解读李清照（共8篇）
知否?知否?应是红肥绿瘦。
这次第、怎一个愁字了得!
秋风习习，只见一个身穿长袍，面容清秀的女子独自倚靠在窗边赏着娇艳的海棠花，以打发无聊的时光。丈夫赵明诚外出做官。只剩下寂寞的李清照独自守家。昔日《减字木兰花》里的：“云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”这种打情骂俏已经一去不复返，无聊的她终日在家作诗作词，赏花阅读。多了几分黛玉般的多愁善感，少了几分少女的调皮与天真。
李清照的人生是经历大起大落的。她出生与书香门第，父母对她的教育相当重视。可惜后来政变时，李清照与她的夫君赵明诚从“贵家子弟”一下子成了乡间的移民百姓，品尝了人生移位的辛酸。正所谓“天意从来难高问”。可是真是因为如此，李清照大量的优美词篇井喷泉涌似的涌现出来，先后有《点绛唇》《醉花阴》《凤凰台上忆吹箫》《一剪梅》等，像“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这种字字精美绝伦的优美词句都是这个时候写出来的，既抒发了她的寂寥之情，有体现了她在品味人生移位辛酸的坚强。
李清照作为婉约派的代表人物, 她的词始终流露出一种浓郁的感伤情调, “愁”是她词作的主要抒写主题。她的词集《漱玉词》现存四十九首, 其中直接言愁的就占了近三分之一, 频率之高令人惊叹。在作品中直接用到“愁”字的就有十五处之多, 其他诸如“泪”、“怨”等字在她的词中更是屡见不鲜。《声声慢》更是被誉为愁词之“后”。李清照是一个极富才情的女子, 她不仅把"愁"这种复杂抽象的心理活动写得生动具体, 还经常化愁为美, 其中又包含着无数耐人寻味的蕴涵, 难怪古人也忍不住感叹:“此媛手不愁无香韵”。李清照为何有如此多的愁绪?她又是如何将愁情写得如此之绝妙?这些自然与她跌宕起伏的生平际遇是分不开的。
李清照生活在“女子无才便是德”的封建社会, 只能把大多数的感情和希望都寄托在丈夫身上, 短暂的离别也经常给多愁善感的李清照带来无限的相思和寂寞之苦。后来李清照又身逢国变、家破人亡, 受尽了颠沛流离之苦, 更导致了她忧时伤世的心境和哀伤凄婉的气质, 从而造就了她作品中浓重的悲情色彩。文史界一般是以南渡为契机, 把李清照的词分为前后期。南渡前词主要描写少女、少妇时期的闺阁生活, 词风清新雅致, 偶有寂寞闲愁和伤春惜时的感慨, 表现了女词人多情善感的性格;南渡后愁词的主题为国破家亡、情变、夫丧、颠沛流离的身世之悲和家国之愁, 将她在流亡生活中的不幸遭遇反映得淋漓尽致, 充满了“物是人非事事休”的哀伤情调。
一、前期的相思别离之愁
李清照前期的作品中的愁, 有闺中少女时期惜春伤时的浅浅闲愁, 有18岁到居青州十年时期夫妻暂别的相思浅愁, 写闺情、寄相思、诉别情是其主要内容。《点降唇》、《一剪梅》、《如梦令》、《醉花阴》等, 都是抒写相思别离之愁的经典作品。从总体上来说, 这一时期作品的情调是浪漫的、风格是清新的, 淡淡的清愁中透露出一番淡雅的意趣, 耐人寻味。
李清照出生书香门第, 生活非常快乐单纯。随着时间的增长, 李清照也渐渐变得多愁善感, 自然界的花开花落, 春去秋来都轻轻地拨动着她的心弦, 在她的心头萦绕着若有若无的浅浅闲愁。十八岁时, 李清照与赵明诚结婚, 婚后, 两人情投意合, 经常一起研究金石书画, 互相切磋诗词学问, 生活十分幸福惬意。后来, 随着赵明诚出仕, 李清照的相思渐渐化成了幸福的愁绪, 淡淡的愁也带着浓厚的浪漫情调。
一年重阳节, 李清照作了《醉花阴》, 寄给在外做官的丈夫。词的开篇便以“薄雾浓云”来构造一种冷清忧愁的氛围, 词人孤独地坐在铜香炉旁, 百无聊赖地看着炉中的香料一点点地消融, 香雾迷朦给人带来挥散不去的忧愁, 等待让白昼越发漫长。重阳佳节, 词人却孤独一人, 无限孤寂冷清。本想借酒浇愁, 以此消磨时间, 无奈愁绪却更加绵长。“莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。”这一句更是别具一格地描绘出了一副凄苦哀伤的画面, 可谓为千古佳句。萧瑟的秋风吹动了帘子, 思妇满脸愁云, 比羸弱的瘦菊还憔悴。用借助象征思念的秋菊与思妇相映传神, 情景交融, 秋闺的寂寞冷清与少妇的相思愁绝之情跃然纸上。此诗字面上没有一处写相思, 然而却处处透出抹不去的相思之苦与离别之恨, 赵明诚对此诗也赞赏不已。
《一剪梅》也是李清照的一首著名的相思之词, 深刻地传达出她绵绵无尽的相思与愁情。“花自飘零水自流, 一种相思, 两处闲愁, 此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头。”这句把相思之苦表现得极其形象生动, 爱之愈深, 思之愈切, 相思却又不能相见, 内心的愁苦挥之不去, 独守空房的寂寞与孤独充满字里行间, 情感真切动人。
二、后期的国破家亡之愁
李清照的个人生活和那个时代的背景, 是紧密联结在一起的。李清照向往忠诚专一的爱情, 渴望幸福的婚姻, 但又受到封建礼教的迫害。丈夫赵明诚纳妾的行为, 令敏感的李清照备感失望和痛苦。但在封建社会里, 男子三妻四妾的行为司空见惯, 李清照也只能含悲隐忍, 将她的不满压抑在心中, 无奈地感慨“酒意诗情谁与共”, 后来她的忧愁更加沉重, “独抱浓愁无好梦, 夜阑犹剪灯花弄”。
公元一一二七年, 发生了“靖康之变”, 接着北宋灭亡。靖康三年, 她的丈夫赵明诚病故, 给她带来难以忍受的悲痛, 李清照只能孤身一人依弟李远, 不久李清照又受到了“玉壶颁金”之诬。在李清照身心憔悴之时, 张汝舟趁虚而入, 试图骗取她的钱财。无依无靠的李清照改嫁张汝舟, 当发现张汝舟的无耻真面目后, 李清照毅然讼告其夫, 与之离异。
