从传统人事到现代HR

从传统人事到现代HR（精选6篇）

从传统人事到现代HR 篇1

HR征程：一字之差十年路

，中国人民大学劳动人事学院首次招收人力资源管理专业学生。曾湘泉院长到北京中山公园做高考咨询，许多家长问：“人力资源管理是干什么的?是不是搞计划生育的?”如今，“人力资源管理”已经成为每个职场人都耳熟能详的名词。放耳一听，满耳都是“以人为本”，放眼一看，满眼都是“HR管理”书籍。短短几年间，“人事管理”似乎已经被淘汰，“人力资源管理”炙手可热。可从人“事”到人“力”，观念、历程又岂是一字之差?

在传统计划经济条件下，从生产资料、消费资料、资金到劳动力都由计划配置。人们的身份认定一般是两个：一是户口，二是档案。而档案管理正是传统人事制度的一个核心。对于在机关工作的人来说，它就是干部身份的符号。在机关工作了一辈子的王丽觉得，传统人事部门往往以政工部门的面目出现，工作重点是“事”而不是“人”。而在市场经济条件下，劳动关系表现为企业与员工的契约关系，企业和个人的风险和责任完全由各自承担。由此引发企业之间的竞争机制，要在竞争环境中生存发展，人力资源开发自然成为一个重点。“21世纪的竞争是人才的竞争”也绝不仅是一句玩笑式的电影台词。

美国一位人力资源专家在《美国人力资本发展趋势及最新动态》的研究报告中指出，人力资源管理已成为美国企业发展的核心。企业人力资源部对企业战略决策的影响，已由过去的15%升至25%;劳动力管理职能由25%升至50%;而人事行政事务职能则由60%降至25%。也就是说，从“人事”到“人力资源”的过程，其实是一个不断提升HR部门对人的开发功能而降低其行政事务职能的过程。而这个过程也正是中国企业多年来努力的征程。

HR现状：改头换面还是脱胎换骨?

“人力资源”成为时髦的概念后，不少企业言必称“人力资源”，可这些企业究竟是简单地改头换面还是深入地脱胎换骨呢?

“目前，国内意识到人力资源重要性的企业越来越多，总体趋势是好的。”全国十大杰出人力资源管理顾问师胡八一先生欣慰地说。当然，也有一些企业对人力资源管理还缺乏深入透彻的理解，仅仅出于肤浅的认识搞了一些表面化的东西，有的甚至以为成立个人力资源管理部门、设置几个人力资源管理职位、用一套人力资源管理软件就是进入了人力资源管理了。有些企业拿出重金设置了CEO、人力资源总监职位，但却是换汤不换药，没有从根本上实现向人才开发的转变。

曾在IT企业任HR经理的缪先生说：“有的企业每年招人，但对于招一个人到底要去哪、做什么事情，都没有明确的定位，导致招聘无序，对于所需人员的岗位描述和要求都不清楚。有的企业在招聘前负责人突然想到，应该引进人才，那就招几个研究生、几个大学生吧。对于整个企业的人才储备和人才任用等情况毫无整体规划，就出现今年人招多了没处‘消化’，明年人招少了供不应求的局面。这样自然会导致人不尽才，岗不对位，管理混乱，也就影响了企业的发展。”

从内容来说，人力资源管理比传统的人事管理要系统化、专业化和人性化，并不是换个帽子戴戴就能立即见效的。人力资源管理包括几个系统：一是人员规划系统，也就是招聘;二是激励系统，也就是薪酬福利;三是人才发展系统，也就是培训;四是人际系统，也就是创造和谐的人际关系氛围。此外，近年来人力资源管理还提出了组织发展体系，也就是在企业战略发展的层面上来规划员工和整个组织的未来发展。

对企业而言，重视人力资源工作也不是喊几句口号或者说几个时髦名词就可以成就的，它需要很多骨子里的改变，

HR意识：全“企”总动员

现代人力资源管理决不是简单的“发发工资，招招人”这样“什么人都能干”的事情，而事实上，这样“发个工资填个表”等简单事务工作只是HR最基础的工作：服务性工作。现代企业需要专业化体系化的HR人才对企业提供有战略意义的人才规划和激励。这不仅需要企业决策者的重视，还需要人力资源管理者自身的重视以及员工普遍提高意识。

例如，薪酬管理作为人力资源管理的一个中心，往往被人力资源管理者抱怨“吃力不讨好”。薪酬建立在绩效上面，可绩效的标准往往难于确定。一些工作岗位由于成果难以量化而导致了绩效标准的“模糊”性，“就比如我们自己做人力资源管理的，绩效不像销售人员可以量化，如何考量自己都是难题。标准定低了吧，干这个的人有意见，标准定高了吧，不干这个的人又有意见。”某企业人力资源部的张主任说道，“我们费了很大力气好不容易确定了绩效的标准，可由于市场的变化等因素使绩效标准经常变化。结果搞了大半年最后偃旗息鼓，打回原形。”

除此之外，目前，在一些企业还存在一个大问题就是，“企业员工对人力资源管理者存在莫名的误解，他们认为人力资源管理部门执行制度或者规范是‘为虎作伥’，因此不予配合。”负责培训的王红很苦恼地说，“比如培训，谁都知道重要。但大家都很忙，工作不能不干吧?对员工来说，眼前的工作是最重要的。为了让他们参加培训，我们采取了软哄硬逼等动员手段，自己累得半死还遭到抵制和不屑……”

因此，人力资源工作并不只人力资源管理者的事情，它是全企业每个员工的事情。只有得到全体员工的认同和配合，才能将人力资源的理念真正贯彻下去，才能实现真正的人力资源管理。

HR素质：背景不重要

曾在大型日资和美资企业都做过HR经理的饶俊先生认为，现代人力资源管理最重视的是管理的专业化、系统化。从业者学的是否是人力资源专业倒不重要，关键是其本身的素质。“我认为作为一个很成功的HR需要做到三个P：Passion，Profession-al，Patient，Passion就是需要有热情，因为人的工作可能是多方面的，也是很琐碎的，所以你需要有一种持之以恒的热情愿意去帮助人，这样才能做好一个HR的工作;第二要有专业，也就是Professional，它必须有HR的专业知识;第三要有耐心，琐碎的工作需要你有耐心去完成，不能急于求成。”

在许多资深人力资源专家看来，有没有专业背景不是最重要的，重要的是能迅速理解并融入到企业的文化中，将企业的核心价值观传递到企业的每一处，因此全局观念很重要，不同性质的企业需要不同类型的人力资源管理者。

HR人才：有这么值钱吗?

近年来，随着“人力资源”热度持续不下，人力资源部门的重要性日益凸显，企业对人力资源管理者的需求越来越大已成为一个不争的事实。其中，对具有丰富从业经验、熟悉国际规则的高级HR需求尤为迫切。

虽然目前我国人力资源管理从业者达300多万人，但高级人力资源管理人才却不足9000人。一将难求的局面使得各大企业纷纷高薪揽才，高级人力资源管理者的薪酬持续看涨。一项调查显示，外企人力资源主管经理的年薪约6万~10万元，人力资源总监达到10万~40万元;民企人力资源总监年薪也在10万~15万元左右。据了解，具有国际专家资格的高级人力资源管理者更是身价不菲，年薪最高可达80万元。

人们不禁要问：HR究竟值这么多钱吗?他们对企业的贡献与他们的薪水能划等号吗?

