最好的未来简谱（精选14篇）
我们用爱铸造完美现在千万溪流汇聚成大海每朵浪花一样澎湃每个梦想都值得灌溉眼泪变成雨水就能落下来每个孩子都应该被宠爱他们是我们的未来这是最好的未来
我们用爱铸造完美现在千万溪流汇聚成大海每朵浪花一样澎湃这是最好的未来
关键词：原则；伤害；受挫教育；着眼点
心理学家弗洛伊德在界定人格发展时认为，儿童早期经验如同最早的模板，会直接影响和定格个体长期的人格基本框架与发展趋向。幼儿心理教育课程，如同木之本，水之源，贵在良性的发轫和全面的成长。
一、幼儿心理教育的着眼点
1.个性化与社会化的相互协调。随着身心的发展和成熟，一个人越来越显现出与他人相区别的独特的人格特征，即为个性化。在特定社会中，通过各种措施培养个体形成适应社会所规定的共同性的行为模式或人格特征就是社会化。两者作为心理品质发展中的两个方面，互为补充，相辅相成。幼儿心理教育课程中的个性化与社会化原则，重在统筹；重视幼儿的社会化，培养社会发展所需的共同性的同时，必不或缺幼儿的个性化，同时更应该通过各种有差异和针对性教育，培养幼儿独特的成长。森林着眼于大同，而树各有异彩。
2.各种教育理念的相互渗透。在全方位和长时期的熏陶、教育和训练过程中，教师应该加强自身的人格修养与心理教育，提升人格水平，发展心理品质。教师要有意识地培养幼儿的心理品质，将幼儿心理教育渗透到各种具体环节和活动中。诸如体育教学，以训练幼儿的体能，教授体育运动技巧为出发点，重在锻造幼儿勇敢、坚强的人格特征；再如语言教学，言辞达意仅为沟通的标准，而审美培养、性情陶冶则为高标。
3.知行统一的原则。心理品质是认知与行为紧密联系的综合体。要知行统一，教育引导是“教万卷书”，个体实践则为“行万里路”。内在心理和外显行为的表里一致，关键在思想观念的突破，把认知作为起点，灌输行为训练，只有把两种心理教育方式有机结合起来，幼儿才能形成良好的心理品质，获得长效性的成长。
二、幼儿心理成长中的负面影响
心理伤害阻隔幼儿心理的健康发展，甚至破坏幼儿早期塑成的人格特征。心理学家艾吉兰指出：“在心理上受过伤害的儿童，在其成长中所遭受的思想和心理阻滞，甚至比在肉体上受过伤害的儿童更大。因为心理上的伤害是对儿童自尊心的破坏。”
幼儿心理成长中的负面影响基于以下几个方面：
1.教学内容和幼儿成长的不匹配。不关注教学内容的针对性，否则很可能出现某些教学内容对大多数幼儿心理的健康发展来说是有益的，但在“面”的收益中，则忽视少数或者某个幼儿的合理，丧失了“点”的成功和发展。
2.教育主体对幼儿的伤害。教师心理卫生保健意识不强，在很多教育活动中，会无意伤害幼儿的心理，却并没有觉察，反而长期贯之。
3.心理空间缺失对幼儿的伤害。教师观察幼儿犯了什么错误时，在自认为必要的时候，一一地列出，使幼儿无地自容。教师的刻意为之，令许多幼儿感到自己的一举一动、一言一行都被“监控”，即使最隐秘的念头也逃不过“火眼金睛”。长此以往，幼儿一定会觉得生活中缺乏安全感，时时刻刻、事事处处都得小心，否则……原本善意为之的教育和引导却戕害了幼儿的成长。
三、完善幼儿成长中的挫折教育
让幼儿学会保护和自我调节，才能更好地适应成长的小环境甚至大气候——社会。培养的基点是能够适应社会的强者，不是躲在各种庇护中的宝宝。
作为独立的个体，每个幼儿都有独立的人格，他们于成长中的差异更是千差万别。教师所追求的是“量体裁衣”，实现幼儿个人的、自由的发展，根据千差万别的兴趣、爱好、个性特点， “量身打造”适合每个幼儿成长的多元化教育。挫折是一种磨炼，更是一种源于内心深处的成长。形式、标准、内容不求雷同，但殊途同归，“条条大路通罗马”，真正实现了全面的、差异的、个性化的教育目标。
四、构建幼儿心理的长效性成长