李清照不仅有国破家亡之痛, 颠沛流离之苦, 还有永失爱侣之悲, 节行被污之愤, 珍藏的古玩字画也丧失殆尽, 孤苦无依晚景格外凄凉。一连串的变故给词人带来沉重的打击和巨大的伤痛, 她的词顿添沧桑之色, 词风也转为哀婉凄凉。她后期的愁把个人愁思和家国之痛融合在一起, 有了更丰富而深刻的内涵, 她漫天的愁绪是一个爱国词人在国破家亡后深入骨髓的痛和无奈。如著名书法家欧阳中石的对联所说, “金石录有几页闲情好梦, 漱玉词集多年国恨离愁”。金兵的入侵激起了李清照强烈的爱国情怀, 她积极主张抗金北伐, 收复失地。然而南宋政府的腐朽无能, 让李清照的希望成为幻影。千古传诵的《乌江》就是李清照的一首著名的爱国诗歌, 讽刺了南宋统治者的苟且偷安, 表达了她赤诚的爱国心。李清照空有满腹的爱国热情却无能为力, 只能眼睁睁地看着国家沦陷, 生灵涂炭, 她自己也遭受着漂泊异乡之苦, 她的词也处处也透露着家国之恨和兴亡之感。
李清照在《武陵春》中写道:“闻说双溪春尚好, 也拟泛轻舟, 只恐双溪舴艋舟, 载不动, 许多愁。”但在这动乱的年代, 词人独在异乡, 久经飘泊, 尽管双溪春光美好, 但在词人的眼里, 却也只是一片荒凉。丧夫之痛、亡国之恨、飘零之苦, 思乡之悲, 这种愁到底有多深有多重?“只恐双溪舴蜢舟, 载不动, 许多愁”。可见李清照心中的愁苦是多么的沉重, 《武陵春》是一首哀婉欲绝的悲歌。
李清照痛感“物是人非事事休, 欲语泪先流” (《武陵春》) , 然而, “故乡何处是?忘了除非醉” (《菩萨蛮》) 。《声声慢》更是全篇都说愁, 将情愁、家愁、国愁各种愁交融在一起, 每一字每一句都有如血泪倾诉, 这次第, 怎一个愁字了得?
郑振铎在《中国文学史》中评价李清照说:“她是独创一格的, 她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了, 庸才的作家是绝不能追得上的。”李清照的愁是我国古代文学史上感人而又忧伤的一页, 她的作品具有经久不衰的艺术魅力, 她的人格魅力也在文学史上大放光芒。
摘要：李清照是中国历史上著名的女词人, 写愁是她词作的重要主题。她的一生有着说不尽道不完的愁, 既有南渡前的相思别离之愁, 又有南渡后的国破家亡之愁。她的愁哀婉动人, 具有独特的魅力。
关键词：李清照,愁,相思别离,国破家亡
参考文献
[1]李清照.漱玉词[M].上海:上海古籍出版社, 2003.
[2]郑振铎.中国文学史[M].西安:陕西师范大学出版社, 2010.
[3]楚清伟.愁出肺腑因何而生——论李清照的愁情词[J].郑州航空工业管理学院学报, 2004 (02) .
【关键词】声声慢构思美意境美叠字叠句的巧用美层次美
【中图分类号】G423.04 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）2-0241-02
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盅淡酒，怎故他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
这首《声声慢》是李清照难渡后的作品，而在南渡之后她连续遭到国破家亡、夫死的苦难，过著长期流亡的生活，因此在这首词中描绘的事物和抒发的感情，展现出了一个百无聊赖，空虚孤寂而又凄苦愁闷的古代妇女形象。因此此词不仅对乱世的揭露和控诉，又有丰富的思想内容，而更有着多种多样的艺术之美。
1.体现出的构思美
在这首词中首先体现出的是构思美，借秋景来渲染愁情，她寻觅什么呢？在寻觅那失去的家园、亲人或是青春吗？也许不是，她只是一种无明确目的下意识的行为，这种行为是由于内心孤独、烦闷、痛苦到了极点而又无从排解所造成的，是由于严重的失落感而迸发出的，而寻觅出的只是冷清与寂聊，还有那染愁的秋景，因为要解愁，所以去喝酒；因为酒解不了愁，所以才感到酒淡风急；因为室内冷清，她去关注外景，抬头望却见秋雁，又想起那失去的家园与失去的亲人，所以低头望菊，看那残落的花，想起自己青春不在，所以只想，一个人独自在窗前闷坐，可又偏偏听见秋雨打落在梧桐上敲打着那无所依靠的心，而这一切想消愁的举动，非但没有消愁，反而是愁上加愁，这就是"有意消愁愁更愁"的艺术结构，因此这种愈相反愈相叠的反迭手法，使读者更加体会到词人的愁情深重。这些常见的事物，烙上了作者独特的感情印记，这就是这首词明显的构思之美。
2.体现出的意境美
这首词主体部分，是通过对淡酒、秋风、过雁、残菊、梧桐、细雨等景物的描写，来抒发词人的凄苦心情，这是最常见的借景抒情方法，写秋天的时候，不是凉，而是寒；不是清新，是萧瑟，是乍暖还寒忽冷忽热变化异常；这里体现出多情女词人细微而独到的体验。写借酒浇愁，巧妙地把它与秋风关联在一起，通过借酒浇愁作用敌不过风添愁力量，把意蕴一下子翻到了一个新的高度；写秋雁，已经是闻声思旧国，伤心不迭；想不到作者又笔锋一转，借助错觉，添上句"旧时相识"，使最不堪回首的往事——就是昔日与丈夫伉俪相亲的甜蜜生活涌上心头，这样，鸿雁传书的典故就像一把尖刀，戳进她破碎心灵的最痛楚之处；写秋菊，只用其黄花满地、干枯憔悴的本意，足以令人酸鼻，但作者却偏又用暗喻手段，反问语气，将自身化为残菊，将残菊直接比作多情人，竟不知是写菊，写人？菊问，人问？问菊，问人？这期间包蕴了多少身世的慨叹和难言的苦衷！写梧桐细雨本身虽无新意，但将它放在两个直呼告之间，却起到了将愁情推向极端的作用，像百米赛跑的最后冲刺一样。
