观《让子弹飞》有感（通用9篇）
看完这部影片，觉得这是一部反映社会现实的一部片子。曾经看过葛优几部片子，觉得葛优擅长演喜剧片，所以刚听说这部片子的时候就觉得是一部喜剧片，看过影片后，不可否认这的确是一部喜剧片，但内容却多了几分伤感，尤其是看到几大人物的死亡。
小六的死最先让人感到惋惜，他是一个非常倔强的人，只为了一个事实，宁愿牺牲自己的生命也要留自己的一个清白，这让我想到了一首诗:粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。夫人的死是一个意外，让人感觉世事变化无常，让人感到悲哀，自己竟然都不知道自己是怎么死的。葛优饰演的老汤他的死比较滑稽，屁股直接给挂在树上了，让人觉得可笑又无奈。只有老二得死还算悲壮些但也让人感到难受。
剧中最主要的人物就是张麻子、老汤和黄四郎了。张麻子其实是叫张牧之，只因为是土匪，人们就认为应该是满脸麻子，这着实有点冤，但却为他很好的掩盖了身份，这也许就是失得之间吧！他是个英雄人物，只是不愿意向人下跪，只是想尊严的活着，面对军阀混战，面对社会黑暗，他不愿同流合污最终落草为寇，这让人觉得大气凛然。他十分钟重感情，是个重情重义的汉子，记得影片最后他说钱和你对我都不重要，由此可以看出他是多么重视兄弟情谊呀!他在影片中是一个正面人物，果敢，有勇有谋，嫉恶如仇，为穷人谋福利，重情重义。但不可否认他失去了很多，儿子兄弟，这也许就是英雄的悲哀了。
老汤代表的是社会上的那些小人物，他们懂得如何在官场中生存，他从来不是什么好人，当官也只是为了剥削百姓，对强权从来都会逃避但他也想做些大事，他来鹅城也想过要除去黄四郎吗?他是贪财可自始至终却没有背叛张麻子（姑且这样称呼吧）他们吗？由此可见他是有善念的，只是社会让他圆滑。
黄四郎在影片中是一个反面人物，他贪财好利，凶狠残暴，鱼肉百姓，是人们痛恨的土豪形象。剧中他和张麻子多次照面，他的凶狠狡猾让人痛恨，虽然最终张麻子用智谋战胜了他，但他也让张失去了儿子兄弟，可他却不以为然，还说用他们四个换他黄家五代家产不值，完全反映了社会上那些赤裸裸的强盗行为，与张形成鲜明对比。
从这部影片的人物塑造上，影片中有张这样的英雄人物，也有黄这样的反面人物，还包含一些小人物，有老汤这样的有点贪财的，也有张的兄弟那样讲义气的，还有那个武举人墙头草的，小百姓害怕愤恨强权却无能为力的，他们都在影片中得到鲜明的体现，并为主要人物塑造起到很好的衬托作用，演员的表演也很出色将人物的性格特点表现得很是灵活，可以说导演在选择演员方面很准确。
这部影片的喜剧成分集中体现在语言上，台词通俗易懂，有颇具幽默过分，让人感到非常有趣。语言在影片中往往起到很重要的作用，他是吸引观众的重要因素。这些年来每年都会有一些经典语句影响着人们的生活，由此可见语言在影片中的重要性。喜剧影片之所以会吸引观众除了搞笑的动作外，就是幽默的语言了，而这部影片就很好的利用了这一点，从而为这部影片增色不少。
语言最能表现人物性格了，这个在剧中表现的恰到好处
“让子弹飞一会儿’这是影片中张说的话，这正好照应了影片的题目，我记得张只说过两次一次是开头，一次是结尾，交相呼应，却也显示了张鼐耐力，面对多次开枪没有结果，他不是慌张，而是安慰兄弟，让他们不要担心，这是他临危不乱的表现。‘先聊dollar吧，dollar到手，按照惯例三七分’这直接表现了老汤贪财的一面。‘你们四个人还五代家业不合算吗’反应了黄凶狠残暴视人命如草芥呢性格。
影片的开头以<长亭送别》为开头，送别象征着离别，给人一种伤感的感觉，但这却只是表象，车里老汤们欢快的笑声显然于这种分离情调不符，然而紧接着发生的事件却又让人觉得在情理之中，而这种别离又为老六几人的离开做了铺垫，因此不得不说作者在这方面下了很大的功夫。
镜片塑造的事发生在民国时期的事件，但却脱离了旧中国形象，他以一种幽默的方式展现出来，掺杂了很多现代成分，是影片不完全回归到哪一段时期，只是借用了那一时期的人物，演绎一段只能发生在那个时期却又不会发生的事件，艺术来源于生活又高于生活，对影视来说，表现的淋漓尽致。影片不是纪录片，他不需要完全的遵循历史，甚至可以根据影片的需要窜改一些历史。
这部影片就很好的表现了这一点，他用民国时可能发生的事件加上现代的流行语言，将这部影片展现在荧幕上，是影片获得很大反响。
在人物动作上演员力求每一个动作都要精准，这对于这些大牌明星来说很是容易，他们都身经百战，对于各个动作拿捏的很准，这也是影片在看的时候感觉荧屏上的人物将电影演活了，这是一部电影成功的精髓，这也是这部影片成功的原因。
看完这部电影，觉得导演无论从语言动作还是音乐背景的选择上都很成功，演员们也很配合的演好了各自的角色，是影片获得了巨大的成功，影片演员阵容很大，又有名牌导演指导，内容有颇具特色，充分体现了电影的目的性，即使观众喜欢，这本是一部商业电影，从投资和收到的效果来看，是一部成功的电影，实现了其自身的价值。
《让子弹飞》通过对几位“乱世佳人”的成功塑造, 奠定了女性角色一定的“在场”感, 具有一定的进步性。故事发生在军阀混战的民国时期, 影片的主要女性人物花姐和县长夫人都不是传统意义上的“良家妇女”, 妓女的身份赋予了她们不同于一般女性的主动权, 也给予了她们野性的美。二人活色生香, 在男权社会中极尽全力谋求想要的幸福。
县长夫人作为最早出现的女性角色, 在影片开头便以春风得意的形象示人。刘嘉玲港味十足的普通话配上妓女特有的浪语油腔, 为县长夫人添了粗俗却魅惑的风情。她用自己卖身的二十万为马邦德买了官, 投资一个“写几个烂戏本的老色鬼”, 试图让自己坐上“县长夫人”的位置。这里的县长夫人, 不是马邦德的附属, 她有自己的野心, 规划着如何实现从低贱的“妓女”到有头有脸的“县长夫人”的身份转变。她对张麻子说“我就是想当县长夫人, 谁是县长, 我无所谓”, 这不仅是性暗示意味浓厚的调情之语, 也是这个女人内心对权势、对更好生活的渴望的表达。
妓女花姐也同样胆识过人。在与黄四郎的两次对话中, 恭顺周全却透着反骨, 用俏皮圆融的表达逗得黄四郎笑逐颜开。花姐对英雄和美人有自己的评价体系, 作为美人, 她不满足于扮演“被拯救”的角色, 相反, 她渴望参与拯救参与革命。她用一支枪指着自己的脑袋, 另一支瞄准张麻子, 以此要求担负拯救苍生的重任。张麻子对花姐说, “姑娘, 你这么拿着枪, 更好看”, 这简单的一句无疑成为对花姐最好的褒奖。影片最后, 兄弟们决定离开张麻子跟随花姐去上海。发完钱, 再没有什么“比今天更过瘾的”, 花姐的简单、美丽、温柔便成为兄弟们停歇的港湾。花姐这一角色在结尾象征了男性在历经风波后的短暂归依, 她如同母亲般亲切无私, 但其妓女身份又使她失去了母亲的神性。
二、缺席:女性的客体地位
电影《让子弹飞》表面的“女性在场”背后, 隐藏的依然是女性本位的“缺席”。姜文对“乱世佳人”等女性形象反叛意识的短暂肯定, 依然无法抹去影片“男性中心主义”的实质。