对此问题，胡八一先生认为，“人力资源管理者是否值钱，要看其是否为企业做到了相应的工作。人力资源管理对企业的影响就像‘一只无形的手’，推动企业决策者去知人善用，也使员工能更好地尽责和实现价值，企业重视了自然就重用。”

人力资源总监饶俊先生用了一个比喻：“如果说企业的各个部门好比是在运动场上赛跑的选手，那么，以前，人力资源管理者只是场外的看客，而1995年后人力资源管理者已经开始入场。他们入场并不是代替选手上场跑步，而是通过对己方以及对方选手的分析，适时给教练(企业决策者)适当的建议，从全局考虑来把选手放到最适合他的跑道，以保证最后取得胜利。这就是人力资源管理者创造的价值。你能说这个价值不值钱?”

人才资源部经理殷斌先生更干脆地比喻道：“金有价，石无价。人力资源工作就像‘石’，如果你不懂得欣赏它，那就是一块石头;但是如果你懂得欣赏，发现了它的价值，那就是一块价值连城的宝玉。”

简而言之，当人力资源管理成为企业良性运转滚滚车轮中至关重要的一轮时，企业决策层会用重金的形式来表示重视就不足为怪了。他们的业绩虽然不像销售和技术部门那样历历在目立竿见影，但他们的影响是长期而深远的。(孙B)

从传统人事到现代HR 篇2

提到紫砂, 人们首先想到的就是紫砂壶。

紫砂是烹煮和冲茶的首选器皿。紫砂不含任何有害物质, 而且含有很多对人体有益的矿物质, 烧制的时候, 无需与其他原料配合, 也不会受到其他外来物的污染。紫砂产品还具有较好的透气性能和抗热震性能, 还能保持食物的原汁原味。因此, 紫砂用于食品类的容器比较多。

二、紫砂材料的创新应用

当今社会是现代化社会, 以工业产品为主, 需要大批量的生产, 因此, 紫砂的现代创新利用非常具有现代意义。如今工业产品泛滥, 各种材料如雨后春笋般地出现, 让消费者不知所措。但无论怎样, 原始的、传统的材料是人们最放心使用的材料。

所以, 紫砂在现代产品中的开发利用非常具有市场和发展前景。

(一) 寻找问题

现代产品的产生都是有目的的, 因为它能解决问题;反之, 因为存在问题, 而且产品是解决问题的众多方法中的一个方法。因此, 问题与产品并不是相互依存的, 产品离不开问题, 但是, 问题可以离开产品。虽然说问题可以离开产品, 但是, 很多问题的解决都需要产品这么一个中介。

善于发现问题, 要求我们仔细观察身边的事物, 从各个角度分析问题存在的原因。以我以前的一个设计为例, 首先知道了紫砂的特点, 其中最重要的一点就是它能够保证食物的鲜美。我想把紫砂的这个优点应用到现代产品中来, 但是, 接下来, 我该具体怎么做。我要做的就是发现问题, 在茫茫人海中寻找问题, 结果我发现, 紫砂和问题的连接点就是食物——紫砂能保鲜食物, 如今人们在食物方面有什么不方便的地方。

通过分析, 我具体是这样发现问题的:先找到问题和事物之间的联系, 通过这根红线可以缩小问题的范围, 然后, 在这一范围内再进行深入的分析, 会一步一步发现问题越来越清晰明确。

(二) 解决问题

发现问题固然重要, 但是解决问题也很重要。具体怎么解决问题, 我们要根据当时的各种因素去分析解决。在对现有的技术和材料的了解的基础上, 首先列出各种能解决问题的方法, 然后在众多方法中寻找可能实现的、便捷的、绿色环保的、成本低廉的、易取材等方法。然后对选出的方法进行深加工, 再加工。一步一步的向前分析, 最后, 解决问题的方法自然就出现在眼前。

仍以此设计为例, 最后我发现需要的是一个煮或蒸整条鱼的紫砂厨具。只要知道自己要的是什么, 然后就是要解决问题。解决问题就牵涉到具体设计什么样的产品, 再进一步分析。

为了很好的解决问题, 我们可以针对问题提出尽量多的问题, 然后一个问题对应一个答案, 然后综合所有的答案, 进行最优的设计。

知道如何解决问题, 造型的设计就是重点。产品的造型就相当于人的相貌, 第一印象很重要。因此, 造型的设计也是关键。

(三) 小结

无论做什么, 都是有一定的目的的, 但终极目标就是为了让人类的生活更美好, 让地球更美好。各种设计都朝着一个目标前进, 唯一不同的就是解决问题的具体步骤各不相同, 但是, 解决问题的方法都是大同小异的。

仍以紫砂和鱼的例子为例。突然告诉你紫砂和鱼, 你首先联想到的会是什么?很多人首先想到的就是:这两者没有联系!所以, 分析是解决问题的关键。无论是问题的发现还是问题的解决, 都是通过分析而得出来的。

分析, 综合, 再分析, ……

三、紫砂——“传统材料、现代产品”的思维发散

紫砂不是朽木, 所以可以雕也。如果是一个朽木, 又该如何应对呢?能否定它的价值吗?朽木又能做什么呢?……这些问题不是问题, 取决于你从什么角度分析。虽然朽木不可雕也, 难道朽木就只可以雕吗?难道你知道它是朽木你还一定要去雕它吗?如果你知道这是一块朽木, 你还要去雕它的话, 那么朽的就不是木头了, 而是你。难道你不知道朽木不可雕也吗?明知道是朽木还去雕, 只有笨蛋才这么做。难道我们就不能用朽木做其它的事情吗?我们可以让朽木腐烂成为肥料滋润土地, 我们还可以继续发现朽木的其它用途。仅仅朽木这么一个例子, 我们就可以从中看到很多问题, 从而也能发现我们自身的缺陷。

问题不会主动来找我们, 问题需要无门主动去发现。所以, 我们需要敏锐的能力能够提前发现问题。问题也有轻重缓急之分, 这也需要我们认真去分析, 最急切需要解决的问题才是瓶颈, 瓶颈才是关键。瓶颈不是一层不变的, 它如同波浪, 一个接着一个, 一波未平另波又起, 当碰到这种情况的时候, 我们就不能一味地去一个一个地解决问题了。我们要做的就是找到问题之间的联系, 从整体出发, 找到问题的关键, 通过认真地分析, 问题就迎刃而解。比如, 鱼的蒸煮是问题, 而紫砂又能解决鱼的味道保存的问题, 蒸煮过程的问题通过造型设计就可以解决的。所以, 仔细分析, 再多的问题, 也不再是问题。

紫砂的存量是有限的, 不能浪费, 我们应该充分利用紫砂。虽然说“朽木不可雕也”, 同理, “大材不可小用也”。大材小用, 即浪费, 即奢侈。紫砂做茶壶, 恰到好处, 紫砂用做煲汤具, 也是一种不错的方式, 但是紫砂用来做花瓶, 那简直就是浪费可耻。