说到《声声慢》，几乎无不谈到它巧用叠字的特点，有明代陆云龙说"连下叠字无迹，能手"；清人徐则说"首句连下十四个叠字，真如大珠小珠落玉盘也"；开头十四个叠字造语奇特，在整体建构中起着统摄全词的作用。这个问题分三层考虑：首先，"寻寻觅觅"，写举动；"冷冷清清"，写环境；"凄凄惨惨戚戚"，写心情。这举动，环境，心情之间是因果循环的关系；因愁苦而寻觅，因寻觅而感到冷清，因冷清而心情更愁苦，因愁苦则更要寻觅······因此，叠字的运用，从思想内容上讲，它往往会加重语气，增强感情，突现事物；从艺术技巧来讲，它往往会造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果。我从文学角度看，已经感到了它的委婉、深沉、奇特、美妙。因此到了后来，效仿的人就很多了，比如著名的有曲家乔梦符的《天净沙》，其词为："莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。"可见其影响深远。
3．体现出的层次美
本词的感情内容，几乎是单纯的一个愁字，这愁情的发展过程，合乎一个女性的心理活动。全词除开头叠词字句外，共七个层次，前四个层次写气候，秋风，过雁，黄花，是连续地通过写景来渲染愁情, 是一个唤起渐进的过程,体现了愁初发时逐步上涨步步迭加的规律,其中间隔用了"怎敌他，晚来风急"和"如今有谁堪摘"两个诘句，体现了愁情不断上涨在语言上的标志。词人想到看过黄花家国恨，身世感己齐集于心，寻觅解愁举动已彻底失败，愁情已达到顶点，于是忍不住发出第一声直接呼告："独自怎生得黑！"这呼告是愁绪满地的必然外溢。这无疑于火上浇油点火引爆，一下子就引起愁情恨意的总爆发，让全词在又一声撕肝裂胆的呼告中戛然而止："这次第，怎一个愁字了得！"
所以，李清照的一生是悲剧性的一生，在这样的生命中，悲多于喜，愁重于欢便是十分自然的，因此，李清照《声声慢》不仅有层次、意境、构思、叠字、叠句运用之美，而更不应忽视词中词人那难以名状的悲哀及深沉愁绪。
总之，李清照《声声慢》是一首愁情深重，意境深远，语音精美，脍炙人口的词作。
参考文献：
[1]《中国文学史》.复旦大学出版社
[2]《唐宋词鉴赏集》.人民出版社
[3]《中国历代文学作品选》.上海古籍出版社
【原题回放】
阅读下面这首诗，完成 2l—22题。（7分）渔家 李清照
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处? 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山①去。
注：①指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居。21．简析词中画线句的作用。(3分)22．这首词想像奇伟、气度恢弘，请就此作赏析。(4分)
【参考答案】
21.承接上下两片，上片末写天帝的问话，下片前二句写词人的对答，问答之间，语气衔接；“殷勤问我归何处？”表达了一种平等友好的关系，塑造了一个态度温和、关心民生疾苦的天帝形象，从中饱含着深厚的情感。（3分，写出一点得2分，写出两点得3分，意思符合即可）
22.作者创造出虚无缥缈的梦境，把天上的银河与人间的河流联系起来，把闪烁的星群想像成为挂满篷帆的航船。作者乘坐这艘“飞船”到达天上，受到“天帝”的接待，驶向理想中的仙境。由此反映出作者对自由的向往和对光明的追求，表现了自己的理想和抱负。（4分，“想像奇伟”2分，“气度恢弘”2分。意思基本符合即可，有欠缺酌扣）
【赏析】
李清照（1084－约1151），南宋女词人，婉约派的女作家。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父亲李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。她的词前期多写其悠闲生活，闺情相思，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。形式上善用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”描绘了一幅辽阔壮美的海天相接图。用“接”“连”两字巧妙地将“天”、“云涛”、“晓雾”组合成了一幅波澜壮阔画面，写出了动感，写出了气势。“星河”“转”和“千帆”“舞”写出了大气，写出了磅礴。在这磅礴大气之中，乘船人自然也就大气了。水天相接，星河欲转，船摇帆舞，既有生活的真实感，又有梦境的虚幻，虚实结合，巧妙无比。
“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”写词人仿佛梦见天帝，天帝殷切地问她：“你打算到哪儿去呀？”看似平常一问，然而这温和与殷切同现实中置人民于水火、畏敌如虎狼、只顾自己一路奔逃的高宗皇帝形成了鲜明的比照。
“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。”下阙开头写词人回答天地的问话，也是上下阕之间的过渡语。“路长”、“日暮”是词人晚年孤独无依的痛苦经历。“嗟”，感叹自己虽然学习写诗，却不能有所成就，正如伍子胥“吾日暮途穷远”和屈原“路漫漫其修远兮”的意念与过程，倾诉的是空有才华却遭逢时事不幸的苦闷。
“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”“九万里风鹏正举”与“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”形成了呼应。“九万里风鹏正举”语出《庄子·逍遥游》，词人化用此意足见其要决意脱离这使其有才能而不得施展的尘世，“风休住，蓬舟吹取三山去！”词人要借助于风力，去向理想的神仙境地。