《让子弹飞》中的女性只是被建构于父权社会之中的男性幻想客体, 始终处在被主宰的地位。例如:县长夫人满足了男性对“性”的臆想, 青楼出身的她从一开始就透着些轻浮浪荡的气息, 对张麻子的勾引露骨而直接。女性对男性身体无条件迎合, 即使素昧平生, 也甘心投怀送抱[1];同样被视为性符号的还有被强暴的村妇。黄四郎的手下强暴她时用麻匪头套套住她的头, 采用动物交配的粗暴姿势。作为性的载体, 她的感受, 甚至面容在此情境下都显得无足轻重。
影片对女性的物化还体现在县长夫人不明不白的死上。她宛若没有生命的物件, 承受着本该张麻子承受的乱枪。马邦德扶尸痛哭, 看似真挚的情感在堆积如山的银子前立马烟消云散。张麻子学着马邦德的样子, 抱着县长夫人的尸体演戏给黄四郎看, 县长夫人未寒的尸骨成了男人博弈的工具。精明一世仍逃不过自己命比纸薄, 男人情比纸薄, 这是县长夫人的悲哀, 也是所有女人的悲哀。
片中着墨不多的另两个女人, 马邦德的山西前妻和黛玉晴雯子都是作为笑料出现的, 但细细揣摩不难发现两个女人依然是可悲可叹的。马邦德的前妻在兵戎相接的乱世带着儿子穿过半个中国找马邦德要钱, 其泼辣大胆可见一斑, 最后却落得炸死的结局, 只撩起了男人心里无足轻重的一缕涟漪。而同样被炸死的马邦德, 却可以带着英雄陨落的悲壮感。导演对女性的香消玉殒只给予了最表层的同情, 对她们的着墨点仍在性感风骚的笑料上。黛玉晴雯子误将宝石盒摔在地上, 黄四郎欲杀之际张麻子顺手将其救下, 转危为安的黛玉晴雯子在马邦德的亲吻里绽出笑容。年轻貌美的女性对男性欢天喜的迎合和在被拯救后对男性表达无限崇拜在影片中反复出现, 不得不说这里有主创者潜意识中的优越感作祟。
三、结语
归根结底, 姜文电影女性意识的不彻底性, 依然是甚嚣尘上的商业消费主义意识形态宰制一切领域的具体体现。作为商业电影的《让子弹飞》, 以票房成功为第一要旨。片中的村妇已被彻底符号化, 成为被剥夺话语权、被男性征服的对象;而看似有话语权的县长夫人, 她的话语权也仅限于床上;黛玉晴雯子出场时引人浮想联翩, 画面充斥着性的意味。女性的身体作为卖点, 供人把玩也供人消遣。
总体而言, 在《让子弹飞》这部男性掌握主导权的电影里, 女性角色最终呈现出一种“在场的缺席”的尴尬状态, 她们很难承担叙事功能。影片中的世界是属于男人的, 被物化的女性只能寂静无声地供人打量。
摘要：姜文的电影《让子弹飞》, 一方面, 在刻画男性形象的同时, 创造出了光彩夺目的“乱世佳人”形象;另一方面, 片中的女性形象依然作为“缺席”的客体而存在。在商业消费主义主导的语境中, 姜文电影的女性观呈现出典型的二律悖反——在场的缺席。
关键词：《让子弹飞》,姜文电影,女性观
按照近年来的惯例，中国三大导演张艺谋、陈凯歌、冯小刚一旦出片，就属于公共事件，总得在公众生活中热闹一阵子，然而，今年的贺岁档似乎要例外了，还没等陈凯歌的《赵氏孤儿》彻底“公共”起来，姜文的《让子弹飞》就先把风头抢走了。
两天半过亿、五天过两亿、八天过三亿、十一天过四亿，十七天冲破五亿元大关……《让子弹飞》的票房火爆程度出乎所有人意料，打破《唐山大地震》的票房记录也是指日可待。更为难得的是，与其他国产大片票房口碑两边倒的情形不同，《子弹》卖座的同时，还赢得一片喝彩声。
细细看来，《让子弹飞》不仅是姜文的转型之作，在营销上下的功夫也是很大。
做一部“能让人看懂的片子”
早在之前，姜文拍的片子是没人能看懂的，比如98年拍的《鬼子来了》，花了2700万，却因没有通过审查而无缘公映；07年的《太阳照常升起》，花了1000万美元，因为“没人看得懂”而票房惨败。而这次从《让子弹飞》开始，姜文决定要做一部“能让人看得懂的片子”。
这其中有一个人，对姜文很重要，名叫马珂，制片人。
在马珂眼中，姜文是一个与自己性格互补的人，自己爱说，姜文爱听，在交流的过程中，还会经常有很多契合点。马珂说，当时朋友给推荐了一个短篇小说，马识途写的。《让子弹飞》中的故事也是源于此，雖说故事体比较老套，但却很有意思：《让子弹飞》讲述了一个北洋年间土匪、骗子和恶霸之间三王争霸草莽江湖的故事，三个巨头一个靠枪、一个靠骗、一个靠钱进行了一场“三个只能活一个”的残酷争斗，三个王者经历一番斗智斗勇，最终只有一个赢家。“一个土匪外加一个骗子除掉一个恶霸”，这个逻辑特别符合商业电影的属性，就是故事简单。这三个主人公身上的戏点很足，我们又进行了“保持简单情节”的深加工，这也为《让子弹飞》成为一部能让人看懂的影片打下了基础。
作为一个制片人，马珂很希望帮助姜文完成像《让子弹飞》这样的项目，达到预期中的效果，同时又让老百姓也都喜欢。“姜文是一个好导演，完全没有必要担心他，因为你想的东西永远没他好。”
“这次《让子弹飞》是姜文所有电影里投资是最大的、规模也是最大的，也是最难拍的，但我们就是四个半月拍完了，预算也没超。我把钱给老姜准备好，他按计划拍，就这么简单。”
马珂觉得，由于自己主要负责影片支出的部分，而要拍个商业片，以拿票房作为最高目的，肯定要考虑到创作上的一些东西。比如影片开场修铁路，就是要真投资去做，真金白银的砸。当时做这个片子的心态就是要高举高打，这么大的投资、这么大的规模和这么强大的演员阵容，就注定了影片无论在哪个方面都必须要高调。
如今，姜文身边有了一个非职业化的经营和运作团队，也有了足够的能力将好的投资、好的档期、好的演员和编剧，好的摄影与音乐这些资源聚拢，能让他真正只干“应该干的活”，精力完全投放到创作里面去。而且现在的姜文也把目光放得更远，在他眼中，做一部商业片并不仅仅意味着要加入很多商业化的元素，搞商业的宣传、包装和发行模式，商业电影的真正本质，是用符合商业逻辑的方法来操作电影。
马珂也是抱有同样的理念：“我们每个人都会以自己的方式，为这部商业影片贡献力量。在结果没有出来之前，就要一直努力，把自己该做的都做好。这也是我们对《让子弹飞》有信心的地方，我们把投资、宣发该做到全做了，如果有3000万的入场观众，子弹飞过10亿都可能。”
一个有才华的中国导演，遇到了一个有理想的富二代制片人，外加一个有激情的团队，终于在2010年底的冬天变成了一部等待观众检验的影片。
明星炒作四重奏
话说一部电影，特别是一部商业电影，拿什么去吸引观众赢得票房呢?演员周润发、葛优、包括姜文自己，无疑是影片的一大卖点。在《让子弹飞》的前期宣传中，自始至终都是以三位影帝为宣传核心，同时突出姜文身为导演的特殊因素，影片的预告预告片和广告宣传几乎从未间断，通过几轮高密度的宣传，在映前形成高点。
同时，针对《让子弹飞》大腕云集的优势，剧组还开创了一种新的营销方式：即特别为喜欢上视频网站的80后、90后们，制作了4款“概念制作特辑”作为宣传预告。第一款“众星云集”主打王牌演员周润发、葛优、姜文、刘嘉玲以及陈坤等群星在拍摄现场的搞笑花絮，将喜欢追星的影迷牢牢抓住；第二款
