鲁迅的作品采薇

鲁迅的作品采薇

鲁迅的作品采薇 篇1

《采薇》出自鲁迅先生的历史小说集《故事新编》，小说取材于伯夷叔齐义不食周栗，采薇于首阳山，最后饿死山中的故事，在忠实于史料的基础上，加以大胆的想象生发，讲述了一个富于浪漫、幽默气息又带有悲剧色彩的故事。关于本篇小说的思想内涵，众学者说法不一。有揭露国民党走狗说，有揭露封建王道虚伪说，还有批判隐士逃避说等。

在反复读过这篇小说和参考相关资料后，我也有一些自己的想法。当然就认识的准确性和深度来讲，是无法与学者相比的。在此我只是谈谈自己读过本篇小说后的一些粗浅的感受。

一、与史料的异同

自古以来，伯夷叔齐一直被视为忠义守节的典型，他们不屈于时，忠于自己的理想和信念，以品格、气节著称。韩兆琦先生在《中国古代的隐士》一书中将其称为节士型的隐士。

他们的事迹，在司马迁的《史记·伯夷列传》中有详细的记载，此处摘录其主要部分：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，陷于首阳山，采薇而食之。及饿且死，作歌，其辞曰：‘登彼西山兮，采其薇兮。以暴易暴兮，不知其非矣。神农、虞、夏忽焉没兮，我安适归矣？于嗟徂兮，命之衰矣。’遂饿死于首阳山。其后，司马迁对伯夷叔齐的事迹发表了议论，对其遭遇表示了深切的同情；同时又对积仁好学者不得善终，而操行不轨者富厚累世的现实发出了感叹。

就情节而言，鲁迅先生的《采薇》与《伯夷列传》中的记载是无二的。不同在于小说《采薇》的篇幅达一万多字，远远超出司马迁的原作。在史料的基础上，鲁迅先生加以浪漫的想象和大胆地创新，以现代人的视角，增加了大量具有现代气息的语言和情节，给小说赋予了新的内涵。“小穷奇打劫”、“吃松针面”以及“小丙君阿金姐”等情节的增加，以及“展览会”等现代语的插入，使故事内容更加充实，增加了趣味性和诙谐感，同时也易于现代读者的理解和接受。

就叙事手法而言，《史记·伯夷列传》采用的是正叙，而《采薇》还增加了插叙，比如关于伯夷兄弟二人的身世叙述，就是采用了插叙的手法。这样的叙事手法既使故事情节显得灵活合理，又增加了小说的真实性和可读性。最后就作者的情感而言，司马迁对伯夷叔齐的遭遇致以了深切的同情，而鲁迅先生则不同。故事虽然具有悲剧色彩，但在文中却感受不出作者的同情；相反的是一种有节制的调侃和诙谐。

总之，《采薇》的创作，正如鲁迅先生在《故事新编》的序言中所写：“叙事有时也有一点旧书上的根据，有时却不过信口开河。而且因为自己的对于古人，不及对于今人的诚敬，所以仍不免时有油滑之处”。

二、《采薇》的思想内涵

我认为，要解读《采薇》的思想内涵，不能局限于文本本身，而是应结合整部《故事新编》的思想内容和作者的写作背景来探讨。

《故事新编》这部集子出版于一九三六年一月，创作时间前后长达十六年，属新历史小说。整部作品共收录了八篇小说，均作于二十世纪二三十年代。其中《采薇》、《出关》、《起死》创作时间最晚。

在整部作品中，鲁迅先生既重塑了女娲、墨翟、大禹这样的英雄人物形象，描绘了他们的艰辛动人的事迹，歌颂了他们英勇牺牲的精神。同时也塑造了小丈夫、逢蒙这样的奸邪之徒，讽刺了那些卫道士和小人的丑恶嘴脸。而鲁迅先生本人就是中国的脊梁和社会的良心，他看得透、看得深，对国民有一种深沉而复杂的情感，他热爱祖国和人民，同时又“哀其不幸，怒其不争”，他渴望用自己的努力唤醒国人，期待着有人能为中国人找出一条出路，走出甘做奴隶或想做奴隶而不得的时代。而这时候的中国，正处在内忧外患的灾难之中。由此可看，《故事新编》中的这些英雄人物身上是寄托着鲁迅先生渴望救国救民的崇高情感的。

如果说前几篇小说是与现实社会紧密联系，而创作时间较晚的《采薇》、《出关》、《起死》则表现了鲁迅先生对人生历史的深刻思考。这三篇小说写于1935年，距离作者去世仅有一年的时间。在经历了人生的风霜雪雨后，此时的作者一定“别有一番滋味在心头；对社会、人生、历史定会有着不一样的思考和认识。

而无论是崇高的爱国情感，还是对社会人生历史的思考，都将对他的创作造成影响。结合这样的背景和思考，再回归文本，我想《采薇》一文的思想内涵主要有以下几点。

第一，在除旧布新的历史更迭中,人应该如何坚持自己理想和选择自己的人生。从伯夷叔齐的故事中,我能明显感受到一种喜剧色彩,甚至是一种调侃式的幽默语调，但是没有到滑稽绝顶，令人嘲弄的地步。也就是说，对于伯夷和叔齐的做法，作者虽没有像古人那样给予高度的同情和赞扬，但是也没有对其进行讽刺和批判，没有说伯夷叔齐因循守旧、冥顽不化。作者的态度是客观的又是深刻的，正如李怡老师在《存在的哲学——对现实生命的残酷背弃》一文中所写的：“对于一种个人的生存理想的抉择,无论是伯夷、叔齐，还是老子、庄子，都有他们绝对的自由。新时代有着新的人生观的人们并没有嘲笑讥弄他们的权利。但是，如果用这些个人的存在哲学来指导世界,校正、统一全社会的思想,那就是荒谬绝伦的,也就应该受到新时代有着新的人生观的人们的唾弃”。在这里鲁迅先生给我们指出了一条路：在历史的潮流中，人可以坚持自己的人生理想，但是不能用其去统一社会思想。因为很多时候，二者虽都合乎常理，却又无法相容。因此，我们必须找到一个合理的平衡点，否则，就难以在历史大潮中生存。

第二，承认革命的合理性，但反对暴力革命。伯夷和叔齐一开始是在养老堂中明哲保身。对武王伐纣之事,虽有过拦驾死谏的举动；但在武王灭了商之后，二老还是在养老堂中度日。最终把他们逼上山野的不是周灭商这一“大逆不道”的事实，而是有关周武王惨绝人寰的传闻。是“王道乐土的瑰丽想象和血流成河的巨大反差、矛盾，给伯夷叔齐当头一击，破坏了他们固有的心理平衡”。从中可以看出，鲁迅先生本人对暴力革命是持否定态度的。他认为，革命的目的是叫人活，而不是叫人去死。这是反革命政变以后，鲁迅先生思想上的一种转变。

