中国传统艺术英语作文

中国传统艺术英语作文（精选8篇）

中国传统艺术英语作文 篇1

糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。

记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。

我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊！老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊！

在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”

中国传统艺术——糖画

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

画糖画

那天中午，我听到楼下传来断断续续的“咔嚓咔嚓”声，就好奇地探头住外一望，哟，原来是一个画糖画的老伯伯！我顾不得午睡，一口气跑出了家门，到了老伯伯的面前，说：“伯伯，我要一个！”老伯伯的脸上露出了慈祥的微笑，说：“好，好，小伙子，你等一等啊。” 说着，老人拿起了一个搪瓷碗，把里面的糖稀倒进了一个闪着金光的大铜锅里，开始熬糖稀。只见他挽起袖子，手拿木匙，在铜锅里不停地搅拌着。糖稀的颜色慢慢发生了变化，从一开始浑浊不清的黑，到稻谷般的淡黄，再到与那铜锅融为一体的金黄。时值盛夏，天上似火的骄阳正无情地炙烤着大地。老人的脸上不住地淌着豆大的汗珠，汗珠很快蒸腾成水气，与锅底飘出的热烟混一起，向天空升起……

糖稀总算熬好了。老人拿起一根竹杆，用他那满是皱纹的手熟练地挑起一扦糖稀，放在砧板上。果然是“行家一出手，就知有没有”。说时迟，那时快，只见老人用盛糖稀的小勺不停在砧板上勾画着，不一会儿工夫，他用小铲子从砧板上一铲，一只漂亮的“凤凰”诞生了！这只“凤凰”一双大大的翅膀显得神气十足，仿佛要振翅高飞；眼睛更是神采飞扬，老伯伯这手“画凤点睛”真是出神入化。老人把“凤凰”递给我的一瞬间，我虽然馋得直流口水，可怎么也舍不得把这只好看的“凤凰”咬掉一块儿。

画糖画这项民间传统艺术虽然用料简单，但制作工艺可需要硬功夫呢。此刻，那“咔嚓咔嚓”声又回响在我的耳边，那慈祥的笑容又浮现在我的眼前…… 篇二：糖画

糖画，大家再熟悉不过了，以糖为材料，以勺子为画笔，以糖稀为墨，只一会儿工夫，各种生动的图案造型就在艺人的手中活灵活现。一个木制的方形小框，上面放一块经过磨制的大理石板，右边有一块圆形木盘，木盘上画着各种样品图案，还有一支可以旋转的竹箭。这就是制作糖画的全部工具。

我每次到公园里游玩的时候都会看到不少糖画摊，而每个摊前一定会被嘴馋的孩子围得水泄不通。孩子们争先恐后地转着圆盘上的竹箭，都希望能转到自己的生肖。制作糖画的老人也被孩子们的淘气劲儿逗得乐呵呵的。“哦，是我的生肖羊！”一个男孩子欢呼着，老人用勺子舀起半勺糖稀从羊头画起。老人的手起起落落，娴熟地在大理石板上挥动。完成了！老人左手拿起竹签，右手在羊的身上滴了三滴糖，将竹签粘在上面，小心翼翼地把“羊”拿起来，递给了那个男孩。

我也被如此热闹的场面吸引了，拽着妈妈来到摊边，用食指将那个圆盘上的竹箭头一拨，圆盘转了起来。圆盘转动速度渐渐变慢，停——“哦！是龙！”我一把搂住妈妈，老人对我说：“小姑娘，运气真不错！”老人将烧化的糖舀起一勺，先画出了龙身体的动态。老人神色泰然，目不转睛地盯着缓缓向下流动的糖稀，“那是两只角，哦，龙头、爪子……”一旁的小孩子赞叹不已。老人的手上下起伏，挥洒自如，在龙的身上留下了龙鳞。老人一气呵成，“龙”竟如此栩栩如生，活灵活现，不禁吸引了站在一旁的家长们的目光，也获得了阵阵赞叹声。我一把接过我的糖画，抿了抿，真甜！妈妈说：“糖画那可是年代悠久的一门艺术，最早源于明代，清代就变得更为流行，还有一首诗记录了当时的糖画呢。‘熔就糖霜丞相呼，宝筵排列势非弧’……”

吃着甜滋滋的糖画，看着各种各样的造型，我真心喜欢上了这个传统手工艺——糖画！篇三：糖画

我的家乡是一个伴山伴水的小村庄，在全国大大小小的村庄里很不起眼！我的家乡上空没有城市村庄所拥有的缕缕乌烟；村庄周围奔跑着的溪水没有城市村庄所围绕的溪水那么乌黑；但更值得庆幸的是我的家乡还有糖画这个“艺术品”。糖画就是用糖做出来的“艺术品”。与其说这是“艺术品”还不如说这是孩子们的爱宠，零食。我在学校旁很容易瞧见买糖画的艺人，每次放学，卖糖画的摊位上总被同学们围了个水泄不通，当我看见同学们惬意地舔着各式各样的糖画走开时，我心里痒着呢！可这有什么办法，我现在身无分文呀！我只能眼巴巴的看着同学走开……

终于有一天老天特别照顾了我一下，让我有了十几元，有钱的我最想干的事就是去买我梦寐以求的糖画，一放学同学们一拥而出。当我来到买糖画的摊位前那里已是人山人海，我排了很长时间的队伍，终于轮到我了。买糖画的艺人笑眯眯地问：“小朋友你准备雕个什么呀？”我一时做不了决定，他便拿出样品来，我朝扎满样品的塑料泡沫上一瞟，不禁喊出声来：“妈呀，这么多呀！”有翩翩起舞的蝴蝶，有瞪着两只大眼睛的猪，还有能上天入地的大龙，还有引吭高歌的大公鸡……在我抉择中，排在后面的同学，有的跺着脚，有的喊起来：“喂快点选!”我受不了同学们的“打击”闭上眼随便一指：“靠，不歪不斜指着那条金色大龙。”只见叔叔在锅里到入一点油，再放入一块糖，开小火慢慢熬。等糖能拉出丝来的时候，把火关小。拿出一把勺子，舀一勺糖，把小勺微微倾斜，向冰凉的大理石上浇去，叔叔的胳膊柔中带刚，事儿快速时而缓慢，这两种气势交织在一起使大龙的轮廓很快就勾勒好了，叔叔再从包里取出一片银光闪闪的铁片在充实的大龙身体上刻着什么，胳膊肘一上一下，仔细品味并不乏舞蹈的美，不一会一条栩栩如生的大龙便做好了，大龙炯炯有神，似乎在说：“瞧，俺多帅！”我接过大龙忍爱割痛地轻轻咬了一口，顿时甜味充满心，大龙似乎驾着我在天空飞翔，带着我飞向成功。