“骗子专场”主打葛优，曝光了他和刘嘉玲、苗圃、白冰等四位女演员的各种亲热镜头；第三款“男色生香”则展现陈坤、廖凡等偶像的阳刚之美；第四款
“鹅城四美”，也是人气最高的一款视频，目前已被网络疯传。这款视频最牛的地方是请来名嘴黄健翔解说片中四位性格各异的美女，活生生把一段花絮整成了“情色短片”，抓人胃口。
从平面到网络立体推广
事实上，《让子弹飞》早在去年的6月份就宣布要进入贺岁档，制片方也制定了长达半年的宣传周期。在影片的宣传上，《让子弹飞》的宣传方式几乎涵盖了所有主流媒体，包括网络、电视、报纸杂志、广播等等，而从宣传的效果来说，也基本达到预期目的。一些调查显示，普通观众对影片的认知基本维持在30％左右，表示一定购票去观看影片的观众，认知度居然高达60％。
那么，究竟是什么让《让子弹飞》取得了这样的反响?答案就是影片的大好口碑以及网上持续不断的热烈讨论。
在影片刚刚上映时，《让子弹飞》在豆瓣网上的评价就接近十万条，评分高达9.2，直追《盗梦空间》；再一看评论，众多知名影评人都在第一时间给出闪亮的五星，并将被压抑多年的兴奋和无法言表的赞美统统挥洒出来。搜狐、新浪、网易、时光各大网站，关于《让子弹飞》的新闻、软文也天天占据娱乐版头条，对这部电影的种种讨论、预测与赞美之词漫天飞舞，交口称赞到难以置信的地步。
同时，微博更是成为《让子弹飞》片方进行公关宣传的即时平台。许多关于这部电影的真实的、不真实的信息，片方就都通过微博予以公告。其中，一位网友看完《让子弹飞》后，在微博上宣布为支持《让子弹飞》限额50位，请买不起电影票的学生看这部电影；某位影迷微博晒票根证明自己已连续到电影院看了十遍《让子弹飞》；名为“中国九大城市网友自制视频，回馈姜文电影《让子弹飞》”的视频在微博疯狂传播，诸如此类的事情更是层出不穷。
更让人以外的是，影片中的台词也在网络迅速流行开，“有这个必要嘛”、“大哥，你是了解我的”、“那一年，我也十七岁”等台词都被广泛改编运用，成了大批影迷的口头禅；电影的名字则被改编成各种各样的“子弹体”语录，比如“让炮弹飞”、“让油价飞”、“让房价飞”等等，甚至还有一些热衷群体专门组建了“子弹团”“子弹
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粉”，一起聚会以各种形式表现对影片的喜爱。
除了这些之外，制片方还针对“电影节”进行了宣传。其制造的“《让子弹飞》包机去戛纳”新闻自从去年五月中旬公布，就一直保持着很高的活跃度，甚至在12月份的调研中仍然保持着较高的比例。而常规宣传中的硬广投放中。公交电视和楼字电视的被广泛的应用，不管是哪个城市，只要一踏上公交或者地铁，都能看到与影片相关的片花或者发布会，而那些户外的立体广告，也让不少人在等车或者逛街的时候就成了《让子弹飞》的潜在观众。
也正是这样，在平面、网络、立体等多方面的巨大影响下，一批又一批的观众被吸引进电影院。
连爆话题，引导二次观影
除了那些風风火火的宣传攻势外，影片本身也处处设置悬念，吊足了观众们的胃口。比如，究竟谁是影片的男一号?姜文又想利用葛优的喜剧影响力做些什么呢?谁为海报贡献了美背?是刘嘉玲，是苗圃，还是自己的夫人周韵?被抢击中的县长夫人不是刘嘉玲?终极的枪战中，到底谁死谁生?黄四郎真的没有死吗……
就像观众们分不清真假黄四郎一样，影片中导演有意设置的悬念让观众存疑，这些疑问也被不断放大，讨论“子弹”就成了人们茶余饭后的时髦话题。
电影营销公司森博智库的项目总监袁冰涛也调侃道：“现在去讨论黄四郎是真的还算假的，到底有没有死似乎已经不重要了，重要的是，影片的这种悬念式营销已经获得了成功。”
“其实观众的很多疑问和推测可能连编导本人都没有想到。”袁冰涛说道。“但片中留悬念的这招确实给《让子弹飞》制造了连续的话题，能引导观众二次观影。既娱乐了观众，又能让片方在票房上获益，还可以借此拍续集，这才是片方的聪明之处。”
除了这个之外，影片中的某些具有特殊身份的非专业演员，也成为其最给力的桥段。其中，电影里半裸上阵被强暴的大胸民女，是为艺术“献身”的某制片助理；搓麻老头的演员，则是姜文自己的父亲；从床底下钻出来的8岁傻儿子，是电影的制片和出品人马珂，麻匪老七的扮演者是编剧危笑……这种现象在其他导演的影片里几乎是很少出现的，使得整个影片都透着一股神秘的气息，也给上映后人们的杂谈多了一点内容。
除了在全国铺天盖地的做硬性广告，制片方在营销上还有个秘密武器，那就是川话版《让子弹飞》。
由于《让子弹飞》的小说原著就是发生在四川，作者马识途也是四川作家，一些四川土话如“你龟儿”“算逑”在四川中更能凸显原汁原味。一些演员比如陈坤以及周润发的御用配音演员宣晓鸣都是四川人，因此，姜文为《让子弹飞》特别制作了四川话版本。
为了上双保险，《让子弹飞》在放映上面两头不耽误，其他的地区主打普通话版，川味版则专攻重庆、四川地区。片方的宣传总监阎云飞透露，《让子弹飞》的四川话版目前主投西南地区，16日开始与普通话版同步登陆，其他地区得稍晚一周，看观众反应、院线的需求再考虑是不是把这个版本推向更多的地方。
今年年初，《让子弹飞》在香港上映后，票房已经顺利突破6亿，成为历史上第二部票房迈过6亿的国产电影。而且，这部影片的票房还在持续飙高中。可以说，这部影片是2010年一部最具轰动效应的贺岁影片，或许在2011年内，它还会向观众们交上一份更完美的票房成绩单。
——《让子弹飞》影评
圣诞之节，偶有时间，看个《让子弹飞》还得抢票，真是不得了。个人认为《让子弹飞》这部电影在商业上的某些成功是难以复制的，正如姜文本身就是华语电影导演中最难以模仿的一个一样。在当今中国电影市场，光靠这种气势和人格魅力就想捞钱的导演，恐怕屈指可数吧，姜文可以算是一个。由此观之，《让子弹飞》影评在首映后呈现井喷之势，而且好评如潮，实属顺理成章。诚然，有魄力才有底气，有实力才有魅力，有现货真货好货才有笑到最后的竞争力。
演员演戏，一方面是为了完成自己心中愿景去极力塑造好戏中角色，借此体现自己的艺术价值。另一方面就是奔着票房去的。单听姜文、周润发、葛优三位影帝同时出演就已经震撼了，再加上刘嘉玲、陈坤、周韵等人构成的“十一罗汉”、“北洋四美”，那就更加给力了。众星云集之后，即使是打酱油的角色都不是白给的，没得两把刷子是上不了荧屏的，当然，群众演员除外。由此也形成一简单公式：演技大比拼+给予角色充分的个性特征和诠释空间+姜文本身所具有的话题性和人格魅力=影片质量的迅速提升。拒不完全估计，《让子弹飞》国内海外票房绝对是：四个亿太少，六个亿敢超。
