文化创意教案（精选8篇）
活动目标：
1、学会运用泥工的多种技能，表现海洋中的动物与植物。
2、并学会用小棒雕刻的方法来表现细小的部分。
3、发展观察力，初步的表现力和创造力。
活动准备：
每人一个透明的金鱼缸或造型各异的瓶子，泥块，小棒，海底世界的录像。
活动过程：
1、组织幼儿观看海底世界的录像，导入主题。
教师：小朋友，我们在电视中看到海底世界有哪些动物和植物？
教师再放录像一次，观察海底的动物是什么样子的：重点观察各种画类、乌龟、虾的外形特征。
2、教师讲解制作要求，重点讲解雕刻方法。
教师：今天老师请小朋友来塑造出海底世界的景象，请小朋友将你想做的动物及植物用泥雕在鱼缸表面，做完后为了让小动物做的更加形象。小朋友还可以利用这些小棒在动物或植物的表面雕刻出相应的花纹。
3、幼儿动手操作，教师指导。
指导能力较差的幼儿首先确定主要内容。制作出简单的动物形象，利用小棒，简单雕刻。
指导能力强的幼儿表现出有情节的性的画面。通过制作，水纹波及草等画面更加完整。
4、展示作品
教师：在瓶子里装上蓝色的水你们的海底世界就更美丽了，我们一起来欣赏吧。
教师：你最喜欢哪一个？为什么？
活动反思
文化产业最早是从西方研究和发展起来的。随着它在我国国民经济中地位和作用的日益凸现, 而被越来越多的人认识和接受, 其也成为众多专家、学者研究的热点问题之一。与此同时, “创意产业”、“文化创意产业”等相关概念也频繁出现于各种媒体中。但这些概念的高曝光率也使大众产生了一些困惑, 所以本文试图对这三个相似的概念做一下浅略的介绍。
一、文化产业
在我国, 学术界对“文化产业”概念的理解普遍较一致。一般认为:“文化产业”概念的提出可以追溯到20世纪三四十年代, 德国法兰克福学派提出的“文化工业” (Culture Industry) 理论。该学派认为文化工业是一种标准化的过程, 其生产的产品就像其他商品一样出于同一种模式, 其产品已经失去了文化的内涵;而且束缚了大众的思想, 成为统治阶级的工具。由此可以看出, 法兰克福学派对“文化工业”持有一种强烈的批判态度。
随着社会经济和文化产业自身的不断发展和完善, “文化产业” (Cultural Industries) 这一概念慢慢变为中性。其中, 联合国教科文组织的把文化产业定义为:“按照工业标准生产, 再生产, 储存及分配文化产品和服务的一系列活动。”从这个定义中, 我们还是可以找到“文化工业”的影子。
我国最早的“文化产业”定义出现在2001年, 全国政协与文化部所组成的文化产业联合调查组对文化产业作了如下的界定:“文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”2004年4月国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》又进一步明确了文化产业的内涵和范围。该文件指出, 文化产业是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合。”它的范围包括:“新闻服务, 出版发行和版权服务, 广播、电视、电影服务, 文化艺术服务, 网络文化服务, 文化休闲娱乐服务, 其他文化服务, 文化用品、设备及相关文化产品的生产, 文化用品、设备及相关文化产品的销售。”
从以上文化产业概念的发展可以看出, 随着生产力的发展, 特别是作为生产力重要组成部分的文化生产力的迅速发展, 文化生产已经摆脱了自给自足、自娱自乐的自发性阶段, 进入到了与产业化、科技化、市场化相伴而生的新的发展阶段。
二、创意产业
一般认为, “创意产业”的概念是首先由英国作为一项国家发展政策提出的。布莱尔当选英国首相以后, 于1998年成立了“创意产业特别工作组”, 该小组将“创意产业” (Creative Industries) 定义为“源于个体创意、技巧及才能, 通过知识产权的生成与利用, 而有潜力创造财富和就业机会的产业”。并把创意产业范围规定为:“广告、建筑、艺术、古董市场、手工艺、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版和软件等”。“创意产业”概念在英国被正式提出后, 在很短的几年内就被一些英联邦国家所接受, 如新加坡、澳大利亚、新西兰等, 并将其作为一种发展战略进行大力推广。此外, 我国台湾地区受此影响也开始十分重视对创意产业的发展。
关于创意产业与文化产业的关系, 有学者认为创意产业是对文化产业的细化和深化, 或者说是一种“超越”。如荣跃明在《超越文化产业:创意产业的本质与特征》一文中写到:“从创意产业与文化产业的关系看, 创意产业脱胎于文化产业, 某种意义上可以说是艺术生产的一种业态。……在价值链的连接中, 创意产业始终处于文化产业的上游。”
