凉州词赏析

凉州词赏析（精选11篇）

凉州词赏析篇1

欲饮琵琶马上催。②

醉卧沙场君莫笑, ③

古来征战几人回?

今译:

葡萄酿制的美酒哇, 夜里放光的玉杯。刚要开怀畅饮, 马背上的琵琶又助兴相催。醉倒在沙场你也不要见笑哟, 自古出征的人有几个能活着返回?

注释:

①葡萄美酒:用葡萄酿制的酒, 产自西域。夜光杯:夜间能发光的酒杯, 传说是白玉之精。

②催:催促。指催饮、劝酒。

③沙场:广阔的沙地。后多指战场。

赏析:

这是一首边塞名作。诗写军中宴饮的热烈场面, 表现出将士们豪迈乐观的精神风貌。

“葡萄美酒夜光杯”, 酒香浓郁, 酒杯精美名贵, 一开篇就渲染出一片热烈的气氛。“欲饮琵琶马上催”, 刚要举杯畅饮, 马背上又有人弹起了琵琶。“催”字既写出琵琶乐曲的助酒性质, 又写出乐曲节奏的急促、欢快。于是将士们更增加了酒兴, 场面也更加热烈。将士们互相劝酒, 喝得兴酣意浓, 有的已经醉了, 醉了也还要喝。“醉卧沙场君莫笑”一句, 形象生动, 出语惊人。沙场本是征战之处, 是生死场, 是怯懦者魂飞魄散之乡, 而唐军将士却把它作为醉卧之床, 这是何等的气概!结句“古来征战几人回”, 写出唐代军人的精神世界, 也揭示了在生死面前仍能开怀畅饮的原因。在唐军将士的心目中, 军人就该是以死报国的, 自古以来就是如此, 青山处处埋忠骨, 何必马革裹尸还!

凉州词（外二首）篇2

佛光与神明。风那么小心地吹——

新月高悬。天梯山那边的僧侣在深夜里诵经

木鱼声声檀香袅袅……多么地安静

谁家的篱笆院落敞开着，屋檐下堆满粮食

可以听到微微的鼾声啊。马灯斜挂在窗外

钟鼓楼上站着两个司晨的士兵

当我正要穿门而过的时候

过路的风顺手摇响了飞檐上的风铃

“黄河远上白云间，一片孤城万仞山……”

当我不禁说出这首诗的时候，仿佛已经

从一个朝代抵达了另一个朝代

仿佛我就是追奔逐北，封狼居胥的大汉将领

正抬起腾空飞驰的马蹄

等待一只呼啸的燕子飞过来——

岷山脚下

轻风拂过，摇曳的山花和青草伏下它们谦卑的身子

这庄严的仪式有着宗教般的秘密和秩序

岷山脚下。四蹄没入苜蓿地舔草的棕色马

是通往这个春天更深处的门把手。你看

它那么小心的打了一声响鼻，整个山岗

就轻轻地晃动了起来

岷山脚下，洮水北流。

这古老的泥土中苏醒的香气是我所熟悉的

牛羊撒欢的山岗上，青稞拔节，蟋蟀弹琴

杏花掩映的村庄仿佛一枚光阴的纽扣

穿针引线。这小而温暖的幸福，被瘦瘦的炊烟缝起

岷山，此刻我就坐在你的对面，相看两不厌

岷山，我把摆在眼前的这一湾洮水，说成是玉的镜子

你苍翠的臂膀和我袅袅炊烟升起的村庄，此刻

正把一个冬天蒙尘的身子，濯洗

最后的辉煌

我坐在一截汉长城，断裂的骨殖上

这无尽的颓败……荒草萋萋

一墩芨芨，牢牢锁住大地的内心

落日的光线缝补住时间断裂的疼痛

那时候的辉煌你无法想象：一位将军

正勒住那匹枣红马，利剑出鞘

……红色的血液，一只血狐狸

从一个人的体内蹿出

心跳的火焰和铁器的冷，浇筑

一个王朝最后的辉煌

包文平 1987年生于甘肃岷县。在《诗刊》《作品》《星星》等刊物发表诗作。詩歌入选《2012中国年度好诗三百首》《全国高校文学作品选》《2015中国年度诗歌》《定西作家文学作品选》等选本。