对于无条件喜爱姜文的观众来说，都知道姜文是“不拍则已，一拍惊人”。算上《让子弹飞》，姜文 16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差赋予了极强的黑色幽默感，给人以极大的回味空间。而《让子弹飞》就是部商业片，有的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，结果《让子弹飞》整成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题自然就被模糊了，能升华的也就是那句哀叹：你带着老婆,出了城,吃着火锅,还唱着歌儿,突然就TMD被麻匪劫了。但是，有一丝瑕疵：姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。
看《让子弹飞》是个很巴适的过程，当影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我已专注地兴奋起来。仔细观看之后，才蓦然发现张麻子和黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上不过是小孩过家家的闹剧。一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早已心知肚明，猫鼠游戏可不是这么玩的，这些交手只有一个目的，就是把那些姜文喜欢的段子和金句串联起来，再整成“明星达人秀”。影片之精彩在于头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管不符合逻辑，但寓言化的创作意识是很不错的。在影片的中间段落，片段式的演出不时会驳来阵阵欢笑，但是将这些段落拼在一起时，就显得有点不自然。
看《让子弹飞》是酣畅淋漓的体验，整个电影院都在沸腾。每有给力台词出口，电影院里有人大叫：“牛逼！”就像听摇滚演唱会，很难在椅子上安坐。摇头摆尾，大声爆粗，都无所谓，因为大家都差不多，跟子弹一起飞了。看中国电影很难有情节上的高潮，因为不给力，如今不但有高潮而且多重高潮，确实不容易。
突然想起一句话：“宋词是唐诗的兴尽悲来，对待自然的态度转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气如兰，脉息终于微弱了。”讲的是脉息和气象的问题。电影中，这两个词体现得比较到位。一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，只有黑泽明的电影里才有。而影片最后，山林中打斗，不过寥寥数人，却有千军万马的感觉。瞬息万变，吞吐怅然。李安说，电影有几个要素：思想，感情，运气，技术，最后是个性。姜文的电影充满了个性。一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？因为他的个性深处有的是敞亮和单纯。他信奉的是久远而浪漫，比如男子应该醉卧美人膝，醒斩仇人头，手中刀一把，快意雪恩仇。比如男儿膝下有黄金，应该站着挣钱，站着花钱。比如不好来的钱应该好散，散给什么人？散给世上受穷的人。
还有一有趣的发现，近年来，中国贺岁档大片总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》也不例外，从冯小刚的“GAME OVER”打头阵，就一直没断了死人这事，好在这里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞。不过，张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会接受不了，不知道会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，就如同某些小品和电视剧里描写那些抗战年代共产党人英勇就义时的场景，身中数弹，还能一口气接着一口气说一大坨话来，佩服佩服，然而，转眼仔细想想，总觉得脊背发凉，渗得慌。
《让子弹飞》虽不是最好，但是“霸气外露”，撩人心魄，给力观众。什么叫惊喜？这就叫惊喜。这种惊喜源于姜文对剧情的把握，对人物的塑造，对个性的追求，对电影的执着……他能豪气地说：“《非诚勿扰2》的6000万广告植入算不了什么，我拒绝广告植入就是要还原电影于本身，货真价实，站着就能赚钱，亏待不了制片方的。”我只想说：“有《子弹》，更自信。有姜文，更期待。” 影片谢幕，重回现实。在惊喜和欢笑之余，还是清醒地想到：这毕竟只是一部电影，一部中国式的电影，它可以造一个梦想，但其本身成为不了梦想的。
附上川话版《让子弹飞》精典台词：
1、张麻子（当了假的马县长，姜文饰演，下同）：“夫人，我这次只劫财，不劫色（咔咔，手枪上膛）。若我有不轨，夫人你随时开枪，你有需要的话，在下也绝不推辞。”然后镜头慢慢拉开，才发现整个这个话的过程，姜文是摸到县长夫人（刘嘉玲饰演）的胸部说的。
2、张麻子：“我这次来鹅城，要做的有三件事：公平，公平，还是他妈的公平！”
3、黄四郎（发哥饰演，下同）：“如果你活着，早晚都会死;如果你死了，你就永远活着。”
4、汤师爷（叫马邦德也可以，葛优饰演，下同）：“寡妇不能睡了，必有大灾。”
张麻子：“她已经是寡妇了，我不能让他再守活寡了。”
5、不好色的县长不一定是好县长。
6、张麻子：“谁是穷人？谁穷，谁就是穷人！”
7、张麻子：“这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，我们这里叫莫扎特。”
老六（张默饰演，张国立的儿子）：“你还能听出是穆扎来？”
张麻子：“要分啥子时候。”
老六：“啥子时候？”
张麻子：“唱片上写着穆扎的的时候。”
8、黄四郎的人假扮麻匪，强奸了民女，民女告状到了张麻子那里。张麻子和一帮兄弟坐在一起。
小弟甲：“大哥，你是了解我的，我从来不仗势欺人……我喜欢被动！”
小弟乙：“大哥，你是了解我的，如果是我的话，还会有活人来给你告状嘛？”
小弟丙：“大哥，你是了解我的，虽然我在这里年纪最大，但……俗称处男。”
小弟丁：“大哥，你是了解我的，如果是我，躺到桌子上的应该是她老公。”
张麻子：“好了！我晓得你们个个身怀绝技！”
9、张麻子：“酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了，咔！容易扯到蛋！”
10、张麻子醉酒进入冯师爷房间，边脱衣服边朝冯师爷走
汤师爷：“你是要杀我，还是要睡我？”
张麻子：“我要睡你。”
汤师爷：“那你还是杀了我嘛。”
张麻子：“我是要跟你睡，不是要睡你。”
11、黄四郎称赞：“师爷高，县长硬！”张麻子汤师爷异口同声回：“黄老爷又高又硬！”
12、黄四郎：“我这是珍藏版地雷，世上只有两颗，MADE IN USA！”假张麻子（胡军）：“那另一颗呢？”黄四郎：“辛亥革命的时候用了。”假张麻子：“辛亥是哪的地儿？”黄四郎：“辛亥革命是年号，不是地名！”
让子弹飞经典语录32则
1. 老三：她们是妓女!是穷人吗?
