美术社团工作总结

美术社团工作总结（精选8篇）

美术社团工作总结 篇1

葫芦社团是通过文字、图像、多媒体等多种手段和多种形式展示优秀葫芦作品，使学生感知葫芦艺术深厚的文化内涵，将通过葫芦绘画、葫芦彩塑、葫芦烙画等艺术创作过程中，以传承和弘扬中国传统文化艺术为宗旨，了解祖国的艺术文化，关注传统文化，培养学生在葫芦图案设计、彩塑、烙画的技法、步骤，并分类指导，渐层深入学习，以此培养学生认真观察，创新设计的能力，进而陶冶学生的性情，锻炼学生的意志，提高他们自身的涵养，使他们受到美的感染与熏陶，不断在实践中提升欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。

但是在这一学期的社团活动中每一个学生都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我们从这几方面总结了这学期社团活动的教学体会:

一、切实的学习计划

在每班选拔了几位有一定绘画才能的学生，每周定时间、定地点的让他们接受绘画的系统训练;而大部分的学生则注重培养他们在葫芦绘画的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对葫芦艺术有一定的认识和了解。

在社团活动中，我们特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥葫芦艺术特有的魅力，使学生在自己原有的美术基础上有长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本学期后半段的活动中，我们引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对葫芦艺术中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到葫芦艺术创作所带来的乐趣。

同时，我们在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

三、长足的奋斗目标

美术社团工作总结 篇2

事实上,研发美术社团课程资源并不是一件轻松的事情,它需要考虑很多细节,例如校外的、校内的,人文的、科学的,学科的、综合的等等。而在众多细节中,最关键的是基于孩子的兴趣爱好,充分利用美术社团课程博采众长的特点,进行社团课程资源的再造,寻求易识化、儿童化、综合化的社团课程资源。

例如,在进行“素描社团”课程资源的开发中,我一开始怀着满腔热情,给学生们整理素描的基本原理,例如透视规律、黑白灰的关系、构图与比例等,甚至还考虑到学生的兴趣爱好,寻找了许多名家名作来吸引学生的注意力,以便更好地激发他们的学习兴趣。可是理想很美好,现实很残酷,仅仅几次社团活动之后,就有好几位学生失去了学习素描的兴趣,甚至失去了绘画的信心。

分析其中原因发现,一是个别学生不适应素描的握笔姿势,导致所描绘的线条没有虚实变化和节奏感,黑白灰的色彩太单调;二是部分同学反映,几次社团活动竟然只画石膏几何体, 偶尔有机会画瓶瓶罐罐,实在枯燥;三是部分同学觉得素描工具和材料太多,又是画板、素描纸,又是各种深度的铅笔,还要配备美工刀,还要自己削铅笔……当这些实际问题一一摆在学生面前的时候,学生的激情被“冷却”了,同时也促发我深刻反省与再度尝试。

《清新小物———我的素描日记》一书触发了我的灵感,书中用素描方法表现我们日常生活中大量的物体,有甜甜的美食,有可爱的文具, 有温馨的生活日用品等等。生活,不正是素描教学的生发点吗?在与学生一起研讨的过程中,更有令人激动的触发,那就是可以把手绘、素描、 感悟这三者“杂交”在一起,这样,既可以不去画那些枯燥的石膏几何体和静物,又可以大大减少绘画工具的携带,原先要带的画板和铅画纸, 可以直接换成普通的图画本,铅笔也不需要准备很多,而最大胆的创意是———对于没有素描基础的学生,可以放弃素描专业的握笔手法,直接用惯常的握笔姿势进行描绘。

通过这一系列的再造,我所“杂交”出来的素描社团课程资源,一下子调动了学生的学习积极性和兴趣。例如,有一次素描社团活动叫作 “我左脚的鞋”,在学生大胆的提议下,所有素描社团的学生把自己左脚的鞋脱下,放在桌上作为静物进行描绘,并记录内心的感悟和想法。这样的一节课,极大地刺激了学生的神经,使他们有一种耳目一新的感觉,而最后的社团作业也比想象的精彩。

二、以“嫁接”的方式再造资源,突显资源的“丰满”

美术社团课程资源的多样性,在一定程度上决定了课程教学的丰富性。常规的美术社团课程资源只能满足一部分学生对审美的渴望, 而生活在信息时代的孩子,无论是眼睛看到的、 耳朵听到的,还是自己凭空想象的,其认知范围都在无限扩展,所以作为一名美术教师,当他不能满足学生的认知范围和审美需求的时候,就应最大限度地调整美术社团课程资源,通过再造的方式,让课程资源“全”起来,让课程教学 “活”起来。

灵感总是来源于生活、来源于身边的学生, 很多时候,学生在不经意间能给教学带来别样的精彩。比如,在QQ漫画社团活动中,所有学生都一一展示了他们精彩的漫画作业,可有一位学生的作业非常特别,她没有画在纸上,而是把一个漫画形象画在了一块鹅卵石上面,当她展示自己作业的时候,大家都为她的创意所折服。这又一次引爆了学生和我的灵感,QQ漫画造型简单,色彩也不繁复,大可把它“嫁接”在鹅卵石上进行绘画创作。而学校的池塘边从不缺少造型多样的鹅卵石,取材极其方便,这种“天时、地利、人和”的课程资源,简直就是为我们量身定做的。在学校领导的支持下,“QQ漫画社团课程”在可爱的鹅卵石上找到了新的归宿。