这首词气势磅礴，奔放有力，是其作品中少有的浪漫主义豪放词。从内容、情调及风格上看，这首词应该是南渡以后的作品。南渡以后的情况则有所不同了。作者经历了靖康之乱，举家南迁，备尝家破人亡与颠沛流离之苦。这使她的生活面大了，阅历也深了，作品的内容也较前期丰富了，这一时期词作品多是家国沦亡与个人不幸遭遇的哀叹，与前期生活无忧无虑时的多为爱情的歌颂和离别相思、伤春悲秋的叹息情调有了本质的不同，取而代之的是浓厚的感伤情绪。这首词借助于梦境的描述，创造了一个虚幻的世界，充分反映出作者对生活的执着以及对自由与光明的向往和追求。作者在梦中直接来到天宫，大胆地向天帝诉说自己的不幸，强烈要求摆脱“路长”与“日暮”的困境，然后象大鹏鸟一样逍遥，驾一叶扁舟，乘风破浪，驶向理想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特色，风格豪迈奔放，与苏轼“起舞弄清影”和辛弃疾“醉里挑灯看剑”有同工之处。
下面。先大致勾画一下李清照词风的发展脉络。当我们细读了《漱玉词》并陶醉在其意境之中时，不禁令人联想起词人在其一生的不同阶段中构思的几幅画面:
第一幅是生机蓬勃、洁白隽美的，展翅飞向蔚蓝天空的“鸥鹭”形象：“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”(《如梦令》)，在生机盎然，饶有情趣中展示了词人峭拔飘逸的高秀风标。这多少标志了词人少女时期闺阁词的明快俊逸的风格特色。
第二幅是在微风中瑟瑟怜人的“黄花”形象：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）婚后的幸福生活和难以拂去的相思离愁，使词人比起少女时代增添了益发绵邈的情思和深微细腻的刻划。这多少标志了词人在少妇时期爱情词的深婉清丽的风格特色
第三幅是搏击长空、雄健飞动的“鹏鸟”形象：“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”(《渔家傲》)乍看起来，这太鹏的形象与体态纤弱的女词人相去太远，然而却深刻地表现出她飞扬凌厉的离远精神境界，显示了她述怀词的豪放遒劲的风格特色。
第四幅是在“乍暖还寒”的凄清时节，受秋风冷雨敲击着的残败的“梧桐”彩象：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴„„”(《声声慢》)“靖康之变”后，词人饱经沧桑，辗转忧患，多用极平淡的语言和顿挫的笔触，描摹心中难状的凄苦和思乡念国之情。这多少标志了词人后期词的凄丽沉郁的风格特色。
从以上几幅画面中，大致可以看出李清照词的风格特色及其形成、发展的脉络。其词既有“婉丽”，“飘逸”的一面，也有“豪放”、“劲健”的一面。能刚能柔，纵横如意。这里，据李清照的生平和词作，分前后两期淡谈她的词的风格的形成和发展。
李清照的前期，主要是指她在少女、婚后的一段时间。这是她生活较安定、专门研究金石，从事创作活动的时期。少女时期的李清照，生活在官宦兼文人之家。父李格非是宋代著名的学者和散文家。母王氏也善诗文。家庭的熏陶使她从小酷爱文学。由于早年这种优雅、闲适的生活环境和少女熠熠闪射的不凡抱负及性格特点，构成了她婉秀俊逸的词风。她的一部分抒写少 女心情的词，较明显地表现出这肘期风格特色。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《如梦令》
湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。莲子已成荷叶老。青露洗，频花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。
《怨王孙》
这两首词，写出词人对美好大自然的由衷热爱和对幸福的执着追求。《如梦令》捕捉了生活中一次荡舟活动的生动景象，通过 “误入”、“惊起”等动态的描绘，写的只是一刹那间美的感受，却是这样曲折尽意，在活泼而富于情趣中显示出清雅隽逸的高秀风标，洋溢着姑娘郊游的欢乐，同时也披露了女主人公开朗、坦荡的胸怀。天色已暮，荡舟归来，小船“误入藕花深处”，但她还要乘着酒兴“争渡，争渡”，直到“惊起一滩鸥鹭”方休——多么执劫、可爱的性格！《怨王孙》则以白描的手法，描绘秋光的可爱，充满着浓郁的生活情趣，具有诗情画意般的耐人寻味的意境。结句更是功力不尽，情致四溢，将鸥鹭人格化，一个“恨”宇，便点破女主人公酷爱大自然，流连忘返的心情。这里，“鸥鹭”成了女主人公的化身，她象鸥鹭一样，醉眠在沙滩上，熔化在“无穷好”的“山光水色”之中。晚唐五代至北宋以来，词人写秋，一般都是悲秋伤时。每到秋来，长林落叶，四野飘风，转眼天地便是一片苍黄。秋风习习，新寒入，“偶赏秋景，就会有一种爽然若失之感。因此，好景无常的凄凉悲伤便常出现在词人笔下。而李清照这首《怨王孙》却生机蓬勃，在轻快的节拍中传达出她愉快的心情和乐观率直的性格。这两首小令活泼、跳脱，以清新流畅的语言和优美动人的韵律构成飘逸秀美的意境，使词人流丽明快俊逸清朗的词风得到充分显示。此外，象《浣溪沙·淡荡春光寒食天》、《浣溪沙·小院闻窗春色深》等也写得淡洁、疏朗、清新、自然，言有尽而意无穷。
但李清照身为封建时代的妇女，只能被束缚在狭窄的“寂寞深闺”之中，不得侧身于广阔的社会天地，虽有杰出的才学和非凡的抱负，却不得施展。即使是郊游荡舟，寒食斗草，蹴荡秋千的少女乐事，也只能偶然为之，这便给她带来了说不出的苦闷，因而就决定了她的闺阁词也不尽是轻快活泼的，也有淡愁如烟的：
昨夜雨疏凤骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。
《如梦令》