从幼儿心理发展的规律出发，规避教育过程中有意、无意的各种伤害，辨证地认识幼儿的成长差异，幼儿心理教育发展应包括如下几个方面：
1.目标设置：有的放矢、纲举目张
层次目标：从心理成分上分析，幼儿心理教育应该包括认知目标、情感态度目标、动作机能目标。
年龄目标：依据幼儿心理教育的总目标，结合年龄发展的阶段性，有针对性地提出适应性和成长性的教育目标。
单元目标：关注各项具体心理教育活动的设置和评价，关键不在同一，而要关注差异。
2.系统编排：循序渐进、有据可依
编排心理教育课程活动的依据是单元目标，同时结合幼儿的生活经验，定出活动名称，组成序列。心理教育活动方案做到循序渐进、有据可依：矫正与预防幼儿何种心理与行为问题，培养幼儿何种心理素质，健全人格，开发幼儿何种心理潜能是活动编排的基点；通过筛选幼儿的生活经验，选择内容，设计成有明确主题的、有感染力的情境是活动编排的实施；教师如何引导幼儿进入情境，如何调节幼儿的需要、预期和认知评价，如何启发幼兒的感受和体验是活动编排的延展。
3.组织形式：灵活多样、科学有序
集中性培养和分散性培养的组织形式包括：心理教育活动、
阶段综合主题活动、游戏和其他学习性活动、日常活动等。教育方法强调科学性和阶段性，分为认知、操作、集体讨论、角色扮演，真正实现幼儿从行为改变到心理成长的演化。
4.评价系统：追本溯源、关注发展
结合心理成长特点，评价的方式主要采用情境观察法（自然情境和创设情境），通过表情、言语和行为采集评价指标，关注日常形成性评价与终结性评价的生成和统一。随着身心的发展和成熟，一个人越来越显现出与他人相区别的独特的人格特征，通过各种措施使幼儿形成具有一定共同性的行为模式或人格特征，才能帮助每个幼儿更好地融入社会，融入未来的生活，走好人生的第一步。
每种色彩，都应该盛开；每一个人，都有权利期待；每个梦想，都值得灌溉；每个孩子，都应该被宠爱。千万溪流汇聚成大海，每朵浪花一样澎湃，这是最好的未来。
参考文献：
[1]窦胜功，郭德仁，顾承红.现代情商理论述要.中国工程师，1998（01）.
[2]杨玲.“情商”理论在学校心理辅导与教育中的应用.广西教育学院学报，1998（S1）.
历史告诉我们任何时候，大部分的聪明人都进入某一个领域的时候，那它的时代就即将来临了。
找天使投资人的实战技巧
我只有一个好创意，如何找投资人?
单有好的创意还不够，你还需要有独特的“竞争优势”，这个优势保证即使整个世界都知道你有这样一个创意你也一定会赢(这个优势可以是你手中的核心专利技术、核心商业模式、核心资源等)。除了有好的创意或者某种竞争优势还不够，公司人人能建，但你会经营吗?如果你能用不多的几句话说明上面这些问题，并提起投资商的兴趣，那么接着你就可以告诉他你计划需要多少资金，希望达到什么目标。
注重市场而不单是技术水平
许多新兴企业，尤其是高科技企业的企业家都是工程师或科学家出身。由于其专业背景和工作经历，他们对技术的高、精、尖十分感兴趣，但是投资人关注的是你的技术或产品的盈利能力，你的产品必须是市场所需要的。技术的先进性当然是重要的，但只有你能向投资商说明你的技术有极大的市场或极大的市场潜力时他才会投资。很多很有创意的产品没能获得推广是因为发明人没有充分考察客户真正需要什么，没有选准目标市场或者做好市场推广。投资家是商人，他们向你投资不是因为你的产品很先进，而是因为你的企业能赚钱。所以，你需要重点去打造这个技术活专利的变现能力。
凭什么说你能做到那么大的规模
融资者在说服投资人的过程中，一个常见的错误是对于市场规模的描述太过空泛，或者没有依据地说自己将占有百分之好几十的市场份额，这样并不能让人家相信你的企业可以做到很大的规模。应该详细准确的去对这些市场份额所代表的销售数据进行阐述，并且要去阐述能够做到这种规模的核心原因所在。
为什么我的销售预测资方觉得不可信?
