分镜头脚本的写作

分镜头脚本的写作（推荐7篇）

分镜头脚本的写作 篇1

分镜头

分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

(1)镜号。

即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。

(2)机号。

现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。

(3)景别。

有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。(4)技巧。

电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。

(5)时间。

指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。

选自《人人导演网》

(6)画面内容。

用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。

(7)解说。

对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

(8)音响效果。

在相应的镜头标明使用的效果声。

(9)音乐。

注明音乐的内容及起止位置。

(10)备注。

分镜头脚本的写作 篇2

“分镜头脚本, 亦称分镜头画面 ; 它是将剧本文字转换成立体视听形象的中间媒介;是将文学内容转化分切成以镜头为单位的连续画面的剧本, 以供现场拍摄使用的工作剧本”1。分镜头设计是影视动画创作的必须环节, 其作用在于在电影开拍之前就把整部剧本进行镜头划分和画面设计, 通过“提前预览”拍摄效果保证影片的最终质量、核算拍摄成本以及实现后期剪辑校对。当前对于分镜头脚本的研究倾向于单个镜头的画面设计和分镜头脚本的叙事与情感表达 (镜头段落与镜头段落间的组合问题) 两个方面, 因此, 探讨镜头与镜头间的连接问题, 将更加有助于影视动画行业的科学发展。

二、分镜头脚本设计中的镜头选择原则

(一) 蒙太奇原则。“通过镜头的组合与连接, 构成的电影的一种独特的表现 / 语言形式, 这一形式可称之为蒙太奇”2。根据剧情和创作者的要求和目的, 对影视剧本元素中的画面、声音、时间进行有机组合和拼装, 使之组成完整的情节, 实现基本的叙事功能。作为电影的重要手段之一, 蒙太奇在动画叙事中起着重要的作用。动画是通过逐格画面拍摄完成, 若干单幅画面构成了镜头内容, 再把拍摄得到的镜头按照一定逻辑或要求组合起来, 这就是蒙太奇思维。

(二) 实用性原则。当在选择使用镜头时需要考虑镜头的实用性原则。实用性应从两个方面理解, 第一个就是对于单个镜头而言, 不同的构成元素组合会有不同的含义。镜头景别、镜头视角、摄影机的运动、光线、色彩是分镜头的构成元素, 景别又可以分为远景、全景、中景、近景、特写;视角分为主观视角和客观视角;摄影机的运动分为推、拉、跟、移、摇。导演在选择这些元素时就如同做数列组合, 虽然并非每种组合形式都有实际意义, 但选择合适的镜头构成元素就必须要有依据, 即选择简洁实用性强的组合形式。

第二, 若干镜头组合形成镜头句子时, 下一个镜头应和上一个镜头连接之后能够达到良好的效果。表现停车场里一个罪犯把炸弹放在汽车底下的场景段落, 导演可以有多种镜头选择, 但实用性的镜头一定优先选择 (见图表1) 。

(三) 个性化原则。个性化原则可以理解为影片的整体风格或者导演的整体风格。《甲方乙方》、《非诚勿扰》等影片使观众记住了冯小刚导演的“冯式幽默”;《疯狂的石头》、《心花怒放》等影片让观众知道了宁浩导演。仔细分析两位导演的作品, 可以清晰的发现他们各成特色。冯小刚的电影幽默来源于人物语言和行为动作的刻画;宁浩导演的电影幽默来源于蒙太奇叙事结构的魅力和人物语言的特色。在宫崎骏的动画电影中, 注重镜头叙事, 对于长镜头的运用比较多, 以及长短镜头的结合使用。在电影《千与千寻》中表现尤为突出, “叙事结构比较复杂, 却通过了强大的叙事方式、镜头转换、角色塑造、场景变化等来得以实现, 从而体现了极大的艺术魅力。”3反观日本著名动画电影导演今敏, 他的分镜头的风格在于“运用‘无技巧剪接’进行转场”。4