2. 老二：是穷人，是穷人卖掉的女儿!
3. 师爷：六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。我都关着灯。太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。
4. 大哥，你还不了解我吗?我我一向都是被动。
5. 大哥，你还不了解我吗，我做事从来不留活口
6. 大哥，你不会怀疑我吧。我到现在都还俗称处男
7. 大哥，如果是我的话，那么趴在桌子上的就会是她丈夫了!!
8. 我要做的有三件事：公平，公平，还是他妈的公平!
9. 张麻子给师爷一分钟时间，让他说出钱在哪儿。师爷吓得直哭。张麻子说：“哭也算时间哦!”
10. 张麻子：这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。
11. 儿子：你还能听出是穆扎来?
12. 张麻子：有时候能。
13. 儿子：什么时候?
14. 张麻子：唱片上写着他名字的时候。
15. 四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊!
16. 不好色的县长不一定是好县长。
17. 黄四郎对手下胡万说：如果你活着，早晚都会死;如果你死了，你就永远活着。
18. 酒要一口一口地喝，路要一步一步地走----步子迈大了，容易扯着蛋!
19. 世界上本没有路，有了腿便有了路。
20. 张麻子此时感叹到：看来各位兄弟都是身怀绝技的人啊。
21. 死了的人比活着的人有用!
22. 黄四郎：I’msorry.
23. 胡万坚定而又颤抖的回答：Mypleasure,sir!
24. 师爷：寡妇不能碰啊!必有大灾!
25. 张麻子：她已经成了寡妇了，我不能让她再守活寡!
26. 做夫妻最要紧的是什么?恩爱;做县长最要紧的是什么?忍耐!
27. 何止是愚蠢?简直就是愚蠢!
28. 要有风，要有肉;要有火锅，要有雾;要有美女，要有驴!
29. 城里的女人就是白啊!
30. 连小凤仙是谁都不知道还当妓女?那是誉满全城的鸡!
31. 谁是穷人?谁穷，谁就是穷人!
这“一会儿”的时间正是要我们看出，土匪张牧之不是一般的土匪，财主黄四郎不是一般的财主。
张牧之在影片开场便大显身手，英勇非凡，显露土匪的凶残和霸气。当张牧之进了鹅城当了县长时，却千方百计掠财主的钱，分发给穷人，让人刮目相看，并欣赏其英雄气概。
而黄四郎却处处笑里藏刀，心狠手辣，在他与张牧之的对话中，处处藏着阴谋，他给我留下的就是欺负穷苦百姓的奸诈小人。
而土匪并不是一般得土匪，是因为在张牧之介绍自我身世时，说他曾跟随蔡锷，也就是说张牧之是曾辛亥革命的战士。而黄四郎也曾暗示说自我参与过辛亥革命。
两位辛亥革命得老战士，黄四郎利用手中的权利敛财，以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。虽张牧之以往当土匪，但最终他归于正途，掠走黄四郎得横财，发回给百姓，真正为百姓付出。
“让子弹飞一会儿”就是让我们看懂影片真正得内涵。开场时让子弹飞一会，是让我们看清楚张牧之并不真正是一个凶残贪财的土匪，他也曾说“钱对我并不重要”。而真正重要的是除掉社会上得腐败，除掉社会上贪权贪利的，像黄四郎这样的小人。
确实中国社会上那么多贪污案件，就是因为又许多这些贪钱的人，滥用自我的权利，让我们得国家到处存在这欺骗，不真实!之前在网上热疯了的一句话正是讽刺那些以权谋私的人，阻碍着我们中国社会发展得人。
所以说我国还需加大力度打击这些以权谋私的事件，保障广大老百姓的利益，多站出几个张牧之是所有人民得愿望，影片也正正寄托着我国的这种愿望，多点公平!
