剪纸艺术主题活动方案（精选11篇）
剪纸艺术活动的产生
剪纸是我国民间的传统工艺，历史悠久，流传广泛，深受广大劳动人民所喜欢，是人民大众的艺术。剪纸是用剪刀或刻刀在纸上进行艺术加工的一种形式，手法简洁，造型别致，一般用于装饰，表示喜庆或美化生活。三年级的学生在手工课上正好学习了简单的剪纸，学生对剪纸艺术很感兴趣。学生通过剪纸活动，可使他们加深对剪纸的兴趣和对艺术的理解，拓宽学生的知识领域。提高学生对生活中的艺术现象的关注程度，还培养学生的社会交往协作能力、研究创新能力；培养学生勤于思考、勇于实践的精神和热爱生活，热爱劳动的情操，提高学生的审美能力。
活动目标
1、获得亲身参与研究的体验。
学生通过活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们探索、创新的欲望。
2、培养收集、分析和利用信息的能力。在活动中，培养学生围绕研究主题主动收集、加工处理和利用信息的能力。
3、学会分享合作。培养学生学会交流和分享研究的信息、创意及成果，发展乐于合作的团体精神。
4、培养科学态度和责任心。在研究活动中通过学生动手剪纸，培养学生做事持之以恒的毅力和研究的科学态度。
活动对象
三年级学生
活动时间
1周活动过程
一、创设情境导入
同学们，你们看这是什么？老师把预先剪出的苹果、花朵、手拉手、双喜图案粘到黑板上。这就是剪纸。
同学们想不想学到关于剪纸方法？今天我们就来研究——剪纸。（板书）
二、思维碰撞，探讨研究内容
1、那么说到剪纸，同学们见过剪纸么？在哪里见到的？最想知道关于它的什么呢？
学生说，师引导，择其板书
情境创设一：（剪纸与我们的生活、作用）
老师找到了几张照片，我想考考大家，知不知道这是做什么用的?
出示门笺、喜花、鞋花、窗花、寿花等
情境创设二：（剪纸图案、种类）
老师在上网找剪纸的图片时，看到一张图片非常喜欢（展示马），你们知道为什么么？今年是马年。老师知道了原来十二生肖也可以用来做剪纸图案。同学们你知道，还有哪些图案可以做剪纸么？
情境创设三：（宣传南京剪纸）
同学们知道哪里的剪纸最有名？
中国文化部授予山西浮山县、福建漳浦县、河北省丰宁满族自治县、内蒙古自治区呼和浩特和林格尔县、河北省蔚县“中国民间艺术剪纸之乡”的2、师生归纳、综合讨论所得的研究内容，形成小主题。
预设研究内容：
剪纸的方法、剪纸的历史与发展、剪纸的种类、剪纸与我们的生活、设计制作剪纸„„
三、选择小主题，组合小组，制定小组及个人研究计划
1、学生根据个人兴趣、特长及调查渠道方便与否进行选题则择组，教师适度调剂人员组成（允许个人单独性研究及跨组研究，前提是完成本组内自己的研究任务）；
2、各组选出组长，讨论制定本组研究计划与个人研究计划，填写研究方案表；
3、师相机选择一组称述本组方案及研究的方法与渠道，师生共评，提出适当建议，各组进一步完善方案。
四、中段研究活动
1、学生根据制定的研究计划开展活动，师密切关注学生研究情况适时给予方法指导；
2、中期研究情况汇总、整理，视情况调整研究计划或修改主题研究方向，教师鼓励学生发散思维、生成问题；
3、继续调查研究并整理，准备小组汇报（尽量展现研究过程，特别是遇到问题、解决问题的部分）。
(一) 课程性质
《公共艺术 (2) 装饰雕塑》是环境艺术设计专业一门独立的艺术学科, 包括城市标志性雕塑 (圆雕) 、园林景观雕塑 (圆雕) 、建筑装饰雕塑 (浮雕) 室内装饰雕塑 (浮雕、小件雕塑饰品) 等几个方面。具有较强的专业性与实践性, 是景观设计及相关专业学生所应该了解掌握的专业技能。
该课程可培养学生立体思维能力、空间造型能力、空间布局能力, 深化学生在设计领域对立体空间的布局的理解和掌握, 引导学生利用效果图表现形式进入环境、景观设计领域, 由此提高职业素质的培养, 为环境艺术设计打下牢固、扎实的设计基础, 丰富环境艺术设计理念。欲达到以上教学目的就必须和国际接轨, 以“工作室制”的教学模式, 树立具有设计、制作、展示为一体的先进教学理念, 而该课程的设立便是对以上方面所进行的积极探索。
(二) 教改思路
1.建立“工作室制”教学方式, 以装饰雕塑的实训、实践为主, 理论引导为辅的教学方式。
2.“工作室制”以认识材料的不同艺术效果, 并采取命题设计的教学法开展教学任务。
3.拟定“工作室制”的教学管理体制, 与国际艺术院校和国内先进的兄弟院校接轨。
4.引导学生把装饰雕塑的设计理念融入到环境、景观领域, 提高其设计素养。
二、教改课程实施目标
“工作室制”是为更好地深入学习环境艺术设计奠定坚实的基础。本课程是环境艺术设计的选修课程, 旨在培养学生立体思维能力、空间造型能力、空间布局能力。不同装饰技法, 装饰雕塑是通过一个不同的表现方法和对不同材料的运用, 引导学生通过效果图表现形式进入环境、景观设计领域空间的过程, 促进学生在设计领域对立体空间的布局的正确理解和掌握, 提高职业素质的培养, 为环境艺术设计打下牢固、扎实的设计基础, 丰富环境艺术设计理念。同时也为今后就业选择提供更多的了就业机会。
[知识目标]
(1) 正确理解装饰雕塑的作用、功能、特点、材料, 以及掌握装饰雕塑相关表现技法;
(2) 制作流程的系统知识, 初步具备室内装饰设计员 (国家职业资格三级) 所要求的“具备空间造型知识、电脑效果图方法”的职业标准;
(3) 了解不同材料的表现技法。
[能力目标]
(1) 能够运用所掌握的装饰雕塑相关表现技法的知识;
(2) 用不同材料的艺术表现形式, 独立完成从平面到立体的制作过程;
(3) 能够独立构思、创作。
[素质目标]
(1) 通过理论与实践的学习和训练, 做到眼、脑、手的协调一致, 使装饰雕塑的表现真正成为立体形象思维、艺术设计构思与表现的最直接的工具。
(2) 要求对装饰雕塑理论和实际应用到环境艺术设计中, 了解公共艺术在环境艺术中的作用, 扩大知识面, 提高艺术审美能力, 从而更好的为艺术设计服务。