(四) 轴线原则。动作轴线原则, 它是最为重要的维持连贯性的工具之一。它能帮助导演在一场连续的银幕表演中, 成功地组织镜头的角度和运动。为了展现被拍摄主体, 导演会采用蒙太奇的影视思维, 把主体完整的动作, 采用不同角度、不同景别、不同视点等多个镜头画面分解拍摄, 之后进行剪辑和有序组接, 镜头变化丰富, 时空变化灵活。

(五) 成本原则。对于商业电影, 盈利是不可逃避的主题。分镜头创意阶段完成之后, 开始进行正式的制作分镜头时, 成本原则就是一个镜头画面筛选条件。日本的动画电影版采用24帧 / 秒, 而家庭电视版则控制在12帧 / 秒, 一些低廉的动画制作到了8帧 / 秒;每一秒钟帧数的减少, 就是每一秒钟单个画面数目的减少, 其目的在于控制人力压缩成本。

三、结束语

充分研究镜头与镜头间的连接原则, 能帮助导演更加准确的选用合适的镜头“词语”组成语义完整的镜头“语句”, 进而形成良好的镜头段落, 使镜头的选择工作更加便捷, 针对性更强。

摘要：本文从动画分镜头脚本的概念、作用入手, 通过图表等论证方法, 详细论证了在动画分镜头脚本设计中存在两个层次的选择原则, 并进一步探讨了蒙太奇原则、实用性原则、个性化原则和形式美感原则等六个原则。

关键词：分镜头脚本,蒙太奇,实用性,个性化,成本

注释

11 .刘明.分镜头台本创作研究[J].电影文学.2011.6:33.

22 .韩小磊.电影导演艺术教程[M].北京:中国电影出版社, 2003:393.

33 .乐琼玲.二维动画分镜头技术解析—以《千与千寻》为例[J].光影艺术.2013, 12:136.

分镜头脚本的写作 篇3

[关键词]分镜头脚本；歌剧；电影制作；画面

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.08.015

1 前言

在现今信息化数字社会，电视电影制作技术飞速进步。不论是广告动画、专题片，还是纪录片、电视剧电影等媒介的制作成型，都要经历从选题、撰写剧本、拍摄直到剪辑后期制作的过程。这其中的一个重要环节就是分镜头脚本的制作。

分镜头脚本，也可称为分镜头画面，是将剧本文字转化为以连续镜头画面的蒙太奇思维模式而形成的工作剧本。它不单为现场拍摄提供了有效依据，更贯穿于上至导演、下至拍摄制作人员的整个制作流程中。通过这种具有指导性的特殊“语法”，来展现用导演对整部影片的整体设计构思。分镜头脚本也是摄制组统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。

国家大剧院2013年开始启动高清歌剧电影制作计划，先后拍摄了《纳布科》、《假面舞会》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《奥赛罗》、《卡门》等经典歌剧的电影作品。歌剧电影的创新形式突破了传统歌剧剧院演出的局限性，拓展了观众接受歌剧艺术熏陶的宽度和广度，扩大了电影和歌剧两个层面的大众认知度。在整个拍摄制作中，分镜头脚本的运用发挥了巨大的作用，镜头的灵活性展现，给予观众在剧场内所无法体验的更具冲击力的视听感受。

2 分镜头脚本的构成

分镜头脚本因其由多个要素构成，一般采用表格的表现形式。根据拍摄用途的不同，所需项列也各不相同，通常有镜号、机号、景别、画面、时间（长）、解说、音乐、效果、备注等。表1为歌剧电影的分镜头脚本表头的一般构成形式。

