网络文学影视化现状（精选8篇）
随着社会的发展，科技的进步，文化产业在国民经济中占有着越来越重要的地位，具有巨大的经济价值。影视产业是文化产业的一部分，是社会主义市场经济体系和国民经济中重要组成部分。本世纪来，国内外影视产业发展上升的势头，引起了各地的高度重视，不少地区为了借助影视产业的发展推动一方经济，扩大区域影响，纷纷兴建影视拍摄景地，介入影视行业。而南宁作为广西的首府城市，是广西区域的政治经济和文化中心，具有得天独厚的综合优势，其作为影视拍摄基地的气候与氛围，已经日渐浓厚。因此，我们有必要对其影视文化产业现状及发展前景进行调查研究，这对广西文化和经济的发展有着重要的意义。
一、南宁影视产业的发展现状及问题
近年来在政府的扶持下，广西影视界充分利用广西独特的资源，大力打造广西影视精品品牌，取得了不俗的成绩，而最具代表性的是坐落于南宁的广西电影制片厂。广西电影始于1958年的广西电影制片厂（简称广西厂）建厂，而广西拍摄的第一部电影故事片是广西厂1975年拍摄的《主课》。50多年来，广西厂共拍摄了电影故事片近130部，有19部获中国电影华表奖、中宣部“五个一工程”入选作品奖、金鸡奖、百花奖以及意大利威尼斯国际电影节金狮奖等62项国内国际奖项，培养了张艺谋等有重要影响的电影艺术家，被誉为中国电影“第五代”和“探索片”的摇篮之一。在2005年中国电影诞辰100周年纪念活动评选出的中国电影百年百部经典影片中，广西有《一个和八个》、《黄土地》、《血战台儿庄》、《周恩来》等4部入选。广西厂成为了广西的一张亮丽名片，为广西树立了一个品牌，为广西文化建设和繁荣我国电影事业做出了重要贡献。2006年底，广西厂完成了转企改制，焕发出了新的生机与活力，2007年与民营影视公司联合摄制影片三部；2008年自主摄制两部、与民营影视公司联合摄制一部，这是广西厂自1998年以来首次自主摄制影片，其中精品影片《冰雪同行》是庆祝广西壮族自治区成立50周年献礼片，今年4月被中宣部、国家广电总局列为迎接新中国成立60周年第一批10部重点国产影片之一；2009年将摄制影片五部。我区电影创作生产经过多年的低谷后得到了恢复，并步入了稳步的发展轨道。
为了适应影视业以数字化、网络化为重点的高新技术应用和影视业规模化的发展趋势，2000年7月，由南宁电视台引进的数字电视传播技术获得成功，实现了数字电视播放，为今后的跨越发展打下了技术基础。为了应对中国加入WTO后的市场竞争，广西注意整合资源,建造大舰队，集中力量,形成竞争实力。2001年11月22日，由广西电影公司联动各地市的8个电影公司共同投资组建广西新联影业有限责任公司，广西电视台和广西有线电视台组建成新的广西电视台,以求增强竞争力。但是，以南宁影视产业为核心的广西影视产业仍面临着困境，主要是广西影视产业面临资金严重不足的困难；整体结构上缺乏影视业相关专业人才；电视节目的总体档次和品位不高；影视广告收入不高；本土民族特色优势发挥不够到位；影视媒体的产业规模、运作效率和科技含量上还远远落后于东部省市。这些因素已经成为制约南宁影视产业，乃至整个广西影视产业快速、健康、稳定地持续发展的“瓶颈”。尽管南宁的影视产业发展仍然面临着窘境，但其作为影视拍摄基地的优势仍很显著，发展前景较为乐观，这使我们有足够的信心把其建设成为具有全国影响力的影视基地，进而推动整个广西影视文化产业的发展。
二、南宁影视产业的发展优势(一)交通便利，自然环境优美。
作为影视基地的一个重要条件是便捷的交通，可以为剧组的外景拍摄节省时间，减少经费，同时可以避免剧组人员因交通不便而产生的困顿，进而提高工作效率。而作为大西南出海通道的枢纽城市，南宁已形成了航空、铁路、公路、水路四通八达的立体交通网运输网络。空中走廊已开通飞往北京、上海、广州、香港等国内各大城市及越南河内、泰国曼谷的20多条国内、国际及地区航线；铁路运输通过全国最先进的电气化铁路南昆线及湘桂线与京广线等干线相通可直达全国各地，其中湘桂线终点号和越南接轨；公路运输纵横交错，通达广西各地、县、市和全国的公路共161条，其中桂林经南宁直通北海的桂海高速公路已建成575公里，是目前全国最长的省内高速公路。南宁便捷的交通，使外景拍摄地不仅局限于南宁本地，还可以面向全国的各个影视拍摄基地，实现资源共享。同时，南宁还可以借助东盟博览会这一个友好平台，与东盟各国展开合作，便捷的交通是合作可以展开的首要条件。而南宁与东盟各国有着便利的交通连接，这正是它的优势所在。
优美的自然环境，可向剧组提供独特、自然、便捷的外景拍摄资源。南宁是座美丽的城市，全市绿化覆盖率近40%，被形容为“半城绿树半城楼”，有着“绿城”的称号。山、河、湖、溪与绿树鲜花交相辉映，南亚热带自然风光与现代园林城市的风貌融为一体，形成一个独具魅力的现代都市。同时，南宁也是一个旅游资源十分丰富的城市，有很多著名的景点，可向剧组提供独特、自然、便捷的外景拍摄资源。如南宁的十大景观：扬美古风、青山塔影、明山锦绣、望仙怀古、伊岭神宫、南湖情韵、龙虎猴趣、邕江春泛、凤江绿野、九龙戏珠，都可以为影视剧提供独特的外景。而且还有大小公园、游园、风景区、广场等供人们游玩的自然景观和人文景观50多处；有国家级文物保护单位1处（顶蛳山贝丘遗址），自治区级文物保护单位16处，市、县级文物保护单位116处，这些资源都为南宁影视产业的发展奠定了基础。
(二)历史悠久，文化底蕴深厚。
作为一座具有1680年历史的城市，南宁经历了从秦汉、三国南北朝、唐宋元明清时期的历史演变。在发展的历史长河中，在经历了不同朝代更替、郡州县隶属的洗礼，形成了南宁独特的开放创新性很强的文化。南宁有着丰富的历史文化遗产资源，具有鲜明的岭南文化和壮族文化特色，例如不孤书院、明秀园、黄氏古屋、扬美古镇、新会书院、伏波烟岚等都可为影视剧的制作提供外景拍摄。南宁还是一个多民族聚居的城市，主要居住着汉、壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等12个世居民族。各个民族拥有个性鲜明的文化特色，而南宁则是融合了多个少数民族的文化，拥有众多的历史人物、历史事件以及民俗风情等文化元素，特别是少数民族的人文内涵、神采风貌、风土人情、歌舞服饰等许多东部省区难得的文化资源。如对山歌、抛绣球、抢花炮、铜鼓舞和壮族歌圩、彝族跳弓舞、瑶族盘王节、京族哈节，以及壮剧、桂剧、彩调剧、邕剧等等。这些独特的文化资源丰富了南宁的影视题材，为制作具有少数民族特色的影视片提供了独具一格的创作素材，能使南宁影视异彩纷呈、赏心悦目，具有征服观众的极大魅力。
(三)文化创意，人才优势明显