但在多数学者的文章中, 还是默认这两个概念实际上并不存在什么实质性的差异, 而且它们所包含的范围也基本一致。如薛永武在《关于文化与文化产业研究的几个理论问题》中指出:“创意产业无论是什么内容, 都属于观念形态的文化, ……文化产业中的‘文化’本身又是一种观念形态, 是文化创造者创意的感性显现, 因而文化产业又可以称之为创意产业。”
值得注意的是, 在赢得1997年大选胜利以前, 英国新工党的相关文件中一直都使用“文化产业”这个概念。但在大选胜利之后, “文化产业”就被“创意产业”所代替。英国这种将“文化产业”迅速转变为“创意产业”的作法, 在某种程度上是为了制定文化政策的需要, 带有很强的政治色彩。其实, 英国所定义的创意产业, 实质上就是文化产业。只不过是“创意产业”一词更加突出强调了文化产业中的创意特性, 侧重点不同而已。
三、文化创意产业
关于“文化创意产业” (Cultural and Creative Industries) 的概念, 学术界普遍认为源于英国提出的“创意产业”。更有学者, 直接用创意产业的概念来界定文化创意产业。如潘晓曦的《对文化创意产业的几点认识》、陈珏宇的《国外文化创意产业发展述评》等。
但多数人认为, “文化创意产业”是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。仅从这个定义我们就能清清晰地感觉到“文化创意产业”与“创意产业”的相似程度。
但在理解文化创意产业的内涵时, 仍有部分学者认为“文化创意产业”一词中“产业”是由“文化”和“创意”作为并列的定语来共同修饰的, 即“文化创意产业”是“文化产业”和“创意产业”的总和, 既是文化和科技的融合, 也兼容并包了传统文化与现代文化。如奚建华在《从文化产业到文化创意产业:现实走向与逻辑路径》一文中提到:“文化创意产业是文化、经济和技术等相互融合的产物。它以创意作为核心驱动力和根本标志, 在价值链发展的最顶端, 促动和形成各种创新要素的积聚, 打破传统二、三产业的界限, 实现对不同行业、不同部门和不同领域的重组与合作, 形成融合多种产业内容、产业流程的混合型、创新型产业形态。”
在对于概念的选择上, 无独有偶, 我国香港特区政府在其2003年正式发表的《香港创意产业基础研究报告》 (Baseline Study on Hong Kong Creative Industries) 中, 使用了“创意产业”的这一概念, 并将11项行业纳入其中。然而到了2005年, 香港政府又在官方文件中将“创意产业”改称为“文化创意产业”, 并将其作为推动经济发展的新的增长点之一, 进行政策性的大力扶持。类似于英国大选前后的概念选择变化, 香港政府所作出的从“创意产业”到“文化创意产业”的转换, 一定程度上也是为其制定相关政策服务的, 并没有过多的从概念内涵上进行区分。
四、几点认识
从以上分析可以看出, “文化产业”、“创意产业”与“文化创意产业”并无实质性区别, 三者之间的“同”要远远大于“异”。因而笔者不赞同在概念的命名上进行过多地纠缠, 应该将更多的注意力放在对“文化产业”学科建设以及更深层次问题的研究上去。
鉴于国际和国内对“创意产业”、“文化创意产业”这两个新造之词存在较大争议, 特别是它们也容易与“创意经济”等概念引起混淆, 建议在有关文件中还是使用在国际和国内认同度都较高的“文化产业”这一提法为宜。在目前的实践过程中, 由于这些概念的混用已经产生了一些负面影响。如某些地区为发展文化产业而新建立的“创意产业园区”实际上与我们常说的“高新技术产业园区”并无什么不同。这不仅影响了“文化产业”和“高新技术产业”两个重要产业的发展, 还可能造成大众理解的偏差, 更不利于文化产业这个在我国扎根不久的新兴产业的发展。因此, 笔者建议应该统一命名为“文化产业园区”, 以示与“高新技术产业园区”的区别。
目前, 美国、英国、澳大利亚、日本、韩国等国都已经根据本国的自身优势形成了独具特色的文化产业。 (虽然“文化产业”在各国的称谓和所辖范围略有出入) 这些国家的文化产业不仅已经产生了巨大的经济效益, 而且具有重要的国际影响力, 这使它们成为全球内典型的文化产业强国。因此, 我国也应该充分利用我们天然的有利条件, 积极开发本土文化资源, 大力发展文化产业, 并进一步形成具有中国特色的文化产业, 从而扩大我国文化在国际上的影响力, 跻身世界文化产业强国之列。
摘要：文化产业作为世界公认的朝阳产业, 在我国不仅已经被越来越多的人所接受, 而且也成为学术研究上的一个热点问题。但一些新造概念的出现, 如“创意产业”、“文化创意产业”等, 使大众在理解“文化产业”时产生了些许困惑。本文试图对这三个相似的概念做一下浅略的介绍。
关键词：文化产业,创意产业,文化创意产业,概念
参考文献
[1]荣跃明.超越文化产业:创意产业的本质与特征[J].毛泽东邓小平理论研究, 2004, (5) .
[2]潘晓曦.对文化创意产业的几点认识[J].科技情报开发与经济, 2008, (16) .
[3]陈珏宇.国外文化创意产业发展述评[J].武汉交通职业学院学报, 2008, (2) .