传统紫砂, 现代煲汤具, 完美的一种结合。利用紫砂的保鲜功能和紫砂的各种其它有益功能, 紫砂的的特点显而易见。紫砂和煲汤的红线就是鱼, 鱼的营养价值很高, 但是, 在日常生活中, 鱼, 尤其是整条鱼的蒸煮, 非常不方便。所以, 紫砂的造型就是解决鱼的蒸煮问题, 紫砂的功能就能保证鱼的美味, 让食用者能够享受到鱼的美味。鱼也是一块好木, 但是用生锈的工具去雕的话, 再好的木也与朽木无异。因此, 好的工具也是必备的, 紫砂就是好的工具, 它保证了鱼汤的美味, 更加提高了鱼的价值。换个角度看, 鱼也让紫砂得到了用武之地。因此, 紫砂和鱼是互补的, 两者的互相结合使得两者的价值都提高了——这就是完美搭档。

从传统人事到现代HR 篇3

我初次接触哈佛燕京图书馆，便得到一次很大的惊异，至今记忆犹新。一九五五年十月我以“哈佛燕京学社访问学人”（Harvard-Yenching Visiting Scholar）的资格从香港到哈佛大学进修。那时我正在进行有关东汉士族大姓的专题研究，因此行装安顿之后立即展开工作。我虽然早已闻哈燕社汉和图书馆之名，但是它藏书之完备还是远远超出我的预想之外。我在香港多年遍求不获的书刊，在此一索即得。这是我受惠于哈佛燕京图书馆之始。第二年我进入研究院，它更成为我求知的一个最重要泉源了。

时间稍久，我终于认识到裘开明先生（一八九八至一九七七）作为第一任馆长对于哈燕图书馆做出的重大贡献。哈佛的中、日文藏书之所以在美国大学图书馆系统中长期居于领先的地位，裘先生的功劳最大。所以在哈佛从事中国或东亚研究的人，无论是本校人员或外来访客，也无论是教授或研究生，多少都对裘先生抱有一种感激的意识。一九六四年费正清、赖世和与克雷格三位哈佛教授将他们合著的《东亚：现代的转变》献给裘先生，便清楚地表达了这一意识。我还记得，上世纪六十年代初期，我们都非常关注一件大事：袭先生不久将退休了，谁来接替这一重要职位呢？

一九六六年我重回哈佛任教，裘先生已于上一年退休，继任人则是吴文津先生，于一九六五年就职。吴文津先生前任斯坦福大学胡佛研究所的东亚图书馆馆长，以收藏现代中、日资料独步北美。由一位现代图书馆专家接替一位古籍权威为第二任馆长，这是哈佛燕京图书馆的发展史上一件划时代的大事。我这样说绝没有丝毫故甚其辞的意思。经过深思熟虑之后，我现在可以断定：这件大事之所以具有划时代的意义，是因为它象征着美国的中国研究进入了一个崭新的历史阶段。下面让我试对这一论断的根据略做说明。

首先必须郑重指出，一九二八年登记成立的哈佛燕京学社（Harard-Yenching Institute）自始便以推动国际汉学（Sinology）为它的主要宗旨之一。因此哈燕社最早的一位咨询人是法国汉学大师伯希和（Paul Pelliot）；他同时也是创社社长的内定人选。但是他最后不肯接受社长的聘约，转而推荐叶理绥（Serge Elisséeff）做他的替身。叶氏出自帝俄世家，毕业于东京大学，专治日本古典文学。一九一七年革命后，他移居巴黎，在伯希和门下从事研究，并成为后者的学术信徒。在他的领导下，哈燕社的国际汉学取向便确定了下来。不用说，汉和图书馆为了配合这一取向，书刊的收藏自然也以十九世纪以前的传统中国与日本为重心所在，而且特别注重精本与善本。在这一取向下，裘开明先生的许多特长，如精确的版本知识以及他与当时北平书肆和藏书家的深厚关系等，恰好都得到了最大程度的发挥。哈佛燕京图书馆终于成为西方汉学研究首屈一指的图书馆中心，绝不是幸致的。

但是从二十世纪中叶起，中国研究这一领域在美国开始了一个划时代的转向。这一转向包含了两个层次：第一，就研究的内涵说，专家们越来越重视中国的现状及其形成的时代背景； 相形之下，以往汉学家们所最感兴趣的传统中国就受到比较冷落的待遇。第二，就研究的取径论，人文与社会科学各门的专业纪律获得了普遍的尊重，而以往汉学传统中的文献考释则退居次要的地位。

为什么会有这一转向呢？这当然是因为“二战”后中国的局势发生了翻天覆地的大变化。美国在东亚的处境受到严重威胁，以致当时美国朝野都在争辩“美国为什么失掉了中国”的问题。事实上，一九四九年八月美国政府颁布的关于中国的《白皮书》是国务院内外的中国专家集体编写的，主要根据现代史及档案来解答“为什么失去中国”的问题。美国许多第一流大学在五十年代群起向现代中国研究的领域进军，而且成绩辉煌，显然是因为受到了上述政治氛围激励。

我恰好见证了这一转向在哈佛大学的展开过程。一九五五年费正清在福特基金会（The Ford Foundation）的大力支持下，创建了“东亚研究中心”（The Center For East Asian Studies）。我清楚地记得，当年这中心网罗了一批校内外的专家，从事长期或短期研究。他们的专题主要集中在近代和现代中国的范围之内；其研究成果则往往以专著（Monograph）的形式出版，构成了著名的《哈佛东亚丛书》 （Harvard East Asian Studies）。

另一方面，由于政府和大学提供了较多的奖学金名额。哈佛研究院（Graduate School）中以现代中国为研究对象的博士生与硕士生也人数激增。他们遍布在人文与社会科学各门之中，因而将中国研究和现代专业纪律有系统地结合了起来。

相应于这一研究转向，哈佛燕京图书馆的收藏重心也从传统时期扩展到中国和东亚的现代了。这便是文津先生受聘为第二任馆长的时代背景。但为什么入选的是文津先生，而不是别人呢？这是我要接着说明的问题。

事实上，文津先生当时确是最理想的人选，因为在现代中国研究的领域中，胡佛研究所的资料收藏在美国，甚至整个西方，处于遥遥领先的地位，而文津先生的卓越领导则有口皆碑。

胡佛研究所最初以收藏欧洲当代与战争、革命与和平相关的资料著名，“二战”以后范围扩大到东亚，分别成立了中文部与日文部，收藏的范围以二十世纪为限。一九四八年芮玛丽（Mary C.Wright，1917-1970）受聘为首任中文部主任，直到一九五九年移讲耶鲁大学历史系为止。她是费正清的大弟子，后来以深研同治中兴和辛亥革命为史学界所一致推重。在她任内，现代中国的收藏已极为可观。其中包括一九四六至一九四七年她亲自从延安搜集到的中共报刊、伊罗生（Harold R.Issacs）在二三十年代收罗的中共地下刊物、斯诺（Edgar Snow）夫妇所藏有关文献等。

但胡佛研究所的一切收藏最终汇为一个完备现代中国研究与日本研究的图书中心，则显然出于文津先生集大成之功。限于篇幅，他的辉煌业绩在此无法充分展示。但邵东方先生在二零一零年总结斯坦福大学东亚图书馆发展史，对文津先生的贡献有一段很扼要的概括，其文略曰：

