古诗词教学法

古诗词教学法（通用8篇）

古诗词教学法 篇1

——浅谈古典诗歌的教学方法

古典诗歌在语文教学内容中占据着一定的比例，学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大，能够让学生吸收民族文化智慧。《新课程标准》在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古典诗歌是中国文化的瑰宝，一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的审美的光辉，对滋润学生心灵，陶冶学生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目；智者之诗，可以养心。”

但由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学，一些老师采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味，毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。下面笔者结合教学实践就古典诗歌的教学方法谈四点看法，以就正于方家。

一一．． 兴兴趣趣引引路路法法

兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。在教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首，《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。

二二．．创创设设意意境境法法

意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要标准，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境，那么到底什么是意境呢？所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。

11．．意意境境再再现现法法 古典诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识引导学生学会再现诗歌的意境。比如《天净沙 秋思》典型地体现了意境美这一特色。在教学中我引导学生首先找出全诗的意象，所谓意象就是一个事物表达一个意象，学生不难找出，因为全诗总计五句二十八字，一共描写了九个事物，那么也就是九个意象。我又引导学生：这九个意象不是用关联词承接起来的，那是用什么把它们串联起来的？学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。我又进一步地启发：这九个意象通过情感的串联，就组成一幅非常美的图画，也就是本诗的意境。请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。学生纷纷沉浸在优美的意境之中，并用自己的话把本诗的意境表达出来。

有位学生这样再现本诗的意境——暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，叶落殆尽的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，蜿蜒升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线……

多美的意境啊，学生浸润其中，会感受到一种巨大的艺术享受。如果在教学中，我们只是简单地翻译一下了事，那么这道精神大餐，无疑就变成白开水一杯。

22．．意意境境再再造造法法 一些诗歌蕴含着丰富的意象，有着独特的意境，在教学中我们可以启发学生在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。

在教韦应物《滁州西涧》这首诗时，在分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个画蛇添足：请同学们拿起自己的彩笔以“野渡无人舟自横”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己的“野渡无人”图来。这一下可谓是一石激起千层浪，激发了学生的创作欲望，课后他们交来很多作品：有画一只孤舟，一个渔人在上面抽烟的；有画一只船，船桨上停息一只小鸟的……

通过再造意境法，学生对此诗感悟得非常深刻，而且有自己的独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。

三三．．深深入入内内心心法法

古代文学理论家刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。

对于抒情性诗作，教学时，要引导深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。教学时引导学生知人论世、将心比心。像李白的诗歌感情都比较强烈。在教李白的《行路难》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜，学这首诗，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解。结合时代背景以及李白的经历，我让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗情感轨迹。本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，李白的心情应该是很高兴的，接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，为什么心情一下子不好呢？那是因为李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到憋屈，此时此刻作者的心情跌到最低点，是不是就这么一直低沉下去呢？李白毕竟是李白，在逆境中他还是充满着希望，有朝一日会得到朝庭重用的，心情一下子又乐观起来，但是又想到路途艰难，出路又不知在哪里，心里不免沉重起来，但李白并没有消沉下去，最后一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”对前途充满信心，颇有“天生我材必有用”的豪迈情怀。一下子振起全篇。通过深入内心法，我们感受到李白那颗跳动的心灵，理出李白那喜怒哀乐、抑扬沉潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。

四四．．类类比比迁迁移移法法

每一篇古典诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立的教某一篇古诗，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共通性；通过比较，体会差异性、多样化。以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。

11．．同同类类比比较较

在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格的诗作摆在一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。

在教毛泽东的《沁园春〃 雪》这首词时，我把他的另外一首词《沁园春 〃 长沙》拿来让学生进行对比分析，通过讨论，学生了解这两首词的一些共同点：一是写法基本上相同，都是上阕写景，下阕抒情，写景的时候，都有一个领起的关键字：一个是“望”，一个是“看”；二是思想内容也差不多，都体现了毛泽东的广阔胸襟和伟大抱负；三是风格上也相似，两首词都是豪放的。通过这样的比较教学，学生对诗歌的认识，并不是一个个孤零零的个体，这样以点串线、由线到面，学生就可以总结出一些带有规律性的东西来。

22．．异异类类比比较较

相同风格的诗歌可以摆在一起进行对比教学，其实不同风格、不同内容的诗作也可以摆在上起进行对比教学，通过这样的教学让学生体会到中国古典诗歌的丰富多彩、千姿百态。

在教苏东坡的《江城子〃 密州出猎》这首词时，我把他的另外一首《江城子 〃 十年生死两茫茫》拿来进行对比教学通过引导、分析，学生很快就比较出两首词的不同点：一是内容上不同，第一首词抒发的是报国之志，第二首则是悼妻之作；二是写法上不同，第一首通过打猎场面的描绘以及典故的引用来表达作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首则是通景物的渲染、想像的设置来表达自己对亡妻思念之情的；三是风格上不同，前一首豪迈雄壮、意气风发，后一首缠绵悱恻、荡气回肠。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗词，对苏东坡这个人有一个全面的认识，更重要的是对中国古典诗词的写法有了一个全面的了解。

古诗词教学法 篇2

可以肯定, 就高中语文教学而言, 古诗词复习得到了毕业班师生应有的重视, 投入了足够的时间和精力———知识讲了再讲, 习题做了又做……然而事与愿违, 多数高中毕业学生的古诗词阅读鉴赏能力并没有得到应有的提高, 不少学生面对陌生的古诗词时仍是一头雾水, 根本不知或是无从鉴赏, 近年来各地高考语文古诗词鉴赏题得分率的普遍偏低就是明证。

细加探究, 是传统的复习教学方法使我们陷入高中古诗词复习教学的窘境, 学生始终处于被动听讲、被动做题的疲惫状态, 事倍功半也就势在必然。而让学生“化被动为主动”则是扭转不利局面, 促成高中古诗词复习教学事半功倍的关键。

那么, 如何让学生“化被动为主动”, 提高古诗词复习效率呢?“学生命题教学法”应是其中的一种理想途径。

高中古诗词复习“学生命题教学法”, 是一种以“学生命题”为核心活动, 以小组 (前后桌4人, 下同) 合作探究为主要方式, 组织学生对高中古诗词进行系统、全面、高效复习的教学方法。它使高中毕业班学生能够积极主动地掌握古诗词鉴赏知识、选准命题角度、设定命题方式、确定参考答案, 进而在这种积极主动的学习活动中不断提高古诗词鉴赏能力。

