影视特效公司简介

影视特效公司简介（精选8篇）

影视特效公司简介 篇1

姓名：赵鸣

学号：201305002551

关于莱特工厂影视特效公司的创业计划书

目录

1.企业简介。。。。。2.产品分析。。。。。3.市场分析。。。。。4.组织计划。。。。。5.生产计划。。。。。6.营销计划。。。。。7.财务分析。。。。。8.风险分析。。。。。9.退出机制。。。。。10.附录。。。。

1.企业简介

莱特工厂（全称 ：Light Factory，简称：LF），是一家影视特效制作公司。公司打算于2015年注册成立。莱特工厂旨在开创国内影视特效行业的新时代，让国内影视特效提升到一个全新的水平。

2.产品分析 服务项目：

①电影特效：各种粒子流体爆炸破碎等电影特效制作 ②广告：电视广告片、三维广告片、产品演示片 ③专题片：企业形象专题片、城市形象宣传片 ④平面类：各种平面设计制作

3.市场分析

1．市场需求分析：

17届中央政治局常委李长春曾经在关于文化体制改革问题上强调：“要加快完善文化创新体系，充分运用现代科技手段改造传统文化产业，催生新的文化业态。要积极探索以企业为主体，市场化、商业化、产业化相结合的“走出去”方式，推动中华文化走向世界。”

随着全省广播电视节目制播分离改革，各县市区广电、文化等事业单位的改制也进入了快车道，广告资源将作为一种文化产品对社会进行投标承包，我们主要抓住现在专业广告制作力量没有兴起的机遇，整合多种影视制作资源，打造地区最专业的影视

制作机构。

2．市场竞争与前景分析：

在公司创业阶段必须重视行业竞争,只要扬长避短,制定自己的 竞争优势,突出优点,不断创新，才能得到发展。开始阶段要避开根基不稳、认可度不高的弱点，尽量不与地区旧有影视业务的冲突，从电视广告制作和企事业单位专题片入手，积累社会合作关系，形成良好的企业文化。

4.组织计划

1.公司部门组织计划： 编导策划部 摄制编辑部 特效制作部 ①编导策划部：

拥有专业的编导和策划人员。根据市场的具体情况，对于不同的个案进行前期包装策划，制订详细的市场宣传推广计划并予以实施。

②拍摄编辑部：

拥有最新高清摄像机、康能普视高清影视后期制作设备和市级电视台从业多年专业摄像师。根据具体需要通过镜头语言将客户产品最美丽的一面展示出来。③特效制作部

专业的特效设计师，熟悉影视特效流程，运用多种三维软件制作出精美的影视动画和后期特效。用敏锐的触觉、准确的定位、惊人的创意成就合乎情理却又出乎意料的动人设计。

2.管理模式

①创业前期实行运营负责人民主决议制，积极征求并尊重投资股东意见，在形成分歧的问题上以投资比例分配决议权。②在企业走向正轨后实行，总经理→部门经理→职员的直接指挥方式。部门经理对总经理负责,职员服从部门经理工作分配。③引入竞争机制、激励机制：重视个人工作能力和绩效表现,对原始创业员工按工作能力分配岗位，能者上、庸者下。

④前期管理方式严禁不失人性化：注重多劳多得、按劳分配，发挥积极性,以提高工作效率。3.建立管理制度 ：

在企业创业前期建立健全完善的员工守则、岗位职责、待遇、考勤奖罚、晋升、财务、防盗防规章制度，通过全体投资股东认可后，必须严格执行，如需更改必须获得60%以上投资比例的赞同

5.生产计划

①实现年收入15万人民币（暂定）

②主营业额目标：全年营业额：20万元（暂定）③月营业收入：16000元（暂定）

6.营销计划

加强联系、不断沟通、推陈出新、满足需求。

2、营销手段：

①业务积累：利用现在工作关系、积累资源和同事的介绍。②公关促销：利用公司关系,由公司推广促销。③网络推广：充分利用

④网站、影视专业论坛和百度贴吧推广。

④电话热线：珍惜每一个潜在的客户，对咨询客户做好记录和回访。

⑤人员推销：直接对潜在客户上门宣传。

⑥广告宣传：企业盈利后在户外、报刊和电视媒体进行宣传。

7.财务分析

1.项目投资：

①先期设备、房租、交通工具和流动资金12万人民币 ②盈利两年后视具体情况追加设备投资20万人民币

2.注册资金： 拟定5万元注册资金

3.成本分析 薪资预算：

创业阶段主要员工2人：

2名员工×800元/月（基本工资）=19200元/年 2．影视设备投资

预算：（设备价格为报价）

■ SONY HVR-Z5C高清数字摄录一体机：35000元（一台）■ 康能普视EDIUS NX编辑卡：7500元+高清采集子卡：3500元 ■ 载体编辑机：大硬盘高内存带两个液晶显示器15000元（两台）■携带方便 无角度视差的液晶监视器 ■液压云台E-IMAGE专用三脚架：1200元 ■可折叠式调整方向带锁脚轮：价格150-800不等 ■ SONY HVR-Z5C软采访包：500元

■ 电话、网线、高速路由器、声音视频线、高清标清摄像带若干：1200元

经营场所房租、家具预算：

■ 办公场所一年租金：预计10000元

■ 办公沙发一组：1000元 ■ 文件柜：2个×500=1000元 ■ 定做编辑工作台：预计1000元

■ 办公桌椅：两套办公桌、四把工作台专用座椅800元

4、流动资金：

■ 企业日常运营流动资金10000元

薪资预算+影视设备投资+经营场所房租、家具+流动资金=110000内。

4.收费标准：

电影特效类：每秒700元起

摄制广告类：每秒350元起，企业普通专题片：每分钟1000元起 形象宣传片：每分钟3000元起

个人形象MV：（包含创意、剧本和制作）每分钟300元起

企业业绩发展说明：

第二年营业额增加30％,第三年营业额70％。

投资收益预算

■ 主营业利润＝年营业额一总成本税金

＝20万元(16000元×12个月)－(3000×12个月)