（1）镜号。根据电影画面的拍摄顺序，为每一个镜头编上序号，目的在于拍摄现场导播与摄像师有计划的展开工作，更是双方同步工作的重要有效依据。

（2）机号。表示在拍摄现场所有摄像机位的编号。摄像机位编号一旦确定，在整个拍摄过程中即是固定的。在分镜头脚本中，摄像师根据对应机位号，获取拍摄任务信息。

（3）景别。通常根据拍摄内容的需要，以被摄主体（人或物）在画面中的比例来界定景别。一般有五大类：远景、全景、中景、近景、特写。远景和大全景，主要表现特定的环境，交待故事的发生地点、场景变化、舞台动作调度或者是烘托故事的氛围等。中全景是拍摄主体的全貌或半身，它比较接近生活中人们常规的视野，近景是人胸部或肩部以上的镜头，拍摄更加具体的细节，例如表现人物的表情形象。特写是最具冲击力的，强调人物的瞬间反应，在歌剧咏叹调中经常会运用到。

（4）画面。包括了拍摄内容、摄法、技巧。这一栏是脚本中最重要的内容，明确摄像机拍摄的主体对象与镜头运动技巧变化，例如推、拉、摇、移、跟、甩等动作，拍摄角度（仰拍、俯拍、正拍等），虚焦，起落幅等。

（5）时间（长）。表示一个镜头需拍摄的大致长度。长镜头与短镜头，影响着主体表现力与叙述节奏，为摄像师设计镜头运动速度给予参考。

（6）备注。附加对某一镜头的特殊说明。

3 歌剧电影的分镜头语言

歌剧电影是运用现代媒体手段，对歌剧这一综合舞台表演艺术的二度创作。如何叙述故事、表现人物情感、戏剧冲突等，所运用的重要手段就是分镜头语言。这是歌剧电影最为独特的表现手法。

编写歌剧电影分镜头脚本的常规流程。首先，导演根据歌剧剧情文字脚本和音乐总谱，进行初步整体构思设计，划分出乐队拍摄部分与舞台拍摄部分。结合舞台上的演员表演、人员调度与舞美呈现，设计、组合分镜头。最后，将整部歌剧按序列以分镜头画面的文字描述形式呈现出来。在分镜头脚本的设计中，要遵循以下几个原则：

（1）把握音乐性原则。歌剧艺术中，音乐是最为重要的元素，剧情发展、人物表现等都是建立在音乐的烘托下。在分镜头的设计中，始终把握音乐性是极为重要的。在乐队演奏部分，根据旋律、节奏、音乐的起承转合发展，来拍摄乐器组、指挥或是独奏乐器，找到适宜的镜头切点位置。例如，莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲部分，最开始的一段快速旋律乐句，指挥传达给演奏员引导性的节奏动作很重要，分镜头画面应以指挥的中景为主。紧接下一句木管乐器组旋律，分镜头画面以两支双簧管演奏员为主。脚本安排见表2。

舞台部分，人物唱段中独唱、重唱、合唱，以及重要的表情反应、动作，都要根据音乐来设计镜头语言。《费加罗的婚礼》第三幕典礼舞会上，这时虽是费加罗在台中演唱，但站在一边的伯爵偷偷打开苏珊娜给他的信，突然被信封封口的别针刺痛了手指的动作细节，要在镜头脚本中体现出这一内容，才能完美呈现出导演的戏剧设计。脚本安排见表3。

同时，舞美、灯光等烘托剧情发展的气氛元素，运用长镜头、短镜头、摇移、虚实等技术动作，在必要时也要在音乐基础上来呈现完成。

（2）遵循科学性原则。设计分镜头脚本，各个环节要注重科学规范。首先，导演在设计摄像机机位时，要根据机位功能、剧场的实际有效位置来设置最合适机位，其中要考虑舞台区域与观众区域的比例、仰俯角度、机位焦距、舞台宽度、侧幕角度等因素，设置合理的机位数量与每个机位的各自任务，能够充分调用机位的功能性。避免机位不当所产生的一切问题，体现多角度、多视点，镜头灵活能够连续拍摄的特点。每个镜头的设计要考虑观众视觉疲劳程度与获取信息量程度，限定合适的长度容量。设计镜头的切换组合要合理，避免同一人物主体的同景别切换，形成跳帧感的技术失误。