小令摄取了一回晨起的对话，主人问得极有情，卷帘人答得极淡，从而跌出”知否，知否“，口气宛然。结句尤为语新意篙，只”绿肥红瘦“四字，便摄得海棠之魂，把摧残了的花和女主人惋惜的情态活现出来，一缕淡淡的愁思流露在字里行间。清代刘熙载说：“小令难得变化。”李清照却在极短的小令中，大胆采用对话的新颖形式，又赋于海棠以人格化的体态，景真情浓，颇为形象。题材并不大，然状物抒情不落樊篱，秀句似乎是信手拈来，显示了她清丽婉秀的风格特色，这与她描写少女乐事的流丽明快的词风又有些细微差异。如果说李清照，后期的长调愈唱愈妙，风格超绝，那么她早期的小令就已显示出卓越的才华。她自觉学习和继承了晚唐五代以来婉约派的传统手法，并酿取前辈诗人之长，因此，她的小令有李白之飘逸，李煜之真率，秦观之情韵，民间词之清新，形成女词人自己独特的风格。她早期的闺阁词尽管各有特色，但它们却共同反映了她少女时期的词风：风神摇曳，俊逸洒脱，于淡宕的韵味中表现出她热烈多情、旷达豪爽的个性。
李清照十八岁时，与宰相赵挺之的儿子、太学生赵明诚结婚。婚后，她生活在幸福美满的艺术家庭中。她与丈夫才学匹敌，志同道合。但这对伉丽相爱夫妻常有的暂短别离，又深深浸染了这位钟情女词人的玲珑剔透的词心。她无所顾忌地大胆披露自己的真挚爱情。”宠柳娇花“牵动她的情思;”征鸿过尽“引动她的心事，瑟瑟黄花惹起她的自怜，这种生活和感情较明显地影响了她词风的变化，由少女时期的明快俊逸变为深婉清丽。体裁上也由小令逐步发展到慢调。在表现手法上，一方面继承了李煜纯真、自然的传统，汲取其”神秀“的气韵；另一方面又吸收了秦观笔情浓致，意境浑融的优长，写出了不少爱情名篇，如《醉花阴》：
簿雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
开头用顿挫之笔振起全文，整整一天，都拂不去簿雾浓云般的愁思。香炉的袅袅轻烟，更使愁上添愁。佳节重阳，情思更切。缕缕愁思无计可消，只得对菊独酌。渐天已黄昏，酒不解怀，无奈袖着菊香转向帘内。到此笔锋一跌：”莫道不消魂“，似要峰回路转；然而却是跌中急下，陡起奇笔:“帘卷西风，人比黄花瘦。”一个”瘦“字，可谓神来之笔，明写随风瑟瑟的黄花，实 表“为伊消得人憔悴”。不说破情而情愈深，真乃蕴藉之极。写法上，寓情于物，使意境深徽。令人浮想联翩；语言上，流转如珠，余鞠悠然，充分体现了李清照爱情词清丽深婉的风格。
《一剪梅》也是抒写爱情的佳作：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄 锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一 种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。上片用秀美的语言铺成工巧、绚丽的画面，百宝流苏的绮丽，行云流水的空明。过片似主人公娓娓自述，轻轻叹息，情思绵邈，意境深远。此词颇得李后主遗风。李煜《相见欢》曰：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”李清照是”此情无计可消除，才下眉头，却上心头。“二人写离愁别恨有同工异曲之妙。王国维曰：后主粗头乱发，不掩国色”，李清照则是秀句天成，淡妆绝色。此外，象《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇·萧条庭院》等慢词也是传颂一时的爱情名篇。这些爱情词构思上新颖巧妙，迂回曲折，写法上，有的是淡抹轻匀，笔调空灵含蕾；有的则是重笔点染，感情热烈真挚；有的又是回环复沓，一唱三叹，给人留下深刻的印象，语言上锤炼得十分优美，秀逸，读来齿颊生香。总的说来，李清照的爱情词比起她的闺阁词来又有提高。早期的小令飘逸有余而蓄势不足；淡泊有余而深婉、工稳不足；结构章法也略显平板。她的爱情词在保持愿有优点的基础 上，又吸收了柳永词的优长。她的《词论》虽批评柳永:“辞语尘下”却十分称赞柳永“变旧声作新声，（指创慢调）。李清照不少抒写爱情的慢调，显然是汲取了柳永叙事的层层铺叙、结构的开合转折、抒情的细密之长，发展并创造了多种表现手法，因而，她的爱情词飘逸，明快的一面淡泊了，而深婉、沉稳的一面变浓了。题材的开拓并不大，然用语更加超绝，意境更为幽邃，抒情更细腻感人了，风格渐趋纯熟。
大凡风格成熟的作家，都是反映生话的多面手，李清照也不例外。她的词既有清丽深婉的一面，也有激越慷概的一面。在她前期的作品中，就有这样一首风格独特的佳作：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有 惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
《渔家傲》 开头两句，凌空起势，春云舒卷，迷蒙晓雾，境界开阔而深邃。随着词人的健笔。把人带到朝晖夕阴的浩茫宇宙。人们仿佛看到词人驾驭着理想的帆船，在奇景中神游，词人的梦魂悠然出壳，飞往帝所。
天帝似乎也被她执著的追求精神所感动，殷勤问其所求。词人答道：道路漫漫无际，日月如梭逝去，我渴望做一番有益的事业，不满足于创造一些惊人的诗句，虚度年华。我多想化作一只大鹏，随风直上，在广阔自由的理想天地中振翮翱翔呵!全篇用浪漫圭义的手法和超雄笔势，展开奇丽的幻想，创造出阔大深美的意境。此词的”豪放“之风可与苏东坡争胜，而其用意之深，写景之妙、想象之阔，造语之奇，又都有其独到之处。作者显然是继承了屈原、李白的浪漫主义传统手法，吸取了苏轼豪迈气势。这首词一改词人闺阁词、爱情词的俊逸深婉而为倜傥多姿，它以豪迈清逸之气，壮阔飞动之风，洗尽绮罗香泽之态。从这首词我们可以清楚地看到李清照词风的另一特色，豪放遒劲。