南宁作为广西的政治、经济和文化中心，近几年，伴随着经济的快速发展，吸引着来自各地的各类人才，其中不乏影视创作人才。影视产业是一种文化创意产业，需要不断的创新和独特的想法，这就需要有一大批具有创新意识的人才。而各类高校聚集的南宁在这一方面具有明显的优势，高校年轻的学生拥有着无限的创意，可以为影视剧本的创作提供新颖的构思，同时，还可以为影视产业培养优秀的演艺人员。如广西大学、广西民族大学、广西艺术学院、广西师范学院等高校都可以提供这方面的人才。高校是培养人才的摇篮，也是吸引人才的宝地，通过各类高校的发展，吸引更多的创作人才，这也是南宁成为影视拍摄基地的优势条件之一，是广西区内其他城市无法与之相比的。此外，影视产业的发展与文学有着千丝万缕的联系，而近几年文坛“桂军”的兴起，给广西影视产业带来新的刺激，作家们也都欣然加入影视剧本的创作中，取得了一定的成绩。如创作电影《天上的恋人》、《姐姐词典》的新一代广西剧作家东西，为张艺谋编剧《英雄》、《十面埋伏》的李冯，创作了电影《寻枪》、《理发师》的编剧凡一平，以及电影《幸福时光》的编剧鬼子等。他们的文学想象力为中国电影的新发展提供了强大的动力，这些优秀的作品已经成为广西影视产业的名牌，而南宁也应该充分利用这个名牌，积极引进具有文学创作能力的人才。在人才引进方面，南宁有着明显的优势，首先是近几年经济的快速发展给人才的引进带来楔机；其次，独特的少数民族文化吸引了众多的文艺创作者；再次，拥有创作者发挥才智的平台，南宁最大的优势是广西电影制片厂近几年的重新崛起，吸引了众多的专业影视制作人才。而且《广西文学》、《南方文坛》、《红豆》等具有全国影响力的文学杂志也为南宁吸引了众多的文学创作人才。因此，南宁在影视产业的发展上拥有区内其他城市无法比及的人才优势。
三、南宁电影产业未来发展的思考
南宁影视产业的发展有其特有的优势，但在优势上的利用不足，又面临着资金严重不足的困难；整体结构上缺乏影视业相关专业人才；电视节目的总体档次和品位不高；影视广告收入不高；本土民族特色优势发挥不够到位；影视媒体的产业规模、运作效率和科技含量上还远远落后于东部省市等问题，使其发展速度较为缓慢。针对南宁的影视产业发展现状，我们必须对其未来的发展做出思考，进一步研究出对策对其进行合理规范和结构调整，促使其健康发展。
(一)进一步解放思想,强化市场观念,积极推进南宁影视文化体制的深化改革。1.以市场化引导影视文化的产业化,使文化企业在市场中自主经营、公平竞争,成为真正的市场竞争主体。同时,要加快培育、发展和规范影视文化市场。实现影视剧生产的集团化,使高素质的专业人才、先进的技术设备和管理手段得到最大限度的利用,提高市场竞争力。
2.强化精品意识,鼓励影视创作的创新,影视精品的文化定位要注意兼顾各文化层次观众的需要。逐步建立有利于优秀艺术人才脱颖而出的机制,实行精品剧目、电视节目的投标制,演职员、节目主持人竞争上岗制等。同时,还创造各种条件,有计划、有目标地进行人才训练和培养,重点培养创作骨干,特别是导演、编剧、策划人等艺术带头人。
（二）充分利用本土独特的文化资源，走有民族特色的可持续发展道路，大力开发民族影视产品。实现影视产品的民族化,就是要树民族文化品牌,坚持走以少数民族文化为主的继承与创新相结合的发展道路,挖掘南宁个性鲜明、形态丰富的文化资源,制作具有民族文化内蕴的影视作品,经过节目主持人明星化运作和南宁国际民歌节、旅游大篷车等大型活动的策划宣传,借助张艺谋、郭宝昌、陈凯歌等广西影视文化名人的知名度,对特色鲜明的电视节目、电影片进行精品包装和宣传推广,树立民族知名品牌。
(三)合理调整产业结构，实现影视的产业集团化、传播规模化发展，实行异质媒体之间的信息、传播联动与整合，实行跨媒体跨区域合并重组。1.南宁影视发展，可以在现有基础上，借鉴东部发达省份以及国外的成功经验,利用网络经济的提升作用，进一步优化电视资源配置，推行媒介联动经营，战略性地形成少数几个大型电视电影传播网。
2.实行异质媒体行业兼并，与报业、出版业、音像业兼并重组，形成多元化的经营模式，减少广西媒介资源的内部竞争和资费，降低成本，提高对外竞争力。
3.远期还可以实现西部跨省市大区域影视集团化战略，避免与西部其他省区传播“小而全”、平行机构过多、栏目趋同化的弊端，更利于电视频道专业化，拓展频道市场、网络市场、节目市场、广播电视技术市场、信息服务市场以及人力资源市场，从而实现大区域影视传媒资本市场空间的有效配置。
（四）开展跨媒体的资本融合。进行资本运营,通过融资操作,迅速扩大媒体的控制力,增强竞争力和抗风险能力,把南宁影视产业做大做强。在这一点上可以解决面临的资金不足问题。
（五）加快以数字化、网络化为重点的高新技术应用，将成为提升南宁影视产业综合竞争力的主要技术方向。抓紧实施影视数字化平台方案和电影节目DVD生产线建设，着手建设电影电视数字化制作、数字素材库、数字影院线和家庭影院传送平台三大系统，通过电子化市场推广模式，发展多层次应用平台,拓展电影电视市场。
1 网络影视碎片化概念、特征及其产生的原因
1.1 网络影视碎片化播映的概述
“碎片化”,英文为fragmentation,原意为完整的东西破碎成诸多零块。“网络影视碎片化播映”是指一种影视信息传播整体性的消解和个性化的膨胀。通俗来讲,就是将有完整意义的影视信息分切成小段的影视碎片,分开播映,每个片段具有自身独立的表现意义。在网络影视碎片化传播中,“碎片化”凸显信息接收者的自主性,信息需求的个性化。
1.2 网络影视碎片化播映的特征
网络影视碎片化播映的特征表现为时长短,内容独立。这些片段相对于完整的影视信息具有时长短的特征。其分切又是建立在内容疏密的基础上的,所以具有单独的表意功能。
1.3 网络影视碎片化播映产生的原因
(其一,人们生活节奏快,休闲时间碎片化,人们用来休闲娱乐的时间大多是等车、坐车时,或者就餐等菜时,时间的碎片化导致人们无法腾出大量的时间来观看完整的影视节目。
其二,人们压力大,需要娱乐缓解来自生活、工作等方面的压力是现代年轻人的通病,在压力中人们会积极寻找发泄的出口,观看影视节目成了很好的方式之一。
第三,移动、便携媒介的普及。随着智能手机、上网本和平板电脑的普及,人们空闲时间接触网络影视的媒介变得越来越方便了,这也是促使网络影视碎片化播映产生的原因之一。
2 网络影视碎片化播映的渠道
2.1 公交、地铁、大巴等车载电视
在公交车、地铁等交通工具上,电视屏幕播放着当地的新闻资讯、商业广告、服务类节目等,不仅打发了坐车的时间,还可以获得有用的信息,如路况信息、天气预报、商场打折信息、学做一道菜或一个生活小妙招等。