瞧这就是中国之精髓——糖画，他也见证了中华的手工艺术品是多么美观和发达。篇四：糖画

北京的烤鸭，天津的“狗不理”包子，山东的煎饼……都是闻名四海的美味。但我最喜爱甜甜的糖“画”。

今年暑假，妈妈带我去南京夫子庙。嗬！真是人山人海，热闹非凡。只见不远处围了许多人，啧啧称赞声此起彼伏，我们怀着好奇之心来到近前，透过缝隙，我发现，原来是一位老爷爷，只见他把一小快糖放入锅中，用温火熬着；然后，用一把刷子轻轻地刷一块平整的大理石板，没多久，老爷爷就把火关了，随手拿出一把勺子，从锅里舀出已经熬成的糖水，微微倾斜，信手在石板上画来画去，时高时低，时快时慢，一会儿，一条栩栩如生的“龙”便出现了，引得众人一片掌声。此刻，老爷爷却不慌不忙，又用一个薄薄的的尖尖铁片，在“龙”身上雕过来，雕过去，随后，顺手按上一根竹签，接着，就用一把小铲刀轻轻一划，就拿起了“龙”。啊！那“龙”在阳光中闪闪发亮，在风里不停作响，那“龙”昂着头，吐着舌头，瞪着眼睛，翘着尾巴，横卧在“云”上，真是威风极了。

看到这，我连忙挤了进去，“老爷爷，我也要一个。”“好，小朋友，别急，这就给你做。”

当我很快地拿到“龙”时，我仔细地端详了许久，真不忍心吃了它。我一直把它带回了家，整天地看，真让我垂涎三尺，实在是忍不住了，我就轻轻地咬了一小口，啊！顿时满口香甜，酥脆，好吃极了！

我真爱吃糖“画”，更爱那糖“画”技艺！篇五：糖画

公园里举行了一个活动，在那里，有许多大师为我们表演他们各自的绝活，如：有徒手剪纸的剪纸大师，有能折出各种各样东西的折纸大师，也有能捏出人物动物的面塑大师…… 令我印象最深刻的绝活是糖画。如果你问我是不是用糖作的画，我会说是的；如果你又问我是不是可以吃，我会说是可以吃的。整个制作糖画的过程是这样的：首先，大师拿出了一块大约840平方厘米的大理石，接着又拿出一个锅，把它放在电磁炉上，将糖放入锅里，待糖融化后，用调羹将融化的糖舀起，倾斜调羹，使糖慢慢滴下，形成细水柱状，然后，随着大师手臂的挥舞，一个个栩栩如生的动物就出现了，最后，大师一手用一根细又长的小木棒粘在画上，一手用小铲子轻轻一铲，一副糖画就全部粘在了小木棒上了，这是，你就可以吃了。

看了之后，我惊讶于大师的高超技艺，也羡慕他们有如此精湛的技术。我想，要是我有这种本领就好了。我以后也要学各种本领，成为一个有广泛兴趣爱好的人。篇六：糖画

我国有形式多样的各类传统文化，我特别钟爱我国传统文化之一—糖画。记得在我上幼儿园时的一个周末，我和爸爸、妈妈去商场买东西，我在商场门口玩着等他们。这时，我发现商场门口有一位叔叔正聚精会神地在一块石板上用糖在画着什么，怀着好奇心的我就跑了过去。只见这位叔叔的手上功夫可好了，用在锅里熬化的糖浆和勺子在石板上做画，一会儿功夫就画出一条飞舞的金龙，几分钟后又画出了一只飞翔的凤凰，可漂亮了！瞧，这位叔叔的手一会儿上，一会儿下，一会儿左，一会儿右，一会儿轻，一会儿重，滴、点、戳、压，这些技法在叔叔的手中是如此的熟练，装着糖浆的勺子在他的手中上下翻飞，一个个活灵活现的图案不一会儿功夫就呈现在我的眼前。

这时，妈妈采购完东西来到我身边，我对妈妈说：“妈妈，我想吃糖画。”妈妈说：“可以。”于是，妈妈就和我来到画糖画的叔叔面前，叔叔笑眯眯的问我：“小朋友，喜欢什么图案啊？自己在转盘上转一下，看你能转到你喜欢的图案吗？”我开始转动转盘上的指针，心中想着我要的图案，转盘转动起来了，这时我的心也随着转盘转动起来，紧张的几十秒过去了，指针停在了我想要的图案上——龙图案。我高兴的跳起来了，口中不停的为自己加油——“我好厉害”！这时叔叔也鼓励我再转一次，算是对我得到龙这个图案的奖励，指针动起来了，当指针越来越慢，慢慢靠近龙的时候，我心中一阵惊喜，正当我在欣喜万分的时候，指针却停在了龙图案旁边的凤凰上。“小朋友，你真厉害！很少有人转到这两个图案的。”叔叔用娴熟的技法很快为我制作好了这两个图案的糖画。呵！太棒了，我居然得到两个神话传说中的动物——龙和凤凰！