一、结构主义和符号学的概括
1、结构学概念
结构主义起源于瑞士语言学家索绪尔, 在他1916年的《普通语言学教程》中就有提到。而结构主义的文论在西方当代又具有承上启下的作用, 它一方面继承了俄国形式主义、英美新批评派注重文学文本的客观分析的科学主义传统, 并使这些传统发挥到极致;同时, 又开启了解构主义那种颇具颠覆意义的解构思想。
2、结构学特点
结构主义的特点在于注重“构造”和“关系”的思维方式, 列为-劳特斯在《结构人类学》中说明了结构主义的特点, 即:1、结构中任意一个部分发生变化, 会影响其他部分发生变化;2、对任意结构而言, 都可能列出同类结构中生产的一系列变化;3、结构能预测出一种或者几种成分发生变化时, 整体的变化反应;4、结构内可观察到得事实, 应是可以在结构内提出解释的。
3、符号学概念
符号学 (Semiotics或Semiology) 广义上是研究符号传意的人文科学, 当中含盖所有涉文字符、讯号符、密码、古文明记号、手语的科学。
4、符号学发展
符号学最早源于古希腊, 在瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔士那里有了发展, 虽然都是研究符号学, 但是他们又有着不同的理解。后来, 符号学在恩斯特·卡希尔的《符号形式的哲学》中, 把人类文化各方面看作是一种符号行为, 比如:语言、艺术、宗教等。
苏珊·朗格首先提出:“所谓艺术符号, 也是表现性形式, 它并不完全等同于我们所熟悉的那种符号, 因为它并不传达某种超出了它自身的意义, 因为我们不能说它包含着某种意义。它所含的真正的东西是一种意味, 因此, 仅仅是从一种特殊的和衍化的意义上来说, 我们才能称它是一种符号。
5、电影符号学
电影符号学指把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。随着法国结构主义思想运动的勃兴, 于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式, 基本上是一种方法论。
二、符号矩阵:结构主义与文字符号学的经典运用
符号矩阵来源于法国结构主义家A·J·雷格马斯, 符号矩阵是他根据列维·斯特劳斯的二元对立观点发展而来的, 他将二元对立扩展为四元对立, 使得叙事结构更为完善。符号矩阵这一观点同时源于对亚里士多德逻辑学中命题与反命题的诠释。即:设立一个X;X的对立方即为反X;与X矛盾, 不一定对立的非X;与反X矛盾的非反X。如图所示:
全篇故事起源于X与反X的对立, 加入了非X与非反X, 也使得故事更加精彩!
三、电影《让子弹飞》中所运用的符号矩阵
在电影《让子弹飞》中, 也运用到了符号矩阵这样著名论断。即:X是以张麻子为代表的一群人, 其中有:张麻子本人及其他阵营里的人, 有了X就注定会有与之相对立的反X。而反X则是由黄四郎、黄四郎的正营及其城中所有压榨百姓的人所构成。电影中的非X与非反X则是由汤师爷构成。下面, 我就逐个来分析《让子弹飞》中的符号矩阵。
X阵营:人物有张麻子本人及其老二到老七。他们在电影中象征了正义的力量, 他们最初来到鹅城上任也是马邦德带去的, 当张麻子看见黄四郎, 开始是为了挣富人的钱, 让穷人过上好日子, 但是当老六、夫人等陆续死去, 杀死黄四郎就不再是钱那么简单的事情了, 对于张麻子来讲更是一种责任!
反X阵营:人物是以黄四郎为首的人, 如:胡万等。他们与X相互冲突, 可以说是二者只能容其一。反X阵营中的黄四郎等人与当地的家族相互勾结, 对百姓进行虐夺, 一开始黄四郎可能只是想消消这位新县长的锐气, 或者进行拉拢以挣得更多的钱, 但是故事冲突越来越激烈, 黄四郎与张麻子不能相容。
非X和非反X阵营:这里分为两中人, 第一类是汤师爷, 也就是真正的马邦德。另一类是以武智冲为首的鹅城百姓。下面就是我对他们的分析:
汤师爷:刚才已经说过, 汤师爷就是非X阵营的人物, 又属于非反X的人物。汤师爷开始时, 为了保命, 说自己是师爷, 所以他与张麻子是对立的, 所以是非X, 于是他把张麻子领到了鹅城, 想用黄四郎的杀掉张麻子。但是当夫人被黄四郎的人所害时, 汤师爷又发现张麻子可以挣到钱, 他已经不恨张麻子了, 他开始利用张麻子, 想从张麻子手里挣到钱, 但是同时他不相信张麻子, 又和黄四郎有所勾结, 这时候, 汤师爷的转变, 不能单纯只算是非X或者非反X阵营的人, 他在两个阵营中不断的徘徊着。最后, 汤师爷被感染时, 他开始彻底变成非反X, 这时, 他虽然属于反对黄四郎, 但是却在犹豫徘徊着, 可是可以看出, 汤师爷临死时, 已经很信任张麻子了, 所以他是在非X与非反X之间徘徊着。
还有一类人, 即:鹅城百姓, 他们既是非X又是非反X, 他们不支持与哪一阵营, 对于他们来说, 谁统治鹅城, 他们就和谁是一个帮派的, 最明显的就是武智冲, 他开始是和黄四郎一个阵营, 但是当黄四郎倒戈时, 他又开始对张麻子俯首称臣。所以这一类人也既是非X, 又是非反X。
如图可见主要人物矩阵图:
12月23日，在凛冽的寒风中，东风风神“征服五大洲”品质之旅车队抵达北京，并举行了凯旋庆典。至此，历时223天、跨越五个大洲、历经21个国家、途经134座城市，行程51000多公里零故障无维修的东风风神“征服五大洲”品质之旅宣告结束，这也为东风风神在2010年开展的一系列轰轰烈烈的推广活动划上了圆满的句号。
但此时，东风风神年初制订的6万辆目标只完成了一半左右，似乎与这样风光的场面不太相衬。
“我是车王”挑战赛、“征服五大洲”品质之旅、请奥运会游泳冠军张琳做代言、做NBA中国赛官方用车等一系列东风风神在2010年进行的推广活动，难道没有起到效果吗？
这在东风乘用车公司副总经理李春荣看来，作为一个新进入的品牌，目前所做的一切都是为了以后的冲量做铺垫。
也许可以套用目前正热映的一部电影的台词：
让子弹飞一会儿。
背负“输不起”的使命
如果我们放大视角，放眼未来，东风风神目前所经历的，也许正是中国自主品牌汽车发展中再正常不过的历程，甚至从某种意义上来说，新加入自主阵营仅仅18个月的东风风神在品牌导入期的表现要好于此前一汽奔腾、上汽荣威、MG、江淮宾悦、长安志翔等车型，尤其是一开始就做A级车或A+级别的轿车，过程将更为艰难。
当然，后期爆发的前提条件是：这必须是一款质量过硬的产品。