＝164000元

■ 总利润＝主营业利润-员工薪金-日常运营

＝164000-19200-3000×12＝108800元 ■ 纯利润=总利润-18%企业所得税

=108800-108800×18%=89216元

5.投资比例与年终分红

①投资比例分为： 资金投资、技术投资

资金投资占公司总额度70%、技术投资占公司总额度30%。②年终分红分为：

资金分红、技术分红、业务提成、效绩分红。③最终分红分配：

资金投资和技术投资中各分出总额度的20%作为业务提成和效

绩分红（此两种分红不影响投资比例）。

④年终个人最终收益 =（年终收益的56%为资金分红）+（年终收益的24%为技术分红）+（年终收益的12%为业务提成）+（年终收益的8%为效绩分红平均分配给投资人）

8.风险分析

1.风险预测

①能否将传媒集团广告中心的广告制作合同拿下 ②影视产品制作水平和质量问题 ③对本土影视公司的了解不足 ④实际投资超出预算 ⑤管理制度不完善

2.控制办法：

①通过积累的同事和业务能力，在保证成本和影视产品质量的前提下尽量让利，争取将传媒广告中心业务拿下，形成双方的互惠互利，保证公司的正常运作。

②占领高清市场、对产品做到精益求精，以客户满意为宗旨 ③加深对竞争对手的了解：避实就虚,走精品路线，并且定价合理。④对每项业务要进行经济核算,控制影视产品成本。⑤、公司要进行严格考核,工作效率要严格把关。

3.风险分担：

企业运营将按照“共同出资、共同受益、共担风险、共同发展”的原则进行风险分担，具体按照投资额度分配风险，在企业运营不善后，经过全体投资人协商，将现有设备资产和隐形资产由第三方评估，按投资比例将企业投资风险分担给投资人。

9.退出机制

1.公开上市

①境外控股公司上市 ②申请境外上市 ③申请国内上市

(1)B股上市

(2)A股上市

2.股权转让 ①离岸股权交易 ②国内股权交易

10.附录

影视特效公司简介 篇2

粒子作为实现某些特殊效果, 例如烟雾、海浪、碎裂等的最佳表现形式, 需要对粒子按照分类法归类, 确定该种粒子的定义范围, 分析每一种粒子类型的特征和适合表现对象。对于粒子的分类, 有按照粒子形态和按照粒子是否参与动力学计算这两个准则形成的两种分类方法, 下面是这两种分类方法的粒子概念界定。

1.1 按照粒子形态分类

(1) 流体粒子。粒子之间相互影响, 表现为流动形态。具有或者可以模拟表现出压力、张力、粘稠度、活/惰性度等属性的粒子。流体粒子适合表现水、海浪、火焰、浓稠的具有流动性烟雾、包括岩浆在内的惰性流体等。常见的流体粒子文件有RealFlow模拟出的RF_Particle, 3DSMax的流体动力学插件Fumefx模拟出的Ffx粒子序列文件等。

(2) 烟雾粒子。随时间增加经历出生、繁殖生长、死亡、消失, 并且粒子数量由少到多, 粒子间距由小变大的, 整体形态受外力影响较大的粒子。烟雾粒子可以具有流动性, 且内部动态较流体粒子更大。烟雾粒子适合表现燃烧或者爆炸过程中产生的烟雾, 包括沙尘暴和龙卷风等在内的自然界中的各种沙尘、云层。常见的烟雾粒子有3DS Max烟雾插件Afterburn粒子, Fumefx模拟的Ffx粒子序列文件等。

(3) 碎裂粒子。为物体碎裂或爆破生成的粒子, 原始表现形态于物体一致, 在受到外力或者在特定时间点上可以从物体上分裂出来, 具有再次碎裂或者二次繁殖能力的粒子。碎裂粒子适合表现物体破碎或者坍塌效果, 也可以表现爆炸过程中产生的物体碎片。

普通粒子:排除以上特殊粒子以外的所有粒子都是普通粒子, 按照生成粒子的软件不同粒子名称也有所不同。

1.2 按照粒子是否参与动力学计算分类

(1) 动力学粒子。指粒子与粒子之间可以相互发生碰撞, 或者可以按照按照设置的自然属性与场景发生碰撞交互。常见的可以参与动力学计算的有Thinking Particle (TP) 粒子、Particle Flow (PF) 的Box#系列插件生成的粒子、Maya的Nparticle粒子以及Houdini软件的粒子文件。

(2) 非动力学粒子。不参与碰撞交互的粒子都可以称为非动力学粒子。两种粒子可以通过开启或关闭粒子的动力学属性来切换。从影视特效制作角度来看, 明确不同粒子的类型和使用范围, 并以此作为依据, 针对不同的粒子特效需求选用不同的粒子类型, 减少在制作前期由于粒子特性的不明确带来的失误甚至返工, 从而提高制作效率, 把工作重点放在加强表现效果上面。

2 影视特效场景需求分析

许多影视作品中, 可以看到巨大的海浪冲击城市、火山爆发以及熔岩巨石砸落地面、城市中的浓烟、大楼的坍塌等等震撼的镜头。不同的镜头对影视特技技术要求不同, 粒子特效作为影视特效的一个部分, 根据实现手法和在场景镜头中的参与程度, 将粒子场景按照细节需求和与场景交互程度分类。

