初中音乐课堂教学案例

初中音乐课堂教学案例（精选8篇）

初中音乐课堂教学案例 篇1

一、案例背景

在上学期刚开学的第一周,我在7、2班上音乐课。根据教学计划安排，那节课是让同学们学唱歌曲《青春舞曲》(第一课时)。就在学唱乐谱时，发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新,从而也引出了本案例。

二、情景描述

今天是新学期开学第一节课，上课前我进行了认真的备课，并做了精美的课件，心想这节课学生一定会喜欢，应该能圆满完成教学任务。铃声一响，我自信地走进了教室，随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束，我们进入了导入学唱新歌《青春舞曲》的环节。我作了如下地导入：首先我在大屏幕上播放一段维吾尔族的舞蹈，同学们马上就说出这是维吾尔族的舞蹈。然后，我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈，学生回答的也丰富多彩：西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着，我对学生做了如下提问：“根据大家自己所了解掌握的知识，大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢？”学生都纷纷说了自己的一些想法，最后我概括的作了一下结论：不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动······维吾尔族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。

根据自己个人的教学经验，从学生的眼神中我可以得知，他们这时很想去感受一下维吾尔族的音乐，于是我说：“下面我们就来欣赏一首维吾尔族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动，很认真的听完了一遍。然后，我们又一起学唱了歌曲。接着，我说让我们试着唱一唱乐谱，我给大家伴奏，就在大家唱的高兴时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。

随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是孙同学耍的“洋相”了。说起来有趣，这位同学在课余时，经常在走廊上将会唱的歌曲用口哨吹出动听的旋律来，并以此为傲。他的家庭条件比较差，整天穿着比较脏的衣服，行为习惯也不是很好，所以同学们都有点看不起他，我从同学们的哄笑声中感受到同学们在嘲笑他。

就在这一刹那，我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他吹那么整个教学效率就会降低。如果像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。

正当我打算先停下来，插点有气氛的话题的时候，我把目光投向了孙同学，我发现他低下了头，还用音乐课本挡住了自己的脸在等待“挨批”。我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为到底有没有闪光点？“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”，但至少这也是他的一个过人之处，我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢？“新课标”理念告诉我们，不能扑灭他本能的“创造火花”，更不能歧视他行为上的偏差。相反，我要利用好这次难得的机会，挖掘学生音乐创作潜能的开发，于是，我心平气合的对孙同学说：“刚才，我们被你突然的“袭击”吓了一跳，这是你的不对了，但我觉得你吹得口哨很优美别具一格，否则，同学们怎么会被你逗笑了呢。你能再为同学们吹一遍吗？”他很羞涩得站了起来，又吹了一遍，而且吹的音准、节奏完全正确，教室里一下子爆发出了热烈的掌声。

我庆幸自己没有一棒子将其“打死”，我笑着对大家说：“你们不要小看孙同学的吹奏，你们可知道很多好得歌曲也是这样哼唱出来得，但要唱得好听，也有一定得困难。不信你们也来试着哼唱一下。经过同学们得哼唱尝试，我让一些同学进行展示，看哪位同学唱得好听。这时，课堂气氛一下子非常活跃起来，同学们都争先恐后地要求试唱，孙同学也更加有了兴致，积极参与到了表演地行列。结果可谓丰富多彩，有情绪比较欢快的，有情绪比较抒情的，这些都充分展示了同学们多彩的个性和丰富创造力。

我及时地对每一位同学进行了鼓励。让他们能体验到创作中地乐趣，体会到创作并不是可望而不可及地。这时，同学们沉浸在轻松，愉快地气氛中，我看着他们自信和喜悦地脸庞，看到他们体验到得成功与快乐，我知道他们创造思维的大门正在被悄悄开启！

最后，我对学生的表现进行了鼓励：多数同学能把电视经常播放的音乐和刚才同学所唱的旋律哼唱出来，这说明同学都有一对灵敏的耳朵，只要同学多听、多比较、多动脑，相信同学会唱出更动听的歌曲。在《青春舞曲》的歌声中愉快而顺利地结束了本课

三、分析与思考

苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐给人的想象插上高飞的翅膀，使人的创造性、创新思维潜能力得到开发。作为“新课标”下的音乐教师，应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、学会欣赏。

本案例中，一个调皮的学生触动了我对音乐教学的思考，并以此为契机，鼓励学生大胆进行哼唱，这样的机会其实是非常多的，但这种时机往往也稍纵即逝，所以教师要及时抓住这种时机。因此，音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛，在教学中寻找和捕捉有利于培养学生创新精神的有利时机。