[4]李世忠.文化创意产业概念探微[J].经济论坛, 2008, (11) .
[5]奚建华.从文化产业到文化创意产业:现实走向与逻辑路径[J].浙江学刊, 2007, (6) .
[6]罗兵, 温思.文化产业与创意产业概念的外延与内涵比较研究[J].甘肃社会科学, 2006, (5) .
[7]刘保昌.文化创意产业综论[J].襄樊学院学报, 2007, (9) .
[8]海江, 谭翔浔.对文化产业概念的辨析[J].学术探索, 2005, (2) .
2012年5月中旬，日本鸟取县副知事（县长）藤井来到中国北京做推介，热情邀请中国漫画迷们到“名侦探柯南”的故乡去看一看。藤井此行还到了上海。据了解，正在与中国春秋航空公司协商，争取在8月-10月开通“上海——米子（鸟取）”的包机直航航班。
作为位于日本中部，全国人口最小的一个县级城市，鸟取官方来中国推介的目的很明确：为8月即将在鸟取举行的“世界漫画大会”吸引更多的中国旅游观光客，利用自己的动漫文化资源，推广境内的温泉美食等旅游资源。
本届“世界漫画大会”是第13届，而上一届——第12届“世界漫画大会”则是在去年8月在中国北京的石景山刚刚举办。
相比日本的高调跨国推介自己的城市名片、攫取旅游资源，中国的上一届“世界漫画大会”则是官方背景下高调开幕，热闹之后，几无所获。
文化创意资源挖掘不足
在深化文化体制改革，文化强国的时代强音下，文化产业已经被中国国家提出来作为国民经济支柱性产业来发展。国家财政政策在各个方面也加大了扶持。然而，在中央以及各级地方政府花大力气资金扶持文化产业的同时，也出现了热衷于上马一个个表面光鲜，但缺少创意的文化创意平台、基地。
有业内人士称，政府为了发展现代服务业，大手笔资金扶持文化创意产业发展的初衷固然很好，但单纯大肆注入资金也并非好事，回顾中国动漫产业几年的发展，不难看出，有了资金扶持，并未必就带动了创意的产生、繁荣。反倒是其他产业，先跟着跨国公司做代工，逐渐发展出多个有国际竞争力的自主品牌。
被誉为中国文化创意之父的全国政协副主席、民革中央常务副主席厉无畏接受《小康?财智》记者指出，如果各个地方仅仅把一个个文化创意产业园区当做房地产的方式来做是没有任何出路的。一个园区做得好不好关键看政府公共服务体系方面做得怎么样。因为有了这样一个公共服务平台，才能把一个好的创意变成一个现实的产品。
他认为，中国有丰富的历史文化资源，如何把创意做成创意服务业就显得尤为重要，在这一方面我们比较薄弱。这需要在创意产业上培养一批复合型人才。不仅在文化创意方面拥有好的素养，在经济管理领域还具有一定的才能，善于引导和整合各种各样资源，能将资源整合好，利用好。
厉无畏认为，中国目前文化产业发展得比较快，但文化创意服务业发展得相对落后。美国的加菲猫卡通形象曾经被制成了儿童学英语的碟片受到了全世界少儿的喜爱，卖到了全世界。这个最简单的例子就属于创意服务。
“中国的手工制作、工艺美术在世界上是很强的，但是在内容上以及创意服务上仍需要加强。其实很多地方的产业都可以通过创意服务得到大力发展。”厉无畏指出，在这方面上海、深圳的长三角、珠三角地区做得比较好。
厉无畏认为，在国际背景下，世界也越来越对中国文化感兴趣，越来越想了解中国，这个时候对于中国文化走出去也是一个大的机遇。拥有“方特欢乐世界”、“方特梦幻王国”等品牌主题公园的深圳华强科技这一国内知名文化企业已经小试牛刀。
华强的这些主题公园以中国历史和文化为内容和背景，以高科技为手段，以参与和体验为表现形式，深受游客喜爱，被认定为国家文化出口重点项目。如今，华强“方特欢乐世界”等主题公园已对伊朗、南非、乌克兰、卡塔尔等国家进行项目输出。
以上海、杭州、常州等地为代表的长三角地区，以及深圳等珠三角地区无疑是中国动漫产业的重镇。4月28日至5月3日，在杭州市滨江区白马湖生态创意城内，第八届中国国际动漫节在此举办。接下来，第九届中国国际动漫艺术周将于8月在常州举行。
正是在杭州第八届中国国际动漫节上，国家广电总局宣传管理司司长金德龙透露，去年我国动画产业总产值大约为600亿元，但与日本一年1.67万亿元的产业规模相去甚远，平庸之作占相当比重，盈利模式也有待进一步完善。
2004年，国家开始陆续出台一系列动漫扶持政策，推动本土动漫产业发展，到今年将近十年，但中国动漫产业要想在市场竞争中赶上日本，还要经历更多年头。
国际视野
日本鸟取县：贩卖柯南
中国并不缺少漫画资源，孙悟空、阿凡提、三毛、葫芦娃等在几代人中都几乎家喻户晓。西游记、三国演义等漫画人物曾经风靡日本等亚洲国家。日本的很多漫画题材甚至都在不断推陈出新中国漫画人物。但至今，中国的漫画产业在挖掘中国漫画文化历史积淀上几乎是空白。各个地方政府似乎也没有真正认识到当地文化动漫资源的重要性和可开发程度。
同样是承办“世界漫画大会”，日本鸟取县官方推介自己的动漫资源可谓是无所不用其极。作为享誉全世界的著名漫画家、《名侦探柯南》的作者青山刚昌等漫画家的故乡，鸟取正在打造自己的“漫画王国”。