所以,对于美术教师而言,社团课程资源就在我们每一天的生活里,通过“嫁接”就能使美术社团课程资源更加立体而“丰满”。

三、以“移植”的手段再造资源,催发学生的人文情怀

很多时候,开发美术社团课程资源时,只是教师“一厢情愿”,并没有考虑学生的地区差异, 而恰恰是地区差异决定了学生接受和理解美术社团课程的能力,甚至影响了学生的审美标准和人生价值,所以优秀的美术社团课程资源,必须将学生的认知结构和审美情趣相结合,同时更应该把课程资源“移植”到乡土文化中,这样才能更好地催发学生的人文情怀。

例如,在开发“手绘T恤”课程资源的时候, 一开始,我和学生们对于T恤衫上图案的设计只停留在动物类、植物类、卡通人物类等司空见惯的类型上。而当学生学习了苏少版美术教材八年级上册第六课《蓝白之美》的时候,有几个学生就提出:“既然蓝印花布是我们南通的特色文化,那为什么不把淳朴的蓝白之美运用到我们的手绘T恤上呢?”这一提议,一下子打开了学生创作手绘T恤的视域,为了能尽量模仿蓝印花布的制作工艺和特点,有的学生甚至从刻板开始,把一个个吉祥图案用各种各样的点刻成,进而在T恤衫上形成了断线为点、集线成面的图案效果。随着社团活动的深入,学生还把T台秀也“移植”进来,同学们像模特儿一般,穿上自己设计、制作的蓝印花布图案T恤,在校园舞台上一一进行了展示,每个学生的脸上都洋溢着自信、快乐的笑容。

所以,美术社团课程资源就像是一棵小树, 只有把它移植到乡土文化土壤中,才能更好地培养学生的人文情怀。

美术社团工作总结 篇3

关键词：中职学生；油画风景；社团；教学探索

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-16-07

油画在中国的现实背景

油画从最早由欧洲传教士携入晚清宫廷，到今天天安门上悬挂的毛主席像为万众瞻仰；从“五四”时期蔡元培倡办“杭州国立艺专”，到徐悲鸿在中国建立系统的油画教学体系，再到20世纪80年代，油画成为重要的一种创作手段。中职学生选择的专业大多是以就业为目的，他们是以学习专业技能知识为主，如：电子商务、物流管理、美容美发、汽修配件、烹饪等，虽然学校会开设一些关于艺术类的相关课程，但学生很难有机会去接触油画教学，因此本人在所教学校的美术社团中开展了中职油画教学，目前主要研究中职美术社团油画教学活动，本文主要研究中职美术社团油画风景教学实践。

一、中职学生情况分析

首先，中职学校的学生，大多是以兴趣和职业选择为目的就学，他们的文化知识修养没有达到大学美术院校的层次，但他们动手能力强，思维较为活跃。一般情况下，风景写生的教学程序都是从绘画基础开始学习开始，然后再到写生，当然相关的理论也不能够缺少。

根据专业分类，开始以个人的观察为主导，但是所观察到的物象的体积和空间还不能够清晰的认识，所以中职学生的油画教学还不能很快开始技法上的训练。而且对于静物、人物等对造型基础要求较高的油画领域，学生还不能准确把握。其次个别年段专业学生虽然已学过色彩的基本配置，对色彩已经有一定的认识，并且对于色彩的色性（冷暖）也有所了解，此外他们的色彩观察力和表现力还不成熟，也就是他们对于观察到的微妙颜色还不能准确的用油画颜料调出。综合以上几点综合考虑所以我在中职中段选择了“油画风景教学”。

二、油画风景教学实践

对于中职油画教学，有两个很重要的条件。一、有耐心。对于中职学生学习油画我们要用足够的耐心去教导才能让达到激发学生兴趣、提升学生审美能力的目的。二、用科学系统方法去教学。这是一个头疼的问题，因为在中职里开展油画社团教学，非常的少见，也没有丰富的资料提供参照，全靠自己摸着石头过河。怎么办？只有自己请教同事，请教同行。怎样才能引导好他们、教好他们呢？我的教学实践体会是，至少有三个阶段是必须具有的。这就是：一、基础的训练；二、兴趣的培养；三、创作的欲望。

三、具体操作：

1、基础的训练（16—20课时，约8周）

1.石膏几何体临摹、写生，攻克学生造型能力欠缺的不足。讲解素描明暗五调子，明部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。（8—10课时，约4周）

2.风景临摹、写生，用线描的形式画一画美丽的风景。讲解画风景的基本知识，近景、中景、远景、画面中心。培养学生的构图和描绘能力。组织学生在校内外开展线描风景画创作。（8—10课时，约4周）

2、兴趣的培养（24—32课时，约12—13周）

（1）讲解油画材料的特性和油画风景创作中的技法问题。攻克学生对油画的陌生。讲解如何使用松节油、调色油、刮刀，以及油画创作中遇到的常见问题。（4—6课时，约2周）

（2）教师在校园里示范风景写生。给学生直观的感受，近距离接触油画风景创作。（3课时，约1周）

（3）临摹印象派油画风景作品，攻克学生对颜色的把握不准。以及，在临摹中感受油画的独特魅力。引导学生绘画的兴趣和画画的成就感。学生再临模时，教师单独逐个指导。（14—18课时，约8周）

（4）穿插讲一些油画大家的其人其事。（3—5课时，约1--2周）如：莫奈、梵高、高更等故事。在故事中增强对油画的认识，对油画文化内涵的理解。

3、创作的欲望（18—24课时，约9周）

①对临摹的作品进行再创造。（6—8课时，约3周）学生根据自己对所临摹作品的理解，提出自己的看法。那里可以简略处理，哪里需要丰富，哪里需要舍弃。为自己独立创作做前期准备。图4-2是莫奈的一幅写生作品，学生在临摹完后突然觉得这张画面下半部分太空于是在我引导后他加上了一个篱笆，让画面变得更朴实、丰富。如图4