鲁迅的作品采薇 篇2

现在的中学生读不懂鲁迅是可以理解的, 但是不能慢慢地喜欢上鲁迅是非常不应该的。要知道六篇课文所包含的信息量, 再加上来自于网络、课外读物对鲁迅的诠释, 已足够学生认识鲁迅、了解鲁迅, 但结果往往不能如愿。原因有多种, 而根本的原因还是一开始老师就向学生灌输了大量的鲁迅是如何的伟大, 作品的思想性是如何的深邃, 战斗性是如何的强大等等内容。让学生一下子就望而生畏、畏而止步了。讲《故乡》必讲社会黑暗;讲《从百草园到三味书屋》则非常自然地涉及到“三味书屋”的不自由;讲《孔乙己》更是向学生大讲特讲封建科举的毒害。诚如刘发建老师所言习惯性地对鲁迅进行贴标签式的“政治图解”, 其结果是“很容易犯了先入为主的毛病。语文教学一旦主题先行了, 孩子们创新学习的大门也就就此关闭”。既然如此, 我们做老师的倒不如抛弃那些冰冷的、枯燥的政治图解, 把鲁迅和鲁迅的作品从神坛上请下来, 当做一般的作品来对待。老师不必进行政治上的说教, 而应该让学生认真细致地阅读作品本身, 从作品的文字里寻找自己熟悉的、喜欢的人和事, 感悟他们的爱与恨、欢乐与痛苦, 使学生从内心真正地喜欢上鲁迅, 喜欢上鲁迅的作品。

刘发建老师说走进了鲁迅的故乡, 进入了鲁迅的童年, 就走进了鲁迅的精神世界。此语道出了鲁迅语文教学的真谛。在鲁迅的作品中, 特别是小说《阿Q正传》里的赵庄, 《祝福》里的鲁镇都和鲁迅生于斯、长于斯的绍兴有着千丝万缕的联系。而河大版的初中语文教科书中, 五篇文章写的都是故乡的人和事, 其中《社戏》里的平桥村更是给所有的读者留下了深刻的印象, 被鲁迅称为“乐土”。鲁迅把“故乡”作为了自己的精神家园, 鲁迅终其一生, 都在守护这个精神家园 (刘发建老师语) 。这就是说对故土的神情凝眸, 作为鲁迅教学中另一个突破口, 理应得到广大中学语文教师的特别重视。老师可以给学生留足够的时间, 让学生亲近鲁迅作品中那些充满了泥土气息、弥漫着故乡情绪的文字, 品味鲁迅对故土的思念, 对故乡的关注。进而勾起学生自身对家乡山水深情触摸, 学生回忆自己发生在家乡的那些快乐和忧愁。用自己的眼光观察、思考家乡发生的一切, 激发起学生创作的冲动和勇气。我个人就有这方面的经历。小时候读鲁迅的文章, 深深被鲁迅的描写所吸引、所折服, 觉得和自己的生活很贴切。河里摸鱼、草里捉虫、庄稼地里剥玉米、瓜地里搬西瓜, 那些快乐而有趣的事, 不都是发生在故乡吗?故乡, 是鲁迅的创作源泉, 也是我们 (包括学生) 的创作源泉。

结语:受这三篇文章的影响, 我似乎已明白了鲁迅教学应该走的正确路线了, 我敢肯定以后上课, 我一定会执拗地坚持走进鲁迅的孩提生活, 走进鲁迅的故乡, 走出鲁迅的“脸谱化”误区, 和学生一起“由外而内、由浅入深、由表及里”, 慢慢地亲近鲁迅。最终在鲁迅的文字中发现鲁迅, 也发现自我, 认识鲁迅, 又认识自我。

参考文献

[1]《中国教育报》2008年11月6日

[2]臧克家回忆录, 臧克家, 中国工人出版社2004

[3]鲁迅全集, 人民文学出版社, 2005

试析鲁迅作品的儿童视角 篇3

一、儿童视角：介入或旁观

这里的儿童视角是指以儿童或者成人转换而成的儿童作为叙述者，以儿童的口吻客观地呈现儿童的印象和感觉，做出符合儿童思维方式和价值取向的审美评价。从第一篇小说《怀旧》起，鲁迅自始至终对儿童怀有一种持久的关注，“他的胸中燃着少年之火，精神上，他是一个‘老孩子’”，其不少经典作品都是以儿童视角来展开叙述和思考的。

1.诗意的童趣

《从百草园到三味书屋》以成人的沧桑口吻开头，一提起承载着许多记忆和温馨的儿时乐园，叙事者顿时转换为翻砖扒墙的顽童，看“紫红的桑椹”、“肥胖的黄蜂”，听油蛉低唱、蟋蟀弹琴，按斑蝥，拔何首乌，摘覆盆子，雪地捕鸟，一个人迹罕至的荒园竟是一方妙趣横生的乐土，甚至蜈蚣和美女蛇也并不十分可怕可憎。“记忆中的一切都罩上了一层诗意的光芒，使逝去的一切在无知儿童的眼睛过滤中恍恍惚惚多层美感，在这层美感的烛照下，三味书屋也从封建礼教的象征中解放出来，附丽了特有的情趣”：溜出去折腊梅，寻蝉蜕，喂蚂蚁，“用纸糊的盔甲套在指甲上做戏”，描绣像，都饶有兴趣；先生是和蔼而博学的，即便他不知道“怪哉”，而那拗头诵读的形象，已经成了我们记忆中不逝的风景。

《社戏》展现的是一群儿童月明之夜的浪漫之旅。作为旁观者的“我”在京看戏的郁闷经历被删去，课文是以一个十一二岁少年的身份来开始这次精神还乡的。小说写到和小伙伴们撑船去赵庄看戏时，叙述者动用了他所有的感觉器官，用诗意盎然的文字，写月夜里四处弥漫的豆麦水草的清香，朦胧的月光下婉转悠扬的笛声，渺如仙境的野外戏台远景，儿童们偷豆、煮豆的欢快场面，字里行间仿佛朦胧着江南水乡的暧暧夜气，欢腾着双喜阿发们的晏晏言笑。这里儿童叙述视角的选择，已经不是纯粹意义上的叙述策略，更多的是内心情感表达与怀旧情绪流淌的需要。

和上述两篇作品不同，《故乡》中的童年视角只是出现在一段补叙性文字中。“我”到家后母亲提起闰土，这时，一切美好的回忆全都闪电似的苏生过来：深蓝的天空，金黄的圆月，海边的沙地，碧绿的西瓜……项带银圈、手捏钢叉的闰土守护着一望无际的瓜地。从闰土那里，“我”听到了许多新鲜有趣的事儿：雪地里装弶捕鸟，夏日海边拾贝壳，月亮下守瓜刺猹，潮汐来时看跳鱼儿。作者以充满浓郁诗意的笔触，细腻地忆写了“我”和闰土童年时的友谊与欢乐。此时，叙述者已由一个忧郁的返乡者悄然变为十多岁的富家子，叙述语言也转为轻快欢畅，冲淡了现实中的故乡给人的压抑与感伤，而童年回忆中的美丽故乡，深蓝的天空中金黄圆月下的缥缈乐土，正是返乡者苦苦寻觅的治疗成人世界病痛的诗意家园。

2.亲情的温度

在回忆性散文《阿长与〈山海经〉》中，叙述者以一个孩子的口吻对长妈妈进行了刻画，语气诙谐而富有情趣，但感情又不失深沉庄重。“我平时叫她‘阿妈’，连‘长’字也不带”，“就叫她阿长”，“我实在不大佩服她”……稚气可爱的孩子的口气给人一种亲切感。“切切察察”的神态，“大”字的睡相，吃福橘的紧张，“长毛”的故事等，读后令人捧腹开怀，忍俊不禁。而她“最讨厌的是常喜欢切切察察”，“还竖起第二个手指，在空中上下摇动”，许多“规矩”、“道理”“烦琐之至”、“非常麻烦”，这些抱怨显得率真而幽默，隐藏着浓浓的爱意。穿着新的蓝布衫回来的长妈妈“哥儿”的一声高喊，“三哼经”的误读，做成了“别人不肯做，或不能做的事”，愚鲁中见真率，粗犷处显细心，这种发自天性的淳朴无私的爱，至今读来仍觉情真意切，暖人肺腑。