2.2 火车站、机场、商业广场等公共场所大屏幕
火车站、机场的大屏幕主要是信息展示功能,关于车次、航班的情况。商业广场或公共场所的大屏幕会播放一些公益广告、城市宣传片、生活服务类节目等。
2.3 智能手机、平板电脑
智能手机、平板电脑是人们获得喜爱的影视节目最便捷的平台。人们可以通过智能手机和平板电脑来看电影、电视剧和喜爱的节目,随时随地不受限制。
2.4 电脑
在电脑上可以搜索观看你喜欢的任何节目,但很多时候是坐在电脑前刷微博或者人人网等浏览资讯,在浏览资讯的同时,会出现很多包含视频内容的信息,只需一点鼠标便可播放,使人们在没有刻意搜索影视节目时不知不觉地接收了很多影视信息。
3 网络影视碎片化播映的内容
3.1 精美广告
精美广告又包含了公益广告、微电影广告、明星广告和情节性广告。公益广告如全国道德模范感人事迹的公益宣传片;微电影广告如飘柔洗发水的泰国微电影广告;明星广告如李敏镐为丰田汽车拍摄的明星广告《The One and Only》;情节性的广告比如益达口香糖的酸甜苦辣系列广告等等。
3.2 网络剧、网络节目
目前,深受大家欢迎的网络剧、网络节目有很多,如《大鹏嘚啵嘚》《屌丝男士》《万万没想到》《泡芙小姐》《人生需要揭穿》《娱乐猛回头》等。
3.3 电影、微电影
电影时长通常在90分钟以上,但是为了方便人们在碎片化的空闲时间观看,有些电影分切为5集左右,每集20分钟以内。值得一看的是电影预告片和花絮,有些电影甚至会发布三四个不同版本的预告片。一些影视作品会推出一些节日特辑或番外篇,也很精彩,如《卑鄙的我2圣诞特辑》《卑鄙的我番外篇之宠物》《继承者们圣诞特辑》等。微电影更是近几年的热门剧目类型,时间短,剧情有高潮起伏,短小精悍,成为人们喜欢的类型。
3.4 生活服务类节目
生活服务类节目主要包括当地新闻、路况信息、天气预报、商场打折信息、教您做一道菜或介绍一个生活小妙招等。
3.5 奇闻异事、娱乐大众类视频
这一类视频通常不是有目的搜索而看到的,而是在微博客户端、人人网客户端等浏览时获取的,这类视频包含的种类很广,无奇不有,如《牛人教你这样打包行李》《老外街头整蛊超搞笑》《大学生宿舍自制取暖神器》《39平米变形公寓一应俱全》《看看各国家长是怎么揍孩子的》等。
4 受众对网络影视碎片化的认可度
4.1 受众分布
按年龄段来分,网络影视碎片化播映的受众主要是青少年和中年人,因为年轻人更容易接受网络、智能手机、电脑等新鲜的传播媒介,使用起来操作更熟练。还有青少年中包含了很多学生和新兴白领,思维活跃,乐于接受也渴望接受新鲜事物。用这些渠道来观看网络影视也符合青少年的休闲习惯。中年人是社会的中坚力量,他们也必须时刻督促自己不断接受新鲜事物,才能更好地适应社会和工作的需要,因此,中年人是网络影视碎片化播映的第二大受众。
4.2 受众的认可度
受众对于网络影视碎片化播映的认可度可以从以下几个方面了解。
其一,看网络影视碎片化播映的点击量或转发量。比如《卑鄙的我2圣诞特辑》在PPS上的播放次数就达到了63.3万次,《继承者们圣诞特辑》在新浪微博上的转发量是1235次。
第二,看观众在视频网站上的留言和评价,李敏镐的明星广告《The One and Only》在优酷网上的点赞数是12 506次,表明有一万两千多的观众认可这个广告,还有867条评论。
第三,看这部作品的口碑,能够口口相传,大家都去看,达到更广的传播广度,说明这部作品是受观众的认可的。当然,口碑也可以从留言、转发量等信息中看出来。
网络影视碎片化播映在我们生活中真的是随处可见,已经深入渗透到我们的生活中了。人们喜欢看这些碎片化的影视片段,那么长期接触这些碎片化的影视片段又会对我们产生什么样的影响呢?
5 网络影视碎片化对受众的影响
5.1 娱乐生活,缓解压力
在繁忙的工作间隙,在高压生活状态下的空挡,收看碎片化的网络影视,可能是大多数人减压舒缓的方式之一,既调剂了心情,又领会了生活的轻松,达到缓解压力,增强幸福感的效果。
5.2 碎片化时间利用起来
人们在等车、坐车、等餐时的碎片化时间被毫无剩余地利用了起来,但这样的利用非但不会使人们感到时间的紧凑,反而会使人们感到放松。
5.3 跟上时代潮流,增加谈资
发达的网络孕育了不少新鲜的网络热词,也随时随地更新着热议事件,海量的信息和观点任你选择。人们通过碎片的时间观看的碎片化的影视作品,也是一种积极跟上时代潮流的表现,多了解新鲜事物,多知道不同的观点,这样在人际交往中更利于打开话题,扩宽交际面。
5.4 人与人之间交流变少
除了上述三点好的影响之外,网络影视碎片化对人们的影响中的弊端也显而易见。都说现代社会人与人之间的心理距离越来越远了,因为人们都沉浸在自己的屏幕中,跟人面对面的交流越来越少了。难以避免的,网络影视碎片化给我们带来的也是占据着我们的休闲时间,使我们和周围的人联系越来越少,都沉浸在自己的屏幕中。对此,应倡导留出一定的时间去和周围的人交谈,去陪伴自己的家人,这样才不会使自己生活在一个虚拟的空间里,而是更加有存在感和幸福感的生活。
5.5 碎片时间变相浪费
人们的休闲时间的碎片化是改变不了的,但利用这些碎片化的时间做什么却是你能决定的。如果一个人的碎片时间都用来刷微博,看视频等娱乐是收获了欢乐,但除此之外还有什么呢?同时,另一个人把所有的碎片时间都用来背单词,看对工作有帮助的书,那么收获的又将是什么呢?对比起来非常明显。休闲时间用来娱乐并没有错,但是可以适当留出一部分来为大脑充电,会收获良多。
参考文献
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关键词：IP ，网络文学影视化，电视剧
中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0196-02
“IP”即知识产权（Intellectual Property）一词在中国的影视文化界受追捧开始于2014年，更有业界人士称2014年为“网生代”元年。有调查显示，2013年我国的网络改编剧基本为零，到2014年就增加了20多部小说改编电视剧， 2016开年至今，已有超过110部网络小说售出影视改编版权。 而在去年举办的第21届上海电视节上，“IP”一词也频频出现，很多论坛和发布会上都提到了这一词语，这表示“IP”不仅受很多影视制作人的追捧，如今更是成为了电视节上的“重头戏”。IP种类繁多，涉及文字、艺术、自然科学、社会科学、等领域，有文字作品、口述作品、音乐、戏剧、美术、摄影等诸多种类。由此可以看出“IP”热潮涉及的领域很广，本文仅从网络文学作品影视化一方面进行研究，分析网络文学影视化过程中应注意的问题，以期实现网络文学影视化的理性发展。