销售预测的一个常见错误是先估算整个市场容量，然后说自己的企业将获得多少份额，据此算出期望的销售额。另一个值得怀疑的的方法是先预计每年销售额的增长幅度，据此算出今后若干年的销售额。过于的乐观的估计会令人感到可笑。例如有人这样估计营业额：我发明了一种新鞋垫，假设全国人民每人每年买两双，那么市场容量有26亿双，我们只要获得这个市场的一半就不得了了!比较实在可信的方法是计划投入多少资源，调查面向的市场有多少潜在客户，有哪些竞争产品，然後根据潜在客户成为真是用户的可能性和单位资源投入量所能够产生的销售额，最后算出企业的销售预测。
电梯间演讲(一分钟讲解项目)很重要
融资者融资失败的原因有很多，但是融资者不能快速准确的讲清楚自己的项目是很多融资失败案例中的一大原因。也许你会在公共场合偶然遇到一位投资家，也许投资商根本不想看长长的商业计划书，你只有几十秒钟的时间吸引投资商的注意力。当他的兴趣被你激发起来，问起你公司的经营队伍、技术、市场份额、竞争对手、金融情况等问题时，你已经准备好了简洁的答案。
该不该向投资方阐述你的项目风险?
很多融资者都会犯一个小错误，那就是在向投资者进行项目讲解时只说预期收益和项目前景等好的方面，不说项目风险等坏的方面。实际上投资方更希望看到你能够对你的项目有一个全方位的认识，所有的投资方都不会跟只看到机会而看不到风险的人合作，因为没有风险意识的合作者是很难保证项目的良性发展的。投资方不但要看你认识风险的能力，更想看你规避风险和应对风险的措施和能力。因此，千万不要忘了阐述项目的主要风险点，以及胸有成竹的去阐述你规避和应对风险的措施。这样更能打动投资人。
第一、人口红利
中国人多，所以中国的第一大机会是，围绕着13亿人口出现的金融、旅游、教育、医疗、物流、生活服务、招聘等等，这些统统都变成了一个巨大的生意。中国十三亿人中有五六亿的农民工，这里也有巨大的机会。
第二、传统产业升级
传统企业的春天真的是来了。但是要跟未来的互联网、移动互联网、万物互联都要连上，使之变得真正高效。所以传统产业的产业升级是第二大机会。
传统产业哪些领域有机会?农业现在有巨大的生意，很多基金都在看农业。其他制造业比如家装、纺织业、数码、汽车，所有原来超几万亿交易的线下生意，今年都会被搬到互联网上去。慧聪网和阿里巴巴等B2B网站在早期不是交易平台，它只是信息聚合平台，没有办法像淘宝一样收钱，所以那个时候“会员费”这种收费模式就出现了。
经过十年支付的打通、信任解决以及产业升级，现在的B2B平台可以直接切交易。以交易为闭环的B2B产业在会非常火爆，所有的投资热点可能50%以上会在这个地方。所以B2B也是中国的第二大机会。
第三、新兴科技
从1980到，中国经历了硬件的十年、软件的十年、PC端的十年。从2010到是中国移动互联网的十年，尤其是后几年，我们会进入另外一个时代，叫做万物互联。
什么叫万物互联?就是万事万物都连接在一起。周鸿t指出，万物联网可以实现三件事：一、所有的电子产品均可内置芯片;二、终端设备24小时与云端连接并实时数据采集，产生绝对的海量大数据。三、通过云端，利用大数据的分析可以真正实现完成人工智能。
第四、大数据时代的信息安全问题
大数据时代的信息安全问题也蕴含着巨大的风险和机遇。随着数据信息的规模越来越庞大，安全问题也就会越来越重要。在大数据时代，也可称为透明的时代，个体将难以保障隐私，一旦服务器出现问题就意味着用户数据的丢失，安全对每个国家、企业和个人都非常重要。同时，随着智能设备的普及，智能汽车、智能家居、智能医疗……所有的东西都智能化了后，更存在重大的安全问题。这些此前互联网并没有触及过的问题，尤其是安全问题，将会越来越多，也为90后的创业者，提供了广泛的发展空间。
物联网带来庞大创业机会
李开复称，过去的五年，移动互联网爆发增长，相对PC时代，移动互联网是一个更具爆发力的机会。如果说我们看到PC和互联网在35年带来了20亿台设备的话，那么移动互联网在短短的五年就让这个数字达到了60亿。
为什么说物联网将带来庞大的创业机会呢，因为我们看到创业机会的六大现象同时发生了。
第一、摩尔定律
它带来的就是计算的成本，今天跟三十年前相比降低了一万倍。这是一个什么概念呢?如果我们台北的房地产比三十年前的价钱降低了一万倍，今天我们一平大概是四元新台币。你可以想象如果四元新台币能够买一平的台北的房地产，这个会带来多大的经济变革呢?这个就是摩尔定律带来的，只是不在房地产界，是在PC、手机和其他的电子制造业。
第二、电缆和基站等基础设施建设