细节需求是指在场景镜头中粒子特效的内部层次、运动状态、渲染效果的表现程度。高细节粒子效果需要具有丰富的内部层次、符合规律的运动状态、仿真度高的渲染效果。所以在制作的时候需要丰富的粒子数量、复杂的控制手段和对材质灯光高度掌握, 有些效果甚至需要多个粒子系统的协同工作才能实现。低细节粒子效果虽然主要用来烘托场景或配合高细节粒子来实现整体效果, 但这也仅仅是相对来说的, 也需要一定的内部层次、符合规律的运动和较高的仿真度。

《后天》这部影视作品中出现的龙卷风把一座大楼给卷塌的镜头, 就是近处高细节的粒子效果和远处低细节粒子效果的协同作用实现的。

场景交互程度是指粒子与场景相互作用的大小。例如《后天》这部影视作品中有一个在国家图书馆前海水冲击街道、汽车和行人慌乱狂奔的镜头。这里的流体粒子就与场景发生了高度的交互, 不仅需要把流体限制与街道内, 与建筑物发生碰撞, 更需要海水把街道上的汽车和行人冲走。此时单纯的粒子系统已经不能达到要求, 往往需要粒子系统和动力学的共同作用才能实现。粒子与场景交互面临的另外一个问题是粒子数量巨大, 所有粒子全部参与计算非常容易导致系统的无法运行甚至崩溃, 所以需要对参与动力学计算的粒子单独分组控制, 一部分参与动力学计算, 另外一部分作为普通粒子添加到场景镜头中。

综上可知, 高细节和高交互的粒子效果需要可受控制、可参与动力学计算的大量粒子, 高仿真度的效果更需要多个粒子系统的共同参与制作才能实现;随着粒子细节要求的提高, 对粒子数量和控制的要求也逐步提高。动力学参与到大量粒子计算中的时候需要对粒子按照需求分类, 使用不同的粒子系统参与模拟, 达到最好的效果。

3 粒子特效制作的相关软件和插件

以《2012世界末日》这部灾难类型的特效大片作为范例分析。在这部视效大片中, 使用了3Ds Max及其插件来制作大楼、桥梁的坍塌;使用自主开发的FlowLine模拟包括海啸、洛杉矶沉没在内的流体效果;使用Maya制作了梵蒂冈大教堂的毁灭等等。由此可见任何一部影视特效作品的制作都需要多个软件、插件发挥各自擅长的功能协同工作才能完成。

不同的粒子特效软件、插件各有优缺点, 也有各自擅长的方面。在使用的时候需要掌握并根据需求不同合理选择。下面对常用的粒子特效制作工具进行分析:

(1) 3DS Max的Particle Flow粒子流系统 (简称PF) 。事件驱动型粒子系统, 通过定义粒子的行为, 测试粒子的属性, 将测试结果发送给不同的事件, 并且可以定义每个时间点上的粒子状态和行为, 制作出各种复杂的粒子动画。使用PF粒子系统可以满足我们大部分的特效制作需求。如果制作者配合Max script脚本语言更能完成超乎想象的复杂特效制作。

但是PF粒子流系统本身有很大的缺陷, 粒子之间的交互性比较差、粒子数量有很大限制、粒子渲染时间过长, 特效的精度和仿真度与粒子的数量有很大的关系。对于高仿真和高精度的特效, 随着粒子数量增加, 硬件承受的压力越大, 当粒子数量超过了硬件的承受力的时候, 就会出现错误。当然我们可以通过脚本的编写来解决粒子交互性的问题, 但是这无疑增大了PF制作的难度。并且粒子数量限制和粒子渲染时间的问题还是没有得到最终的解决。

(2) 粒子系统 (Thinking Particle, 简称TP) 。是3DS Max一款高级的粒子特效插件, 不同于PF以事件作为驱动, 它是以规则为基础, 使用节点操作的方式的非线性粒子系统。TP粒子系统非常强大, 比PF更容易实现复杂的效果, 而且具有很强的物理动态计算, 支持实体碎裂, 具有良好的存取系统, 能够以材质控制粒子的特性, 并且由于TP是以规则为基础, 所以在做场景的时候会更有弹性。

同样, TP也有一定的缺点。其强大的功能代表软件非常复杂, 如果你只是需要建立一个简单的粒子效果, TP会比PF复杂很多。

(3) Maya粒子系统 (Maya Particle System, 简称MPS) 。是Maya动力学系统的一个重要组成部分。利用MPS可以创建粒子、建立粒子发射器、使用动力场移动粒子、创建粒子与几何体之间的碰撞、使用目标使粒子跟随其他对象或对象元素等等效果。Maya2009以后加入的Nparticle组件更能方便的实现粒子与粒子之间碰撞、粒子与Fluid交互、预设颜色定义等功能。理论上, 使用Maya配合mel语言可以实现你想要的任何效果, 但是操作比较繁琐, 几乎每一步都需要用表达式来控制。Maya的粒子系统比较成熟, 大部分影视作品都有其参与的部分, 用户群比较广泛。

(4) Houdini的粒子系统。其在粒子特效方面非常强大, 主要面对的是电影工业的特效制作与合成。采用节点操作, 具有非常强的逻辑性, 通过一个个节点和命令将各种对象组合在一起, 在应对含有非常多的视觉元素的影视特效合成时通过节点的操作更加容易管理成千上万的视觉元素。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的“魔法礼花”、“水马”冲垮“戒灵”的场面、后天中的龙卷风的场面等等。Houdini是一个底层软件, 你可以通过调节每一个参数来控制效果, 这点是其他软件所比拟不了的。但是软件上手难度较大, 需要使用者具有图形图像学、编程、高等函数等学科基础知识。

(5) Fumefx粒子系统。3DS Max插件, 具有强大的模拟烟雾火焰类流体、爆炸的功能, 可以完美地实现此类粒子与场景物体的交互, 同时也具有比较逼真的渲染效果。Fumefx可以通过内部组件转换成PF粒子系统进行二次修改操作。