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作为美国华人图书馆长的先驱，吴文津对胡佛研究所的中文收藏做出了巨大的贡献。一九五一年首任中文藏书馆长芮玛丽聘请他入馆工作。一九五六年他已成为副馆长。一九五九年芮加入耶鲁大学历史系后，吴则继任馆长之职（按：“中文藏书馆长”也就是“中文部主任”。）一九六一年胡佛研究所决定将中、日文部合成“东亚图书馆”（East Asian Collection），吴则成为第一任馆长。在他一九六七年十一月就任哈佛燕京图书馆馆长时，吴已将“东亚藏书”转变为美国收藏现代中、日资料的一个主要中心了（按：吴文津先生就职哈燕图书馆馆长时期为一九六五年十月）。就现代中国的资料而言，馆中所藏之富在中国大陆和台湾之外，更是屈指可数。

这一概括既客观又公允，不过仅仅呈现出文津先生在事业方面的一个静态轮廓。下面我要对他的动态精神略加介绍。

自一九五九年继任中文图书馆馆长，独当一面以来，文津先生搜求资料的精神才逐步透显出来。这个精神我无以名之，只有借用傅斯年先生的名言：“上穷碧落下黄泉，动手动脚找东西。”事实上，无论是傅先生或文津先生，所发扬的都是中国史学的原始精神，即司马迁最早揭出的所谓“网罗天下放失旧闻”。文津先生只要听说任何地方有中国现代研究所不可缺少的重要史料，他便不顾一切困难，全力以赴地去争取。一个最著名的例子是一九六零年他在台北拍摄了全部“陈诚特藏”的档案。所谓“陈诚特藏”是指所谓“江西苏维埃共和国”的原始资料，上世纪三十年代初由陈诚的部队在江西瑞金地区俘获得来；运到台北以后，陈把这批资料交给下属萧作梁等人整理和研究。一九六零年四月有两位美国专家专程到台北，希望获得阅览的机会。萧请示陈诚，得到的批示是：“反共的人士都可以参观。”但这两位专家一向有“左倾”的声名，萧感到为难，因此求教于当时深受陈诚敬重的胡适。最后胡的答复是“不妨宽大些，让他们看看”。

此事发生在文津先生赴台北争取“陈诚特藏”之前六个多月，二者之间有内在的联系。文津先生认识到这批原始资料的重要性曾受上面两位专家越洋“取经”的影响，这是可以断言的。不但如此，文津先生也同样得到胡适的助力。他告诉我们：

为此事一九六零年第一次来台湾。当时台湾的条件很差，据说摄制缩影微卷的机器只有两部。一部在中央银行，一部在中央研究院。那时胡适之先生任中央研究院院长，我去请他帮忙。他一口就答应了。把机器与操作人员都借给我使用。经过两个多月的时间，把这批将近一千五百多种的资料照成缩微胶卷带回美国……

但是我相信胡适的帮助并不仅仅限于技术方面。上面提到他关于“不妨宽大些”的主张必曾对陈诚有所启发，因而无形中也为文津先生开辟了道路。

在争取“陈诚特藏”的整个过程中，文津先生的基本精神特别体现在两个方面：第一，他初知台北藏有江西苏维埃资料，但不得其门而入。稍后偶遇斯坦福大学地质系教授申克（Hebert G.Schenk），曾在台湾负责美援工作，与陈诚相熟。他便毫不迟疑地请申克教授介绍。终于得到复印的许可。可见他在“网罗天下放失旧闻”中寓有一种“求道”的精神，不放过任何一点可能的机会。第二，他说争取这一套极为珍贵的史料，最初是为了“加强胡佛对中共党史的收藏”。这是忠于职守的自然表现。然而他对于研究资料却抱着“天下为公”的态度，不存丝毫“山头主义”的狭隘意识。因此他后来又取得陈诚的许可，“将这批资料再作拷贝以成本供应美国各大学图书馆以作研究之用”。他的职位在胡佛研究所，但是他同时也为全美所有东亚图书馆提供研究资料。

另外一个类似的例子是他在上世纪六十年代中期继获得江西苏维埃资料后去争取胡汉民三十年代未刊的来往信札事。早时，他得知胡木兰女士存有她父亲三十年代与中国各政要的私人手札。胡汉民为国民党元老，且为华南地区举足轻重之人物，这批资料的重要性不言而喻。但与“陈诚特藏”一样他不得其门而入。后多方打听经友人介绍，得识胡木兰女士及其夫婿。经数年之交往，来往美国与香港地区之间，得木兰女士之信任，允考虑将胡汉民先生之信札寄存胡佛研究所，并开放研究学者使用，不能复印，而个案必须先得其批准。一九六四年文津先生受聘任哈佛燕京图书馆馆长（一九六五年就职），胡女士得知后，颇为踌躇，因不知接任文津先生者为何人。遂建议将胡汉民先生之信札转存哈佛燕京图书馆，由文津先生保管，使用条件依旧。文津先生喜出望外，欣然应允，因深信寄存地点无关紧要，至要者在于获得此项资料。这批极为珍贵为研究民国史不可或缺的两千七百余种信件遂寄存哈佛燕京图书馆。后经陈红民教授编注，并得胡木兰女士家属的许可，于二零零五年由广西师范大学出版社出版名为《胡汉民未刊往来函电稿》十五大册，以惠士林。

上述文津先生的基本精神稍后更得到一次大规模的发挥。一九六四年“美国学术团体协会”（American Council of Learned Societies）及“社会科学研究理事会”（Social Science Research Council）下面有一个“当代中国联合委员会”（The Joint Committee on Contemporary China）因为感到美国所藏当代中国资料之不足，决定调查世界各国的收藏状况，以为美国作为参考。由于文津先生在这领域中的卓异成就，这一重任终于落在他的肩上；在这两年中，他花了整整一年的时间在全世界进行调查工作。他对这一件事，做了下面一段简报：

调查一年时间里，通过走访西欧、东欧、斯堪的纳维亚、苏联、印度、日本、台湾，香港的重要中国研究和图书中心，还有美国本土图书馆，我发现苏联和东欧的部分图书馆，可以通过我们没有的途径从中国获取原始研究资料，西欧和日本也有，但相对较少。大多数这些图书馆都接受与美国进行交换。所以在呈交给JCCC（按：即“当代中国联合委员会”缩称）的报告中，我建议成立一个全国性的东亚图书馆服务中心来确定、获取（通过馆际互借和交换）以及复制分配那些无法获取的当代中国书刊和只有少数美国图书馆才能拥有的稀缺研究资料。

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这一次调查旅行，地区之广大和查询之详细，真正不折不扣地可称为“上穷碧落下黄泉，动手动脚找东西”。他的报告和建议都是为全美各大学的现代中国研究着想，所以特别强调研究资料必须向所有图书馆开放。更值得指出的是：“当代中国联合委员会”接受了他的建议，终于在一九六八年成立了“中国研究资料中心”（Center for Chinese Research Materials），这中心先后复制了无数难得的资料，不但遍及全美，而且流传世界各地。正如文津先生所言，如果没有这个资料中心，“各地图书馆现在是不可能拥有那么多中文书刊的”。

总之，这两年内文津先生的调查旅行不仅是他个人事业的不朽成就，而且也是美国现代中国研究史和东亚图书馆发展史上值得大书特书的事件。难怪美国“亚洲学会”（Association for Asian Studies）在一九八八年颁发每年一度的“杰出贡献奖”（Distinguished Service Award）给文津先生时，奖状中有下面的词句：