高中古诗词复习“学生命题教学法”, 是顺应高中学生心理特征的必然选择。美国心理学家霍林温斯把高中阶段称为高中学生心理上的断乳期。随着身体的迅速发育, 自我意识的明显加强, 独立思考和处理事物能力的发展, 高中学生在心理和行为上表现出强烈的自主性。他们具有很强的自信心和自尊心, 热衷于挑战, 热衷于显示自己的力量和才能。高中生这些强烈的心理需求, 恰好可以从富于挑战性、展示性的“学生命题”教学活动中得到满足。同时, 经过长达十来年的语文学习, 高中毕业班学生初步掌握了古诗词鉴赏知识, 培养了一定的古诗词鉴赏能力, 基本具备古诗词命题的知识基础和能力条件, 为高中古诗词复习“学生命题教学法”的顺利实施提供了充分保障。

高中古诗词复习“学生命题教学法”的实施流程:

一.双基准备———磨刀不误砍柴工

“双基准备”, 指的是在古诗词鉴赏基本知识和古诗词题目命制基本技能两方面的准备。

㈠基本知识的准备

古诗词鉴赏的基本知识, 主要包括体裁、题材、思想内容、观点态度、形象、语言、表达技巧等方面的知识, 而每一方面又有各自更为具体的知识点。实际上, 学生在过去的学习过程中多有接触这些知识。只不过那时的接触多是零碎松散的, 学生印象不深, 掌握不牢, 必须在高中总复习阶段加以系统、全面的梳理, 构建起一套完整、具体的古诗词鉴赏知识网络, 以利于复习巩固。

引导学生梳理知识网络, 切忌教师越俎代庖, 应充分发挥学生自身的潜能。可以分四步走:一是激发学生内驱力, 使学生明确梳理知识是为后面的命题实践 (与同学比试、与高考命题专家比试) 作准备;二是分工梳理知识点, 根据抽签分配, 各小组完成一至两方面知识的整理, 列出图表或画知识树;三是进行成果汇报, 由小组代表课堂汇报所梳理的知识, 提出需要探讨的疑惑, 师生自由评议;四是师生整合知识网络, 印发学生人手一份以便复习、查阅。

㈡基本技能的准备

命题的基本技能, 主要包括选准考查角度、选定考查题型、完成题干表述、预设参考答案、确定分值、制定评分标准等, 古诗词题目的命制也不例外。

培养学生掌握这些技能, 教师可以例举一些高考古诗词经典试题让学生领悟, 还应让学生明白, 命制古诗词题目, 读懂诗词是前提, 选准考查角度是关键。

要引导学生归纳总结出读懂诗词的一些技巧, 如除诗词正文外, 还要注意“四看” (看标题、看小序、看作者、看注释) 。要让学生明白, 古诗词的考查角度涉及其体裁、题材、思想内容、观点态度、形象、语言、表达技巧等方方面面。考查角度选择是否恰当, 关键是看对上述各方面知识的理解和掌握程度。

“双基准备”, 是高中古诗词复习“学生命题”教学的基石, “双基准备”的质量, 直接决定着“学生命题”教学的质量。

二.教材反刍——温故知新突瓶颈

“教材反刍”, 就是对高中语文必修教材中的经典古诗词课文进行回顾, 探讨每篇古诗词可以考查的角度。如前所述, 选准考查角度是命题的关键, 是最难突破的瓶颈。“温故而知新”, 选择学过的 (多数同学已基本读懂的) 经典古诗词课文来探讨可考查角度, 可以让学生较为快速地进入状态, 进而较为熟练地运用古诗词基本知识进行鉴赏实践, 较为容易地体验到成功的喜悦, 增强突破命题难点的信心。

要保证“教材反刍”的质量, 当然离不开学生的主体主动作用的发挥。选定古诗词经典课文后, 可以小组为单位抽取任务, 各小组负责一篇, 课外讨论确定可命题角度, 课堂上由小组代表向全班汇报, 提出需要探讨的疑惑, 师生自由评议。师生评议时, 教师要引导学生探寻出尽可能多的可考查角度, 最大限度地发挥教材“例子”的作用。

“教材反刍”, 是高中古诗词复习“学生命题”教学的关键, 是后续命题实战前不可或缺的热身运动。

三.命题比较——庖丁庭前牛刀试

“命题比较”即先“命题”, 后“比较”。

先是命题, 由各小组当堂 (一课时) 完成一首古诗词的命题 (命题材料抽签分配) 。命题材料建议由教师从近年各地高考古诗词原材料中精选, 尽可能选择那些原题质量高 (单个材料) 、体裁或题材覆盖广 (所有材料) 的高考命题原材料。

再是比较, 各小组根据教师提供的高考原题及参考答案, 讨论比较自己的命题与专家命题的异同, 评析各自优缺点, 提出努力方向。各小组代表将比较情况向全班汇报, 师生自由评议。

“命题比较”, 意味着学生进入了真正的命题实践环节, 高中古诗词复习“学生命题”教学由此渐入佳境。

四.命题互测———好诗佳题共赏评

“命题互测”乃先“命题”, 再“互测”, 主要是各小组命题后交换测试。

具体可如下操作:

课前, 教师准备命题材料。命题材料建议从近年各地高考古诗词原材料 (避免与上一环节重复) 或各地省级质检古诗词原材料中精选, 尽可能选择那些命题角度多 (单个材料) 、体裁或题材覆盖广 (所有材料) 的命题原材料。

第一课时, 提出统一要求 (如分值、题目个数、题型等) ———小组抽取命题材料———小组完成命题 (个人自主后小组合作) ;第二课时, 小组抽取测试题目———个人完成测试题目 (含对命题的简要评价) ———小组互相批改———小组质量分析 (被测小组答题情况, 反思命题质量) ;第三、四课时, 各组代表汇报——师生自由评议;课后, 各组修改命题———命题成果展示 (班级展览或结集) 。

浅析古诗词诵读教学法 篇3

诵读是古典诗词教学的基本方法，贯穿诗词教学的始终。古人就是以诵读的方式培养出了无数名垂青史的大学者、大作家。20世纪初叶圣陶、朱自清也都对吟咏的方式推崇备至，叶圣陶说：“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉。”钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟文化，而不同于偏于分析的西方文化。”中国古典诗词的语言最具有灵性和想象力，具有空灵感和意境美，这使得古典诗词非吟诵涵咏不足以入其境、得其神、品其韵，而且吟诵涵咏创造了令人陶醉的充满激情的学习情景，促进师生对话，激励学生的学习热情 。教师可以以此搞活课堂教学，让古典诗词教学多一些声情并茂的诵读、陶情冶性的快乐。怎样指导学生由简单的诵读到有感情的诵读，具体说来可采取以下三个步骤：

一、品味语言

品味语言首先要扫除语音语义障碍，由于年代久远，有些字的语音语义发生了很大的变化，在指导学生阅读古典诗词时，首先帮助学生把这些发生变化的字词指出。这是弄清诗歌意义、体验诗歌美境的前提条件。