我通过对本案例的反思，觉得以下几点对我启发很大：

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。

教师在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造。

本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

4、开放教学过程，实施生成教学。

课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。

四、小结

初中音乐课堂教学案例 篇2

虽然古琴是我国的音乐艺术瑰宝,但对于现在的中学生来说,甚至对于音乐老师来说,它仍然是一件比较陌生的乐器。而且古琴曲大多节奏比较慢,曲风比较古朴,与学生所喜爱的现代流行音乐相去甚远。所以,要想让学生能够更好地了解古琴及其作品,音乐教师必须首先接触古琴。在前几年上这节课时,我主要是通过图片和视频让学生认识古琴的,但学习效果并不好。学生对古琴不感兴趣,自然对本课的演唱作品———琴歌《阳关三叠》(以古琴曲《阳关三叠》为旋律,填入唐诗《送元二使安西》为词)也失去了学习兴趣,甚至有的学生不仅没兴趣,还觉得歌曲非常难听。症结其实在于教者本身对古琴不太了解,也就说不出一些能让学生感兴趣的点。在本轮教学中,我特意订购了一张古琴,并且借助相关教学碟片和网络上查到的资料,开始自学。在学习过程中,我对于减字谱的历史、含义有了进一步的了解,对古琴的技法也有了比较粗浅的认识,甚至还学着弹奏了《阳关三叠》的主旋律。在学习演奏中,我逐步熟悉了这件乐器,慢慢也找到了一些学生会关注和感兴趣的点,于是有了以下的教学设计原则:

1.课堂设计由浅入深,适合学生的认知规律。

2.情境导入环节设计巧妙,使学生一直保持着浓厚的兴趣。

3.注重学生活动,课堂气氛活跃热烈。

在这三个原则的框架内,制定出以下内容。

教学目标:

1.通过古琴实物和视频的展示和讲解,让学生能够了解古琴的构造、历史、记谱法等知识。

2.在感受《阳关三叠》这首古老琴歌情感的基础上,能够较有感情、较为流畅地演唱该作品。

教学重点:学唱琴歌《阳关三叠》。

教学难点:激发学生对古琴的兴趣。

课堂教学过程如下:

导入:在课前,我放了一段电视剧《三国演义》的空城计片段吸引学生兴趣:诸葛亮在城楼上貌似悠闲地抚琴,司马懿阵前饶有兴致地闭目聆听,少顷,突然发出命令:“撤兵!”

然后我问学生:“诸葛亮弹奏的是什么乐器?”和我的预想相同:学生有的说古琴、有的说古筝。我接着他们的分歧,告诉他们通过今天的课,我们一定能搞清楚这个问题。在他们还有些疑惑的时候,我迅速揭开了古琴和古筝实物上的罩子,学生们的兴趣一下就被调动起来了。

第二个环节是认识古琴:我让学生直接接触古琴,加深他们的印象。再加上关于古琴的奥运开幕式视频片段欣赏、结合实物的古琴构造、名称讲解、老师现场演奏古琴旋律片段和古筝实物的展示和对比、古琴减字谱的讲解,学生的兴趣逐渐浓厚。课前导入的那段除了吸引兴趣外,我本来在“了解古琴”环节后设置了一个让学生找出表演错误的环节:因为古琴的声音实际上很小,司马懿最多只能看到诸葛亮在演奏,而不能听到。但是因为有古琴的实物,和现场音色聆听,学生不需我提醒,就主动质疑了这段电视片段在表演上的错误。也说明他们对古琴的确有了进一步的了解,而且通过表格和实物的对比,也能很清楚地分清古琴和古筝了。

第三个环节是学唱琴歌《阳关三叠》,听完这个作品后,学生能感觉到速度比较慢,旋律古朴。那么,如何帮助他们静下心来仔细体会呢?我首先通过歌词《送元二使安西》的诵读,结合指挥手势,让他们从语速上先慢下来,然后再学习旋律,就能很好地适应这样的慢速。后面又通过大漠戈壁画面的展示、语言的渲染,让学生感受到作品内在的悲伤——有可能是诀别。而且因为是初三的学生了,我提示了一句:“也许这种离别的悲伤,同学们在下学期初三毕业的时候能有所感受!”学生的情绪一下就被带动起来了,也开始注意音乐中的情感表达了,再接着运用小组合作的方式,让学生们给后半段设计合适的力度变化,并运用到实际演唱中。学生们的设计很符合歌曲的情绪,而且由于是他们自己设计的力度,唱起来也非常认真投入。最后,我运用多媒体,让学生在古琴的伴奏下演唱这首作品,进一步让他们体会到“抚琴而歌”的琴歌韵味。

第四个环节是一个巩固和知识反馈的环节,我设计了一个情节:一个外国友人在博物馆看到了古琴,作为青年志愿者的你们,能给他介绍一下这件古老的中国乐器吗?然后,将学生分组,通过小组合作讨论的方式分别从古琴的历史和地位、构造、传说故事等方面进行总结。讨论结束后,每组派出一名代表,扮演青年志愿者,再加上一位学生演外国友人,展示一个相对比较完整的情境。学生们讨论积极,表演也热烈而充满兴趣。而且从中也让学生对于古琴的知识有了再次的强化记忆。