图3

图3-2原作

图4图4-2原作

②根据风景照片进行创作。（8—12课时，约4周）风景画的创作有一个循序渐进的过程。不能过快，要把握好度。选择照片创作能有一个较好的过度。首先，照片源于自然，它不用学生们大费周折跑到自然中去。其次，所选照片都是角度和景色较好的，它安静的摆在学生的桌子上可以让学生轻松自然地把握。这两点对学生来说是一个至关重要的环节。

③到大自然中去创作。（6—8课时，约3周）学生经过一个多学期的学校油画风景学习，早就已经按耐不住创作的欲望要到大自然中去挥毫泼墨，而且经过一轮一轮系统的学习，学生也已经具备了画好一张油画风景的能力。

④教师和学生一起画。在风景写生过程中教师和学生一起画，有助于给学生一定的示范效应；也有助于和学生沟通感情，同甘共苦。因为积极推动的是新形势下的师生关系，是一种像朋友一样可以相互鼓励、相互成长的新型师生关系。

中职中段油画风景教学心得

刚开始时学生不能明白“为什么油画社团要画那么多的石膏几何体？”“为什么不赶快画油画，却要花大量时间学习线描风景？”对于学生们的这些疑问我很能理解，因为他们是这样的渴望。在学习石膏几何体的时候，很多学生觉得没意思、枯燥，曾一度无法坚持了。在这种情况下，我耐心的给他们讲解学习几何体的重要性。我分析了很多学生感兴趣的动画人物，能很快的提起学生的学习兴趣。”

中职中段油画风景教学的意义

中职中段油画风景教学在中职美术教育中有着重要的意义，这种艺术形式是其他画种无法替代的。

1.油画风景教学之余中职，所带给学生的除了丰富绘画欣赏知识，表达外在事物绘画语言的丰富，同时也丰富了学生的美术知识构成。我所安排的“对大师油画进行再创造”这个环节，对于学生的创新能力也是一种很好的培养。

2. 油画创作的不断完善、反复修改的特质造就了学生耐心认真的学习品质； 观察大自然瞬息变化的敏锐观察力更是对学生的一种人格锻炼。

中职油画教学展望

油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。中职油画社团教学这条路是新的，据我所了解现在的中职学校还很少开设这样的油画社团课。但随着新的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到中职学校工作，中职油画教学必将会得到快速健康的发展。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.《美术课程标准》（实验稿）,2001.7第一版，2007.6第19次印刷

[2] 庞伯元. 油画在中国的本土化进程[J] 美术观察,2003.（04）:092-093

[3] 阎增武《美学原理导论》[M].郑州.黄河出版社,1991

[4] 罗一平 主编《美术概论》[M].广州.岭南美术出版社,2003

endprint

摘要：油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。本文主要分为以下几个部分谈谈油画教学在职高美术社团中的研究：油画在中国的现实背景、中职学生情况分析、油画风景教学实践、中职油画风景教学心得、中职油画风景教学的意义。随着课改新教材《公共艺术》的进一步深化落实的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到职高工作，职业高中油画教学必将会得到快速健康的发展。

关键词：中职学生；油画风景；社团；教学探索

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-16-07

油画在中国的现实背景

油画从最早由欧洲传教士携入晚清宫廷，到今天天安门上悬挂的毛主席像为万众瞻仰；从“五四”时期蔡元培倡办“杭州国立艺专”，到徐悲鸿在中国建立系统的油画教学体系，再到20世纪80年代，油画成为重要的一种创作手段。中职学生选择的专业大多是以就业为目的，他们是以学习专业技能知识为主，如：电子商务、物流管理、美容美发、汽修配件、烹饪等，虽然学校会开设一些关于艺术类的相关课程，但学生很难有机会去接触油画教学，因此本人在所教学校的美术社团中开展了中职油画教学，目前主要研究中职美术社团油画教学活动，本文主要研究中职美术社团油画风景教学实践。

一、中职学生情况分析

首先，中职学校的学生，大多是以兴趣和职业选择为目的就学，他们的文化知识修养没有达到大学美术院校的层次，但他们动手能力强，思维较为活跃。一般情况下，风景写生的教学程序都是从绘画基础开始学习开始，然后再到写生，当然相关的理论也不能够缺少。

根据专业分类，开始以个人的观察为主导，但是所观察到的物象的体积和空间还不能够清晰的认识，所以中职学生的油画教学还不能很快开始技法上的训练。而且对于静物、人物等对造型基础要求较高的油画领域，学生还不能准确把握。其次个别年段专业学生虽然已学过色彩的基本配置，对色彩已经有一定的认识，并且对于色彩的色性（冷暖）也有所了解，此外他们的色彩观察力和表现力还不成熟，也就是他们对于观察到的微妙颜色还不能准确的用油画颜料调出。综合以上几点综合考虑所以我在中职中段选择了“油画风景教学”。

二、油画风景教学实践

对于中职油画教学，有两个很重要的条件。一、有耐心。对于中职学生学习油画我们要用足够的耐心去教导才能让达到激发学生兴趣、提升学生审美能力的目的。二、用科学系统方法去教学。这是一个头疼的问题，因为在中职里开展油画社团教学，非常的少见，也没有丰富的资料提供参照，全靠自己摸着石头过河。怎么办？只有自己请教同事，请教同行。怎样才能引导好他们、教好他们呢？我的教学实践体会是，至少有三个阶段是必须具有的。这就是：一、基础的训练；二、兴趣的培养；三、创作的欲望。

三、具体操作：

1、基础的训练（16—20课时，约8周）

1.石膏几何体临摹、写生，攻克学生造型能力欠缺的不足。讲解素描明暗五调子，明部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。（8—10课时，约4周）

2.风景临摹、写生，用线描的形式画一画美丽的风景。讲解画风景的基本知识，近景、中景、远景、画面中心。培养学生的构图和描绘能力。组织学生在校内外开展线描风景画创作。（8—10课时，约4周）