品味语言关键要善于抓住关键字词，所谓“穷极一字，悟透全篇”。在古典诗词作品的鉴赏讲解中，能指导学生找出关键之处，并抓住关键之处做适当指点，往往能使学生受到启发，引起联想，从而得到美感，进入鉴赏境界。如对柳永的《雨霖零》的讲授，在引导学生领略全词艺术情景的同时，还应注重讲解篇中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，并对行文中的“晚”、“暮”、“宵”、“晓”作适当指点，指出词中情景的时间推移可以从中体会到。由这些词还可看出词篇脉线的条理与缜密。这些指点对学生在学习时进入境界，获得美感是很有好处的。当然，适当的指点必须是点在要害，点在实处，使指点起到画龙点睛的作用。千万不可套用“语言精练”、“烘云托月”之类。

为了让学生更好地突破语音语义障碍，把握住诗词的关键字词，除了老师的提醒与点评，还可鼓励学生相互监督提醒，形成一种和谐共进的学习气氛。

二、感悟意境

中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄。“春风又绿江南岸”、“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。“诗歌的语言是高度凝练的，有时几个字就会使人们联想起一幅优美生动、韵味无穷的图画，透过它可以窥见心灵的奥秘，借助它可以洞悉诗歌艺术的精髓。”教师要启发学生联想和想象，透过只言片语走进一个古典诗词的高远境界，再现当年的春江碧透柳绿桃红，从而领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得欣赏的愉悦和二次创作的满足。

在教学过程中，教师要引导学生去想象诗的形象，从诗歌形象的直接性去寻找间接性，从诗歌形象的有限性去寻找无限性。如《静夜思》教师就可引导学生在头脑中再现画面：夜深人静之时，破烂的房间里，月光从窗外射进来，皎洁如霜；孤单的我，抬头看那圆月，禁不住泪眼婆娑，低下头来，思念起故乡的亲人。由景入情，让学生进入诗歌所创造的意境。

当然，对意境的把握，不是单靠老师的讲解就能达到的，需要学生个体体验的参与，教师只是导游，具体的风景还需要学生自己去欣赏去体会。“在诵读中需要学生拥有作家创作时的联想能力，边读边去丰富补充诗中所描绘的自然景象和生活图景，边读边去感受诗中所渗透的情感。”

读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程，这个过程是老师所不能替代的。这就要求老师集中精力和时间去从事那些有效果的和有创造性的活动，激发学生与文本对话的兴趣，鼓励学生真正参与到对话的进程中来，一起探索，一起发现，一起分享，让学生尽可能地沉浸到当时的诗情诗景。

三、体验情感

诗词在本质上是一种表达情感的艺术，诗人用“诗”这一特定的形式来作为内心情感的载体，一吐为快。一首优美的诗词应当是至情至性的自然流露，没有丝毫做作，“古典诗词之所以能经受时间的考验，在诗歌长河中熠熠生辉，一个重要的原因就是诗歌表现了人类永恒的主题——情”。因此，赏读古典诗词的过程就是一种情感熏陶过程。

学生在品味语言，感悟意境的同时，自然而然会体会到作者的情感。而且，这种情感的体验是随着诵读的次数、感悟的程度而变化的。而诵读也会随感情体验的加深而越发生动。如学生诵读李白的《送孟浩然之广陵》，先是“黄鹤楼”“烟花”“孤帆”“长河”这些词语引起学生的注意并在头脑中幻化出一幅逼真的画面，在这样的画面中体会诗人对朋友的依依不舍的眷恋，诚挚浓郁的惜别之情。体会了作者的情，再把情溶入诵读中，再读作品，如此循环往复。在诵读中关注意境美，在意境中品味语言美，在语言中感悟情感美。“真正的读诗不只是外在的诵读，更是情感的诵读。”

诗歌教学应持有这样的见解：一首具有生命力的诗歌，有限之境，可含无限之意，也就是所谓“言有尽而意无穷”。对诗歌情感的体验见仁见智，所以教师应具有民主求实的作风，鼓励学生敞开思想说出自己的真正体会，让学生在诗韵、诗意、诗情中自由遨游。“那么这些融合在古诗词中的智慧、风骨、操守、人生态度将内化为学生人生信念的永恒资源。”

对古典诗词的教学，基本的诵读方法涉及这三个阶段。学生在反复的诵读中，品味语言、感悟意境、体会情感，从而使得诵读更具有情感意义。

古典诗词的教学除了对单篇的作品进行反复的品味咀嚼外，对经典的优秀诗作进行大量的积累阅读也是非常必要的。大量的积累有助于单篇的学习，也是诵读的更高目标，是诵读的一个更高阶段。

古诗词教学 篇4

【内容提要】

新批评方法认为一首诗可以用不同的意思表达，是含糊的，任何明确的表达都有相对的不确定。不仅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他们提出了对作品“细读法”和“作品的四层面分析法”如能按照这样的办法去引导学生欣赏诗歌，从学生自己的角度去欣赏诗歌，将极大的丰富学生的想象力，让他们从小就知道读诗要有自己的见解，提高他们的审美能力，提高他们对诗歌的兴趣，进而对语文感兴趣。

【关键词】 细读法 四层面 声音 语义 意象 象征

一、让学生感受诗歌的声音美

新批评方法认为文学作品里有韵律、节奏、拟音等所有音乐性的要素。

人的精神成长和生命演变如同春夏秋冬的季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富，充满梦幻的时期。我们不能跃过这一重要时段，让冷酷的冬天过早地降临。否则，就是悖逆了孩子精神成长的自然法则，其结果只会导致孩子童心丧失，灵性泯灭。诗歌是抒写心灵的艺术。因此，在诗歌教学中，教师应根据诗歌所具有的抒情性、音乐性特点，通过一套切实可行的科学方法，引导学生步入诗歌的殿堂。