三十年来你是发展现代和当代中国研究资料的中心动力…… 牢记中国的传统价值，我们景仰你在旁人心中激起的抱负，你有惠他人的成就，以及传播与他人共享知识。本学会表彰如此杰出的事业生涯也是为自己增光。

以上举文津先生在斯坦福大学时代的几个重要活动为例，旨在透显他的独特精神。通过这几个事例，哈佛燕京图书馆为什么非请他继任第二任馆长不可，便无须再做任何解释了。

文津先生到哈佛之后，虽然面对的具体问题与胡佛研究所不同，但他的精神则一仍旧贯。哈佛燕京藏书初以汉学取向，这一点前面已说过了。由于裘先生在这一领域已建立了规模，文津先生大体上萧规曹随，但始终维持着它的领先地位。我对此有亲切的体会。因为汉学正是我的工作领域。我和文津先生共事十年，从来没有感到研究资料方面有任何不足的地方。但在近代和现代中国的研究领域中，文津先生则将哈佛燕京的收藏带到一个全新的境地。详情不可能在此陈述，我只想提一下他在收集“文革”资料方面所费去的时间和精力比他走遍全世界调查现代中国资料更为艰巨，也更有成就。一九六五年他到哈佛的时候，正是“文革”前夕，但资料已极为难求，一九六六年“文革”起始后，中国出版界除《毛泽东选集》及《毛泽东语录》等外，公开出版工作几乎全部停顿。但各地红卫兵小报遍起如雨后春笋，部分带至香港经书商复印出售者为唯一可收购之资料，但供不应求，以致“洛阳纸贵”。当时美国国务院应学术界的要求，愿意公开政府所收集的红卫兵资料。于是上述的“当代中国联合委员会”又邀请文津先生负起这一重任，到国务院阅读一大批有代表性的资料。他认为其中红卫兵小报和周恩来等人与红卫兵代表的谈话记录等都有极高的史料价值，因此建议国务院尽快公开于世。但一九六七年时“中国研究资料中心”尚在筹建中。于是哈佛燕京图书馆将最早从国务院收到的资料制成缩微胶卷，以成本计向各图书馆发行。这是他几年前复制“陈诚特藏”的故智。直到一九七五年“中国研究资料中心”才出版了红卫兵资料二十卷，以后每隔几年便续刊数十卷。我同意文津先生的话，这也许是“世界上最大的公开出版的红卫兵资料集”。最有趣的是一九八零年五月考古学家夏鼐第一次访问哈佛，也特别记下文津先生给他看的“红卫兵各小报缩印本二十余册”。我猜想夏所见的必是一九七五年“中国研究资料中心”出版的二十卷本。

文津先生的精神一以贯之，此其明证。具此精神动力，所以他的成就特多，而为各方所推崇。上面已提到美国亚洲学会的“杰出贡献奖”。先生一九九七年荣休时，哈佛大学校长鲁登斯廷（Neil L.Rudenstine）在他的贺文中列举先生对哈佛的贡献之外，在末尾说：

我非常高兴加上我个人以及哈佛全体同仁对他为哈佛做出的示范性的杰出贡献致谢。文津，你已经发挥了重要的作用，哈佛因之而是一个更好的大学。

（《吴文津文集》，广西师范大学出版社即出）

从传统婚庆习俗到现代的变迁 篇4

从古至今婚礼对于任何一个中国人或者一个中国家庭来说都具有非同寻常的意义。“百善孝为先 ”，“不孝有三，午后为大”从这些也不难看出中国对于繁衍生息，传宗接代的重视，自然而然的，我们就会对于婚礼给予无限的期望，同时也希望盛大的婚礼能为新人，或者整个家庭带来好运与吉祥，所以中国几千年的发展过程里传承下来了无数婚礼习俗。而不同的地区与不同的民族又有不同的习俗。这无疑是中国文化的瑰宝，随着时代的变迁，婚庆习俗也在不断变化。希望通过本文可以对婚庆习俗的变迁有个透彻的分析与解释。

中国古人认为黄昏是吉时，所以会在黄昏行娶妻之礼，因此夫妻结合的礼仪称为“昏礼”，后来演化为婚礼。中国人喜爱红，认为红是吉祥的象征。所以传统婚礼习俗总以大红色烘托着喜庆、热烈的气氛。吉祥、祝福、孝敬成为婚礼上的主旨，几乎婚礼中的每一项礼仪都渗透着中国人的哲学思想。

相传中国最早的婚姻关系和婚礼仪式从伏羲氏制嫁娶、女娲立媒约开始。《通鉴外纪》载：“上古男女无别，太昊始设嫁娶，以俪皮为礼。”从此，俪皮就成了经典的婚礼聘礼之一。之后，除了“俪皮之礼”之外，还得“必告父母”；到了夏商，又出现了“亲迎于庭”“亲迎于堂”的仪节。周代是礼仪的集大成时代，彼时逐渐形成一套完整的婚姻礼仪，《仪礼》中有详细规制，整套仪式合为“六礼”。六礼婚制作从此为华夏传统婚礼的模板。

传统的婚礼习俗包括：

1、三书：按照中国传统的礼法，指的是礼聘过程中来往的文书，分别是“聘书”——订亲之书，在订婚时交换；“礼书”——礼物清单，当中详列礼物种类及数量，过大礼时交换；“迎书”——迎娶新娘之书，结婚当日接新娘过门时用。

2、六礼：是指由求亲、说媒到迎娶、完婚的手续。分别为“纳采”——俗称说媒，即男方家请媒人去女方家提亲，女方家答应议婚后，男方家备礼前去求婚；“问名”——俗称合八字，托媒人请问女方出生年月日和姓名，准备合婚的仪式；“纳吉”——即男方家卜得吉兆后，备礼通知女方家，婚事初步议定；“纳征”——又称过大礼，男方选定吉日到女方家举行订婚大礼；“请期”——择吉日完婚，旧时选择吉日一般多为双月双日，不喜选三、六、十一月，三有散音；不选六是因为不想新人只有半世姻缘；十一月则隐含不尽之意。“亲迎”——婚礼当天，男方带迎书亲自到女方家迎娶新娘。

3、安床：在婚礼前数天，选一良辰吉日，在新床上将被褥，床单铺好，再铺上龙凤被，被上撒各式喜果，如花生、红枣、桂圆、莲子等，意喻新人早生贵子。

4、闹洞房：旧时规定，新郎的同辈兄弟可以闹新房，老人们认为“新人不闹不发，越闹越发”，并能为新人驱邪避凶，婚后如意吉祥。

5、嫁妆：女方家里的陪送，是女方家庭地位和财富的象征。嫁妆最迟在婚礼前一天送至夫家。嫁妆除了衣服饰品之外，主要是一些象征好兆头的东西，如：剪刀，寓意胡蝶双飞；痰盂，又称子孙桶；花瓶，寓意花开富贵；鞋，寓意白头偕老；尺，寓意良田万顷等等。当然各地的风俗和讲究都不一样。