一、网络文字作品IP改编的价值体现
这里所说的“价值体现”包含两方面含义：一方面小说本身是否有改编的价值，另一方面改编后的作品是否能体现原著的价值或者散发出比原著更大的价值。近两年，国家广电总局颁布了对电视剧播出的新政策：自2015年1月起，实行“一剧两星”，即一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出的政策。这也就是意味着实行了10年的一部电视剧最多能在4家上星卫视同时播出的政策已经下线，由此电视剧在小荧幕前的曝光率就下降，要保证更好的宣传效果，必须着重依靠互联网等手段的辅助。利用成熟的网络作品而改编的影视剧，表面上只是将原有文字作品变为影视作品，事实上，这种改编更是将原作品下的读者无形中移植成为新影视剧的观众，这种近乎“投机取巧”的手法能够让作品在创作初期就形成很大的宣传效果，作品自身带有的深厚受众基础更是影视剧成功的一大保障，因而2015年从IP改编的电视剧如《何以笙箫默》《伪装者》《花千骨》《琅琊榜》等迅速占据各大电视台的黄金档，并且都取得了巨大的成功。但是其中也不乏改编不尽人意之作，如《云中歌》《华胥引》等，影视剧播出后的反响远没有原作大。盲目的购买IP，试图用IP绑住受众的做法并不可为，网络文学改编成电视剧要看转变后其价值是否有增加的可能，即IP是否适合改编。文学作品和电视剧两者的创作思维是不同的，有些好的文学作品事实上并不具有电视思维，机械的认为原作人气高则改编的影视剧则同样高人气的想法是荒诞的。在对IP的选择上要极其慎重，正如前文所说，并不是所有IP都适合改编成影视剧，要考虑的方面很多如作品内容、价值观、受众等等，就《盗墓笔记》而言，作为文字小说它的内容有情可原，不会有太大的问题，但如果拍成影视剧，就要考虑好多东西，例如内容是否与主流价值观相匹配，为了符合主流价值观而改编太多的话会失去原小说的魅力，从而流失观众，不做太多变化又没办法在电视上播出，而只能限于网络剧，这类小说改编的难度可想而知，改编的适度把握是对制作团队的极大考验。
再者，影视作品改编后的价值体现。同样是改编自小说《鬼吹灯》系列，《寻龙诀》和《九层妖塔》的播出效果明显有千差万别，《寻龙诀》并没有无条件遵循原小说，而是做了合适于播出的部分更改，这也是该电影高票房的一大原因。同样是改编，电视剧《云中歌》似乎并没有获得成效，电视剧将原著中惊心动魄的政治阴谋、朝野党政几近略去，使整部剧俨然成为了迷迷糊糊的爱情故事，原著的光彩似也淡去。影视剧相比文字更直观，丝毫的不合逻辑都会被观众敏锐的察觉甚至改变受众的观看心理，例如《云中歌》中：云歌和刘弗陵在孩童时期偶然相遇，临行时有个十年后长安相见的约定，故事从此展开。事实上类似与“约定”之类的电视剧也有的，而且这种情节也能勾起观众的兴趣，所以照常理来说并无差错。小说中是否关于两人儿时结下一生约定的铺垫做好暂且不说，既然要将其以电视剧形式呈现，那么这个逻辑上的空缺一定要铺垫好，否则不足以撑起整个故事框架。电视之于观众和小说之于读者是完全不同的意义，有着不同的要求，电视媒体从最开始就比小说有着传播形象化的优势，因而观众的要求起点就高，这也是电视优势所承载的责任，某些荒诞的小情节出现在网络文字作品中观众可能会一笑而过，并不会深究，但如果同样的情结出现在电视剧中就要敲响警钟了。因而改编既要注意原著的原汁原味，同时也要注意电视的规则。
二、制作方与IP提供者间的密切合作
北京电影学院副教授吴兵认为：“IP改编的“井喷”并非是原创动力不够，而是目前的市场判断机制还不能准确提供对原创剧本的判断依据，而IP则能直观地展示一个作品的潜在消费群体和市场价值。”中国影视产业飞速发展所带来的创意短缺是“IP热”出现的首要动力，专家人士认为“IP”热实际上反映了业界对作品内容的关注度越来越高，专注于作品内容更是影视发展的重要方向，为了找到文字作品和电视思维之间的最佳结合点，就要求两者的外在形式载体IP提供者和制作方之间密切合作，才能良好的促进网络文学影视化健康进行。有些商业资本本身并不具备相应的专业判断能力，仅仅依靠IP自身的受追捧程度必然是行不通的，要有专业的制作团队与IP提供方进行剧本的创作和重组，彼此协商磨合的过程也是提升原著商业价值的过程，现如今，与电视新闻的发展方向相似的是：影视剧本的创作也不再是单向的过程，而是有一个和观众互动的双向过程，相比于制作方，IP提供方经过长期的写作和与读者的互动，能够清楚的抓住观众对作品的期待之处，了解作品的亮点所在，而制作方再将这些元素转化为具备电视思维的剧本。电视剧《琅琊榜》《伪装者》的制作团队是曾制作过《闯关东》、《北平无战事》等大热电视剧的孔笙、李雪团队，该团队对文学作品有自己独到的见解，能够在预算超支的巨大压力下仍固守制作优良电视剧的赤诚之心，这是现下IP热的典范。改编，实际上就是将原文学作品赋予电视思维使其适合于屏幕播出，IP的受欢迎程度高也就意味着改编的难度之大，因而IP所有者和制作方的沟通就显得极为重要，两者分工合作、各取所长，从而提升作品质量，这是网络文学影视发展的重要方向。这种合作体现在具体的制作上就是剧中或者影片中角色演员的选择，IP所有者心中有已经成型的人物原型，相比于制作者所想它更接近观众心中人物的原型，胡歌、赵丽颖、杨幂、霍建华等一众高颜值明星频频出现在屏幕上，这就是考虑到人物原型和观众接受程度两方面结合的结果，有了精心打造的制作团队，加上高颜值的演职人员，因而可以看到近两年所有的网络文学影视作品大多是“高颜值+大制作+高投资”的制作模式，如《琅琊榜》《花千骨》等
三、实现跨领域融合，打造产业链
经济基础决定上层建筑，追求利益最大化是社会的自觉规律，互联网大环境下，不可否认，网络文学影视化的根本原因仍然是经济利益的驱使，在互联网时代，对于一个IP来说，实现其经济价值增值的方法很多，成功的将IP改变为影视剧并不是结束，而是要充分发挥其余热，创造边缘价值以获得更多的商业利益。把小说改编成电影、电视剧，或者把动漫作品改编成网络游戏等，其反应的实际上就是各大媒体间的跨领域合作，某些成功的作品在所属领域的发展空间明显已经达到上限，而与其他媒体的合作一方面能扩大自身作品的价值，另一方面借助其原有的作品影响力，后来媒体无形中受益颇大，仅关注度一点就相较于该领域其他作品高出很多，起点更高成功率更大，一举两得使双方能够很快达成共识，实现融合。电视剧《琅琊榜》成功播出后同名网络游戏迅速上线，注册用户直线上升，电视剧相关音乐的下载量也遥遥领先；《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等知名游戏被改编为电影；源自国产动漫形象的《黑猫警长之翡翠之星》《西游记之大圣归来》；由音乐改编的电影如：高晓松监制的电影《同桌的你》何炅执导的《栀子花开》、流行金曲《爱之初体验》同名大电影；由小说改编而成的《何以笙箫默》《左耳》《万物生长》等作品。《死亡循环》《三生三世十里桃花》《盗墓笔记》等一大批网络小说如今也已公布了IP项目的启动。虽然其中也有部分作品有滥竽充数之嫌，但依然有越来越多跨领域合作成功的案例，媒体间的互动为作品带来的效益是可观的，一部作品可以积各家之长，运用各种渠道和手段宣传自身，通过影视产业与文学、动漫、游戏等领域的跨界融合进行模式创新，创作出了更多不同形态的精品，不仅丰富了IP的内涵、提升了IP价值，而且将迎合消费需求转变为了主动引导消费需求，这是网络文学影视化的可观发展方向，更是IP开发持续健康发展的必由之路。