(3) 具备一定的专业审美意识和创新意识;具有团队协作的职业精神和工作方法;正确理解公共艺术在环境艺术中的作用, 扩大知识面, 提高艺术审美能力, 从而更好地为艺术设计服务。
(4) 具备一定的沟通能力, 能准确讲解、表述图纸内容, 初步具备室内装饰设计员 (国家职业资格三级) 所要求的“能够为用户讲解设计方案”的职业标准。
三、改革课程的具体内容和要求
四、课程实施建议
(一) 教学建议
教学内容建议:围绕实际工程项目的具体操作方法、以实际工作流程为依托进行教学 (比如:引进城市景观项目或室内装饰小品实战训练) , 教学方法建议:以实训为主、理论为辅的教学方法突出课程 (装饰雕塑) 的实践意义。
(二) 教学评价
通过对各教学环节中知识点的分析、实训与总结, 以及观察、启发学生独立完成作业, 从平面到立体操作实际项目的能力, 通过教师作业点评和对作业完成的认真程度分析和总结, 同时可开展小型的作品汇报展来吸收专业人士的宝贵意见。
考核方法:课程作业、步骤与技法的掌握应用程度。
成绩构成:符合课题技法训练要求80分+创意分20分。
成绩评定:期评成绩=平时成绩 (30%) +学习态度 (10%) +课程作业成绩 (60%) 。
(三) 选择当代优秀教材
(四) 课程资源的开发与利用
1. 教学参考书:
中外雕塑相关网站装饰雕塑资料、PPT课件。
2. 教学设备、实验 (训) 室利用:
多媒体设备、模型工作室。
3. 校外实训 (习) 基地利用等方面:
课余时间考察校外实训基地, 雕塑工厂;考察雕塑实际项目的操作方法与流程。
4. 实训指导手册:
编写《装饰雕塑艺术案例分析实训指导书》, 明确技能考核内容和要求。
(五) 其它说明
本课程教学主要要求学生理解装饰雕塑的制作流程和材料的类别、功能、特点, 以及掌握装饰雕塑相关表现技法、制作流程的系统知识, 并且要求学生在掌握本课程的同时, 要思考如何很好的运用到社会实践项目当中去。
五、教学项目设计
项目1:景观装饰雕塑效果图设计练习 (16课时)
◇教学目标
通过命题构思、草图、手绘效果图、电脑出图 (利用设计软件) 模型制作
◇工作任务
1.虚拟雕塑项目命题设计方案:要求构思巧妙新颖 (4课时) 、设计1-2件草图 (版面不限) 设计说明100字以内。
2.电脑制图 (12课时) 效果图要求彩色打印 (A4版面) 一张并装裱。要按照正确的工作流程完成作业。
◇活动设计
根据命题实施“从平面到立体”的训练, 使学生了解实际项目操作中装饰雕塑功能与作用, 以及操作的基本流程:
1.虚拟环境空间设计项目:为学生下达命题设计任务 (例如;校园景观雕塑设计) 、按草图的方式体现, (即时辅导、讲评) 。学生自己要介绍构思意图 (如;寓意、选用的材料等) , 鼓励学生的自我语言表达能力。
2.虚拟项目效果图实训:根据雕塑环境平面图、立面图以及相关实际尺度, 通过雕塑设计草稿进行电脑彩绘效果图设计制作 (教师即时辅导、讲评) 。重点强调效果图版面设计的效果是否具有一定的说服力。
◇相关知识
素描基础、浮雕、圆雕、现代装置雕塑、电脑制图软件。
◇课后练习与任务
1.单体小品练习 (以景观小品为主)
2.设计雕塑方案并绘制效果图。
项目2:装饰雕塑模型制作练习 (16课时)
◇教学目标
通过运用各种雕塑材料训练, 掌握不同材质的特性、表现力。方法与技巧。
◇工作任务
1.要求把效果图的设计方案用立体造型方式体现 (12课时) 。
2.项目流程要正确, 表现技法熟练并突出表达设计意图的模型 (20-30公分大小、材料不限) 。
◇活动设计
提供城市景观空间, 如广场、社区、校区景观雕塑等, 使学生完成从平面到立体的设计流程训练, 强化学生技能, 重点强调创意、规范雕塑设计流程及效果图技法的表现 (4课时) 。
1.优秀作品欣赏 (理论讲授与实践操作相结合)
2.效果图绘制实训 (理论讲授与实践操作相结合)
3.课程总结;对本课程的学习情况与学生互动了解感受。
◇相关知识
美术基础、立体造型能力、雕塑制作步骤。
◇课后练习与任务
1.单体小品练习 (以景观小品为主) 。
2.构思草图练习
项目3:综合材料的运用和后期作品效果处理 (16课时)
◇教学目标
通过材料的特性、表现力及雕塑制作的步骤、程序, 方法与技巧。最终能根据不同的要求, 制做不同目的构思的作品效果。
◇工作任务
要求掌握不同材料的应用 (比如;金属、石材、木材、或综合材料) , 完成作品后期的艺术效处理 (12课时) 。
◇活动设计
带学生去户外参观材料市场, 搜集材料图片素材, 以动手能力训练为主导, 强调技法的同时, 更强调设计的重要性, 用实材表现设计方案 (4课时) 。
1.拍摄、收集材料照片 (理论讲授与实践操作相结合) 。
2.效果图绘制、模型制作实训 (理论讲授与实践操作相结合) .
3.课程总结;对本课程的学习情况与学生互动了解感受。
◇相关知识
美术基础、立体造型能力、雕塑制作步骤。
◇课程总结
1.优秀作品欣赏 (理论讲授与实践操作相结合) 。
2.雕塑效果图绘制实训 (理论讲授与实践操作相结合) 。
3.雕塑模型制作实训 (理论讲授与实践操作相结合) 。
4.对本课程环节的学习与学生互动了解感受。
◇课后练习与任务
1.单体小品练习 (以景观小品为主) 。
一、激发幼儿的剪纸兴趣
在剪纸教学中，我并不是采取强制性的教育方法来约束幼儿、训练幼儿。因为这样做不仅不会激发幼儿的兴趣，发展幼儿的创造性思维，相反会使幼儿感到压抑、厌倦和畏惧。所以，我根据幼儿的生理、心理特点，采取不同的有趣方式来培养幼儿的剪纸兴趣。
让幼儿高高兴兴地投入剪纸活动，从而激发幼儿创造的欲望。例如：在一次剪花瓶的教学中，起先，我收集了各种造型别致形状不同的、花纹漂亮的花瓶，在班上开了一个花瓶展示会，有意识地引导幼儿仔细地去观察花瓶，增加幼儿的感性认识。其次，我又把一张张纸剪成一个个奇特的花瓶，进一步给予幼儿足够的刺激，以激发幼儿也想剪花瓶的欲望。
二、创造良好的剪纸环境
