《乡愁》的优秀教案

《乡愁》的优秀教案（通用12篇）

《乡愁》的优秀教案 篇1

学习目标

1、感知《乡愁》创造的意境及表达的情感

2、初步掌握鉴赏现代诗的方法

3、培养学生利用联想和发散思维领悟诗歌的能力

教学重点

1、结合音画效果，让学生进入乡愁世界

2、让学生在发散联想中领悟诗歌情感

教学蓝图

教学分为几大板块：

1、音画情景；

2、朗读领悟；

3、诗歌欣赏；

4、自主探究。

教学工具：多媒体教学平台

教学步骤及内容

一、导入：

经过一段时间的学习，现代诗我们已不再陌生，也认识了不少现代诗人，在当代诗坛，有一位生长于大陆，定居于台湾的诗人，一位热爱故土如爱自己的诗人，有一位唱着乡愁永不老去的诗人，他——就是余光中。现在，让我们随着他的《乡愁四韵》走进余光中的乡愁世界。多媒体播放余光中《乡愁四韵》〉

二、认识余光中：

1、学生自主介绍，相互交流，说出对于光中的初步认识。

2、老师适当补充其人其事。（关于时人的评价、诗人的情感世界等）

三、朗诵：

1、范读欣赏。（注意朗读节奏、重音、诗人的感情。）〈多媒体播放朗读材料〉

2、提问：以第一节为例，给诗歌划分朗读节奏。

3、分四组朗诵。注意模仿节奏、重音、诗歌感情。

边读边思考：读完整首诗，你的头脑里剩下几个什么词语？

四、意象、感情的理解：

分小组合作探究：

1、这首诗是通过哪些事物来表达感情的？

2、作者用什么作为线索贯穿这几个意象？

3、诗的每个章节分别表达一种怎样的感情？

4、请把每一个章节想象成一幅图画，并给这幅图画取一个题目。

（讨论后明确并用幻灯出示板书）

五、主题的探讨：

提问：你是怎样理解这首诗的主题？

让学生从诗人的文字表达中总结出诗的主题。（教师适当小结，幻灯出示板书）

六、联想迁移：

1、读全诗，再次领悟全诗意境。

2、以“读________________（余诗中的句子），我联想到_____________。（课外诗词曲均可）”为例造句，请说说余光中《乡愁》让你想起了什么？（教师出示幻灯总结）

七、比较阅读：

余光中和席慕容的《乡愁》，你更喜欢哪一首？请说说你的理由。

（学生各抒己见）

八、拓展模仿：

阅读下面句子，然后仿写：

“乡愁是一枚小小的邮票”

“乡愁是一课没有年轮的树”

乡愁是……

九、朗诵、领略音乐美：

1、明确余光中诗歌的结构美和音乐美。（幻灯出示板书）

2、自由朗读。

3、请两位同学朗读。

十、作业布置：

《乡愁》的优秀教案 篇2

该剧依托于原诗作, 以主人公“诗人”人生的四个阶段——“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”为架构, 以诗人与母亲、腊妹近半个世纪的悲欢离合的故事为主线, 借助原诗作中的四个意象, 运用诗化的音乐、诗化的语言、诗化的舞蹈、诗化的画面, 用诗剧的形式与结构, 交织回响, 谱写了一出既是诗人的又是众多华夏儿女的乡愁情思。全剧共分为四幕:第一幕“小时候”, 幼年求学, 母子分离, 借书信以慰别情;第二幕“长大后”, 长大成人, 告别新娘, 借舟车以系情感;第三幕“后来啊”, 母子永别, 天人各一, 借坟前以诉衷肠;第四幕“而现在”, 人为樊篱, 乡愁无以复加, 借海峡以寄情怀。四幕剧以时间为序, 每一幕选取一个生活时期的典型, 运用意象化的舞蹈, 与诗歌、音乐舞美等元素巧妙融合, 多方面、多角度、多层面地渲染感情, 一唱三叹, 把对母亲、妻子、祖国的思念之情熔于一炉, 将个人之思上升为广大的家国之思, 把乡愁由地域上的阻隔升华到文化的情感层面, 有意地淡化情节, 强调心理描写, 以诗化的形象外化, 给观众更为直观、立体的的感受。

首先, 诗朗诵与舞蹈结合, 推动情感的抒发。全剧以诗《乡愁》巧妙的贯穿起情感主线, 采用“冰糖葫芦”式的形式串联全剧, 以点带面, 以小见大。剧中不论是主人公“诗人”还是母亲与腊妹的形象, 都不同程度上予以了象征意义, 她们更像是一组群像的代表, 同时具有实指和虚指的作用, 诗人、母亲、腊妹既是指本身自己, 又是众多华夏儿女的一员, 带有普遍性与典型性。特别是“诗人”的形象, 他游走在全剧之中, 出戏入戏, 或是旁观者, 或是亲历者, 或叙述或抒情, 推动剧情发展, 又加强情感的渲染。如在第三幕“后来啊”中, 当母亲因为思念儿子, 含恨离去的时候, 母亲的独白“孩子, 我走了, 还是穿着那一身旧衣, 迈着平静的步履, 去一个梦中避雨, 孩子呀, 我那颗没有死的心又怦怦在跳, 我听见你的声音啦……”而此时诗人画外音响起“后来啊, 乡愁是一方矮矮的坟墓, 我在外头, 母亲在里头”, 将母亲的牵挂与爱, 儿子的“树欲静而风不止、子欲养而亲不待”的惆怅、悔恨之情演绎得淋漓尽致, 不禁令人动容, 催人泪下;又如儿童嬉戏, 战火钟声, 逃难分离;新婚之夜, 情意缠绵, 再次分别等, 通过诗与舞蹈的交织回响, 反复刻划、歌咏离愁别绪, 浓浓思念, 在演出中起到了很好的共鸣效果。

其次, 多种音乐元素的结合, 有机地与舞蹈相统一, 加强情感的渲染。因为题材的地域性关系, 曲作者充分考虑到闽南当地及台湾特有的音乐艺术元素, 并将其很好地运用到剧中去, 与诗、舞交织回响, 浑然一体。如第一幕中, 为了表现母亲对还在摇篮中的孩子的无限母爱, 导演的处理方法是, 舞台静场, 一束追光下, 母亲对着孩子清唱闽南摇篮曲《婴婴睏》, 而后, 一群舞者以怀抱婴儿的意象群舞, 加强母爱情深的气氛渲染;又如第二幕的表现新婚夫妇, 妻子对丈夫的思念之情的面南歌曲《月亮月光光》, 第三幕上班族形象的《丢丢铜》等, 将这些特有的闽南歌曲元素与世界著名名曲《思乡曲》及李叔同创作填词的《送别》、刘雪庵《长城谣》和家喻户晓的歌曲《故乡的云》结合运用, 恰到好处, 令人顿生亲切之感。正如曲作者所言“我们全面兼顾了音乐与诗歌的交响, 音乐与舞蹈的交响, 音乐与舞美灯光的交响。在这部作品里, 音乐所完成的, 不仅仅是对舞台气氛的烘托, 更是推动剧情发展和展开, 揭示人物内心世界的动力源泉, 她的本身, 就将会带给观众强烈的心灵震撼。”音乐在剧中起了至关重要的作用。