四、制作方的专业素养，避免版权纠纷
“IP”热给影视界带来巨大发展前景的同时也应注意到随之而来的问题，解决这些问题才是网络文学影视化健康发展的保证。“IP”热的光环下，网络文学作品影视化的频率节节攀升，成功的案例和巨额的回报吸引着越来越多的制作者，甚至出现了将不适合于电视荧屏的IP强行搬上荧幕的现象，一度将IP的版权费用炒高，扰乱了市场，这就需要制作人秉承着较高的专业素养，用识作品的眼光挑选IP，如此既不会扰乱市场造成血本无归的局面，同时还可以避免沧海遗珠的现象发生。此外，在IP开发热潮中，不断出现的版权纠纷也是不可忽视的，注重IP的后续开发和综合管理，某一网络文字作品的资源开发可以构建起涵盖电影、电视、家庭互动娱乐、动画、音乐。杂志出版等的完整产业链，由此而来的就涉及到统一的授权问题，在授权开发方面，应着重注意“年限”和“独家”两方面，年限是根据作品的所需时间而定的，而独家则可以保证IP的排他性，即避免同时几家大型制作公司在使用一个IP的情况，避免IP的商业价值贬值，版权的应采取宁缺毋滥的原则，以避免对IP资源的过度开发。业内人士预测，由于IP价格被炒高，今后的著作权纠纷将会更集中。中国版权保护中心法律部主任孙洁表示，IP凝结着作者创作作品的价值，完善版权保护政策，降低维权门槛，加大侵权处罚力度是IP开发的必要前提。资本追逐IP，目的是想把一个项目尽快变现，从侧面也反映了影视文化业界的急功近利和浮躁心态。如果一味地依赖IP、热炒IP，而摒弃影视内容本体，那么在资本的裹挟下，创作会越来越粗糙，原本就较弱的原创能力将受到进一步损害。因而影视制作者应保持理性的态度，秉承着较高的专业素养进行创作，影视作品之所以能够获得成功就是由于内容符合观众审美需求，IP也是凭借内容获得的较高人气，因而好的作品内容依然是影视界不倒的风向标。
影视文学赏析教案
教学目标：
1、通过欣赏《辛德勒的名单》的影视配乐、《放牛班的春天》的影视歌曲来了解影视音乐的定义与功能；
2、引导学生感受音色变化所产生的不同情感表现与剧情画面间的关系。
3、引导学生关注影视配乐，初步接触主题音乐这一基本概念，体会主题音乐在影片中的作用。
教具准备：
自制教学课件，音乐设备：电脑，多媒体
一、影视配乐
导入：
师：你喜欢看电影或者看电视吗?
生：…………
师：你记得你看过的电视、电影里面的歌曲吗？
请同学唱唱你们所熟悉的影视歌曲
生：…………
师：那接下来我让大家看这张图片，看大家是否熟悉这部电视
中国古典四大名著之一——西游记
师：那请问同学们熟悉这部电视的主题歌曲吗？
听音乐《敢问路在何方》
师：那有没有同学能说出几部外国电影、电视剧？
师：在这中间出现的音乐你知道是什么名字吗？
师：今天，李老师给同学们带来了一些图片，请大家仔细欣赏。观看完请回答：这些图片发生了什么故事？
欣赏《辛德勒的名单》图片
师：图片讲述了什么故事？欣赏《辛德勒的名单》
生：谈感受
师：很好。我们今天学习的内容就是“影视音乐”。影视音乐按类别可以分成两类，其中一类是无歌词的，叫做“影视配乐”；
影视配乐中又分为“主题音乐”和“场景音乐”
主题音乐：表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。
场景音乐：主要是指某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。
师：那请问我们刚才听到的音乐属于？
生：影视配乐。
师：很好。它来自美国电影《辛德勒的名单》。大家之前有看过这部电影吗？ 生：没有。《辛德勒的名单》的故事概要主题音乐
师：这位就是辛德勒。他是一名德国商人，也是一名纳粹分子。在二战期间，犹太人的劳动力是最便宜的，因此，大量雇佣廉价的犹太工人的辛德勒大发横财，成为富翁。但后来，他亲眼目睹了犹太人被纳粹份子血腥屠
杀，他们不放过任何一个孩子、妇女、和老人，辛德勒由此震惊了。于是，他利用自己的身份拉拢纳粹军官，并创办了与纳粹军人息息相关的军工厂。他为了保护犹太人，向纳粹军官开出了1100多名的犹太人的名单，说开军工厂需要大量的工人。可是，纳粹军官怎么肯放过那些在他们眼中是老鼠、虱子的犹太人呢！于是辛德勒出钱，将一个一个犹太人买回来，名单上的不是人名而是一条条生命。可是我们知道，这么多被救的老弱妇孺有几个会制造武器、大炮，所以辛德勒工厂的产品都是不合格的，纳粹军官根本不要。这就意味着那些犹太人还是要被运到集中营，进行大屠杀。辛德勒为了挽救她们的生命，不惜花光了他的财产去其它地方购买合格的军用品给纳粹军官，因此，他破产了。二战结束，他工厂的犹太人获得了解放，可是作为纳粹份子的辛德勒可能面临着要被通缉。犹太工人，为了感恩，他们敲掉了自己的金牙，为辛德勒铸造金戒指，并联名写了一份为辛德勒辩护的书信，希望当辛德勒被审判时，这份书信可以为他减免罪行。可这时，辛德勒哭泣了，他为他自己不能挽救更多犹太人的生命而痛心。犹太人有句古话，“你救了一个人的生命，等于挽救了整个世界”。当他去世后，每年都有许多幸存的犹太人与他们的后代排着长长的队伍默默走到他的墓碑前，向他表示敬意与感谢。
认识作者：约翰〃威廉姆斯
约翰〃威廉姆斯，出生于1932年2月8日，音乐家，电影配乐大师。有史以来最成功的电影作曲家，曾获得40多次奥斯卡提名，其中五次获奖，承传了好莱坞黄金时代的交响乐风格，大气、辉煌、正统。1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。
五、师：这么优秀的影视配乐，值得我们细细品味。我们来完整聆听它的主题
音乐。请你在聆听的时候，思考以下几个问题：