剪纸虽然是以幼儿自发为主的一种活动，但是，如果没有适宜于幼儿自主活动和自我表现的环境，幼儿就难以在活动中充分的发展。
由于剪纸是一种民间艺术，对于现代的孩子来说平时接触的很少，所以作为老师首先就要给孩子创设一个良好的剪纸环境，使幼儿能够更好的在活动中得到充分的发展。比如教室的墙面可以布置一幅典型的剪纸画，新年来临之际可以在窗上添有各种各样的窗花，而各种区角内也可以放置一些与主题有关的幼儿剪纸作品。
三、从易到难、循序渐进在剪纸
教学中，孩子们在教学中对剪纸已有了一定的基础，会剪一些最基本的线条，所以我就让他们在这基础上学习剪图形。在剪的过程中，我逐渐教授一些技巧。例如在剪圆的时候可以将正方形的纸对折，然后剪出半圆，打开后即成为一个圆形。通过多次的折纸，剪一刀就可以成为五角星等。整个教学进程的难度逐渐增加，十分适合幼儿的发展水平。
四、有效地进行指导
根据教学内容，设计幼儿感兴趣的活动。把各种图形与生活中的具体事物结合起来，使幼儿感到有趣并易于理解接受。在剪纸活动中要充分发挥教师的主导作用，并以幼儿主体性的发挥为出发点和归宿来指导幼儿剪纸，运用各种指导方式使幼儿有发挥自己积极性、主动性的机会
1.耐心等待，适时帮助。①思考的时间：幼儿的剪纸活动是一个手脑并用的过程。在幼儿动手之前，应给幼儿一点时间思考。离开了思考，无次序、无目的的动手操作是无法达到预定目的的。②介入的时间：仔细观察每一个幼儿的操作情况，通过他们的动作、面部表情、同伴间的对话等一系列外在表现的观察来推测他们可能遇到的困难，采取不同的指导，而不是一看见情况就加以干预。③制作的时间：因为幼儿有能力差异，同样的作品，能力较强的幼儿可能需要的时间较短，很快就能完成，但一部分能力较弱的幼儿可能需要较长的时间。不能因为能力较强的幼儿完成了就强迫所有的幼儿放弃制作，这是教育的失误。
2.分类指导，共同提高。在活动中，有可能会出现大部分幼儿不会的情况。可能的原因有三，一是教师在操作前忽略说明，二是教师对幼儿的知识水平不甚了解，高估幼儿能力，三是教师准备不充分。这就需要教师进行集体指导。教师应大声提醒全体幼儿注意，大家协商，共同解决。面对个别的问题，教师应根据幼儿各自不同的情况，给予不同的指导：对于能力较强的幼儿，让他们积极思考，大胆动手，主动探索、用“老师相信，你一定能行！”，对能力一般的幼儿，我们可以悄悄地说：“别着急，想一想，你会做的。”对于能力差的幼儿，老师可与他协商：“我想和你一起做，行吗？”总之，教师在指导中应视幼儿能力的不同采取不同的方法。
3.让幼儿自己探究。在最初的剪纸活动中，老师通过口头讲解和演示引导，幼儿会跟着老师一步步地完成制作。经过这样的过程，幼儿完成的作品成功率高，作品准确、精致使人爱看。这种剪贴活动虽然提高了幼儿的模仿能力，但却完全抹煞了幼儿的独立性和创新精神。后来我开始把制作物品的图纸展示出来，并从讲解图纸开始引导幼儿尝试能看懂图意并根据示意图来完成作品。这样的教学方法给了孩子们更多更大的活动时间和空间，真正把脑力活动与手的活动结合起来。不仅提高了孩子们手的灵活性，掌握了制作的技能技巧，还发展了幼儿的思维，培养了创新精神。
大班艺术活动方案1
活动目标：
1.初步掌握用自然物正确测量长度的方法，并记录测量结果。
2.培养幼儿运用工具实践操作的能力。
3.感知测量工具的长短与测量结果的关系，体验测量的乐趣。
活动准备：
1.探索材料：吸管、小棒、筷子等。
2.记录材料：幼儿人手一份记录纸、笔。
活动过程：
(一)导入。
1.出示一块桌布，引导幼儿猜想桌布的长短。
教师：“这是什么?是什么形状的?我还需要再来裁几块这样正方形的桌布，但我还不知道这块桌布的边到底有多长，所以今天就请小铺来帮我量一量这桌布的边有多长?”
2.引导幼儿讨论用吸管测量桌布的正确方法
教师：“你想到用哪些工具来量这块桌布呢?(幼儿自由讨论)
教师：“其实量桌布可以用很多的工具，今天我给小朋友每人准备了一根一样长短的筷子，请你来量一下这块桌布的边有多长?”
教师：“请你们想一想，试一试，只有一根筷子的时候应该怎么样来量?并且把你量的次数的结果记录在桌上的纸上。”
3.幼儿进行第一次操作，并总结正确的测量方法。
(1)幼儿讲解自己测量的方法。
教师小结：从头开始量，量一下在末尾做一个记号，然后再从这个记号接着量，中间不能留缝隙，这样才不会重复，也不会漏掉。量一次数一次，量了多少次就代表桌布有多长。
(2)教师：那我们来看看，我们用一样长短的筷子测量了桌布，次数是多少?你从这张表里发现了什么?
教师小结：同样长短的同一工具在测量相同长度的东西的时候，它测量的结果是一样的。
(二)探索、测量。
请幼儿观察各种测量工具，引导幼儿比较各种测量工具的长短。
(1)教师：“等一会我们还要来量，还是这块桌布，但请你们要换工具了?换什么样的工具呢?换了工具后测量的结果会怎样呢?在测量前我们先看一下记录表。”
(2)教师介绍记录表。
(3)幼儿第二次操作。幼儿选择两种长短不同的工具进行测量。教师重点指导测量有困难的幼儿。
(三)分享、交流。
1.引导幼儿展示记录单，请幼儿交流自己的测量过程和结果。
教师：“你刚才用的是哪种工具来测量的?短的测出来时多少?长的测出来时多少?”
2.教师与幼儿共同观察记录单，引导幼儿发现测量工具的长短与测量结果之间的关系。
教师：“看看你的记录表，再看看黑板上大的记录表，你发现了什么?”
教师小结：测量相同长度的东西，用的工具越长，测量的次数越少。用的工具越短，测量的次数越少。
(四)游戏：量一量
教师：现在请你们想一想，如果量黑板，你想量的次数多一点该用什么工具?想要节省时间，快一点的话测量的次数少一点，该用什么样的工具?
教师总结：今天我们测量了好多次，我们不但学会了正确的测量方法，还发现了测量的规律，当我们用同一长短的工具测量同一长度的东西时，测量的结果是一样。当我们用不同长短的工具测量同一场长度的东西时，工具越长，次数就越少。工具越短，次数就越多。
教师：回家后，你再去试试，我们用相同长度的工具去测量不同长度的东西时，又会有什么变化呢?