凉州词王之涣赏析篇3

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

注释

1.凉州词：为当时流行的一种曲子(《凉州词》)配的唱词。

2.黄河远上：远望黄河的源头。

3.孤城：指孤零零的戍边的城堡。

4.仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

5.羌笛：羌族的一种乐器。

6.杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

《凉州词·王之涣》译文及赏析篇4

凉州词

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

凉州，位于东经101°59′～103°23′，北纬37°23′～38°12′，祁连山北麓，武威市中部。东面与内蒙古自治区接壤，西邻肃南裕固自治县，南连天祝藏族自治县和古浪县，北与永昌县和民勤县相接。

王之涣才华过人，终不见用，天也不假其年，这大概是一部分有才华的正直知识分子的常见结局。本诗表面描写凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象，实在是描写诗人对世人所云‘内心的悲凉’的独特哲学理解。一个凉字，尽显本诗的主旨，才华如果被比喻为‘春’，国家不希罕这样的才华，才华就没有施展的舞台，终生悲凉就是这样造就出来的。然则诗人并不哀伤，看那黄河，不也就是从‘一片孤城’中杀出，跨过‘万仞山’，才成就‘黄河远上白云间’的美丽景象的吗?

【字面译文】

黄河奔流千里而来，从天空往下看，白云、黄河之水云似乎交织成了一体，蔚然壮观。

有容乃大，黄河的壮观，也有一个微不足道的源头，跨越了人迹罕至的孤独，汇集千万条溪水，跨越千山，终于成就了黄河上的千古繁华。

眼光远一点，境界高一点，羌笛以苍凉之音状秋色，杨柳以春绿丽春色，羌笛、杨柳各有特长，羌笛何须怨杨柳?

当世尽享人间富贵，死后又能名垂千古，天地下哪有这样的好事?春风也有她的不足之处，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。你看那玉门关，孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂，春风是吹不到玉门关的.啊!

【诗词鉴赏】

作学问要能耐寂寞，尽管不能显于当时、当世，却终能成就文化史上的奇迹。子曰：“鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜在渊。”真正的大儒，只需要一张书桌，就能遨游于知识的天空，能探求人心中最奥妙的潜源，这样的大儒，有声闻于历史天空的本领，有深入人类心灵的本领。

王之涣这首诗表面写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。唐诗的欣赏如果仅仅停留在这样的境界上，也就浅薄了。我一直说，要用心灵来解读唐诗，要用人性来解读唐诗，何故?诗言志也。‘元’乃《易经》之首，人性之源，子曰：“首出庶物，万国咸宁。”不读《易经》、《诗经》，要体会唐诗的意境，难!难于上青天!!!

三、四两句，明代的杨慎认为含有讽刺之意，其所著《升庵诗话》中言：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤民情，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。

孔子对《关雎》评曰：“乐而不淫，哀而不伤。”这是衡量诗作意境高低的基本标准，也是文学系辞的基本标准。王之涣读《系辞》、读《论语》、读《易经》，不能不懂这个道理。今天的人，取法其下，崇拜没有任何学问的白话文，阅读能力低下浅薄，“笔败如斯，咎由自取”。古文怎么会没有文法?《诗经》遍布文法，《系辞》遍布修辞之法，读不出、训诂不出文学创作的章法，我们怪谁?怪孔子吗?会怪人的怪自己，不会怪人的怪别人。

就文学创作、阅读来说，必须取法其上。取法其下的结果是什么?孙子云：“取法其下，必败、。”‘必败’可以音训为文学系辞‘笔之必败’。孔子治诗《衡门》讽刺取法其下者云：

衡门之下，可以栖迟。泌之洋洋，可以乐饥。

岂其食鱼，必河之鲂?岂其取妻，必齐之姜?

岂其食鱼，必河之鲤?岂其取妻，必宋之子?

‘衡门’训诂为‘衡氓’，何谓‘ 氓’也?《诗经·氓》曰：“氓之痴痴，坚信麻布能质变为丝绸。”在‘氓童’看来，捕鱼的科学方法算什么?有鱼吃就行。娶德色俱佳老婆的方法何必研究?只要是个女人就行。我想问的是：不知道怎么捕鱼，鱼怎么到你餐桌上?不知道诱女之道，难道去做非礼犯?