《风筝》似乎是关于文化原罪的诘问和救赎可能的思考，其中以儿童视角展开的叙述仅限于毁风筝一节，但兄长在“精神的虐杀”后的补过之举，兄弟的全然忘却，仍能让我们触摸到“春日的温和”与亲情的温度。

3.旁观者的冷眼

当然，叙事人并不总是事件的介入者，《孔乙己》的叙述者就被设置成一个十二三岁的小酒保，他以一个旁观者的身份冷漠地述说着孔乙己的生存际遇，见证着被看者的可笑与可悲。

以小伙计“我”的视角叙述显示了高超的叙事策略。小伙计的活动舞台在咸亨酒店，因此，孔乙己不会营生，偷书被打，腿折身亡，这些极为重大的事件只作为暗线处理，通过酒客们漫不经心的闲谈侧面交代。而孔乙己在咸亨酒店的活动成了叙事明线，他站着喝酒时的语言、动作、神态在旁观者的冷眼中被聚焦，引来掌柜和酒客们的哄笑与嘲弄。在小伙计的儿童视角里，“孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么过”；人们提起他，仅仅因为粉板上记载着他“还欠十九个钱”。鲁镇的酒店成了世态炎凉的陈列橱，旁观者的冷眼成了人性的显微镜，入木三分地揭示出了“一般社会对于苦人的凉薄”。

二、乡村乌托邦：逃避现实都市的诗意家园

不管儿童叙事人是作为事件的介入者还是旁观者，以儿童视角构筑的回忆性文本终究无法拒绝成年经验的入侵。儿童视角的采纳并不意味着对现实世界的远离，成人作者借助儿童的视角，实现了对成人世界的拷问。

自早年“走异路，逃异地，去寻求别样的人们”后，鲁迅便开始了在南京、日本、北京、厦门、广州、上海等地的辛苦辗转，不断变换的都市环境赋予作家鲁迅“旁观者”气质和“漂泊者”心态，“过客”与“弃儿”的苦闷和孤独成为他凝重的心理内涵，这种生活在别处的都市体验构成了鲁迅许多作品的阴郁底色。即使面对寓居了十四年（1912.5-1926.8）的北京，他也感觉“四面都还是严冬的肃杀”“正给我非常的寒威和冷气”，“在北京生活的人们，如其有灵魂，他们的灵魂恐怕未有不染遍了灰色罢”。在《社戏》的前半部分，作者借成年叙事人之口渲染都市生活的疲惫、厌烦甚至恐惧：长凳让人“联想到私刑拷打的刑具”，狭窄拥挤的生存空间、喧嚣噪乱的环境气氛和人与人之间的冷漠疏离使人觉得“在这里不适于生存了”。希望从拥挤的街市中解脱，从喧闹的人群中逃离，这使作者从未真正融入现实的都市生活，而是远远地站在都市的边缘，以隔岸遥望的姿态向诗意乡村观望，向童年经验回眸。

在城市与乡村的对视中，乡村成了作家的情感依归和精神家园。“在中国文学叙述中，对乡村的诗意想象使它在某种程度上具有了‘家园’的意义，一个延续了上千年的乌托邦，陶渊明和王维们的灵魂，就栖息在乡村。”当回忆穿越漫长的时间之河回到遥远的童年时，以儿童视角构建的乡村拼图绽放出诗意的光芒。童年叙事中的乡村图景并非现实故乡的实指，它只是回忆编织的诗意存在，是逃避现实都市的乡村乌托邦。“回忆故乡的已不存在的事物，是比明明存在，而只有自己不能接近的事物较为舒适，也更能自慰的”，童眸中的诗意乡村能使作者“在纷扰中寻出一点闲静来”，慰人“无端的悲哀”，暂时成为作者心灵栖息的草庐和对抗城市文明的解毒剂。

三、教学上的启示

运用叙事学的视角理论来考察中学鲁迅作品中构建的乡村图景，对我们的教学实践的现实意义是：有利于拉近学生和鲁迅的距离，还原一个立体的、全面的人间鲁迅，消解鲁迅在学生心目中根深蒂固的脸谱化形象，让学生通过温暖的乡村去认识冷峻鲁迅不为我们所熟悉的一面。

1、童年回忆，见证鲁迅的率真和温情。

鲁迅作品教学的最高境界是要引导学生自己去阅读鲁迅的原作，因此，如何从学生的理解能力和兴趣出发，拉近学生和鲁迅的距离，让学生亲近鲁迅，阅读鲁迅，是我们在鲁迅作品教学中应该思考的重要课题。

一个冷峻的鲁迅也许令人心存敬畏，而一个率真的、温情的鲁迅会让人愿意亲近。从儿童视角解读鲁迅作品，品味作者回忆童年生活的优美文字，走进一方寄托深远的风雨故园，触摸都市游子的内心情愫，学生或许暂时还难以理解其中复杂的人生况味，但对故乡的脉脉温情，文学的纯粹与人性的温暖，已经深入人心。学生感受到鲁迅的亲和力后，再去了解鲁迅的时代、鲁迅的身世，去阅读鲁迅忧愤深广的作品，这样就能形成一种梯度阅读的良性循环。

2.去脸谱化，还原一个立体的鲁迅。

在鲁迅作品的教学实践中，由于学生的生活经验、知识结构有限，加上鲁迅作品自身意蕴丰富、艰涩难懂，造成了学生对鲁迅的误读，甚至不读。在老师们抽象的政治说教和机械的阶级分析中，鲁迅被简单地脸谱化为一个笔如刀剑的战士，一个横眉怒目的好斗者。

事实上，鲁迅不仅是高声呐喊的斗士，也是一个活生生的人，比如说他小时候顽皮，上课搞小动作，在课堂上偷偷地描摹图画；他生活小资，好吃小吃，还抽烟，更爱看电影，尤其是30年代的好莱坞大片；他还喜欢坐汽车兜风，这可是当时的高消费；他甚至像普通的父母一样，溺爱儿子海婴。鲁迅就是这么一个率性至情的人，用孔庆东的话来说：“鲁迅不是冷冰冰的一个简单的文化斗士，而是这么有人情味的一个人。”如果我们在文本教学之外，引导学生拓展阅读一点关于鲁迅的相关材料，还原一个立体的、率性的鲁迅，学生也许就不再畏惧鲁迅先生，不再抗拒阅读先生的作品了。

3.多维解读，品味鲁迅作品主题的丰富内涵。

语文教学大纲和义务教育语文课程标准鼓励学生对文学作品进行多角度解读。鲁迅的作品往往意蕴丰富，角度单一的解读活动难以涵盖其深刻内涵，教师如果能引导学生从不同的角度去理解作品，学生的收获一定会大得多。