2、兴趣的培养（24—32课时，约12—13周）

（1）讲解油画材料的特性和油画风景创作中的技法问题。攻克学生对油画的陌生。讲解如何使用松节油、调色油、刮刀，以及油画创作中遇到的常见问题。（4—6课时，约2周）

（2）教师在校园里示范风景写生。给学生直观的感受，近距离接触油画风景创作。（3课时，约1周）

（3）临摹印象派油画风景作品，攻克学生对颜色的把握不准。以及，在临摹中感受油画的独特魅力。引导学生绘画的兴趣和画画的成就感。学生再临模时，教师单独逐个指导。（14—18课时，约8周）

（4）穿插讲一些油画大家的其人其事。（3—5课时，约1--2周）如：莫奈、梵高、高更等故事。在故事中增强对油画的认识，对油画文化内涵的理解。

3、创作的欲望（18—24课时，约9周）

①对临摹的作品进行再创造。（6—8课时，约3周）学生根据自己对所临摹作品的理解，提出自己的看法。那里可以简略处理，哪里需要丰富，哪里需要舍弃。为自己独立创作做前期准备。图4-2是莫奈的一幅写生作品，学生在临摹完后突然觉得这张画面下半部分太空于是在我引导后他加上了一个篱笆，让画面变得更朴实、丰富。如图4

图3

图3-2原作

图4图4-2原作

②根据风景照片进行创作。（8—12课时，约4周）风景画的创作有一个循序渐进的过程。不能过快，要把握好度。选择照片创作能有一个较好的过度。首先，照片源于自然，它不用学生们大费周折跑到自然中去。其次，所选照片都是角度和景色较好的，它安静的摆在学生的桌子上可以让学生轻松自然地把握。这两点对学生来说是一个至关重要的环节。

③到大自然中去创作。（6—8课时，约3周）学生经过一个多学期的学校油画风景学习，早就已经按耐不住创作的欲望要到大自然中去挥毫泼墨，而且经过一轮一轮系统的学习，学生也已经具备了画好一张油画风景的能力。

④教师和学生一起画。在风景写生过程中教师和学生一起画，有助于给学生一定的示范效应；也有助于和学生沟通感情，同甘共苦。因为积极推动的是新形势下的师生关系，是一种像朋友一样可以相互鼓励、相互成长的新型师生关系。

中职中段油画风景教学心得

刚开始时学生不能明白“为什么油画社团要画那么多的石膏几何体？”“为什么不赶快画油画，却要花大量时间学习线描风景？”对于学生们的这些疑问我很能理解，因为他们是这样的渴望。在学习石膏几何体的时候，很多学生觉得没意思、枯燥，曾一度无法坚持了。在这种情况下，我耐心的给他们讲解学习几何体的重要性。我分析了很多学生感兴趣的动画人物，能很快的提起学生的学习兴趣。”

中职中段油画风景教学的意义

中职中段油画风景教学在中职美术教育中有着重要的意义，这种艺术形式是其他画种无法替代的。

1.油画风景教学之余中职，所带给学生的除了丰富绘画欣赏知识，表达外在事物绘画语言的丰富，同时也丰富了学生的美术知识构成。我所安排的“对大师油画进行再创造”这个环节，对于学生的创新能力也是一种很好的培养。

2. 油画创作的不断完善、反复修改的特质造就了学生耐心认真的学习品质； 观察大自然瞬息变化的敏锐观察力更是对学生的一种人格锻炼。

中职油画教学展望

油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。中职油画社团教学这条路是新的，据我所了解现在的中职学校还很少开设这样的油画社团课。但随着新的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到中职学校工作，中职油画教学必将会得到快速健康的发展。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.《美术课程标准》（实验稿）,2001.7第一版，2007.6第19次印刷

[2] 庞伯元. 油画在中国的本土化进程[J] 美术观察,2003.（04）:092-093

[3] 阎增武《美学原理导论》[M].郑州.黄河出版社,1991

[4] 罗一平 主编《美术概论》[M].广州.岭南美术出版社,2003

endprint

摘要：油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。本文主要分为以下几个部分谈谈油画教学在职高美术社团中的研究：油画在中国的现实背景、中职学生情况分析、油画风景教学实践、中职油画风景教学心得、中职油画风景教学的意义。随着课改新教材《公共艺术》的进一步深化落实的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到职高工作，职业高中油画教学必将会得到快速健康的发展。

关键词：中职学生；油画风景；社团；教学探索

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-16-07

油画在中国的现实背景

油画从最早由欧洲传教士携入晚清宫廷，到今天天安门上悬挂的毛主席像为万众瞻仰；从“五四”时期蔡元培倡办“杭州国立艺专”，到徐悲鸿在中国建立系统的油画教学体系，再到20世纪80年代，油画成为重要的一种创作手段。中职学生选择的专业大多是以就业为目的，他们是以学习专业技能知识为主，如：电子商务、物流管理、美容美发、汽修配件、烹饪等，虽然学校会开设一些关于艺术类的相关课程，但学生很难有机会去接触油画教学，因此本人在所教学校的美术社团中开展了中职油画教学，目前主要研究中职美术社团油画教学活动，本文主要研究中职美术社团油画风景教学实践。

一、中职学生情况分析

首先，中职学校的学生，大多是以兴趣和职业选择为目的就学，他们的文化知识修养没有达到大学美术院校的层次，但他们动手能力强，思维较为活跃。一般情况下，风景写生的教学程序都是从绘画基础开始学习开始，然后再到写生，当然相关的理论也不能够缺少。