这节课,我围绕着主题,在吸引学生兴趣和让学生主动参与课堂方面做了很多设计,而且从课堂反馈来看,效率高,效果也的确不错。总体还是很满意的。通过这次精心备课,我认识到只要认真准备,哪怕看似学生不会喜欢的课题,也能找到让他们感兴趣的方法。

摘要：本文通过精细的课堂设计和古琴等乐器的课堂实物展示,从激发学生对古琴艺术的兴趣入手,唤醒学生的内在学习动力。通过欣赏、演唱、小组讨论和展示等环节,引导学生积极参与课堂,感受古琴艺术的独特美感。

初中音乐课堂教学案例 篇3

《青春舞曲》是初中音乐教材中的一首曲目，教材编写此曲的意图是让学生在音乐中感受青春的活力，启发学生珍惜青春的美好时光。在教学过程中要让学生理解歌曲的内涵，体会歌曲如何通过音乐来表现青春，用自己的声音或者动作，配上饱满的热情，表现充满活力的、张扬的青春。学习时，要注意引导学生关注歌词，关注该音乐欢快、清新、充满朝气和活力的特点，让学生在聆听、分析和欣赏歌曲时，充分感受歌曲的特点。

我是教龄十几年的音乐教师了，对于《青春舞曲》这首脍炙人口的新疆民歌，几乎不用教，学生基本就会唱了。但我对于怎样深入挖掘，引导学生深层次地感受这部音乐作品中蕴含的意境，充满了困惑。一直以来，我的教学方法就是要求学生能背能唱，了解时光飞逝，要加倍珍惜时间，知道这是一首新疆民歌就可以了。但这并不符合《义务教育音乐课程标准》对音乐教学的定位，使我陷入了音乐教学模式的瓶颈。

最近，我听了区里某老师上的《青春舞曲》后豁然开朗。她从学生发声演唱的角度及新疆民歌的节奏训练方面对这节课进行了全新的设计，让学生在探求新鲜感的同时不由自主地被吸引，进而主动去了解未知。学生在老师的带领下，一个个充满活力、感受青春的张扬。

现在再次教授《青春舞曲》时，我重新调整了教学重点，希望学生能够在欢快的音乐氛围及音乐实践中感受歌曲的风格，深刻体会歌曲表达的情感。以下是本节课重新设计后的教学思路。

【教学目标】

1.感受新疆民歌的表达特点，能够用自然清晰的声音发声，用开朗活泼的情绪背唱《青春舞曲》。

2.引导学生用打击乐器为《青春舞曲》伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。

3.了解王洛宾的主要作品及相关的新疆民歌。

【教学重点与教学难点】

重点：在具体的音乐实践活动中感受歌曲的情绪及风格，提高学生的表现力和创编力。

难点：学生自编打击乐器，为《青春舞曲》伴奏（形式自由，可以拍打身体的某部分，也可以利用教室中的资源，如书本等。）

【教学过程】

在授课过程中，要结合相关的背景知识来进行歌曲特点的学习。了解新疆民歌的表达特点时，要结合新疆的风土人情与类型歌曲的学唱及表现形式，丰富教学内容。另外，所有的文化介绍要紧扣音乐这一主线，形式上采取多种方式，如，影视欣赏、老师介绍或同学探讨等等。

教学设计方面，将课程分为三个板块：歌曲背景介绍、学习新歌、歌曲拓展。其中引导学生用打击乐器为《青春舞曲》伴奏放在第二个环节，学习新歌时配以打击乐，第三个环节涉及较少。

【教学感悟】

这堂课借鉴其他老师的方法，采用练习发声保持演唱状态的方式，练习简单的新疆民歌节奏，用眼睛看、嘴巴唱、手脚敲击等全身心互动法来学习。本课的教学遵循由简单到困难再到进行综合的模式，逐步学习此曲。这样就避免了以前教学过程中将感受、体验歌曲情感作为一个独立的环节安排到歌曲学习的最后阶段。这样的安排比较切合初中生的实际情况，有利于学生更好地接受并消化歌曲。学习歌谱时，采用先易后难的方法，先从节奏入手，有效可行。通过这次尝试，我对多媒体课件的操作进一步熟练，学生也逐步适应这种教学方式。我把学生对美的体验加入声光电的立体感受中，教学效果比较明显。初中生生活经验不足但自我意识增强，他们常常不能满足于教师和教科书中固有的内容，仅仅通过背唱歌词已经满足不了他们的求知欲，很难引起他们的兴趣，他们喜欢提出一些新想法，喜欢独立地寻求和探索。这次的《青春舞曲》虽然他们已经基本掌握，但是加上全身心的感官互动，让学生在无形中体会到音乐的美妙、自我创新突破的快感，变得更加活泼和自信。

这节课也给了我很大的触动。首先，我突破了以往循规蹈矩的教学方式，进行了新的探索，这也为我今后的音乐教学提供了新的思路。其次，令我感受最深的是音乐教学的形式多种多样，没有固定的模式，要上好一堂创新的、能够吸引学生的音乐课，需要教师自己主动去探索、发现、深挖细究，在细微处进行延伸和拓展，激发学生的求知欲望。这就要求教师细心、用心地去研读歌曲，善于从寻常中搜集整理细微的点，最终把这些细微的、零散无序的点结合在一起，为己所用，并最大限度地发挥它们的作用。这对老师的专业素质提出了更高的要求，要求老师不断提高自身的素质。老师的素质提高了，课堂的质量也就随之提高了。这也是我今后要不断努力的方向和目标。

参考文献：

[1]李婧.青春舞曲[J].课程教育研究：新教师教学，2013（35）：460.

