音乐钢琴教师教学工作总结(精选7篇)
●赵继红
上音乐课了,老师坐在钢琴前,优美动听的旋律从埋头指缝间流淌出来------上音乐课了,老师坐在电脑前,优美动听的旋律在鼠标轻点中倾泻出来------
这是中小学音乐课堂教学中的两幅典型画面,你选择哪一种?笔者以为,这个选择有点类似于一则笑话:“地上有50元和100元钞票两张,你捡哪一张?”对于以上的两个画面、两种音乐课堂教学形式,作为音乐教育工作者不少教师会选择“两者兼顾”,而眼下常见的音乐课上许多人更会毫不犹豫地选择放弃前者,只采用后者,从而使作为中小学音乐课堂教学的主要伴奏乐器——钢琴,客观上成为了一种装饰品。造成这种情况的主要原因有两个方面:
一方面是对音乐新课标中课程理念的理解存在偏颇。《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来,常听到有些教师说:现在的音乐课淡化技能,不需要唱谱,也不需要练声了,主要让学生听和感受就可以了。可是怎么听呢?教师的演唱与演奏同“点击鼠标”相比,当然是后者更方便,因此钢琴便离课堂渐渐远了。试想,在从幼儿园、小学一直延续到高中长达十几年的音乐教育过程中,学生对音乐的基本知识和基本技能一窍不通,这能称其为合格的音乐素质教育吗?
另一方面是部分教师贪图方便,缺乏足够的敬业精神。在现代教育技术高速发展的今天,几乎所有的中小学“课标”版音乐教材都配有整套的音响资料,这本身是件好事,可“好事”被曲解极有可能会走向一种极端。不少音乐教师不练琴了,也不练歌了,有现成的演唱带和伴奏带,教师不会弹、不会唱完全没什么关系,磁带、光碟可以代替教师的现场教学。但是,这绝不是制作和提供音响资料的教材编写者的初衷。
笔者在长期的教学实践中,深深感受到钢琴伴奏所带来的良好教学效果,而且深知钢琴伴奏在今后的时间里,其教学优点丝毫不会减弱。
一是钢琴伴奏在教学中的运用无疑更加灵活、自由和到位。音乐是一门情感艺术,音乐课堂中,尤其是唱歌教学中,教师应该始终把正确地融入和表达歌(乐)曲的情感放在教学目标的首位。使用钢琴伴奏,教师能更好地把握教学的节奏,针对学生的具体情况及时调整歌(乐)曲的速度,让伴奏去适应学生,而不是让学生被伴奏牵着鼻子走。在学生还不会唱的时候,要求他们合上歌曲的演唱速度,显然是有一定难度的。钢琴伴奏还能将一些情感 1
表达的细节做得非常精致,尤其是歌(乐)曲中的渐变速度。我们都知道,相同的个体在不同的场景中对同一作品的处理是有可能不同的。如果用midi音乐伴奏,每一遍都完全相同,这就给不同个体的不同情感表达带来一定的障碍,而钢琴伴奏却可以轻而易举地解决这个问题。
二是更加有利于师生间的交流与合作。新课程理念十分强调学习中的交流与合作,这种合作绝不仅仅是热闹的小组讨论,这种合作应该渗透到教学的每一个细节。在音乐教学中,当琴声从教师的指缝间流淌出来的时候,学生感受到的难道仅仅是旋律和节奏吗?教师的体态与目光、教师琴声中的某些期盼,这种无声的语言所传达出的鼓励和信任不正是音乐学科“润物无声”的特点吗?在这样的情境中,音乐就是老师,老师就成了音乐,我想,这样的合作与交流是我们应该倡导的,也是我们应该追求的。
三是更加有利于关注主体、面向所有学生。钢琴伴奏可以任意转调,可以为不同的演唱者设计不同的伴奏织体和伴奏力度,这一点稍有伴奏经验的老师都非常了解。集体演唱时教师多弹几个调,多变换一些织体,小组展示、个别表演时,学生可以自己挑选自己喜欢的某一种,那么学生首先感受到的是自己的主体地位,其次能感受到“主唱”的感觉,那么体会成功与喜悦的机会便大大增加,而midi音乐的转调却受音响设备的限制。这就是我们常看到的一种现象:老师唱得很得意,而学生却吊着嗓门无法张嘴,久而久之,学生便不想唱了,对音乐的兴趣丢了,其它还从何谈起?
当然,在另一方面midi伴奏丰富的和声、配器和乐队效果以及与音乐多媒体技术的良好链接也是钢琴伴奏无法比拟的。笔者以为,我们只有全面地认识这两种音乐课堂教学伴奏形式的利弊,让二者成为相互补充、相辅相成的教学伴奏形式,才能使我们的音乐课堂教学充满生机与活力。
因此,我们呼唤朴实、自然但又别致、新颖的充满时代感的音乐课,我们更加呼唤掌握现代媒体技术但又歌声优美弹得一手好钢琴的音乐教师。
但是, 长期以来, 我国音乐教育领域中歌曲伴奏现象不容乐观:一些音乐教师教育专业的本科毕业生在进入实际工作多年都不能弹奏一首像样的钢琴伴奏。事实上, 他们也学过相关的音乐理论, 甚至不乏是钢琴演奏水平较高的学生, 有的还是“童子功”。造成这样的原因很多, 就高校教学而言, 有教师原因, 高校教师沿袭音乐学院模式多年, 轻视歌曲伴奏;教材原因, 没有较为一致认可的按照科学规律编排的教材;学生原因, 现在工作不好找, 以往大四主要的任务是实习。在实习中, 学生有机会进行歌曲伴奏的训练。现在, 大四几乎是找工作地时间, 课堂上几乎找不到人。但更多的人是觉得歌曲伴奏难学。事实上, 歌曲伴奏并不难学, 它只要具备基本的钢琴技巧和伴奏技巧就行。钢琴技巧无需多言, 伴奏技巧怎样练就呢?由于即兴伴奏与正谱伴奏都是伴奏, 我们是否能从正谱伴奏上得到一些启示进行即兴伴奏呢?回答是肯定的, 笔者从小学习钢琴, 渐渐掌握了钢琴的各种演奏技巧, 随后对钢琴伴奏产生了浓厚的兴趣。刚开始, 笔者也只是简单的照着正谱伴奏弹, 后来弹的多了, 渐渐可以自己去配一些简单歌曲的伴奏, 并跟随老师深入的学习即兴伴奏, 弹了七八年伴奏, 有些心得和经验。发现, 把钢琴正谱伴奏与即兴伴奏相结合, 伴奏效果很饱满, 而且对于只会弹正谱伴奏的人来说, 可以渐渐了解即兴伴奏的方便和优点。为此, 本文笔者拟就这一问题进行系统梳理。
一、歌曲钢琴即兴伴奏
与正谱伴奏的区别
比较是事物, 尤其是同类事物认识的常用方法。通过比较, 可以获得两者之间的异同, 取长补短。就即兴伴奏与正谱伴奏之间的比较, 目的是通过比较, 看机型伴奏与正谱伴奏之间究竟有什么本质区别, 从而加以借鉴运用。
笔者认为, 两者最大的区别是, 在正谱伴奏中, 已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音高、力度、速度、乐句、音色、表情等各种记号, 伴奏者的任务就是按照作曲者的谱面要求, 忠实地、艺术性地将其演奏, 也就是要尊重客观地东西, 主管阐释有严格的限度, 这方面, 即兴伴奏主要是主观阐释, 如“即兴演讲”, 即使有准备也只是粗略地提纲而已。面对这个提纲, 伴奏者必须根据其调式、调性、结构、内容、风格以及实际的演唱形式和要求, 即可创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。由于即兴伴奏强调主观阐释, 因此, 主体多方面的素养是阐释的基础。为此, 即兴伴奏需要以下几种素质:
二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素
(一) 基本的钢琴演奏技术
歌曲即兴伴奏不管与正谱伴奏有多少相异之处, 但共同点式都需要钢琴技术, 都是借助钢琴这一乐器来表达的形式。钢琴演奏技术是即兴伴奏的第一要件, 不会弹钢琴的人显然不可能会在钢琴即兴伴奏的。但钢琴技巧绝不等于伴奏技巧, 二者是有区别的:正谱伴奏是以机械练习为主来再现乐谱内容的, 而即兴伴奏以一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务, 使之成为与歌曲相辅相承的整体。实践中, 两种能力必须都要具备, 事实上, 两种情况各有侧重的居多:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约。这种人的理论水平, 创造性, 综合应用能力较强, 只要不断的提高钢琴技巧, 那么伴奏水平就会水涨船高。二是钢琴技巧高于伴奏水平, 就是说伴奏水平受理论水平, 创造性, 综合应用能力的制约, 这就需要系统的全面的学习, 努力刻苦的磨练, 才能提。