案例描述：

教例：人教版实验教材第三册《四季的脚步》教学片段

教师利用多媒体课件播放四季的美丽景色，并配乐朗读诗歌。

（学生欣赏着教师声情并茂的朗读，一脸陶醉）

师：美吗？刚才从你们那专注的神情中，可以知道你们已被深深地吸引。

师：说说你刚才听到了什么？。

生：我听到了知了的叫声。

师：是啊，还有可爱的知了呢！你能不能把话说完整呢？

生：我听见知了在树上叫着。

师：瞧，听得多仔细呀！

生：我听到了落叶落下的声音还有雪花飞舞的声音。

（师生对话，交流感受最深的情景。）

师：此时此刻，你的头脑里想到了哪些好词好句？

生：六角形的雪花无声无息地飘着，地上、树上、屋顶上全都白了。

师：这个句子美，你的声音更美！

生：花儿在春风的吹拂下张开了花瓣，燕子在天空中一边飞一边欢快地叫着，仿佛在祝贺着春天的来临。

师：真好，你肯定是一个爱学语文的孩子！

生：夏天的雨后，空气是那么新鲜，其中还带着泥土的芳香味。

生：河两岸新生的小草，笑眯眯地像是正在和蒲公英的小黄花悄悄说话。

师：在大作家、小作家的笔下，四季显得更加多彩。可见，我们祖国的语言文字是多么的丰富。

师：有一位叔叔把四季的美景写成一首诗。（教师板书课题）师：刚才你听到什么声音就用什么声音读课题吧

（学生齐读课题）

师：认认真真把这首诗默读一次，思考：这首诗有几个小节？节与节之间有什么共同点？看谁发现的规律最多。

生：老师，它们的行数都是五行，而且句式差不多。

生：我发现每个小节都有“——“。

师：你的小眼睛真亮！

生：诗歌中的“到、道、蹈”读音很像！

师：你真会动脑筋。不仅只有这些，还有“悄”、“笑”等，我们称为押韵，那这些字押的都是什么韵呀？

生：“ao”韵！

师：还发现了什么？

生：“小溪”、“金蝉”、“落叶”、“北风”都唱起了歌儿。

师：他们都唱起了什么歌呢？

（指导学生读好象声词）

„„

师：来，我们分四人小组学习，先将你喜欢的季节读一读，再把你的发现告诉大家。

四人小组合作学习，进行巡视指导。

师：我们班的小朋友真会学习！现在，来谈谈你的收获吧！师：刚才我们读诗的时候你发现了什么。生：我发现了读诗的声音朗朗上口，好听。生：我发现了诗歌里边有音乐。

师：对啊，诗歌里有各式各样的旋律，只要你多读，认真去体会就可以感受到。

【分析与讨论】

文学是语言艺术，音乐是听觉艺术。但是从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术。音乐具有着细致、优雅、朦胧之美，而语文的世界是人性的、情感的、审美的世界。诗与歌本是一家，在诗歌教学中，教师只要充分利用诗歌的思想内容，让诗与歌融合起来，引导学生体验和感受，从中受到教育和陶冶，进而产生共鸣。

（一）、音乐的感染可以渲染主题氛围，引人入胜，更好地调动学生参与的积极性，加深对课文的理解，品味意境，提高学生学习诗歌的能力。在学习第一小节时，一曲欢快动听的《春天在哪里》，很快就将教师和学生带入春天盎然生机的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶„„随着这一串串音符扑面而来，对春的喜爱和赞美已蕴在心底。这就不仅仅是活跃了课堂气氛，将学生带入美好无比的春天，使学生身临其境。学生在美的享受之中，读通了课文，读懂了课文，读透了课文，其教学效果自然是不言而喻了。

（二）、用音乐的形式沟通教师与学生、学生与学生、师生与文本，不仅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在新课伊始播放与文本内容及情感相应的乐曲，教师声情并茂地朗读诗歌，能很好地引导学生入情入境，自然就能扣动学生心弦，诱发学生情感，激发学生主动学习的欲望，达到“课伊始趣已生”的效果。在诗歌教学中，尤其是低年级的诗歌教学，朗读是必不可少的，在案例中的老师充分注意到诗歌的特点，让学生在朗读中感受诗歌的节奏感、韵律美，使学生产生爱学诗歌，乐学诗歌的感情。《四季的脚步》

整首诗押的是“ao”韵，如“悄、到、笑、道、蹈„„”，而且采用反复吟诵“ＸＸ的脚步悄悄，悄悄地，她笑着走来——”的手法，老师让学生读诗歌，找出节和节之间有什么特点，这样从整体入手，学生更易于品味诗歌的整体意韵。所谓“三分诗，七分读”，“读书百遍，其义自见”，只有让歌与诗中的内容结合到一起，通过多种形式的朗读，沟通情感，并让“歌”为“诗”的情感升华，一浪高过一浪，从而激发学生的情趣，实现“我”、“诗”、“歌”三者的共鸣。

我们的教育，我们的诗歌教学，应用灿烂的阳光照耀他们，应用清纯的雨露滋润他们，更应用优美的乐曲熏陶他们，使它们在明媚的春光中盛开多彩而艳丽的花朵。

二、让学生感受诗歌的画意美。

新批评认为作品可以有很多不同的意思表达，是含混的，作品通过字面的意思使真实的意思隐藏起来，说话者的真实意思不同于他的表达意思，目的是引起人们注意并且激发新的意思。

宋张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必

要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃疾的《清平乐·村居》就是一首将多幅富有动感的画面高度浓缩于46字之中的传世佳作。但它又只不过是等待读者激活的一串符号，在教学中如何能让学生从文字进入画境，让他们在脑海中形成一幅幅气韵生动的画面，显得尤为重要。按照新批评方法，我们用作品四层面分析法里的第二层（语义层）的分析办法，先引导学生想象茅檐、青草、小溪等单独的画面，然后又通过小溪这条线将“瓮媪”、“大儿”、“中儿”、“小儿”等多幅画组合成一幕有立体感的生活场景图，然后，她又引导学生想象画中人物的动作、神态„„不知不觉中，孩子们脑海中的画面被激活了，变得有血有肉有生命了。

教学《长相思》也是如此，1．对诗人纳兰性德身在何处的生活画面描述。

教师放音乐（背景音乐是《怆》，教师范读）

师：孩子们，请闭上你们的眼睛，让我们一起随着纳兰性德，走进他的生活，走进他的世界，随着老师的朗读，你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？

教师范读）

师：孩子们，睁开眼睛，现在你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛处在一个怎样的世界里面？

生：我看见了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们躺在帐篷里翻来覆去怎么也睡不着，在思念他的故乡。

师：你走进去了。

生：我看见了纳兰性德在那里思念家乡，睡不着那样的情景。

师：你看到了作者辗转反侧的画面。

生：我看见了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，他思乡的情绪也更加地重了起来。

„„„„

2．对“故园情景”画面的描述。

师：„„„„在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里面，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的画面，怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡，在作者的故园看到的画面写下来。

（教师放音乐《一个陌生女人的来信》，学生写片段。）

师边巡视边说：那可能是一个春暖花开的日子，在郊外，在空旷的田野上„„那也可能是几个志趣相投的朋友围坐在一起，一边喝酒，一边唱吟着什么„„那也可能是在暖暖的灯光下，一家人围坐在一起，在„„在故园，在家乡，你将会看到很多很多美好的画面和场景。

（学生继续写片段，教师继续巡视）

师：好，孩子们，请停下你手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走到纳兰性德的故园去看看，在他的家乡有着怎样画面和情景。谁来？

生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，纳兰性德的家人在庭院中聊天；小孩子们在巷口玩耍嬉戏；牧童赶着牛羊去吃草；姑娘们坐在家门口绣着花；放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝；还有的用花朵变成了花环带在了头上，家乡一片生气勃勃。