我们的电信运营者不断地勤奋努力铺着网络，认为可以赚大钱，但是都没有赚到大钱，大钱都给谷歌、Facebook赚去了。但是没有关系，我们还要让他们继续有这个美好的幻想。
第三、创业成本达到历史新低
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（多、来、米、发、梭、拉、西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写法 时值 全音符 5－－－ 四拍 二分音符 5－ 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 － 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍
三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系
顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。连音线
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2 顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。连音线
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2 小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线
(一)评价方式
以考查和考试的形式进行期中考查重点是：根据教学的进度，要求学生独立完成设计教学方案和教学案例分析等。
期末考试的方式是：作品分析、案例分析、教案设计以及一篇有关钢琴教学法的论述文。
（二）评价标准
1、学生对本课程的基本范畴、基本观点的掌握和理解
2、学生的表现与课程基本内容的相关性
3、学生在学习过程中体现的新颖性、独特性、深刻性和广泛性
（三）评价比例
1、课堂出勤（10%）
2、课堂演示（20％）
此时谈起的『计算机』『网络』，就言同提及彼时被『说旧了的』『新媒体』：在这个人人统治、人人受制，且浑然生活其中的互联网时代，这些名词本身似乎变得毫无冲击力可言。但新媒介的产生、发展，依然给艺术家的创作和艺术的前进带来更多可能。
时下，许多的艺术家和设计师，通过『跨界』学习旁人看来似乎无需深入接触的程序语言，并掌握此种媒介的更深层表达阶段。
在今日未来馆本馆首站的开幕展览上，美术馆选择了近年来活跃在中国当代新媒体艺术圈，且被贴上『中国前沿的媒体艺术家』的徐文恺，作为年轻艺术家单元参展艺术家之一。但在访谈中，笔者发现，艺术家并不是我们臆想中一位狂热的媒体技术者形象，他反而对当代艺术、新媒体艺术的发展脉络，以及自己的创作的现状，均有着较为清醒和理性的判断。
东方艺术·大家：关于“未来”你怎样理解？
徐文恺：其实提到未来，人们的第一印象总是会联想到非常“高大上”的东西。包括这次在未来馆的展览，肯定不少人的心理预期是冲着捕获一些闻所未闻的事物类似猎奇的心理去的，而我认为这或许过于片面：我始终觉得，你越是在意未来，你反而越该关注现在、关注当下。
包括未来的艺术面貌亦是如此，只要你能投入在当下，真的去关注当下的艺术、艺术家，你就能准确的把握它们的动向。
东方艺术·大家：你对未来馆的哪些特质最感兴趣，是什么吸引你参与到这次展览中的？
徐文恺：这次不仅有许多“新媒体”艺术家前辈参展，更因为这次也吸纳更多和我一样的青年艺术家，让我觉得参加这次展览会获得我理想中的自由度与发挥空间。
另外就是馆方对“未来”这个概念做了很详尽的学术梳理与铺设，无论从事前工作还是最终的布展效果预览，都令人满意。
东方艺术·大家：你认为今日“未来馆”和传统意义上的美术馆有什么区别吗？
徐文恺：区别肯定是有的，但不是仅限于表面概念本身，不是说提出“未来”，就和“过去”“现在” “传统美术馆”等等一下子拉开距离了，没有这样一蹴而就的事情。但今日美术馆这次将“未来”的概念从开放性上来说确实打开到了一定的高度。
东方艺术·大家：在未来馆中传统艺术家的概念有发生改变吗？
徐文恺：表面上看，因为参展作品及艺术家的特点，大家看到都是目前国内较为活跃的新媒体艺术家，相关作品可能会“入乡随俗”、在“未来”语境下显得更加“应景”了，但我觉得艺术家始终是艺术家，不会因为概念而发生目标和手段倒置的改变。比如艺术家需具备的前瞻性，它本身就是“未来”概念的一种。没什么值得强调的。