钢琴弹奏基本技术包括, 生理方面:手指的独立弹奏能力、快速跑动能力, 手指均匀弹奏能力、手腕、手臂、肩膀平稳、放松、在自然的状态下能将力量传达到手指尖, 手掌、手心、手指各关节协调性等等。弹奏内容方面:音阶、琶音、装饰音、回旋音、连奏、断奏、音程、和弦、对位旋律、踏板等等。对即兴伴奏而言, 伴奏仍然必须服务于歌唱的需要, 在旋律旋律基础上, 充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体, 同时更加强调移调能力的培养。因此, 在键盘上除了上述能力外, 还必须要熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接, 并能快速移调, 是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功:移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧, 需要长期磨炼, 教学中应反复强调其重要性, 为即兴伴奏的学习打下良好的基础, 使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。此外, 能方便的在简线谱之间转化也是必须得。
(二) 扎实的和声设计技术
俗话说, 旋律是灵魂, 节奏是骨架, 和声是血肉。和声是音乐立体组织的最重要的音乐形式要素。正谱伴奏几乎是不需要考虑和声因素的, 而即兴伴奏某种程度上说, 主体表达主要要靠和声的设计。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的完美性。在一般性的旋律进行中, 运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果, 但在旋律的高潮段落和转调部分, 和声要作精心设计。例如:歌曲《中国, 中国, 鲜红的太阳永不落》是一首颂歌, 它以宽广雄伟的旋律, 坚定有力的节奏, 歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成, 第一、二句为并列句, 第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦, 和声的力度较弱, 很难推动旋律情绪的进一步发展, 如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦, 便增强了和声的倾向性, 加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展, 充分展示出这首旋律的感情色彩。一般而言, 大三和弦的色彩是明亮、稳定的、协和的、严肃的完满的感觉。小三和弦的色彩是暗淡的, 也有稳定协和的。属七和弦的色彩是不协和、不稳定。当然, 协和与不协和, 并非“好坏”之分。它们相互依存, 相比而生, 与先河和弦构成稳定——不稳定——稳定的不断往复关系, 推动音乐的发展。正格进行比较有力度, 给人严肃、坚定、明朗的感觉, 副格进行给人以舒缓、浪漫的感觉。此外, 在实际教学中, 有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来, 不能恰当地选配和弦, 这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补, 让学生多弹和弦及和弦连接, 仔细倾听音响的变化, 感受更多的音响效果, 也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作, 掌握和弦在实际作品中的运用, 在完成书面作业的同时, 加强键盘和声的训练, 增强实际音响的感知能力, 这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
(三) 丰富的想象力和良好的心理素质
如果说, 正谱伴奏比较机械的, 那么, 即兴伴奏的最主要特征是灵活性, 创造性, 弹奏着必须要具有想象力。但歌曲钢琴即兴伴奏的即兴性, 不能漫无边际的海阔天空的想象。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式, 要鼓励学生根据各自的想像力, 创造性的编配, 使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉, 只有自己听了觉得美的音响, 听众才会获得美感和共鸣。
歌曲即兴伴奏是综合能力的体现, 它不仅要有娴熟的弹奏技巧, 而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好, 一上台配伴奏时就浑身紧张, 手指颤抖, 以至无法将曲子弹得完整, 这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心, 多进行个别辅导, 给这些学生多创造伴奏机会, 多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴, 有了较多当众演奏的经验后, 公开表演时的惧怕心理就自然消失。
歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如:演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等, 这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力, 不能因临场出现的小纰漏而手足无措, 影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏, 当独唱者音准不够十分准确时, 伴奏者可用正确的节奏、音准, 主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏, 会让听众听不出独唱者或有的缺点, 而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。
此外, 如果为有指挥的合唱伴奏, 节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合, 伴奏的音量要适当控制, 以免声音过大, 超过了独唱, 这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台, 音响效果不尽一致, 最好请人在台下事先听听音响效果, 判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度 (在有扩音设备的场合, 调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里) , 这样才能使演出达到完美的较果。
歌曲即兴伴奏是一门刚刚起步的学科, 甚至还不能称为学科。之所以不能成为学科, 是因为, 有关歌曲即兴伴奏的相关学科术语、理念等众多问题还没有形成一致的看法, 学科建设太不成熟, 本文也只是就基本问题作一些思考, 希望能对这一学科建设有所助益。
摘要:“歌曲伴奏”日前被写进最新的普通校音乐教师教育职业课程指导方案, 文章从歌曲即兴伴奏与正谱伴奏的区别出发, 指出歌曲即兴伴奏的基本训练要素是基本的钢琴弹奏技术、扎实的和声设计技术、丰富的想象力和良好的心理素质。
关键词:即兴伴奏,钢琴,歌曲,编配契合
参考文献
[1]刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程》, 北京, 人民音乐出版社
[2]于苏贤编著《歌曲钢琴伴奏的写作》, 北京, 人民音乐出版社
[3]林捷《新观念, 应用和声》, 四川科技大学出版
[4]勋伯格著《作曲基本原理》上海音乐出版社出版
但是也应该看到,由于多方面的原因,中小学音乐教师的实际水平和能力却是参差不齐的。特别是作为中小学音乐教师应该具备的基本功——钢琴即兴伴奏能力,在一些音乐教师的身上让我们看到的却是这样的情景:用单手弹琴为学生的歌唱伴奏;有的老师是钢琴专业毕业,弹的却是“八度”式的伴奏……钢琴这件被称为“乐器之王”的独奏和伴奏乐器,此时仿佛失去了它应有的丰富表现力和伴奏作用,就如同虚设一样。这对我们这些从事音乐教育的人来说,是多么的可悲和可叹!