[2]赵伟刚.让歌声伴着音乐飞扬：数字化声音编辑教学设计[J].中小学信息技术教育，2011（01）：36-38.

音乐教学案例 篇4

----《光辉的历程》

设计理念：

1、弘扬民族文化，增强爱国意识

以“光辉的历程”为主题，通过唱歌、欣赏、创编等音乐活动，使学生了解中国革命取得最终胜利的艰辛历程，唤起和培养学生热爱祖国、尊重军人、珍惜今天的情感。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

鉴赏和教唱优秀的军队歌曲作品。通过对音乐作品的结构、形式、情绪等的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，培育学生美好的情操和健全的爱国主义品格。

设计思路：

一、确立主题

本课以“光辉的历程”为主题来展开这一节课。学唱《中国人民解放军军歌》、《当兵的人》；通过欣赏，了解中国军队走过的历程。

二、课堂教学内容的选材

1、学唱《中国人民解放军军歌》。

2、欣赏《毛委员和我们在一起》、《十送红军》、《四渡赤水出奇兵》、《游击队歌》

三、在感受、体验、理解歌曲的基础上，采用讨论的方式，拓展探究中国军队的光辉历程。

教学目标：

1、学会歌曲《中国人民解放军军歌》，了解歌曲的节奏特点和音乐形象，并有感情的演唱。

2、毛委员和我们在一起》、《十送红军》、《四渡赤水出奇兵》、《游击队歌》，了解歌曲所表达的人民对毛委员和军队的热爱之情。欣赏歌曲培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，增进学生热爱祖国的音乐要求，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

教学重点：

1、感受歌曲的演唱情绪，能够有感情的演唱歌曲；了解并掌握弱起节奏的特点，为歌曲创编军乐队打击乐器的伴奏音型。

2、通过合作交流，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

教学准备：

1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理、学唱有关中国军队的歌曲；布置演唱和表演任务，让有特长专业的学生课前积极和本组内成员配合演练，以便在课上表演时能够作到游刃有余。

2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

教学过程

1.唱歌《中国人民解放军军歌》

（1）简介这首歌曲的作者以及创作的时代背景。

（2）听录音或观看录像，请学生谈谈这首歌曲的节奏特点和旋律进行特点以及歌曲塑造的形象。

（3）教师教唱。学生可跟随录音或钢琴演唱乐谱，直到唱熟。

（4）填上歌词演唱，注意唱出歌曲的力度和感情。

2.欣赏《毛委员和我们在一起》

（1）聆听录音，请学生谈谈这首歌曲的情绪。

（2）教师提问：有没有同学知道毛泽东的生平事迹？他为什么受到战士们的尊重与爱戴？请学生结合历史说一说，教师补充。

（3）再次聆听音乐，请学生谈谈歌曲的旋律特点、节奏特点以及歌词中衬词的作用。

教学反思：

这节课中涉及的歌曲基本上都是早于学生出生时创作的，他们所学唱一些经典唱段也只是通过现如今的电视广播媒体或长辈们的口传心授而学会的，因此他们不可能完全体会到当时作曲家、歌唱家等人的创作意图和创作背景；再就是考虑学生偏爱流行歌曲的程度远远超过这些经典的老歌，基于这两点考虑，我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法（采用聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等）等，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。

从课堂反馈的结果看，基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥，双边配合十分默契；同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。在总结歌曲分类环节、分析《中国人民解放军军歌》的旋律、结构等特点环节，学生都能够主动参与，这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中，可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲，这些也同时地打动和激励着我。但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正：

1、教学设计和时间安排不够得当，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。

2、在今后的学习中，应在文学上下工夫，掌握较宽知识面，提高自身的专业、技能水平，用新课改的理念构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性想结合的初中音乐课程，为每个初中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

音乐教学案例 篇5

《金孔雀轻轻跳》这是一节舞蹈课，这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》选自小学二年级音乐课本，是一首二拍子的节奏规律傣族风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。