东方艺术·大家：你会一直关注未来馆的发展吗？
徐文恺：会的，我对未来馆以后的发展充满期待。
东方艺术·大家：你认为在日后未来馆还可以在哪些方面做出尝试与探索？
徐文恺：我觉得在场馆、作品的展示，以及参展艺术家的选取上，从技术手段与观念考量还可以更加大胆开放，虽然这次已经非常好，但还可以做很多的尝试；“未来”的概念不会轻易被做完。
例如：1=D，对于升号(#)可直接键入该字符，对于降号(b)，可直接输入用小写字母“b” 来代替。插入后，再将其选定，然后在“文字”菜单下的“修饰”里选择“上标”就可以了，例如：1=bG。然后是节拍，如4/4、3/4等，这些都可以直接输入，也可以在数学公式中选择分式来完成。
音乐简谱的制作
⒉ 乐谱的输入
⑴单击“查看”菜单下的“工作栏”，选择“操作向导”，打开操作向导对话框。
⑵鼠标点击“插入”，选择“数学公式”，在文本区将出现一个虚线框。再点击“顶标公式”，在图文库的右侧窗口中选择“弧形”。
⑶鼠标点击“图文符号库”左侧窗口，选择“顶标公式”，再在右侧窗口选择“下划线”，输入1空格2，
⑷按两次键盘上的向右光标键，使光标离开“下划线”区域，输入空格。再在操作向导中点击“数学公式→顶标公式”输入3 空格 空格4，按三下向右光标键使其脱离本公式编辑区，以便输入新的公式。
⑸单击“插入”菜单下的“符号→常用符号”，在弹出的图文库中选中第三个符号。
⑹鼠标点击“图文符号库”左侧窗口，选择“顶标公式”。
⑺在“顶标公式”选择“下划线”，输入5空格 ，按向右光标键两下。
⑻在“顶标公式”选择“下划线”，输入6空格7。
⑼按键盘上向右方向键三次。
⑽点击“顶标公式”，在“图文库”右侧窗口中选择弧形。在“顶标公式”选择“下划线”，输入1空格2，双击向右光标键两下。
按照上述方法输入下去，很快就会得到上面的简谱了。然后，再输入歌词即可。
需要说明的是，在对每个对象如“顶标公式”操作完成后，需要正确地移动光标以使其离开该区域，以便进行下一个对象的操作。另外，在存盘的时候一定要将其存为WPS格式 。
这张专辑之所以定名为《包容》，是因为郑源在2年养病中没有发行专辑，希望歌迷和粉丝们多包容，并与专辑主打歌曲《包容》相呼应。专辑的制作团队，经济公司孔雀唱片与钟建波(小豆)、张超、马健涛、夏天alex、陈辉权、梁天山等合作，公司在为郑源选歌方面，仍是考虑着以情歌为主线，但是在这张专辑里并不拘泥于特定风格，为了突破一贯以来情歌王子的形象，郑源也从中国风，另类说唱，慢摇，情歌对唱等多元化歌风进行了演唱，专辑里面加入了两首对唱情歌，分别是《请你陪我走》，《其实我们都没错》，由郑源的小师妹TRY组合的林可昕担任女声部分，其中《其实我们都没错》林可昕还才参与歌词的修改。专辑主旨，郑源这两年来的感悟和总结，发自内心的肺腑之言，只有懂得用心唱，才能演绎出感人的情歌，制作人表示，郑源对音乐有强烈的感悟力，任何歌曲通过他的演唱都会变成优美的旋律。专辑歌曲看，专辑明显延续了郑氏音乐的一贯风格，蓝调与浪漫风依然是其主打特色。专辑封面，身穿黑色衣服的郑源，从专辑名《包容》等突出情歌，情歌王子郑源专辑主打歌曲《包容》和《爱情码头》。
精彩点评
这个故事告诉我们，好习惯可以使人有更多的机遇。乌申斯基说：“良好的习惯是人在某种神经系统中存放的道德资本，这资本会不断增值，而人在其整个一生中都会享受着它的利息。”习惯在人的发展中具有重要的作用。英国教育家洛克说：“事实上，一切教育都归结为养成儿童的良好习惯，往往自己的幸福都归于自己的习惯。”我国著名教育家叶圣陶也曾说过：“‘教育’这个词，往精深方面说，一些专家可以写成巨大的著作。可是，就粗浅方面说，‘养成好习惯’一句话，也就说明了它的含义。”
心理学家王极盛先生访谈过200名高考状元，他认为这些状元们都有良好的学习习惯。在总结高考状元的父母培养孩子的六个秘诀时，其中重要的一条就是培养孩子良好的学习习惯。我们在调查中发现，孩子的成绩与他们的学习习惯水平是成正比的。凡是学习成绩好的孩子，往往也是学习习惯好的孩子。
我认为，良好的习惯可以提高孩子的学习成绩，促进孩子健康成长，可以使孩子修养更高，行为更规范，成为一个有教养的文明人，它为孩子成才奠定了良好的基础。从小养成良好的习惯，将会使孩子受益终身，而养成不良习惯，将遗害无穷。
作为父母，培养孩子良好行为习惯，就是送给孩子最好的礼物，也是留给孩子最大的财富!