中小学音乐课教学的重要内容之一是唱歌课,课外辅导以及第二课堂的“声乐班”、“合唱团”等,都是以唱歌為主。因此为歌曲伴奏,尤其是钢琴即兴伴奏,是中小学音乐教师必须掌握的基本功之一。好的伴奏可以激发学生学习音乐的兴趣。反之,则会破坏音乐的美感,从而影响学生的学习兴趣和情绪。所以,中小学音乐教师应加强和提高钢琴即兴伴奏的能力。如何提高钢琴即兴伴奏的能力呢?我认为可以从以下几个方面入手:
一、加强音乐理论知识的学习
钢琴即兴伴奏,顾名思义,可以理解为即兴或临场发挥和创作的,具有灵活性和随意性的伴奏形式。虽然给它冠以“即兴”之名,但这种“即兴”更多的是建立在“理性”之上的。要想提高即兴伴奏能力,首先要加强对作曲技术理论知识的学习,主要是和声学,当然也包括复调、曲式学、配器法和旋律写作等方面的知识。但是千万不能纸上谈兵地学,必须加强动手的能力,特别是在学习和声理论的同时,要在钢琴上进行和弦连接的弹奏训练。下面就介绍一下和弦连接训练的基本步骤和方法:
1、采用和弦连接最基本的逻辑形式:Ⅰ(主和弦)—Ⅳ(下属和弦)—Ⅴ(属和弦)—Ⅰ(主和弦)来进行训练,这样可以使弹奏者在短时间内,迅速掌握为歌曲旋律配和弦的,也是最基础的和声逻辑思维方式,这对于弹好钢琴即兴伴奏是非常重要的。
2、从C大调(包括其关系小调,即a小调)和弦连接开始,逐渐向其它的调式、调性扩展,直至二十四个大小调都要熟练。
3、和弦的声部连接采用键盘和声连接法——即声部的密集排列,这样主要是为了方便学习和弹奏。声部的开放排列不利于钢琴弹奏的快速掌握,应尽量少用。
4、在熟悉正三和弦Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ、的基础上,进一步加强对副三和弦的学习和使用,从而全面掌握自然音体系的各大小调和弦的连接。有条件的话,还可以进一步学习西方变音体系和中国民族五声调式的和声知识。
5、和弦音型化。在和弦声部连接熟练的基础上,要把和弦转化成各种不同风格的音型,并能在具体的歌曲伴奏中准确和熟练地使用。
二、提高钢琴的演奏水平
钢琴即兴伴奏光靠理论上的提高是不够的,还必须提高钢琴的演奏水平。因为最终钢琴即兴伴奏还必须需落实到手上去弹奏,所以弹奏者(或学习者)钢琴的实际演奏能力对即兴伴奏的学习有很大的促进作用,俗话说“水涨船高”,这就要靠弹奏者自己在钢琴的演奏上多下功夫。我认为要想弹好钢琴即兴伴奏,弹奏者的钢琴演奏水平至少应达到车尔尼《299》的程度,并且还要不断提高才行。
三、理论与实践的结合
这里关键的问题是作曲理论与钢琴技巧结合在一起的实际运用,主要是二十四个大小调的音阶、琶音、和弦连接和不同的伴奏音型都要在钢琴上练得熟练,做到信手拈来,同时还要在具体的歌曲中能够准确和恰当的运用。下面就谈谈如何对一首歌曲进行即兴伴奏,以及应注意的一些问题。
1、分析歌曲的曲式结构。找出歌曲的前奏(包括间奏和尾奏)、呈示部分和高潮部分,并明确调式、调性。如果歌曲没有写前奏,一般可采用歌曲高潮部分的旋律作为前奏。
2、编配和弦。为歌曲配和弦应采取多样化的原则,正、副三和弦或七和弦都要考虑,最好还能标出半终止和全终止的地方。
3、选择音型。根据歌曲的风格和特点,选择恰当的音型与之匹配。一首歌曲往往采用二至三种音型即可,多了就显得杂乱和零碎,音乐的风格就很难统一。
4、伴奏形式的运用。伴奏形式指的是带旋律的伴奏和不带旋律的伴奏。一般情况下:歌曲的前奏用带旋律的伴奏形式,歌曲的呈示部分用不带旋律的伴奏形式,歌曲的高潮部分用带旋律的伴奏形式,同时为了突出旋律和加强对比,高潮部分往往采用钢琴“八度”的弹奏方式。但应注意,这种方式不是绝对的和唯一的,弹奏者可以根据不同的歌曲,加以灵活处理。
5、歌曲的加花填空和副旋律。这两个问题较为复杂,它对弹奏者的和声、复调知识要求较高,而且要具有一定的即兴创作能力。加花填空一般用在每一句乐句的结束音上,这个音的时值往往较长,可以用和弦音来加花,也可以适当用和弦外音来加花,原则就是长音一定要“填空”,为演唱者作铺垫。为歌曲加副旋律的难度就比较大了,它对弹奏者的要求也就更高,限于篇幅,在此就暂不展开讨论。
钢琴即兴伴奏的弹奏者若能够做到以上要求,可以说已经具备了一定的钢琴即兴伴奏能力。但俗话说艺无止境,要想把钢琴即兴伴奏弹得更好,还应注意几个问题:一是多与演唱者进行配合,以达到“珠联璧合”的效果;二是不能“闭门造车”,要多与别人交流,多向别人请教,多向“正谱”——即由专家编配的钢琴伴奏学习:三是要善于分析和总结。只有这样,才能使钢琴即兴伴奏的能力逐步得以提高。
当然,提高钢琴即兴伴奏能力的途径是多方面的,以上几点只是其中最主要的基本环节。同时,钢琴即兴伴奏能力的提高,也不是一天两天的事,它是一个长期的积累过程,总之贵在持之以恒。
不知不觉,来到平山已经一学期。现在,我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、音乐教学
努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让
学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。同时,关注音乐学习方式的变革,处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美能力,提高音乐鉴赏水平,从而完善人格。
二、课堂教学
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系,有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课,经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
在教学过程当中,自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养,忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐,只有更好地掌握了乐理知
识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、考试方面
为了让学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:笔试,共分两种题型(简答和分析)。简答题主要针对课本中的一些重要知识点,而分析题是让学生当场分析一首作品。
四、课外活动
为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣,根据在学校园科技文化艺术活动的按排,组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。通过这次比赛评出了2007“十佳校园歌手”。平时,我经常收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注重自学。如:练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行
交流。
辛苦着、奔波着,同时也收获着,新的学年即将开始,我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己,取得更大的进步。下面我就把本的工作做简要的汇报总结。
一、思想政治方面
作为一名教师,我能全面贯彻执行党的教育方针,注意培养自己良好的师德,关心和爱护每一位学生,做他们学习和生活中的良师益友,时时处处为人师表;在思想政治上,时刻能以党员的标准来严格要求自己,关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。时刻以一名骨干教师来严格要求自己。
二、师德方面
在德育工作方面,我认为,什么样的教育,出什么样的人才。在教育改革的潮流中,我认为:“教书育人”首先是育人,然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师,然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑造人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段,育人才是目的。关心、热爱,做孩子们的好朋友。
记得有一位老教师曾经对我说过:“虽然你面对的是四、五十个孩子,他们的能力水平高低不等,但在家长的眼中他们却是唯一的,是完美的,我们不要在心里就给划分出等级,那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活,没有办法去准确地衡量!”我认同她的话,所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵,课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,二十年年的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
三、教育教学方面
本学年期,我担任三到六年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,让学生表现自己的才华,给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求,注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。本学期,我还充分利用农远资源,让它运用在每个班级中。效果特别的好,我也从中学到了许多东西。在下个学期里,我会更加有效的利用这个新资源,让它有效的体现在我的课堂中。
同时,我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标,“把学习还给学生”。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征,音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界,把自己当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。
在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是,有时候学生音乐课上总是乱糟糟的,课后我进行了反思,肯定是我的评价语言没有用在点子上,过于频繁反而失去了他的威力,我担任这几个班个班的音乐教学,每个班的情况都不一样,没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
四、个人学习