在由《汽车观察》杂志参与主办的玲珑轮胎杯•2010“爱我中国车”年度车型评选中，东风风神2011款S30以无可争议的优势获得了年度最佳质量奖，这成为业内专家对东风风神产品的一个鉴证，再加上东风风神在一系列活动中成功的品质验证，再看看奔腾、荣威如今在市场上的表现，东风风神的发力也许就在“让子弹飞一会儿”之后。
事实上，无论从人才、资金还是技术，东风风神的打造可谓举东风汽车集团之力在进行着。在东风乘用车公司成立之初，东风上下的领导和员工都深知，他们所从事的工作，必须首战必胜，是输不起的，他们背负着东风这个品牌。因此这注定了其行事风格的稳健，品质第一，销量第二，宁可慢一点。这也是东风风神将“从容进取”作为品牌口号第一个关键词的渊源。
东风铸造厂总工程师出身的东风乘用车公司总经理李绍烛有着严谨的工作作风，他几乎每周都会亲自到车间进行检查，了解情况，现场解决遇到的各种问题，在总装车间，他有时会在产品车里一坐就是半个多小时，仔细观察各个细节，发现问题立即召集团队现场开会解决。
按照李绍烛的规划，东风风神从两条主线来开展品质管理和品质保证活动，一是以日系的品质管理为蓝本，构建覆盖从商品企划、设计开发、生产准备、量产、销售到服务一条龙的品质管理体系，导入并建立24种重要品质以保证活动机制，涉及近300个业务处理基准，覆盖4大工艺5000多个工序。二是制定车型品质目标和品质保证计划，扎扎实实开展各项品质保证活动，来达成各项品质目标。
李绍烛严谨的行事风格，让其麾下的团队无论是品质标准、采购标准、质量管控、现场管理等都丝毫不能马虎。例如在制订品质方针时，质量保证部副部长肖浚仿参照丰田、本田、日产等国际主流品牌业务体系制订了一套标准——DPQP品质标准，当标准出来后，很多人觉得很难达到这样的目标，因为品质标准定得太高了，为此，东风乘用车公司各部门领导曾经召开十多次听证会进行争辩。在会上，肖浚仿为大家描述了在这样的标准下东风乘用车将来所能达到的高度：“以用户的眼光来看，不论是在哪个市场的哪个档次，东风乘用车产品的品质都将是同级车中最高的水平——三年内可接近国际主流品牌水平；六年内能达到国际主流品牌的水平。既然要做百年老店，志向和标准一定要高。”
肖浚仿的想法得到了东风乘用车高层的认同，最后李绍烛拍板决定：就按这个标准实施，不能打任何的折扣。
正是在严苛的品质标准控制下，东风乘用车在冲压、焊装、涂装和总装四大流程皆采用最严格的标准来保证成品的质量。冲压工艺中，冲压是全自动生产线，焊装采用全球著名的瑞典ABB焊接机器，自动化率可达85%，高强板零件比例占白车身重量的50%以上。焊装工艺中，全车4000多个焊点采用欧系标准，严格保证焊点质量；涂装工艺中，设备由日本大器社总承包，涂料选用世界最好的供应商，工艺水平和涂料选用完全和国内合资品牌同等水准。总装工艺中，装配工具和电动工具为世界一流品牌，采用美国宝克整车检测线，全面保证装配精度，选用德国斯特林真空加注机，保证制动液、冷媒的加注质量和精确性。“从冲压到焊接，直到总装，每一个工位的工艺参数水平皆达到了主流合资品牌乘用车企业的最高水平。”曾担任东风乘用车公司制造总监的刘忠厚（现为东风裕隆汽车有限公司副总经理）表示，风神S30代表了东风制造乃至中国汽车制造的最高水平。
就在2009年风神S30下线之前，东风乘用车公司先后三次请来了东风集团四大合资公司的专家，分别按照日产、本田、PSA的不同标准进行品质评审，最终不同体系所得出的结论高度一致：“风神S30的制造质量一流，甚至在诸多指标方面超过了一些合资的标杆品牌”。
直面两大挑战
“风神S30的冲压、焊装、涂装和总装四大工艺与东风日产天籁、东风本田CRV的生产线没有区别，作为每年生产200多万辆数量级的东风汽车公司，生产出来的汽车保证质量是分内之事”，主管营销的东风乘用车副总经理李春荣侃侃而谈。
“但有个让客户熟悉和认识的过程。”熟悉的过程，这就是李春荣所面临的挑战了。
在李春荣看来，产品推出之后，东风风神主要面临两个挑战，一是品牌知名度不高，二是客户对产品品质存有质疑。他们必须要在品质和知名度方面做足文章。
2010年3月，一群自驾游爱好者和摄影爱好者共同发起“征服五大洲”活动，得到网友的广泛关注。
李春荣得知此事后，觉得这正是一次向世人展示东风风神汽车品质、宣传东风风神品牌的绝好时机。
经过精心策划之后，2010年4月10日起，东风风神宣布正式支持“征服五大洲”活动，由东风风神S30、H30承载着六位中国车手的梦想穿越五大洲。
2010年5月15日，车队从上海正式出发，穿越了中国、哈萨克斯坦、俄罗斯、波兰、德国、奥地利、意大利、法国、西班牙、南非、澳大利亚、墨西哥、美国、加拿大等21个国家和地区，途经134座城市。在12月23日东风风神“征服五大洲”品质之旅凯旋庆典上，领队俞晓峰宣布：“行程51000多公里，东风风神车辆运行零故障无维修。”
其实，在车队出发之前，东风乘用车公司市场销售部副部长黎峥还有些担心，因为此次途经国家之多、时间之长、路况之复杂的全球自驾游，要面临各种不同类型的气候、环境和路况，无论对车队选手还是对汽车而言，都要接受极大的考验。而且用完全没有改装过的两辆车跑遍五大洲，在国外又没有销售和维修点，万一坏在路上怎么办？
“事实证明，东风风神车的品质是非常可靠的。”黎峥自豪地说。
实际上，为了验证品质，除了“征服五大洲”品质之旅外，2010年东风风神还在6月26日启动了东风风神“我是车王”极地挑战赛，分别完成了在极圣之地山东烟台、极Hi之地四川成都、极高之地西藏拉萨、极弯之地贵州晴隆24道拐、极寒之地内蒙古海拉尔和图里河等五大极地的赛程，让消费者近距离感受东风风神产品的性能和品质。
李春荣认为，他们所做的这一切，就是为了让用户打消对东风风神汽车质量方面的疑虑。
在打造品牌知名度方面，东风风神可谓动作频频。2010年9月与世界自由泳冠军张琳签订代言合约；10月东风风神赞助NBA中国赛2010，并作为NBA中国赛2010官方指定用车。10月24日，风神2011款S30联手湖南卫视借助《勇往直前》节目全国上市等等。
小型巡展另辟蹊径
对于东风风神而言，如果说“征服五大洲”品质之旅、赞助NBA中国赛这样的推广还是在高空表演的话，那么从9月上旬开始的小型巡展则是比较落地的实实在在的推销活动，是检验以上活动效果的手段之一。
尽管实行的是种子经销商的模式，但东风风神的网络仍然是从一线城市往二三线城市铺设，在目前东风风神的105家专营店中，二三线城市以及一些县市仍有空白的地方。东风风神就采取了一种小型巡展的方式来填补这种空白并达到宣传效果。