活动延伸：
1.丰富区域材料，为幼儿提供丰富充足的物品，让幼儿操作探索，发现学习。
2.请幼儿运用所学方法，量一量家中物品的长度和家庭成员的身高。
大班艺术活动方案2
活动目标
1.能自由设计画面，创作出有生活情景的小朋友活动画。
2.尝试通过表情变化来表现心理活动，从动作和色彩中感知美、创造美。
3.培养想象力，体验快乐的情感。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备
绘画纸、水彩笔
活动过程
一、幼儿随音乐自由表现手、脚、面部表情的活动，并表现出与歌词相符的造型动作。(教师用语言启发幼儿用夸张的表情表现我们的各种情绪)
二、示范画表情，引导幼儿互相讨论
1.小朋友孤单发愁时的表情该怎样表现(撅嘴、垂头、掉泪、嘴角下弯、闭眼、躲在角落……)，请小朋友上前做示范，教师画出1-2种表现形式。
2.小朋友快乐游玩时的表情怎样表现(笑、唱歌、拥抱、嘴角上翘、手拉手……)，请小朋友上前做示范，教师画出1～2种表现形式。
三、交代要求，引发绘画欲望。
师：小朋友生活的地方非常美丽，都有些什么呢?(树、花、草、楼房……)鼓励幼儿用这些美丽的东西做背景，把刚才的音乐游戏用画笔表现出来。可以只表现孤单发愁的情景，也可以表现快乐游玩的情景，还可以表现整个游戏情景。
四、幼儿自由创作，教师巡回指导教师鼓励幼儿大胆想象，自由表现。
五、幼儿互相介绍作品。
大班艺术活动方案3
【活动目标】
1、感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。
2、探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天的树的色彩。
3、学会与同伴合作作画，感知集体作画的乐趣。
【活动准备】
1、秋天的景色相关图片。
2、油画棒每组若干盒。
3、每组一张大的长方形白纸。
【活动过程】
1、音乐活动：小树叶。
教师带领幼儿有表情地随着音乐演唱歌曲《小树叶》，感知秋天的氛围。
2、欣赏《秋天的树》，感知秋天的色彩。
(1)引导幼儿观察用实物展示仪放大的示范图或阅读幼儿用书《秋天的树》画面。
(2)你知道这是什么季节吗?你是怎么看出来的?
(3)画面上有什么?树是什么颜色的?
3、重点引导幼儿观察感知树木的形象和结构。
(1)树是什么样子的?它由哪几部分组成?你看到的树冠是什么样子?
(2)教师在黑板上画出树干，请个别幼儿上来画出不同的树冠、(圆圆的、高高的、三角状、花瓣形的、多个三角形状)
(3)启发幼儿想一想：还可以怎样画树冠?
4、探索用红_系和黄绿色系表现秋天的色彩。
(1)你看见的秋天的树是什么颜色?
(2)教师在黑板上用黄、橙、红三种颜色给大树涂色。
涂色方法：先用笔画出一个涂色的区域，然后，一笔接一笔来回涂色，帮助幼儿把握均匀涂色的要领。
5、引导幼儿以小组为单位，商量在纸上画出大地和树。
6、作品展示：活动前收集各种关于秋天的树图片资料，让幼儿观察感知，并在此基础上，学习描绘秋天的树。
大班艺术活动方案4
【活动目标】
1、初步尝试利用橡皮泥在石头上创作娃娃脸。
2、能根据自己的想法大胆地创作，体验在石头上创作的乐趣。
【活动准备】
1、石头每人一块、橡皮泥。
2、课件、音乐。
【活动过程】
一、欣赏石头，激趣导课。
1、课件播放不同类型的石头图片，引导幼儿欣赏石头上的不同花纹图案。
2、教师小结：刚才我们一起欣赏了在石头上自然形成的一些有趣画面，许多人非常喜欢这样的石头，有的人还把石头摆在家里做装饰欣赏它，很有意思，也很漂亮。
3、课件出示石头娃娃。老师从石头王国里给大家带来了一位朋友，你们想认识他吗?那我们一起请他出来和大家见面吧。
二、欣赏石头娃娃，引导幼儿了解其特点。
1、提出问题，引导幼儿观察。
(1)师：看了这么多石头家族的石头，我有问题了，石头娃娃和这么多石头有什么不一样?
(2)幼儿观察并说一说。
2、创设情境，激发创作兴趣。
师：其实，今天石头娃娃不仅是要和我们交朋友，他还需要我们大家帮帮他呢!你们愿意帮助他吗?我们来看看他需要我们为他做些什么?
播放课件，教师相机讲解：这些都是我的朋友，因为我们要参加石头王国的选美大赛。可是我们的设计师有事今天不能来了，不能帮助大家设计了。所以我想请小朋友们帮帮我的这些朋友。好吗?
三、幼儿创作石头娃娃。
1、教师介绍创作素材：石头、橡皮泥。
2、分组创作石头娃娃，教师巡回指导。
四、作品展示与欣赏。
大班艺术活动方案5
重点难点
分组合作描画不同人体动态。
活动过程
1.欣赏范画，激发幼儿活动的兴趣
小朋友仔细观察，这张画有什么特别的地方?你们想不想画一张特别的画?
2.游戏《木头人》
交代规则：首先，咱们做一个木头人的游戏，女孩子全体起立到前面来，听到音乐，做各种各样优美的动作，音乐一停你就得变成一个美丽的木头人。(发标志)男孩子全体起立到前面来，游戏规则是听到音乐，做有趣的、可笑的动作，音乐一停你就得变成一个有趣、可笑的木头人。
3.教师示范
小朋友的动作都很特别，用什么办法能把咱们的动作留下来呢?某某小朋友到前面来，请你摆出一个特别的动作请大家欣赏，教师描画出该幼儿的体态。
4.讨论
请7位身上有标志的小朋友上前摆各种各样的动作(站姿或卧姿)。大家共同分析7位小朋友的动作能不能画在纸上，将个别动作稍做改动。
5.幼儿分7组，合作完成人体姿态的描画
6.游戏《找信》
每组幼儿共同解读密信，分析信件中的艺术表现方式，激发幼儿创作的_。
7.幼儿自由创作
运用线条，图案或者色彩装饰人体并为画面涂底色。
8.欣赏作品
请幼儿谈一谈，哪一组作品中人物的动作清晰，色彩鲜艳，人体装饰的非常有特点。
9.结束部分
欢庆舞。师生在音乐伴随下自由舞蹈，展示自我独特魅力。
活动目标
在活动中请幼儿体验合作的快乐。
幼儿合作完成人体动态的描画和人体的装饰。
使幼儿了解到美就在我们的身边，它来源于我们的生活。
1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。
2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。
3.培养幼儿的欣赏能力。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备
1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。
2.蓝色记号笔人手一个
3.《青花瓷》纯音乐
活动过程
一、带领幼儿到美工室
师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。
师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?