(6) 其它粒子系统。Realflow粒子系统, 具有强大的模拟流体动力学的效果的功能, 使用简单方便, 配合三维软件使用几乎可以达到任何包括流水、海洋、洪水等等在内的流体、柔体、刚体效果, 但是本身不具有渲染功能。

从上述分析可知, 越强大的粒子系统操作难度也就越大, Maya和Houdini粒子系统可以制作出所需要的任何效果, 但是需要一定编程基础;特殊粒子系统往往需要和常规三维软件配合使用;3DS Max的PF粒子系统使用简单方便, 但是制作复杂的效果往往需要结合Max Script或者专业的插件来使用, 例如TP和Fumefx等。

4 影视粒子的渲染

在整体分析场景镜头, 选择适合表现镜头的粒子类型和粒子特效软件完成粒子基本形态制作之后, 如何完成粒子效果的渲染关系到特效镜头的好坏。由于粒子本身是不可渲染的, 所以对于粒子的渲染一般有以下3种方法。

(1) 使用软件渲染器直接渲染粒子。这种方法需要将粒子转换成软件可渲染的类型, 例如基本几何体、变形球、面片等等, 通过材质节点调节粒子材质达到想要的效果。这种方法的优点是使用简单, 无需格式转换, 可以表现出基本的粒子效果;缺点是如果粒子数量巨大, 场景运行和渲染速度将非常缓慢, 即使现在使用分层渲染技术单独对粒子渲染, 也需要耗费大量的时间, 而且大量的粒子会导致软件不稳定, 极易崩溃。简单的粒子效果和碎裂的粒子效果经常使用这种方法渲染。

(2) 将粒子转成缓存格式保存到本地磁盘上, 再通过专门的软件或者插件调入场景中渲染。这种方法经常用来渲染特殊的粒子, 例如Fumefx烟雾的粒子文件可以保存为ffx格式存入磁盘中, RealFlow流体粒子和网格文件分别可以保存为.bin文件。然后使用软件渲染。

(3) 最常用的方法是将粒子文件使用Krakatoa粒子渲染插件。Krakatoa是3DS Max的一款粒子渲染加速插件, 可以管理数百万到数十亿的粒子云的任务, 提供视觉渲染的解决方案, 为每帧打包粒子并且创造出空前的粒子细节, 渲染大量的粒子并且实现粒子自身的体积阴影。普通渲染和krakatoa渲染的效果和所耗费时间的对比分析见图1、图2。

通过对比可以看出, 在使用双核4G内存、512显存的机器配置, 10万数量级别的简单粒子效果渲染过程中, 使用Krakatoa渲染效果较普通粒子效果的渲染耗时减少4倍, 同时具有更加丰富的细节。这种效果会随着粒子数量的提升而更加明显。

参考文献

[1]况扬.3DStudio MAX中粒子系统的研究[J].科技广场.2009 (3) .

[2]毛慧.MAYA粒子及流体特效处理[D].上海:上海交通大学, 2009.

影视特效公司简介 篇3

关键词：艺术内涵表达；情感；影视特效技术

中图分类号：J916 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-48-1

艺术与技术有着不可分割的联系，艺术需要技术的表现，而技术则为艺术应运而生。在这我想借用“电影”这门艺术形式探讨一下艺术与技术千丝万缕的联系。

本着温故经典的心情，前几天又将《大话西游》的上下两部看了一遍，的确很经典。这里所说的经典，并不单指这部影片开创了一些经典的桥段，或者经典的对白，而是它以一种现在看来并不高端炫酷的特效方式呈现出了极其令人印象深刻的、独特的影片风格。随着影视后期特效技术的不断发展，现如今的影片里即便是爱情片，也会多多少少地掺杂着后期特效技术的影子。现在看来《大话西游》这部影片里的特效似乎很拙略，也许放在当时的环境里，这样的特效技术的确够水平了，但若是这部电影拿到现在来拍，那必定完完全全是好莱坞大片的风格。这几年，中国电影市场跟风好莱坞大片的趋势愈演愈烈。很多片子投资巨大，只为以特效技术吸引眼球。刚开始的几年，观众似乎很领情，但到了近阶段，消费者似乎不再对特效技术有着过多的追求，而是更趋于以情感为出发点，希望电影人们更有针对性地运用一些特效技术展现剧情，而不是完全以特效技术为卖点，以致忽略了电影作为艺术门类的艺术特性。

艺术创造美，技术则为了更好地表现美。艺术需要思考、需要想象和情感投入。而技术需要经验、科技与技巧。艺术是创造的基础与前提，没有艺术内涵的赋予，那技术创造的就只是一件毫无意义的物品。如果没有技术，艺术的表现形式也许会单薄无力，毫无新意。只有当技术与艺术完美结合，才能创造出更好更优秀的艺术作品。《大话西游》和《西游降魔》同是以西游为题材的影片，拍摄时间相隔十几年，拍出的影片风格却截然不同。《西游降魔》作为周星驰近几年首推的力作，邀请了国外一流的特效团队，花重金在影片的特效制作上，但影片的最后口碑却褒贬不一。不可否认的是，影片特效的确引人入胜，特效技术活灵活现地将剧本中、观众脑海里的妖怪呈现了出来。但“电影”作为一门艺术，不仅仅要求有技术的表现，更需要的是有艺术内涵的表达。如果技术的形式超越了艺术内涵的体现，那么这样的电影是本末倒置的。简单地说，影片中的怪物前期制作得再精美、再逼真，怪物的突然出现吓哭了好几个小朋友，但若是这个怪物只是一味地重复一个动作，那也就不那么令人害怕，时间久了反而会让人觉得呆滞与无聊。电影其实想向观众叙述一个情感内涵极其深沉的故事，而在影片中故事并没有通过运用良好的视听语言表达出来。观众看完整部片子之后，赞赏的只有精美的特效，问其电影想表达的精神内涵却一无所知，也许还会一头雾水称其完全看不太懂。那么我们也可以评定这部电影是低级趣味、毫无新意的。反之，从精神内涵领域讨论时隔20年的《大话西游》，虽然没有华丽的特效技术，但无论是从影片的对白、镜头的运用还是演员的表演，大家都称赞这部片子是经典之作。我们开怀于影片搞笑氛围的同时，也会不由自主地揣测导演本人想通过影片传达给观众什么深刻的寓意。有的电影会让人笑，而这样的电影，观众在笑的同时也会哭，这种哭是电影传递出的情感，真切地触动了观众心里伤口疼痛的表现。这样的悲喜剧我们称之为电影的艺术，即使没有过多技术的参与也依旧感动人心，令人印象深刻。