根据专业分类，开始以个人的观察为主导，但是所观察到的物象的体积和空间还不能够清晰的认识，所以中职学生的油画教学还不能很快开始技法上的训练。而且对于静物、人物等对造型基础要求较高的油画领域，学生还不能准确把握。其次个别年段专业学生虽然已学过色彩的基本配置，对色彩已经有一定的认识，并且对于色彩的色性（冷暖）也有所了解，此外他们的色彩观察力和表现力还不成熟，也就是他们对于观察到的微妙颜色还不能准确的用油画颜料调出。综合以上几点综合考虑所以我在中职中段选择了“油画风景教学”。

二、油画风景教学实践

对于中职油画教学，有两个很重要的条件。一、有耐心。对于中职学生学习油画我们要用足够的耐心去教导才能让达到激发学生兴趣、提升学生审美能力的目的。二、用科学系统方法去教学。这是一个头疼的问题，因为在中职里开展油画社团教学，非常的少见，也没有丰富的资料提供参照，全靠自己摸着石头过河。怎么办？只有自己请教同事，请教同行。怎样才能引导好他们、教好他们呢？我的教学实践体会是，至少有三个阶段是必须具有的。这就是：一、基础的训练；二、兴趣的培养；三、创作的欲望。

三、具体操作：

1、基础的训练（16—20课时，约8周）

1.石膏几何体临摹、写生，攻克学生造型能力欠缺的不足。讲解素描明暗五调子，明部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。（8—10课时，约4周）

2.风景临摹、写生，用线描的形式画一画美丽的风景。讲解画风景的基本知识，近景、中景、远景、画面中心。培养学生的构图和描绘能力。组织学生在校内外开展线描风景画创作。（8—10课时，约4周）

2、兴趣的培养（24—32课时，约12—13周）

（1）讲解油画材料的特性和油画风景创作中的技法问题。攻克学生对油画的陌生。讲解如何使用松节油、调色油、刮刀，以及油画创作中遇到的常见问题。（4—6课时，约2周）

（2）教师在校园里示范风景写生。给学生直观的感受，近距离接触油画风景创作。（3课时，约1周）

（3）临摹印象派油画风景作品，攻克学生对颜色的把握不准。以及，在临摹中感受油画的独特魅力。引导学生绘画的兴趣和画画的成就感。学生再临模时，教师单独逐个指导。（14—18课时，约8周）

（4）穿插讲一些油画大家的其人其事。（3—5课时，约1--2周）如：莫奈、梵高、高更等故事。在故事中增强对油画的认识，对油画文化内涵的理解。

3、创作的欲望（18—24课时，约9周）

①对临摹的作品进行再创造。（6—8课时，约3周）学生根据自己对所临摹作品的理解，提出自己的看法。那里可以简略处理，哪里需要丰富，哪里需要舍弃。为自己独立创作做前期准备。图4-2是莫奈的一幅写生作品，学生在临摹完后突然觉得这张画面下半部分太空于是在我引导后他加上了一个篱笆，让画面变得更朴实、丰富。如图4

图3

图3-2原作

图4图4-2原作

②根据风景照片进行创作。（8—12课时，约4周）风景画的创作有一个循序渐进的过程。不能过快，要把握好度。选择照片创作能有一个较好的过度。首先，照片源于自然，它不用学生们大费周折跑到自然中去。其次，所选照片都是角度和景色较好的，它安静的摆在学生的桌子上可以让学生轻松自然地把握。这两点对学生来说是一个至关重要的环节。

③到大自然中去创作。（6—8课时，约3周）学生经过一个多学期的学校油画风景学习，早就已经按耐不住创作的欲望要到大自然中去挥毫泼墨，而且经过一轮一轮系统的学习，学生也已经具备了画好一张油画风景的能力。

④教师和学生一起画。在风景写生过程中教师和学生一起画，有助于给学生一定的示范效应；也有助于和学生沟通感情，同甘共苦。因为积极推动的是新形势下的师生关系，是一种像朋友一样可以相互鼓励、相互成长的新型师生关系。

中职中段油画风景教学心得

刚开始时学生不能明白“为什么油画社团要画那么多的石膏几何体？”“为什么不赶快画油画，却要花大量时间学习线描风景？”对于学生们的这些疑问我很能理解，因为他们是这样的渴望。在学习石膏几何体的时候，很多学生觉得没意思、枯燥，曾一度无法坚持了。在这种情况下，我耐心的给他们讲解学习几何体的重要性。我分析了很多学生感兴趣的动画人物，能很快的提起学生的学习兴趣。”

中职中段油画风景教学的意义

中职中段油画风景教学在中职美术教育中有着重要的意义，这种艺术形式是其他画种无法替代的。

1.油画风景教学之余中职，所带给学生的除了丰富绘画欣赏知识，表达外在事物绘画语言的丰富，同时也丰富了学生的美术知识构成。我所安排的“对大师油画进行再创造”这个环节，对于学生的创新能力也是一种很好的培养。

2. 油画创作的不断完善、反复修改的特质造就了学生耐心认真的学习品质； 观察大自然瞬息变化的敏锐观察力更是对学生的一种人格锻炼。

中职油画教学展望

油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。中职油画社团教学这条路是新的，据我所了解现在的中职学校还很少开设这样的油画社团课。但随着新的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到中职学校工作，中职油画教学必将会得到快速健康的发展。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.《美术课程标准》（实验稿）,2001.7第一版，2007.6第19次印刷

[2] 庞伯元. 油画在中国的本土化进程[J] 美术观察,2003.（04）:092-093

[3] 阎增武《美学原理导论》[M].郑州.黄河出版社,1991

[4] 罗一平 主编《美术概论》[M].广州.岭南美术出版社,2003

美术社团总结 篇4

教师：崔俊红

学科：美术

日期：2017.6.29 本学美术第二课堂小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发,重点培训书法,绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：