1999年，在鸟取青山刚昌的家乡北荣町，长1.4公里的柯南大道、柯南大桥一一建成，2007年“青山刚昌故乡馆”建成。在这里，柯南铜像排列的柯南大道，柯南侦探社、青山刚昌的书斋，还有刻有柯南人物像的人孔盖、花砖、浮雕等，这个让人几乎漫步在柯南世界的“柯南小镇”成了全世界游客到达鸟取的必看之地。
在今年8月的“世界漫画大会”期间，鸟取还将举办“青山刚昌展”，展示作家的介绍以及青山刚昌代表作《名侦探柯南》、《城市风云儿》等复制原画。此外，还将举例“接受名侦探柯南的挑战书”寻宝游戏、巨型迷宫等活动。
除了柯南之父青山刚昌，鸟取几乎把水木茂、谷口治郎等每一个当地出身的漫画家都挖掘得淋漓尽致。当地的米子鬼太郎机场的名字便缘于出生于当地的漫画家水木茂的著名漫画《鬼太郎》。
相比日本漫画产业发达的东京等关东平原城市，鸟取的漫画产业并不十分发达。但即便如此，通过近几年来“漫画王国”城市名片的打造，一直以美食（在日本，有50%至60%的食材取自鸟取）和温泉著称的鸟取的旅游产业也迅速提升。
典型案例
常州创意产业基地：
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创意产业要接地气
常州市创意产业基地管委会主任、龙城旅游控股集团董事局主席沈波接受《小康?财智》记者采访时介绍，作为政府将龙城旅游控股集团与常州国家动画产业基地、国家火炬计划软件产业基地资源整合而成立的常州创意产业基地，“十二五”期内，目标是建成以“文化-科技-旅游”产业为链条，以环球恐龙城为核心，融创意产业孵化、休闲旅游、文化消费、生态居住为一体的国内一流的生态文化创意产业集聚区。
围绕这一目标，沈波称，常州创意产业基地将确立“高端引领跨越，特色助推崛起”的发展理念，重点在几个方面实现新突破：在发展模式上，创意产业基地、龙控集团全面实现“资本+服务”、“动漫+乐园+商品”、“休闲+度假”成熟商业模式，形成“企业化运作，市场化发展”全新格局。
他介绍，在产业集群上，常州创意产业基地将形成800-1000家企业集聚规模，引育一批企业总部、亿元企业、规模企业，力争4家企业上市。产业链上下游完整通畅，主导产业集群具有规模，产业结构科学合理。
在空间形态上，全面建成龙城创意产业园、国家广告产业园、环球恐龙城迪诺水镇、东经120创意生态街、美林湖数码港等重点建设项目，释放产业用房120万平方米，功能特色彰显，规划“版图”清晰呈现。
“在培育特色品牌上，常州动漫正在形成主打恐龙牌特色的城市文化品牌。”沈波说。
中国最具代表性文化企业
领军人物企业亮点
中国电影集团公司董事长韩三平2009年出品影片《建国大业》，票房达4.2亿元，创国产影片单片票房之最；近年来，通过参股，组建了七条电影院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半左右。
华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军在业界较早地布局电影、电视剧和艺人经纪三大板块，形成了业绩稳步增长的三块基石；在2004年第一轮私募成功后，创业板上市。
华侨城控股股份有限公司董事长任克雷以文化产业为特色和依托，拥有国内数量最多、规模最大、效益最好的主题公园群；连续多年作为唯一亚洲企业跻身于世界旅游景区集团前八强。
辽宁民间艺术团有限公司（本山传媒有限公司）董事长赵本山支柱产业是演出业，二人转演员是核心队伍。目前已在沈阳、长春、天津、哈尔滨、北京等城市开办了8家“刘老根大舞台”。沈阳“刘老根大舞台”旗舰剧场一年四季一票难求，成为沈阳市文化名片；第二个支柱产业是影视业。《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等喜剧电视剧是代表作。
杭州宋城旅游发展股份有限公司董事长黄巧灵中国最早进入主题公园与旅游文化演艺行业的公司之一。形成了带有鲜明创新特性的“主题公园+旅游文化演艺”的经营模式。
深圳华强文化科技集团股份有限公司董事长兼总裁梁光伟先后设计、开发了一大批完全自制创意，结合中国文化的拳头产品。迄今为止，已经将70套完全自有知识产权的环幕4D影院输出到40多个国家与地区。
龍城旅游控股集团董事局主席沈波依托常州中华恐龙园、恐龙谷温泉等知名产品，做大做强“创意产业类项目的投控及孵化、主题动漫产业类项目的投资及运营、旅游产业类项目的投资及运营”三大业务板块，积极探索和开创中国文化产业发展新模式。
北京演艺集团公司董事长康伟控股、参股推出动漫人偶剧《喜羊羊与灰太狼》、旅游景区剧《海誓?南戴河》、世博儿童剧《海宝》等创新演艺精品，在国内外市场取得了良好的社会效益和经济效益。
本课程是装潢设计专业基础课程之一，使用年级为本科二年级 章节分配：
第一章 形及图形心理
第二章 设计基本元素和形的视觉训练 第三章 单形、特定元素的的视觉想像 第四章 正负形 第五章 影子 第六章 异变图形 第七章 元素替代