这是用什么乐器演奏的？钢琴？小提琴？ 主奏乐器：小提琴为什么选用小提琴？声音绵长 模仿人声
乐器的音色表现了什么样的情绪？奔放？深沉？高兴？忧伤？
主题演奏了几次
每次音区、感情有什么样的变化呢？
第一次 中低音区，如泣如诉。
第二次 高八度反复，哀而不伤，充满省思和缅怀。
第三次 在低音区继续延续，表现出人们的痛苦、奋争与希望。
师：因此，这首音乐的旋律起伏大吗？
旋律起伏很大。跨越了三个音区。
为什么作曲家选择创作起伏这么大的旋律？
生：……
师：从乐器的选择到旋律的创作，无不体现了作曲家约翰威廉姆斯的精心安排。约翰〃威廉姆斯在为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。与约翰合作的是举世闻名的小提琴家伊扎克〃帕尔曼，他也是犹太人，这次两位巨人共同合作，用音乐描述了二战期间犹太人做遭受的苦难。
因此，1993年该片获得第66届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳作曲等7项大奖。
二、影视歌曲学习了“影视配乐”以后，我们再来认识另一类有歌词的影视音乐，叫做“影视歌曲”。影视歌曲中又包括“主题歌”和“插曲”两类。
主题歌：表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲。
插曲：指在影视片中出现的歌曲，并常常出现在一些重要场景中，与剧中的情节发展紧密相关。
师：现在让我们一起来欣赏一部音乐短片《放牛班的春天》
师：通过影视歌曲的欣赏，同学们觉得电影《放牛班的春天》讲述哪些内容呢？猜猜看
生：学校、学生、东西掉了、唱歌、老师教唱、作曲
玩耍、合唱、独唱、纸飞机、老师离开、师：……
师：对，同学们观察的很仔细，刚才同学们欣赏到的短片是著名的法国电影《放牛班的春天》
这部电影主要讲述的就是1949年的法国乡村，音乐家克莱门特到了一所外号叫“池塘之底”的寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童。体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。然而，事情并不顺利，马修发现学生皮埃尔拥有非同一般的音乐天赋，谆谆善诱的克莱门特把其音乐天赋发掘出来，为成为世界著名指挥家打下了坚实的基础。
刚才我们欣赏到的短片就是马修老师用音乐去感化教官，教会孩子们用音乐重拾失落的童年乐趣的事情。
一、淘梦网
（一）公司简介：
淘梦网成立于 2012 年，是北京淘梦网络科技有限责任公司旗下的主营网站，专业提供影视的投资、出品、营销、发行、众筹、融资等服务，是国内首家垂直型众筹平台，专注通过众筹的方式提供网络融资平台。代表作品有《二龙湖浩哥》 系列、《道士出山》系列、《国产大英雄》系列。曾发行美女总裁与特种兵、老兵、二龙湖浩哥之狂暴之路、道士出山、姑娘漂亮、什么叫做爱 2 等影片。
经过多年市场打磨，淘梦网对比美国市场预测，在付费观看方面，全国 5 亿视频用户，现在付费会员全部加起来可能 2000 万，而美国付费会员占 70%，中国的付费市场会有很 大的上升空间。这也是未来影视收入的一个重要方面，另一方面是广告。
（二）公司业务：
公司为电影团队提供投资策划和营销发行服务；提供作品营销发行和版权交易支持。
此外，淘梦网作为专业新媒体影视平台，经常主办、协办或合作微电影节、微电影首映礼、微电影创作扶持等活动，促进行业合作与交流。
（三）投融资情况：
2014 年拿到娱乐工场的 200 万天使投资。
2015 年 7 月，获得游族网络 4000 万人民币 A 轮投资。2015 年 11 月份，获得厚德前海基金投资 4400 万 A+轮。
竞争优势分析：淘梦网作为早期进入网络影视行业的企业，积累了非常好的资源和经验，现在淘梦网主要的发展方向定位在出品方，为其他优质资源提供合作渠道，目前杭州才库的资方合作伙伴蓝牛与淘梦也有合作，才库的优势在于内容创意，在大部分业务上没有重叠竞争，而且在内容上可以加强合作，才库在内容和地推品牌合作上更有优势。
二、年轮映画
（一）公司简介：
年轮映画文化传媒有限公司（年轮映画 A-rings Film），由朱俊澎先生创立于 2013 年。它是宁波莱彼特文化传媒股份有限公司的全资子公司，是一家具有互联网思维的影视制片公司，也是一家基于新媒体影视的品牌营销公司，总部位于北京。
年轮映画拥有最懂网民喜好的团队，30 余支极具潜力的专业导演制作团队与其紧密合作。将年轮映画打造成“中国互联网影视第一品牌”，目标做最大的 PGC 内容供应商之一。
（二）公司业务：
年轮映画公司的主要服务是新媒体娱乐内容投资、摄制、演艺经纪、版权发行等。成立至今，年轮映画出品过如《上位》、《姐妹 1》、《姐妹 2》、《黑暗之光》、《傲魂之活死人》、《天师伏魔之觉醒》、《我的前任是僵尸》、《僵尸侠》、《再见美人鱼》等在互联网上热播的影视作品，至今累积拥有近40 亿人次的点击率。从创立至今，已发行 50 余部作品。未来除了做项目投资、IP 储备、项目营销，还会涉及艺人经纪。
（三）投融资情况： 2014 年 5 月，年轮映画完成 600 万人民币的天使轮融资，估值 2000 万元人民币。
2015 年 6 月，年轮映画合并成为莱彼特传媒的全资子公司，后者完成 A 轮融资，融资额为 2000 万。
根据公司计划，2016 年 9 月底完成 B 轮融资，10 月份将准备挂牌申报新三板。
竞争优势分析：年轮映画也是老牌的互联网影视机构之一，主要依托原有的传统影视资源，高举高打，拥有非常好的人气，从模式上来说，才库作为内容出品方，依然还是有合作 的机会。
三、壹酷文化
（一）公司简介：
北京壹酷文化传媒有限公司，成立于 2014 年 10 月，现团队 60 余人。壹酷文化根植于网生视频领域，专注利用影视化手段，孵化 IP、创作人才和艺人的公司，公司创业后很快拿到了经纬中国的天使投资。据了解，目前公布的 16 年项目，包括三个大型网剧。悬疑、推理类剧《灭罪师》，热门国漫 IP 改编《画江湖之不良人》真人剧《不良人》。这两部剧也都是爱奇艺公布的 16 年网剧重点项目。此外还有网剧《清明上河图》，采用后现代爆笑情景喜剧风格。“这三部剧后面我们都会有电影拍摄的计划，通过电影来实现它闭环的变现和收入，未来可能还会进行周边衍生品开发。”
同时壹酷将联合出品以及发行 20-30 部网络大电影。壹酷文化表示，“我们把网络大电影看作是一个孵化平台，以此发掘和培养人才，无论是导演或是编剧。”
（二）公司业务：
1.PGC 的发行运营和营销领域。