一、培养了学生的对美术的兴趣：

有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、培养学生的知识面：

在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、增加了实践的机会：

由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、丰富了学生的第二课堂：

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

2016-2017下学期 美术社团工作总结

教师：崔俊红

学科：美术

小学美术社团工作计划 篇5

小学美术社团工作计划范文参考二

一、活动目的：

通过美术社团的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力；丰富学生的学习生活、陶冶学生的艺术情操，进一步推动美术课素质教育的进程。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周二下午社团活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术社团活动室。

3、美术社团成员应严格遵守纪律，不准在活动室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、爱护所在教室的设施和用品，损坏加倍赔偿。

三、活动内容：

1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种简笔美术方法）。

2、以美术基础专业知识为主，以手动美术为辅，以创作美术的方式进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏相关美术作品提高美术水平。

5、进行手工操作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、采取的措施：

（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

（3）安排好活动时间和活动地点根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次。

（4）订立必要制度，抓好思想工作要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办高一年级的美术作品展览会，展示学生的学习成果。

小学美术社团工作计划范文参考三

课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，学校举办了美术兴趣小组。现将兴趣小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

每星期二、四的课外活动，小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤：

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

（一）组织健全美术兴趣小组

美术兴趣小组的成员不应该太多，大约10人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周两次，教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

（二）具体计划小组活动内容

1、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。

2、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言--线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣

3、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系--美术对生活的描绘、对生活的美化

4、学生作品画到一定的时候。举行小组赛。作品进行现摩。

5、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。

（三）定期举办学生作品展览

举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

（四）举行美术绘画比赛

美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行国画、速写、简笔画、素描等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。另外，我觉得可以适当地举行中外名画知识抢答比赛，这样，更能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。

2016秋期美术社团教学总结 篇6

任课教师：杨加利

光阴飞逝,转眼又一个学期过去了，本学期的美术社团活动也得以告终。在这个学期的美术社团活动中,每一个学生都很积极努力,许多同学要求增加课时可以再进行学习，而且在这些兴趣者的带动下有不少学生也很积极地在空闲时间进行学习。通过本学期的学习活动,体现了美术社团活动开展的必要性，下面就这学期工作作一个总结：

一、提高了学生对美术的兴趣：参加社团兴趣小组的同学都有这么一个感受，以前画画只是应付老师的作业,但通过学习他们意识到不再是被动的而是变成主动的学习，他们发现绘画水平提高了,学习更有兴趣了,有些同学还在业余时间要求到画室里学习。

二、绘画水平得到了提高了，丰富了美术知识：在这次的兴趣小组活动中,不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、增加了实践的机会：由于社团兴趣小组有动手实践活动，例如手工折纸等，给很多同学以动手绘画及制作的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣

四、提高了学生的素质，有了长足的奋斗目标。在这次的兴趣小组活动中,丰富了他们的学习生活, 把学生的素质教育落到实处，同时美术社团活动在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成了自身的特点。让学生觉得在每次活动中都很开心,都有收获。让学生真正溶入绘画创作的兴趣中，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的美术之花。

当然，在这学期的工作还存在不足，我期待着兴趣小组活动能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

美术社团工作总结 篇7

速写教学, 在美术日常教学中是一个极易被忽视的教学内容。但是通过速写训练, 却可以很快地提高学生的绘画基本功和审美能力, 因为它用笔简洁, 可以在短时间内利用真情实感画出有趣的画面, 加上绘画工具简单、作画方式多样, 所以深受学生的欢迎。在此, 笔者就初中生速写社团教学谈几点粗浅的想法和体会。

一、中学生画速写的重要性

翻开艺术的画卷, 可以发现人类早期的岩画、壁画大都是以线条的形式展现的, 而成熟时期的现代绘画, 也常常以线的形式表现。线条画对于学生来说, 最方便也最容易掌握。一张张速写既是学生对生活感受的积累, 也是学生塑造对象形体的训练, 更能培养学生对生活景象的构图能力。而且, 通过速写还可以锻炼学生“用自己的眼睛去看别人见过的东西, 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来” (罗丹) 。

初中生的速写在很多人眼里或许显得很稚嫩, 但初中生速写也有它特有的特点:初中学生对速写充满了新奇感, 表达视觉感受的欲望特别强烈。尽管初中生的造型语言运用得还不成熟, 不能准确地刻画出对象的具体特征。但是在大多数情况下, 他们还是能够用线条表现出他们要表现的那些物体的大概形态来, 稍加指引就能使他们的真情实感融入尚为稚嫩的线条中, 表现出令人叹为观止的效果。

在日常的社团课中, 笔者发现有些学生对课上的事物不够关注。对于教师布置的写生作业, 他们常常画他们想到的, 而非画他们所看到的。根本原因是学生造型能力差, 以至于不敢写生, 只靠画想象的画蒙混过关。而速写就有助于帮助他们从画想象画逐步发展到画写生画, 一步步地提高造型能力。

二、速写在社团教学中的应用

(一) 优化教学内容

在目前的苏少版美术教材中, 有关速写的内容相对较少, 且知识点分散于几本教材中, 不利于社团课的开展。因此, 笔者把教材中有关速写的教学内容进行调整, 集中归类, 尽量达到最优化。笔者设想从欣赏、临摹入手, 然后按动物速写、风景速写、人像速写这样的顺序由简至繁、由浅入深地进行。社团课教学中, 笔者重点进行了速写欣赏、线条的训练、观察力和艺术概括力的培养。