随着越来越多的电脑特效技术运用在大小荧屏中，电影与电视同时也在潜移默化地影响着我们的生活。观众希望看到的更多的是有意义有内涵的特效运用，而不是简单的技术表现。很多的电影因为技术而技术，把本来很温馨的一部爱情片拍成了科幻片，当电影这门艺术没有以艺术本质这个形体出现时，电影也就不是电影了，而是一部记录炫酷特效的“纪录片”。在很多抗日题材的电视剧中也出现了大量的超出人理解范畴的特效技术，抗日英雄单手就能撕碎日本鬼子等等一些过分的特效场景，这完全不符合电视电影艺术的本质。这样的特效技术只是哗众取宠，博得收视率。这样的影片值得我们所有电影电视工作者的反思与重新思考。花重金砸在特效技术上的同时，升华作品的艺术内涵才是重中之重。

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影视后期制作与特效学后感 篇4

内容提要 学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。

关键字 影视后期制作 特效 制作要素 三大关系

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。

许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。

1.影视后期制作概况

影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。

前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。

拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素

材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。

一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。

传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。

传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。

传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。

1.1影视后期制作中的四个要素

从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统．哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：

(1)色彩与光线的校正(Color＆ Lighting Correct)

(2)动画(Animation)

(3)合成(Compositing)

(4)喷绘(Paint)

当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。

1.2影视后期制作中的三大关系

对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果 电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：

1.2.1处理画面与画面之间的关系

任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。

画面的剪接方法有两种： 一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。

1.2.2音乐与画面之间的关系

电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。

1.2.3处理电视字幕与声画之间的关系

在处理字幕与画面关系时应注意两点：

(1)注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计。不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实；红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是清一色彩底．要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主

(2)注重选择恰当的字体、字 及字幕出现方式、电视字幕采用什么样的字体、字型．要根据场合而定．不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面 字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。

2.影视特效

随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：

特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。

特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。

对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。

对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。

对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。例如很多电视片头，广告，MTV等节目就是如此。这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。

经由以上的介绍，大致总结出影视后期制作的样貌：利用实景拍摄所得到的素材，透过3D计算机动画和合成的技术来制作特效镜头，然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。目前大部份的电视节目，从广告、片头、MTV、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。

总之，计算机在电影制作上的应用从根本上改变和影响了“电影工业”的创作与发展。从另一方面考虑，一些电影完全是为了向观众们展示其视觉感观上的魅力所在，这便是计算机数码技术有了很大的用武之地。但无论怎样，电影就是电影，有它自己独特的表达方式。因此，假如很糟糕的电影作品使用了再先进不过的数码技术营造出精彩的视觉效果，也不会抹杀它作为糟糕作品的本质。

参考文献

【1】 姚学润—《影视后期制作中的四个要素》—《电视工程》— 1997—1

【2】 王鄂生—《浅谈电视节目的后期制作》—《新闻前哨》—2003—5

【3】 邱淳—《电影、电视节目的声音后期制作》—《现代电视技术》—2003—1

【4】 《概述影视后期制作》—东莞多媒体制作网—

—2008年5月20日

【5】 《影后期制作技术》—东莞多媒体制作网—

影视公司简介 篇5

海润影视制作有限公司是目前国内最大民营影视制作公司，年平均产量电视剧600多部剧集，制作业绩已超过大多数国营公司。海润影视获得由国家广播电影电视总局颁发的《电视剧制作许可证》(甲种)证书。海润影视不仅以规模化占据市场份额，更以号召力强大的品牌效应、品牌价值笑傲群雄。

海润影视是国内第一批获得国家广播电影电视总局批准认证的甲种“电视剧制作许可证”的民营影视制作机构，是中国电视剧史上注定被牢记的名字。海润影视革新了中国诸多传统类型剧的定式，在全国引领言情、军旅、警察、谍战等题材的热潮，赋予它们新的力量与灵魂，还开拓国产电视剧生存空间，远赴国外拍摄，使国产剧焕发出全新的魅力。最为人称道的是，海润影视创造出一系列具有永恒艺术生命力，拥有丰富生活气息、栩栩如生的人物形象，如大家熟知的李云龙、赵刚、安心、肖童、纪帆、季洁等等，予全国观众无限的感动与温暖，成为广大观众最喜爱、最耳熟能详的电视剧品牌。

经过十余年的悉心发展，海润影视硕果累累，拍摄的电视剧已逾百部，总集数超过3000集，居全国同业领先地位，作品远销亚洲、欧美国家与地区，广受赞誉，为国剧争光。海润影视出品的影视作品多次夺得五个一工程奖、飞天奖、金鹰奖等华语地区主流奖项。海润影视已成为中国产量最大、观众满意认可、专业化最高的影视集团之一。