第三, 闽南文化元素与舞蹈相结合, 具有浓厚的地域风情。文化总是附丽在某些具体的事物之上, 就像乡愁始终不会因为地缘无所寄托, 而是无形的文化之思。“离乡不离腔”, 已经深深印在游子的心中, 听到那一声熟悉的乡音, 总是令人倍感欣慰、亲切。“诗人”的乡愁, 是少年玩乐, 不知归路, 母亲“喊我回家吃饭”的想念, 也是生养之地的中华文化血脉之情。剧作者巧妙地将“诗人”特有的文化情感元素, 以舞蹈的意象再现, 与音乐结合, 穿插剧中, 行云流水, 强化感情抒发。如南音、白鹤拳、漆篮等意象的运用, 与诗、舞蹈交织回响, 反复渲染, 组合, 营造强烈的情感氛围, 加强主题情感造势, 升华全剧主题。

综观全剧, 不仅在形式上追求诗意美, 而且在舞美设计上也极力追求一种简约浪漫的风格, 舞台以一块形似海峡的蓝色天幕为布景, 根据剧情的需要, 可分可合, 为演员留出很大的表演空间, 也给人予整体的美感享受。

乡愁的优秀评课稿 篇3

听了王峰老师的公开课，我认为王锋老师执教《乡愁》一文中有许多值得借鉴的地方。

一、在教材解读上，比较熟悉教材的主要内容和重难点。执教中能结合学生的学习认知特点和学生的生活经历经验，充分挖掘教材的内涵，能提高学生的学习兴趣和学习动机。

二、在设计理念上，以学生自主合作、探究式学习方式为主，教师适当地加以点拨。充分激发学生的学习欲和表现欲，有助于培养学生的团队合作意识、集体荣誉意识，有助于培养学生倾听、思考和表达的能力。

第三、在教学目标上，设置了由易到难的学习目标，能满足不同学习水平和学习能力的学生要求。具体的学习目标板书在黑板左边，分别为：1.了解相关的作者、作品背景;2.朗读、感悟课文内容;3.分析、归纳内容。用一课时基本完成了学习目标。着重点放在第2和第3学习目标。重视朗读形式的多样化。例如，学生个人朗读全文，个人分段朗读，小组比赛朗读，男生个性化朗读，，女生个性化朗读，听录音跟读，教师范读等丰富多样的朗读形式。

第四、在教法学法上，不再是教师满堂灌，学生被动听的填鸭式教学局面，而是由教师有效组织的、学生积极参与的、安静而活跃的课堂。多数学生能积极表现自己。例如，学生主动站起来有感情地朗读这首诗，主动提出问题，积极回答问题。这些都是在教师的引导下，学生自觉自主地参与学习活动的出色表现。学生以小组为单位 围坐，每六人一组。这种小组合作学习的模式在我校只有王老师一人敢大胆地尝试。经过多次教学实践检验证明，学生是比较喜欢这种新式的课堂的.。每个学生都明白学习目标以及自己的角色和责任。同组的成员互相合作、互相监督学习，很少讲闲话和搞小动作。

课前学生的预习准备是非常充分的。绝大部分学生都在书上或者笔记本上做了较为详尽的笔记。

第五、在教学过程上，以教师的组织、引导、提问、点拨、释疑穿插于学生自主合作学习的主要活动中。教师的民主、谦虚、平等、鼓励、温和等情感因素和语言艺术都得到了充分的体现。在鼓励和表扬下，学生更能大胆地、积极地、自在地表现自己的才艺。

第六，在信息技术的辅导教学中，教师利用电脑播放《乡愁》的录音资料，并借助打印机打印彩色照片(诗人余光中的)给学生欣赏，简介作者时出示彩照，加深学生对作者的印象。

以上六点是我认为王老师字教授《乡愁》一诗中的优点。至于教学方面的不足，我不敢妄加评论。只是提出我的一些疑惑：

1、学生说出的答案几乎与参考书上的一模一样，这是学生真正理解了吗，还是不动脑筋思考照搬照抄答案?

2、教学中怎样与中考考点紧密联系起来呢?

3、教师对学生的答案的不完善的地方如何引导、纠正并完善呢?

4、由少数的学生积极表现、活跃在课堂的学习活动中，而多数学生充当着什么角色呢?教师能全程熟悉学生的学习表现吗?

5、教学中的重难点是否需要教师反复强调呢?

6、学生说出的答案几乎与参考书上的一模一样，这是学生真正理解了吗，还是不动脑筋思考照搬照抄答案?

乡愁教案 篇4

一、教学目标：

1、知识与能力：学习本诗严谨的结构，精巧的构思。

2．过程与方法：掌握通过分析意象感知诗歌内涵的方法，品读诗歌凝练含蓄的语言。

3．情感、态度与价值观：体会作者浓厚强烈的家国之思，培养学生挚爱祖国的感情。

二、教学重点 ：体会作者浓厚强烈的思乡情怀。

三、教学难点 ：理解本文精巧的构思。

四、教学方法：诵读法、讨论法、讲授法。

五、课前准备：师生搜集关于思乡和写愁的诗词名句，作者的相关资料，熟读诗歌。

六、教学手段：多媒体课件

七、课时安排：1课时

八、教学过程：

课间预备时间，播放音乐罗大佑的《乡愁四韵》，渲染气氛。

（一）创设情境，深情导入：

同学们，课前咱们听的这首歌是余光中作词，罗大佑演唱的《乡愁四韵》。据说当年在台湾的现场演唱会上，罗大佑的这一曲荡气回肠的《乡愁四韵》，曾使全场观众热泪潸然。是啊，对于那些生于大陆、长于台湾的游子们来说，乡愁已成了他们共有的情结。你们理解什么是乡愁吗？老师课前让大家搜集了关于思乡和写愁的诗词名句，下面咱们展开竞赛,以开火车的方式让两排同学说，说不上来的暂时罚站。老师也把自己喜欢的句子找出来了，你们想不想知道？好，站着的同学齐读大屏幕上的句子。

（过渡）是啊，每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚都会牵动游子的离愁别绪，勾起对故乡的眷恋，于是我们便能欣赏到那一首首凄婉哀伤的诗歌。今天我们来学习一首台湾当代诗人余光中的思乡之作——《乡愁》。