我国传统文化表现形式多种多样，艺术形式不拘一格。吃着甜滋滋的糖画，看着龙和凤凰的造型，更使我喜欢这个传统文化——糖画！篇七：糖画

学校不远处的小巷，曾是让我因美食而陶醉其中的地方。

走在铺着大块大块石板路的小巷里，一阵微风拂面，树叶沙沙作响，我侧耳聆听，突然传来声声悠长的吆喝：“买麦芽糖画嘞……”紧接着，一股香甜的气味扑鼻而来，是一位老爷爷正在卖着糖画。煤油炉里的火正旺，上面架着一只小油锅，里面发出“滋滋啪啪”的声响，阵阵白烟往上冒。走近一瞧，油锅里正煎煮着橘棕色的麦芽糖糖浆，浓稠的浆汁加上诱人的香味，吊起我的胃口。从锅里散发出来的悠悠香气弥漫整个小巷，窜入我的鼻子里。

顿时，我再也克制不住自己的食欲，拨动桌上的生肖转盘，要了一个“公鸡”糖画。老人立即娴熟地制作起来，他用小扁勺朝油锅里一舀，再麻利地往白石板上一挥洒，冒着热气的糖浆便紧贴于白石板，再舀一勺，抖动勺子“刷刷”几下，公鸡的身子以及俏丽的尾巴跃然显现，最后再用勺子的背面印出一只眼睛后，公鸡便栩栩如生地出现了，如同真的一样。油汪汪的糖画在光的映照下泛起红润的光泽，嫩滑的感觉吸引着我。

糖画不仅看起来让人垂涎欲滴，吃起来更让人敬佩万分。麦芽糖热乎乎的，散发着腾腾的热气，我吹吹，咬下一小口，抿在嘴里。麦芽糖在我的口里慢慢融化，与我的味蕾逐渐交融，润滑清甜的口感如丝绸般幼滑。缠缠绵绵的甜蜜滋养着我的心田。再嚼一嚼，一根根丝线般的麦芽糖挂在牙齿上，韧劲十足，满嘴溢香，味道堪称一绝！

在学习的闲暇之余，如果能尝上这样一个麦芽糖美食，不是最美的享受吗？我深深迷恋着那小巷里吸引我的麦芽糖，至今仍回味无穷。篇八：做糖画

糖画人人都见过，甜美味道难忘哟。今日亲自推勺锅，做出美味一摞摞。以往练就好身手，奇妙手艺好又多。锅碗瓢盆刀叉炉，全是手下好家伙。糖画模样奇又怪，鸟虫龙凤大芒果。吃过一口好甜蜜，生意做得红又火。

吃过糖画，今日就自己做一做，一解甜点问题，二解闲余无事。我是主厨，二姐妹当助手，大舅是后援，开始！

我冲进厨房，面对橱柜里五花八门的作料，我不知所措，算了，找糖要紧！我把第一层放满瓶瓶罐罐的橱柜搅了个大闹天宫，就是没有找到白糖的影子，我又准备“打搅”第二层时，姐姐愤怒的“河东狮吼大法”忽然爆发：“你笨呀！白糖在案板旁边，瞎了不成”！小小失误，sory，我又冲进冰箱取红糖，然后依说明书所说，在“大理石板（木桌）”上涂满“清油（菜油）”，将红糖与白糖放成一起加热。“用几分钟，什么火？”外行的妹妹在使用微波炉时犯了难，“5分钟大火”，“后备支援”大舅立刻下出“圣令”，指挥“作战”。“勺！勺！”夺勺战开始了，我们姐弟妹三人比赛似的洗勺子，一副“苦脸榴莲”样。“谋事在人，成事在天，不可强也。”老天爷硬是不给面子，硬是把太阳变成了火焰炉，屋里好比火焰山，加过水的糖液一会儿就干了，再加水、加热，又干了，我们不得不在厨房与饮厅之间穿梭，干净的大理石地板上留下了见证我们辛劳的泥泞脚印……

三根筷子，三个人虎视眈眈地注视着一个碗，装满着粘绸的糖液的碗，一人一个勺子……“砰！”“我先来！”“不，我！”……“内战”开打了，三人争吵。“一个一个来”，长辈发言，抗拒从严，谁敢不服，就去买盐，顿时三人立马换了样，按顺序端端正正地站好：姐姐画了一个坨，我画了一张“扑克牌”，妹妹画了“甜甜卷”，现在，等糖液干了，就可天道酬勤，大饱口福。

上座，上座，忍着腹中饥饿，忘着电视上课。

中国传统艺术英语作文 篇2

扎染, 古时又称“绞缬”或“扎缬”, 是中国古代防染技术之一。“缬”字本意, 是专门指扎染这种工艺。《韵会》称:“缬, 系也, 谓系缯染成文也。”《一切经音义》也如此解释:“谓以丝缚缯, 染之, 解丝成文缬。”元代胡三省《通鉴注》说的更加明了:“缬, 撮丝以线结之, 而后染色, 既染则解其结, 凡结处皆原色, 余则入染色矣。其色彩斑斓谓之缬。”可见扎染晕色过渡自然, 变化微妙, 若隐若现, 有如在宣纸上绘画的晕化效果。扎染在当今的流行, 不仅证明我国传统文化的博大精深, 更证明了其具有持久的魅力。

二、扎染的基本介绍

1. 扎染的概念

扎染是纺织物在染色时将其部分结扎起来使之不能印染着色的一种染色方法。

根据设计图案的效果, 用线或绳子以各种方式绑扎布料或成衣, 放入染料中, 扎紧处因无法渗入染料而形成的特殊图案和纹理的一种印花方法, 印染出来的图案犹如露珠点点、色彩对比强烈、活泼清新。

2. 扎染的特点

扎染工艺分为扎结和染色两部分, 它是通过绳、线、纱等工具, 对织物进行扎、夹、缝、缚、缀等多种方法进行组合后染色, 其目的是对织物扎结部分起到防染作用, 使被绑扎部分保持原色, 而未被绑扎的部分均匀染色, 从而使织物形成深浅不一、层次丰富的色彩和皱印, 织物被扎的越牢、越紧、防染效果越好, 反之则防染效果就差。