前面说过，李清照早期的词兼承李煜、秦观之长，但这首词的词格却远远超过了他们。李煜的最高词格不过是”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。“秦观的最佳意境也只是”两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。“前者抒发亡国之恨，后者抒写真挚之爱，比起晚唐五代及北宋其他婉约派词人来，词格不算不高，意境不算不深，但我们总可以感到，以遒劲豪放而论，李清照是胜之一筹的。由此可见，尽管李清照前期的词风接近李煜、秦观，但由于她有自己独特的社会生活环境，有作为封建时代知识妇女锐感到的精神苦闷，更重要的是，她有不凡的抱负和积极进取的精神，有率直的性格、豁达的襟怀和高雅的审美情操，所以即使是她前期的词，也肯定与温、韦、冯、李、晏、秦等婉约派词人有显著的不同。这正是李清照与婉约派词人的重要区别。象《渔家傲》这样龙腾虎掷、雄姿逸飞的词篇很难出于秦观笔下，也是”生于深宫之中，长于妇人之手“的李煜所写不出来的。
但由于生活范围所限，李清照早期的词，题材毕竟是比较狭窄的，致使大部分词的笔力终显纤弱些，清俏婉秀有余，而气韵波澜实有不足，往往只从细针密线处下手，而没能做到一气鼓荡，开合从容。
李清照的后期，即南渡之后辗转流离时期的词作。“靖康之乱”后，李清照的生活屡遭变故：国破家亡，珍藏被焚，离家南渡，又猝然丧夫，其间，又遭诽谤、盗窃，还有所谓”玉壶颁金“事件，使得这位无依无靠的嫠妇惶惶不可终日。惨痛的打击与磨难一桩接一桩摧残着她，然而也锻炼了她，造就了这位杰出的女词人。南渡之后，她从”盐絮家风人所许“的大家闺秀沦为”流 离遂与流人伍“的难民，这使她接触到了残酷的社会现实，把个人的命运与广大人民的命运联系在一起了，从而极大地激发了她的爱国热情。她对偏安江左一隅、不思恢复中原的南宋小朝廷表示极大不满，对辱国求和、觍颜偷生的奸佞小人深恶痛绝。总之，这是李清照生平的最大转折时期，也是她独特的艺术风格经过生活的磨炼和艰苦的艺术实践得到充分发挥而名篇迭出的时期。由于时代和个人境遇的骤变，很明显地影响了她词风的变化，从早期的明快俊逸、深婉清丽一变而为凄丽沉郁。宋高宗五年，李清照避难浙江金华，写了一首《武陵春》:
风住尘香花己尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲
语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪 舴艋舟，载不动，许多愁。
上片首句写眼前所见:狂风摧花，落红满地，一片凄清。次句写主人公神态：迟至日暮，犹懒梳妆，心绪凄惶。寥寥十二宇，极写眼前景色之不堪，心情之凄楚，抑郁含蓄，包含着极大的容量。
三、四句由含蓄委婉转为纵笔直抒，节奏低沉顿挫，如泣如诉，倾吐出胸中无限哀苦。这衷苦是痛绝的，或是山河破碎之悲，或是猝然丧夫之痛，这与她早年和丈夫的生离之愁是迥然不同的。下片前两句，象是宕一闲笔，虚拟了想要去金华胜地荡舟的愿望。词人早年是非常喜爱游山玩水的。”淡荡春光“之时，她蹴秋千，赢斗草；盛夏，她荡舟”争渡“，”秋已暮“之时，她观赏秋景，流连忘返；冬季，”每值大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗。“此时，来到金华胜地，怎能没有泛舟双溪的想法?但紧接着却用“只恐”二字陡然一转，急跌之中奇语突现，以舟轻衬愁重，设想新奇形象，明明是”人比黄花瘦“，却偏偏说”载不动“，可见她的哀愁之深笃岂是泛舟一游所能消释?全词的基调是凄惋的，但细细品味，于凄惋之中却不失刚劲之气，于沉郁顿挫中给人以荡气回肠的感受。体裁虽然采用的仍是短调，但与早期的小令相比，写法有很大的改变，词人以沉郁、急促的声调，决然、顿挫的语言，描摹心中难状的凄苦，构成动魂摄魄的艺术境界，显示出凄丽沉郁的风格特色。
李清照后期的词，题材上有很大开拓，尽管她提出”词别是一家“，主张词应言情。她后期的词也不象她的诗那样直言不讳地倾诉她对祖国的热爱和对南宋统治者的谴责，但词中也鲜明地表达了她对国家、民族危亡的关切和克复神州的愿望，当是无疑的。题材的开拓必然也会影响其词风的变化。她倦怀国家，眷念着失去了的北方故土。如：“故乡是何处？忘了除非醉”。“永 夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。”“春归秣陵树，人客建安城。”表现了词人对沦陷敌手，惨遭蹂躏的中原故乡的深切怀念；于深沉之中回荡着激越悲壮之气，显示出她后期词风中”沉郁“的一面。又如，”伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人。不惯起来听"“笛里三弄，梅心惊破，多少春情意”。“小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。”则是交织着离乱之痛和亡国之恨的于清婉之中时见苍凉，显示出她后期词风中“凄丽”的一面。特别是《永遇乐》、《声声慢》这两首长调，写得更是抑扬顿挫，诧傺悲凉，具有使人颤栗的艺术力量，标志着李清照创作上的重大突破和艺术风格的新发展。下面就其晚期词作中的奇葩《声声慢》来试看她的风格特色。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最 难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤 心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有 谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄 昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