6、撑红伞：迎亲的当天，由新娘的姊妹或伴娘搀扶中娘家门，站在露天的地方，姊妹或伴娘在新娘头顶撑开一把红伞，意为“开枝散叶”，并向天空及伞顶撒米。

7、换庚谱：男方和女方的家庭互相交换家谱，作为定亲的凭据。媒人提亲后，如男女的时晨八字没有相冲，双方就会换庚谱。

8、哭嫁：据《礼记》记载“孔子曰：嫁女之家，三夜不息烛，思相离也。”在古时，因为交通没有现代的方便，女儿出嫁後，就很难有机会可以见到家人。哭嫁是源自古时妇女不能拥有自由的婚姻，所以她们会用哭嫁的歌声，来控诉古时不公平的婚姻制度。

9、盖头：新娘子通常会以一边长三尺的正方形红围巾蒙在头上，这红色的围巾称为叫“盖巾”，俗称红盖头。通常是男掀女的红盖头。

10、迎亲：古代婚配时，男方必须去迎亲。“亲迎”是六礼中最隆重的礼节。没有迎亲的新郎，就没有出嫁的新娘。

11、拜堂：又称为“拜天地”，是婚礼中一个很重要的仪式。“拜堂”并不属於古“三书六礼”，这一婚俗於宋代以後非常流行，经过“拜堂”後，女方就正式成为男家的一员。

12、酒筵：酒筵几乎是每对新婚夫妇行婚礼时必不可少的仪式，流传到今天，“吃喜酒”已成为民间行婚礼的简称。酒筵有蘩有简，规模不等，其最主要的意义是新郎新娘的婚姻得到了亲朋好友的承认。因此，酒筵也是婚礼中最具有社会意义的环节。

13、合酒：以线相连，新郎新娘各执其一，相对饮酒的仪式。酒杯一分为二，象征夫妇原为二体；以线连柄，则象征两人通过婚姻而相连；合之则一，象征夫妇虽两体犹一心。而这些习俗到了现代大多被省略或者精简掉，更主要的是现代的婚礼更注重婚礼流程能给人带来的视觉冲击，而慢慢忽略了婚礼习俗真正的希望给新人带来的吉祥如意。

现代婚礼习俗主要保留了这些：

1、送礼：按一般习俗，参加婚宴都要准备一份小小的贺礼，用红纸或专门印制的双喜字封包，里面放进适当的贺礼金，礼金数目根据客人的经济情况和与新郎、新娘关系的远近亲疏而定，但最好要取双数，含六为“禄”，八为“发”，百为“白头偕老”的意思。

2、敬酒：新郎、新娘到各席敬酒致谢时，大家起立举杯，和新人先轻轻碰杯，再道“恭喜”。不要把新郎、新娘灌醉，不要东拉西扯，要把新人在每桌敬酒的时间控制在3分钟内，以让他们圆满结束宴会，早入洞房。同时，自己在酒席中，也不要大喊大叫，要节制饮酒，以免醉后狂言失礼。

3、撒纸屑：结婚典礼上，人们欢笑着把五彩的纸屑撒向天空，撒向新郎、新娘，也撒向前来道贺的客人们。这种风俗起源于 意大利。中古时代，意大利凡参加婚礼的人，要向新人撒一把五彩缤纷而细小的糖果，祝福新人过着甜蜜的生活。到了19世纪，人们把撒糖果改为撒彩色纸屑。

4、燃炮：礼车离开女方家燃放鞭炮。

5、忌踩门槛：要跨过门槛

6、进洞房：新人一起坐在预先垫有新郎长裤的长椅上，谓两人从此一心并求日后生男。不准任何男人进入洞房。

7、忌坐新床：结婚当天，任何人皆不可坐新床，新娘更不可能躺下以免一年到头病倒在床上。另外，安床后到新婚前夜，要找个未成年的男童，和新郎一起睡在床上。

从上面传统婚礼习俗和当代婚礼习俗的比较其实不难看出，我国的婚礼习俗发生了翻天覆地的变化，更加的精简。对于古代繁琐的婚礼习俗进行了大刀阔斧的改变。在婚礼当中不再需要拜天地、喝交杯酒、新娘也不再需要穿上厚重的凤冠霞帔以及盖上红盖头等等。

更多的具有现代气息的婚礼习俗正在慢慢的产生，甚至更多的人喜欢在自己的婚礼中融入西方婚礼的元素。现代年轻人都希望自己的婚礼可以与众不同，为自己留下最美好的记忆。婚礼习俗在不断改变，相应的宾客送礼的方式也在不断改变。从一开始的直接送礼金改为会赠送能为新人带有吉祥如意的礼物。近年来更是有越来越多的婚庆礼物如雨后春笋般的出现，婚庆礼品也在不断跟上婚庆习俗的改变。就以婚庆席为例，近段时间市面上开始出现了一种新的婚庆礼物————婚庆席。婚庆席主要是主要是祝福新人可以早日得子，寓意“喜得子”，希望睡在席上的新人可以吉祥如意，夫妻关系和睦，为新人及其家庭带来幸福。“竹席”与主席是同音词，象征着领导才能。北宋时期的大文豪苏东坡（梦之秀的故事）、明朝开国皇帝朱元璋（草根皇帝朱元璋）都是从睡“竹席”中悟到竹的精髓，而锁定前景。这已成为民间广为流传的神奇故事，被传为佳话。从这三个故事我们可以得出，竹席是一个代表着吉祥的生活物品。人们把苏东坡睡过的竹席唤成“梦之秀”，希望后人都像苏东坡一样，睡清凉的竹席，获无穷毅志；梦想成真，前程锦绣！而朱元璋则是从一介贫民到改变历史的一代君王，而竹席给予他极大的思想支持，让他得到最大的鼓励和好运。婚庆席更是其中最具有吉祥意义的。

从传统人事到现代HR 篇5

关键词：插画,艺术性插画,格兰哲学派,附加价值,信息传达,装饰,烘托气氛,叙事

一、插画的文化传统

插画的最基本含义是“插在文字中帮助说明内容的图画”。比如中国古代宋元小说中每页上称为“出相”的图画, 还有明清时期图书中的卷头画“绣像”等。

插画的英文为illustration在中世纪<<圣经>>手抄本中称为illumination, 是英文的lim-limm (绘画之意) 和法文的luminer (给予光彩, 发光之意) 二者的折衷语, 指的是经文或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。

好的插画对于一本好书的作用是不言而喻的。在图书、绘本文化发展时间更长的欧洲, 不仅有大量优秀绘本作品和绘本作家, 更发展出了以藏书学为基础的针对插画的格兰哲学派, 可以说, 插画在他们眼中、在他们手中体现出了更加独立的审美价值, 甚至赋与了书籍更多的价值。