扎染的制作工艺简单易普及, 图形创意设计也非常自由。它可以染出具象图案的复杂纹理和层次绚丽的色彩工艺品, 又可以染成规则纹样的普通纺织物, 效果是新颖别致, 稚拙古朴。

扎染的图形和色彩能够产生的强烈的视觉冲击, 传统缠绞浸染产生的抽象纹理, 西方现代艺术的即兴涂鸦和喷拔水洗造化出的历史陈迹等成熟技法的艺术表现, 对富于激情的设计师来说, 有着很大的自由度, 同时又会产生意想不到, 妙手偶得的新奇效果。

三、扎染的发展历史

1. 扎染的发展

(1) 扎染的起源

据《二仪实录》所载, “秦汉间始有, 不知何人造, 陈梁间贵贱服之”这是比较可靠的记载, 如此算来, 扎染已有两千多年的历史了。

(2) 扎染的发展

到了六朝时期, 绞缬以出现了历史上新疆吐蕃阿斯塔那出土的“鱼子缬”图案, 是北朝的扎染, 大小均匀的缬点, 排列整齐, 染色鲜艳而匀净, 说明当时扎染艺术已达到较高的水平了。另外一个有名的就是“鹿胎缬”, 早在晋时陶潜在《搜神后记》中这样写到“淮南陈氏于田种豆, 忽见二美女着紫缬襦青裙, 天下雨一不湿, 其壁先挂一铜镜, 镜中视之, 乃二鹿也”。人们认为此二美女所着紫地白花的鹿胎缬花纹像梅花鹿身上的白色梅花斑点, 《洛阳牡丹记》说“鹿胎花者, 多叶紫花, 有白点, 如鹿胎之文”。又说道“鹿胎红者……色微红带黄, 上有白点鹿胎, 极化工之妙”。二者联系起来, 非常形象地解释了鹿胎缬是我国唐代穿入日本的红色扎染, 在古代扎染中, 点小的为鱼子缬、龙子缬, 点大而疏的为玛瑙缬或鹿胎缬。

(3) 扎染的高潮

隋唐时期, 扎染工艺得到了迅速的发展, 而且流传广泛, 使用扎染蔚然成风, 上至宫廷贵族, 下至民间百姓, 都争先选购扎染。唐代出土的扎染不少, 新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的唐垂拱四年 (公元688年) 叠胜纹扎缬, 采用折叠斜线串缝产生出菱形往格纹, 染色网格形成自然纹理, 具有特殊的纹理艺术效果, 橘黄色“四瓣花罗”是出土的唐代扎染属散点排列折叠串扎的染缬, 唐代扎染还大量传到日本等国, 对当地染缬发展产生了巨大的影响。

(4) 扎染的衰退

宋代扎染虽然很普及, 并成为民间日常生活服饰品, 但是宋王朝自奉节俭, 多次下诏禁止生产或限制生产使用扎染等染缬品, 宋史《食货史》:“诏川陕织造院, 自今非军用布帛, 其锦、绮、鹿胎, 透背、六铢、龟背等缎匹, 不须买织”。皇室的三令五申的禁令, 对正在蓬勃发展的民间扎染是巨大的打击。

2. 新工艺的加入

随着工业化的发展, 与后来机器印染技术的输入, 使得这门古老的扎染工艺在城市中受到了冲击经过数百年的工艺演变, 扎染工艺的防染手段已有几十种。染色也从单色演变成复色的多层侵染, 并不断创, 使扎染技艺更完善, 扎染纹样的生动与丝绸面料的飘逸相协成趣, 如今, 扎染技艺主要保留在云南大理周城, 巍山大仓和庙街等地, 这种古老的印染工艺仍魅力长存。由于扎染运用变化多端的打结、缠绕、针缝、捆绑、折叠、压夹等工艺手法, 织物在染液中经过反复浸染后, 因扎结时手法的松紧疏密不同, 吸收染料的深浅程度和渗透的也会不同, 印染后的效果呈现出浓淡相宜、层次丰富的花纹。同时, 有些花纹又在点、线、面上有一定的间隔、方向排列, 连续反复的纹样使服装产生极强的韵律感, 在变化中寻求统一, 散发着扎染艺术个性化的魅力。

四、扎染的未来之路

1. 扎染在现代服装的运用

在服装设计中, 现代的扎染工艺运用突破了材质的局限, 不只是运用纯棉土布, 各种天然和化纤材料都可以做出扎染的纹样, 如丝绸、麻、皮革、毛衫、针织、牛仔以及化纤面料等, 不同的纹样扎染到不同的材质上, 效果也尽显不同。有些服装借鉴了传统扎染的图案, 有些服装则结合现代的需要, 更是运用了时代感和视觉冲击力的图案。

2. 现代服装中扎染的意义

首先, 扎染工艺从古代延续至今, 还能被人们得到广泛的运用和推广, 是扎染艺术本身的魅力巨大。

其次, 中国是一个历史悠久的文明古国, 文化底蕴深厚, 几千年来, 中华民族创造了丰富多彩的民族民间文化, 扎染就是其中之一, 它有着清新淳美的图案, 妙不可言的意境, 从发扬和保护传统文化的角度讲, 扎染艺术应该继续发扬, 应用到现代的服饰中, 这是一种对民族文化的传承。

此外, 在当今社会中, 人们每日奔波于车水马龙之间, 身陷各种文件和零件之中, 心灵需要温暖的慰藉。扎染传承文脉, 延续历史, 美化我们的生活, 传达出“手工时代”的人间温情和“后工业社会”对回归自然、体味恬淡意趣的梦想, 侧重理解现代人精神层面的人文关怀之需, 也必然在这样的社会环境下得以发扬。

结论

扎染是中国民间艺术的文化产物, 是代表中华民族传统文化的符号之一。其实扎染艺术从没脱离人的需要, 它蕴藏着无限的生命力, 它给人们带来了浓郁的文化氛围, 我们需要向全世界传播扎染艺术, 让它大放异彩, 同时在服饰设计中运用创新的扎染工艺, 帮助中国的服装事业更进一步的发展。

参考文献

[1]杨建军.《扎染艺术设计教程》染织工艺设计系列教材[J]。北京:清华大学出版社2010 (3) :167-171.