认得字就是阅读吗?把字组合在一起就是佳作吗?文学真如此浅薄，十三亿人都成为文学家?今天作家之作品，不能从十三亿人的作文方法特立独行出来，这是当代中国没有文学作品的根本原因。

现实生活的美好与将来的名垂青史，物质财富与精神财富，怎样找到平衡点?哪个更重要?这是哲学家需要终生探索的。王之涣在这首诗中说：当官的荣华富贵，显在当时;做学问的荣华富贵名垂青史。做学问远比当官难，子曰“君子谋道不谋食”，君子谋人间大道，何必一定要当官呢?

《论语》中记载，王孙贾问曰：“‘与其媚于奥，宁媚于灶’，何谓也?”子曰：“不然，获罪于天，无所祷也。”何谓也? 吾生之初尚文明,这在全世界范围内成为了共识。王孙贾问孔子：“心灵的奥妙、精神翱翔的规律，有什么值得研究的。人生应以追求现实生活的富足为上，做个彻底的现实主义者。” 孔子说：“人的心灵需要研究，研究心灵之学，犹如研究易经上说的‘乾元’，乾元是‘天’;得罪了上天,就不能向上天祷求了。” 王之涣这首诗，要表达的主旨，大概就是这个哲学意境吧。王之涣以六首诗作而名垂青史，在历史上，远比同时代的高官、帝王有名气，做到了人生无悔，其作品落实了‘羌笛何须怨杨柳’的志存高远的人生理想，终生实践‘诗言志’，还真不容易。这就是真正的文学，这就是唐诗的真味道。

王之涣凉州词二首原文翻译及赏析篇5

诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。以下是小编为大家整理的王之涣凉州词二首原文翻译及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

王之涣凉州词原文翻译及赏析篇1

原文：

凉州词二首

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

译文：

纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。

何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

突厥首领来到中原求和亲，北望自己的领土，看到了边界以北的拂云堆神祠，回想昔日曾经多次在此杀马登台祭祀，然后兴兵犯唐，颇有几分踌躇满志。

但现在唐朝天子神武超绝，不肯与突厥和亲，此次中原之行只好无功而返。

注释：

⑴凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子《凉州》配的唱词。郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进。”凉州，属唐陇右道，治所在姑臧县（今甘肃省武威市凉州区）。

⑵远上：远远向西望去。黄河远上：远望黄河的源头。“河”一作“沙”，“远”一作“直”。

⑶孤城：指孤零零的戍边的城堡。仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺（约等于213厘米或264cm厘米）。

⑷羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。何须：何必。杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

⑸度：吹到过。玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城，是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。

⑹单于：古代对匈奴君长的称呼，此指突厥首领。拂云堆：祠庙名，在今内蒙古五原。

⑺来：语助词，无义。

（8）春风：某种温暖关怀或某种人间春意春象

赏析：

其一

据唐人薛用弱《集异记》记载：开元（唐玄宗年号，公元713—741年）间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。

诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞?·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

其二

这首诗反映了唐朝与北方少数民族政权之间的关系，诗中牵涉到唐?玄宗?对待突厥问题的一些历史事件。开元（唐玄宗年号，713—741）年间，突厥首领小杀曾乞与玄宗为子，玄宗许之。又欲娶公主，玄宗只厚赐而不许和亲。后小杀问唐使袁振，袁振说：“可汗既与皇帝为子，父子岂合为婚姻？”后小杀遣其大臣颉利发入朝贡献，颉利发与玄宗射猎，时有兔起于御马前，玄宗引弓傍射，一发获之。颉利发下马捧兔蹈舞曰：“圣人神武超绝，人间无也。”后来玄宗为其设宴，厚赐而遣之，最终不许和亲。诗中的后两句通过突厥首领心理活动的微妙变化赞颂了唐玄宗的文治武功，说明其威势足以震慑周边少数民族，对于他们的无理要求坚决按原则办事，决不肯对之妥协以求苟安。

这首诗，从侧面赞颂了唐朝在处理少数民族关系上的有理有节，借突厥首领求和亲的失望而回反映了唐朝的强大，充满了民族自豪感。

王之涣凉州词原文翻译及赏析篇2

凉州词二首

唐代王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。

夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。

译文

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。

今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。

已是暮春时节，要在故乡，此时一定是万紫千红的盛花期已过、枝繁叶茂、果实初长之时，而鸟儿也一定筑起香巢，争相觅食育雏了吧。可是塞外仍然是大风凛冽、尘沙满天，冷酷严寒。