教参对《风筝》主题的处理颇具代表性：“这篇散文中，有鲁迅的兄弟之情，有游戏之于儿童的意义，有鲁迅的自省精神，有鲁迅对小兄弟身受‘虐杀’却无怨恨的深沉感慨。”还为教师提供了一篇《〈风筝〉思想内容面面观》的资料，告诉教师可以从儿童教育、自我解剖、亲情等角度去理解这篇作品的思想内容。这种多元化解读打破了过去单一的批判揭露型主题概括模式，有利于学生形成独立判断的思维习惯和自由讨论的学习风气。

鲁迅是一本读不完的书，对鲁迅作品的阅读与理解不可能是一次性完成的，教师的讲解只是一座桥梁，目的是能使学生认真地品读鲁迅作品，以自己的眼光去鉴别，以自己的经验去审视，以自己的头脑去思考，以自己的语言去表达，从而得到自己的感悟与体会，形成自己的判断与评价。

对鲁迅作品的评论 篇4

有些人在谈论鲁迅的《狂人日记》时，说的往往就是作品最后的那两句话:“没有吃过人的孩子，或许还有？救救孩子……”仿佛这篇文学经典之作的全部意义和价值，就在于这两句话。诚然，鲁迅借助于一个狂人的自我表述，以狂人的所见所闻和内心独白，深刻地揭露了半封建社会人压迫人、人吃人的内在本质，这确实是这篇作品的伟大思想意义和思想价值。鲁迅作为一位思想家和革命家，在作品中直言不讳地对此提出抗议和大声呐喊，永远应该受到世人的重视和尊敬。然而，我们必须看到，鲁迅写的《狂人日记》，并不是一篇政治论文或社会学论文，而是一篇以审美价值为前提的小说作品。如果我们(包括广大读者)要的仅仅是作品中所包含的思想意义和思想价值，鲁迅还何须用小说的形式去加以表达？只须写一篇政治论文或社会学论文就可以表达清楚了，甚至还可以直截了当地表达得比写小说更加清楚。

依此类推，如果根据某些评论家的评论方式，鲁迅所有的小说和散文作品全部意义和全部价值，也都是这么一回事了:《阿Q正传》就在于它说明了我国当时的国民劣根性；《故乡》就在于说明了人和人之间理想境界的向往和追求，所谓“地上本没有路，走的人多了，也便成了路”；《祝福》就在于说明了封建礼教对妇女的压迫和精神禁锢；《孔乙己》就在于说明了封建没落知识分子毫无出路的可怜境地。等等之类，不一而足。这样的评论说得也有他们的道理，可惜论者忘记了他们面对的却是作为文学作品的小说。按此论调，文学作品所必须的艺术欣赏趣味和审美价值还在哪里呢？

对鲁迅作品的教学体会 篇5

教育2009-08-07 16:35阅读6评论0

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今天听了两位老师主讲的鲁迅先生的小说《孔乙己》，我也想以自己教学《孔乙己》时的感受为例说一下

自己对鲁迅作品的教学体会。

众所周知，鲁迅先生是一个有着深刻思想的惯用三只眼看社会的大文人，大凡读过鲁迅先生作品的人们都了解鲁迅先生杂文思想的深刻性。其实鲁迅先生的作品大都具有深刻的思想性，因为鲁迅先生本身就

是一个具有深刻思想的人，鲁迅先生的小说与杂文一样也是深刻的、精彩的。

记得自己在讲授《孔乙己》时，自以为是地想发挥学说大主体地位，于是留了一些题目让学生自己先预习新课。我自信满满地在教室里巡视着学生的预习情况，却看到一个学生在教材的彩页上写着什么，于是悄悄走到其身后一看，这位老兄正在鲁迅先生的画像上写着“想说爱你并不是很容易的事”。气氛之余严

加追问，学生十分委屈地道出了自己的“苦衷”。根据学生的困惑，我总结如下：

一、学习鲁迅先生的作品，先要了解鲁迅先生本人。鲁迅先生不仅仅是一个“自然人”，更是那个时代的“社会人”，鲁迅先生由于其独特的性格与思想，因而长于对那个社会的透视与解剖。

二、学习鲁迅先生的作品，更要知道写作背景。以《孔乙己》为例，《孔乙己》写于“五四”运动前夜，当时一方面国内年年军阀混战，政治黑暗，劳动人民遭受着深重的灾难。在文化领域，虽然在1906年就废止了封建科举制度，但封建复古逆流仍很猖獗，封建教育仍是社会教育的核心内容，教育部1916年下令恢复中小学“读经科目”。另一方面在十月革命的影响下，一场反帝反封建的革命风暴即将来临。作者清楚地看到，这是一场关系到中国的文化教育走什么道路的大问题，是一场关系到培养什么样的青少年的大问题。为了拯救青年一代，不让他们再受封建制度的毒害，作者先后写下了《狂人日记》、《孔乙己》、《药》等小说，对黑暗的封建制度、吃人的科举制度展开了猛烈的批判，《孔乙己》是继《狂人日记》后的第二篇白话小说，是一篇反封建和封建科举制度的战斗檄文。知道了这些，学生才能理解文章乃至细微

之处所体现的鲁迅先生的思想。

三、鼓励学生在“尊重文本”前提下的“个性阅读”。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但鲁迅先生的文章，是产生在特定时代的战斗檄文，所以还要考虑作者思想、时代背景和文学创作。如《孔乙己》文中出现的“十九文钱”，“表现掌柜的唯利是图冷酷无情”这一阅读是尊重文本的。但也会有学生读出“掌柜的对孔乙己的念念难忘，他还是有同情心的”，这样个性化的阅读，老师就应在尊重学生的前提下加以引导。总之，鲁迅先生的思想是深刻的，先生文章中的每一个人物，每一句话，都是值得好好品味，好好

鲁迅作品中的女性形象 篇6

权

颉

[摘要]：鲁迅是我国伟大的文学家，是中国文学史上严重关注妇女问题，尤其是农村妇女，并把她们作为小说的主要艺术形象加以描写的作家。鲁迅在他的作品中深刻地揭露了封建思想和封建势力对旧中国农村妇女在精神上的严重摧残与毒害，表现了鲁迅对被奴役、被压迫的旧中国农村妇女悲惨命运的严重关注和深切同情。其中在作品《祝福》中，通过对祥林嫂这一农村妇女形象的成功描绘，反映了在封建统治压迫下辗转哀鸣的农村妇女的悲惨命运，探索批判了“国民劣根性”。对他笔下不觉悟、处境悲惨而精神麻木的人物，鲁迅持“哀其不幸”、“怒其不争”的态度，“揭出痛苦，引起疗救的注意”。

[关键词]：祥林嫂 悲剧人生 社会地位

鲁迅是我国伟大的现实主义作家，他的一生始终以抨击旧势力、揭露社会中的黑暗现象为己任。他的笔端时时触及社会现实，贯穿着始终如一的革命民主主义人文精神。尤其是对处在封建社会最底层，最易被伤害、被侮辱的中国妇女，鲁迅给予极大的关注和同情。对千万这些妇女悲剧命运的社会根源和思想根源，鲁迅进行了广泛而深入的挖掘，表现出作家对妇女问题的深切关注和对中国社会问题的独特见解。

他在《祝福》中成功地塑造了生动、深刻而富有典型意义的祥林嫂形象，正是通过对祥林嫂的描写，将中国文学史上描写妇女悲剧命运的主题，推到了一个全新的高度，在中国文学史乃至世界文学史上开辟了一个新的历史时代。