（情景再现）：

师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐，老师表演）

生（们）：孔雀。

师：小朋友真聪明，那你们说说怎么看出来的啊，老师哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）

生：孔雀的手势看出来的。啊，好漂亮的孔雀啊！（学生看图片）

师：那老师想问问小朋友觉得老师跳的像不像，好不好呢？

生（们）：像，好。

师：你们是不是该给老师一些肯定的鼓励呢？ 生：（哗哗哗）的拍掌声响起。老师跳的真棒！

师：刚才老师表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的啊？

生：想学。

设计意图：（因为我学舞蹈专业的，所以以一段优美的孔雀舞蹈直观的展现在学生面前。好玩，爱模仿是小朋友的天性。抓住学生其特点并且轻松地跟学生对话，使小朋友们在这浓厚的兴趣中开始了新课。）

师：刚刚小朋友是从手势看出老师跳的孔雀舞。咱们来学学傣族舞的基本手势吧！

生：学生做动作.师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。

生：（模仿）

师：后三指一定要立起，那样才是漂亮、有精神的小孔雀。你们看，大孔雀漂亮吗？摆好后我们手腕法力碎抖动

生：跟音乐练习手势（碎抖动）

设计意图：（形象的模仿动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。）

师：老师请小朋友仔细观察看看大孔雀跟那么这些小孔雀有什么不一样。我立起前脚掌

生：老师立起来了。师：踮脚走一拍一下地走，现在还

有什么不一样？

生：走起来了，大孔雀立着走起来。（争先恐后的回答）设计意图：(这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主.)……

案例反思：

1、抓住学生的年龄身心特点，激发、培养学生对舞蹈学习的兴趣，使学生体验舞蹈的审美性。二年级学生比较适合采用模仿性的形体舞蹈教学手段，进行直观的教学，让学生在欢乐的气氛学习，培养学生的舞蹈兴趣，提高学生的舞蹈素养。因而本课各个环节都以模仿为主线，将形象的舞蹈通过模仿动物来展开，引导学生用心体验小动物。一开始通过形象生动地和有节奏的形体动作，让学生比较主动自然集中了注意力，进入学习中。总之，我是根据这一学段学生的身心特点来设计教学：以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等，给出典型的节奏型，并与学生互动感受傣族的孔雀舞特点。充分调动学生的多种感官，激发他们的兴趣和求知欲。

2、创设情境，营造宽松的教学环境，让学生轻松、愉

快地学习。为更好的让学生第一感觉喜欢上舞蹈，欣赏优美的舞蹈，促进学生对美的认识和追求。我以一段孔雀舞情境的设置，让学生对美产生直观的、初步的印象，从而获得审美的愉悦。在情境的创设上做到以美感人，以美育人。为了营造轻松的环境，我一谈话的方式与学生交流这些宽松的教学环境为后面的教学做了很好的铺垫。

3、充分调动出学生的学习兴趣，采用自主，模仿，合作，互动的学习方式。

兴趣是最好的老师，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习兴趣是促进学生学习舞蹈的重要保证。创设大孔雀和小孔雀的互动情境。学生为主体扮演小孔雀参与学习中来。在教学中，（1）为了更形象我把自己比成大孔雀，把学生比为小孔雀。（2）通过交流合作的方式进一步补充学习。（3）要学生仔细观察动作，进行探究的学习方式。减少老师教，学生学的程式化教学。要发挥学生为主体，让他们自己发现问题解决问题。

小学音乐教学案例 篇6

一、首先，我对本节教材进行分析

（一）、教材分析：《时间像小马车》是一首表现时间过得很快的歌曲，共两段歌词，曲调轻快活泼、琅琅上口，深受孩子们喜爱。这首歌寓“爱惜时间”思想教育于歌曲教学之中，充分体现艺术学科的特点。

（二）、根据教材的实际内容及我校学生的实际和课标的要求，我确立本课的教学目标如下：

1、情感目标:通过猜谜语，学唱歌曲《时间像小马车》让孩子初步懂得珍惜时间的道理；

2、能力训练目标:感受“小马车”“由远到近”和“由近到远”的声音变化，引导孩子体验和表现声音的渐强和渐弱；

3、创新素质目标:与孩子共同参与歌曲的表演和创编,让孩子在活动过程中充分展示自己,提高能力,并从中感受到学习的快乐。

（三）、教学重点：

能流利地学唱歌曲《时间像小马车》，并能艺术性地表现歌曲的内涵。

（四）、教学难点：

1、渐强渐弱记号在歌曲中的实践运用。

2、根据歌曲《时间像小马车》引导孩子即兴创编。

二、此外，为了达到预定的教学目标，我再从教法上进行剖析：

《音乐课程标准》中讲：“兴趣是学习音乐的基本动力，是孩子与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。因此，教学方式方法的选择上以激发孩子兴趣为主，着重采取“寓教于玩”、“寓教于乐”的教法，也就是让孩子在“玩中学、乐中学”。

三、我们知道只有科学的学习方法，才会有成功的体验。下面，我就进一步谈谈学法：

本着“为了每一个孩子的”宗旨，努力为孩子营造一个开放而富有活力的学习氛围。在课内倡导孩子自主探究，合作交流的学习方式，让每一个孩子都在已有的生活经验和音乐素质的基础上，体验到成功的喜悦，感受和体现歌曲的美，从而培养他们对音乐的兴趣。