（二）简介作者、写作背景：

哪位同学展示一下你搜集到的资料？（学生各抒己见。）同学们能充分利用课外学习资源获取信息，非常好。下面看大屏幕。自己小声朗读作者简介和背景资料。这首诗写于1972年，当时由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，诗人又经常流浪于海外，正是在这样的背景下，诗人写下了这首诗。你们想不想读一读这首诗？读之前，老师布置一个任务，边读边思考：这首诗写了什么内容，表达了诗人怎样的感情？

（三）学生自读，初步感知。

这首诗写了诗人不同人生阶段对乡愁的感悟。（理由：小时候，长大后，后来啊，而现在。）表达了思乡之情和对祖国的思念。（理由：乡愁贯穿全诗，“我在这头，大陆在那头”可以看出诗人对祖国的思念。）同学们，你们想不想把这首诗读好？老师告诉大家，要把一首诗歌读好，必须在理解内容和诗人感情的基础上，掌握一些朗读技巧。下面老师给大家范读诗歌，同学们注意停顿、重音、语速和感情的处理。

（四）美美朗读，感受诗歌。配乐：《沉思曲》。你们想不想挑战一下老师，挑战一下自己。你们从刚才老师的朗诵中得到了哪些启示呢？好，下面看大屏幕，教师提示：本诗歌朗诵的基本要求：本诗感情是忧郁深沉的，所以语速要稍慢且舒缓。重音和节奏的处理如下： 全诗四节，第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2、5秒。读的时候要配合相应想象，全情投入。以第一小节为例：

小时候

乡愁/是一枚//小小的邮票

（重读“乡愁、小小”）

我/在这头

（重读“这头”）

母亲/在那头

（重读“那头”）

下面同学们练读。谁想来试试，老师给你放音乐。好，下面老师和大家合作，完成这首诗歌的朗诵。请准备，老师朗诵第一节，其他三小节交给大家。

（五）美美品读，合作探究。

（过渡）书读百遍，其义自见。同学们，大家觉得这首诗写得好不好啊？现在咱们就以第一小节为例，合作探究一下。请以这样的句式回答问题：我觉得（）好，因为（）。

1、教师预设：

（1）、我觉得“乡愁是一枚小小的邮票这句”好，因为诗人少小离家，与母亲书信往来，乡愁就寄托在小小的邮票上，乡愁本是看不见，摸不着的，但诗人把它比作邮票，就使思念母亲思念家乡的情感具体可感了，而且生动形象。

（2）、我觉得“一枚”这个数量词和“小小的”这个形容词用得好，因为它们都以一种看似轻描淡写的方式，把乡愁浓缩于一个面积小程度轻的对象之上，而这又恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思念母亲思念家乡的情感。

（3）、我觉得“这头”、“那头”，这两个表示方位的词语用得好，用空间上的隔离，在对比之间就表现出了诗人产生的浓重的乡愁。

（过渡）美丽的语言，忧伤的乡愁，通过对局部语言的品味，我们真切地感受到诗歌语言的精练含蓄、富有感染力，加深了对诗人情感的理解。下面，让我们大家从整体上再去发现、总结诗歌的好。

教师预设：

1、这首诗比喻新奇，依次把乡愁比作邮票、船票、坟墓、海峡（意象独特，把抽象的乡愁具体化，）“邮票”等前三个意象是铺垫，末节抒发了爱国主义深情。

2、诗歌用表示时间的词语来组构全篇，层层深入，先思念母亲思念家乡，再思念家乡思念亲人，然后又思念家乡思念母亲，及至最后思念大陆思念祖国，由个人的思乡到思国，情感一步步上升，最后集中抒发了思念大陆的强烈感情，构思精巧。

3、整首诗朗读起来回环往复，一唱三叹，具有古典诗词的格律美和音韵美，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

（六）余音绕梁，为我所用。

（过渡）这么美好的诗歌，不把它背诵下来太可惜了。看大屏幕和板书，你可以根据自己的情况选择重点词语背诵法和板书结构式背诵法。给大家2分钟的时间挑战自己。

（七）牛刀小试，挥洒诗情。

我们也来写写诗。请以“快乐”为话题，仿照《乡愁》的形式，写一首小诗，节数不限。

（八）课堂小结：同学们，镇中是我们快乐成长的乐园，也是我们放飞梦想的地方。让我们努力学习，为祖国海峡两岸早日和平统一贡献我们的一份力量！

九、板书设计：

乡愁

【台湾】余光中

小时候

思念母亲家乡

邮票

思乡

长大后

思念亲人家乡

船票

后来啊

思念母亲家乡

坟墓

而现在 思念大陆祖国

海峡

思国

十、教学反思：本节课成功之处在于：教师始终带着激情进行教学，用情感去感染学生，使学生自己用心去感悟，去品味。不足之处：

1、对学生朗读的指导还应该再详细些，尤其是四个小节语气、感情的变化上的指导。

2、教师的感情应该再收敛些，把学生的情绪应该充分调动起来，而不是让老师的风采把学生的光彩掩盖住。

乡愁教案 篇5

设计者：吴云飞

一、课标要求：

1、能熟练地使用字典、词典独立识字，会用多种检字方法。累计认识常用汉字3500个，其中3000个左右会写；

2、能够区分写实作品和虚构作品，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式。

3、欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。

二、学习目标

1、能用普通话准确地朗读课文，要读出节奏、读出重音、读出快慢。

2、通过“小组合作，问题探究”，能概括出本诗歌所抒发的情感，结合诗歌内容指出本诗独创的意象和其构思的精妙。

3、通过自学、检测、交流，知道余光中的一些生平及作品。

三、重难点表述

1、重点为目标

1、目标2。

2、难点为目标2；

四、学时安排

1课时

五、教学设计及过程

（一）导语导引，出示目标

由画面谈开去引出描写几首乡愁的诗歌，并引出课题，并出示学习目标（略）。

（二）自学检测，及时反馈

1、查资料，在下边的空白处写出余光中生平、作品、写作背景等有关情况。

余光中，当代诗人，诗评家。一生从事诗歌、散文、评论、翻译等工作，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。著名文集有《白玉苦瓜》、《灵河》、《石室之死》等。

余光中，祖籍福建永春，1928年生。抗日战争时期他随母亲流亡于华东和西南一带，1949年5月去香港，次年5月迁居台湾。由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，诗人又经常流浪于海外，游子思乡之情，是他诗歌作品中的重要内容。这首《乡愁》是他众多乡愁诗中最有代表性，也是流传最广的一首诗。