一、个性特征造成的悲剧命运

祥林嫂是一个富有个性色彩的人物形象。她勤劳、善良、朴实、安分、倔强，是处于社会最底层的中国农村妇女的典型。尽管她受压迫，受剥削和受奴役，封建伦理道德和宗法思想的重压，命运极其悲惨，但她的倔强性格赋予她不轻易屈服命运对她的安排。她反抗过，挣扎过，但她的反抗、挣扎是局限的，仍然超不出封建礼教的范畴，是一种逃避现实的愚昧、麻木的表现，是封建礼教毒害的必然结果。

为了争到起码的人生权利，为了避免那个饱受虐待阴冷的“家”，祥林嫂逃到鲁镇当佣人。但她的“逃”，只是想做奴隶而做不稳“奴隶”。祥林嫂在被变卖到山里的过程中，在被逼与贺老六拜堂的日子里，人们“一不小心„„她就一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流”。祥林嫂这一撞，是“节烈”的思想驱使的结果，不过是为了“守节”而已。年轻守寡，带着唯一的儿子艰苦度日，儿子就是她生命的全部，而要使儿子在那个社会上过平稳的生活，做母亲的就必须严守“贞节”，这是几千年来封建思想对女性的明文规定，其实也是封建思想中的一个毒瘤。但是“贞

老六死后，“大伯来收屋，又赶她”，族权逼得她走投无路，现实使她无法活下去，世界没有祥林嫂的位置。“祥林嫂始终没有挣到一个‘人的资格’，却像一个赚钱的货物一样被卖掉了。”[4]

夫权，要祥林嫂守节。在旧社会，依照旧礼教，“女子一而，不得再嫁”；“饿死事小，失节事大”。所以，祥林嫂在她前夫祥林（一个比她小十岁的男人）死后，不肯再嫁；被婆婆抓回去逼嫁贺家坳，“在花轿上，她一直只是嚎，骂，抬到贺家坳，喉咙已经全哑了。拉出花轿，两个男人和她的小叔子使劲的捺住她也还拜不成天地。他们一不小心，一松手，她就一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流„„”。这是夫权要祥林嫂守节造成的后果。再婚后，丈夫死于伤寒，她又要为后夫守节，只能跟儿子阿毛相依为命。

神权、政权要惩罚祥林嫂不守节，她是神权摧残下的殉葬品。千百年来，阎罗王、土地庙组成鬼神系统，支配着中国人的精神，左右着中国人的灵魂。祥林嫂再嫁虽非自愿，但毕竟是再嫁了，就是“不守节”。“不守节”就是大逆不道，罪孽深重，不是小罪，而是“大罪”，就要受到惩罚。柳妈因受了封建迷信（神权）的影响和毒害，无意之中成了统治者的帮凶，她那有关“阴司”的话（“这种人活着要受苦，死后还要受刑：阎罗王将她锯开，分给前后两个男人”）使祥林嫂在精神上蒙受极大的压力。而政权的逼害尤烈，“鲁四老爷”是地主阶级的代表，是政权的化身，他支持或利用其他三种权力迫害祥林嫂。祥林嫂第一次来鲁镇做工时，鲁四老爷知道她是寡妇后就“皱了皱眉”，不愿意留她。但祥林嫂凭着自己的刻苦耐劳、能干，还能分配祭祀用的酒杯和筷子；当祥林嫂再婚再寡后，即第二次来鲁镇做工时，她的遭遇就大不一样了：她不但不能再碰那“神圣”的酒杯和筷子，而且成为人们日常的笑料；更为甚者，当她到土地庙捐了门槛，神气舒畅、坦然地去拿酒杯和筷子时，四婶慌忙大声喝道：“你放着罢，祥林嫂！”一句话彻底地对祥林嫂“判了刑”，“她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不去取烛台，只是失神地看着。直到四叔来上香，教她走开她才走开”。可见，此时的祥林嫂所受到的打击是何等之巨大！就这样，勤劳、善良的祥林嫂被以鲁四老爷为代表的地主阶级迫害得精神失常，丧失了劳动能力，又被一脚踢开，沦为乞丐，最后倒毙在漫天的大雪之中。

封建“四权”的绳索有如千斤铁链，紧紧地捆缚着祥林嫂戕害着祥林嫂：夫权要她守节，族权不允许她守节，政权和神权又惩罚她的“不守节”。这深入骨髓的苦楚，使祥林嫂求生不得，求死不能。鲁迅抨击的予头直指封建制度，具有鲜明的独创性。

这种鲜明的独创性，体现在鲁迅刻划了祥林嫂的几个“不甘于”：祥林嫂不甘于受婆家虐待，逃跑出来到鲁镇做工，靠自己的辛勤劳动来争得做人的资格；祥林嫂不甘于被人强逼改嫁，用生命来抗婚。在逼嫁的路上，她不但又哭又闹，拜堂时还用头撞香案角企图自杀。虽然没有死，但也撞

负担，使她欲生不能，寻死又不敢。

祥林嫂一生受尽压迫侮辱，在精神方面所受的毒害尤其厉害，虽然她不甘于屈服，然而她面对的是青面獠牙，一望即知的恶霸，它所处的环境甚至充满了“平和”的祝福之祥气，正如“四叔”书房装饰的朱榻大“寿”字以及对联所显现的“事理通达心气和平”的祥和气氛一样，她所处的环境很具虚伪性，可谓杀人不见血。

鲁迅在小说中展示了整个农村以至整个社会复杂的阶级关系，通过这些典型环境的描写，再现了典型环境中的典型人物，指出了祥林嫂悲剧的社会根源，祥林嫂不仅经济上受剥削摧残，而且又受到了肉体上，精神上的折磨。从小说里我们也可以看到她反抗的性质以及悲剧色彩是不同的。

祥林嫂是鲁迅塑造的“熟悉的陌生人”。“熟悉”是指：这个形象具有概括性、普遍性，看起来似曾相识；“陌生”是指：这个形象具有鲜明独特的个性。

祥林嫂的一生是苦苦挣扎的一生，其结果，却被地主阶级诬蔑为“谬种”。鲁四老爷说“不早不迟，偏偏要在这时候，——这就可见是个谬种！”“地主阶级年终祝福”，作为酬神祈福的盛举，是要“吉利的”，他们厌恶穷人在这时死去。鲁迅在刻划地主阶级丑恶嘴脸的同时，也深刻地写出了祥林嫂是被黑暗势力吞没的。鲁迅不但写祥林嫂在物质上、肉体上的被剥削、摧残，而且写她心灵深处的痛苦。通过祥林嫂的悲惨遭遇，作品深刻地揭露旧社会、旧制度的黑暗。祥林嫂的死，是旧中国农村劳动妇女对黑暗的封建制度、残酷的封建礼教血和泪的控诉，她的悲剧更代表着封建宗法社会里千千万万劳动妇女的命运。可以说，在中国文学史上，无论哪一个时期的作品，还没有像鲁迅这样真正写出一个中国农村妇女的灵魂。因而，鲁迅在这方面的成就是前无古人的。

注释

[1]鲁迅.《坟·我之节烈观》鲁迅全集·第一卷.人民文学出版社.1981年.第125页

[2]李明军.文化蒙蔽.《鲁迅小说中女性形象的精神桎梏》.第98页 [3]李新宇.《鲁迅的选择》.河南人民出版社.2003年8月版.第33页

[4]陈涌.《论鲁迅小说的现实主义》.《六十年来鲁迅研究论文选》.中国社会科学出版社1982年9月版.第78页.151页

[5] 前郭蒙古族师范分院语文研究小组.《为什么说祥林嫂是被四条绳索绞死的？》.吉林师范大学松原分院前郭蒙古族师范分院网.《走近鲁迅》.第26页

参考文献

如何引导学生欣赏鲁迅的作品 篇7

面对这道坚硬的风景, 学生们望而生畏。当下在中学生中流传着这样一句顺口溜:“一怕文言文, 二怕周树人, 三怕写作文。”亲近鲁迅, 似乎成了遥不可及的事情。

其实, 鲁迅的文字是充满柔情和怜悯的, 那些文字像一杯普洱, 需要慢慢品味, 你才能从中有所悟。

教师如何引领学生学会欣赏这一道道坚硬的风景, 走近那个充满柔情的鲁迅呢?