二、按要求作画
师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。
三、自主挑选物品，进行作画
1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。
2.教师巡视，指出错的地方。
四、幼儿作品展示
1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。
师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。
2.教师对幼儿的评价进行小结。
一、活动时间：2011年10月
二、活动目标：
1、获得亲身参与研究的体验。学生通过活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们探索、创新的欲望。
2、培养收集、分析和利用信息的能力。在活动中，培养学生围绕研究主题主动收集、加工处理和利用信息的能力。
3、学会分享合作。培养学生学会交流和分享研究的信息、创意及成果，发展乐于合作的团体精神。
4、培养科学态度和责任心。在研究活动中通过学生动手剪纸，培养学生做事持之以恒的毅力和研究的科学态度。
三、活动对象：三年级学生
四、活动过程：
（一）创设情境导入
同学们，我们刚刚进行了关于剪纸团花的学习，很多同学都剪出了漂亮的图案。我发现很多同学非常具有创造力，剪出的图案能与众不同。
（展示部分学生作品）
但是同学们知道吗，你们学到的只是中国剪纸艺术中小小的一个部分而已，中国的剪纸艺术是非常灿烂而且源远流长的，老师我找了一些剪纸的图片大家可以欣赏一下，（展示图片）
同学们想不想知道更多关于剪纸的知识，学会更多的剪纸方法？今天我们就来研究——剪纸。（板书）
（二）思维碰撞，探讨研究内容
1、那么说到剪纸，同学们见过剪纸么？在哪里见到的？最想知道关于它的什么呢？
学生说，师引导，择其板书
情境创设一：（剪纸与我们的生活、作用）
老师找到了几张照片，我想考考大家，知不知道这是做什么用的?出示照片门笺、喜花、鞋花、窗花、寿花等
情境创设二：（剪纸图案、种类）
老师在上网找剪纸的图片时，看到一张图片非常喜欢（展示老虎），你们知道为什么么？今年是虎年。老师知道了原来十二生肖也可以用来做剪纸图案。同学们你知道，还有哪些图案可以做剪纸么？情境创设三：（宣传南京剪纸）
同学们知道哪里的剪纸最有名？
中国文化部授予山西浮山县、福建漳浦县、河北省丰宁满族自治县、内蒙古自治区呼和浩特和林格尔县、河北省蔚县“中国民间艺术剪纸之乡”的称号。
老师听到了一个消息说，南京剪纸要申报国家文化遗产了，其实南京剪纸有非常多的样式、技巧但是宣传的不够，年轻人学得不多，所以很多人不知道，我们是不是可以做点什么呢？
2、师生归纳、综合讨论所得的研究内容，形成小主题。
预设研究内容：剪纸的方法、剪纸的历史与发展、剪纸的种类、剪纸与我们的生活、学习宣传南京剪纸、设计制作剪纸……
（三）选择小主题，组合小组，制定小组及个人研究计划
1、学生根据个人兴趣、特长及调查渠道方便与否进行选题则择组，教师适度调剂人员组成（允许个人单独性研究及跨组研究，前提是完成本组内自己的研究任务）；
2、各组选出组长，讨论制定本组研究计划与个人研究计划，填写研究方案表；
3、师相机选择一组称述本组方案及研究的方法与渠道，师生共评，提出适当建议，各组进一步完善方案。
（四）中段研究活动
1、学生根据制定的研究计划开展活动，师密切关注学生研究情况适时给予方法指导；
2、中期研究情况汇总、整理，视情况调整研究计划或修改主题研究方向，教师鼓励学生发散思维、生成问题；
3、继续调查研究并整理，准备小组汇报（尽量展现研究过程，特别是遇到问题、解决问题的部分）。
关键词：高校,艺术设计,教学模式,研究
一、艺术设计专业教学模式改革的必要性
艺术设计专业涵盖面广,生活与设计息息相关,随着生活水平的提高,人们对物质生活方式及精神状态的要求都有所提升,艺术设计对于生活各方面资源的优化都有着密不可分的关系。时代在前进,高校的教育要适应不断变化着的社会,就要不断吸收本学科及其他学科新领域的知识。培养学生的创新精神和创新能力,需要教育工作者的教育和培养,在教育中总结经验,从实际出发大胆革新,有效提高教育质量。艺术设计专业在现今社会备受关注,高校教育要顺应时代的发展,实现其社会价值。
二、艺术设计专业实践教学目前存在的问题
首先,教学课程模式相对传统;目前艺术设计专业相关课程的设置及教学模式相对传统。学生只是在学校奠定艺术设计的理论基础,以及仅限于课堂的实践内容,针对实践性的课程仅限于在课堂上及课后的练习。学习的知识面比较狭窄,大一、二的通识课程较多,有时通识课、专业课一天满课,使学生的学习精力与热诚产生影响,专业课时间不能够有效的利用。艺术设计类课程的概念性定义比较少,不能以传统的理论结合实践进行教学,应结合实际的实践内容进行新型的实践教学,模拟实施教研项目导入,课程完成时既能在社会中运用(实验性尝试),又能提高学生的综合实力。
其次,学生缺乏的主观能动;学生学习的知识面比较狭窄,平时对知识的积累认识薄弱,仅限专业内容,其他学科接触少思维的拓展局限。主要是课堂上的学习的内容,对外界新鲜事物、最新消息的收集与接纳相对滞后,由于我校所处的地理环境离国内一、二线城市的距离较远,画展、设计展、讲座等能够观看与参与的机会少。部分学生选择美术专业是为考取大学,已至对本专业提不起学习的兴趣,学生在学校的学习及短暂的实习经验,无法使学生步入社会后融入工作角色中,初到实习单位就会出现作品不具备实用性,创意难以在实践中得到实现,使学生感到困惑。
最后,教师的知识更新相对较慢,师资力量的淡薄;课程设置多,使得老师很难有机会去专业机构更新教学知识,接受新的教学理念以及设计前沿的信息,教师的实践经验不足,与社会实体企业接洽的机会少。由于我校设计专业处于起步阶段,专业开设不全,现仅有视觉传达和环境艺术设计专业。专业教师缺乏,教学任务繁重,个别专业教师兼职行政职务。艺术设计专业初期发展,教师出去学习的机会少,只能通过网络或者书籍专业知识更新,会影响到教师自身的专业素养的提升及教学质量的提高。
三、艺术设计专业改革的方案探讨
1、传统教学模式的改革
传统教学模式主要以教师为主导,学生参与互动较少的课堂模式。随着实践教学越来越受到学校及企业的重视,传统的实践教学模式已无法满足当前形势的发展,艺术设计的课程内容设置要多元化,不能仅限于本专业,适当放大教学范围,涉及部分经济、人文历史及时尚课程,不仅可以拓展学生的视野,也可引导学生接收前沿信息。通识课程和专业课程的设置要科学合理,有效使用教学资源。学生可以根据感兴趣的课题分为几个团队,根据课题内容利用网络、图书、媒体等资源获取相关所需要的信息,并进行筛选、分析、统计、整理、统筹信息等,提出设想的方案策略。在实施方案的各个阶段,团队成员分工合作,各尽其职,确定各自的任务,积极互动讨论,发挥团队精神,共同完成课题设计的整个过程。即可以提高学习效率,也可以体会到团队合作的可贵。教学改革中,教师参与教材的编写也是重要部分,在原有教材的基础上,进行大胆改革,根据地方教学特色积极编写新教材,发掘及传承地方民族文化特色,使其融入到现代教育理念中。
提高学生的综合素养使用实训进行教学,艺术设计的专业课程,仅凭思考和手绘没有具体的实物,学生不能直观的感受到实物,会直接影响教学质量和最终呈现的效果。采用行动导向教学方法,在学习专业课时要找到需要解决的问题,策划具体的方案,解决问题的方法要开发多元化模式,不可单一化。1可采用启发式训练,启发学生通过空间、色调、造型、材质、界面的不同变型、分割、打散、重组进行实物操作,完成实践教学内容,亲身体验,从而达到发散、开创性思维的启发教学模式,从而达到创新的目的。例如,书籍装帧设计实训,元素的收集、提炼与有效的运用,根据个人喜好针对不同对象的书籍进行风格化设计,使形式多样化,色彩与材质形成间接联系,在制作过程中追求个性化理念与创新性实验。电脑设计作品的展示效果是手绘制做所望尘莫及的,优化电脑设计教学。学生要有开阔的创新型思维,通过不断积累手绘实战经验,将创造性的构思通过电脑设计呈现出来。在电脑设计课的教学设置中,加强学生的软件操作能力,如Photoshop、Corel DRAW、Auto CAD、3DMAX,使学生通过软件设计制作呈现出自己满意的作品。提高自身创新思维与动手能力,在毕业后能更好地适应工作。