2.电影营销方面，2015 年几乎所有票房大热的电影背后都有壹酷文化的身影，壹酷文化帮助电影和 PGC 节目达成联合，进行品牌植入、定做、推广等。3.制作多部热门 IP 网络剧、大电影。
（三）投融资情况：
公司成立不久就获得经纬中国天使投资。2016 年 1 月宣布，完成 2800 万 A 轮融资。
竞争优势分析：壹酷文化主要从二次元题材做切入点，才库定位的众创内容有稍许重叠，才库更多的关注内容创作的多元化经营，有一定竞争力。
四、抢先娱乐
（一）企业简介：
杭州抢先文化传媒有限公司专注于影视综艺新媒体运营。
（二）公司业务：
抢先娱乐不仅为多部院线电影、网络大电影进行全案传播策划，而且涉足网大的投资和出品。201年10月19日，抢先娱乐推出的首部网大《暴走の潘金莲》正式在腾讯视频独播上线。
（三）投融资情况：
2016年10月获上千万元天使轮融资。
当我接手第一批稿件时，真是有些忐忑不安，手足无措的感觉。我暗暗对自己说，没什么大不了的，你一定能完成。然后我凭着自己之前学过的知识及经验审稿，修改。在这过程中也遇到了不少问题。每次遇到什么问题我都会虚心的向前辈们请教，学习。他们都能够放下手中的工作耐心的为我解答，向我传授很多经验和知识。经过几次审稿，我发现，戏剧工作者除了掌握好专业知识外，还要有很宽的知识面。因为戏剧本身就会及到生产生活的各个方面。认识到自己的不足，我决定好好的给自己补补课。每天实习回家后，顾不上一身的疲惫，我就钻进房间，把自己所有的戏剧影视文学的专业书全都翻出来，重新温习和学习有关新闻戏剧影视文学的知识。与此同时，我还坚持每天阅读一定量的新闻及报刊杂志，拓宽自己的知识面。
功夫不负有心人，凭着我对这份工作的热情和坚持，我学到了不少知识，同时也帮助戏剧部的编导们修改了很多稿子。当我听到戏剧影视文学部的主任对我的夸赞时，心里是多么的高兴。
如何处理文化差异问题?翻译界一直有“归化”和“异化”之争。持前一观点者主张在翻译时将源语文化中特有的文化形象改换成目的语文化中含有同样或相似联想意义的不同文化形象。比如古希腊的海伦与古中国的西施, 尽管两者在文化形象上相差甚远, 但两者所代表的都是绝代佳人, 其联想意义相同, 所以在翻译中完全可以将“美若海伦”换成“貌比西子”。赞成后一观点者则坚持保留源语文化的形象, 认为海伦是海伦, 西施是西施, 高鼻子, 蓝眼睛的古希腊美人与淡扫峨眉, 朱唇半启的古中国美人绝不能混为一淡。其实, 归化与异化, 各有利弊。归化的长处在于, 经归化处理过的译文, 其文化形象都是译文读者所耳熟能详的, 读来地道, 生动, 不会给读者带来任何理解上的困难.然而归化也有其弊病, “它是以把一种文化中的异质成分转化为另一种文化中人们所熟知的内客, 并牺牲了大量附载信息为代价的”。人们阅读完全采用归化法翻译的作品, 严格说来只是对本国本民族文化的一种温习, 而已基本失去了了解和欣赏其他国家和民族文化的意义。异化的缺点在于异质文化的介入使译文晦涩难懂, 加重了读者的负担, 但也有好处, 那就是将新鲜的文化元素引入了目的语文化, 扩大了目的语文化的含量, 给读者以原汁原味的感受, 增长了读者的知识。
在小说等文学翻译中, 译者还可能利用注解来说明译文中不容易理解的地方, 而影视翻译中是不可能的, 必须要让观众一听就懂。这种特殊性决定了影视译者必须充分发挥其二度创造功能, 创造性地将原作品的文化信息、艺术意境传达出来.使译语观众与原语观众在接受性上和谐统一。比如, 我们经常会在翻译中碰到如“他犯了第七诫”这样涉及西方文化背景知识的句子, 中国的普通读者和观众对此往往弄不明白。如果这句话出现在小说中, 译者可以在句子的旁边加上注释, 辅助说明“第七诫”是指基督教《圣经》“十诫”中的一条, 即不可杀人。电影配音中.受到对白口形的制约, 根本无法注解说明, 翻译时如照剧本直译, 观众很难理解其真正含义。鉴于此, 译者必须采取变通手段, 把这句话挑白, 翻译成“他犯了杀人罪”。
据此, 我们可以定下影视翻译中处理文化差异的三大原则:译文语言必须浅显通俗;保证情节的顺畅进行;尽量保留原语言的审美享受。其中尤以前两条原则最为重要, 毕竟观众是在“看”电影, 而不是在“听”电影。从这三大原则来看, 归化的翻译手段似乎更能满足其要求。上文提到归化的好处在于“其文化形象都是译文读者所耳熟能详的, 读来地道, 生动”这正好符合第2条原则, 所谓“语言地道生动”也就是说保留了语言的审美享受;“不会给读者带来任何理解上的困难”则满足了第2条和第3条原则。下面, 我们就以一些具体的例子来说明。
(1) 《神勇飞鹰》中的一个例子:Cynthia:We’ve checked you out.Timmy, juvenile offender record as long as Constitution Avenue. (辛茜亚:我们查过了, 蒂米, 你的犯罪记录有厚厚一大迭。)
Constitution Avenue指华盛顿市的一条大街, 直译过来, 观众可能很难理解, 也显生硬, 不如采用归化方法把它“化”掉。但是值得一提的是, 这种“化’, 是有尺度的, 绝对不可用带有鲜明的中国特色的文化特点的内容将其替代。如:《追魂交易》中的艾尔·帕西诺见到基努·里夫斯后, 说出了一句“说曹操曹操就到” (Speaking of the devil and the devil appears) ;影片《小妇人》中有这么一幕:姐妹四人晚上隔着窗户偷偷窥视一个邻家男孩, 这几个大家闺秀忍不住对那个风流倜傥的小帅哥悄悄发出了赞叹。这时所配的字幕居然是“你看他像不像金庸笔下的杨过?”, 还有美国影片《特土佳丽》中那位高鼻子蓝眼睛的形象设计师维克多, 竟吐出“阿弥陀佛”的台词, 那难免会引来观众的哄笑声了。
(2) 再来看《人鬼情未了》中的一个片段, 山姆的鬼魂和通灵女巫奥德美来到银行提款。Sam:Tell her to make sure it goes straight up the third floor file because you have a transaction to make.0damae:please make sure this goes right up to the third floor file because I have a transfusion to make.Bank clerk:A what? (山姆:告诉她马上将这个转到三楼文件中, 因为你马上要交易。奥德美:请立即将这个转到三楼文件中, 因为我马上要郊游。银行职员:什么?)