第一, 教师首先应该对鲁迅充满景仰, 对他的作品无限热爱。

鲁迅的文章不容易讲出“味”来, 公开课、示范课几乎没有人愿意讲鲁迅的文章。作为语文教师, 虽然不像研究鲁迅的专家那样去深入地研究鲁迅, 但应该多读一些鲁迅的文章, 全面客观地了解一个真实的鲁迅。了解一些当代学者关于鲁迅研究的最新成果, 那样才能在课堂上高瞻远瞩地引领学生去认识鲁迅、亲近鲁迅, 才能将鲁迅精神潜移默化地滋润学生, 才不至于将鲁迅概念化、偏激化。

第二, 把神位上的鲁迅请下来, 还原一个凡人鲁迅。讲授《祝福》时, 不必一开始就概括反封建思想、封建礼教的主题, 先引导学生来认识一个旧中国普通劳动妇女的祥林嫂, 再进一步探究“我”这样一个同情像祥林嫂这样的弱者, 为自己说话不妥会给祥林嫂带来灾难而感到不安和深深自责的小资产阶级知识分子形象。鲁迅也是一个凡人, 鲁迅的文章里也活跃着各种各样的凡人。甚至他的童年也与我们这些凡人类似, 有百草园里玩耍的快乐, 也有上学学习的苦恼。而有些老师一讲到鲁迅文章, 总要先扣上“反省精神”和“批判精神”的主题, 然后是滔滔不绝地分析句子的含义, 这样做是无法让学生亲近鲁迅的, 更无法让学生体会到鲁迅的童真童趣和柔情。这样的课就不能与学生的思想和心灵接轨, 也就不能为他们所接受。

第三, 教师要引领学生捕捉对象, 抓住细节, 反复品读。

对于鲁迅作品, 不妨让学生先从捕捉对象的特征、重视细节的特殊作用上加以品读。如《祝福》中对祥林嫂有三个片段的描述:第一次, “头上扎着白头绳, 乌裙, 蓝夹袄, 月白背心……脸色青黄, 但颊却还是红的”;第二次, “仍然头上扎着白头绳, 乌裙, 蓝夹袄, 月白背心, 脸色青黄, 只是两颊上已经消失了血色”;第三次, “五年前的花白的头发, 即今已经全白……;脸上瘦削不堪, 黄中带黑, 而且消尽了先前悲哀的眼神, 仿佛是木刻似的;只有那眼珠间或一轮, 还可以表示她是一个活物……”。作品仅仅捕捉了祥林嫂一生中的三种形象, 就表现了她一生悲剧性的遭遇和变故后的轨迹, 这三种特征是她无数形象外貌的总结。在阅读中力求抓取这类特征性细节, 既有助于对课文人物形象丰满性的把握, 又有助于学生作文题材的丰富性积累。

第四, 立足于现实的土壤, 引导学生用自己的眼光去鉴别, 用自己的头脑去思考, 用自己的经验去审视, 用自己的价值去判断, 用自己的语言去表达。过去我们批判阿Q的“精神胜利法”, 仔细想来, 其实我们每个人在生活中都需要这样一种思想元素, 自我调侃本身就是一种人生的修辞艺术。关键在于我们如何引导学生从他们的生活出发, 从他们的自身出发, 理解和把握文章主题。如果从人的生存、生活的方式、状态的角度, 不妨让学生进一步思考:华老栓、康大叔、夏瑜、红眼睛阿义、孔乙己、祥林嫂等人的生存勇气、思想信仰、生活理想各自是如何体现的?这样的问题不仅有深度, 而且会引发学生的思维触摸人性心灵最原始的脉搏, 触摸社会边缘最敏感的神经。在这种开放、活跃的状态下, 学生很容易发现问题, 大胆地提出问题。此时, 教师的作用无外乎体现在以下两个方面:一是在于把鲁迅作品与现实问题的思考进行“链接”, 挖掘鲁迅作品中最现实的主题;二是对鲁迅作品中的有关内容作个性化和人性化的双重“刷新”, 启发学生对社会和自我的深沉追问。

鲁迅作品中的青年情结 篇8

记起小时候读过鲁迅的一首七律《自嘲》：“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”短短的一首诗，凸显了先生不屈的精神风貌，尤其展露了作者心底深挚的情怀。这种情怀中充满了对劳苦大众的深切关怀，尤其蕴含了对孩子们的疼爱和对青年们的期望。反帝反封建的鲁迅，既是孩子们的深情保护者，又是青年们的精神引领者。在高中语文课堂上，引导学生品读鲁迅独特的语言文字、探究鲁迅作品中的青年情结，就会真切感触到鲁迅先生灼热的爱国情怀，以及他对青年们那份细腻而深沉的关爱。

《记念刘和珍君》中描述的刘和珍，是一位年轻可爱、执著追求理想的女大学生，可她“竟然无端喋血于段祺瑞执政府前”。刘和珍君那时是欣然前往请愿的，没想到遭遇执政府卫兵的斜穿心肺的枪弹。鲁迅先生在痛苦中回忆起刘和珍生前的点点滴滴：生活艰难中毅然预定了进步刊物《莽原》；能够不为势利所屈，反抗广有羽翼的校长；看到许多教员隐退，虑及学校前途而黯然至于泣下……这是一位品行良好、富有正义感和责任心的年轻学生。这样一位优秀青年竟然遭到反动政府的虐杀，先生内心的惋惜和伤痛可想而知。而“始终微笑着，态度很温和”的刘和珍君刚刚倒下，段政府竟然污蔑其为“暴徒”，有流言竟说她们是受人利用的，先生的愤慨之情于是达到顶峰。鲁迅在文章中怀着无比激愤的心情写道：“惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。我还有什么话可说呢？我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！”他在《无花的蔷薇二》中这样写道：“血债必须用同物偿还。拖欠得愈久，即要付更大的利息。”品读着这些汪洋恣肆的文字，我们仿佛触摸到了先生那颗伤痛愤怒得无以复加的心。然而，先生并不仅仅是一个为友人哭泣呐喊的伤痛者，他在伤痛之中进行了深刻的反思：“人类的血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木材，结果却只是一小块，但请愿是不在其中的，更何况是徒手。”这段文字透射出先生对青年游行斗争的清醒认识和理性分析，一语中的、振聋发聩。由此看来，先生写这篇文章，不只是在表达对革命青年烈士的哀悼和尊敬，发起对反动政府愤怒的声讨，更在于告诫革命青年和群众吸取教训，鼓励他们踏上一条理性而彻底的革命道路。执教老师引导学生分析刘和珍形象时，如果运用相关的语文资源辅助学生品味语言的深层内涵，理解到先生对爱国青年不幸遇难的伤痛愤慨，探究到先生那份深邃冷静的思想感情，也就触摸到了文章的灵魂。

