀。这诗篇，表面看来，由于意境的“包蕴密致”(葛立方在《韵语阳秋》中说杨亿论义山诗语)，读者常常难以掌握而有迷茫惝恍之感，但只要悉心玩味，就会感到其诗中之意，余味无穷。这就是上面所说的意象含蓄、寄寓遥深了。

如果说诗歌意象的蕴藉、寄托的幽深，能给读者提供想象的余地，令读者咀嚼回味的话，那么，李商隐诗中采用了各种艺术手段，使艺术的境界与实际人生的境界保持适当的距离，表现了一种“距离之美”。这种“距离美”，既可含蓄地表达感情，又为读者创造了一种“幽美”的意境，可让读者任心取舍，更是令人回味不已。这种“距离美”正是李商隐无题诗意象含蕴、构思奇妙的又一体现。

李商隐诗歌的构思追求着“距离美”，无题诗表现着“距离美”。“为芳草以怨王孙”，“借美人以喻君子”，或融政治于爱情，或借具体可感的形象以托寓抽象难言之感情，都是无题诗运用象征手法以制造“距离”的突出特点。

比如《无题》“重帏深下莫愁堂”篇，全诗描写浑融概括，虽多直接抒情，但其中却隐寓着深广的政治遭蓬。“神女”一联，借爱情的遇合喻托政治遭蓬的意味尤为明显。诗人触事生悲，深感往事如梦，而此时此境，恰似小姑居所，独处无郎，表明了诗人政治上的孤独无依。“**”一语，寄寓作者身世的用意也是较为明显的。

绝望颓废的心情，置于繁花似锦的意象中，也是李商隐创造“距离美”的惯用方式。如诗人于晚年无望中“思华年”的《锦瑟》，充满着“此情可待成追忆”的伤感，可诗人却把它置于明亮温暖的意象中，再配上鲜艳的色泽，和谐的音调。当读者在玩索吟咏之时，虽也能触摸到诗人“已惘然”的沉痛之心，但却并不特别地感到悲切，体现了一种“哀而不伤”之美。

叶燮在《原诗》中说：“诗之至处，妙在含蓄无垠。”从上面可以知道，李商隐无题诗所表现的含蓄，是和诗歌丰富的内涵紧相结合的，做到了“义生诗外”，给读者留下了广阔的思考余地，使读者思而有所得，获得审美再创造的愉悦。无题诗中艺术与生活保持在“似与不似”之间，造成了一种审美的氛围，让读者对诗歌采取恰当的审美静观态度，从中得到脱俗雅致的美感享受。而且诗中的意象呈现了某种程度的迷离恍惚，于是，读者在形象的观照中，就可以发挥自己的想象，进行探求的活动，从而得到一种涵咏回味，灵思领悟的快感，满足了读者本能的探求欲。所以，李商隐的无题诗具有一种引人寻思回味的力量，强烈地吸引着读者。

三

刘熙载在论述文学的内容和形式的关系时曾提出：“凡物之文见于外者，无不以质有其内也。”文学作品达到了内容和形式的妙合，才能创造出唤起读者的想象和联想的艺术意象，从而产生出无穷之味，不尽之意，具有较高的欣赏价值。

李商隐的无题诗就是这样，用其独具新颖的艺术手法去表达其丰富的内容、深挚的感情。他的无题诗之所以成功，也可以说是因为诗中显示了诗人对生活的独特感受和个性理解，而且突出地显示了诗歌艺术表现手法的独创性，无题诗表现手法的独特新颖，从下面几个方面可以得到反映。

首先是诗中广泛运用了比兴手法，而比兴手法的运用又是和象征手法融于一体的，且象征、比兴手法的运用，还紧紧地扣住深厚的感情作为基础。“工于比兴，妙于意象”，可以说是李商隐诗歌最主要的特色。他善于寓意象于比兴之中，用他那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出幽缈朦胧的诗境、变幻无端的意象。李商隐无题诗中表现出来的奇辉异彩，丽情幽思，那广博深微的超妙的艺术境界，使读者目眩神迷，感受到强烈的诗美。诗中的具体事物也都披上了诗人心灵的深情：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”(《二月二日》)这是寻常的吟物吗?不。我们透过初生的柳叶，纤美的嫩蕊，还有那娇花细柳中穿来插去的紫蝶黄蜂，不是还可以想象到一个沦落凄清的诗境吗?通过“各无赖”和“俱有情”，诗人把自己抑郁苦闷的思归之情巧妙地传给了读者。