（3）体现实用性原则。就单个镜头而言，从景别、画面、时间等方面描述要体现实用性。语汇简练易懂。不同的技术元素组合赋予镜头不同的表现力。镜头的景别、视角、运动、光线、虚实、色彩等都是运用的元素，选择简洁实用性的元素组合，并言简意赅地描述。就序列镜头而言，机位任务要划分合理，考虑好机位的动作间隔，任务冲突、过于密集等不合理不科学的机位分配，会导致摄像师无法有效完成镜头拍摄。

4 歌剧电影分镜头脚本的运用模式

歌剧电影分镜头脚本的运用模式有别于电影、广告、动画、电视等其他节目类型，它是由多个环节配合完成的。

首先，歌剧总诸是必不可少的参考。总谱见表3。如前所述，音乐是歌剧中最为重要的元素。在设计分镜头脚本时，根据导演的构思设计，工作人员需同步在歌剧音乐总谱进行镜头号标记，也就是一切分镜头建立在歌剧总谱的时间线上。同时，镜头切点也是根据乐句段落进行标记。

第二，分工配合才能达成。实际拍摄过程中，导播台工作人员需分工合作，通常由导演、导演助理、切换导演的组合形式。导演助理的任务是保证现场演出与歌剧音乐总谱同步，读谱过程中根据先前总谱标记的镜头切点，准确、及时地将镜头号、切点位置传达给切换导演、摄像师。摄像师接收到镜号信息，根据手中的分镜头脚本，快速找到自己的任务点，理解并将镜头信息反映到摄像机的操控上，及时调整拍摄。切换员根据镜号、切点，及时完成切换动作。导演根据分镜头脚本的执行程度，把握全局，及时调整画面拍摄情况。

第三，分镜头脚本是后期制作中的有效参考工具。在后期制作中导演需修正拍摄过程中的一些问题，利用分镜头脚本，能够快速查补错误。同时，其他后期工作人员，也可根据脚本修正有问题的镜头。

分镜头脚本的设计与运用是一部歌剧电影制作的重要基础，是前期准备的有力工具、现场拍摄的有效手段，和后期制作的重要依据。对这一课题的研究，还需不断地学习、实践、积累和创新。

（编辑 张冠华）

电视广告分镜头脚本创意 篇4

作者：蒲洱

一、广告释意

优秀的法国文化，辉煌的路易王朝，使波旁王子酒华贵无比，诱惑无限。品味波旁王子酒如同品味王子和天鹅的故事一样，相拥着至爱的情怀，分享着成功的喜悦，岁月越悠久，便越缠绵、越浓郁、越醇厚。它能超越国界、超越时空，把东方和西方，中国和法国紧密相连，是因为它正像一首绝世佳曲，用爱的华彩谱写了如“天鹅湖”般美妙的乐章。

二、【舞台上】

（一）芭蕾舞“天鹅湖”舒缓的名曲从宇空传来，余音袅袅。

1.王子扶天鹅翘首向天、展翅欲飞。【中景，仰拍，120帧∕5秒】

2.金黄华丽的帷幕徐徐落下，掌声暴起。【远景，平拍，48帧∕2秒】

三、【卧室里】

（一）金黄华贵的窗幔在夜风中袅娜飘荡。【近景，侧拍，12帧∕0.5秒】

（二）万籁俱寂，月华如水。

1.西装革履的王子和着真丝睡衣的天鹅倚窗相拥，款款缠绵。【近景，移，平拍，60帧∕2.5秒】

2.袅娜飘荡的窗幔似翻卷的海潮。【近景，移，侧拍，12帧∕0.5秒】

3.波旁王子酒的琼浆玉液似从天上而泻，自杯底至杯颈，回环卷起一股诱人的光与色的旋流，泛华溢彩，透光流汁。【特写。192帧∕8秒】

（三）“天鹅湖”音乐又起。

1.王子和天鹅举杯相拥，情深无限。【近景，平拍，60帧∕2.5秒】

分镜头脚本的写作 篇5

片名：传承中医药文化 汇通中西医精华

-----全国示范中医院济宁市中医医院

中医学博大精深，渊源流长。在其漫长的发展历史当中已经形成了独特的理论体系和治疗方法，在中华民族的繁衍昌盛方面做出了突出的贡献。时至今日，仍为人类的生命健康服务着。