《拿来主义》为鲁迅杂文名作，语言幽默，讽刺意味很浓。有人说鲁迅的语言是匕首、是投枪。这种独特的语言特色在该文中得到了充分展现。鲁迅对当局的讽刺是犀利的：“还有几位‘大师们’捧着几张古画和新画，在欧洲一路的挂下去，叫做‘发扬国光’。”此句中“捧”“挂”等词描绘形象，有力地表达了作者对“送去大师”的辛辣讽刺。“当然，活人替代了古董，我敢说，也可以显出一点进步了”一句中，作者拿活人与古董比照，蕴含了自己对当局做法的斥责和不满，“显出一点进步了”更富含着对当局的强烈失望和讽刺……但鲁迅对青年始终充满着热情和期望。“但我们没有人根据了‘礼尚往来’的礼节，说道：拿来。”“这种奖赏，不要误解为抛来的东西，这是‘抛给’的，说得冠冕的，可以称之为‘送来’。”列举完当局种种弊端，并不仅仅着眼于批判讽刺，鲁迅更懂得作为师长肩上的重任，他开始语重心长地教导青年，细致地引导青年拨开迷雾、分析本质，深入了解“送去主义”的危害，引导他们找到正确的方向。“孱头”“昏蛋”“废物”虽出语严厉，但分明蕴含着一份深厚的父爱。“首先不管三七二十一，拿来”，“他占有、挑选”蕴含着师长般的鼓舞和激励。“所以，我们要运用脑髓，自己来拿！”“总之，我们要拿来，我们要或使用，或存放，或毁灭。”“然而首先要这人沉着、勇猛、有辨别、不自私。”这些句子渗透了鲁迅对青年由衷的期盼和耐心的指导。

正是鲁迅先生对青年的这颗拳拳的关爱之心，震醒了许多迷茫青年的心灵。鲁迅曾在《华盖集·青年必读书》里说，青年须知要少看或不看中国书，因为当时青年最要紧的是“行”而不是“言”，暂时不会作文不要紧，最要紧的是不要和现实人生分开，应积极做点革新的事。在这里，鲁迅要求学生少看中国书，实际上这是相对于太不成熟的青年而言，因为他们对遗产中的糟粕还缺乏辨别力，劝告他们少看或竟不看中国书，是出于一种爱护，使他们少受或不受毒害。当青年长大了并且现实需要青年必须成熟起来的时候，鲁迅则要求他们必须面对现实，真正融入社会，学会从中外遗产中择取有益的东西、创造有益的事业，所以他写了《拿来主义》，谆谆教导青年如何继承文化遗产，如何辨别西方文化，从而创造新的文艺。执教鲁迅的《拿来主义》时，引导学生去较作者对反动当局和迷茫青年的不同态度，我们就能体会到鲁迅对青年们的细致爱护。探究《拿来主义》中作者的青年情结，才能真正读懂这篇文章。

《祝福》中的“我”是一个对鲁四老爷充满憎恨，对鲁镇保守、冷漠的社会气氛感到愤懑的知识分子。“我”虽然无力拯救祥林嫂，却由衷地同情祥林嫂的悲惨命运。可见“我”是一个有正义感、有觉悟的知识分子，更是一个同情劳动人们的先进青年。当祥林嫂充满期待地向“我”询问人世间是否存在“魂灵”“地狱”、死掉的人是否还能见面时，作为有良知的知识分子，“我”恐怕对她有所误导，因而闪烁其辞、匆匆逃避，而自此心中存有许多歉疚和不安；而当听到祥林嫂死去的消息时，“我”先是诧异、很不安、继而心突然紧缩，几乎跳起来，内心装满了惊慌和内疚。“我”是关心民众疾苦的知识青年，但“我”的软弱和逃避却无意中促成了祥林嫂的悲剧。鲁迅先生在“我”的身上寄托了希望，同时也对“我”进行了批评和劝谕。鲁迅曾在《华盖集·通讯》一文中说：“‘现在’也只好从知识分子一面先行设法，民众俟将来再谈。”可见鲁迅是把拯救中国的希望首先寄托在青年知识分子身上，但同时他也敏锐地感到这些青年亟待指导。作者塑造“我”的目的就在于劝谕他们正视现实，尽快成长起来，勇敢坚决地投入到社会的“韧”的斗争洪流。课堂中引导学生细致品读“我”的言行，探究鲁迅对青年知识分子的殷切期待，就能真正领会鲁迅先生深邃的思想境界和灼热的社会责任感。

初中鲁迅作品的教学论文 篇9

鲁迅的作品中充满了坚韧的战斗精神、爱国主义精神。对于中学生，能够从整体上感悟，把握鲁迅精神，与文化大师进行对话，是充盈学生精神世界的文化大餐之一，有助于学生养成真挚的充满人性的品格。对于当下的中学生语文学习来说，鲁迅作品有利于学生阅读、反思，有利于写作能力的提高和艺术品味的涵养;对未来的发展来说，学生能通过鲁迅作品了解历史、社会和人生，感受社会的变化和语言的声音。

初中语文课本共收录了鲁迅的9篇文章：其中有两篇选自《野草》(《风筝》《雪》)，三篇选自《朝花夕拾》(《从百草园到三味书屋》《阿长与<山海经>》《藤野先生》)，三篇选自《呐喊》(《社戏》《故乡》《孔乙己》)，一篇选自《且介亭杂文》(《中国人失掉自信力了吗》)，其中阅读课文(除了文言文、诗歌、写作之外的课文)总数为108篇，鲁迅作品约占7%。从这个比例来看，鲁迅作品可算是中学语文阅读教学中的重头戏，直接影响着中学语文教学的整体水平。从作品的体裁上看，几乎涉及鲁迅创作的所有方面。可见，鲁迅的作品在中学语文教学中具有重要的价值与地位。

为了更好地挖掘鲁迅作品的深层文化意蕴与感受作品当中的诗意，鲁迅作品一般在中学语文课上是精读课文，是属于阅读教学。根据新课程标准的基本精神，语文学习必须强调和协调知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观的相互渗透和协调发展，我们可以从中了解到中学语文课堂孜孜以求的鲁迅作品教学目标包括：领略有意味的表现形式和丰富的人文内涵。

对于鲁迅作品，茅盾评论说：“在中国文坛上，鲁迅君常常是创造新形式的先锋。”这些“新形式”，除了独特的叙事方式外，当然还包括他特有的语言风格。其语言结构的繁复、修饰语的叠加、标点符号的活用，都是同时代作家所不可比拟的。这一点在选入中学语文教材的`诸多篇目中，都能感受得到。例如，《故乡》中少年闰土与中年闰土话语方式的对照，《孔乙己》中孔乙己表现出来的失语症等等。这一表现形式就是要广大教师带领学生去感受的。而丰富的人文内涵是由于鲁迅作品作为文学作品，要让学生能有自己的情感体验，能说出这些体验，自信、负责地表达自己的观点并且受到高尚情操和趣味的熏陶。