大手笔影视公司简介 篇6

大手笔视觉影视制作公司始终把自己定位于国内影视制作 的先驱探索者，专心致力于用领先的影视视觉艺术推动传播效果，为客户提供最具有销售力的影视广告片

我们的业务范围包括企业宣传片制作、影视广告片、栏目包装、企业形象片制作、企业专题片制作、产品宣传片制作、宣传片拍摄、专题片拍摄、展会宣传片制作、电视广告 片、电视直销片、医药广告片、电视栏目包装、电视栏目制作、电视频道包装、企业形象光盘、产品演示光盘、多媒体课件等。强大的业内资源调动能力与丰厚的境内外导演制作 群助力，使大手笔（52DOSUN）不断提升。我们将以精准的策划、先锋的创意、无间的合作、可靠的信誉、出色的效率来更好的服务客户

大手笔视觉影视制作拥有高素质的核心管理层和经验丰富的技术团队，凝聚了一批行业内的精英，他们来自商业影视的前沿阵地，富有创造力和奉献精神，积累了海内外丰富的经验，符合中国市场的 创造性和策略性，专业制作富有影响力的各类影视作品。

由文案策划开始，他们整合客户资源，构画出独特而有震撼力的创意，善于用自己的风格把客户的需 要与市场相结合．销售证明价值，在竞争市场中让每一位客户，一步一个踏实的脚印！

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作为面向湖南地区广告创意及设计的专业公司，我们以现代和整合性的设计理念帮助企业在线上或线 下进行广告策划、广告设计等。我们总是不断的思考，思考再思考,以快速高效的工作流程，高水准的 专业服务，细心关注的处事态度，期望为客户的品牌提供更强大有力的能量来源。

大手笔的思想：天赋、创造、奉献

大手笔的气质：信念和谦虚并存，决心和拼搏并重

大手笔的队伍：80％拥有学士或以上学历，平均年龄25岁

——策划咨询事业部

——原创活动事业部

——品牌设计事业部

——影视动画事业部

——网络建设事业部

后期特效在影视中的应用 篇7

特效一般是指数字特殊效果,是利用计算机软件将影视中的各种场景、人物动物等的动作变形进行数字化技术应用,它按照不同特效的生成方式,可分为后期特效软件处理、计算机图形技术和数字影像合成[1]。需要注意的是,由于制作的影视作品不同,所需要的影视特效也是不同的,所以后期特效专业人员在选择软件时应当根据作品的需求和适合本身工作的特点为依据[1]。

2 后期特效在影视作品中的重要作用

随着国内经济的快速发展,人们的需求追求逐渐由物质层面转为精神层面;另外全球村的合成,也促进了不同国家文化的相互交流,促进了不同国家文化的相互发展和共同融合,让人们有更多的机会去接触国外不同的文化,开阔了人们的视野,因此对影视制作方的要求也越来越高,为了吸引更多的观众,不仅对拍摄角度提出要求,还应当对后期特效的制作增加作品的亮点[2]。一部优秀的作品,只是单纯的依靠拍摄技术是难以达到想要的结果的,这就需要引进后期特效的概念,利用计算机技术将拍摄的作品进行剪辑,最终达到预期的画面,例如:在拍摄古代影视作品中,利用现在的时间难以拍摄出古代的时间设定,这就需要通过古代的场景进行拍摄,然后利用计算机技术进行特效制作,以达到预期的结果,最终吸引群众,给观众带来炫酷的视觉冲击感[2]。另外在拍摄完全不存的人物时,在初期拍摄时,就应当先进行制作人物模型进行拍摄,等到后期时,只利用计算机技术就可以达到影片的需求,不仅节约了拍摄时间,还大大节省了拍摄成本,例如:美国电影《速度与激情7》在进行后期阶段拍摄时,则完全利用了计算机技术。可以说,一部优秀的影视作品只有在经过后期特效之后才能让观众更加容易接受。

3 特效在后期影视中的应用

在影视的制作过程中,后期制作尤为重要,它是将影视作品中的多种元素进行统一的有机结合,工作内容量大且繁琐,例如画面剪辑、音乐配置、后期特效制作等。后期特效的加入,对影视作品的提升提供了强有力的技术支持,比较常见的有好莱坞电影科幻片的制作就是一个典型。本文就后期特效中的一些典型影视作品为例,来探讨其在影视作品中的重要应用。

3.1 增强影视作品的画面感

如2015年上映的电影《侏罗纪世界》,其所应用的就是数字特效,将远古时代不可能存在的古生物行行如生的展现在我们眼前;2016年上映的电影《X战警·天启》中的大部分人物也都是不存在的,也都是利用后期特效进行制作的,最终以炫酷的视觉角度展现在观众的眼前,因此,可以说后期特效能够在画面上给观众一种冲击,让观众有深入其境的感觉。在国内电影《寻龙决》中,演员黄渤、杨颖、陈坤等在百眼窟中寻找彼岸花时,各种炫酷的场景便是通过特定的数字特效制作的。

3.2 拍摄虚拟对象

在拍摄影视作品时,很多人物是想象出来的,在现实中并不存在,单纯依靠摄像机是完全达不到预期结果的,只能靠计算机技术,将其真实的展现在人们眼前,例如:电视剧《花千骨》中的糖宝,并不是现实生活中存在的人物,而是为了满足剧情的需要通过计算机数字特效技术增加的情节,这种技术的应用在众多作品中得到了广泛的应用,如《哈利波特》中的小精灵、《魔兽》中的黑暗之门等。