“东方圣城，孔孟之乡。”济宁市地处鲁西南地区，是著名的中医药之乡、孔孟之乡，历代名医辈出，在中医学的传承与发展方面有着卓越的贡献。

画面：“东方圣城，孔孟之乡”水墨动画 济宁市标志性建筑 时间：25秒

历经几十年的岁月沧桑，济宁市中医院从 年成立之初的，一跃发展成为全市唯一的三级中医院。医院位于古城济宁市中区，占地面积 ㎡，医院业务用房总面积达到平方米。

医院现有在职职工 人，其中高级职称 人，中级职称 人，硕士研究生 人，实际开放床位 余张。医院先后涌现出了 等多位目前仍在医院为病员服务的当代名老中医。

画面 :中医院早期外景 “医院位于济宁市中区环城北路3号，占地面积 ㎡，医疗业务用房 ㎡，医院现有在职职工 人，其中高级职称 人，中级职称 人，硕士研究生 人，实际开放床位 余张”等基本字幕信息

名医诊断画面 时间：60秒

医院长期以来坚持发挥传统中医药在疾病预防和治疗中的 1

优势，为广大群众解除疾苦，同时也大力弘扬中医药文化，宣传中医药文化知识，为中医药发展营造良好的环境。

画面：出现有关医院在中医药文化建设与宣传方面的相关字幕

时间：30秒

医院坚持发挥中医药特色优势为发现方向，吸收和引进现代医学发展成果，不但中医特色浓厚优势明显，现代医学的应用也在本地区处于领先水平。医院拥有国家级重点专科 个，省级重点专科 个，市级重点专科 个，其中针灸推拿科、肿瘤科等为医院的特色专科

画面：医院领导会议 特色中医和现代医学代表设备，重点专科画面

时间：30秒

医院同中国中医科学院广安门医院等医疗科研单位建立了协作关系，并邀请有关专家来院坐诊、授课，大大提高了我院的医疗科研水平，极大程度的解决了百姓看病难、看专家难的问题，深受广大百姓的一致认可。

画面：相关协作单位 相关专家坐诊情况 时间：40秒

以最突出中医学特色的针灸推拿科，是济宁地区最早的省级重点专科，现又被国家中医药管理局认定为国家级重点专科。

画面：针灸推拿科科室治疗情况(带病员)特写局部。血液透析治疗室是目前济宁地区成立最早、规模最大、设备最好、技术最好的肾病科血液透析治疗中心，已有十多年历史。

画面：展现血液透析治疗室的面积、设备、人才的优势(带2

病员)。

肿瘤科是彭州地区唯一的肿瘤中西医结合专业病区，拥有国内先进的肿瘤微创治疗系统，开展肿瘤无创绿色治疗，在本地区享有美誉。

画面：肿瘤科代表工作场景(带病员)特写局部。脑病科康复中心是济宁地区第一个开展中医康复治疗的特色科室，是济宁市最大的中医康复特色专科，在成都市范围内也处于领先水平。

画面：脑病科、康复中心代表工作场景

在市委市政府的关心下，在市卫生局的领导下，在社会各界的支持下，经过几代中医人的不懈努力，医院已经成为设备设施先进，科室设臵齐全，中医特色明显，综合实力较强的现代化中医医疗机构。