桑塔・露琪亚(意大利语)桑塔・露琪亚 Santa Lucia
词: 佚 名 曲: I.科特劳 <意>
看晚霞多明亮, 闪耀着金光. 海面上微风吹, 碧波在荡漾.
在银河下面, 暮色苍茫. 甜蜜的歌声, 飘荡在远方.
在这黑夜之前, 请来我小船上. 桑塔・露琪亚,桑塔・露琪亚.
在这黎明之前，快离开这岸边。桑塔・露琪亚,桑塔・露琪亚.
看小船多美丽, 漂浮在海上. 随微波起伏, 随清风荡漾.
万籁的静寂, 大地入梦乡. 幽静的深夜里, 明月照四方.
在这黑夜之前，请来我小船上。桑塔・露琪亚,桑塔・露琪亚.
相关故事：
《拔萝卜》这个故事最早是由俄罗斯的阿尔克谢・托尔斯泰所写，是一个真的很幽默的民间童话，很适合五岁以下或者刚刚开始学习阅读的孩子。故事的结尾还有一个出乎意料的结果。《拔萝卜》版权已售出20种语言。著名儿童文学博士，儿童文学推广人王林，著名儿童文学博士，儿童文学理论家谭旭东联袂。小白兔在地里找到一只大萝卜，用尽全身力气拔不出来。这时小猴来了，小兔请它一起拔，还是拔不动。小猴又从草丛里把正在睡懒觉的小猪喊醒，叫它一起拔。小猪没有睡醒，一边拔一边又睡着了。它们正在发愁，走来一只身材魁梧的小熊，它高傲自大，自以为力气大，把小兔、小猴、小猪一起赶开，独自去拔萝卜，想炫耀一番。结果萝卜没有拔出，自己却摔得瘫在地上，幸亏小猴帮它，才喘过气来。小熊接受了教训，和大家一起齐心合力拔萝卜。最后，连小小的蜗牛也赶来参加，终于把大萝卜拔了出来。
[儿歌拔萝卜简谱]
二十世纪上半叶，曾有过关于汉字拉丁化的讨论，简言之，就是用类似现在的汉语拼音代替汉字，作为日常的书写文字。现在看来幸而此事没有实现，否则因此造成的文化遗产损失和华人世界的格局变迁将无法估量。但是当年像胡适、陈独秀、鲁迅、蔡元培、赵元任、林语堂等等这样的国学大家也支持汉字拉丁化，想必不会是毫无道理的。其实汉语拼音相对汉字，最大也可能是惟一的优势，就是容易学。但“容易”与否，其实更大的取决于学习者的决心。建国来广大农村“扫盲”运动的成功，证明了汉字的“難”并不难于上青天；台湾省仍然沿用更“难”的繁体字，似乎也没有造成该地区文化普及和对外交流的困难。
在音乐领域，我国近当代也一直在同时使用两种“文字”：五线谱和简谱。五线谱是世界通用记谱法；简谱起源于十八世纪的法国，后经日本传入我国。简谱在二十世纪初、中叶曾在一些不发达国家的非音乐专业人群中广泛使用。近年来在专业音乐领域还在使用简谱的国家据我了解只有朝鲜和我国。
上星期向东京艺术大学的一位教授请教现在日本音乐界简谱的使用情况。这位教授有些不明白我为什么会问这样的问题，回答说：简谱是二十世纪初大家刚开始接触西方音乐时用的东西了，现在哪里还会用。我理解这意思，就是当年上初小识字不全，写封信用拼音代替，而现在都上大学了难道还要用拼音写论文吗？
简谱相对于五线谱唯一的优势，也是易学。五线谱是一种独立的符号体系，熟练掌握需要一定时间的训练。而简谱使用的是世界通用的阿拉伯数字，稍加熟悉就能读懂。但是正如拼音相对于汉字有太多的功能欠缺一样，简谱的缺点也非常明显：它不能准确的记录和声、不能方便的记录复杂的织体、节奏、不能通过视觉图形了解音乐的结构和线条……总之正如其名：简，除了简易，更是简化。这也是为什么简谱通常只能用来记录相对简单的旋律，而无法用于钢琴、交响乐总谱的记录。
关于中小学音乐课使用五线谱还是简谱，也一直有争论。主张使用简谱的原因也还是因为它相对容易学。但是相比起汉字，五线谱要简单多了，既然学校的语文课教学并不知难而退，为什么音乐课在这方面要因陋就简呢？其实并不是五线谱是否真的有那么难学的问题，而是中小学的音乐课是否真正能受到重视。给孩子们上音乐课的个别教师，很可能自己就不识五线谱，甚至接近于乐盲。说到底，还是中考、高考不考音乐，在应试教育的大环境下，音乐、美术这些美育课程，并不是“全面发展”中的“优先发展”项目。
既然在国民教育体系中我们不能奢求音乐教育的精益求精，那么在人民大众中简谱的广泛使用也就无可非议了。但是如果在专业音乐领域，甚至在音乐专业院校中的一些学科还在使用简谱，就令人难以理解了。这就像在大学中文系还有教授在使用汉语拼音教授诗词古文一样。“专业”就意味着品质第一，而不是方便第一。诚然帕瓦罗蒂可能也不识五线谱，但他几乎是惟一的个案，而且我们可以找出上百个与帕瓦罗蒂同档次、识五线谱而不识简谱的歌唱家。相传六祖慧能不识字，“直指人心不立文字”，但是禅宗也并没有由此成为一个文盲学派。