1769年, 英国学者格兰哲 (James Granger) 发表他的“英格兰列传”, 格兰哲学派由此发端, 他的书中插画很多, 而且还故意留下更多的空白页, 好让读者自己插上有关的插画。这种风气一开, 日后的藏书家, 于是处心积虑的从别处搜罗适合书籍的插画贴在自己心爱的藏书里。英文专门把这种爱书成痴搜罗插画的行为叫做“grangerize”, 为了让这些额外的插画插在书里看起来天衣无缝, 他们想出了种种办法:插画比原书小, 则先把插画裱在与原书一样大小的纸张上, 然后再贴进书里;插画比原书大, 则把原书一页页拆下来, 逐页裱在大纸上, 然后跟新插画一起订成大版本的书, 这才不至于损害找回来的那些大幅插画。问题是插画一多, 原来是两三册的一套书, 结果可能会装成八大册甚至十大册的一套书。但是不曾想这样的文化行为却给书籍带来了意想不到的消极作用。有的“格兰哲学派”的人为了寻找插画, 不惜破坏无数的书来获得他青睐的插画。清朝的魏源借朋友的书, 就偷偷裁剪掉他需要的插画, 再把原书还给主人。叶德辉骂他:“不但太伤雅道, 简直就是心术不正”当然, 这些书痴的笔墨官司不是这篇论文的主题, 但由此可见插画文化的源远流长。插画不仅仅是作为解释说明文章主旨的辅助工具, 它们自身独立的审美价值也颇值得玩味。

有心的藏书家搜集了大量插画, 凝结了这些寂寞的知识分子甚至文化大家的不少心血, 他们甚至还搜集了名家评论的手迹, 年深日久, 这些书籍也变成了绝版。独特的审美价值和文化价值的叠加使得它们成为文化史迁延的记录者, 为数众多的研究者从插画的细节上可以推知当时的审美趣味乃至推敲得到一些文化悬案的蛛丝马迹, 插画在这时已经远远超出了他们的作者和读者原来设想的文化范围, 是几代文化人的心血纠结而成的文化载体, 已然成为有研究价值的文物。

二、插画艺术从传统到现代的转变

古老的插画艺术在文化经济发展的过程中, 从作坊式的, 小范围的发行逐渐发展为现代化、大规模发行的流行文化现象。

更广的传播范围使现代插画承担了比传统插画更多的使命, 一般而言, 现代插画是指用视觉形象说明, 论证文字的概念或图示事情的经过。现代插画有狭义和广义之分:狭义的插画是指用来论证和说明的绘画作品;而广义的插画概念则指可以作为说明和论证的视觉材料, 如绘画、摄影、图表等。相对于传统的插画, 现代插画在很多方面都有了新的突破。这些突破首先体现在媒材的混合上面, 手绘媒材的混搭运用变得越来越普遍, 还出现了电脑绘画与手绘媒材、摄影、实物运用相结合的新方法, 一些插画家甚至将其他的艺术形式引入到了插画设计中, 比如缝纫艺术、雕塑艺术、珠宝艺术等。其次, 便体现在插画的风格层面上, 多元化风格的融合是现代插画又一变化。另外, 除了传统的书籍报刊以外, 现代插画的触角更伸到了广告包装、室内装修设计、产品设计、服装配饰设计等各个方面, 当然现代插画也变得越来越商业化。

而艺术性插画指的是以体现插图家个人风格为主要追求目标的插画形式, 属于美术的一个种类。艺术性插画根据书籍类别可以分为两类:一类是文艺性插画。它包括小说、散文、诗歌、民间文学、寓言、少儿读物等方面的插画, 它强调作者在图解文字的基础上, 尽可能发挥自己的个性特征, 对文学作品进行再创造。另外一类是一般性插画。是用图形辅助文字的论述, 达到解释概念, 描述事件的目的。这类插画形式的涉及面很广, 包括自然科学、社会科学等多种领域。

三、现代艺术性插画的作用

对于现代艺术性插画在书籍当中的作用, 我想从以下四方面加以说明。

1. 信息传达

艺术性插画最基本的作用就是信息传达。这种信息传达主要体现在两个方面:一是说明性。插画是以形象解释和表达观念的。二是论证性。插画具有证明观念真实性的能力和显示形象的论述过程。

艺术性插画是将文字信息转化为眼睛可以直观理解的方式, 称为视觉翻译。艺术性插画就是通过这样一个视觉翻译的方式, 架起文字与读者之间的视觉桥梁, 从而向读者传达信息的。这个过程主要包括两方面的内容, 即转化与演绎。

视觉翻译首先是一种信息的转化, 指的是插画设计者通过对文字内容的阅读和理解, 把握其主题, 再以插画的形式把文字作品的内涵传达出来的过程。这种信息转换是不能以标准化的方式来判断和衡量的。不同的插画设计者, 因其个人风格、艺术修养和对原著理解的不同, 必然采用不同的角度、不同的表现手法、不同的画面形式来表现。

视觉翻译不是一种看图识文, 或者对文字内容的简单图解, 而是一种再创作, 即文字作品的主题信息以视觉语言的表达方式来进行演绎的过程。在这个过程中, 插画作者在完成信息转化的基础上, 融合进自己的灵感和激情, 并运用恰当的表现技法, 创造出为广大读者所乐于接受的视觉语言。视觉演绎的关键是准确, 以便读者对信息的正确摄取。

总之, 转化和演绎是视觉翻译这个过程的两个方面, 不能相互孤立而存在, 两者相互影响, 相辅相成。

2. 装饰性

无论艺术性插画的风格如何, 就书籍设计的整体效果而言, 它对书籍本身起到了装饰和美化的作用。这种装饰美化的功能有时候甚至被提到首要地位, 尤其在中世纪的手抄本手稿中, 它作为手抄本的装饰画, 重要性更加突出。那些手抄本, 常常不惜以高昂的代价用金粉作装饰, 不但设计极为精致, 画笔异常细腻, 而且色彩也艳丽动人, 具有很高的艺术性。在现代的书籍设计当中, 艺术性插画的装饰作用并不是它最重要的功能, 而且一般来说, 艺术性插画的这种装饰功能更明显的体现在报刊杂志的设计之中。

3. 烘托气氛

艺术性插画通过画者选择文字中有意义的人物、场景和情节, 用绘画形象表现出来, 将文字的内容用视觉材料再现, 使可读性和可视性结合起来, 引导读者。可以增加读者的阅读兴趣, 使读者全身心的投入到故事情节之中, 加深读者对原著的理解, 同时又得到不同程度的美的享受。

4. 叙事性

一般来说, 人们都把艺术性插画看成附属于文本的视觉形象, 以上所说三点作用也是在这个范畴内讨论的。但是随着插画艺术的不断发展, 出现了新的创作形式, 即——绘图本子, 插画在这类形式中又有了新的与往不同的作用。

这类创作形式的作品以有连续情节的插图做为主线讲述故事。在这种创作形式当中, 插画的独立性得到充分的体现, 因为图解在传递信息的过程当中没有语言种类和文化水平的限制, 因而插画替代了文字具有了主要的叙事作用。文字在其中, 则成了插画的补充和说明。台湾插画艺术家几米的作品就是这种新式插画形式的典型代表, 温馨的哲理故事通过富有想象力的图画娓娓道来, 让身处读图时代的现代人们爱不释手。

四、结论

作为一个源远流长的艺术种类, 插画艺术见证了文化的发展和襢变, 而由于插画本身形式上的特殊性, 更成为了记录这些改变的绝妙注脚。而作为文化的一部分, 插画艺术本身也是不断的发展成熟。相对于旧时的作坊式的相对稀少的文化产物, 现代的插画艺术已经成为了一个市场化大众化的文化产业, 在最大的范围传达了插画作者对于书籍本身的理解和对美学的认识, 通过直观的视觉印象完成了信息传达, 给予书籍更多的视觉美感, 烘托气氛, 以致产生了以插画为主体的叙事或是抒情绘本。相对于有着优良文化传统, 诞生了大量优秀绘本作家的欧洲图书界, 中国在图书和插画的独立审美和民众认同感上, 还有相当大的空间可以进步。总的来说, 这还是个文化传统问题, 中国插画界的当前的历史任务, 应该是着力研究欧洲图书插画界的审美特色, 在对比中思考出具有中国的特色插画, 更为重要的是研究西方图书的传播渠道, 广开言路, 使得插画绘本成为中国民众乐于接受, 广泛认同的文化形式, 创造出自身的文化价值。

参考文献

[1]余凤高.插图的文化史.新星出版社, 2005.