原文中transfusion与transaction在读音上相近, 奥德美因为心情紧张没能听清山姆的话又因为她是按照山姆的指示行事, 根本没经过大脑思考, 所以就说出了一个与上下文毫不相干的transfusion, 引出了银行职员诧异的一问。如果直译为:山姆:告诉她马上将这个转到三楼文件中, 因为你马上要交易。奥德美:请立即将这个转到三楼文件中, 因为我马上要输血。则由于翻译成中文之后“输血”与“交易”在读音上并不相近, 这一情节对中国观众来说就显得莫名其妙。这就是语言文化差异带来的翻译障碍。遇到这种情况千万不能拘泥于字面意义的忠实, 而应大胆创造, 使译文达到与原文同样的听觉效果, 从而保证情节的顺利进行。
做好影视作品的翻译工作不是一件容易的事情, 它是集艺术性与技术性为一体的再创造。因此译者必须立足于译语观众, 从观众欣赏译制片的角度出发。用影视翻译处理文化差异时应遵循的三大原则作指导, 熟练掌握影视声画调配等方而的技巧, 并努力提高文化艺术修养, 灵活处理因东西方文化差异造成的隔阂, 将更多优秀译制片奉献给广大观众。
参考文献
[1]Eugene A Nida.Language, Culture, and Translating[J].Shang-hai Foreign Language Education, 1993.78-85.
[2]谭惠娟.从文化的差异与渗透看翻译的异化与归化[J].中国翻译, 1999, 4:56-58.
事实上，从早几年的《步步惊心》、《甄嬛传》、《致我们终将逝去的青春》到今年的《何以笙箫默》、《花千骨》、《琅琊榜》等大热的影视剧，似乎在影视市场改编之后大获成功的网络小说，都是女性向网文，这让某些评论者惊呼“得女性者得天下”、认为女性向网文在影视市场所向无敌的同时，也让不少不了解网络文学发展的人对“女性向”概念的突然走红充满了好奇。什么是女性向网文？它为什么会在影视剧市场全面获胜？成为受女性欢迎的男主角的要素是什么？本期青阅读专题，尝试着解答的，正是这些问题。
什么是“女性向”网文
网文作者及研究者、北京大学的肖映萱对“女性向”突然走红的说法不以为然，她说，事实上，“女性向”一直是网络文学的重要分支。自从上世纪80年代以来琼瑶、亦舒、席绢等港台作者的言情小说席卷内地，“女性向”就已经在内地有了较广泛的受众人群。内地网络文学形成之初，红袖添香、晋江文学城等“女性向”网络文学网站就随之创立，并在整个网络文学版图上稳固地占据着一席之地。肖映萱认为，“女性向”是在逃离男性目光、在相对封闭的空间中以女性自身话语书写的一种趋势，不那么容易进入默认以男性视野为主的“大众”视野，直到近几年，《步步惊心》、《甄嬛传》、《何以笙箫默》等创作于十几年前的作品通过影视改编的方式被搬到观众面前，才表现出某种滞后的“流行”，造成了“女性向”作品以前“不那么受欢迎”、现阶段“受到普遍欢迎”的表象。
青阅读记者从阿里文学以及网易云阅读平台情况了解到，女性向作品的读者总体以学生、35岁以下的年轻读者为主。“从阿里文学的平台来看，青春校园类小说，是10-20岁年龄段读者的最爱；其他题材的小说主力读者群都集中在18-25岁之间，25-35岁年龄段也有较大的读者群。”阿里文学总编辑周运如是说。
网易云阅读总编辑范少卿则介绍，该平台数据显示：女性向网络文学读者大概会以23岁作为分界点，“23岁以下的学生群体会对耽美、校园、架空以及穿越题材更热衷，23岁以上进入社会的女性的关注度更为广泛，特别是刚刚步入职场的女读者对霸道总裁类的职场文学感兴趣。”
周运认为，女性向网文虽不及男性向网文占的市场份额大，但依然有很大成长空间：“从阿里文学平台看到的作者和CP收入数据来说，不少女性向作品单本书订阅收入最高能达到月结算10万元的水平。”
网易云阅读平台范少卿则认为，女性向网文在未来将很有生长空间：“整个网络文学市场在2015年已经突破70亿市场规模，而市场估值也已突破100亿。其中女性题材的经济价值占比20%-30%。女性文学每日消费用户占云阅读总消费用户的60%左右、女性活跃用户以及客户端内女性向内容的流量占52%，女性向网络文学小说单本作品单日收入最高可达2000元，一年80万元左右。”
为何女性向网文在影视界全面获胜
肖映萱认为，“女性向”的走红和女性经济地位的提升有关，这让她们有独立的经济能力去阅读、购买“女性向”网络文学及其衍生产品，甚至逐渐掌握了某种购买力的领导地位（尤其是在电影、电视剧市场）。通过对流行文化市场的占有，把“女性向”推到一个不得不被商家们重视的地位。
尽管如此，女性向网文在整个网文市场的经济价值中仍然只占20%-30%的比重，却为何能在趋利而往的影视圈占据所向披靡的霸主地位呢？
网络文学评论栏目“YY星书评指南”评论者农民玲认为，这首先主要是成本决定的：“女性向的网文一般格局都相对小，情节也相对简单一些，换地图也少一些，更多流于心理和情绪的推进，拍成影视剧大部分都是室内景，相对需要成本比较小。最重要是，颜值高，服化道美，俊男美女可劲儿塞也不违和一你不能改编一个男频的朝堂改革文然后都放美男吧，而仙侠类要做到位，后期成本也会非常高。”
另一位评论者大尾巴狼周小蓉则认为：“首先，中国电视剧的主要受众是女性，满脑子粉粉泡泡的女白领，可比什么都追问一个‘为什么’的理工科程序猿要好取悦得多。其次，女频文撑死了谈个小爱睡个四爷，而男性向网文题材要么走盗墓玄幻修仙流，要么走征伐天下种马争霸流，文章动辄800万字起步，改编和过审难度巨大。”因此她认为，并不是女性向规则所向披靡，而是男性向文改编的难度、制作的成本、审批的风险过大，影视圈被迫阉割了男性向网文而已。“难道你没发现，在管控没那么严格的游戏界，男性修仙文改编游戏早已一统江山了么？”
网文标准正在改变影视剧审美标准吗
网文改编电视剧，让很多传统影视剧观众大跌眼镜的是，不仅是开挂、完美、禁欲系男主的出现，还有表现男男基情胜过剧情合理，表现爱情细节不重视戏剧进展，为衬托主角配角完全符号化等等不符合传统影视剧叙事结构的手法出现，这是否意味着网络文学一切以让读者爽的原则，正在改变着影视剧的叙事、审美标准呢？
在肖映萱看来，影视剧中“腐向”的CP联想，是近年来网络耽美亚文化对大众潜移默化的影响造成的。很难把“腐”界定为影视剧中某种人物的特质，事实上，只要有多个“高颜值”的男性角色出现，受耽美文化耳濡目染的女性观众自然而然会产生“腐向”的联想。
农民玲却认为，与其说网文标准改变影视剧标准，不如说年轻一辈女性在用自己的欣赏水平改变影视剧审美。“因为网文作为靠读者的订阅和打赏盈利的产品，先天就是会不停调试作者的写作适应读者需求，它的爽点其实就是年轻一辈阅读者适配的价值观和要求的爽点，比如苏啊，耽美啊，禁欲系啊。”
而大尾巴狼周小蓉则认为，以爽为基准，不只是网文改编影视剧带来的，而是时代使然，对于如今随时上网的观众来说，“在拥挤的1号线上刷个剧，你还要跟我提情节叙事逻辑ABC？”
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