创作背景
《精忠报国》是屠洪纲和他的创作群历时一年的结晶，从创意的提出、歌词的再三修改、旋律的起伏走向、配器的声部结合、甚至伴唱的强弱力度，缩混中各种器乐与人声的搭配，屠洪纲与制作群都做了周密的计划、安排和实施，为了将这首歌演唱得情真意切，屠洪纲与制作群都做了周密的计划、安排和实施，为了将这首歌演唱得情真意切，屠洪纲总是将它挂在嘴边不停地哼唱，说起这儿，还有一个小故事呢，在接近录音的那段时间，妻子有几天患了感冒，怕传染了孩子，便让屠洪纲照顾，一次午睡时，屠洪纲小声哼着这首歌哄女儿睡觉，乖乖的宝贝不一会便进入了梦乡，而屠洪纲也不知不觉地睡着了，直到呆在隔壁的妻子急火火地把他推醒时他也没有反应过来，原来屠洪纲一边做梦一边大声唱起了《精忠报国》，惊醒了孩子正哇哇大哭呢后来，每当说起这事，屠洪纲都笑着说:“我从来也没有做梦唱歌的毛病啊”
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。
1、什么是简谱
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
2、轻轻松松了解一下简谱
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。标记：1 2 3 4 5 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G„„等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符： 1--附点二分音符： 1-5 实际演奏:
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.例如: 实际唱(奏)。上波音
实际唱(奏)下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音
下滑音
两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.2、顿音记号，连音线，重音记号
用
标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。例如： 5 演奏成：
连音线
用
标记在音符的上面，它有两种用法：
（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；
（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个 重音记号
用 > 或
或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力.当 > 与
两个记号同时出现时, 表示更强.例如:
3、保持音记号，延长线，小节线 持音记号
用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.例如:
延长号
用
标记.(1)延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如: 小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线
。第一讲 音的概念 第一节 音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？
“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节 音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？
第三节 音的性质
音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：