师：好一个生气勃勃，好一幅乡村乐居图啊！这是她看到的。继续看。

生：我看见了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的，他的亲人坐在窗前望着那圆圆的月亮，鸟儿不在唧唧喳喳地叫，外面只听见阵阵呼呼的微风，花儿合上那美丽的花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！

„„„„

这就是诗中的画，它的意蕴无限，内涵无穷，它能将人带回到古代诗人的生活中，让读诗的人走进诗人丰富的内心世界。诗中有画，画中有诗。我们在教学中抓住诗激活画，让孩子们脑海中的意象立起来的过程，不就是学生读懂诗词的过程吗？

三、让学生透过诗里的画感悟诗里的情。

新批评方法认为，读作品我们要透过字面意思看到里边隐含的情感，当然不同的读者会有不同的情感。“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。因此读诗的最终旨归是入得其情、会得其意。在《清平乐·村居》的教学实录中，我们可引导学生在诗画中品情会意。例如：

师：让我们好好看看这个“卧”。看图，小儿的“卧”是什么意思？

生：（七嘴八舌）趴、躺。

师：把“趴”“躺”送进诗句中，说说感受。

„„„„

师：小儿的两个脚丫翘起来，想分开就分开，想合上就和上，想前后摆就前后摆„„总之想怎么样就怎么样。送他一个词！

生：无忧无虑。自由自在。天真无邪。悠闲自得„„

师：这是“卧”动态的时候，可“卧”还指“睡觉”或休息的时的安静，例如“卧佛”，多么安详宁静。那你再看小儿“卧”剥莲蓬的表情，再送小儿一个词！

生：专心致志。聚精会神。全神贯注。旁若无人„„

„„„„

从诗中的一个“卧”字入手，让学生反复咀嚼想象，不仅激活了孩子们脑海中关于小儿的那副画面，而且又透过画面十分自然的想到了使这幅画面有灵性的小儿身上流溢出来的那份悠闲自得，若无旁人之情。

同时，“醉”字也可以引导学生反复推敲的一个诗眼。当学生明白了瓮媪为什么而醉，醉成什么样的时候，我们也醉了。诗人心中那丰富的生活情趣，极富人情味的内心世界不就跃然纸上了吗？

诗中有画，诗中有乐，画乐中渗融情意。“读者，志之所之也，在心为志发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足，故咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就是有名的“诗言志”的主张。这里所说的“志”就是“情”或“情感”。因此，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗。所以在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，可以这样做：

1．从主题展开。面对奇特的自然景观，变幻的社会生活，曲折的个人经历，无论谁都不禁心生感慨，嗟叹不已。于是，面对同一轮圆月，多少诗人写下自己心中情；面对同一处庐山，多少诗人表达出心中感慨；面对一次次朋友的分别，多少诗人描绘了对友情的眷恋。这种围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，就会对学生情感的触动作用巨大，意义明显。如教学《村居》这首古诗，诗的前两句：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”中“醉”的理解是“让人陶醉”，究竟是哪些景物让人陶醉呢？结合学

生学过的描写春光的诗句，学生纷纷回答，是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”；是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；是“一年好景君须记，最是橘黄柳绿时”„„对春天赞颂的情感，一触即发。在诗句诵读中一次次撞击儿童的心胸，以一首整合多篇的呈现方式，让生情与诗情有机地融合在一起。

2．由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

3．由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。“书读百遍，其意自见”，因此，必须加强朗读。要通过反复朗读、吟唱才能入境入情。所以，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生品味朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，要求学生反复颂读，把热爱春天的感

情读出来，读着，读着，我惊喜地发现学生愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边读，一边展开想象。此刻，学生声情并茂、摇头晃脑，„„看着他们的表情，似乎陶醉在充满诗情画意的春景中，在美好的春光里神游遐想。读后，心中禁不住勃发出一股对春天无限的热爱和赞美之情。于是，纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的图画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，方肯罢休。

四、启发想象，领悟古诗的意境美。

新批评方法认为我们读诗要透过联想看到更大的空间。也就是象征（神话）这一层次。小学生不象我们成人有丰富的社会经验，但，孩子能感受到的东西我们承认往往给忽略了。所以我认为在这个层次里因为有前面的层次做铺垫，可以让孩子畅所欲言，让他感受到什么就说什么。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我们可以首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是

书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。学生通过想象和表演，领悟到了“问”字所蕴含的意境美。

学习诗歌，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。语文教师尤其应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让诗歌的精华，渗融于他们的血液中，使生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，与诗歌相伴，芬芳一生。我们透过新批评的方法，拉着孩子们的手，去靠近诗歌，走进诗歌。德国诗人荷尔德林有一句名诗：“人，诗意地栖居在大地上。”在当代高度发达的物化生活里，揉进生活的诗情画意，那应该是一种非常美妙的诗化生活。一个炎黄子孙，能得到古诗词的熏陶浸润，也许更能谱写出自己的诗意人生。在语文课堂里，让我们的古诗词教学也呈现“万紫千红”的美丽，让我们的引导也有“润物无声”的渗透力，让我们的“用心教学”也能“春种一颗粟，秋收万颗子”吧。来，挽起孩子们的小手，快快乐乐，走进古诗词！

参考文献、资料：

1、《文学批评原理》 华中师范大学出版社

2、《中国文学鉴赏》 作者：袁行霈

3、《文艺理论教程》精编版2002童庆炳

4、《小学语文新课程标准》

谈谈古诗词教学 篇5

资中县水南镇中心学校 徐大容

古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情感传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。但传统的教学方法往往注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下四法：

一、积累、吟读

古人曾言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说得入情入理，不少学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。同时，诗歌的学习如果缺少了朗读，就如同一部优美的舞剧缺少了音乐。因为诗歌具有极丰富的情感，通过朗读学生能初步把握诗歌的情感基调。古人读书讲究吟诵之道，吟诵要口到，心到，情到。现在的诗歌朗读更应该保持这种吟诵情韵，要读出节奏，读出感情，读出韵味。除了朗读外，还可以让学生采取默读、轻吟、诵读、配乐朗诵等形式进行阅读，最终达到熟练背诵的目的。

例如，在教学《天净沙﹒秋思》时，我是这样指导学生朗读的：情感上，凄苦愁楚是《天净沙﹒秋思》的情感基调，总体要求是语速稍舒缓，音调低沉。在具体的朗读过程中要注意讲究情感的跌宕起伏，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”这三句中九个词语均为偏正结构，“正”是叙述的事物，“偏”是对所叙述的事物加以了最简洁、最鲜明的描绘。这些有形可感的事物，为“断肠人”的出场营造出一种特定的环境、氛围。在朗读时，应强调后正的部分，适当延音。最后两句可说是把天涯沦落人的凄苦愁楚之情表达得淋漓 尽致。朗读时应注意体味这种情感的宣泄，音调要低沉，表达出愁苦之情。