全词采用一些十分平淡的口语，摄入淡酒、寒风、哀雁、黄花、梧桐等形象，构成一幅阴沉凄惨的画面，描摹出词人一天生活的实感和心境。上片起笔便劈空而来，连用十四个叠字，且属齿音，如一串哀婉的叹诉，把凄惶的心情，悲凉的景况倾诉出来，下片又续以双声字“点点滴滴”写尽词人在梧桐细雨中的茕独凄凉之感，真所谓“一字一泪都是咬着牙根咽下。”以上两处叠字的使用，实是李清照的一大创造，若无高深的艺术造诣和大刀阔斧的气魄是决然写不出这似“大珠小珠落玉盘”的奇句来的。上片“乍暖”两句收束一串叠字的叹喂，拓开笔势，细致描摹一天的寂寞生活和凄惶之感：清晨，寒风袭人，心境凄清，使人寒彻肌骨。愁绪难遣，只得借酒浇愁。然而三杯两盏淡酒，又怎能遣去这境之凄清，人之凄惨？正当此际，空中掠过一群征鸿。它们的蓦然闯入，更牵动主人的乡思之情。这刚从北方飞来的大雁，看去似是“旧时相识”，它们尚且能够北去南来自在飞，而自己却是孑然一身流落异乡，怎不令人落魄伤怀？下片直承上来，仰面秋风寒雁渡，不忍望征鸿过尽，权且观看眼前，却是俯首满目凄凉景：残败的黄花飘零满地；再看自己，历经国破家亡的变故，早已“憔悴损”。花不堪摘，人不堪戴。想当年与丈夫惜别，曾吟人比黄花瘦，但那离愁之中却含有甜蜜的回忆和重逢的希望。而如今，山河破碎，丈夫亡逝，无家可归，只落得“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”的晚年。急风欺人，酒不解怀，雁逢旧识，残菊添愁，远 望近看，这一切都徒增痛苦，只有守着窗儿，独自捱着这难熬的光阴了。“怎生得黑”，这一“黑”字的险韵押得沉稳妥贴，读之更让人寡欢。捱到黄昏，冷风裹着细雨，点点滴滴打在枯黄的梧桐叶上，这真是雨打残桐不忍闻，说不尽的凄苦酸楚呵！结句一个“愁”字的慨叹，收束全篇，淋漓尽致地传达出词人无限痛楚的抑郁之情。李清照晚年，饱历沧桑，迭经忧患，思想境界愈益深沉，词中要表达的内容比较复杂。所以她后期的词作，多用长调，顿挫凄绝，章法相摩相荡，开合抑扬，从容自如愈唱愈妙。她精心选用《声声慢》这一长调，有意押仄声韵，且多用齿声字，笔力遒劲，境界逼真，加以急促、低沉的节拍，表达出词人晚年凄苦哀绝的心情，使人读后不禁涕泗交流，唏嘘不已。这首词充分展示了她凄丽沉郁的风格特色。
综上所述，我们不难看到，在两宋词坛上，李清照纤尘不染的词品开辟了新的蹊径。她的许多优美感人的词篇至今仍有隽永的生命力，尤其是她那独特的艺术风格和超绝的艺术技巧，更是给我国文学宝库增添了绚丽的色彩。
她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——“易安体”。她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。
沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”
李清照词意 国画李清照词不以辞采取胜，而是“用浅俗之语，发清新之意。”通俗中见典雅，具有自然淡雅的艺术风格，达到朴素之美的境界。例如《声声慢》开头连用“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，具有独创性，做到了自然朴素，不见凿痕。尤其是“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的心理刻画，全用白描手法，正是李清照词语的生命力之所在，是李清照词被后人吟咏不哀的主要原因。
诗词手段
诗词的语言必须具备精炼凝重的特点，在短小的篇幅中蕴含丰富的内容，体现出诗人的感情。例如《如梦令 昨夜雨疏风骤》仅用33个字就细腻地概括了词人热爱自然界美好事物的心理。其中“肥”、“瘦”二字，极其精炼地概括描绘出春末夏初风吹雨打之后，绿叶繁茂、红花凋零的景象。李清照词的语言既经锤炼而又清新自然，不受前人约束。
和谐的音调
李清照词作已大量散失, 据《李清照集校注》 (王仲闻) 刊定, 流传下来的尚有78首, 除有争议的35首外, 余下的词中写酒的竟多达22首。李清照引酒入词, 可以说醉翁之意不在酒, 透过其中的“酒气”, 我们可以清楚地看到词人当时的情感和心态。借酒抒怀, 以词言情, 李清照的咏酒词从自我形象的塑造出发, 带着浓厚的主观色彩, 重在表现自我的内心世界。从词中, 我们可以看出她少女时代的天真与欢快;夫别独守的孤单和期盼;丧父后的愁苦与悲哀;丧家亡国的凄凉和悲怆。可以说, 其咏酒词主观上完全是自我心态和情感变化的笔端流露, 当然同时其心态和情感的变化也折射出社会的内涵与价值。总的来说, 李清照的咏酒词可以分为三个比较清晰的时期:少女时期, 少妇时期, 晚年时期。不同时期的咏酒词又表现了词人不同的心态和情感:助兴的酒在词中言其乐;消愁的酒在词中言其忧。
李清照引酒入词, 借酒融心情, 展现了其喜怒哀乐、悲欢离合的不同情感, 其原因何在?从当时的社会背景和其家庭与个性诸方面分析, 不难看出其词酒之缘。
一、社会原因
李清照所处的时代, 正是社会极度动荡, 北宋政坛矛盾重重, 斗争尖锐复杂之时。宋朝是我国封建社会走下坡路的重大转折时期, 对内专制与对外妥协是当时社会的主要政治特征。尤其是对内的政治专制与思想文化钳制对于民族心态的内缩、颓废和脆弱起到了巨大的作用。统治者为了维护自己腐朽的专制, 必然要设法抑制广大社会精英分子参与政治、改造社会的热情。于是, 他们一方面加强对官方哲学———儒学的宣传和改造, 以奴化广大士人, 使之成为顺民, 唯最高掌权者的意志是从, 另一方面则以美酒佳人、田宅厚禄等腐蚀士人, 引开他们对社会政治的注意力, 诱使人们远离权力斗争的焦点去宴安逸乐, 消磨人生。这当中, 酒被狡猾的宋代帝王当成了维护政治权力的神奇武器。宋太祖“杯酒释兵权”可以说对宋代整个文恬武嬉、燕安纵乐的时风起了指示和倡导作用。一代文人士大夫在这种由统治者提倡和纵容的醇酒—美女—歌舞三合一的文化娱乐习俗的浸泡中, 消解了雄心壮志, 驱走了逸怀浩气, 只顾在所谓“浅斟低唱”的歌延酒席上风流自赏, 不再像唐人那样英气勃发、纵横四海以求进取了。但同时, 外患依旧频繁, 匈奴入侵, 女真犯境, 北宋统治者只有割地求和。