为了提高自己的教学认识水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加县里组织的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地,大胆创新”是我教书育人的座右铭。本我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难,积极学习各种音乐教育理论,以适应当前教育的形式。
总之,本学年里我尽心尽力干好自己的本职工作,做到上课认真,勤勤恳恳,脚踏实地的工作。在今后的工作中我会再接再厉,扬长避短,不断学习,我将好好努力争取做到最好。
时间飞逝,转眼一年的工作已接近尾声,回想一年的工作,有很多感触,现将一年来的思想工作总结如下:
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
二、课堂管理
为了让学生主动参与表现,上课尽量让学生学的轻松、愉快,多用鼓励的言语来激励学生,使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式批评,使他改之。
三、教学中取得的成绩与经验
在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧。
四、努力方向
1、加强教育教学理论学习,加强自身基本功的训练,课堂上做到精讲精练,注重对学生能力的培养。
2、对差生多些关心,多点爱心,再多一些耐心,使他们在各方面有更大进步。
3、利用各种方法,训练学生提高、集中注意力,平时组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的注意力,使其保持相对稳定性。同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学习的兴趣,课堂上讲唱结合,减轻学生的负担。以上是对本思想工作的一点点总结,在以后的工作中,我要继续努力,扬长避短,使自己的思想觉悟不断提高,业务能力不断增强,各项工作更加出色。
音乐教师教学总结2
这学期又匆匆的过去了,回顾本学期的音乐教学工作,忙碌而充实。虚心、勤奋、思想,在这个主导思想和校领导以及同事的帮忙指导下,我自身不断努力,不断克服自我的弱点,摆正自我的位置,在音乐课堂教学上和组织课外文艺活动的本事上都有明显的提高。
在音乐教学工作中,首先教学态度认真,治学严谨。为了尽快进入状态,弥补教学经验的不足,提高业务水平,我常抽出时间听课,只要我没有课的情景下,四杯赛的课我基本上节节不落,并且我还听其他三位音乐教师的课,并注意与其他教师交流,取他人之长补己之短,把他人的经验融入自我的教学思路之中,构成了一套自我的教学方案。我在每次备课前,都深入研究挖掘教材教参,同时阅读了很多课外刊物;在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出;讲课之后,即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则,对初三年级和初四年级采取不一样的教学方法,在初三年级的音乐课堂教学中,我把提高学生音乐兴趣作为教学重点,课堂上做到精讲多听,选择学生喜爱的音乐曲目,让学生体会到音乐的欢乐;把加强学生的音乐技能技巧作为初四年级的教学重点,音乐课以唱歌教学为主,要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确、用情表现歌曲资料,为初四年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础,结果教学进行的更加顺利,教学效果更好。在讲课中我力求做到重点突出,线索明了,语言简练、生动、幽默,课堂气氛活跃,进取发挥学生的主动性,得到学生的喜爱。并且在教学过程中,我时刻注意每个学生的学习情景,发现问题即时解决,作为任课教师我经常找学生谈话,鼓励他们不要怕困难,增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后,不但音乐提高很大,就连文化课的成绩提高也很快,总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作,在教学方面我取得了一些成绩。
除了完成音乐课堂教学外,积极组织课外文艺活动。本学期,主要参与组织了“庆祝建国60周年歌咏比赛”和“美文诵读比赛”并且做了许多具体工作,比如:歌曲的选择、请示领导批准、再修改输出、下发歌片、每个教师、学生人手一份,督促学生练习,到达了预期效果。使我校班班有歌声,丰富了学生的学校生活,陶冶情操,增强了团体荣誉感,确实提高了学生的演唱水平和音乐素质,使我校美育再上新台阶。
对待上级指定(督导检查材料)的任务,进取完成,速度快,质量好,不讲条件,不提要求。任劳任怨,体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务,我总是不折不扣地完成,并能虚心听取他人的批评意见,对自我的不足加以改善。
当然要想成为一名优秀的人民教师,仅有以上几点还是远远不够的,自我在很多方面还存在不足我以后还会继续努力,我今后的目标是:
一、在工作中更加严格地要求自我,加强业务学习,而不是停滞不前,自以为是。
二、谦虚谨慎,戒骄戒躁。在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自我。
一个学期已经接近尾声,作为一名新教师,我自觉遵守教师职业道德,把培养高素质的学生,作为自我义不容辞的职责。我跟着郭亚羽师傅边学边教,虚心向经验丰富的各位教师请教,态度端正,勤奋刻苦。本学期我担任高一年级音乐课的教学,本人在教育教学工作中,面向全体学生,确立以学生为主体,以培养学生主动发展为中心的教学思想,重视学生的个性发展,重视激发学生的创造本事;认真备课、上课、听课、评课,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,从而不断提高自我的教学水平,并顺利完成教育教学任务。为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,本人特就这学期的工作小结如下:
思想上严于律己,始终坚持党的教育方针,以高要求来约束自我,鞭策自我,力争在同事、学生的心目中树立起榜样的作用。一学期来,我进取服从学校的工作安排,配合领导和教师们做好校内外的各项工作,遵守学校的规章制度。学习和研究新课程标准、理念、观点,注重在教学实践中的灵活应用,理论联系实践,认真学习新的教育理论,及时更新教育理念。
教学中,认真备课,上好每一节课,并及时写好教学后记,把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进现代教学手段灵活运用于课堂教学中,努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等本事。我每一单元都研究教法,向我的师傅郭教师讨教,解决如何把已掌握的教材传授给学生,包括如何组织教材、如何安排每节课的活动,不失教师的主导,又不忽略学生的主体作用,使教学到达最佳效果。新的教育形式不允许我们在课堂上重复讲书,我们必须具有先进的教育观念,才能适应教育的发展,所以教师要不断更新充实自我的学识,博学多才对每一位教师来说当然很重要。所以我进取认真地参加学校开展的各项活动,总结教学经验,增加自身的经验值。
在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自我,使自我的教学本事登上一个新的台阶。
音乐教师教学总结3
平山中学叶爱彬本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、课堂教学: 坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主,为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练,这些训练以游戏式的集体参与方式出现,如可先听音高1、5、3、6,然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型,例如:2/41111︱555︱333︱66‖先让学生打出来每一小节的节奏型,等对准拍点后再连贯,然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪,也使学生能学会学以致用,贯穿到音乐的其他领域。不足之处:是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动:为了更好地培养学生对音乐的兴趣,以班级为单位开展综合音乐会,展示个人特长。,同时也分享了艺术的愉悦。本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛,在经过短暂的训练之后,虽然没取得优秀的名次,但是也赛出了她们的良好水平,同时也提高了她们对音乐更深入的认识。本学期加强对艺术高考生的指导,利用晚自习时间对其进行专人辅导。不足:没能实现在高二年组建合唱队的计划,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。
四、考试:为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面,效果良好。
五、其他: 我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下,让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加晋江市合唱团,和团员一起学习共同进步。
音乐教师教学总结4
时光飞逝,转眼这一学期又结束了,现将这一学期的音乐教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。 在音乐教学实践中,我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中,其中作用是无法估量的。那么,在具体工作中如何加强情感投入呢?具体有以下几个方面:
一、备课的情感投入。
无论是歌曲,还是器乐曲,都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟悉作品内容的基础上,充分体会作者的创作意图,领会作者创作时的心境,只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来,才算是真正理解了作品,也只有这样,才能称得上备课。
二、将情感投入到课堂教学过程中。