1.学会赏析, 拓展学生的视野

通过欣赏一些中外速写大师的作品, 让学生了解德加作品的简约质朴、安格尔作品的细腻写实、马蒂斯作品的单纯与夸张, 更让学生知道叶浅予作品鲜明的时代印记。并通过讲解作品的构图、透视、比例、空间、节奏等知识, 感受大师笔下或细腻、或古拙、或变形的线条, 让学生惊叹于古典大师的写实技巧, 却又惊奇地发现自己的速写与现代派大师的手笔也有似曾相识之处。如此, 寻求到“妙在似与不似之间” (齐白石) 的艺术真谛, 更让学生体会到速写创作离不开生活。这样的欣赏可以使学生一开始就有学习速写的欲望, 并且增强学好速写的信心。

2.画好线条, 使线条具有表现力

线条是速写的生命, 线条是千变万化的, 或长或短、或粗或细、或曲或直。线条的表现力是神奇的、或虚或实、或刚或柔、或畅快或凝重。为使学生更直观地了解线条的表现力, 笔者结合“熟悉的韵律”这节课, 在课上播放音乐, 让学生跟着乐曲的节奏画线条。

例如, 节奏轻松流畅的, 画出来的线条好似滑冰, 到处游动;节奏快速的, 画出来的线条节奏急促, 让人窒息。音乐是起伏变化的, 线条也如此。折线有挫折抑扬的感觉;曲线有让人弹动的感觉;交叉的线容易产生繁杂或紧张感。人在唱歌时需要换气, 而笔在运动时也要“换气”, 这样勾画出来的线条就有了节奏感, 同时运笔的顿挫、转换、衔接, 会呈现出似断非断、似曲非曲的独特审美意象, 这就造就了速写作品特有的魅力。

3.培养学生敏锐的观察力和艺术概括力

在人物速写教学中, 笔者先让学生临摹永乐宫壁画《朝元图》。《朝元图》中的人物各具特色, 用笔豪放洒脱, 绝妙动人, 虽然每个神像身上的线条看似很多, 但却能以浓淡粗细的长线变化, 表现出极强的动势与质感, 长短线的穿插准确地表现了衣纹转折以及肢体运动的关系, 具有非常高的艺术价值。学生在初次临摹时, 大都被人物复杂的线条所吓退, 不知如何动笔。笔者首先告诉学生不要被复杂的线条所迷惑, 要找准作品中的主线条, 并讲解线条的一些对比关系, 如线条的曲直对比、浓淡对比、虚实对比、疏密对比, 让学生能在临摹时舍弃一些繁琐线条, 抓住主线条。然后让学生先临摹自己最感兴趣的局部, 以感受衣褶纹理的关系, 以及线条节奏的变化。几次下来很好地培养了学生的观察力以及艺术概括力, 更主要的是能培养学生画画的耐性, 这点对于绘画学习尤为重要。

(二) 改进教学方法

1.根据不同的学生, 制订不同的教学方法

在社团课中笔者发现, 学生对事物的认知感有着很大的差异。例如, 写生一棵松树时, 有的学生在写生时很认真, 但不足的是几乎不带感情地作画, 画好的松树虽然比较客观, 但缺乏生气, 略显呆板。而有的学生在写生时很热情, 但是观察得比较少, 画好的松树夸张变形, 缺乏整体的造型和结构。于是笔者根据学生的不同类型, 对前一种理性的学生, 鼓励其加强内心情感的投入, 增加其作品的创造性;对后一种感性的学生则诱导他们也要注意到客观实际, 使他们的画能较好地反映客观对象, 逐步提高认知水平。笔者认为在教学中也不能一味以“写实”作为唯一评判标准, 可以多激发学生绘画的兴趣, 为学生画速写创造良好的氛围。

2.精讲多练, 培养学生独特的审美情趣

在有意识培养学生注意力和观察力的基础上, 还要培养学生独特的审美情趣。如果学生没有独特的审美情趣, 画出的画也会苍白无力, 所以必须做到精讲多练, 精讲优秀作品的过人之处, 如线条的粗细对比所产生的美、线与线的组合所形成的疏密变化和空间布白所形成的黑白构成之美;多练则是让学生在练习中不断地增强信心, 提高造型能力。当然在练的过程中不应违背循序渐进的原则, 同时也必须坚持创造性、启发性和趣味性, 还要通过小组合作、互换模特等手段刺激学生的表现欲望。

3.多进行示范

笔者一直认为教师示范对于美术学科来说有着举足轻重的作用, 毕竟相对于其他学科, 美术学科还是更注重技能的传承。如果教师能亲自动手示范, 一方面能使学生清晰地了解速写的绘画流程, 直观地解读速写的绘画技法;另一方面更有助于学生理解速写的内涵, 利用绘画技巧, 表达内心情感。华丽的语言比不上教师亲自示范的效果好, 而且课堂示范还能展示教师扎实的艺术修养, 使教师充分发挥示范和引领作用。

4.善于整理

美术社团工作总结 篇8

一、校园文化建设与社团的关系

校园文化这一概念最早由美国学者华勒在其《教育社会学》一书中提出,他认为校园文化就是“学校中形成的特别文化”。它是生长发育于高等教育环境中的一种独特的文化现象,集中体现在学校师生的精神风貌、生活作风、思维方式、价值取向以及办学理念等方面。也是有别于其它社会群体,并具有鲜明特色的一种团体意识。

学生社团组织和活动的目的都是为了活跃学校的学习气氛,提高学生的自主管理能力,丰富学生的课余生活。同时社团活动在校园文化中也起着重要的调解作用,能够很大程度上活跃校园氛围,调节当前因学习、就业、情感等给大学生带来的压力,营造出轻松、活泼、健康的校园心理环境。