2、学生参与社会实践、实习
学生在学习专业知识的基础上,多参加社会实践活动,现代的教学课程设置不仅限于课堂的实践教学,安排学生到公司及流水线参观学习,到施工现场去实地体验,了解作为一名设计师所要具备的综合能力。在实习过程中有效利用时间,指导教师要阶段性的与学生交流,详细写出实习报告,主要是参与设计工作的内容及成效。学校组织学生到北京、西安等地艺术考察,参观博物馆、科技馆、美术馆、美术学院等,学生能够开阔眼界,在轻松的考察状态下拓展各方面的知识。返校后汇报考察报告,根据自身的兴趣设计作品进行展示活动,可以发现学生的作品创意有所突破,作品质量也有所提高,艺术实践课程能够带动学生的学习积极性。教师组织学生参加国内外设计比赛,学生也可自发的参与,相关专业教师加以指导。通过比赛能够了解到当前国内外设计的最新动态及趋势,自己与当前大学生及设计师之间的差距,无形中也是在课外社会实践中得到启发与竞争带来的学习推动力。我系近两年学生参加国内外设计及比赛获得可喜成绩,学校给予师生一定的鼓励。
国家现在提倡大学生创新创业,我校也将转为应用型大学,所以在创新创业方面也做出了努力,提供机会让学生参与创业机会。今年学生也进行尝试性的创业,例如:独具地方特色的“垚一品”陶艺工作室、“朴匠”皮具工作室,教师组织学生到伊宁市“汉人街”跟手工艺人学习皮制工艺。在学校建立工作室,主要是纯手工制作的钱包、手提包、手链、腰带等产品,通过互联网宣传起到一定的效益。学生在整个筹建过程中,善于思考,勇于创新,勤于动手,大胆实践。不仅提高了学习的积极性,也在学生中起到好的榜样,为以后的创业积累了宝贵的实践经验及财富。为了能够更好的培养学生的理性思维和创意思维,可以安排设计专业的艺术家和领军人物到学校讲座与学生交流,提高学生的创新能力和实践能力。
3、科研、教研提高专业课教师的实践能力
首先,艺术设计专业教师应关注专业前沿信息,注重知识更新,积极参与到实践性教研课题中,提高自身的实践能力。教师可以通过实践性教研课题项目内容进行观摩、引导、激励、参与、设计、讨论等方式,逐渐将教研课题具体事宜提供给学生,使其参与并适应这种学习模式。由于在教学过程中教师的有效引导起到重要作用,所以需要专业教师进行系统的培养与锻炼,能更好的达到教研课题项目导入的教学效果。定期参加专业培训,接收新的教学法培训,参加国内外比赛,提高自身能力与外界的对接与交流,只有不断提升自身的综合能力,获得校外参与实践机会以及社会的认可,才能为教学改革提供有力条件。其次,“校企联合”做社会实践项目,教师去企业工厂实习,亲身体验整个设计作品成型过程,教师具备良好的实践经验,才能与企业有效联合培养学生的实践能力。把社会的需求纳入课堂教学中,增强学生的实践能力,创新精神与竞争意识,培养了团队精神,提高了教师的业务水平,提高了教学质量,完善了教学体系的目的。最后,学校引进专业素质良好的教师,能够推成出新的提出教育理念与实践实施方案,解决师资缺乏这一问题,为学科及教学的发展提供有力师资。
四、结语
高校艺术设计专业的发展离不开国家与学校的支持,学生既要扎实学习理论与基础实践课,还要在教师的正确引导及鼓励下积极参与社会实践。教师要与时俱进,在教学过中要发现问题解决问题,推成出新,不断提升自己的综合能力,有明确的职业规划,积极参与到教育教学改革中。了解经济发展趋势及所需要的人才,发掘地域文化特色,培养出有较高理论素养又具备实际设计能力的设计师,推动学科专业的全面发展。
参考文献
[1]李钢.对艺术设计教育发展的初探[J].黑龙江科技信息,2008
[2]姚丽梅,王玉生.实训基地建设的思考与实践[J].中国职业技术教育,2006
[3]李永春.艺术设计实践课教学改革的必要性和可行性[J].淮南师范学院学报,2007
[4]张强.行动导向的职业教育课程模式研究[D].天津大学,2007
[5]裴朝军.实现校企合作,提高学生应用能力[J].艺术教育,2009
预展时间：5月8日—10日
预展地点：北京国际饭店
拍卖时间：5月10日—13日
拍卖地点：北京国际饭店
共推出油画雕塑、中国书画、瓷器工艺品、邮品钱币四个项目、7个专场、3700余件拍品。首次将摄影艺术独立出来，涵括了中国早期美术摄影、新中国以来的纪实摄影、当代观念摄影作品。油画雕塑专场继续由中国当代艺术与现代艺术两个段落组成，在当代艺术部分此次仍以专题形式向藏家呈现。
中国书画约500件拍品，将分为中国书画（一）、中国书画（二）两个专场呈现，其中有多位收藏家专题。
醒着的梦 >>贾鹃丽作品展
看她的画不仅会被她的梦境所吸引，而且会被那些梦中所散发的中国传统文化气氛，那些和谐素润，静雅空灵的美感所触动，这完全是一个东方女子所特有的美好之梦。
展期：4月21日—5月20日
地址：山艺术-北京林正艺术空间(798展场)
生活在别处 >>尹齐个展
也许艺术在今天的问题不是像上个世纪60年代美国波普艺术家所说的，要填平艺术与生活的鸿沟，而是相反地要有一种距离感。
展览时间：
5月4日—5月27日
酒会日期：
5月4日 (星期六) 晚上7点
展览地点：
索卡艺术中心/索卡当代空间
地址：北京市东城区东四北大街107号天海商务大厦B座101-103室
思想者” >>王庆松个展
王庆松1993年来到北京，开始从事艺术创作。他的作品从油画开始，经过各种材料的探索，最终转向摄影，并形成了自己独特的创作方式。
展览时间：
4月27日—6月6日
地址：北京市朝阳区百子湾路甲16号易构空间7号楼二、三层环碧堂画廊
北京永乐 >>
预展时间：5月13日—14日
（上午10：00—下午20：00）
预展地点：北京喜来登长城饭店
拍卖时间：5月15日
上午10：00：中国书画
(第一部分)北美洲私人
收藏扇面精品
下午14：00：中国书画
（第二部分）
拍卖地点：北京喜来登长城饭店
岭南派国画大师关山月所创作的《虾球传──山长水远》连环画稿是本次拍卖的一大亮点，此册画稿共九十四开，以香港作家黄柳谷的成名小说《虾球传》为创作题材，勾画出上世纪四十年代香港社会的景象。另一亮点是海派绘画大师吴昌硕的多件佳作。
现实与虚构 >>王宁德、刘大卫、邢丹文作品联展
三位艺术家的作品都在关注着一个在当今社会中现实与非现实、现实与虚构这样一个有意思的话题。
艺术家在真与假、现实与虚构间游走⋯⋯
展期：4月21日—5月11日
地址：北京朝阳区酒仙桥路4号798工厂内大山子艺术区百年印象摄影画廊
至幻 >>刘保民
他画中的人物，多生活在缺乏精神价值的世界里，通过歪曲的镜头看我们并不能让他们看到什么是真实的，什么是不真实的。 站在他的画面前，我们需要问自己究竟是他们还是我们站在镜子的后面。
展览时间：
4月29日—5月30日
开放时间：
每日11:00—18:00
地点：
北京朝阳区酒仙桥路4号仁艺术中心
刺激2007 >>黄进明个展
深厚的绘画功底和天马行空的想像力，使诡异、神秘、震撼人心之类的词语都不足以概括他的风格，张力膨胀到极限的画面足以构成对观者强烈的刺激和吸引力。
开幕时间：5月2日 周三20:30
展览时间：5月3日—6月20日
地点：
(一)纸条宝宝变魔术，引出主题。
T：“纸条宝宝可调皮了，它们爬呀爬呀爬到我的头上，你们看，它们变成了什么?”(兔子的耳朵)
T：“它们又爬呀爬，爬到我腰里，这会儿它们又变成了什么?”(裙子、腰带)
T：“纸条宝宝变了那么多好玩的东西，它现在要请小朋友帮忙了，它们想变成春天五颜六色的花，小朋友想想，我们可以怎样帮助它们呢?”(可以撕花，可以剪花、可以折花)
(二)剪刀娃娃
1、出示剪刀。“我们来看小剪刀变个魔术吧!”