教师教学如何,主要体现在课堂教学过程中,能否将情感贯彻到教学过程中,并引起学生的共鸣,是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面:
首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品,重在表现情感。无论什么体裁、体裁的作品,都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间,或者音乐的接受者与接受者之间要达到互相的了解,靠的是音乐。而这种音乐,我们可以比喻为“语言”。这种“语言”,几是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种,其中有四种最基本的要素,即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材,集中地表现作者特定的情感,呈现音乐作品的内容,并完成音乐语言的传递功能,实现人与人之间的艺术交际。在音乐课堂教学中,音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的,教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏,会使学生对音乐作品的第一印象深刻化,从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去,使他们进入角色,领会作者创作时的心境,去同主人公一起同呼吸、共命运,才能取得最佳教学效果。
其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号,而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统,以次来传递思想。在音乐教学过程中,需要教师用语言去组织、指导教学,通过语言的表叙把音乐知识技能传授给学生。在此,教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的,对课堂教学效果起着十分重要的作用。
三、情感教学还应包括对学生的热爱之情。
教学过程是师生情感交流的过程,如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入,而缺少对教学对象的热爱之情,同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少,一周内仅两课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢?关键是一个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足。的和谐气氛。
1、带着微笑走向课堂,这样会使学生有一种亲切感;
2、课堂体温经常而随便,这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时,要做到耐心指出或给予帮助鼓励;
3、用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了,下课时不要不闻不问,一定要及时询问,告戒学生要变声了,别大声说话,别在吃刺激的的东西;
4、充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间,了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品,进行进行审美倾向。教师以平等的身份对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情,同时也培养了师生间的情感。
实践证明,教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上,就能使学生产生积极的情绪体验,唤起相当的情感,能使学生的思维更活跃,想象力更丰富,记忆力更深刻,并能增强学生学习的责任感,也只有这样才会取得预期的教学效果。
音乐教师教学总结5
碌又充实的教育教学工作接近尾声了,我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况,喜忧参半,下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结:
一、思想方面
在思想上我积极要求向上,拥护党的各项方针政策,参加政治学习,认真做好笔记,响应学校各项号召以及领导交给的各项任务,遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中,本学年期,我担任一年级至四年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中,在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目,让学生表现自己的才华,给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐
三、课外活动
课外活动是我校地一面旗帜,对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期,我担任舞蹈队训练任务。每周周一和周四下午课外活动训练。舞蹈队人员多,我把学生分成大班和小班,根据学生实际情况进行训练,在班主任的配合下,我在二、三年级选了16名新的队员,认真按计划活动,学生兴趣高,效果很好。利用学生喜欢的游戏法如:两人一组推小车练习臂力,贴墙叠人练习前桥等很受学生喜爱。在舞蹈室条件简陋的情况下,我坚持每次活动前拖地,地毯、软垫铺整齐,虽然自己受累了,但看着孩子们的进步我由衷的高兴。现在学生能下叉,下腰,打前桥等技巧动作,我还编排了健身操亚运,加油民族舞在希望的田野上,我的劳动得到了认可,我很满足。 四、个人学习:
我克服各种困难,积极学习各种音乐教育理论,利用间隙时间练习声乐技巧,为教学工作做好充实准备。克服困难学习计算机二级,以适应当前教育的形式。。
四、努力目标
1 加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生 各种能力和思想的进步,争揉讲公开课和参加活动,以锤炼自己。
五、不足方面
1、教学方面不够精,有待提高和加强。
2、性格方面还不够开朗和乐观,有待改善。
总之,我相信勤能补拙,以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮助下,我会更上一层楼,不断的进步。
音乐教师教学总结6
时光如梭,一转眼又到期末了,忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了,我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况,下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结:
一、思想方面
在思想上我积极向上,拥护党的各项方针政策,热爱教育事业,参加政治学习,认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务,遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中,本学年期,我担任一、二、三年级的音乐课教学任务。我根据音乐课程标准和学生实际情况备教案。在教育教学中,在课堂中我开设了“小舞台”,让学生表现自己的才华,给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
对学生的课堂常规做了相应的规定,在音乐课上学生通常不像语文、数学那样拘谨,课堂上相对松散些,针对这样的学生采用说服和沟通的方式。我还对上课表现特别好的同学进行表扬,并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩,效果不错。
四、课外工作
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注意自身的学习。如:阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网上的教育工作站观看各地的中小学教师的公开课和示范课。听了许多优秀教师的课,感触破深,在其中积累了很多宝贵的心得,给我的教学起到了不少的帮助。本学期积极响应学校开展艺术节活动。
五、努力目标
今年有幸观看了全省音乐公开示范课,使我授意不浅所有的老师上课自然大方,能在最短的时间内抓住学生并把他们的注意力全都集中在自己身上。而且教师的自身素质非常高,声乐键盘都有较高的水平。通过这几天的学习对于我的`教育教学水平的提高是不容忽视的,但由于这几年的教学繁忙,对于自己的专业有所忽视,在专业技能的训练上时间花的少,经过这次的培训有所收获与感悟。今后我将努力训练自己的专业,在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种能力和思想的进步,争取多讲公开
课,多去参加比赛和参加教研活动,以锤炼自己。
六、不足方面
1、教学方面还不够精益求精,对于学生课堂常规教学抓的不够紧。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之,本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作,做到上课认真,勤勤恳恳,脚踏实地的工作。积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分,我将好好努力争取做到最好。
音乐教师教学总结7
这学年我担任四年级音乐课和少先队总辅导员工作。为了能更好地完成教学任务达到教学目的,培养学生有理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的革命理想,陶冶高尚情操,启迪智慧,使他们的身心得到健康的发展。
一、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。
课改实验教学工作展开以来,新的理念使我对自身过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要,应积极学习和贯彻新的“音乐课程规范”,改变教学观念,以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐和高尚的情操。教师在认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。