学生社团强调个人兴趣,注重个性的发挥,在一定的指导下更利于把学生吸引到健康正确的发展道路上来,增强学生的个人素质,通过大学生的自我管理、自我教育、自我展示,营造出活泼向上的校园文化氛围。很多高校的实践已经证明,校园文化建设的好坏与学生社团的发展有着密不可分的联系,一个规范、合理的学生社团运作模式必定能够对校园文化建设产生积极的影响,反之,则会对校园文化建设产生消极的作用。高等美术院校的校园文化是在一种特定的环境中创造的,其特点是与社会、时代联系更加密切,具有浓厚的人文氛围,注重美育与个性培养,这种校园文化的建设、繁荣和传承,是在多年的积累、沉淀当中形成的。高等美术院校的文化积淀、办学理念和人文精神可以通过学生社团加以传承并得到极为鲜明的体现,可以说正是通过这些社团活动给校园文化建设注入了更多的生机和活力,促进了校园文化多渠道、深层次、高质量的发展。

二、美术院校学生社团的主要特征

高等美术院校的学生社团是一种自发性的组织,扎根于学生之中,与广大学生联系密切。作为独立的学生组织,它具有十分鲜明的特点。

1.内容丰富。学生社团是学生实现自我意识的摇篮,自主发展的舞台,自我教育的阵地。学生社团在组建之初是依据兴趣爱好自愿组成,当代大学生的兴趣爱好普遍都比较广泛,因而社团的内容也是十分丰富的。美术院校的学生本身就有专业的美术特长,这就为他们在艺术类相关社团的建立上提供了良好的专业素质,在对于新事物的探索精神及感知能力上,从事艺术学习的学生也有独特的优势,这也就促成了美院校园里多种类别社团的创立,在激发学生的“自主潜能”,强化学生的“自我意识”方面发挥了有效作用,是美术院校学生进行“自我教育”的有效途径,从而形成“专长为主,全面发展”的独特社团格局。

2.形式多样。作为高等美术院校,学校本身就为学生提供了多种多样的发展模式,在这种开放、自由的环境之下,学生社团在开展活动时往往能够灵活地调动思维,运用各种可行的方法,甚至会主动去构思并创造新的方式,利用一切可能来实施完成构想方案,并采取多种多样的组织形式。传统的如互动讲座、交流座谈、学习研讨会等。现在随着电脑的普及,也有许多学生社团借助网络这个平台来开展活动及日常管理,如通过制作社团网站扩大宣传、建立社团QQ群进行交流,还有举办网络电子竞技大赛等。

3.影响广泛。由于学生社团具有自发性,活动形式和内容比较贴近学生自身的生活,在活动的形式和内容上又呈现出较强的自由度,所以有广泛的群众基础。据相关的统计数据显示,在高校学生中,参与各类社团活动的人数约占学生总人数的75%,有不少学生甚至参加了几个社团。美术院校的学生本身就有一技之长,加之较外向的性格,渴望一个展示自己、表现自己的舞台,这也就为各种社团提供了扩充人员的有利条件。

4.延续性强。由于社团的组织结构对于社团主要负责人的依赖性很强,这也就决定了社团的延续性往往取决于社团的主要领导者,而作为高校学生,必定会有“进校、求学、毕业”的周期,如果一个社团的负责人没有很好的前瞻性,培育出得力的“接班人”,社团则很有可能陷入衰退的危险当中。缺乏梯队建设,直接导致了社团的持续发展能力不足,因此也有不少的社团会出现“昙花一现”的尴尬局面或者几年一个交替的周期。

三、学生社团在促进校园文化建设中的重要意义

学生社团的独特性决定了其对于校园文化建设的重要意义。社团是校园文化建设的重要推手,也是高校育人的重要载体,承担着许多教学之外知识能力拓展的任务。总体来讲社团扮演着夯实校园文化建设基石,深化校园文化建设效果的重要作用,其在校园文化建设中的重要意义主要体现在以下几个方面:

1.深化思政教育,提升校园文化理论水平

学生社团以其在广大青年学生中独特而全面的影响力以及鲜明的“民间”特色具有得天独厚的优势。以学生社团为点推进思想政治教育,可以全面辐射到绝大多数学生,从而扩展理论学习的范围,在整个校园文化建设中形成理论学习的潮流。高等美术院校的社团建设能把握时代性特点,强化社团建设的导向性功能。通过在社团活动中对学生渗透人文艺术教育,培养学生科学的思维方式以及高品位的艺术素养。

2.培育创新能力,彰显校园文化探索精神

当前高等美术院校的工作是以发展创新思维和培育社会主义新时期创新型艺术人才为中心,校园文化必定服务于这个工作中心。高等美术院校社团建设能够形成独特的社团特点,发掘社员的个人潜能,突出学生的个人特长,为青年学生的自主发展、锐意创新提供一方舞台。开展社团活动的过程中肯定会遇到一系列的问题,这就迫使学生去深入分析,找出解决问题的办法,并运用到实际活动中,这就很容易激发他们的灵感,提高他们的创新能力,增强他们的动手操作能力。

3.扩展教学内容,发挥校园文化育人功能

社团作为校园文化建设的核心力量之一,也承担着“第二课堂”的重要作用。在美术院校社团建设的众多事务中,教师大胆地退回幕后,处于指导位置,把更多的“自主权”交给了学生,让青少年学生担当起处理社团事务,决定发展目标,实施发展计划,总结调整等一系列的工作。通过尝试,使学生对自身潜能的开发充满兴趣,对自身的发展充满了信心。学生参加社团,除了有消遣娱乐、发展个人兴趣的目的外,更主要的是想通过这个平台,弥补课堂教学的不足,以增长知识、开阔眼界、提高综合素质,这一点与社团的“第二课堂”性是相切合的,这也有利于把教学与学习从枯燥单一的课堂当中解放出来,从而盘活整个校园文化建设,达到以社团“服务教学,拓展知识,健全人格”的全面功效。

4.健全管理体系,巩固校园文化建设成果