2、多读几遍课文，尝试着为诗歌划出朗读的节奏、标出重音，看看本诗抒发了作者什么样的情感。小时候，乡愁是一枚小小的邮票。

我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票。

我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。

我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡。

我在这头，大陆在那头。

本诗借助四种意象，形象的抒发了作者渴望亲人团聚浓浓乡愁，和盼望祖国统一的强烈愿望。

（三）诵读展示，品味模仿。

1、运用播放软件播放《乡愁》朗诵录音，学生仔细通读。

2、学生模仿朗诵资料，结合自学检测2划出的节奏和重音朗读诗歌，要读出重音、读出节奏、读出作者的思想感情。

（四）小组合作，探究诗意。

1.《乡愁》中诗人提到人生的哪四个阶段？每个阶段乡愁的对应物是什么？它们分别表达了怎样的乡愁呢？

2.这是运用了什么艺术手法？有什么好处？ 3.这四种对象前，表修饰、限制的形容词和数量词有什么特点？它们共同突出了这四样东西的什么特征？在诗中有什么表达效果？ 4.现代海峡两岸的思乡诗很多，从思想感情上分析一下：为什么余光中的这首诗能脱颖而出，在海峡两岸都产生了广泛的影响呢？

（五）展示交流，点拨小结。

具体要求有两点：

1、每小组选出代表一一展示。

2、老师或同学点拨小结。1.《乡愁》中诗人提到人生的哪四个阶段？每个阶段乡愁的对应物是什么？它们分别表达了怎样的乡愁呢？

四个人生阶段是：小时候、长大后、后来、现在。

乡愁的对应物是：小时候的邮票、长大后的船票、后来的坟墓、现在的海峡。小时候母子分离对母亲的思念，长大后夫妻分离对妻子的思念；后来母子死别再也无法沟通的思念；现在游子与大陆分离对故土的思念。

这四节诗层层推进，由个人的故乡之思上升到普遍的对祖国统一的期盼。2.这是运用了什么艺术手法？有什么好处？ 采用了诗歌创作中常用的一种技巧：托物寄情。

好处是：这样写可以把原本抽象的乡愁之情写得具体、形象、感人。3.这四种对象前，表修饰、限制的形容词和数量词有什么特点？它们共同突出了这四样东西的什么特征？在诗中有什么表达效果？

“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数学量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”四个形容词都以一种看似轻描淡写的方式，把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。

4.现代海峡两岸的思乡诗很多，从思想感情上分析一下：为什么余光中的这首诗能脱颖而出，在海峡两岸都产生了广泛的影响呢？

因为这首诗里的乡愁不同于一般的乡关之情，而是把万千海外游子的绵长的乡关之情升华到对祖国大陆的思念，表达了作者渴望亲人团聚，祖国统一的强烈愿望，说出了海峡两岸千万人的心声。

（六）目标达成，计时训练。

1.为下边的诗句划出朗读的节奏，并标出应读重音的词语。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票。

我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。

我在外头，母亲在里头。

《乡愁》的优秀教案 篇6

一面是老旧城区的改造,关系到人民群众的切身利益和城市的发展;一面是古都风貌的保护,关系到中国历史文化的传承,如何平衡好这两者的关系是摆在国家和地方政府面前的一道现实难题。“两会”期间,不少人大代表和政协委员都在讨论这一议题。当下,城镇化进程中究竟应当如何保护各个城市的文化根脉?虽然每座城市面临的具体问题不尽相同,但有一点在与会者当中达成了共识,那便是政府工作报告中提到的—“保护历史文化和自然景观,避免千城一面。”无论是北京亦或是其他城市,今天新型城镇化的历史实践,都应当成为一种富有个性的文化形象塑造和文化传承过程。

走访创意文化令胡同旧貌换新颜

“让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁”,这句话源自中央城镇化工作会议,曾引发了许多人的共鸣。而现在,老树古井、袅袅炊烟,昔日关于乡村生活的种种记忆,正被千篇一律的水泥楼房、柏油马路所取代。

汪曾祺曾在《胡同文化》中写道:“大街、胡同,把北京切成一个又一个方块。这种方正不但影响了北京人的生活,也影响了北京人的思想。”胡同作为北京古老文化的载体,历经数百年风雨沧桑,是老北京人生活的象征,更是北京古老文化的体现。但是,在城市化进程飞速扩张的今天,真正原汁原味的胡同,多数已经淹没在拆迁的洪流中一去不返。

近年来,在国际化潮流的带动之下,北京不少胡同也开始挖掘创意文化产业。虽然象征门阀地位的清代门墩在南锣鼓巷还能找到几百个,但南锣鼓巷已经成为了北京一条很有特色的酒吧街。整条酒吧街以四合院小房为主,门前高挂小红灯笼,装修风格回归传统、朴实,符合四合院的氛围和格调,与三里屯、后海不同,这里的酒吧大多比较安静、自然,身居闹市却远离闹市的喧嚣。各类衣饰店、杂货店与居民所住的平房、大杂院和谐共处,洋溢着浓郁的生活气息。

经验非遗保护重在保留“原汁原味”

记者了解到,虽然政府如今对南锣鼓巷一带进行了改造,水、电都是一户一表,但如何统一历史街区风貌、改善民生与发展产业,一直是令人头疼的问题。以保护老宅墙垣为例,一位这里的老居民告诉记者:“解放前的老墙特别容易返潮,经常是湿的,但现在能做的也仅仅是给这些老墙糊上一层泥而已。”

“凡是老北京都清楚,过去50年,大量四合院消失了,胡同也减少了一半。”在当地居民的指引下,记者发现,南锣鼓巷门牌断号、跳号现象非常常见。

其实,这并不只是南锣鼓巷一条巷子的问题,北京有很多胡同如今都悄悄变成了历史和现代并存的艺术园区。譬如,国子监所在的方家胡同46号,变成了以“跨界艺术、分享未来”为定位的艺术区,被称为“胡同里的798”。而五道营胡同的定位则是面向国际高端市场的文化创意区和旅游区,附近居住着来自全球20多个国家的近百名外国人。整条街上既有欧洲铁艺和木质风格的建筑,也有地中海韵味的小店,还有中式传统瓦楞房,到处可见代表五道营传统文化标志的铜质雕塑。

但在北京人看来,像南锣鼓巷这样的老巷子,之所以能让人们念念不忘,最重要的原因之一,便是较好地处理了城镇化过程与传统历史风貌之间的关系。

值得一提的是,2013年东城区还在南锣鼓巷的基础设施改造上,采用“五进五出”装饰手法和用仿古“停泥砖”切片代替普通青砖的方式,重新修饰胡同外墙。另外,胡同两侧则被铺上步道砖、路缘石和树池缘石,并饰以仿古门窗、灯杆,尽可能保留暗哑朱红的色彩原貌,凸显了老北京胡同原汁原味的人文韵味。

所以,有人说,三里屯没有做到的,南锣鼓巷做到了,后海失去的,南锣鼓巷又给找了回来;也有人说,南锣鼓巷酒吧街是翠绿色的,这样的评说可能不仅是指自然的色彩,更是对其文化内涵的概括。

探索如何“活化”历史人文遗存?