又如《流莺》：“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。”一切都过去了，春天，爱情，随着大江昼夜不舍地流去了，连同我的追悔，我的深情。诗人想象自己变成一只黄莺，用它的伤悲的泪水滴在最末的一朵小花上，去伤悼一去不复返的芳春。这一象征手法的运用，真可谓妙到毫巅了。

李商隐无题诗中比兴、象征手法的运用造成了神秘曲折的意境，使读者常常玩味无穷，就像嚼一颗橄榄一样，越嚼越有味。

无题诗手法独特新颖的第二个表现是比兴有赋，赋比相融。例如《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这首诗不仅构思含蓄，而且在事件与场景的描述中打破了一定的时空次序，随着心理活动的流程交错展现。在表现手法上更表现了他“似花还是非花”的一贯特色。落寞的诗人，在美好的春宵中，在一次令人沉醉的宴会上，遇到了一位属意的姑娘。虽两心相印，但好事难成，聚散匆匆，所留下的只有迷惘的追思。诗中把酒暖灯红的盛会和去马应官的生涯两相映衬，表现了诗人强烈的希望和失望的复杂心情。诗中“昨夜”一词的重迭，“星辰”和“风”的突出，既象征当时良宵中的心情暗淡，又显示了和风所带来的并非愉快而是惆怅。“昨夜”复迭，句中自对，以及上下两句一气婵联的句式，构成了一种圆转流美，富于唱叹之致的格调，使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。整首诗中的描绘笼罩了沉沉的夜色。“走马兰台”的生活就像秋蓬飞舞，象征彼此心心相印的“灵犀”显得多么神奇。因而整个形象朦胧隐约。但由于用了“身无彩凤”、“心有灵犀”铺写执著之情的明快语言融合其中，而最后又直白地点出好景不长，表明离开“兰台”前夕的心情抑郁，又是那么沉着痛快，比兴中酌于赋体，因而诗中含蓄的意蕴也就豁然了，使读者在“千回百转”苦“味难觅”中一下子得到了一种似已明白而尚属迷蒙的意象认识。

无题诗手法独特新颖的第三个表现是常常出现若干有关的意象，达成与象征中心的妙合。无题诗中象征事物错综复杂，但这些象征事物，从头到尾都扣合着一个主要的作为中心，使几个与之有关的意象，一并构成一个完美的形象体系。

譬如《锦瑟》，用锦瑟这一哀怨、华彩却已不合时宜的古乐器，来作为诗人生平回顾的象征，一弦一柱，无不引起已逝华年的追思。这已经是余味无穷、富于含蓄和善于渲染出一种迷惘情调的手法了。但诗人在以锦瑟贯穿全诗的同时，还安排了蝴蝶和杜鹃、沧海泪珠与蓝田玉烟作为锦瑟声声的内容，互相衬映。蝴蝶迷离，表示乐声飘忽，也象征唐王朝前途的迷茫。鹃声悲苦，表示乐声凄厉，也象征诗人对唐王朝势每况愈下的悲愤。沧海明珠表示乐声凄清，也象征诗人怀才不遇的痛怨。蓝田玉烟，表示乐声迸发，也象征诗人不甘屈抑的性情。这几个象征意象的妙合，使读者得到丰富的美感享受，而且细细吟玩，还可以获得曲径通幽、珠联璧合之趣。

固然，李商隐的无题诗因用了错综的象征事物，造成含蓄较深而给读者带来理解上的困难，但许多读者都把这个“困难”当作一种乐趣。细细咀嚼，逐步突破，本来就是读者领会含蓄之美的一个过程;而当诗意豁然贯通之时，那对于前此所感的困难，便会朗然冰释，而此时的读者，回想突破之难，反而更觉诗意深藏的妙趣了。因而，读者在体味到诗意、乐趣的同时，尚有一种“难题已解”的快意。