内忧外患的处境使得许多有才之士不得重用, 有功之臣遭到排挤与诬陷。而像李清照这样的有识之女, 在封建意识空前强化的宋代, 更是遭受迫害和摧残。宋代提出了“女戒”, 不准女子参与政治, 不准与朋友交游往来, 只能躲进深闺里生活, 面对残酷的封建压制。李清照有才有识却报国无门, 只有借酒消愁, 表达内心的惆怅和满腔的爱国情怀。她把酒词作为干预生活的武器, 作为反抗现实的工具, 国破家亡之苦, 夫丧别离之悲, 政治迫害之忧, 一切愁苦都只有斟在酒里, 写入词里, 通过“酒”、“词”自然地流露出来。
二、家庭原因
从家庭环境、身世、风俗等方面的影响探求李清照饮酒习惯的形成, 不难看出客观条件的作用。李、赵两家不仅是仕宦之家, 而且均为学术氛围极浓的家庭。
李清照出生在一个官宦家庭里, 父母都是很有文化修养的文人。父亲李格非是著名的经学家, 北宋“后四学士”之一母亲王氏生长在诗书传家的仕宦门第, 亦擅文藻。李清照自幼耳濡目染, 更兼资质聪明。浓郁的文学氛围, 丰裕的生活条件, 特别是父亲的性格、学识, 都明显地影响着李清照。她受父辈朋友的往来交际、煮酒设宴之影响, 亦颇好酒, 也经常同文人墨客摆酒设宴, 共叙友情, 在这样的自由开明的环境中, 形成了其活泼、开朗天真的性格, 以及饮酒的习性。
李清照于18岁出嫁, 其夫赵明诚为著名的金石学家, 公公赵挺之官至丞相, 他们都很有文学修养, 她婚后的生活是幸福的, 与丈夫感情和谐, 可谓伉俪情深。明诚癖好金石, “易安居士毕生与之同志”;明诚“每遇苏黄诗文, 虽半简数字必珍藏”, 清照则“诗情如夜鹊, 三绕未能安”。无论是踏雪寻亲, 还是赌书斗茶, 都显示了和谐的夫妇之情, 这在封建社会是极少见的, 这样的夫妇关系也使得他们能经常一起饮酒赋词, 共斟共饮。这加深了李清照对爱情的执著追求, 平生的饮酒习惯也成为其思恋丈夫的一种传统方式。
三、个性原因
李清照是多才多艺的女词人。她的作品处处显露着自我的独特的个性文化。只要接触她的作品就会感到其不同寻常的古代女性气息。这种独特的气息在其咏酒词中也有充分的体现。可以说, 独特的个性也是其引酒入词的一个重要因素。
李清照身上处处显示与封建风范礼俗不协调的气质。封建时代不承认妇女有独立的人格, “三纲六纪”、“三从四德”的规范, 使得她们只能“主中馈, 唯事酒食衣服之礼”, 丝毫没有参加社交活动的权利, 更谈不上独立表示政见的自由。但李清照却识度超群, 敢于标新立异, 酷嗜学术文章, 突破了传统观念的禁锢, 她敢说、敢爱、敢恨, 形成了鲜明的个性, 敢于在艺苑文林中逞才使气, 与衣冠须眉比试高低, 以致饮酒赋诗填词, 许多“不规范”的行为在“贵族小姐”的身上体现出来。
我国古代女作家少得可怜。梁代钟嵘的《诗品》介绍汉代至梁代诗人共一百二十人中，女性仅仅有四位。《全唐诗》九百卷中，妇女作品仅占一卷，明人编撰的《诗女史》、《古今女史》等妇女作品专集中，所选虽不限一个时代，但数量还是少得可怜。其中独占鳌头的，当数李清照了。
李清照的父亲是著名的学者，母亲是状元家庭出身，所以她深受家庭环境的影响，从小就能诗词，善书画。李清照的丈夫赵明诚是有名的金石学者，而且有很高的文化修养。李清照与赵明诚可谓志同道合，她们在一起常吟诗填词，欣赏金石拓片，生活安定幸福。俗话说好日子不长久，李赵二人完美的家没有多久便让时代的风云给打碎了。先是金兵入侵，接着珍藏的金石遗失，而后便是赵明诚的病故。从此李清照无依无靠，独自—人踏上了辗转漂泊的流民道路。往昔的美满与幸福都成了过眼云烟，而充满她心灵的却是愁和苦。“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的活泼消失了，目睹现实尽是“物是入非事事休，欲语泪先流”、“谁怜憔悴更凋零”和“永夜恹恹欢意少”的愁闷。
北宋灭亡，李清照流亡南方，受尽颠沛流离之苦。国家的动乱和个人身世的飘零，在她的心灵中留下了深深的印痕。“沉醉不知归路”的欢快情绪没有了，“轻解罗裳，独上兰舟”的闲情也没有了。“愁”却成了她生活中不可或缺的一部分。夫妻分居，天各一方，惟有锦书传情，真是“一种相思，两处闲愁”。又如“凝眸处，从今又添，一段新愁”等等，李清照笔下的“愁”几乎垄断了词坛，而且她笔下的“愁”境几乎达到了后无来者的境地。写愁，李清照是与众不同的。李后主的“愁”，恰似一江春水，秦观的“愁”，如飞红万点。只有李清照把“愁”搬到船上，她的“愁”是有重量的，不但随水而流，而且还可以用船来载。可有谁能想到，那双溪舴艋船载着她终身的忧愁漂荡在时代的洋流里，不知方向。“生怕离怀别苦”的感情闸门，“多少事，欲说还休”的万般哀婉，别的词人是没有的。“愁”是李清照生命的土壤，她的生命也是“愁”的历程。离别的痛苦还未过去，期盼归来的等待又无时无刻袭击着她凄凉的心灵。那期盼归来与音讯隔绝而交织的愁绪，在她心中日夜滋长，她的生命里就注定了有“愁”的缘源。
丈夫赵明诚的离世，留下李清照在炎凉的人世间，孤苦伶仃。满地黄花堆积，也无心去摘，守着窗儿只是等黑。那风急、雁来、憔悴的黄花、还有细雨下的梧桐，偏不解人意，硬是牵动李清照无限的愁绪。自然本无情，只是人多情才赋于自然以生命。要不面对自然何须无故感伤呢？如此多情——“这次第，怎一个愁字了得!”
风急雁过，黄花堆积，梧桐细雨，黄昏佳人……一幅多么幽美的画图卷！然而有谁知道画的背后无一字一句不是抒写愁绪，无一事一物不是宣泄愁绪。那“愁”字之外，更广泛、更幽邃的情绪又是什么？