[2]余涛.《现代扎染艺术》。上海交通大学出版社, 2010.

中国传统艺术英语作文 篇3

关键词：木雕艺术；道德文化；传统

中图分类号：J528.5文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-183-2引言

传统木雕艺术作为展现和传承中国传统道德文化的重要民间艺术形式，其将忠义思想、爱国情怀、孝悌观念以及人们对美好生活的期许都淋漓尽致的表达出来，使当下充斥在各种高科技产品中的我们依旧能够受到洗礼，提升个人的道德水平。所以，将渗透着我国传统道德文化的传统木雕艺术一直传承下去是当下国人的责任和义务。

一、 传统木雕艺术

传统的木雕艺术是一种以装饰纹样以及动植物等为主要表现内容，并以木构件作为载体传达给民众道德内涵和审美思想的一种民间艺术形式、民间道德文化现象。我国传统木雕发展到今天已经有几千年的历史了，在这悠久的历史长河中，我国古代劳动人民通过木雕这种形式将自然状态下的动植物雕刻出来，促使自然状态下的动植物精神层次的意义，表达古代人民对美好生活的期许。我国传统木雕艺术具有显而易见的教化作用，绝大多数的木雕作品都渗透了儒家的思想和价值观念，而儒家思想的渗透主要是雕刻木雕的劳动人民借鉴小说、戏曲、历史人物以及神话故事等来完成木雕作品，其不仅渗透了儒家思想和学说，更寄托人们对安定、美满、幸福生活的向往。例如，传统木雕艺术善于运用神作为保佑人们生活幸福，“福满人间”（图一）这个木雕作品中的弥勒佛是个乐天派长耳垂肩，弯眉笑眼，面相丰润饱满寓意为幸福洒满人间；弥勒佛手执佛珠，寓意为以慈悲为怀，宽恕人们的过错，拯救处于水深火热的人们，给他们以幸福，美满的生活；弥勒佛又脚踏金元宝，象征招财纳福，金元宝更是象征财富和荣华富贵寓意招财进宝。这充分地体现了古代劳动人民通过雕刻“福满人间”将所有对美好生活的期许寄托在弥勒佛祖的身上。可见，传统木雕艺术所传达的意义真实地展现了我国古代劳动人的思想和精神。

传统木雕艺术也是歌颂历史人物的一种方式，通过雕刻古代历史人物，将他们或大义凌然、傲骨清风、坚强不屈的精神淋漓尽致的体现出来，以此来祭奠历史人物。例如“李白”（图二）木雕艺术品中李白双手背在身后，头高高地扬起，相似在深思、亦相似大义凛然，充分的体现了李白不为权贵折腰的形象。相信木雕艺人是怀着敬佩和感激的心情执起雕具将李白的淡然、从容、脱俗一点一点地雕刻出来。所以说，传统木雕艺术能够成为我国艺术瑰宝是有原因的，将我国古代历史人物所具有的高风亮节、坚强不屈、不同流合污等精神充分的展现出来，以此来无声的教导人们要学习历史人物所具有的精神。

图一“福满人间”传统木雕艺术品（作者：郑煌章）

图二“李白”传统木雕艺术品（作者：郑煌章）

二、 传统木雕艺术与中国传统道德文化

传统木雕艺术作为我国传统文化的重要组成部分，蕴含着中国传统道德文化的行为准则与价值观念。简单来说，传统木雕艺术与中国传统道德艺术息息相关。传统木雕艺术不仅在形式上展现中国传统道德意识，还在内涵上反映中国道德思想，这使得传统木雕艺术与传统道德文化一直紧密相连。如若要具体说明传统木雕艺术与中国传统道德文化的关系，笔者认为从传统木雕艺术对爱国传统和传统美德的展现来说明，会更加的适合。更加真切，更加具有说服力。

（一） 传统木雕艺术对爱国传统的展现

“爱国”在我国古代是仁人志士一生所追求的。当然，作为战乱牺牲者的广大劳动人民的爱国情怀也是非常值得人们敬佩的，他们的爱国情怀与爱国将士的表达方式不同，他们是通过木雕作品的创作来展现的。

1、 以戏曲人物为题材，展现忠义思想。

在我国古代，通过木雕来表达人民群众对国家的热爱是非常盛行的，尤其是在我国处于封建社会时期。无论是臣子、将士还是广大的劳动人民对君主的忠义都是深入骨髓的。将士以战死沙场的决心来表示对国家的忠诚，为人臣子的学士大夫等是通过举荐对策来捍卫国家，而广大的人民群众则是通过雕刻各种戏曲中的英雄人物来表达爱国之心，像古代人民所雕刻的“桃园三结义”就是将自己的爱国思想通过木雕作品所体现出来的代表作品之一。这说明传统木雕艺术能够将人们心中忠义思想表达出来，而这也正是表达我国传统道德文化中忠义思想的良好方式。

2、 以山水花鸟为题材，表达爱国思想

古人有通过诗词歌赋描写山水花鸟来表达自己的爱国情怀。当然，也有木雕艺人借山水素材来一展心中的爱国思想的行为。是的，我国古代的传统木雕艺术善用山水素材来体现爱国思想。看似简单的山水雕刻艺术其实是雕刻艺人在歌颂祖国的大好河山，表达自己爱国思想，这种借山水花鸟来抒情的雕刻方式充分的将我国道德文化中的爱国思想展现出来。

（二） 传统木雕艺术对传统美德的展现

传统木雕艺术除了表达古人的爱国情怀外，还充分地展现了我国的传统美德。运用传统木雕艺术展现传统美德的方式有雕刻吉祥图案、雕刻风俗民情等等。

1、 雕刻吉祥图案，寄托美好的愿望

我国古代劳动人民长期处在战乱中，对于平安、幸福、美好生活的向往特别强烈。雕刻作为古代劳动人们生活的一部分，人们将对美好生活的期许雕刻在木雕上，它因此成为人们寄托情怀的一种手段，这使得各种不同类型吉祥图案的木雕出现。传统木雕艺术中对于美好祝愿的传达是通过将各种动物、植物等雕刻在木雕上，通过动植物的谐音来构造吉祥图案，像比较常见的“鱼”的谐音为“余”，人们将其寓为年年有余之一。所以说，传统木雕艺术也是人们寄托美好愿望的一种方式。