画面：领导关怀 社会支持 医院历届领导（照片资料）“ 个临床科室、个医技科室字幕包装 医院现任领导班子

时间：25秒 医院医保新农合政策 画面：

面对济宁市中医院的发展，我们信心百倍，相信在上级主管部门的正确领导下，济宁市中医院一定会发展成为特色鲜明、技术过硬的现代化三级甲等中医院。

关于分镜头剧本写作的格式 篇6

重点名词：镜头、镜头组、分镜头、蒙太奇、节奏

分镜头稿本的格式

镜号：即镜头顺序号，按组成电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按这顺序拍摄，而编辑时，必须按这一顺序号进行编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。

景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。

技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，一般在分镜头搞本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。

时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒标明。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉，摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合成，或在画面上键控出某种图像等。

解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的内容及起止位置。

用镜头写作的科教片 篇7

谈用镜头来写作科教片, 首先要了解一下科教类节目的定位和分类。科教类节目依据作品形式和受众的不同可分为新技术推广类节目﹑科普类节目、高科技信息类节目等等。但无论是哪类节目都必须以科学为依据;诚实地的诠释自然现象和科学现象, 在做到表述通达﹑通俗易懂﹑形象生动的同时, 还力求把科学性和艺术性有机地结合起来, 使其成为以科字当头、寓教于乐的视觉作品。这基于科教类节目的属性。科教类节目是以传播科学知识、推广新技术经验为基础目的﹑以科学、技术为内容的视觉作品类别。正是由于科教类节目是影视节目的类别之一, 因而在创作上就要求符合科教类节目的创作规律。既然影视节目是用镜头来“写作”的作品。那么就要在用镜头“写作”之前, 弄清楚什么最重要。

法国的马赛尔·马尔丹说过这样一句话:“电影作为艺术而出现, 是从导演们想到在同一场面中挪动摄影机开始的。”这里的“挪动摄影机”指的就是拍摄角度, 也是导演们观察事物地角度, 就是说是导演们将要使用的镜头语言。因此镜头语言是在开拍之前导演们就应该已经考虑和选好了的。好的镜头语言不仅能给画面增光添彩, 还能充分表达某种思想, 传达某种情绪, 所以镜头语言在视觉作品里是至关重要的。

以下从几个方面来谈谈科教节目中摄影角度的表现力。

1 客观的拍摄角度

通常科教类节目从影像表现的手段来讲, 一般是以画面为主的, 而画面本身又是对物质现实的客观体现, 从而使节目具有其他艺术表现形式无法替代的记录功能。电影本体论认为:摄影取得的影像具有自然的属性, 它产生于被摄物的本体, 它就是这件实物的原形。科教节目讲的是科学知识和技术知识, 拍摄时要本着客观真实的原则, 这刚好与电影本体论相符。

萨杜尔在《电影的发明》中说:“至于电影, 它所表现的乃是生活的动态, 自然界和它的现象, 人群和人们的变动。凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。电影机的镜头是向世界开放的”。从影视涉及的范围来讲, 科教类节目不是以刻画人的内心世界为主的, 这是它跟故事片、纪录片等其它门类的电影、电视节目最大的区别, 所以有人说科教类节目的镜头面向的是客观世界。

科教类节目大都是在自然的环境中或自然的状态下拍摄的, 也就是说现实是什么样就按照现实去拍, 因而拍出的画面真实可信。一般来说, 拍摄科教类节目一般采用平拍角度和正面角度显得更客观﹑更平实些。尽量少用或不用太夸张的拍摄角度是科教类节目一向所遵循的规律。

在拍摄角度里有一种角度叫客观角度, 它不以作品中任何人或假想人物为视线, 客观角度完全要根据客观事物本体的造型来处理。科教类节目的视觉要求基本上以这种为准则。例如, 拍一个人种菜。在现实生活中人是一边种一边向后退, 要记录下这个动作, 采取的拍摄角度一般是正面或侧面;如果从背面拍, 结果不仅看不到这个人在做什么, 而且容易让人产生费解。