四、只有完美的教学过程，才有完美的课堂。最后，我就本节课的教学程序谈谈我的设想：

美国教育家娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”因此，在这堂课中我充分发挥孩子的自主能动性，给予他们自由发挥的空间，让他们有一个自我展示的“舞台”。

（一）、猜谜导入。

利用孩子爱猜谜语的心理,我出示了一个谜语:（世界上有一样东西，它最伟大而又最渺小；它最珍贵而又最容易被人忽略；而且一去不复返。它是什么？）来激发孩子的求知欲,从而揭示课题。

（二）、初步感知。

为了让孩子对歌曲获得初步的感知，在让孩子首次欣赏歌曲的同时老师敲双响筒让孩子体验声音的由远及近、由近及远的变化。在第二次放歌曲时，老师和四个孩子组成一辆“小马车”，随着歌曲音乐做远近跑马的动作行进，让孩子具体、直观、生动地感受歌曲内容和声音变化，并为下面的学习做铺垫。

（三）、实践体验。

这部分,我采用了多种形式让孩子体验和感受马车远近声音的变化，突破重点，化解难点。

1用肢体语言，让孩子大胆尝试用动作来表现马车远近声音的变化；

2鼓励孩子用画面线条来表现；

3在前两次体验的基础上,直接出示 “渐强”“渐弱”记号，让孩子深入感受体验；

4、让孩子用“打节奏”来进一步表现“渐强渐弱”,把课堂气氛推向高潮，全面调动孩子的积极性。

（四）、学习歌曲。

1、教师范唱。教学中，我边唱边舞蹈表演，既让孩子听赏歌曲，同时让他们欣赏到舞蹈的美丽，为以下的歌曲表演做示范与铺垫。

2、引导孩子按节奏读歌词，并跟琴轻声哼唱歌曲。此外，引导孩子提出表示渐强渐弱的句子，让孩子在哼唱中领悟唱法，突破难点。（唱）：55 67|12 34|5 5|5-|和65 43|54 32|55 67|1-|。

3、采用多种形式的练唱，如：男女声对唱、接口唱等。这样既保持孩子的积极性，又提高了孩子的学习兴趣，同时也促使他们更扎实地学好歌曲。

（五）、表现歌曲。

1、首先引导孩子用多种方法模仿表现马蹄声，如口技、弹手指等。紧扣教学内容，发展孩子的思维能力。

2、其次指导孩子用“打节奏”的方法为歌曲伴奏。

3、接着分组进行歌曲表演。为强化孩子的合作能力，鼓励每组孩子在小组长的带领下，选择自己喜欢的方式来表现歌曲，如拍节奏、舞蹈、歌唱等，将自己对歌曲的理解和感受尽情表现出来，使歌曲的内涵得到全面散发，让孩子真正成为学习的主人。

4、科学并带鼓励性的评价。为了让孩子体验到成功的喜悦，感受学习的快乐。针对孩子的表现，教师及时给出科学的鼓励性的点评和肯定，同时请孩子互相评价，让孩子在互评中得到进步。

（六）、巩固延伸。

俗语说“编筐编篓,全在收口”。上课也是这样,导入固然重要,结尾也意义深远，应十分重视。因此，在孩子对歌曲有了成熟的理解和表现的基础上。我又进一步引导孩子谈谈对“时间流逝”的感受，以加深孩子珍惜时间的情感。

最后用一个《和时间赛跑》的小游戏：（老师当马车夫排在第一个，全体孩子当乘车人，一手拿好书本，另一手拉住前边同学的衣服后角，组成一条长队，在歌曲影像的背景下，边唱边小跑着，欢快地离开音乐教室。）为本节课画上圆满句号。

初中音乐课堂教学案例 篇7

音乐欣赏课《花儿与少年》由作曲家吕冰创作于1956年,是根据青海传统歌舞《四季调》改编而成。乐曲为ABA三段式结构。以下是我对同一个教学片段前后两次的教学设计:

一、第一次教学设计与教学实录

(一)导入

1.同学们,在上课之前老师要求大家通过查找资料了解青海省一些地理、风俗以及歌舞的资料,同学们都带来了吗?请展示出来交流一下!

2.老师收集了一些资料,做成课件,我们一起来看看了解青海!

3.青海省及“花儿会”资料。随课件教师现场解说:青海省是一个多民族的省份,有着秀美的高山,辽阔的草原,还有中国最美的淡水湖之一———青海湖;有著名的文成公主庙和可可西里自然保护区,而且青海省还是长江、黄河和澜沧江的发源地!