2、 雕刻风俗民情，表达孝悌观念

“孝”是儒家思想中最重要的一部分。传统木雕艺术通过风俗民情来体现孝悌的观念。正所谓“百善孝为先”，尽孝是中国传统美德文化内容之一，其中包括孝敬父母、敬爱兄长等。在我国传统木雕艺术中以各种风俗民情为素材，将孝敬父母、敬爱兄长等孝道充分地表达出来，促使人们在欣赏传统木雕艺术时能够更加深刻地意识到尽孝这一美德。所以，传统木雕艺术将孝悌观念表达出来，就相当于间接地传颂我国传统道德文化。

结束语

传承至今，传统木雕已经有千百年的历史了，它所具有的艺术魅力一直在深深地吸引人们，使人们致力于木雕事业，更加注重传统木雕艺术的传承和发扬。要说传统木雕艺术的魅力，笔者认为与中国传统道德文化是分不开的，传统木雕作品的内容和内涵充分地展现了中国传统道德文化，比如爱国思想、传统美德。不管怎样，中国传统道德文化渗透在传统木雕作品中，促使传统木雕艺术更具魅力。

参考文献：

[1]徐伟.谈传统木雕花板艺术与中国传统道德文化[J].成功（教育），2009，（02）.

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[3]孙文营.对社会主义荣辱观与中华民族精神关系问题的思考[A].“社会发展与民族精神”学术研讨会论文集[C]，2006.

[4]段小青.花腰傣传统民居的文化功能与生态意义——对新平南碱村“傣卡”的田野考察[A].全球化背景下的云南文化多样性[C]，2010.

[5]建平.中国传统文化与文化创新关系之我见[A].传统文化与先进文化构建[C]，2004.

[6]梁昭华，高国珍，李永轮.明清民居木雕装饰图案造型的多样性[J].美术大观，2008，（11）.

作者简介：

小学生中国传统艺术作文 篇4

【例文一：精美的工艺】

泥人张简介

泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。

天津“泥人张”艺术的创始人是张长林。张长林(1826-1906)字明山。自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生须眉俗动。“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。

泥人张彩塑-作品

泥人张彩塑可以说是天津的一绝。传说，张明山袖里常藏泥去看戏，一边看戏一边在宽大的袖里捏头像，一曲未终，便捏出了各个角色，活灵活现，各具特色，他善塑肖像，曾给不少的名人塑过像。现在艺术博物馆陈列的.第二代张玉亭塑的梅兰芳像是梅先生演出黛玉葬花的艺术再现。看着这件艺术作品，犹如见到梅先生的婆娑舞姿，难怪人们说，泥人张把泥人都捏活了，就缺一口气。

泥人张最精彩的作品是《钟旭嫁妹》。这是一套29个形象的巨作，人物动作、性格、表情各不相同，或胖如蠢猪，或瘦如豺狼，或奸诈，或贪婪，或狡狯，或很凶残，形形色色，面目可憎可笑，看了令人捧腹。新中国成立时，泥人张第四代传人张铭、张钺都只有20来岁，但已显示出他们卓越的才华。现在他们在天津与第五代张乃英、张红英等继承祖业从事泥人张彩塑艺术。

【例文二：中华传统文化伴我成长】

中国的传统文化中我最喜欢川剧中的变脸。变脸艺术以其独特的、奇幻的魔力，就像地心引力一样作文人网，把我深深地吸引住了。

春节，一吃过晚饭，我就兴冲冲的打开电视。我为什么这么激动呢，你们不知道吧。因为爸爸告诉我，今天的电视节目中有我最喜欢的变脸。

表演变脸的人一上台，台下就响起了热烈的掌声。变脸人肩披黑色的斗篷，身穿彩色的衣裳，脚套长靴。一脸的油彩，像面具一样。

变脸开始了。只见变脸人拿黑色的斗篷脸前面迅速一晃，瞬间，他就由蓝色的窦尔敦变成了黑色的猛张飞;紧接着，他伸开五指，脸上一摸，这黑张飞又变成了红脸的关公，威风凛凛。接下来，他一声大吼，一个鲤鱼打挺，又变成了白脸的曹操。然后，变脸人一个猛踢右脚，他的脸又变成了一张五彩的脸，再一猛踢左脚变成了一张没有油彩的脸，再一猛踢右脚又变回了那张五彩的脸……台上精彩纷呈，台下喝彩声、鼓掌声经久不息，电视外的我也连连拍手叫好。

中国传统节目英语作文示例 篇5

圣诞节在十二月二十五日。这是西方国家一年中最重要的节日。在圣诞节的时候，学校，商店和办公室都不开门因为是节日期间，人们可以在家里陪伴家人。如今是西方人和美国人通过送礼物和圣诞卡，准备美味的食物，用彩灯和圣诞树装饰家居来庆祝圣诞节。

Saint Valentine’s Day falls on February 14th. It’s the best time for the lovers. Now it’s the most romantic holiday both in the United States and the European countries. On that day, lovers always exchange their gifts with each other, such as chocolates, roses or rings.

情人节是在二月十四日。是情侣们的.最好时光。现在，在美国和欧洲国家都是最浪漫的节日。在这一天，情侣们总是彼此互相交换礼物，如巧克力，玫瑰花或戒指。

Easter always comes on the first or second weekend in April. This is a religious holiday, and it also celebrates the coming spring. On Easter Sunday, many people go to church, and they wear their best clothes. Children are happy on this day as well, because they can play with Easter eggs.