使用教材： 教学手段：
1、突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化课题设计方法，体现出课程的过程性与开放性。
2、加强教学环节的链接与整合，将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评方面构成综合与多样的教学方法。
3、强调学生对教学过程的体验，强调绘制大量的草图，多次快速方案练习，展开师生间的教学互动讨论。
参考资料： 教学内容安排：
第一章 形及图形心理 教学目的和要求：
通过理论传授使学生对图形的心理有所认识，了解图形心理的几种方式 内容提要：
人们对形的理解广义上的几种划分 重点，难点：
了解图形心理的一些特点 讲稿内容：
第一章 形及图形心理
图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。
格式塔心理学[l912年发源于德国的心理学派]可以说是形的心理学。铁钦则称之为“完形主义”。
格式塔的重点在于研究完整感觉。印象总是一个整体，人或一切事物表现出的模式，体现为一种有意义的结构形式。整体的特征是突现新生物。整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。
例如:元素合成整体时物质特性不是简单的元素、原子特性相加，又增加了原子问关系所表现出的特性。
人们对形的理解广义上有如下几种划分：
1、有限形与无限形
例:空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。
2、基本形与派生形
由于适应生存，一切物质及生命体均趋向于圆形。如树木是圆的，一经加大抵变方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。
基本形趋向一致，派生形趋向于多极。
3、定形与不定形
方、圆、三角为定形，自由形为不定形。除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。
寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达·芬奇定格蒙娜丽莎于将笑未笑的瞬问，而关良的戏曲人物定格于亮相瞬问的前一刻。
4、原生形与再生形
可以理解为正形与负形。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现。
5、静止形与运动形
静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。
6、平面形与空间形
在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。
7、单一形与复合形
全字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显 区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。
8、显形与隐形
显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想像的形。张储写雪中西湖是“雾湘沉踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。”写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面。抽象的形是具象形的基本要素，两者可以不断转化的。
9、意识形与无意识形
这是一种形的高层次归纳，包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是有物质构成的，或有条件构成的(点、线及心理因素)，有内容内涵的，表现为材质及肌理的。
基本形如“—”“-”构成了复合形八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式，带来了情感模式，在空间产生一个向量(心理的力感)，向量使人产生节奏、平衡与运动感。
格式塔心理学重现事物的形式，强调人心理固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构对应(异质同构)时，事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某一特定事物(或艺术形式)与另一事物(或艺术形式)在大脑中激起的力的式样在结构上相似时，即使这两事物(或艺术形式)的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同;
同理如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。