通过朗读点拨后，学生有了丰富的朗读体验。然后进行多种方式的朗读练习。如个人朗读、齐读、示范朗读、跟读等。学生在朗读练习中，对课文的情感基调已经初步把握。

二、激发兴趣

兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。在教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该词的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。

三、创设意境

意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要的标准，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境，那么到底什么是意境呢？所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生了解诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美 体验，提高审美情趣。

1、组合意象

诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。

例如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗人在这首二十字的千古绝唱中，粗线条地描绘了落日、晚山、黄河、大海等意象，显示出登高远眺的特点，“落日”在西，“大海”在东，视野开阔。既有落日近山的奇异风光，又有千里黄河归大海的壮丽景象，甚至还有滔滔黄河水的声响，不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。

2、再现意境

诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”之特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。这样能整体的提高学生的语文素养，培养分析、写作等多方面的能力，并能将诗歌理解得更加透彻。如：赏析宋代名臣文天祥的《过零丁洋》时，老师将鉴赏诗歌的任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了意境想象再现法，他们中有人以第一人称角度写道：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍„„”泪水已从脸颊滑落，窗外铅色的天空越发沉重了，天地昏暗一片，海上波涛如怒，浪头一个个掀上船板，我心也正如此水呀！山河已碎，我又身陷囫囵，孤苦伶仃，被缚于此，零丁洋啊！零丁洋！你是否为 我所生，忆少年豪气冲天，有青云之志，常吟咏岳飞那“莫等闲，白了少年头，空悲切”雄豪之句，亦高唱辛弃疾那“了却君王天下事，赢得生前身后名”忠信之言，可现在„„，哎，双眼已又朦胧，我该何去何从呢？是啊，“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山”，司马迁说得多好啊，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，李易安的这句又响彻耳边，哈哈哈„„，人生虽短，可我要将它变为永恒，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”„„

3、再造意境

一些诗歌蕴含着丰富的意象，有着独特的意境，在教学中我们可以启发学生在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。

在教韦应物《滁州西涧》这首诗时，在分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个画蛇添足：请同学们拿起自己的彩笔以“野渡无人舟自横”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己的“野渡无人”图来。这一下可谓是一石激起千层浪，学生的创作欲望被激发起来，课后他们交来很多作品：有画一只孤舟，一个渔人在上面抽烟的；有画一只船，船桨上停息一只小鸟的„„

通过再造意境法，学生对此诗感悟得非常深刻，而且有自己独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。

四、类比迁移

每一篇古典诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立的教某一篇古诗，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共通性；通过比较，体会差异性、多样化。以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。

1、同类比较

在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格的诗作摆在 一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。

在教李清照的《醉花阴》这首词时，我把他的另外一首词《武陵春》拿来让学生进行对比分析，通过讨论，学生了解到这两首词的一些共同点：一是写法基本上相同，都是构思新颖，情景交融，写愁方法独特；二是思想内容也差不多，都是书写情愁；三是风格略有不同，前期清丽婉转，主要是书写闲愁、离愁；后期沉郁凄苦，主要抒发国恨家愁、浓愁、哀愁。通过这样的比较教学，学生对诗歌的认识，并不是一个个孤零零的个体，这样以点串线、由线到面，学生就可以总结出一些带有规律性的东西来。

2、异类比较

相同风格的诗歌可以摆在一起进行对比教学，其实不同风格、不同内容的诗作也可以摆在一起进行对比教学，通过这样的教学让学生体会到中国古典诗歌的丰富多彩、千姿百态。

在教苏东坡的《江城子 密州出猎》这首词时，我把他的另外一首《江城子 十年生死两茫茫》拿来进行对比教学，通过引导、分析，学生很快就比较出两首词的不同点：一是内容上不同，第一首词抒发的是报国之志，第二首则是悼妻之作；二是写法上不同，第一首通过打猎场面的描绘以及典故的引用来表达作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首则是通过景物的渲染、想像的设置来表达自己对亡妻思念之情的；三是风格上不同，前一首豪迈雄壮、意气风发，后一首缠绵悱恻、荡气回肠。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗词，对苏东坡这个人有一个全面的认识，更重要的是对中国古典诗词的写法有了一个全面的了解。

趣谈古诗词教学 篇6

贵州省遵义县乌江小学

陈金太

摘要：古诗词没有现代文那样直白，所以很多学生是望而生畏，就算能背，也对诗词表达的意思知之甚少，更谈不上体会意境。教了十多年语文的我，看过甚至听过语文名师的古诗词教学，自己也潜心研究，觉得古诗词的教学“趣”字当头，让课堂“妙趣横生”的课堂才是真正的古诗词教学。

关键词：趣味 激发 兴趣

中国是一个诗词的国度，古诗词是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠，是丰厚博大的中华文化的重要载体，它给予了我们丰富的精神营养，哺育着一代代华夏子孙，而且古诗词往往具有深邃的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美。古诗词没有现代文那样直白，所以很多学生是望而生畏，就算能背，也对诗词表达的意思知之甚少，更谈不上体会意境。教了十多年语文的我，看过甚至听过语文名师的古诗词教学，自己也潜心研究，觉得古诗词的教学“趣”字当头，让课堂“妙趣横生”的课堂才是真正的古诗词教学。

一、“趣”味导入

良好的开端是成功的一半，古诗词教学的导入要以“趣”激“趣”，兴趣是最好的老师。如在进行《早发白帝城》教学时，我在导入时便以谈话激趣：诗人李白写的为我们展示了一幅很美的画面。白帝城笼罩在彩色的云霞之中；长江之水白浪滚滚，一泻千里；两岸青山层层叠翠，江畔传来猿猴啼叫声声。这幅有山有水、有声有色的长江三峡美景图真令人陶醉。想学这首诗吗？学生听后产生好奇，学习兴趣不言而喻了。

如教学《长相思》可让学生根据课题质疑。老师问：“看到这个课题，大家是不是有什么想问的？”学生有的问“谁在长相思？”，有的问“作者思什么？”有的问“作者为什么长相思？”„„这样学生在课题的质疑中产生了学习的兴趣。以“问”激趣，学生定会碰发出思维的火花。

如学习《牧童》时，老师对农村学生这样导入：“同学们放过牛、羊吗？放牛、羊是一件多么有趣的事。今天我们一起去看看古代的孩子放牧后的情景。”学生通过自己的生活和古人的生活对比，用“比”激趣，学生的兴趣不是乐在其中吗？