南锣鼓巷里有个菊儿胡同,26年前,这里实施了一项颇具轰动效应的旧城改造工程,建筑学家吴良镛受邀来操刀“动手术”,通过对菊儿胡同改造,探索出一条旧城有机更新之路,令北京首例“新四合院”脱颖而出。当年他就说过:“北京的旧城不能让它毁坏下去。从太和殿前面的广场到小胡同里的四合院,都反映着古老的中华文明。”从那时候起,北京的胡同改造就引起了世界关注。

记者了解到,近年来,北京对于旧历史街区的保护工作主要分为两部分:一方面是通过新的技术手段改造老胡同,另一方面通过各种方式强制性保护胡同和四合院的旧有原貌。在北京市胡同最多的东城区,有关部门在保护胡同人文遗存的同时,为了方便居民生活,又在46条胡同里创造性地开展了机动车胡同“单行单停”试点工作,一侧停车,一侧为单行道,破解胡同堵车难题,取得了较好的疏堵效果。

之所以人们还能看到珍贵的胡同风貌,很大程度是得益于2005年《北京城市总体规划》的出台。北京市还相继出台了《北京历史文化名城保护规划》、《北京皇城保护规划》、《北京25片历史文化保护区保护规划》等专项规划。目前,《北京城市总体规划(2004～2020年)》,已经得到国务院批复同意,这将成为北京旧城整体保护的最为有力的条文规范。

“坚持走以人为本、四化同步、优化布局、生态文明、传承文化的新型城镇化道路。”“两会”上,李克强总理在政府工作报告中的这一段话让不少人欢欣鼓舞。中国艺术研究院艺术创作中心主任朱乐耕表示,中国应该学习西方对建筑和城市规划立法,用符合当地实际特点的环境艺术和建筑艺术来营造城市氛围,让人们感到更加舒适,而不是一味地建造“火柴盒子”,最终造成千城一面的结果。

乡愁教案ppt 篇7

《乡愁》是一首抒写乡愁的名篇佳作，诗人以独特的意象、严谨的结构、完美的形式抒发了浓厚强烈的思乡情怀。

教学目标 ：

1、理解本诗的形象化手法所表现的具体含义。

2、学习现代诗的朗诵基本技巧，学会节奏、重音，较有感情的朗诵。

能力目标: 抓住意象体会丰富的想象所创造的意境，培养学生阅读鉴赏诗歌的能力。

情感目标: 体味作者所表达的乡愁，同化爱家爱乡爱国的意识。

教学重点：

感悟诗的主题，同化爱家爱乡爱国的意识。

教学难点 ：

体会诗的意境，培养学生阅读鉴赏诗歌的能力

教学过程

导 入：播放《故乡的云》，将学生带入情境。

师：这种思念亲人、思念家乡的情感就是“乡愁”。“乡愁”是中国诗歌一个历久常新的普遍主题，更是文人墨客笔下永恒的主题。当然，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，一千位诗人也就有一千种乡愁情绪。今天，我们就来学习台湾诗人余光中的思乡之作《乡愁》

板书课题：乡愁(余光中)

设计意图：兴趣是最好的老师，用卷首语导入，不仅丰富了学生的语料资源、达到课前积累的目的，而且过渡和衔接自然，再用音乐营造一种与诗歌相一致的浓浓的乡愁氛围，缩短认知距离，激发学生学习文本的兴趣。教者以启发质疑为突破口，引导学生主动参与、主动思考、主动探索，激发学生的求知欲。另一方面使学生对游子的思乡情节有了一定的感性认识。

作家身影 ①关于作者，由学生介绍。

② 教师补充：

设计意图：培养学生搜集信息、整理材料的能力，培养学生自主——合作的学习方式。加深对本节课要学习的余光中《乡愁》的印象。同时，在了解作者生平的过程中，使学生潜移默化地受到了感染，使学生悠然产生思念家乡、热爱祖国的思想感情。

第一环节----听读课文：

听读录音朗读，边听边想象诗句呈现的画面。

听读视频朗读，学生边听边留意：朗读这首诗要把握哪些技巧?

把握技巧：语调：深沉

语速：舒缓

情感：深挚

停顿：小时候

乡愁/是一枚/小小的/邮票

我/在这头

母亲/在那头

设计意图: 第一遍听，要求学生感受诗中的真情，想象诗句呈现的画面对诗人表达的思想内容有浅层次的认识;第二遍听，要求学生注发现并感知朗诵技巧。在这一阶段的学习中,使学生整体感知诗歌,对诗人表达的思想内容有浅层次的认识,初步体会游子思乡情怀。

第二环节------深情朗读

自由练读：模仿第一小节，练习朗读全诗。

反馈朗读：① 指名朗读自己喜欢读的一小节(师生评价)

② 指名读全诗

设计意图: 诵读，是中国传统语文教学的精华，是帮助学生品味名篇佳作、培养语言功底的最佳方法之一，我们学习第二语言——汉语，更是如此。“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，古人也知对诗歌的学习重在读，所以在诗歌教学中，应该以学生为本，让学生自己去读，通过反复朗读，把无声的文学变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心，使学生掌握朗读技巧，深入诗歌情境，感受诗歌的音乐美、节奏美、情感美、语言美，并感悟诗歌表现的主题。

第三环节------品味赏析

协作交流：

① 在诗人漫长的生活经历中，那对故乡的绵绵的思念一直萦绕在他的心头，让诗人怅

惘不已，这可以从哪些词语看出来?

② 四个时间序词，代表哪四个人生阶段?四个人生阶段又因什么而愁?

③ 乡愁本是非常抽象、不可捉摸的一种情感，诗人又通过什么具体可感的东西表达的?

集中反馈并明确：

小时候(少年)——邮票——母子分离

长大后(青年)——船票——夫妻别离

后 来(中年)——坟墓——母子死别

现 在(老年)——海峡——思乡念国

师：乡愁本是非常抽象的、难以捉摸的情感体验，而诗人要讲究形象性，运用了独特的比喻，化抽象、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，从亲历的生活中选取了“邮票、船票、坟墓、海峡“四个意象来寄寓情感，这种取向看似平常，却蕴涵饱满的诗情，这是诗歌创作中常用的写作技巧，叫借物抒情或托物寄情。由此，作者表达了怎样的思想感情?

揭示主题：思念家乡，盼望祖国统一。

乡愁教案 篇8

一、导入新课

刚才我们听到的是台湾著名诗人余光中的《乡愁四韵》，据说当年罗大佑在台湾的现场演唱上，这首歌曾使在场观众热泪潸然。是呀，哪一位海外游子不思念自己的故乡，哪一位海外游子不思念自己的故国呢?这天就让我们再一次来感悟一下余光中纠结于他内心40余年的情结吧!