因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟 作少女婀娜．
第二章 设计基本元素和形的视觉训练 教学目的和要求：
激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想像的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。内容提要：
1、点的联想
2、几何形的连续
3、具体事物的连续 重点，难点：
1.寻找生活中最常见的、最简洁的元素。
2.以黑白形式，徒手绘画。作业第5梷6页要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然
讲稿内容：
基本元素训练
从点开始
在纸上点了一个黑点，问这是什么?
一定会有十个，甚至一百个不同的想像。视觉设计师的工作所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。
以点、线、面作为基木元素训练，是十分必要的。
点、线、面是绘画、设计的基木元素，西方谚语:“一粒沙中见天国”，禅语:“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画(划)论”都是说基木元素中包含了根本性，犹如一粒种子。现代设计师手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知能使每一个设计师有一个坚实的正确的起步。
使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变
练习作业：课堂练习
一、基本元素训练一点、圆、三角
1、点的联想
2、圆的连续
3、三角的连续
以黑白形式，徒手绘画。要求图的首尾连接自然。寻找生活中最常见的、最简洁的元素。
2、作业量及尺寸: 点的联想，A4幅面1张，12个图形。
二、基本元素训练一三元素:△□○
三元素的联想，1、要求各元素形似或意象。
2、作业量及尺寸:方形的联想，A4纸1张，至少9个相关图形。
以三元素为依据，联想捕捉生活中的相似视觉形象，引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。
第三章 单形、特定元素的的视觉想像 教学目的和要求：
通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。内容提要：
1、物体形及其可塑性表达
2、单形元素的视觉想像 重点，难点：
单行与词语的图形表形 讲稿内容：
单形、特定元素的的视觉想像
单一形题材简单易于集中学生思路进行思索，但易于重复而导致“撞车”。因此，简而难，通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。
物质元素(铅笔、别针、灯管、刀片)的可塑性，是通过达利(Dali)的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。练习作业：课堂练习
单形元素的视觉想像及想像—条形码、锁的可塑性
提示:从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合平情理，但可变成视觉上合理的画面。物体都是由若于个形构成，这些基木形体是方、圆、三角。每一形体都有其各自的特征，如 火柴杆是由圆球和长方体构成的。为保持其基木特征，耍确立不可变和可变形部分，也就是说，圆球和方形特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如:条形码、锁等。
首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想像，要求基本骨架不变。作业量：选择其一，在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化]
第四章 正负形 教学目的和要求：
注重实空间的利用，实空间的外形，而往往忽略了对虚空间的利用和把握。内容提要：
强调虚实的同等重要性。重点，难点：
虚实空间的利用和把握 讲授内容：
正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。
正负形在我们生活中常被采用，如:儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们，让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。练习作业：课堂练习
正负形，以人和人，物与物，或人与物结合作正负图形，使之统一在一个平面体中。以中国太极图为例，说明正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。