2、老师示范怎样使用剪刀。“小手变把小手枪，剪刀洞里来睡觉，剪刀张开大嘴巴，一上一下工作忙，咔嚓——咔嚓——小剪刀剪出了什么颜色的花?”(红色的花)
3、拿一张正方形的纸。我们把正方形的花对折一下，再对折一下，(变成小正方形，手拿小方形一角，开口朝上)，正方形的花变成了小山了，小剪刀要爬山了，咔嚓——咔嚓，它从这个角爬呀爬，爬过弯弯的小山坡，爬到了那个角，这次方形花变成了什么花?(圆形的花，有花瓣的花)
4、请小朋友拿出小手试一下。
(三)小朋友操作，老师指导(音乐声中进行)
T“现在请你们的小剪刀也工作起来，剪一剪，变一变，剪出不同颜色的花，剪得快的小朋友可以多剪一些。小剪刀还有句悄悄话对你们说：“用完剪刀后请你们将剪刀的‘嘴巴’合上，不然它的嘴该累了。”
(四)我和小花做游戏
小朋友真动脑筋，都已经剪好了，我们来和小花一起做个游戏，请你们听老师的口令做动作。“请把红花和蓝花放在一个手里，黄花放在另一个手里……”。(请幼儿根据口令找出相应的花)
(五)花儿朵朵开
1、春天到了，花儿都开放了，让我们剪的美丽的花都开到草地(画有小草的墙壁)上去吧。
2、幼儿动手操作。(组织快的幼儿将地上的纸片捡干净，放在篓子里)。
一、指导思想
坚持以科学发展观为指导，育人为本，以学校为基础，开展丰富多彩的艺术活动，使学生参加展演活动的过程成为受教育的过程，培养健康的审美情趣和良好的艺术修养，让每个学生成为艺术教育的受益者，展演活动体现我校艺术教育的特点，体现向上的校园文化特质，促进学校艺术教育的改革和发展，展示我管区艺术教育的丰硕成果。
二、主题和内容
展演活动的主题是“阳光下成长”。
本届艺术展演活动开展具有时代特征、校园特色、学生特点的艺术活动，展现我管区各学校学生热爱祖国、朝气蓬勃、天天向上的精神风貌，努力学习、勤于探索、敢于创新的风采才华；体现向真、向善、向美、向上的生动活泼的校园文化特质，努力提高展演活动的质量和水平。
三、组委会
为加强学生展演活动的组织领导，成立学生艺术展演活动组委会，并成立相应工作机构。领导小组：
组长：袁朝总校长
副组长：邹海球邹青娥奉小红 邹勇志邹青华罗益安
组员：各学校班主任
安全 纪律组成员：奉志华
四、部门方案
1、艺术作品活动
负责人：杨铁铭成员： 奉小红各班语文老师
组办单位：教导处、教研组、语文组参与对象：全管区一至九年级全体学生。作品类别：（1）绘画作品：国画、水彩/水粉画、版画、或其他画种：尺寸均不超过4开。
（2）书法：书法字体不限，尺寸均不超过4开。
作品要求：参赛作品要主题鲜明、内容健康、构思新颖，注重以艺术手法和创造性思维来表现孩子对生活的感悟和对真善美的向往，反映会元学生的生活情趣和朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌。
评奖办法：全管区各学校每班各交一份优秀作品，于4月19日前送交至杨铁铭老师处，学校评选出校级一等2名、二等5名、三等8名，纪念奖若干；并把获得一二三等奖的学生名单及获得一等奖的作品报送奉家中心学校，参加镇里比赛。
2、文艺展示活动
节目类别：群舞、校园集体舞、韵律操、合唱、校园剧、器乐节目
负责人：陈利品成员： 袁朝总 奉小红邹青娥黄诗琴刘鹏 各班班主任组办单位：团支部参与对象：全管区一至九年级全体学生、祥和幼儿园学生。
作品要求：合唱不超过6分钟，舞蹈节目不超过7分钟。双人舞或三人舞不超过6分钟。校园剧不超过12分钟。具体安排：双林中学广播站（指导老师：黄诗琴，刘鹏）至少出一个节目，双林中学七、八年级每班（指导老师：班主任）至少出一个节目，各小学至少出1个节目，祥和幼儿园出3个节目，于5月25日在双林中学操场进行演出（具体时间视天气而定）。
评委： 奉小红邹清娥杨亲福方颖李新林杨铁铭
罗素霞黄诗琴杨理斌奉雄鹰奉石梅
统分：邹湘艳音响及多媒体播放：康建农安全保卫：奉志华
舞台布置：袁朝总邹清娥奉小红陈利品杨理斌奉志华
设奖方法：中学：一等奖1名，二等奖1名，三等奖2名。
小学：一等奖1名，二等奖1名，三等奖1名。
幼儿园 ：一等奖1名，二等奖1名，三等奖1名。
另设特等奖1名，送奉家镇中心学校参演。
奉家镇双林中学
【关键词】艺术培养；幼儿园；艺术活动
幼儿园教育是幼儿智力发育、艺术培养等重要启蒙阶段，尤其是在幼儿的艺术培养上，在幼儿阶段逐步渗透对于幼儿今后的艺术发展将有着极为重要的影响。幼儿园教育中，艺术教育是重要的内容，幼儿在自由、快乐的艺术活动中能够实现美的体验，实现心智以及情感上的发展，促进幼儿想象力、表现力以及创造力的提升，有助于艺术培养，促进幼儿社会能力的提升。
一、幼儿园艺术活动的特点
1.注重幼儿发展
艺术活动是幼儿最喜欢的，通过艺术活动能够使幼儿感受到美，使他们的身心更加放松。艺术活动通过幼儿的身体以及艺术符号就可以表达出来，满足幼儿的身心特点，幼儿园的艺术活动将幼儿当做一个完整的个体，从幼儿的心理发展出发，通过形式多样化的、直观化的艺术活动吸引幼儿的注意力，使他们更加亲近艺术。幼儿园的艺术活动注重幼儿的艺术培养，不仅使幼儿能够在活动中学习艺术技能，还注重幼儿的审美以及个性化品质的提升。
2.活动趣味性