二、教师放余光中《乡愁》的朗读录音，同学们体会。

三、学生分组自读余诗(可同桌互读，一人读一人听)

四、教师找学生范读余诗，其他同学进行品评，后再读，教师进行指导，后学生再一次进行品读。

(师：透过读诗，现同学们对本诗有了必须的理解，下面我们来共同解决几个小问题，看谁回答的准确)

五、师生共同来分析本诗。(教师透过多媒体出示三个问题，师生讨论完成)

A.诗人旅居海外几十年，你透过诗中的哪些词语看出“乡愁”一向萦绕在作者心头?

(小时候、长大后、之后阿、而此刻)

B.这四个时间序词分别代表了哪四个人生阶段?这四个人生阶段又因什么而愁?

国愁此刻(老年)──国土分裂忧思绵绵(归思浓愁)

C.在四个人生阶段中，作者借用哪些具体事物来解思乡之愁?

一枚小小的邮票──写信可寄乡思

一张窄窄的船票──乘船可解相思

一方矮矮的坟墓──生死隔绝哀思谁诉

一湾浅浅的海峡──海水无尽忧思无尽

(师：这就是余光中，这就是纠结于他内心40余年的情结，你感受到了吗?好!就让我们轻轻地闭上眼睛，再一次聆听一下他的心声吧!)

六、教师再放一次朗读录音，同学们用心来体会。

七、教师放余光中另一首乡愁诗《春天，遂想起》进行拓展练习。听后，你最感动的句子是哪些?(学生找出自己最感动的句子，教师小结。)

八、教师小结：诗人旅居海外四十多年，那种浓浓的思乡之情时刻没有离开过他，诗人为什么如此眷恋自己的故乡，其实这就是一颗拳拳的爱国心。同学们我们当前应怎样去做(好好学习，将来报效祖国)

浅析《乡愁》英译文中的翻译理论 篇9

巴金从一九二二年开始文学翻译活动，在回首长达六十年的翻译生涯时，他说：“我并不满足自己的译文，常常称它们为‘试译’，因为严格的说它们不符合“信、达、雅”的条件，不是严格的翻译。但是我像进行创作那样把我的感情倾注在这些作品上面。”[1]在翻译中，尤其是文学翻译中，任何作品都或多或少地处于广袤的民族文化氛围之中，译者会坚持个人不同的标准，深切地感受原作，引起审美情趣，并融合自己的体验与修养，对之加以分析，辨其异同，从而转换相同的文化信息。译作不可能完全等同于原作，而译者着眼于缩小译文与原文的差距，努力求译作与原作的“似”。

在诸多的文艺作品中，诗歌翻译乃文学翻译的极高境界。如果说翻译是带着镣铐的舞蹈，那么，诗歌翻译就要求舞者不但要能跳，而且要跳得优美，使人得到美的享受。[2]诗歌文体以传情为主要目的，达意是次要的，尽管某些诗歌形式(如叙事诗)也具有信息传达功能。但意义的传达总少不了感情的衬托，为最大限度地获得传情的审美效果，诗歌常常要运用独特的意象、音韵和语言形式。译者要想把诗歌中的意境、形象充分表达出来，感受诗歌的审美特质及美感，没有中西文化深厚底蕴的积淀，没有丰富的实践经验是做不到的。唯如此，译者对某一作家的认识及作家的作品的理解才能免于孤立绝缘的真空状态。译诗是一种有把握的再创造，既要保持原状，又要适当地灵活变通。笔者把著名当代台湾诗人余光中的诗《乡愁》的中、英译对比，共同鉴赏。

二、译作分析

从总体看，以上英文诗行与中文诗行的长度和段落都相差无几，结构对称，句法长短相对应，语言通俗易懂，基本上做到了“尽量把持原作风貌”。此译文与原作一样，共分四小节，每小节四行。译文虽是一首无韵的“自由诗”，但各节相应：前两句的节间相应，后两句的相对与重复，并安排了各节都是二、五、三、三音步，抑扬相随，使全诗纳入了特有的优美格律。

（一）结构分析

在译文中，前两节的第一行的表达与中文诗略有不同。与英语比较，汉语的结构呈弱势。“在很多情况下，汉语主语只是一个话题(Topic)，其余部分则是表述话题的述题(Rheme)，构成‘话题—述题’(TR)句型，话题与述题都是某种意念的组合”。[3]汉语中的主语常常是说话者主题思维中的一个话题，而述题则是对话题的说明、叙述。在《乡愁》中，原作的前两节诗的第一句以“小时候”、“长大后”独立成行。在说汉语的人的语言文化心理中，言者先表达出了大家所关注的话题。这是说汉语的人的一种“思维—语用形式”。[4]在说汉语的人看来，人是行为主体，不在话下，可以隐含，所以句中没有出现主语人称。原作中“小时候”、“长大后”也未出现谓语动词，这在英语中不可能构成规范的句式。因为英语的主语功能一般都要充当谓语动词V(施事行为)的动作发出者(施事者)，因为“……英语是‘重行’的，英语句法都恪守以SV做主轴的形式程式原则”。所以译文中前两节的第一句出现了主语“I”，谓语“was, became”。

译文为了使整个文章衔接自然，结构井然，前两节的第一行都采用了倒装句式，以加强表达作者在不同的人生阶段的经历的特点。原诗的第三、四节的第一行，承接上文，表明事情发展的时间，所以译者在深刻感受、领悟作者的心境后，发掘原作所蕴含的意义，感叹时间的飞逝，译出“the years e-lapsed”。

在译作中的每小节的后两行中，第一行都出现了was，最后一行都用连词(and/which)来连接且都省略了助动词was，例如：“And shut up (was) Mom inside”，其它三节的末行中省略比较明显“(was/is) staying/waiting/lying”。末行的助动词的省略是为了避免重复，有助于语言结构的适度优化。所谓“适度”指与源语的灵活对应，同时也有助于与接受者的审美参与。

（二）情感分析

英译文中前三节的第二行开头均以when开始来抒发作者的思乡之情，而最后一节以“O”开始。译者此处是在深切地感受作者的感情之后的感慨。作者在谈及本文时说：小时候小，寄宿学校，要与妈妈写信;婚后赴美读书，坐轮船返台;后来母亲去世，永失母爱;前三句思念的都是女性。到最后一句，我想到大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗。译者在深切感受：作者因时间的推移和空间的转换，抒发深深的思乡之情时，想到由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，自己经常流浪于海外。因此译者在最后一节中以“O”来抒发作者对大陆母亲深深的思念，体现作者的万千感慨，才使最后的主题得到了升华。本杰明一再提出“翻译的语言可以而且必须使自己从意义中摆脱出来，以利原作意蕴的再现，这实际上很近似中国人说的‘意在言外’、‘诗在言外’”。[5]所以译者并没有受制于原作的“实在的意义”而是把握了原作深层意蕴，感受作者深切的思乡之情，而发出“O”的感慨。移情感受在翻译的审美体验中是非常重要的一步。只有深切感受到了的东西，才有可能对之进行加工再现。