4.介绍花儿会。

5.听一听阿宝演唱的歌曲《花儿与少年》片段。

6.除了用歌声来表现这首《花儿与少年》外,同学们,你觉得还可以用什么形式来表现?(歌舞、器乐,刚刚欣赏青海风光图片的时候)

7.今天老师还带来一首乐器版本的《花儿与少年》给大家欣赏。

(二)剖析与体会

1.老师检查学生课前的查找资料情况,学生准备充分和大家一起交流,但学生的资料和老师课件的介绍过于具体,稍把握不当就成了地理课,而缺乏音乐性。

2.音乐学习的各个方面都涉及听觉的作用,本课是一节音乐欣赏课,要让学生多次聆听作品,但上面的设计有些单调,听阿宝的演唱后直接问学生还可以用什么形式表现歌曲,如果学生说舞蹈、绘画等答案,老师还是硬要把学生拉到接下来的器乐曲的答案中。老师的问题还要再推敲。

3.整个教学过程学生体验、参与不够充分,还可以再进行精细的教学设计,好好推敲每一个问题,既考虑满足学生学习新知识的好奇心,又要兼顾音乐课的学科特点合理安排欣赏内容,完成教学目标。

二、第二次教学设计与教学实录

1.老师手风琴演奏《四季调》音乐,学生拍手走进教室。

2.同学们刚才听着音乐拍手走进教室,老师再演奏一遍音乐主题你再听一听,感受到怎样的情绪?

3.有同学听过这段音乐吗,你是在哪里听到的?

4.大家知道音乐的名字吗?不知道也没关系,听老师来介绍。这段音乐就是青海民歌《四季调》的旋律,今天的音乐课,我们一起去青海,欣赏那里的民歌。当地的人们知道我们要去做客可高兴啦,邀请咱们参加他们的聚会,你想不想去呀,是什么聚会呢?(出示幻灯片)

5.原来是山坡上的“花儿会”,这里的花儿不是指普通的花朵,而是指我国民歌中山歌的一种,“花儿会”就是演唱山歌的聚会,我们一起看一看。(出示视频)

6.花儿会上的歌声给你什么印象?学生回答:用方言演唱有当地的特点。很淳朴、自然、热闹。老师:人们唱起花儿声调既高亢嘹亮,又委婉动听。

7.花儿会上人们唱起许多山歌,但他们最爱唱的还是《四季调》的歌声,就连歌唱家们在舞台上也喜欢演唱这首歌曲,让我们听一听由吕薇、吕继宏演唱的《四季调》,大家边听边轻轻拍手,歌曲是几拍子的?

8.老师贴两朵花,看两朵花有什么区别?(大小不同,2/4拍的强弱规律是强弱)

9.用LA哼唱旋律,唱出两拍子的活泼欢快的情绪。

10.大家还可以用自己喜欢的方式表现2/4拍,你准备怎么表现?

11.再次随钢琴用LA哼唱旋律,加上你喜欢的方式。

12.大家轻声哼唱歌曲前两句,看老师怎样为歌曲加了什么?谁来学一学。

老师加了声势,一起做一做腿腿|手手响指|

13.老师弹琴里圈同学用LA哼唱旋律,外圈同学做声势。

[欣赏《花儿与少年》]

1.《四季调》的旋律人们太喜欢它了,作曲家吕冰根据他的旋律创编一首新的乐曲《花儿与少年》,想不想听?在青海花儿是指姑娘,少年指小伙子,听音乐中《四季调》的旋律出现了几次,分别在音乐的什么位置?

2.出现两次,开头和结尾。老师贴结尾的花。

3.听老师演奏中间部分,轻轻拍手,仔细听音乐还是两拍子的吗?

4.变成三拍子,情绪上更抒情优美,老师贴中间部分的三朵花。三拍子强弱规律是:强弱弱。乐曲的结构是ABA三段体结构。乐曲中各段落拍号的变化随之带来了情绪上的变化。

……

【教学反思】

这堂课主要通过前后两次教学设计和现场教学,发现第二种教学方式更能体现学生的学习热情。第二次教学设计与教学实录中我采用多种欣赏手段,如观看花儿会视频、分段欣赏、全曲欣赏、边听边议、用舞蹈表演等,让学生在反复多次的不同聆听中加深对音乐主题的印象,学生通过自己对音乐的理解,为乐曲分段,并且通过对比感受乐曲两个主题在节拍、情绪、旋律、内容等方面的不同表现,从而进一步感受到变换拍子在这首乐曲中的表现效果。选择自己喜欢的方式再现乐曲,学生学得主动更积极!这种学习方式很适合中年级的孩子。

通过这两次课的教学设计和课堂教学,我从中收获了很多。同时也发觉自身的不足之处,作为音乐教师的,教学基本功还要常抓不懈,选用手风琴上课我考虑了很久,手风琴演奏音色明亮又有新意,原来上学时演奏很流畅的乐曲却在上课前又苦练了一番,就怪自己平时疏于练习,看来音乐教师还要在平时的工作中抽出时间练习音乐基本功。