二、教学手段灵活多样,激发学生兴趣。
在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不时提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
在教学中,我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法,而是先让学生听、感受歌曲和猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣,如:在《友谊的回声》这一节研讨课中,我这一课,我让学生多听、多看、多讲,让他们多扮演、多参与、多评价。并围绕着音乐科《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究。如:在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中,激发他们的动力,学生学得轻松,教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新,容许学生有许多不同的答案,课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外,还用猜迷来激发学生的注意力,又让他们讲些故事,在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言,将知识渗透在活动中,激发他们的动力,学生学得高兴、学得轻松,教师也教得开心。我还让学生扮演各民族的舞蹈,感受各民族的文化和风土人情,特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新,容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式,课堂气份自然活跃。
在教学中激发和培养了学生的音乐学习兴趣。课堂上开发了学生对音乐的感知力,体验了音乐的美感。学生能自然的、有表情的歌唱,乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动培养了学生乐观的态度和友爱的精神。尚未经过听辨、比较等听觉训练,往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳,在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。当然,这种音高、时值概念的培养,必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性,使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点,从而取得良好的教学效果。平时侧重情感、兴趣的培养,和对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。今后我将在这几方面多加注意,努力做到更好。1、在教学中,我坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。我还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。2、在唱歌教学中,我一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的咬字,吐词,另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳朵”。3、端正教育思想,面向全体学生,全面了解学生的思想品德,安全,学习和生活、深入了解和引导学生。
为人师表,言行得体大方,积极配合学校教育教学工作,认真完成学校临时交给的任务。深入课堂,充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,注意启发和诱导学生的参与性参与性。参与学生活动,注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动,从而促进学生的身心健康。在课堂中渗透思想品德教育与政治教育,不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质,在的德、智、体美等方面全面发展。积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动,并进行记录与总结。在担任少先队总辅导员工作中,深入贯彻全国和省第五次少代会精神,深入开展“新世纪我能行”为主题的体验教育的活动,继续深化“中国少年雏鹰行动”和“手拉手活动,争当四好少年。加强少先队工作,切实加强少年儿童思想品德教育,加强少先队自身建设,取得一定的成绩。努力落实,做好少先队的工作。
在工作中不断总结与思考,虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和建议。20xx年10月辅导学生参加全县中小学鼓号队比赛获一等奖。20xx年5月辅导学生参加全县青少年舞蹈大赛,舞蹈《快乐的冬不拉》有周才钰等20位同学参赛获一等奖,本人获得县级优秀指导教师奖。20xx年7月5日,辅导学生参加普洱市海马汽车寻找”最炫宝贝“少儿才艺大赛,周才钰获得一等奖,孔怡彤获三等奖,本人获优秀指导教师奖。有成绩,也存在问题,在今后的工作中,我将不断完善自己的思想,不断学习,不断研究,与和谐中求创新,更加努力。
音乐教师教学总结8
忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了,我细细的回顾一下自己在这学期的教育教学工作情况,为了更好地完成今后的工作,弥补不足,精益求精,下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结,
一、思想方面
在思想上我积极要求向上,拥护党的各项方针政策,参加政治学习,认真做好笔记,响应学校各项号召以及领导交给的各项任务,遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中,本学年期,我担任二、三年级的音乐课教学任务。我认真根据课程标准和学生实际情况备课。在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目,让学生表现自己的才华,给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。使音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。
我们的音乐课堂不是培养专业的音乐人才,我们的教学目标是想通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。
基于这样的教育理念,我们音乐学科在校领导的大力支持下,开展了一系列的教学改革,本期开展的是关于评价的改革。以《童心音乐会》的形式对学生进行考评。音乐会的所有节目全部由学生们自己策划,可能不如您想象的好,因为这是孩子们的第一次,相信通过这一次的锻炼,孩子们能够很快地进步成长起来。
三、课外活动
课外活动是我校地一面旗帜,对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期,我担任合唱队训练任务。每周周一和周四下午课外活动训练,根据学生实际情况进行训练,本期由于参加二七区合唱比赛,我加班加点辅导了《邮递马车》和《可喜的一天》两首合唱曲,受到了广大师生的一致好评。我的劳动得到了认可,我很满足。
四、个人学习
我克服各种困难,积极学习各种音乐教育理论,利用间隙时间练习声乐技巧,为教学工作做好充实准备。
五、取得成绩
音乐课《每人伸出一只手》获XX市新课标研讨观摩一等奖;辅导的合唱获二七区一等奖;
六、努力方向
1加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种能力和思想的进步,争取多讲公开课和参加活动,以锤炼自己。总之,我相信勤能补拙,在学校领导和老师、家人的信任和关心、帮助下,我会更上一层楼,不断的进步。
音乐教师教学总结9
时间飞逝,转眼一学期的工作已接近尾声,回想一学期的工作,有很多感触,音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。现将这一学期的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
二、课堂管理
为了让学生主动参与表现,上课尽量让学生学的轻松、愉快,多用鼓励的言语来激励学生,使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式批评,使他改之。
三、教学中取得的成绩与经验
在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧。
在教学过程中,本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。并根据高中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,安排了本学期的教学计划,配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思考;另一方面通过生活方面的东西相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
四、努力方向
1、加强教育教学理论学习,加强自身基本功的训练,课堂上做到精讲精练,注重对学生能力的培养。
2、对差生多些关心,多点爱心,再多一些耐心,使他们在各方面有更大进步。
3、利用各种方法,训练学生提高、集中注意力,平时组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的注意力,使其保持相对稳定性。同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学习的兴趣,课堂上讲唱结合,减轻学生的负担。
以上是对本学期思想工作的一点点总结,在以后的工作中,我要继续努力,扬长避短,使自己的思想觉悟不断提高,业务能力不断增强,各项工作更加出色。
不知不觉,担任高(1)音乐教学工作已经半年。现在,我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、师德表现
关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生,做学生的好朋友。