3.3 增加影视作品的色彩感

在影视制作过程中,为了更好地将影视色彩更好地统一,需要进行专门的调色设计,例如:备受人们喜欢的电视剧《新白娘子传奇》中,就是采用调色的技术,将白蛇转化为人形时增加了朦胧的一种感觉,让观众看到的“白蛇”显得更加美丽;另外我们在观赏古代片或战争片时,我们看到的则是黑白的色彩,以便给观众一种历史悠久的感觉,这就是调色技术的完美应用[1]。就现在的影视作品中,耗时最长、最为细致、投入量最大的就是调色处理,因此,可以说对影视作品进行调色处理是在导演和拍摄之后的基础上进行的第二次影视创作。在电影《大鱼海棠》的创作中,由于是进行的IMX 3D创作,并且还有大量的特效镜头,无疑是对后期特效调色处理增加了难度,但是在调色团队的精心创作下,终于完成了震撼国内观众的魅力作品。

3.4 拍摄不能出现在同一场景画面中的人物

很多优秀的作品中只靠单纯的拍摄是难以达到预期效果的,例如:在2009年上映的美国电影《阿凡达》,里面的真实人物和虚拟人物出现在同一场景中只靠单纯的拍摄技术是难以实现的,只能依靠后期特效的制作来达到所需的结果,还有在2016年上映的《澳门风云III》中,刘德华和众多虚拟的刘德华之间的对决,也是采用此方法的完美应用。

4 影视作品后期特效在制作过程中存在的问题

在影视作品中,如果特效效果加入的合理,则会完美的促进电影的观影率。如果特效做的不是太好,很容易就被观众所识破,则会给该作品戴上“五毛特效”的罪证,该作品也就难以达到预期的结果,这在2016年上映的《盗墓笔记》就是一个活生生的实例,相对于国内,在欧美、日本等影视市场中特效做的则比较完美,最具有代表性的作品则有《阿凡达》《洛杉矶之战》等作品。目前在影视作品中后期特效的加入中主要存在着以下问题。

4.1 缺乏特效关键技术和设备研发的创新

在影视后期特效的制作过程中,技术和设备是最为关键的,目前,在国内影视的拍摄、制作合成等所采用的设备均为外国的技术及设备,这就增加了我国国内人员需要掌握众多特效工具软件,加大形成制作专业性技术方面顶尖团队的难度。另外由于缺乏创新性,不能针对编剧和导演的构想研发出专门的特效效果,最终将影视作品的效果大大折扣,例如:拍摄动画片《恐龙》中踩下的脚印以及振起的灰尘效果等,则需要安装固定的插件才可以达到所想要的结果,而国外的特效技术则很容易就能够进行解决。

4.2 制作特效人才培养的针对性较弱

目前国内针对在制作特效方面的人才培养存在着针对性差、适应和创新能力不足等,细细考究主要是由于高等学校教育观念落后,对市场的需求不能做到及时了解,导致在培养特效人才的方面上缺乏针对性,还有就是学校的培养方式落后,难以让学生将所学到的知识深入到实际需要中,导致培养出的人才能力偏低、创新能力较弱。

4.3 国内的影视特效的大环境影响了后期制作

我国影视行业起步较晚,基础能力较弱,在经济全球化的今天,虽然取得了一定的成绩,但同欧美等国家的特效技术相比仍存在着巨大的不足。主要是由于目前国内拍摄技术条件的限制,导致难以搭建所需的场景,或者搭建场景所需的资金量较大,故采用后期特效,另外还有就是现有的条件难以满足影视作品的需要,或者是能满足剧情,但具有较高的风险,为了保证演员的人身安全,往往也会采用后期特效,但是在国内缺乏专业性的人才,大家都存在着得过切过的心态,在如此下的大环境中难以创作出好的影视作品[3]。

5 结束语

一部优秀的影视作品,完全离不开后期特效的制作,并且影视特效还成为宣传作品的一个重点,更有甚者观众是依靠着炫酷的特效效果被深深吸引着。不过,在特效制作中,与外国相比,我们在特效技术和设备方面还存在着不足,这就需要更多针对性的专家进行特效技术方面的研究,为了更好地发展我国影视行业而不断努力。

参考文献

[1]谭美玉.特效在影视后期制作中的应用研究[J].当代电视,2015(5):74-75.

[2]李沫言.浅谈影视后期制作在影视作品中的应用[J].科技风,2016(7):72-72.

影视特效公司简介 篇8

关键词：数字影视；特效设计制作；动画合成；方法运用

中图分类号：TP391.41

一部影视作品在制作的过程中基本分为三个环节，即前期的策划、前期的拍摄以及后期的视频制作这三个主要环节，计算机中的数字化技术在后期的影视制作当中的广泛应用，推进了人们在感官和视觉方面的新时代。当前的影视在后期视频的设计和制作方面，普遍都运用到了现实中人们都想象不到的虚拟场景，伴随科技的进步和飞速发展，这些被人们所模拟出来的影像变的越来越生动和真实，这也为电影以及电视作品在制作和拍摄方面创造了更大的发挥空间。

1 数字影视特效在制作和设计中的方法和应用

数字影视特效设计，指的就是在计算机的硬件以及软件的基础上，通过对计算机图形或者是图像的原理和方法的具体应用，将所拍摄的画面和计算机自动生成的画面等多方面的素材，在运动中、透视中、色彩方面以及素材的敏锐度方面都能达到高度的统一[1]，这些都直接影响到影视作品的外在艺术表现形式。所以说，数字影视在特效的设计方面，对视觉审美效果的应用是一项重点的工作内容。

在最近几年当中，影视特效不但被应用到现代的科幻类、动作类以及战争类的影视作品当中，在专题纪实的作品中也得到了较为广泛的应用，例如在影片《可可西里》、《天下无贼》等影视作品中都涉及到了影视特效的应用。

2 动画的合成方式及其运用

影视作品在后期的制作当中，我们需要将每个对应的素材，按照一定的顺序进行统一化的连接，其中主要涵盖了合成的实际特效、画面的剪辑效果以及台词的录制及音乐的配置。其中需要提出的是，在后期的动画合成环节和前期的拍摄环节都只是一个相对应的概念，在时间方面上不单单是准确的一对一关系[2]。