二、“趣”读诗词

古诗词的教学一定要以读为本，以读促悟，以悟促读，从而升华了情感，但读要“趣”在其中。新的语文课程标准指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见新课标对古诗文教学的目标从新做了更明确的界定。因次教学古诗文必须改变以往的教法。应以“有意识地在积累、感悟运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣”为方向。“书读百遍，其义自现”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”是古人对读的最好诠释。那么，怎样读效果才是最佳？如一位老师上《如梦令·常记溪亭日暮》时，“读”的方式多，有范读，齐读，赛读，小组读，默读，男女生分角色读，这样多种形式的读书方法，让“读”平添乐趣，读味浓时知文意。

读古诗词要以“趣”字当头。如老师上《静夜思》，老师和学生一边读诗，一边做动作。老师把枯燥的读书变成演读，学生喜闻乐见，乐在读中。

配乐朗读，回味无穷。如教学《长相思》时，不妨配上“风”和“雪”的背景音乐。让学生闭上眼睛，放一首轻音乐加上老师感情朗 2

诵，学生在陶醉中领略了读的另一番“风景”。

三、“趣”唱共吟

优美的音乐可以陶冶人的性情，激发人的情感，使人产生丰富的联想。在教古诗词时，根据诗词中的内容、感情，配上符合感情基调和风格的音乐朗读古诗，能使学生从中受到美的教育、美的熏陶、美的愉悦。因为古诗是十分讲究音韵的文体，诗歌与音乐之间存在着不可分割的渊源关系，为了让学生真正领悟古诗词的情韵，用音乐来配合朗诵、图片显示等，可以加强古诗词教学的效果，推动学生去咀嚼古诗词的“原汁原味”。

为了帮助学生背诵苏轼的《水调歌头》,我便教学生唱起了《水调歌头》这首歌。学生兴趣大增,两遍下来便学会了,接着便自吟自唱起来。突然,我灵光一闪,说:既然能唱, 我们把其他诗词也改成歌来唱吧?学生一片欢呼,教室里一片沸腾。不久,学生们欢呼雀跃：“老师老师,用黄梅戏的调可以唱《过零丁洋》。”“《乞巧》我也能唱。”„„

四、“趣”背诗词

在“趣”读的基础上让学生做到“趣”背就轻而易举了，但如果用“趣”渲染就能锦上添花。如教学《长相思》指导学生背时，让学生抓住“山”“水”“千账灯”“风”“雪”“梦”“故园”等词去背诵，在背时让学生想画面，边背边画出画面。这样以“画”促背，让学生背诵更容易，也为体会诗词的意境作了铺垫。

五、“趣”想意境

古诗之美，美在意境。正如王国维在《人间词话》中所说：“文章之妙，一言以蔽之，曰：有意境而已矣。”意境之美，在于以自身有限的形象，引发欣赏者无限的想象，以文字所描摹的有形形象，引发欣赏者想象中的无形形象，向读者提供想象的广阔空间，充分满足欣赏者艺术再创造的审美心理和欲望。意境，是有限的具体形象和无 3

限的抽象想象的融合，是诗人之情及其所描绘的实境，与欣赏者之情及其所感悟的虚境的统一。其实古诗词的教学也是有章可循的。学生在熟读成诵的基础上去想象意境就能胸有成竹。如教学《如梦令·常记溪亭日暮》师生一起做动作一起背诗，其实师生已经陶醉其中，如作者一样身临其境，对诗的理解就水到渠成。

六、“趣”味深长

一个“趣”的开头，有一个“趣”的过程到“趣”的结尾，可谓“趣”味深长。教学古诗词用“趣”字贯穿始终，让古诗词教学增添乐趣。在学到情深意浓时，让学生写成短文，以“写”增“趣”，学生在理解古诗词的同时，也锻炼了写作能力，可谓一举两得。如著名教师王崧舟上《长相思》时就有这样一个教学片段：“你们看到了跋山涉水的画面，你们看到了辗转反侧的画面，你们看到了抬头仰望的画面，你们看到了孤独沉思的画面。但是，同学们，在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里面，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的画面，怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡，在作者的故园看到的画面写下来。”这样的设计可谓独具匠心，读写结合，读写促悟。

古诗词的教学以“趣”为主，定能激发学生学习古诗词的兴趣，定能让课堂其乐融融，定能使“拦路虎”向师生屈服。工作单位：贵州省遵义县乌江小学

联系方式：贵州省遵义县乌江小学

作者：陈金太

教龄：12年

邮编：563104

古诗词教学法 篇7

一、巧妙导入, 诱发学生的探究欲望

课堂导入是有效课堂的前奏曲, 扣人心弦的导语能使学生引人入胜, 为阅读课文创造了一个前提条件, 驱动和控制了学生的心理, 使之更易接受知识和技能, 给人以启迪, 催人奋进。教师采用讲故事、提问题、猜谜语和设悬念等方法导入, 有利于诱发学生的探究欲望, 诱发学生的学习兴趣。譬如, 我在执教李白的《赠汪伦》时如此导入:首先讲述汪伦巧妙用计邀请李白到桃花潭做客的佳话, 汪伦是当时有名的歌手, 隐居在安徽的桃花潭畔, 对李白为人佩服得五体投地, 日夜吟诵他的诗。有一次, 汪伦听说李白来了安徽, 就这样修书一封:“先生喜欢游玩吗?此地有十里桃花;先生喜欢品酒吗?此地有万家酒店。”李白知道汪伦是豪爽之士, 便欣然前往拜访。相见时, 李白方知“受骗”:所谓桃花, 原来只是桃花潭, 并无“十里桃花”;所谓“万家酒店”, 只是店名, 并无酒店万家。然而, 李白欣然命笔:“临桃花潭, 饮万家酒, 会汪豪士, 此亦人生快事!”就这样, 他俩结为好友。临别时, 李白即兴创作了七言绝句《赠汪伦》。学生在故事的熏陶下, 大大激发了学习《赠汪伦》的积极性。又如, 我在执教李商隐的《夜雨寄北》时就采用设悬念的方法, 从“东边日出西边雨, 道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手, 激疑设趣, 从而诱发学生的探究欲望。

二、戏剧表演, 提高学生的鉴赏热忱

戏剧演出所包含的各种艺术成分都是在剧本基础上进行的二度创造, 但从戏剧艺术的综合性看, 表演艺术在各种艺术成分的综合中是居核心地位。为了增添课堂活跃气氛, 教师可以把古诗改写成剧本, 并指导学生在课外排演, 以便在课堂上进行正式“演出”。当然, 把古诗词改编成剧本决非易事, 因为古诗词语言精练, 基本没有情节可言, 若要铺陈出栩栩如生的剧本, 必须驾驭多种艺术元素。一般而言, 教师在编写剧本的过程中可以通过塑造相应人物的奇闻逸事、传说故事推演等途径, 不断丰富剧情, 丰满人物形象, 增强艺术感染力。譬如, 我们在排练李白《赠汪伦》时, 除了诗中原有的“汪伦赤足踏歌而行, 追赶到桃花潭渡口送别李白的场景”外, 参考引用了上述故事中提及的佳话材料;李白在东园古渡乘舟欲往万村, 登旱路去庐山, 汪伦专门设宴为李饯行, 并拍手踏脚, 歌唱民间的《踏歌》相送, 并又挑来两坛酒赠于李白。李白深受感触, 也作《赠汪伦》诗一首回赠。学生通过剧情中的视觉、听觉等元素, 进一步感悟到朋友间那种离别之时难舍难分的的赤子情怀, 牵动手足之情感人肺腑, 震撼千古人心。