战士们在夜里听着凄凉的胡笳曲《折杨柳》，勾起了对故乡的美好回忆。

注释

凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。

夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，这里指华贵而精美的酒杯。据《海内十洲记》所载，为周穆王时西胡所献之宝。

欲：将要。

琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。

催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。

沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。

君：你。

征战：打仗。

秦中：指今陕西中部平原地区。

阑：尽。

胡笳：古代流行于塞北和西域的一种类似笛子的乐器，其声悲凉。

折杨柳：乐府曲辞，属《横吹曲》，多描写伤春和别离之意。

意气：情意。一作“气尽”。

长安：这里代指故乡。

鉴赏

其一

诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的`词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

其二

这首诗抒写的是边关将士夜闻笳声而触动思乡之情。万里别家，多年不归，有时不免思乡，无论是见景还是听声，都容易勾起悠悠的乡思。

诗的前两句写战士们在边关忍受苦寒，恨春风不度，转而思念起故乡明媚、灿烂的春色、春光来。后两句极力渲染出了一种思乡的氛围：寒冷的夜晚万籁俱寂，而笳声的响起更让人辗转反侧难以入眠，并且悲凉的笳声吹奏的偏又是让人伤怀别离的《折杨柳》，悠悠的笳声在夜空回荡，教战士们的思乡之意更加浓厚。

这首诗抓住了边塞风光景物的一些特点，借其严寒春迟及胡笳声声来写战士们的心理活动，反映了边关将士的生活状况。诗风苍凉悲壮，但并不低沉，以侠骨柔情为壮士之声，这仍然是盛唐气象的回响。

创作背景

唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。它是按凉州地方乐调歌唱的。从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产，胡笳更是西北流行乐器。这些无一不与西北边塞风情相关。这组七绝正是一组优美的边塞诗。

王之涣凉州词原文翻译及赏析篇3

原文：

凉州词二首

朝代：唐朝

作者：王翰

蒲萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。

夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。

译文及注释：

译文

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。

已是暮春时节，要在故乡，此时一定是万紫千红的盛花期已过、枝繁叶茂、果实初长之时，而鸟儿也一定筑起香巢，争相觅食育雏了吧。可是塞外仍然是大风凛冽、尘沙满天，冷酷严寒。战士们在夜里听着凄凉的胡笳曲《折杨柳》，勾起了对故乡的美好回忆。

注释

⑴蒲萄：同“葡萄”。

⑵秦中：指今陕西中部平原地区。阑：尽。

⑶胡笳：古代流行于塞北和西域的一种类似笛子的乐器，其声悲凉。折杨柳：乐府曲辞，属《横吹曲》，多描写伤春和别离之意。

⑷意气：情意。一作“气尽”。长安：这里代指故乡。

赏析：

其一，描写边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。

诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句——“蒲萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，像是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对读者颇有启发。“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。再回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：“怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，‘古来征战几人回’，我们不是早将生死置之度外了吗？”可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。

其二，抒写的是边关将士夜闻笳声而触动思乡之情。万里别家，多年不归，有时不免思乡，无论是见景还是听声，都容易勾起悠悠的乡思。

凉州词赏析篇6

阅读下面两首诗，完成1～2题。(6分)

【甲】凉州词

唐王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

【乙】凉州曲

唐王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

1.请描绘【乙】诗“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”两句的`场景。(2分)

2.【甲】诗描绘了雄阔苍凉的边塞景物，【乙】诗刻画了紧张动荡的征戍生活中很难得到一次欢聚酒宴，试探究【甲】【乙】两首诗的主旨。(4分)

【参考答案】

1.精美的酒杯中斟满了葡萄酒，战士们正在准备举杯开怀畅饮，琵琶声从远处传来，催促他们上马出发。(诗句内容要全面，2分)

凉州词篇7

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。题临安邸林升【宋代】

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

秋夜将晓出篱门迎凉有感陆游【宋代】

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

三衢道中曾几【宋代】

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

凉州词

王翰·唐

凉州词诗句篇8

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

注释：

1、凉州词：又名《出塞》。为当时流行的一首曲子(《凉州词》)配的唱词。

2、原题二首，此其一，郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县(今甘肃省武威市凉州区)。

3、远上;远远向西望去。“远”一作“直”。

4、黄河远上：远望黄河的源头。

5、孤城：指孤零零的戍边的城堡。

6、仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺(等于213cm或265cm,约等于2.3m或2.6m)。

7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。属于一种乐器.