然而与此同时,中学语文课堂上鲁迅作品教学存在的一些问题。大体上可分为以下三个方面：

(一)分析的太琐碎使学生失去兴趣

任何课程的学习都离不开知识的学习，中学鲁迅作品的学习也不例外。面对鲁迅作品，许多老师所做的依然只是语言教学工作，呈现给学生的课堂体系是语言化或文章化的。在教学过程中紧紧抓住一句话或某一词语反复推敲，不厌其烦，造成教师讲得口若悬河，学生听得晕晕乎乎的现象，致使学生失去了学习的兴趣。事实上阅读理解文本需要解读能力，浸入文本需要鉴赏能力，与文本对话需要整合能力，阐释文本需要逻辑能力。而分析太琐碎，对知识能力目标是一种违背。

(二)片面的处理教材影响学生能力的提高

一篇课文，如果教师讲得太少，学生总觉得心里空空的，而教师们呢?倘若不把课文分析得透彻，似乎也觉得不放心。于是乎重结论、轻过程的教学就成为理所当然。由于担心学生读不透鲁迅作品，每一篇文章几乎是以老师静态的“讲”完全取代了学生生动活泼的自主体验和多元理解，根本无法在课堂上实现学生的主体地位。这种教学，教师像大鸟一样将食物嚼细，再喂给嗷嗷待哺的小鸟们。粗看是教师对学生宠爱有加，生怕食物有块骨头，刺坏了学生的喉管;细想却是教师的粗浅疏漏：最有营养价值的部分早在嚼细的过程中流失了，吞食了残渣的学生能得到什么?而且每篇课文教师都滔滔不绝的讲析，日复一日，学生们都在教师的大包大揽中学习，久而久之，关于语文的视觉、听觉和思维都变得不敏锐甚至是迟钝了。在这种依赖的学习过程中，学生也容易养成一种惰性：就是读书时，不求甚解和懒于思考。

(三)主题的落后导致学生体验情感而不得

理论上教学目标应该锁定在引领学生亲近鲁迅，爱戴鲁迅，激发对鲁迅这个人的兴趣。目标不高，但教学实践却很难达到这个目标。这正是由于传统的中学鲁迅作品教学存在着一个不易察觉、而又根深蒂固的弊端，就是相信课文中的意义是作者早就赋予的、永恒不变的。而所谓的理解课文，就是帮助学生找到一种方法去挖掘这已经存在的意义。《孔乙己》这篇课文，已经读了几代人，几十年过去了，人们一直遵从教参的说法，把孔乙己看成是科举制度的牺牲品。但如果换一个角度来看，从其自身找原因，也不难发现其缺乏适应生存的能力也是其不幸的原因之一，由此获得一个启示：学会生存，这样的见解也许更有见地、更贴近生活。若是不能贴近学生的生活，让学生体验不了情感，那要亲近爱戴鲁迅便很难。 通过以上分析，我们认识到在现今中学鲁迅作品教学中存在着一些不容忽视的问题，而鲁迅作品是重要的课程资源，对学生的文化素养和人格的养成，其作用是不可替代的。因此对于中学鲁迅作品教学提出以下设想，抛砖引玉。

一、教师要提升自身素养，有足够的文化积累。

作为传道授业解惑的教师，要很好地传递鲁迅精神给学生，首先要对鲁迅作品有很好的领悟。因此教师提高自身素养，积累足够的文化底蕴是必不可少的。

而实际教学中也证明这一点。比如现今的教学理念提倡问题意识。而要巧妙的设置问题，引导学生理解文本的前提是教师对鲁迅作品形成自己的理解，也就是说教师要提高自身素养，积累足够的文化底蕴才能正确地引导学生。

二、对于鲁迅文学作品的阅读，不能要求学生“统一见解”。

在现代信息社会，中学生获取信息的渠道日益增多，思想观念不断更新，思维模式不断变化，对作品的理解，也会因为生活体验、兴趣爱好、性格品质的不同而有差异。教师在教学的过程中若强调答案统一，扭曲他们自己对某一事物独到的看法无疑是在扼杀他们的思想。课文的解读，旨在培养学生敏锐的感知力、丰富的情感力、独特的想象力和深刻的见解力，唤起和启发学生阅读的创造性。因此，我们对鲁迅作品的讲解，要避免陈旧、狭窄，力求新颖、丰富。例如对《从百草园到三味书屋》的理解，对中学生来说，可能“表现儿童热爱自然，喜欢自由自在的生活，有强烈的好奇心，喜欢追根究底的性格特点和天真可爱、活泼生动的内心世界”这一题旨，会比“批判封建教育制度”的说法更具有说服力、沟通力和亲和力。

三、强调以文为本，提倡感悟法。

中学鲁迅作品可以采用感悟法，强调以文为本，让学生先感后悟。采用此法需将作品“还原”来读，即“把审美对象的描写恢复到人的本质属性的原状，对文学形象进行本体考察。”阅读中，教师应从文本入手，创设情境，拉近作者和读者的距离。比如对《风筝》的解读，我们可以试着从亲情这个角度让学生去感受小兄弟对风筝的入迷，看到别人放风筝，小兄弟如痴如醉;而当“我”毁坏了小兄弟的风筝以后，在“封尘的什物堆中”的弟弟的反应。“我”蛮横地毁坏了风筝，并“傲然”离去;小兄弟只“绝望”留在原地。兄弟俩截然不同的表现形成了一种鲜明的对比，一个是追求美的心灵被扼杀而痛苦无告，一个是缘于病态的偏见和封建长幼尊卑伦理的威力而进行戕害美的心灵。越抒写“我”的“胜利”，则越显得“精神虐杀”的可恶。特别当“我”怀着“沉重”的心去讨他的宽恕时，小兄弟却“惊异地笑着”，还说：“有过这样的事吗?”而且“全然忘却，毫无怨言，”这也不正是美的情操么?朴实的语言，展示两颗美好的心灵：一个严于自责，有错就改;另一个是宽于待人，不计较别人的错处，这也正是美的心灵的写照。这种从人性化的角度去解读这篇课文，学生觉得特别，也容易悟出“我”心情“沉重”的道理。也正是在这种感与悟的过程中，不仅使学生具有整体把握的能力，而且通过自己的阅读与思考，使他们领悟作品的人性美、体验作品的生活美、学习作品的语言美，感受作者的人格美，从而获得审美的情趣和能力。

四、教学方法灵活，课堂充满智慧

教学不仅是一种手段，更是一门技巧、一门艺术。在教学过程中，教师充分运用自己的教育智慧，可以形成一个充满生命活力的课堂，在轻松愉悦的环境中，化难为易，使学生享受到成功的喜悦。如在教《故乡》时，有这样一个片段：

生：跳鱼怎么会有青蛙似的两只脚?

师：是啊，鱼怎么会有脚?

生：有。

师：什么鱼?

生：娃娃鱼。

师：你真是见多识广。我想跳鱼也有两只脚。可是我没见过，你们谁见过?

生：(齐)没有。

师：可是少年闰土就知道，这说明什么?

生：闰土见多识广，他“心里有无穷无尽的稀奇的事，这是我的朋友所不知道的。”