众所周知，意境是诗人主观情感与客观物象互相交融而形成的艺术境界。因此，译诗而不传达意境，原诗的美学价值定会大打折扣。[6]作者在这首诗中，用了非常朴实的词句和浅显的形象为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对立物：小时候的邮票—长大后的船票—后来的坟墓—现在的海峡。在本诗中，原诗描绘的是深深的乡愁，其中“邮票、船票、坟墓、海峡”的应用，托物言志，原诗意境得到了较为完美的再现。译作在表达“小小、窄窄”时，用small, small和slim, slim，叠用单音节实词，前者重读，后者轻读，轻重相间。一字叠用是汉语单音字文字特征赋予汉语的独特的陈述手段。译文采用的是双语转换行为模式的对应式转换，即双语的词语所指同一，对同一外部世界的事物双语在概念上形成同构(具有对事物或物质的实体对等)。而译者却没把“矮矮、浅浅”译成low和shallow，而是用“a handful of”和“a spoonful of”分别表达。这里译者采用的是替代式转换。所谓“替代”，指广泛的调整、变通，以替代源语的措词或语句结构样式。在译作中，译者“易词而译”———换一个词来译源语。原作中全是形容词，而译作中转换词类，改用介词短语，即所谓“异曲同工”，加强了语言效果，可兼有强调与生动的效果。

三、结语

译作尽量处处仿照原诗，每节的后两行与原诗相对并重复，这样有助于适度提高目的语的可读性。虽然第一节的后两句用词未形成重复，但两句的结尾词“roam”与“home”却形成了尾韵，形成了语音的重复。所以，译者很注重译诗作的形美、音美，保持了原作的风格。老舍(1957)曾说：“谈到风格，最好是译者能够保持原著者的风格。可以大概的说，一个作家的文章总有他的特点……我们看出特点所在，就应下苦功夫，争取保持。文学作品的妙处不仅在乎他说了什么，而且在乎他是怎么说的。”[7]所以文学性质的翻译，尤其是诗的翻译，不折不扣是一门艺术。[8]它并不是逐字逐词地替代另一种文字，而是在了解作者的情感历程，体会其诗深意，悟其神韵，并融合自己的体验与素养，更好地完成译作，把原作的艺术意境准确地传达出来。

摘要：诗歌翻译是文学翻译的极高境界。诗歌文体以传情为主要目的, 为最大限度地获得传情的审美效果, 诗歌常常要运用独特的意象、音韵和语言形式。意境是诗人主观情感与客观物象互相交融而形成的艺术境界。因此, 译诗要传达意境, 译出诗作的形美、音美, 保持原作的风格。本文认为在选词用字、句式安排、语义衔接上, 译者都以一定的翻译理论为基础, 深入了解诗人的情感历程, 体会其诗深意, 悟其神韵, 把原作的艺术意境准确地传达出来。

关键词：诗歌翻译,《乡愁》,英译文,翻译理论

参考文献

[1]巴金.巴金译文选集[M].北京:生活·读书·新知, 三联书店, 2003.

[2]丁树德.翻译技法详论[M].天津:天津大学出版社, 2005.

[3]贾文波.应用翻译功能论[M].北京:中国对外翻译出版公司, 2004.

[4]刘宓庆.当代翻译理论[M].北京:中国对外翻译出版公司, 1999.

[5]刘宓庆.中西翻译思想比较研究[M].北京:中国对外翻译出版公司, 2005.

[6]邵志洪.汉英对比翻译导论[M].上海:华东理工大学出版社, 2005.3.

[7]黄忠廉.翻译本质论[M].武汉:华中师范大学出版社, 2000.

《乡愁》教案设计5 篇10

一、教学目标：

(一)知识教学点：

体会诗歌运用形象事物表现抽象感情的技巧及巧妙的比喻在表达主题上的作用。

(二)能力训练要求

1.学习用形象事物表现抽象感情的写法。

2.培养学生初步的.比较鉴赏诗歌的能力。

3.培养学生利用信息技术收集整理资料、制作作品的能力及评价能力。

(三)情感与价值观要求

在朗读和品味中熏陶学生情感,体会诗人内心的思乡爱国情感。

二、教学重点:

1.引导学生体会诗歌的艺术美。

2.培养学生搜集整理信息的能力及创新能力。

三、教学难点：

如何引导学生体会诗歌的美及如何收集整理信息。

四、教法与学法

课前播放罗大佑的歌曲《乡愁四韵》以调动学生的情感;朗诵品味诗歌，体会感情;

欣赏讨论诗歌;学生利用网络资源收集整理信息作出汇报和评价;迁移练习，培养能力。

五、教学准备：

1.课前让学生收集写乡愁的有关诗句。

2.网络资源、多媒体课件。

教学过程：

(一)导入：

师：“同学们，你们知道为什么我一直以我是一个中国人而感到自豪吗?

课文《乡愁诗》教案 篇11

扩大阅读视野，加深阅读印象，培养分析、归纳、综合能力。

教学重点：

归纳、评析能力的培养。

教学角度：

美文助读课。

主要教学过程：

朗读助读评析。

训练实施过程：

一、导入

简介作者余光中、席慕蓉的经历、文化底蕴的相同与不同。

二、朗读

1．朗读指导。

2．学生自读。

3．听两首诗的配乐朗诵。

4．放音乐，学生随音乐朗读。

三、比较

1．从情、结构、语言、意象、意境、意蕴、写法等方面比较两首诗的.异同点。学生讨论交流并发表意见。

2．下发资料《两首各有千秋》，让学生看看自己的比较到位没有。

两首《乡愁》各有千秋(节选)

首先从诗的意象来看，余光中的《乡愁》选择了四个典型的意象来载情邮票、船票、坟墓和海峡。不同的意象与关情对象一一呼应，思儿的母亲、思夫的新娘、已故的母亲、祖国的大陆，诗人正借此传达出渐次凝重的感情，并逐步揭示出呼唤华夏统一的深远意境。而席慕蓉《乡愁》的意象是一支清远的笛、一棵没有年轮的树。诗人借哀怨悠长的笛声抒发了对故乡绵绵不断的情思，借一棵没有年轮的树喻自己永不老去的思乡情结，离别时间愈长，思乡的感情之树愈茂。两首诗都用了多个意象来寄托自己思乡的感情，把分离后的怅然迷惘和无尽的思念抒发得淋漓尽致。

其次两首诗在形式上各有千秋。余光中的诗(以下称余诗)在形式上很整齐，具有建筑的美。全诗四节，各节结构都相同，字数也相同，而且形式也都一样，这样从整体上看就显得句子齐整，结构紧凑和谐。开头一节小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头，在形式上定下了模式。以下三节的句式都与此相同，这样就形成了回环复沓的形式，在音节、节奏方面也有一个固定的模式，读起来确有音调和谐之美。席慕蓉的《乡愁》(以下称席诗)在形式上虽然没有余诗那般整齐匀称，但也另有一番情趣。开头一节仅两句，字数相同，形式整齐，内容连贯。第二节的第一句较长，第三节中间一句较长，整首诗显得参差不齐、错落有致，避免了呆板划一的句式。