三、启发联想, 激发学生的欣赏景趣

小学语文新教材中的古诗文往往情景交融, 展现出一幅幅栩栩如生、形象逼真的美好景色。因此, 我们在课堂教学中要善于引导学生剖析字句, 展开联想, 欣赏其优美的景趣。譬如, 我在执教《咏柳》一诗时, 要求学生针对“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦”一句展开联想九九艳阳天柳条吐绿的美妙情景:巍峨的柳树好像是用绿色的玉石装饰成的, 千万条柔韧的柳枝, 好像是垂着的碧绿的丝带, 迎风轻动, 真是一幅生机盎然的“春柳图”。又如, 我在讲授杜甫的《绝句》时, 引导学生在反复朗读作品的基础上想象:窗户外面, 细细的柳枝吐翠, 弯弯的柳条飘舞, 两只黄鹂在柳枝间追逐嬉闹, 唱着悦耳的歌儿;天空中, 一行白鹭在自由地飞翔, 好像要与青天相接的样子。如此美妙绝伦的美好景色, 激发了学生的欣赏情趣。

现代著名教育家叶圣陶先生指出:“古诗教学的目标是陶冶性情和培养想象能力”。而学生的想象是诗的翅膀, 假如没有想象就没有诗, 缺乏想象力也就品不出诗味来。

四、循循善诱, 让学生感悟诗情画意

“诗情画意”概括出了诗词和绘画之间的不解之缘。“诗中有画, 画中有诗”, 诗的意境, 画的神韵, 两者是密不可分的。我国古代许多著名的诗词作者也是出色的画家, 诸如唐代的王维就是典型的画家和诗人, 他的诗往往勾勒了一幅幅色彩斑斓的风景画:“大漠孤烟直, 长河落日圆”、“明月松间照, 清泉石上流”和“返景入深林, 复照青苔上。”等名句全都令人心旷神怡, 给人以美的享受。有些诗词本身属于题画诗, 譬如:元代王冕的《墨梅》和清代郑燮的《竹石》, 教师必须让学生结合图画加深对诗的意境的理解, 这样诗与画就相得益彰。

小学语文古诗词情境教学法的应用 篇8

一、情境教学的内涵

情境指的是人们利用语言、实物或者音乐，人为地创设一种真实环境，在这个环境中能够激发学生的积极情感，引导学生融入到环境中进行真实体验，从而塑造学生的人格、陶冶学生的情操，最终达到让学生掌握知识、提高能力的目的。情境教学是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的，以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。

二、情境教学与古诗词的关系

南朝刘勰在他的《文心雕龙》中就有“情以物迁，辞以情发”的说法；清代王国维在《人间词话》中也留下了“景非独为景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界”的论述；现代教育家叶圣陶老先生的《二十韵》中也有“作者胸有境，入境始于亲”的名言。这些精辟的论述都阐明了情境与人之间的密切关系，情境是人与景在情的交融下的产物。正所谓，一切景语皆情语。古诗词情境教学就是将古诗词的学习与学生生活实际联系起来，运用多种形式将学生引入与教学内容、教学目标相适应的场景和氛围中，充分调动学生学习积极性，促进其主动学习古诗词。因此，在教学过程中情境教学的应用对学生的学习感悟有极大的帮助。

三、情境教学法在古诗词教学中的应用

1. 运用多媒体，创设直观情境

信息技术在小学语文古诗词教学中应用广泛。利用网络、课件、图画、语音等多种媒体巧妙地创设情境，可使课堂内容变得丰富、形象、直观，有利于学生领略诗词的意境，达成美的享受。

如在教学《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”这一句诗时，我播放一段春意盎然的录像。多彩的画面、教师声情并茂的配音，使学生感受到大自然的神奇与美妙。学生在欣赏的过程中，不仅领略到诗中所表达的意蕴和意境，而且还领悟到诗中语言文字运用之妙。

又如学习南宋诗人陆游的《示儿》一诗时，我选用了一段古筝曲做引子，引出诗人临终前在病榻上跟儿子嘱托事宜的图画，然后老师进行有感情地吟诵，这一下子将学生带入了一个悲伤难忘的情境。学生从古筝幽幽咽咽的曲调中，不难感受到诗人的伤感心情；学生从悲伤的画面上，不难认识到这是一个充满爱国热情的伟大诗人；学生从老师深情的朗诵中，不难体会到这首诗的深刻感染力。从而使学生充分把握诗人陆游一生坚持抗金、直到86岁即将逝去也没有看到祖国统一的沉痛悲壮但却不失乐观的精神、信念与情绪。

2. 真情品读，感知情境

真情品读是小学语文古诗词教学中引导学生感知情境的重要途径，形式主要有：①反复吟诵与文本对话；②激情导读，启发想象；③品词析句，入情入境，达到情境交融。

许多诗需要认真品读，方能从委婉、含蓄的诗句中挖掘出深刻的内涵。如《赠汪伦》是李白的一首送别作。在“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中，“深千尺”与“送我情”相照应，诗人将友情之深巧妙地用“潭水”来作比喻。让学生融入情境，感受到离别的伤感与踏歌来送的深厚友情。又如“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”出自明朝于谦的《石灰吟》，通过反复品读，学生感悟到作者通过咏石灰来表达自己崇高的人格和磊落的襟怀。

3. 拓展延伸，创设活动情景

法国教育家卢梭认为：“教育艺术是使学生喜欢你所教的东西。”所以情境创设不是教学过程的自然伴随物，而是提供各种形式的刺激信息，引起心理反应或活动过程，是教师主动设计的产物。

在古诗词教学中，教师创设情境的方法之一是课内向课外拓展延伸，引导学生进行课外阅读、诵读。如开展古诗词朗读大赛、古诗词书法比赛、故事会、综合性学习等。

在学生外出活动时，看到有人垂钓，可以问：“咱们学过哪些诗句与眼前情境相似？”学生可能会联想到柳宗元的《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”春天，看到柳树绿意旺然，学生可能会想起贺知章的《咏柳》： “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”带领学生走进大自然，亲临情境，则学生对古诗词的记忆效果最佳，而且缩短了学生在心理层面上的实际生活与古诗词的距离。