复活节是在四月的第一或第二个周末。这是一个宗教节日，也是庆祝春天的到来。在复活节的星期日，许多人穿上最好的衣服去教堂。孩子们在这一天也是快乐的，因为他们可以玩复活节彩蛋。

Halloween is on October 31st, and it’s the holiday for the children. On that day, they always make pumpkin lanterns and wear masks. They go from house to house and ask“ Trick or Treat”, so as to receive something to eat. If they don’t get a treat, they will do some naughty things.

十月三十一日是万圣节，这是孩子们的节日。在那一天，他们总是做南瓜灯笼、戴面具。他们挨家挨户去问“不招待就使坏”，从而得到一些吃的东西。如果他们没有得到招待，他们会做一些顽皮的事情。

Thanks Giving Day is on the fourth Thursday in November.A day of thanks for good harvest, it’s celebrated with a big dinner, and the turkey is the major dish.

中国的传统节日英语作文 篇6

假设你是刘伟，你的美国朋友MIKE 想通过你了解中国的传统节日。请你根据提示，给Mike 写一封e-mail，向他介绍我国传统节日春节的情况。

内容提示：

1.春节是中国最重要的传统节日;

2.春节期间人们的主要活动(节前、除夕、节日期间) Spring Festival, traditional, decorate, on the eve of the festival, get together, set off fireworks, lucky money

Dear Mike,

How are you? Im really glad that you are interested in traditional Chinese festivals. There are many traditional festivals in China, such as Spring Festival, Mid-Autumn Day and so on. Id like to introduce the Spring Festival to you. Spring Festival is the most important traditional holiday in China. It usually lasts for 15 days.

解读中国传统建筑的装饰艺术 篇7

建筑是一种文化, 这种文化有两重意义。其一, 建筑自身是一种文化;其二, 建筑作为各种文化所用, 任何一种文化, 几乎都是在建筑空间中实现的, 因此建筑又是各种文化的容器, 从而也反映着各种文化。建筑学家林徽因先生曾说:“当你踏上异国他乡的土地的时候, 首先和你对话的是这片土地上的建筑, 它以其民族特有的形式向你讲述这个民族的历史、民族精神、民族的审美, 它比写在史书上的历史更为生动, 更为形象。”所以说建筑不仅仅是一部建筑自身的历史, 更是一步社会文化的历史。中国古代建筑主要以木构架为结构体系, 建筑的风格在一定程度上也可以说就是木结构的风格。中国古代的工匠充分利用木构架建筑的特点, 运用刀、锤、凿、钻、笔等工具直接在材料上进行构图和艺术加工, 同时将中国传统的绘画、雕刻、书法、色彩、图案、纹样等不同的艺术内容应用到建筑装饰里, 加强了建筑的艺术表现力, 同时赋予了中国古代建筑独特的装饰蕴意。

第一, 中国古代建筑装饰, 任何形态, 其来源都不是为美而美, 而是从实质出发的。

一是它来自建筑构成对象, 如斗拱、雀替、抱鼓石等等, 然后才作为装饰对象;二是从实际应用出发的, 如门、窗、格扇, 为什么要用细格子。原来, 中国古代没有玻璃, 为了挡风和采光, 所以在门窗格扇上糊皮纸。窗格太大, 则皮纸易损, 因此都用细格, 后来才形成这种细格花纹图案。

第二, 中国古代建筑装饰是从中国文化出发。

中国文化的一个基本精神, 是从社会伦理出发来建构文化, 并以此来凝聚成为一个国家整体。所以自古以来, 伦理性总是强于宗教性。在我国古代, 宗教性一向较弱, 孔子说“天何言哉?四时行焉, 百物生焉, 天何言哉?”;老子也说“天地不仁, 以万物为刍狗……”。在中国古代文化中, 系于人精神的是社会的伦理纲常, “忠孝节义”之类。这种性质, 都反映到建筑及其装饰上来了。一方面强调等级关系, 如一般的低品官邸和民宅, 不许做斗拱, 绘圣帝后像等;只有皇帝和高品位的官僚, 以及寺庙建筑中才能做斗拱。另一方面, 通过民族文化来教育人们, 如“桃园结义”“二十四孝”等装饰。

第三, 中国古代建筑装饰作为艺术文化, 紧紧地与民俗文化相结合。

如一些考究的宅舍, 仪门上方做出精美无比的砖雕, 这当然是艺术品, 但这些砖雕的内容, 却与伦理道德和民俗文化紧紧相连。除了“桃园结义”“二十四孝”等内容外, 还寄希望于家宅繁荣昌盛, 因此饰有蝙蝠 (变福) 图案, 及“双鱼吉庆” (鱼者, 裕也, 余也) 、如意、双钱等等。有的房子, 在屋顶上还置有一个瓶, 瓶中有三把戟, 取谐音为“平升三级”, 意为升官发财之意。在此基础上, 再讲其艺术性。如蝙蝠实体形态比较丑陋, 但在建筑装饰中, 却变得很图案化。“八仙”图案, 多用八位仙人手里拿的东西来暗示, 称“暗八仙”这也是其艺术性, 暗喻“义生文外, 伏彩浅发, 秘响傍通”。还有用“鹿鹤同春”作为漏窗, 松、鹿、鹤意为长寿, 组合成一幅立体的构图, 可谓匠心之至。

第四, 中国古代建筑装饰力求与自然融合协调的环境意识“天人合一”。

华夏文明是农耕文明, 在漫长的农耕生产中, 中国古人认识到自然对人的生产、生活有极为密切的制约关系, 古人常说的天时、地利、人和等条件, 就是指的自然条件。经历了长期的生活磨砺, 形成了“万物有灵”的思想观念, 在这观念的支配下, 天地山川、日月风云这些与人类息息相关的自然, 成了人们崇拜的对象, 而加于“祭祀”。这种崇拜, 经过传承和积淀, 形成了中华民族“天人合一”的哲学思想和文化心理。因此, 顺应自然、重视自然、保持与自然亲和态度, 因地制宜, 力求与自然融合协调的环境意识, 成为中国古代建筑装饰艺术的主导思想。

中国传统文化、艺术如何发展 篇8

记者：梅老师，您好。您是研究中国传统文化，艺术的专家，请您就此谈谈您的一些认识吧。

梅墨生：中国的文化无论是文学，哲学，音乐，绘画，书法，印章，武术，医学等的道理都是相互贯通的。只有在理论上对中国文化进行全面的学习，领悟，理解，在实践上丰富绘画的内涵，才能厚积薄发，才能创造更高，更好的艺术作品。

记者：那么您对中国传统文化及艺术在目前的生存状态有什么看法吗?