8、杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗・小雅・采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

9、度：吹到过。不度：吹不到

10、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城,是古代通往西域的要道。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。

11、何须：何必。何须怨：何必埋怨。

12、杨柳：杨树的柳条，又指的是《杨柳曲》。

译文1

黄河好像从白云间奔流而来，

玉门关孤独地耸峙在高山中。

将士何须哀怨那柳树不发芽，

春风根本吹不到玉门关外。

译文2

远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起;玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。

何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊!

诗意赏析：

诗人以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色。全诗悲壮苍凉，流落出一股慷慨之气，边塞的.酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔。

王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。

首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢?要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折!说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加含蓄，更有深意。

《凉州词》教学反思篇9

教学《凉州词》，我安排了以下几个步骤：

1.简介作者王之涣。

2.解释题目。

3.初读课文。播放录音，范读。自由练读，指名朗读，分男女生朗读。

4.理解诗意。

(1)分小组合作学习，根据查阅的有关资料，理解诗意。

(2)全班交流，结合学生的交流，引导学生理解诗意。

5.想意境，悟诗情。

(1)自由读诗歌，思考：这首诗表达了作者怎样的思想感情?

(2)指生读诗并交流。结合学生的交流，引导学生体会到：这首诗通过描写边塞、玉门关的荒凉，表达了作者的孤独、悲凉的心情。

6.有感情地齐读这首诗。边读边想象诗歌所描绘的情景。

7.练习背诵。先自由练习背诵，再指名背诵。

古诗的教学要以读为手段，鼓励学生积极的自主探究，不断培养学生的自主学习能力，学生经过训练后，基本上能自己结合工具书，完成对诗意的理解，教师在教学中可以加强对诗歌的评析，使学生的理解达到更高的层次。

关于古诗教学的一点思考

古诗是连接汉语古今文化的传输带。古诗的内涵是丰富的，是多元的，因为其作者年代、环境、心境的不同，导致其理解认识的多元化。作为现代人，认识古诗是一种心理历程，学习古诗更是一种心理体验。作为小学语文教学中的重要一块，古诗教学更应从学生的现实出发，关注学生的心理体验，通过生活来认识古诗，而不是用古诗来认识生活。在教师主导已经有所缺失的今天，我们更应关注这一点。作为古诗教学，我们当前的课堂过多的注重古诗本身的韵律美、意境美、情感美，忽视学生这一特殊的生命个体，忽视教师这一连接生命与意境的桥梁，这样，导致当前的古诗教到最后还是古诗，它只能作为一种文化宝藏而库存，学生依然是宝藏的收藏者，而不是拥有者、创造者、享受者。基于这一点出发，我们的课堂应不仅仅关注古诗本身，还应寻找古诗与学生这一生命个体之间的契合点，让学生真正感诗。要做到这样，我们教师的引导就显得非常重要。古诗课堂教学中的引导应该让学生能够在这样的引导中仁者见仁，智者见智，能真正将古诗进行自我范围内的多元解读。

我在教学《凉州词》时，我针对这首诗进行了四次有效引导：第一次，让学生听音乐，想象听到的画面，把学生带进自己的想象境界;第二次，让学生说说听音乐体会到的情感，因为学生听的音乐很感伤，因此，他们在说中感受到了幽怨、悲伤之情;第三次，二次运用音乐，让他们结合古诗谈谈自己仿佛看到了什么，听到了什么，这实际上是将学生自我生命个体与古诗画面结合的`一次朦胧引导，有了前面的想象基础，古诗读的基础，于是使得画面越来越清晰，生活中看到的一幕幕仿佛就出现在眼前;第四次，教师巧妙的运用了一次疑问，“羌笛为何怨杨柳，春风又为何不度玉门关呢?”再介绍历史背景，让学生真正在疑问中解答了这个问题。学生的回答是多元的，但这种多元不是凭空的，是建立在学生自我认识上的思考结果。这四次引导，使得整堂课学生不是在为学古诗而学，是在享受古典的文化生活味。

凉州词古诗原文翻译篇10

凉州词·黄河远上白云间

作者：王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

注释

1、凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。

2、黄河远上：远望黄河的源头。

3、孤城：指孤零零的戍边的城堡。

4、仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

5、羌笛：羌族的一种乐器。

6、杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

7、度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

赏析

“凉州词”是凉州歌的唱词，不是题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去。好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。

这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行，于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。