二、音乐教学
努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。同时,关注音乐学习方式的变革,处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美能力,提高音乐鉴赏水平,从而完善人格。
三、课堂教学
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系,有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课,经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
四、不足之处
在教学过程中,自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养,忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐,只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
我经常收集各种音乐,以便于让学生多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在教学上,由于学校的种种原因,音乐课没办法在音乐室上课,使得很多课堂实践没法在课堂上实现。希望在下一学年会有所改善。
音乐教师教学总结10
来到职业高中工作已有一段日子了,现将这一段时间的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。下面作工作总结如下:
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。
三、课外活动
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,应在职业高中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里:预定举办第一期元旦音乐会;组织学生参加了我校的联欢会演出。
不足
没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。
音乐教师教学总结11
本人认真学习贯彻党的十六大精神,严格遵守《中小学教师职业道德规范》要求,落实教育局、学校工作部署,以求实效为教学工作的基本原则,以培养学生创新精神和实践能力为重点,以新课程改革为契机,深化课堂教学改革,认真落实课程计划,落实教学常规,落实音乐课堂改革措施,大力推进素质教育,使所教音乐学科教学质量有了较大的提高,现将一年以来工作情况总结如下:
每天迎着朝霞奔驰在上班的路上,我学会了开车;工作来,到江藻以后我第一次关注到了桃花的盛开,娇声的小鸟提醒我春天的到来;淳朴可爱生的学,在我腰痛的时候她们给我按摩,用省下的零用钱给我买来膏药;学生给了我最大的宽容,用微笑诠释着他们的聪慧。我从心底由衷地感激,喜欢着这些善良、可爱的学生们。每个学生都是那么生动,我喜欢他们。他们用实际的行动告诉了我,他们也和这里的小鸟一样可爱。孩子们在比赛和演出中的出色表现,使我的辛苦工作得到了大家的认同,在我受到大家夸赞的同时,我充分地感受到激动和幸福。
做为音乐老师,我每年都有排练和参赛的任务。我发现这里的孩子有很多有是有潜质的,而且农村的孩子很懂事,他们缺少的只是机会。因此,我努力的上好每一堂课,提高课堂的效率,让学生在快乐中学习,歌唱。最重要的是让学生感受到自己在每一堂课上的收获,提高音乐素养的同时培养孩子们的成就感。现在,学生们都很喜欢上音乐课。这是我工作的最大追求:学生喜欢我上的音乐课。
在课余的时间,我针对教育局的小学生艺术节比赛要求,和教研室小学生素质比赛的通知要求,分时间段开展了合唱,葫芦丝,口风琴,声乐等音乐活动。我们既要学得快乐,也要遵守训练时间,刻苦练习,交出让自己满意的答卷。我不给他们参赛的压力。我告诉他们这是人生中的一份体验,只要享受这个过程即可。所以每次排练,学生和我都很认真。我们会发觉自己的歌声越来越和谐,舞蹈动作越来越优美。学生们的技能在一年当中有了很大的长进。一大批音乐的尖子生被挖掘出来,他们在接受音乐提高训练的同时,自信心增强了,学习成绩也有了很大的提高,行为举止更加文明、有礼貌。
一分耕耘一分收获,今年五月份,我带领校合唱队获得了诸暨市二等奖。小学生素质比赛中王泽婷获诸暨市二等奖,王冰芝获诸暨市三等奖。在诸暨市青年教师优质课比赛中获二等奖。在庆祝六一的文艺演出中,许多孩子都自信地展示了他们的才艺。老师的夸奖和学生的对音乐表现出来的热爱,让我感到特别幸福。
我的职业幸福感来自大家对我的认可,学生对音乐课的喜欢,来自于学生音乐素养、音乐技能的提高,也来自于自我价值的实现。这一年中我忙碌着,快乐着。
音乐教师教学总结12
时光飞逝,转眼又到期末了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精.教学总结
课堂教学:本学期我所任教的是一、二、年级的音乐、我坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。 同时,我们学校的学生唱国歌是跟不上拍子,这是一件很让人头疼的事,这个学期我通过各方面的努力情况总算有所好转这是一个进步的地方。当然还有其他的歌曲让徐纠正。 不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的,
德育安排总结
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。 培优补差总结
每个人不同,每个学生也不同,作为老师应平等的对待每一位学生,要客观的看待每一位学生,不能因为某方面的原因就把他全盘否定了。这学期,在这点,我尤为在意,
业务学习总结
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注意自身的学习。如:参加校里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是出去听课太少,出去直接学习的机会不多。 综上所述,这学期我取得了一定的成绩,但也有不足之处,但是二年级的进步很大,希望以后自己能多多学习,努力充实自己,做一个对学生负责,更对自己负责的好老师。
安全总结
学校安全工作直接关系着学生的安危、家庭的幸福、社会的稳定。平日里,我做好安全值班,加强安全防范意识。希望我可以方方面面的在安全上,不仅口头做到,更是行为上做到。
音乐教师教学总结13
本学期任教初二年级六个班的音乐课。每个班的学生对音乐喜欢的兴趣不同,所以我采取了民族民间音乐和现代流行音乐相结合的教学,让学生从现在流行音乐走向民族民间艺术音乐,培养学生有感情的演唱歌曲、表现歌曲和感受音乐的能力,提高音乐审美能力,陶冶高尚情操,从而达到提高学生整体素质的目的。
1.课堂教学
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
2.课堂管理
为了让学生主动参与表现,上课尽量让学生学的轻松、愉快,多用鼓励的言语来激励学生,使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式批评,使他改之。
3.教学中取得的成绩与经验
在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧。
4.开展实践活动,培养学生的素质。
波利亚说:”学习任何知识的途径是通过自己的实践活动去发现,因为这样发现理解最深,也最容易掌握内在的规律、性质和联系。“现代教育理论主张让学生动手去”做“科学,而不是用耳朵”听"科学。留给学生足够的时间和空间,让每个学生都有参与活动的.机会,使学生在动手中学习,在动手中思维,让学生在动手、思维的过程中探索、创新。
5.其他
我常常使用休息时间去自费采集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件答应的话,还可以让学生适本地接触一下电脑音乐。此外,我还很注重本身的学习。如:参加观摩儋州音乐教研活动;练习专业本事;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不够的是听课太少,使我丧失了很多直接学习的机会。
以上是我教育教学工作的总结,不足之处今后要严格要求自己,努力学习,扬长避短,更上一层。
音乐教师教学总结14
充实的一学期的工作结束了。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好的开展工作,弥补不足,锦上添花。
一、课堂教学
在教学工作中我认真根据新课程标准和学生的实际情况来备教案。音乐课的内容是丰富多彩的,在课堂上我用具有儿童色彩的语言去吸引他们的注意力。以歌词接龙的形式去激发他们的合作能力。以男女声比赛的形式去激发他们得热情。把不同的歌曲编排成不同的舞蹈去锻炼他们的肢体协调能力。同时在课堂上我还开设了小舞台等栏目,让学生表现自己的才华,鼓励他们在他人面前表演,树立他们的自信心。
本学期学校还安排了乐器进课堂这一项教学内容。对于四年级的学生以前没有接触过口风琴,所以他们必须从基本的开始学起。于是在每节课结束是我都会留十分钟指导学生练习口风琴,首先让他们从最简单的1,2,3,4,5,6,7,开始学起到《小星星》《洋娃娃和小熊跳舞》《哦,十分钟》《只要妈妈露笑脸》由易到难,同学们大部分都能吹2到4首曲子。学期结束时我还对学生的口风琴进行了测试,以便提高他们对口风琴的重视。
为了使学生能够轻松愉快的上音乐课,我采用多鼓励的方式是学生表现出良好的品质,努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
二、不足之处
对于学生一些扰乱课堂的行为批评力度不够,总以为学生不是恶意的。所以给他们的环境较为宽松,致使他们不能正真认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明,把握尺度。
课堂结束后的反思应该更深刻,以便今后能跟好的上好音乐课。
在以后的工作中我将加强自身素质的培训,积极参加组里的音乐教研活动,提高自身的专业技能水平。认真备好每一节课,积极向其他老师学习教学经验,教学方法。找出不足,认真改进,努力改进,我想我一定会把音乐工作做的更出色。
音乐教师教学总结15
课堂教学是向学生传播知识的主要途径,如何更好的完成课堂教学任务,是摆在我面前的一个重要课题,通过我本学期的不断摸索,使我的教学思路进一步得到了拓宽,下面谈谈我的点点收获。