梅墨生：当今时代，中国传统文化所面对的形势是很特别的。随着交通工具，通讯技术的进步，世界正在变得越来越小。跨国家，跨种族，跨宗教的各种交流日益频繁，不同的文化相互渗透，你中有我，我中有你，各个文化之间的差异也越来越小。这就涉及到中国文化何去何从?中国艺术何去何从?这也不是哪一个人能够解释，执行的。但是我作为一位热爱中国传统文化艺术的文艺工作者，对此问题也是十分的关切。

近几年我们看到一些打着各种旗号，理念创作的所谓“中国画”层出不穷，但实际上根本经不住严肃的考论。对于在中国传统绘画艺术中哪些是糟粕，哪些是精华，哪些东西是美的，哪些东西是不好的，越来越设有标准，越来越混淆视听，乱人耳目。

如今，中国文化、中国画已经被“变种”，被“异化”。如果说“变种”以迎合西方，谄媚西方的文化趣味，需要及价值，就是一种成功，那么就没什么值得庆幸的。中国文化的内涵已丧失殆尽；中华民族已没了自信，没了精神，只是顺着他人的思想轨迹去走。如此邯郸学步，岂不滑稽可笑?

记者：那么是何种原因造成这种现象的呢?

梅墨生：上溯至20世纪初，从“五四”新文化运动以来，以康有为，梁启超，胡适，鲁迅等为代表的文学家，思想家否定传统儒学而主张引进西方文明，直至十年“文革”，中国传统文化的文脉被彻底地“革”掉了，在很大程度上我们失去了与传统文化的联系。五四新文化运动及建国以来的民族虚无主义，都对中国文化造成巨大的摧残、伤害。中国画是从中国传统文化的土壤中生长出的精华，它赖以生存的环境不存在了，自然中国画的发展就会出现种种问题。

个别中国人全盘否定中国文化，他对中国传统文化真的搞懂了吗?深深研究了吗?科学的比较，论证了吗?就拿中国画来讲，它是否要改良?是否按照中国传统绘画方式走下去?这是一个关系到民族核心文化的问题，是一个民族灵魂的问题。

某些现代的中国画家并不研究中国文化，绘画理论，欠缺文化修养，更欠缺中国传统文化的知识，并且急功近利，投机取巧，哗众取宠。所谓的表达就是靠感觉，玩杂耍，玩花样。如此放弃中国传统文化，遗弃古人传统，这种创新，是多么滑稽，可笑。记者：那么您认为中国画当何去何从呢?

梅墨生：中国画内涵博大，精微，深邃，是中国传统文化的精华，它理应代表中华民族对真，善，美的追求。但

梅墨生，号觉予、觉公，1980年生于河北迁安。毕业于河北理工大学艺术学院，结业于中央美院及首都师范大学书法硕士研究生课程班。曾师事宣道平、李天马、李可染等先生。现为中国国家画院理论研究部副主任、艺委会委员、国家一级美术师，中国书法家协会会员、中国美术家体会会员。作品被中国美术馆、中南海、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、广东博物馆等单位及海内外藏家收藏。编著出版有《中国书法全集·何绍基》、《书法图式研究》、《中国书法赏析丛书》(主编δ本)、《现当代中国书画研究》及个人书画集多本(部)。现当代大多数中国画作品乏善可陈。

我认为中国艺术，绘画有它独特的特质，美学标准，模式及传承方式。它需要发展，但不能盲目地“改良”，这使得中国传统艺术无标准可依，更招致各种思想的混乱，彷徨，民族自信的丧失，民族文化的迷惘，民族凝聚力的涣散及消失。虽然“改良”也确实使中国画出现了一些新面貌，新风格，但却失去了中国传统艺术的艺境，韵味。

真正的中国艺术是对真，善，美的表现，而不是猎奇，求变。中国画要走中国文化自己的道路，要走向“自律”，而不是“他律”。中国绘画艺术要以自己的哲学，观念，认识为根基，为标准，走出国门，走向世界。这不是狭隘的民族主义!不要模仿，迎合，谄媚西方文化趣味，也不要从形式，材料上追求西方的东西，更不要迎合西方的思潮来创新，探索，来追求中国画。记者：如此说来，解决中国画目前的种种流弊，是否可以从教育入手?

梅墨生：此言甚是!因为现代人在学习中国画时，只注重“器”——技法本身，而不去关注那些支撑着“器物”的“道”——中国的传统哲学，文化。我认为中国画就应该传承和发展中国文化特有的精神气质，特有的文脉，以中国的传统文化作为根基。中国绘画有那么悠久的历史，我们有着无比丰富，无比璀璨的文化遗产。这些都是我们民族的宝贵财富呀，为何弃而不用呢!

但在目前，中国画的教学，教育状况令人忧心。现在从事艺术教育的人未必懂中国传统文化，所以必须重新认识学习中国传统文化。如果失去了中国文化的底蕴，文脉，它还是中国画吗?如果有一天，“世界大同了”，大家都一样了，那世界还会精彩吗?只有提倡多元发展，保持各自文化的独立性。这个世界才会更加丰富多彩，才会更有活力，这正所谓“和而不同”!

中国画想要发展，就得往回走，当然也要取其精华，舍其糟粕，梳理中国文化艺术特有的文脉，特性发展轨迹。纵观历史有所作为的艺术家，无不是继承学习中国传统文化，站在民族的基点上。我们要继承，发扬，挖掘中国优秀的传统文化，中国画才能有发展，才能更丰富、更辉煌，中华民族才能强盛于世界民族之林。