[2]王受之.美国插图史.中国青年出版社, 2002.

[3]伍毅志.文化全球化背景下的商业插图设计.包装工程, 2007 (7) .

[4] (美) 保罗·C·韦茨.阿诺德·B·格里姆奇尔.艺术的心理世界.中国人民大学出版社, 2003.

从传统人事到现代HR 篇6

关键词：传统；现代；转型

1 从形式和表现语言上看，传统已经成为经典，无法超越

走过辉煌灿烂的古典主义时期，无论是在欧洲还是东方，艺术都曾创造了一个无法超越的巅峰状态。前辈艺术家们塑造了一座艺术的丰碑停留在曾走过的岁月中，永远地成为了一代经典。当我们提到雕塑，总无法将思绪从米开朗琪罗塑造的美妙的人体结构上转移；当我们提到经典，也无法将目光从达·芬奇的《蒙娜丽莎》上移走；当提及中国画，我们仍无法超越北宋张择端的《清明上河图》、元代黄公望的《富春山居图》。

站在当下，回眸过去，那些曾经灿烂的历史将成为我们丰厚的艺术积淀。那是多少艺术家们不断探索、不断质疑、不断创造、执着前行所走过来的路。我们今天，面对他们仍然无法抑制这穿越千年的艺术创作给内心带来的震撼；我们不断学习，顶礼膜拜。然而，驻足和回望不仅仅是让我们认识来时的路，历史的价值不仅存在于对过往的收藏，更在于其相对于现在给我们带来的启发和导向性作用。如果总停留在对经典的不断复制和模仿上，那将意味着当代艺术意义的消减。因此，在形式和表现语言上，仍然停留在对经典的复制甚至模仿上，已经不足以支撑当代艺术继续前行。而当代艺术继续前行的动力将存在于意识形态中，作为艺术品的内在驱动力引导着当代艺术不断向前探索和发展。也就是说，思考要在创作之前，形式要与内涵融合。

2 从历史的维度和社会价值上看，客观的再现已经成为过去

当代艺术从对形式的细致追求走向对内涵的反思与批判，又将思想上的反思与批判以更加夸张的表现形式物化为艺术作品。这些都与历史发展至今的多角度的客观因素密切相关。第二次工业革命后，大机器实现的批量化生产推动了市场的进化，促进了当下社会大消费时代的到来。当消费辐射到我们生活的方方面面时，它已经使我们的生活发生了深刻的变革。对于人类生活所发生的变革，可以用“现代化”一词来概括。当整个人类的社会走进现代化，人类生活中所衍生出来的艺术则不可避免地进行着现代化的演进。无法忽视的是，将艺术推向现代化的客观处境是矛盾而辩证的，这导致随着历史的演进、社会的发展，艺术将不可避免地被推向这样一个结点，即面临着现代与反现代、当代与反当代的纠葛。从这一现象上看，中国当代艺术在大环境中的角色和职能已经发生了微妙的变化。内心的复杂、焦虑、迷失和渴望，引导20世纪70年代末的中国人从盲目崇拜过于乐观、只看到光明的状态中逐渐走出来，开始关注人生的灰暗面。

艺术作品也从一片欣欣向荣的景象，转而出现了悲剧性的色彩。对于苦难的关注，引发了人们对苦难的思考。艺术家对于苦难源头的思索和追寻，让他们逐渐地走向了艺术的真实。艺术家们关注视角的转变形成了20世纪70年代末至20世纪80年代初的“伤痕艺术”。经历了伤痕艺术的过渡，人们渴望新生活和新艺术的念头终于在1985年得到了逐步的印证，同时也引发了艺术领域的“85思潮”。自1978年以来，中国共产党的第十一届三中全会全面实施改革开放重大举措，至此，人们的生活也开始发生了深刻的变化。这一时期人们在思想上经历了一个缓慢的过渡阶段，对新事物及艺术等上层建筑领域有了一个逐渐接纳、开化的过程。但是，许多画家的创作构思，还在束缚中没有苏醒；直至1985年，其在艺术表现上的种种可能性才逐渐显露出来。“85思潮”打破了艺术刻板模式化的僵局，艺术家们提出“创作必须是自由的，作家必须用自己的头脑来思维，有选择题材、主题和艺术表现方法的充分自由。”这一时期艺术家们开始了对艺术形式的突破和创新，开启了对于传统和秩序的反思。他们以辨证的眼光思索艺术的现实；艺术的现实不应该是客观表象的现实，而客观的现实并不一定是真实。由此，艺术创作开始探讨艺术的真实。艺术的真实源于艺术家对客观现实生活的理解、思索和批判；艺术的真实不应该拘泥于对客观现实的刻画，而应该侧重于人物对客观现实的洞察与真实感受的表现。“85思潮”引发了许多艺术家对自我存在的关注及其自我意识的觉醒。如袁庆一的油画作品《春天来了》，着实强调了画家的自我存在意识及其对存在的感受和领悟。

艺术作为意识形态领域的重要分支，受到客观环境的影响，迫使艺术以更加激进的方式或者说更具表现性的语言来阐释。这与曾经的经典、客观地再现过去，已经不再是一个时期的问题。

3 艺术家批判意识的觉醒

站在这样一个历史结点和艺术发展结点上的艺术家们，不得不对艺术进行现代性的思索。其中，若干艺术家出现了描绘现实却又以空虚的形象来表现当时人们对于问题的逃避态度。女画家喻红以写实的手法刻画人物形象，同时赋予每一个人物形象以空虚的表情，以示人们内心的麻木和逃避。例如，其作品《烈日当空》中重复僵化的女人的脸。而在画家岳敏君的画面中，不断重复出现的是张着大嘴笑的脸。这种面部动作夸张的笑容反映出人物思考的停滞，以麻木的笑容获取情绪上的平复，实际在于掩盖内心的破碎，表现了人物逃避的心理动态。同时，在他的作品中，我们偶尔还能够看到其对政治上的讽刺，如其作品《处决》《自由引导人民》。而他们的思索将会受到他们作为一个社会人在社会中所感应到的力的影响，以及他们作为一个当代艺术家应该有的艺术敏感，这种艺术敏感让他们站在历史的长河中思索人类最根本性的问题。艺术家们普遍遵循以“新人物”为创作主体，以“新思想”为创作题材的创作法则。这一时代，艺术创作的人物主体形象主要为高大的领袖形象以及工农兵的形象；而创作的思想则围绕着无产阶级对资产阶级实行的全面专政展开。艺术家对于艺术现代性的思索引发了当代艺术在思想上的批判和形式上的表现。可以说，现代化的到来在一定程度上客观地引发了艺术家批判艺术的觉醒。