2 多变的视觉角度

讲科学、讲知识是科教节目的特点, 因而“讲”就要全方位解析事物的本质以及事物与事物之间的关系, 镜头语言也就成了开口“讲”的可变和可控的结构要素和艺术表述的单元。贝拉·巴拉兹在《电影美学》中说:“每一个物体本身 (不管它是人还是动物﹑自然现象还是人为现象) , 都有许许多多不同的形状, 这决定于我们从什么角度来观看它和描绘下它的轮廓。尽管轮廓千变万化, 我们仍然能判断出不同的形状所表现的是同一样东西, 因为它们即使彼此各不相同, 但它们跟共同的模特儿毕竟都是相似的。然而, 每一个形状都代表一种不同的视角, 一种不同的解释, 一种不同的心情。”所以恰当的拍摄角度不仅仅是可以丰富画面视角, 更是对节目内容的有力支持。在一般情况下, 拍摄角度是有一定的“语法”规则的。如俯拍, 可以表现景物的辽阔气势, 有一种尽在掌握之中的心理感应;仰拍, 可以表现事物的力度, 有一种屹立感或是有一种托举之力。如果拍不到最适合表现事物形态的镜头角度, 就是不会准确使用视觉语言, 也不能准确表达想要表达的思想内涵。

比如, 在科教节目《煤尘的危害》一片中有一段是介绍堆积的煤尘在达到一定温度时, 爆炸时的情景。煤尘爆炸时的威力非常大, 尤其是井下的煤尘爆炸其危害性和破坏性是毁灭性的。它的爆炸过程可以是连锁性的反映, 因为一旦引起爆炸, 井下的煤粉一遇到冲击波就炸。那么怎样来表现这一情景会更震撼、更有力地表现煤尘爆炸的威力呢?平角度、全景拍摄, 只能有一个爆炸时的一般认识, 画面形不成冲击力;俯角度拍摄只能表现爆炸时所形成的蘑菇云团, 还是会感到镜头太单一, 缺乏说服力。只有仰角拍摄才可以清晰、真实地呈现出煤尘爆炸时的情景以及爆炸物坠落时的形态。但是要获得这样的一个角度是非常困难的, 因为我们都知道, 物体爆炸时, 爆炸范围所呈现出的是发散性的全角度, 摄影师和摄像机没有隐蔽之处, 在常规状态下是无法拍摄的。那么如何来完成表现煤尘爆炸的瞬间那触目惊心的一幕呢?于是我们想出了一个方法, 就是在炸点旁边挖了一个坑, 然后把摄像机镜头朝上, 隐蔽在炸点以下的水平, 开机后人离开, 而后起爆。当这一镜头被编辑在该片当中时, 我们发现这个镜头具有不可替代的表现力和冲击力。

再如:专题节目《挖宝的农夫》有一段讲的是农夫上山挖宝。镜头是这样运用的:正面平拍全景———农夫前行, 侧面中景农夫穿过画面, 背面低角度全景跟拍农夫, 侧斜中景拍两只脚过画, 侧面平拍近景农夫穿过画, 俯拍特写农夫在地上挖土, 平拍手部特写。在这一组镜头里拍摄的角度变化比较多, 景别又不拘一格, 从而形成了一组有节奏感的视觉节拍, 产生的视觉效果就不拖沓;又由于行进中的农夫动作比较单一, 因而如此表现这组画面就会使画面动感强, 不落入单调。

3 趣味性的拍摄角度

自然科学里有许许多多有趣的事情, 如生命是从何而来?生物是怎样进化的?宇宙有哪些奥秘?新技术的产生和如何应用等等。科教节目拍摄的对像是大千世界的一切物质, 是用画面说明内容的。要说明这一切就得靠视觉语言, 而视觉语言又是靠拍摄角度的选取来实现的。拍摄角度的趣味性有两重意义:

第一, 面对自然界里运动着的万事万物, 摄影机要学会“扑捉”有趣的细节, 这样视觉形象才会生动。拍摄角度的选取是为了恰当地表现被拍摄对象的物象特征。有时候我们会看到, 导演或摄影师在正式拍摄之前要用手或镜头对拍摄对象比比划划, 他们那是在选择拍摄角度的同时也看看画面语言怎样。