艺术活动是人的精神追求，能够给人以精神上的喜悦与美感，通过全方位的、整体性的艺术活动能够使人更加愉悦，感受到艺术活动的趣味性。幼儿园的艺术活动具有一定的趣味性，将艺术与游戏有机的结合，使教师以及幼儿能够找到自己的精神家园，在艺术活动中感受到精神上的愉悦。游戏是幼儿在自由的状态下进行活动的过程，幼儿阶段儿童对各种旋律、色彩等有一种本能的生理快感[1]，只有在游戏中，这种感觉才能够被释放出来。幼儿的艺术活动需要创设宽松、愉快、和谐的情境，使幼儿在自然的、积极的氛围中主动参与艺术活动，通过欣赏、表演、交流等艺术行为提升幼儿的成就感以及自信心。在这一过程中积累下来的精神体验、能力等对于今后艺术能力的提升具有积极的作用。
3.形式具有审美性
审美是艺术的最根本的价值，艺术通过审美主体的感知、态度等才可以真实的存在，艺术具有审美价值才能够更好的反映生活，从而引起人们的共鸣。艺术的核心就是追求美，艺术使人们养成了的生活中美的体验、超越等[2]，艺术的培养不是提高幼儿的艺术技能，而是培养人的艺术感。艺术是与人的生活相随的，没有人的生活的艺术也就无法成为真正的艺术。艺术对于幼儿来讲，就是让幼儿参与到艺术活动中，感受艺术带来的精神、喜悦等。
4.注重活动的参与性
教育改革的不断推进，人作为独立个体的价值逐渐受到重视，教育活动就是要体现出适合儿童发展的教育，在艺术教育中，使幼儿的艺术潜能得到充分的发挥，提高他们的艺术素养，使他们能够终身的热爱艺术。幼儿园的艺术教育应是面向所有幼儿的，艺术教育是让每一位幼儿在艺术活动中获得成功的体验，感受成功的喜悦，通过自己的努力实现自己的价值。
二、开展幼儿园艺术活动，强化艺术培养的对策
1.注重艺术活动目标的多维
幼儿园艺术活动的开展需要进行科学的设计，明确艺术活动的目标，幼儿园艺术活动是为了实现人的全面发展，促进幼儿的艺术培养。幼儿园艺术活动目标应是综合性的、多维度的[3]，注重幼儿知识能力以及情感态度价值观的培养。幼儿园的艺术活动是让幼儿在活动中感受生活以及艺术的美，愿意积极参与到艺术活动中，鼓励艺术创作，学习艺术表现的技能，向其他同伴展示值得作品，与他们分享快乐。确定活动目标时需要注意主体是幼儿，通过艺术活动让幼儿感受、理解和创造美，提高幼儿的艺术修养，促进其全面的发展。
2.开展多样化的艺术活动
幼儿园的艺术活动中主要有音乐、美术、舞蹈等形式，教师应充分发挥这些学科的艺术特点，开展艺术活动，使幼儿在活动中提高认知能力，促进自身艺术感以及艺术修养的逐步提升，使幼儿对艺术更加感兴趣，激发自己的艺术潜能，能够在今后的生长与发展中注重艺术能力的提升。
舞蹈教学主要是强化幼儿的想象能力，让幼儿时刻有一个童心，如《麦田童话》中，主要有稻草人、小鸟、毛毛虫等形象，稻草人的动作是比较僵硬的，小鸟是灵动的，毛毛长是慵懒的、懒散的，让幼儿表演，通过肢体以及面部表情等体现出舞蹈中角色的情感以及特点。在不断的舞蹈练习以及表演中感受到舞蹈的艺术魅力。
教师还可以开展美术绘画活动，让幼儿在绘画中感受不同颜色、线条、结构所形成的艺术作品，在不断地练习中提高幼儿的艺术审美能力。幼儿的色彩运用是比较大胆的，很多儿童根据自己的兴趣进行绘画涂色，将太阳化成绿色、小马画成蓝色。在幼儿的绘画作品中，鲜艳的红色、黄色、橙色、蓝色、绿色等是比较常见的，这些鲜艳色彩的视觉效果要更强。
进行手动创作活动，为了培养幼儿的艺术感和修养，教师可以组织幼儿进行手工创作，让幼儿橡皮泥做彩色的蜗牛，让幼儿自由的发挥自己的想象，利用手中的橡皮泥开始制作。对于幼儿创作的作品，教师应注重交流，鼓励幼儿将作品展示给别人，可以挑选比较优秀的作品作为班级的装饰品等，给予幼儿积极的肯定，使幼儿对这种充满艺术感的活动更加感兴趣，促进幼儿的艺术培养。
3.培养的幼儿艺术才能
幼儿园艺术活动的艺术培养还有艺术技能以及艺术创作的培养，艺术培养不仅是艺术知识的学习，还需要强化幼儿的情感、态度以及价值观培养，艺术学习不是机械的训练，而是在自然、轻松的状态下塑造艺术作品，实现幼儿的个性化艺术体验[4]。但同时幼儿是需要掌握一定的艺术技能的，只有这样才能够对艺术作品的内涵有更加深刻的理解，才能够创造艺术活动，通过画、演、唱、跳等形式表现出来。
艺术是人类历史发展以及精神文明发展中出现出来的，人类文化的记忆都存在于艺术中，对作品的感受同时也是感受其背后的艺术文化，艺术是人们的基本文化活动之一，能够实现文化的传播，艺术是没有国界的，幼儿园艺术活动的开展可以让幼儿了解世界各民族的艺术，逐步形成理解和尊重不同文化的意识，幼儿园的艺术活动可以是跨越边界的，成为多元化的教育内容和形式[5]。经受过艺术教育的幼儿，在面对新的事物时就会表现出更加宽广的胸怀，这是当今社会对人才的基本要求。
三、结束语
幼儿园的艺术活动教育是培养幼儿艺术感以及修养的启蒙阶段，对于幼儿今后的成长与发展有着十分重要的影响，因此幼儿园教师应积极认真的进行艺术活动的设计，从幼儿的个性以及实际情况出发，使幼儿在艺术活动中能够不断强化自己的艺术能力，提升自己的艺术修养，促进自身实现全面的发展，为今后的进步打下坚实的基础。
参考文献：
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[2]徐健.沉于思浸于美——幼儿园大班开展艺术活动《水墨探索》的几点思考[J].小学科学（教师版），2015，04：37.
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[4]戴真美.在艺术剪纸欣赏活动中培养幼儿的审美能力[J].小学时代（教育研究），2014，05：80.
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