再次语言风格也各具特色。余诗语言朴素，生活气息浓，完全口语化，诗中多用叠字，读起来感到自，亲切，给人一种清新自然的愉悦感全诗就像一位饱经风霜的老人在侃侃叙说着思乡的故事，从小到老，时间愈久思乡愈切。席诗在语言上较为讲究，清远的笛、模糊的怅惘用词典雅而富有诗意。就是常见的用语，也被诗人诗化了，那没有年轮的树、有月亮的夜晚都是从日常用语中提炼出的妙语，令人耳目一新，给人一种似曾相识却不是的感觉。

(张祺)

3．学生自读资料，找出自己的比较与资料中的比较有何异同。

4．启发学生说出资料上没有的内容。

四、下发两首写乡愁的诗，要求任选角度进行比较评析

月之故乡

彭邦桢(台湾)

天上一个月亮

水里一个月亮

天上的月亮在水里

水里的月亮在天上

低头看水里

抬头看天上

看月亮

思故乡

一个在水里

一个在天上

乡色酒

舒兰(台湾)

三十年前

你从柳树梢头望我

我还年少

你圆

人也圆

三十年后

我从椰树梢头望你

你是一杯乡色酒

你满

乡愁也满

《乡愁》的优秀教案 篇12

南宋诗人叶绍翁的《夜书所见》 (人教版语文三年级上册) 是一首意境优美而又充满无限凄凉的七言绝句。诗人既抒发了一种思乡念亲、怀想故园的浓浓乡愁, 也抒发了客居他乡、归无定所的孤寂落寞之感, 还抒发了对童年生活的深深怀念, 全诗交织着诗人凄情暖意、欢怀忧心的复杂心境。秋风瑟瑟, 梧叶飘飞, 寒声阵阵, 江船漂泊, 诗人客居他乡、归无定所、辗转难寐, 孤寂落寞之感油然而生。透过窗户, 看到不远处篱笆间有盏灯火, 原来是孩子们夜捉蟋蟀。孩子们兴致高昂, 忘记了瑟瑟秋风、阵阵寒意, 忽略了落木纷纷、秋江冷冷。那份专注痴迷, 那份谨慎小心, 那份起落不定的敏感, 全在举手投足间展露无遗。此情此景令他倍感亲切, 不由得想起自己的家乡和童年, 想起故土家园的温馨美好, 想起自己童年时代的天真烂漫。“以无知儿女之乐, 反衬出有心人之苦, 最为入妙”, 巧妙地反衬出悲情, 更显现了诗人此时内心深处的悲哀。

首先, 初步来看, 《夜书所见》全诗四句均是写景。一二两句写自然环境, 三四两句写生活场景。落木萧萧, 寒声阵阵, 秋风秋江, 传达漂泊不定、凄怆落寞之感;秉灯夜游, 捉弄蟋蟀, 儿童欢悦, 流露忘乎所以、得鱼忘筌之意。一悲一喜, 相互映衬, 均是不着痕迹地融汇在环境描写之中。

其次, 具体来看, 一二句写景, 秋风扫落叶, 长天送寒意, 是悲景, 传悲情;三四句写人, 深夜挑促织, 明灯照篱落, 是乐景, 传欢情。借景抒情, 情景交融, 悲喜交加, 以欢衬悲, 更显游子流浪天涯的孤寂无奈、惆怅无眠。

最后, 深入来看, “萧萧梧叶送寒声, 江上秋风动客情”, 一“送”一“动”, 寓情于物, 赋予梧叶、秋风以人的情态意绪。这些物态声情的诗文, 似乎把读者带进了一种风送寒凉、情动秋江的意境之中, 痴迷难返, 惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感, 以萧萧之声催发寒秋之感, 用听觉形象沟通触觉感受, 意味深长。正如夜幕和明灯互为反衬一样, 童年的蟋蟀与游子的客情相得益彰, 各有所致。

全诗, 绘声绘色, 层次分明, 饶有画意, 构思别致, 章法不苟, 起承转合, 余味无穷, 叶绍翁不愧七绝高手。

有一种地方, 当你身临其境, 并无特别感觉;一旦离开, 思念便像迷迭清香, 轻轻揉碎, 弥散开来。这个地方便叫故乡。人一旦生在什么地方、长在什么地方, 那地方的山水草木、民俗乡情, 总会深深地渗透在人的心窝, 并怀念着、向往着、回味着。而随时光的流逝, 那乡愁便愈加浓烈起来。“天上一个月亮, 水里一个月亮。天上的月亮在水里, 水里的月亮在天上。低头看水里, 抬头看天上。看月亮, 思故乡。一个在水里, 一个在天上。”彭邦桢这首《月之故乡》, 一个不知所终的流浪者, 正柔肠寸断地沉浸在对乡愁的倾诉之中:我原本是有故乡的呀!可故乡呢?一个在水里, 咫尺天涯, 无法触摸, 这不是故乡;一个在天上, 天涯咫尺, 遥不可及, 那也不是故乡!在诗人的反复吟咏之中, 思乡的无限惆怅之情展露无遗。

一个怀有乡愁的人, 会不安, 会感到寂寥, 心中会时刻挂念家乡的消息, 哪怕在报纸电视网络上看到、听到家乡的名字都会激动不已。在异乡, 如果碰到老乡, 亲切的方言拉近了感情, 而乡愁同时却被放大了很多倍, 仿佛所有人的乡愁都叠加在一起, 让每一个人想起家乡如坐针毡, 恨不得插上翅膀即刻飞回去。乡愁可以写成诗歌, 谱成歌曲, 画成画卷, 但都解不了乡愁带来的苦, 只能让更多人陷入乡愁里, 加入到想家的行列。

在小学语文教材中, 古诗以丰富的意象、生动的情感、精练的语言受到学生们的喜爱。一首首意境悠远的古诗, 拨动着学生的心弦, 孕育着他们热爱古诗文化的兴趣, 陶冶着他们的性情。“感人心者, 莫先乎情。”诗歌的本质是情绪和情感的抒发, 是人类某种共同的宝贵情感在瞬间的灵光闪现。因此, 古诗词教学要入情入境, 要将学生引入诗歌的意境, 教师要舍得“情感投入”, 融教师之情和诗人之情于一体, 以浓郁真挚的感情去熏染学生之心, 把学生引入到诗人创设的情境中, 让他们把自己当作“意中人”去推想、思忖、玩味、鉴赏, 与诗人情脉相通, 做到如临其境, 如见其人, 如闻其声;真正体会到诗人的真情实意, 并与之共鸣, 拨动心弦, 使心灵得到美的享受。