另外, 对于拍摄动态的对象, 尤其是拍动物, “捕捉”显得尤为重要。比如拍射击比赛, 摄影师要提前就得把镜头对准靶位, 等待运动员射中靶位的那一刻?这里的等待实质上是“捕捉”的过程。恐怕没有一个摄影师不为自己能扑捉到有趣的镜头而感到窃喜吧。

第二, 选择拍摄角度本身就很有意义。具体点说就是对拍摄的距离﹑方向﹑高度的综合选择:在同一距离上是高点拍还是低点拍;在同一方向上是近些拍还是远些拍;在同一高度上是正面拍还是侧面拍等。不管选择哪种角度拍摄都是为了让画面具有一定的内涵, 像说话一样, 要确切的传情达意, 通常还会带有很浓的个性色彩。拍摄同一对象, 每个人会有不同的拍摄角度, 但无论怎样都不能脱离现实。

有人这样的抱怨说:拍某个动物不仅费了好大的劲, 还花费了我好多心思。其实这里的心思就是指捕捉。对于拍摄动物来讲, 抓拍到动物的形态和神态很重要, 这会给节目平添几分乐趣。如拍摄空中的大雁, 飞行中的大雁悠然自得, 时儿钻入云中, 时儿低 (下转第180页) (上接第178页) 空飞翔, 时儿拍打翅膀, 如若拍摄到这一切可是要花功夫的。

4 艺术性与拍摄角度

追求电影的艺术性是影视作品普遍的着力点, 这一点对于故事片﹑纪录片来说肯定是显得尤为重要, 但并不是说科教节目就不注重艺术性。科教节目只是不以拍人为主, 它的拍摄对象大都是物体。拍摄角度并不是孤立存在的, 它是摄影语言的集中体现, 与光线﹑构图﹑色调以及运动摄影等密切相关的。贝拉·巴拉兹在《电影美学》里说过这样的话:“电影的作用在于赋予一切事物以形状”, 而“即使同一样东西也可以由不同的拍摄角度构成完全不同的画面, 它绝对不是单纯的再现, 而是真正的创造”。这里说的“真正的创造”指的是对电影艺术的追求。要把科教节目拍得艺术些还必须从拍摄角度入手。就拿光线来说吧, 在科教节目里大致有三个作用:在记录影像时作品的基调决定光线的使用;控制画面的明暗、冷暖, 增强画面语言的表现力;对构图有帮助。科教节目《克什克腾》的开头为了表现克什克腾的地貌壮美, 在节目的一开始就展示了一组克什克腾的风光画面, 整组画面更强调光影的效果。这些画面完全是在自然光下拍摄的, 有逆光﹑有顺光﹑有侧光, 光影的作用大大增强了造型的力度。表现出了克什克腾的绮丽风光。

专题节目《长江之源》中有这样两个镜头:一个是在摇臂上完成的镜头。启幅是大片的水面, 随着镜头的移动, 画面渐渐上扬, 落幅看到了一片一望无际的沼泽地。如此的运用镜头, 意为表现大片水面与沼泽地的地理关系;另一个是肩扛移动镜头:在干涸开裂的沼泽地中向前移动。这样运用镜头, 意为表现枯水期沼泽的地貌状况。相同的手法, 在拍一群牦牛行走时, 选取与牦牛平行的高度跟拍, 这样牦牛攒动的形态就被表现的淋漓尽致。

世界著名电影摄影师斯托拉罗曾说过:“对我而言, 摄影真的就代表着‘以光线书写’。”后来“以光线书写”发展成为他的摄影理念, 并且这一理念已得到广泛地认可和接受。中国第五代电影摄影师顾长卫也认为:“光线, 通常说来可能比构图更重要。”综上所述, 拍摄角度在科教类节目的拍摄过程中是非常重要的, 但要理解好、运用好并不是一件容易的事情。S