比如，在一些虚拟场景的摄制过程中，必须要在拍摄之前完成，这样才可以后期达到预览的效果，在随后的拍摄工作当中作为其根本的参照，特别是在故事的整体剧情较为完善的状况选，这些素材的制作也是可以在具体的作品中单独存在的，例如在一些较为经典的电影中。

如《泰坦尼克号》，这部电影的制作过程，首先需要进行的是船在下沉过程中的场景制作，这样才能更好的拍摄出船体在下沉过程中，旅客在甲板上跑动的场景。另外，还有一些在制作过程中需要和拍摄工作一起进行才能达到真实的画面效果。在影视的后期制作当中，动画的合成方面重点是要进行画面的合成以及镜头的连接。

2.1 处理和合成画面在数字影视特效中的应用

画面的处理方式依据电影作品所具备的设计风格，其具体的处理方式和处理思路也是有所不同的，通常情况下都是调整色彩和色调。通过这种形式不但可以在不同的时间和不同的地点所拍摄出来的画面可以在色彩辨识度和色度的深浅方面达到和谐统一，并且还可以运用对作品的色彩方面的整体性把握，重点突出主体特征，直接融入到剧情的渲染氛围中[3]。

目前，通过纪实题材的影视作品在后期的拍摄和制作的过程中，对动画合成的方式应用具备极其重要的意义，将摄影拍摄的画面和虚拟场景的制作相结合起来，这样不仅可以使拍摄更加的方便，还能有效的节省开支。

2.2 动态画面合成

在数字影视的特效设计当中，动态画面的合成是影视特效制作中非常重要的环节，具体涵盖了画面的剪辑、音响音效的制作、画面特效的制作等方面，所以说动态图像的合成方式和以上这几部分的设计有着直接的关联。动态动画在合成工作上存在以下几点特性：

动态画面的合成工作在拍摄前期，其实际的顺序并没有很大的体现，尤其是对于一些并不需要做前期拍摄的工作，或者必须有画面的字幕以及画面的剪辑部分等[4]。在一些较为常见的，比如虚拟的场景制作当中，必须要完成动画特效的制作，之后才能进一步进行前期的拍摄工作。

2.3 动画合成效果不能直接代替非正常性拍摄工作

利用动画合成效果可以有效避免一些没有必要的，具有较大危险性的拍摄工作，其视觉效果通过视屏传达给人们的真实程度也是非常高的。所以说，合成的效果同时也是提升电影拍摄效率的重要影响因素。通常来说，在对一部电影进行合成的过程当中，采取的是虚拟的场景以及演员的实际拍摄相结合的，通过这种方式既可以很大程度上减少拍摄的工作，同时还可以提升电影作品的合成视觉效果。

比如在《碟中谍》这部电影的拍摄过程中，在拍摄的过程中不会让演员真正的去把住悬崖去实施拍摄，而是应该运用真人的表演和悬崖特效相结合，从中完成影视作品的后期制作和完善的过程。

3 制造出不一样的视觉效果

当今影视领域的发展不断的壮大，其中影视作品中的特效也得到了非常普遍的应用，从当前的形式来看，传统的较为简单拍摄手法已经远远超过大部分现代人们的审美需求和视觉需求。所以说，影视领域需要做出更多的具备丰富的视觉效果的作品，才能满足广大观众的不同需求，增强电影作品的商业价值和文化价值。

其中最常见的例子：对运动中的物体进行拍摄的时候，其摄影当中并没有拖影，这种状况不能很好的表现出物体运动的高速性，这时候就可以创造出相应拖影效果，给观众一种速度上的体现。特殊的效果具体创造，针对影视的制作来讲都是非常常见并且非常重要的工作[5]。

4 动画合成效果中的连接镜头

所谓的连接镜头，就是在电影后期的特效制作工作中的一个部分，并且连接镜头并不是传统意义上的将一个个镜头连接起来，这其中还涵盖了一定层次的组接方法，其中的每一个镜头都可以达到具备过渡性的连接。

例如，在一些大型的体育比赛当中，最普遍的连接镜头就是将一些已经出现的图标画面当成赛事的回访镜头，并且还可以和实际的赛事实施有效分开播放，可以让观众感受到不一样的视觉效果。这些实际效果展现还需要三维的软件设计以及附加的视觉感觉才可以达到理想化的效果。

5 结束语

本文主要是对数字影视特效设计制作与动画合成方法的运用进行了分析和探讨，通过本文的讲述我们还可以了解到，影视作品在制作的过程中基本分为三个环节，即前期的策划、前期的拍摄以及后期的视频制作这三个主要环节。计算机中的数字化技术在后期的影视制作当中的广泛应用，推进了人们在感官和视觉方面的新时代。当前的影视在后期视频的设计和制作方面，普遍都运用到了现实中人们都想象不到的虚拟场景，伴随科技的进步和飞速发展，这些被人们所模拟出来的影像越来越生动和真实，这也为电影以及电视的作品在制作和拍摄方面创造了更大的发挥空间，使得当代的影视作品更能给人带来一种精神层次的享受。

参考文献：

[1]陈建军.多媒体计算机技术在电视后期特效制作中的应用研究[J].无线互联科技，2010（12）：142-144.

[2]李然.浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J].影视与传媒，2012（07）：175-176.

[3]黎泉.刘云花.浅析影视后期合成中平面图像的三维体现[J].科技广场，2010（05）：33-35.

[4]郭若愚.动作单元分析的人体动画合成方法分析[J].艺术科技，2012（02）：153-154.

[5]顾纯刚.运用“动作路径”制作动画的教学设计[J].中国信息技术教育，2011（22）：221-223.