这种从9月上旬全面开始的巡展活动分三条线在除东北和西北外的全国区域内展开，针对二三线城市和县级城市的特点，运用了不同的形式，除了产品展示，还包括了一些吸引人气的娱乐表演、模特走秀、车友助威等形式，实践证明，这种形式能够迅速聚拢人群，加上销售员不失时机的推广，取得了意想不到的效果。
李春荣告诉《汽车观察》记者，截止2010年10月底完成的28站巡展活动中，集客数达到13万多人，意向客户4044人，实际销售汽车410辆，平均每场巡展销售14.4辆。全年计划进行48站巡展活动，销量还将继续增加。
小型巡展的意外收获，对于提高品牌知名度和销售都十分有效。也许意味着东风风神的产品在二三线市场更有潜力，从另一方面来说，也许是与此同时进行的活动例如请张琳做代言、做NBA中国赛官方用车、我是车王挑战赛等推广活动助推了在这些区域的销量提升，因为在巡展活动的现场，充斥着这些活动的海报和宣传品，会起到催化剂的作用。
对于小型巡展，东风风神已决定2011年将继续深度推广，并扩大范围。
2009年S30上市仅半年，东风风神的销量就达到了近2万辆，随着H30的上市，2010年东风风神目标被定为极具挑战性的6万辆。
李春荣对此的解释是，营销需要激情，目标要有挑战才有激情。他认为2010年的目标没有完成的原因就在于那两个他正加大力气应对的挑战：一是知名度不是很高；二是用户对风神信任度的建立和提升需要一个过程，不是一蹴而就的，所以类似的推广活动将继续进行。2010年品质验证和营销活动是在打基础，2011年才会爆发。
东风乘用车公司市场销售部副部长黎峥认为，虽然2010年市场容量在增长，但是车市的价格一直在降，而东风风神并没有采取降价措施。“我们不靠价格战来赢得市场，靠的是品质。”他认为，2010年的销量目标尽管没有完成，但最重要的是他们已经把品质和品牌形象打造起来了。
我从几个情节方面说说我看到的东西吧。
姜文在拍子弹之前一共导演过三部电影，分别是《阳光灿烂的日子》，《鬼子来了》，(不是《举起手来》)，还有《太阳照常升起》。其中《鬼子来了》就应是他最心爱也是最费心血拍出的电影(猜测)。费时六年，但是较为无赖的是这部电影在纳电影节上大放异彩的时候却被在国内禁播，讽刺吧。
电影中有一个小六，是姜文最心爱的儿子，也是最早惨死的一个，死的很壮烈，让我想起来费时六年拍的《鬼子来了》，而逼死他的是黄四郎，那也就很明白黄四郎土豪所暗喻的是什么了，不错，是国内电影电视行业审核机构。而整部电影讲的主要故事就是张麻子和黄四郎的斗争。电影一开始师爷和张麻子对话之中有关于当官和挣钱这么一段。精通官场的汤师爷让张麻子要老老实实的跪着才能挣钱，而张麻子却非要站着而且要把钱给挣了。真TM的像姜文的作风。姜文的四部电影我印象里没有一部是加了广告的，没有一部是跪着拍出来跪着上映的，都是铁铮铮的站着。这部影片讲的就是姜文的斗争。(题外话，虽然汤师爷是葛优演的，但是我却越看越像冯小刚，早上看了一点《非2》，感觉冯小刚想把他拍成电视剧了。)
汤师爷是电影中一个很重要的主角，每次他都把最好的赚钱和保身的办法告诉张麻子，他是游离于官场的高手，他好像此刻影视界那些会混的人代表，总之知道怎样的赚穷人(屁民)的钱，当然是和黄四郎等豪绅勾结的了。还记得汤师爷死的.时候吗?身下堆满了银子，是死在钱堆里的。
县长夫人从始至终都给人感觉有些神秘的样貌，但是却始终没有大的动静，直到最后死掉。像不像《太阳照常升起》，这部姜文作品的口碑和票房都不尽人意的电影?
黄四郎。影片中反面BOSS，手下有利害的爪牙，还有替身，主要还有他不会主动的出击，更多的时候是在你想做什么的时候给你添难加堵。和国内电影产业审核的那些BOSS是不是如出一辙呀?他们从不需要主动出手，甚至至今很多电影包括电视剧动画片被禁播我们都不知道是谁禁播的，只知道有一个类似爪牙的部门叫广电总局，替身就不用说了。而他们都是等到那部电影要出来了或者那部电视剧动漫火了很多人想看的时候他们才给禁播了，在背后偷偷的捅刀子的事情他们是经常并且擅长做的。
只看了一遍，很多东西细节都不记得了，只能大概说说看完之后的想法，都是自己想说的，不是代表别人说的，可能姜文什么都没有想，就是看到原著就想到了这部电影，我就是跳梁小丑，跳跳而已，步子跳的大了的话，也是我自己扯着蛋。
继续说，影片要结尾的时候，姜文和三个兄弟城巷里大呼“杀四郎，抢碉楼”，让P民们一齐攻占碉楼，推到碉楼的大门。只可惜P民们都很懦弱，第一次捡了银子还要交给四郎，第二次的武器拖了好一阵才拿，而且拿了之后最后也没有和姜文一齐冲向碉楼。P民都胆小，其实他们何尝不想攻下碉楼，只是有潜质有胆识的人毕竟有限。
结尾碉楼被攻占，黄四郎死了。如果姜文是想隐喻影视产业的话，我坚信这只是他对这个产业的一种完美期望：碉楼的大门原来很薄，文重重的在上方打下了一个问号，告诉后面的兄弟：“把你们的子弹，从那问号的点里打过去”。这扇门很薄，只要打上去的子弹都能穿过，姜文是着实的像上方开了几枪，用的是自己的作品，如果你还没看到从那扇门里透过的光的话，那么，让子弹飞一会儿。
愿意愿成真，并且为之发奋。
贺岁片《让子弹飞》观后感由姜文执导，根据影片发行方中影公司带给的不完全统计数据，《让子弹飞》截至2010年12月30日止，该片票房超4。4亿元，2010年12月31日单日票房预计突破2200万元，元旦票房3000万元左右，含未统计的部分票房数据，《让子弹飞》元旦之后17天总票房将突破5亿元已成定局。去年夏天，《唐山大地震》也是在第16天超过了5亿元票房，最后拿到了超过6。6亿元的收益。按照《让子弹飞》目前的放映趋势，票房持续增长没有悬念，再加上贺岁档仍没有新的大片接班，片方预测票房目标将“破六争七”，这将威胁到《唐山大地震》创下的国产电影票房纪录。
目前，有不少影迷在微博上晒《让子弹飞》的电影票，看得最多的一位常州影迷已经看了10次《让子弹飞》，而在进影院观看《让子弹飞》的观众中，已知年龄最高的观众达89岁高龄。
目前，《让子弹飞》衍生的各种话题已经让它突破了一部电影的范畴，影片中“有这个必要吗?”、“都几点了，怎样还睡呀?”等台词都被影迷广泛改编、套用。
让子弹飞一会，真他妈的给力!
老实话讲，让子弹飞，赵氏孤儿，非诚勿扰2，大笑江湖，我都认认真真看过了。
不得不说的是，非诚勿扰2真不怎样能让我看完，太商业了，冯小刚自得其乐了。
赵氏孤儿我能够完整且连贯的看完，当喜剧片看的，挺让人开心的，陈导越来越幽默了。
大笑江湖，没法说这样的喜剧，其实一向认为火车站的小贩们比他们喜剧多了，什么是小鹰展翅?就是看着玩了。
让子弹飞，我看了好几遍了，真好!
我喜爱把自己喜爱的电影反反复复看几遍，不会厌烦，只会更加喜爱!