教学技能课堂的应变能力还有待于进一步提高,如观看花儿会上的演唱后,学生说那里的人们歌声很高但声音有些沙哑,我回答人们演唱的歌声如同青海高原一样高亢嘹亮,但歌声沙哑当时没想到合适的话来解答,就匆匆一带而过,留下了小小遗憾。课后细想,其实可以说人们热爱歌唱,生活中处处充满歌声不知疲倦的歌唱就可以了。由此可见,教师备课时每一个小细节都要认真考虑,问题提得巧妙而有效,让学生思考后容易回答。

一节好课需要教师反复的琢磨,思考课的结构与时间安排、教学策略的选择、语言的组织,需在以后的教学中不断积累与提高,积极反思。在今后的教学中,我将一如既往,认真踏实上好每一节课,把音乐的美带给每一位学生。

初中音乐课堂教学案例 篇8

一、音乐教学课堂背景与要求

《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置”新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。

自主学习就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。自主学习相当重要，这既能激发学生的学习兴趣，又能给与其美好的童年记忆，迎合学生的认知规律和行为特征。在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形式体验音乐课间十分钟的快乐场面。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。

二、学情、教学课题分析：

高一年级的学生智力普遍良好，思想活跃，但是由于条件关系，大部分学生音乐基础不扎实。结合高一学生思维敏捷，想象力丰富特点，会对音乐课件中的课间活动非常感兴趣。

《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱.作品以宏伟的构思，气壮山河的力量，颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界。《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品，有领唱、重唱、合唱，通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想内涵，颂扬了和平、友爱的境界。

三、《欢乐颂》教学过程展示

1.导入

聆听两个音乐的片断，思考这两首作品的曲作者是谁.同学对这位音乐家生平的了解。（播放《命运》交响曲主题、《献给爱丽丝》片段）

2.作曲家、作品介绍

（1）说说这位音乐家是谁.以及对他的了解。

贝多芬，他被称为“乐圣”，他在青年时期耳朵失聪.贝多芬是德国作曲家，他是音乐史，也是整个西方文化史上最了不起的音乐家之一，他的名字跟莎士比亚、达·芬奇一样家户喻晓.贝多芬的交响音乐有着英雄史诗般的气质和不揭的动力，三、五、七、九交响曲与辉煌的第五钢琴协奏曲，如大江大河般奔腾咆哮一泻千里。他是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派两个派流的大师。贝多芬用音乐与厄运抗争，用音乐抒发对大自然的爱，用音乐举起自由、平等、博爱的大旗，憧憬人类友爱、力量和美好的理想，他是西方音乐史上最伟大的音乐家。

（2）（出示贝多芬的图片），有没有听过他的《第九交响曲》？对它有多少了解？给你印象最深的旋律又是什么呢？

它带有些宗教色彩。是人声与交响乐队合作的的作品。听过《欢乐颂》，而且会唱主旋律的部分。作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

3.欣赏《欢乐颂》

（1）聆听合唱作品《欢乐颂》，在聆听感受音乐时，思考里面含有哪几种演唱形式？（播放音乐）

领唱、独唱、重唱、合唱。

（2）这首曲子是1824年贝多芬耳聋时创作的，也是他精神和物质很困苦时所作的不朽之作。作品体现了他的“自由、平等、博爱”的理想。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。首演时，他亲自指挥获得成功。

（3）学习《欢乐颂》的主题部分。

播放音乐，并出示歌谱

4.学唱《欢乐颂》

（1）分出两个声部的同学。给两分钟时间大家练习自己声部的歌谱。

师：好，先请高声部的同学来唱谱。

（2）在钢琴上弹奏高声部旋律

高声部的旋律是较熟悉且容易，低声部的同学唱的时候要注意两个音5和7的音准。

（3）请低声部的同学来唱谱，注意音准和节奏。

（在钢琴上弹奏低声部旋律）

（4）一起来合唱谱子。在唱自己声部的同时，注意听另一个声部，并感受整个音乐的效果。同时，要用高位置演唱，精神饱满。（钢琴伴奏）

（5）老师指挥，学生唱

5.创作表演

（1）把四拍子看成二拍子演唱，缩短时值，使歌曲更具律动性。

（2）加上以前学过的声势作伴奏.跺脚、拍脚、捻指、拍手。一拍做一个动作，声音跟声势动作要一致.

（3）一个学生指挥，其他学生唱加上声势动作，老师弹琴

6.小结

（1）你认为在这堂课中学到了什么？

A：对贝多芬以及他的作品有了更深的了解。

B：体会到了二声部合唱的魅力。

C：会唱《欢乐颂》的低声部。

师：在音乐课上，不仅学到知识技能，更重要的是通过音乐课得到一种锻炼。在学唱的同时也学到了团结、友爱、积极向上的乐观主义情趣。

四、教学反思与总结

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。

通过教学我感觉到教学中有一下几点体会与反思：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍音乐名曲的背景、人物故事、创作意境等，作为补充教学内容，加强学生对音乐主题的领会与理解。

3、课内让学生上台演唱，参与表演体验，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的，快乐的。