一、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,重视培育学生对音乐的兴趣、爱好及情绪。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。重视以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,自动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上发明音乐。初中的音乐欣赏课还参加了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是着重了情绪、兴趣的培育,稍微忽略了对初一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互增进的。控制了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用激励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行动也进行了善意的批评与改正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行动批评力度不够。由于非质量监控的课教学没有用闭卷考试等方式测量学生学习的造诣,也没有让不能过关的学生要补习、留作业等一些办法来改变现状。总之,是轻松的学习,但又受到教学条件的影响,也缺少一定的音乐设备让学生学习和控制及运用乐器等,使教学活动很活泼而没有很好的效果。
三、考试:
摘要:钢琴作为西洋古典乐器之一,素有“乐器之王”的美誉。而钢琴因其优雅的“特性”,其在诞生之后便成为了高贵的象征,备受上流社会的青睐。本文在分析了钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义后,又简要阐述了我国钢琴音乐的教学现状,并以采茶戏音乐为立足点对二者的融合之路提出了可行性建议。
关键词:钢琴音乐;教学体系;采茶戏;传统文化
随着社会经济的迅猛发展,钢琴也从“神坛”上走了下来,正所谓“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,普通大众也开始学习与欣赏钢琴音乐。尤其是近年来,我国已经建立了钢琴音乐教育体系,也就是说钢琴作为一门课程被纳入了音乐教育的框架之内。但是,我国的钢琴音乐教学大多是仿照西方的钢琴课程设置而成,入门曲基本上是马克西姆的《克罗地亚狂想曲》、约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》以及巴赫的《D大调奏鸣曲》,甚少有传统音乐元素的踪影。其实,采茶戏音乐作为传统音乐文化的重要组成部分,潜藏着深厚的音乐文化意蕴,古色古香的采茶戏音乐对于钢琴音乐教育而言将会是一笔丰厚的财富。
一、因人制宜、因需制宜的教学原则
首先,因人制宜就是我们通常所说的因材施教,这一原则对于高职教育来说显得尤为重要。因为一是受目前的招生制度所限,我们无法自主招生。二是由于不同地域的音乐水平受到经济条件影响而发生不平衡,由此造成学生水平的参差不齐。以钢琴为例,有的学生自幼学习钢琴,已有十几年的童子功底,甚至还在全国比赛中获奖,而大部分的学生钢琴底子薄,基础差,还有的学生从没学过钢琴,连五线谱也不认识。即便是同一程度的学生,也因生理条件、心理特点的不同而呈现出千差万别。因此,因人制宜地制定教学计划、教学目标、设计教学内容是我们在组织教学时首先要考虑的。对于钢琴零基础的学生,我们以教授基本弹奏方法为主,使学生最能弹奏简单的乐曲,能即兴编配儿歌。而对于高级别的学生则以完善其弹奏方法,积累尽可能多的中外曲目为主,只有这样才能充分发掘每个学生的特点,扬长避短,获得最好的教育效果。
第二、二十一世纪的高职院校教育,教学的根本目的是以适应社会需求为目标,培养具有高等技术应用型、创新型、学习型、素质高的专门人才为根本任务。从音乐专业的角度来说,我们培养的就是能够在第一线从事音乐表演、教育、服务的应用型人才,学生有可能从事的工作有:钢琴调律、幼儿园教师、业余音乐学校教师、琴行工作人员等。不同的工作对专业水平的要求是不一样的:钢琴调律不需要学生有多高的弹奏水平,但一定要熟悉钢琴的构造,有较好的音准感;幼儿园教师不仅要能配弹各种儿歌,还要能歌善舞。作为教师,我们在高职音乐的教学中应以适应社会需求、培养学生实际工作能力为己任,把因需制宜的原则用于教学的各个环节。
二、在教学内容上注意技巧与理论并重,实出实用性
在钢琴教学中,素来是以弹奏技巧的训练为主,特别对于基础较差的高职学生来说,进行严格的技巧训练尤为重要,但这是个长期过程,而高职学生在校学习时间只有三年,在这么短的时间内是不可能去掌握浩如烟海的钢琴作品的,因此,在进行技巧训练的同时要加强钢琴理论知识的学习,如钢琴构造、钢琴及钢琴音乐发展史、钢琴作品欣赏等,从而扩大学生知识的广度和深度。另外由于高职学生特定的培养目标从而决定在教学内容中要实出实用性,培养学生弹、编、配、唱全方面的能力,以适应工作岗位的需要。
1、弹奏技巧训练
学习各种弹奏技巧,是为弹好乐曲和伴奏做准备,针对高职教育特点,我把这一内容分为两部分:一是基本弹奏技巧,二是实用伴奏技巧。以入学时零基础的学生为例,首先要掌握的是基本弹奏技巧,内容包括:正确的弹奏手型;重量弹奏法,帮助学生解决手臂手掌紧张的问题,同时训练了手指手掌的支撑能力;高抬指训练,目的是训练学生手指的灵活、独立。这里需要指出的是,由于高职学生的年龄原因,他们的手部骨骼肌肉已经完全发育成熟,可塑性较儿童差,在弹奏中容易形成僵硬、手指手掌塌陷等毛病,对这些弹奏技巧的掌握可能较慢,作为教师要有足够的耐心来帮助学生克服困难,使他们形成正确的弹奏习惯。接下来还有连音、跳音等技巧的学习。能够掌握以上几种基本弹奏方法后,学生们就可以胜任一般的乐曲了,对于高职学生来说,不可能在短期内掌握所有的弹奏方法,我们要选取重中之重,把最常用而又最基本的方法教给学生,使学生能应付一般的演奏,毕竟高职的培养目标不是培养演奏家。
第二项内容是实用伴奏技巧的学习。即兴编配伴奏,是培养学生应用能力的重要内容,也是在教学中要重点突出的部分,我们的目标是教会学生配弹儿歌及简单的歌曲,掌握不同情绪歌曲的基本伴奏音型。其中最常用的是以下几种:适用于进行曲等歌曲的柱式和弦及和弦转位音型;各种半分解音型,适用于儿歌等欢快的歌曲;琶音音型,适合配弹抒情歌曲。在教学过程中,我采取把成品乐曲的学习与伴奏技巧学习相结合的办法,把各种常用的伴奏技巧渗透到日常的学习中,使学生在潜移默化中学会了各种伴奏技巧。例如学习车尔尼599第28条,左手是半分解音型1535,在学生把这首练习曲弹熟后,把右手旋律换成儿歌《小星星》,左手采用原伴奏音型,这样一首儿歌就很容易地弹出来了。等学生在C大调弹熟后,再转到G大调、F大调等常用调进行练习,这样一来又进行了移调训练。学习乐曲(练习曲)与学习伴奏二者在内容上的结合,是学习即兴伴奏的一条良好途径。
2、钢琴理论知识的学习
前面讲到,高职学生在短暂的在校时间里不可能掌握所有的钢琴技巧,弹遍所有的曲目,因此采取理论与技巧相结合的办法不失是个良好的解决途径:让学生在进行钢琴弹奏技巧训练的同时学习钢琴理论知识。钢琴理论课可以包括以下的内容:钢琴的产生发展及其构造,为将来从事钢琴调律的学生打下基础;钢琴音乐的发展史,讲述钢琴音乐的发展历程,使学生即便达不到较高的弹奏水平也一样能了解和熟悉各时期的钢琴作品、作曲家和音乐风格,开拓学生的视野,进一步激发学生的学习积极性;钢琴教学法的学习,主要讲述钢琴教学中一些带有规律性的问题,钢琴技术训练的基本要领与方法步骤,各类作品弹奏的技术运用与艺术处理原则等,为将来能够从事钢琴教学或陪练的学生打好基础,形成完善系统的教学体系。钢琴伴奏理论的学习,学习各种伴奏音型的特点及应用,各级各类和弦结构及其转位,歌曲内容,情绪的分析,和声织体的选择应用等等。
在教学中,理论知识学习和弹奏技巧训练是相辅相成,缺一不可的,两者互为补充。例如在理论课上学到的关于歌曲伴奏的和声进行、伴奏音型的选择等知识,可以在技巧课上得以实践;在技巧训练课中精弹某一曲目,学习某一技巧,在理论课上可以浏览与之类似的其他曲目,起到以一抵十的效果。总之,理论与实践的结合可以更全面地提高学生的钢琴水平。
三、灵活的教学形式和教学方法
1、教学形式
根据不同的教学内容,可以采取不同的教学形式,如技巧训练课可以是一对一的小课,针对学生出现的具体问题逐个加以解决。而对于那些带有共性的问题则可以采取小组课的形式。钢琴理论的学习可采取集体课或讲座课的形式,这样不仅避免了老师的重复劳动,而且促进了学生间的交流与学习。而最能突出高职教学特点的则是我院提出的“实境耦合”的教学模式。所谓“实境耦合”就是把高等职业技术教育的教和学过程,从传统的、封闭的高校教育情景中解脱出来,并以较大的程度置于校园课堂之外的真实社会环境中,实现高等职业技术教学、实训与社会实际的充分嵌入。目前音乐专业已有青岛正一琴行、海韵琴行、天虹幼儿园等多家实训基地,我们完全可以把钢琴课搬到实际工作环境中进行。例如到幼儿园上课,可以使学生们了解幼儿音乐课的基本流程,钢琴在音乐课上的作用,幼儿教师应掌握的钢琴技巧等等,这种上课形式不但对学生,对老师也是一种很好的教育,它可以使我们最大限度地贴近社会。
2、教学方法
在高职教学中,我们面对的是二十一世纪的新型大学生,他们头脑灵活、信息丰富、有着自己的主见,在教学方法上我们不能拘泥于传统,那样只会扼杀学生的学习积极性。对于高职学生,我们还有一项重要的任务就是培养学生的综合能力,使学生不仅要具备专业能力,还要有从事职业活动所需要的工作方法和学习能力,即方法能力,以及包括人际交往、公共关系、职业道德等的社会能力。一个人只有综合能力提高了,才能在竞争中立于不败之地。因此作为教师要利用一切教学方法调动学生的学习积极性、参与性、合作性,并言传身教,帮学生树立正确的人生观、价值观。与以往的“老师说,学生听”的教学方法不同,我们可以采取互动式多边教学、案例式教学、研讨式教学、模拟式教学等多种教学方法。如在实际钢琴教学中,把几个学生组织起来,教师布置让学生举行一个小型钢琴演奏会,由学生们自己确定曲目、找乐谱、组织排练,这样一来,不仅考验了学生的专业能力,也使同学们锻炼了相互间交流协作、解决困难的能力。各种教学方法的灵活运用,不但增加学生的学习兴趣,也使学生在学习的过程中提高了综合能力。
以上便是我对高职音乐专业钢琴教学的一些探索,高职音乐专业的教学不仅是一个挑战,更是一个机遇,它把我们从传统教学的框框中解放出来,以更灵活更实际的方式开拓了我们的视野,给了老师更大的发挥空间,只要我们有热情、有梦想,就一定能在这片新的领域开拓出一片灿烂的天空。
参考文献
[1]姜大源职业教育学研究新论教育科学出版社2007
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