1、要求学生在使用正负形时注意表“简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意外形的处理也要恰当。两个图形要具有一定关联性 工作业量及尺寸:在A4纸上每人创意4个图形。
第五章 影子 教学目的和要求：
影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。学生必须放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。内容提要：
影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。重点，难点：
写意影子的基础上寻找影子的可塑性，写意影子、象形影子、转换影子 讲授内容：
客观物体在光的作用下产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴，出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究影子的艺术，后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言。练习作业：课堂练习
“影子”要求简洁概括，不是简单的重复生活，而是在现实的生活影子中寻求新的创意，视觉上不破坏整体关系。物体与影子必须有一定的关联性 作业量及尺寸 在A4纸上作4个图形方案。
第六章 变异图形 教学目的和要求：
培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然，条理、秩序清晰，不露痕迹。内容提要：
寻找相似形的两个元素进行=变/寻找不同形的两个元素进行异变。重点，难点：
寻找外形有相近之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化。讲授内容： 变异，本来是指同种生物世代之间或同代生物个体之间在形态特征、生理特征等方面所表现出来的差异。在一个整体中出现异于常态和常规的局部突变是变异的主要特征。变异手段运用于视觉设计，即是对常态下的视觉形象进行局部的突变性处理，使其变化规律、或组织秩序出现异常和跳跃性变化。这一变之异，往往就是整个画面最具动感、最引人关注的焦点；也是其含义开始延伸或转折的始端。变异与变化在概念上的差别在于：变化是一种物质的形或属性特征或表现这一物质的风格整个地完全化为另外一种类别；而变异是：其变虽然陡然，但往往只是在其局部发生，既有变化，使之在意义上呈现新的延伸趋向，同时又能保存和体现事物的整体原态，变而不化，使这一变既突然又含蓄，既醒目又具有整体和谐。
图形设计即可用这种手段制造引人注目的画面，制造与现实相异的和具有突兀性视觉触动的艺术形象，在保存设计元素原态和原含义的同时引发新意、创造新的形象。
但是埃舍尔式的”头脑“，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。
练习作业：课堂练习
在A4纸上画两组不同的变异图形，即同形变异和不同形变异各一张。作业量及尺寸 在A4纸上作4个图形方案。
第七章 元素的替代（同构）教学目的和要求：
在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含义，如”精神食粮"。内容提要：
元素的替代--意和形的替代。重点，难点：
研究1+1不等于2，即原创图+转换元素=新视觉效应。讲授内容：
形和意的转换一保持图形的基木特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。
任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的 人的头部是由五官构成的，破坏了这种关系将会影响功能的正常运转。
单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式一意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。
替换图形正是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其它相似形或不相似形状所替换的异常组合。
对物象之间的同构有了认识、把握之后，组形在某种意义上说就非常容易了。但不同的组形方式所获得的形象结果和视觉效应截然不同，所以，我们有必要对一些主要的组形方式有所了解。
替换复合、这种复合方式就是充分利用一个物象的某局部与另一物象的相似性，偷梁换柱式地将之替换而组合成一个新的形象。
替换必须具备的条件是：要么是两个物象影像非常近似而几乎可以重合；要么是物象之间边缘线某段落上有可以吻合连接的地方，并且被替换部位的原部件与替换形在份量大小上有相似性。也就是说，替换组形方式又可分为两种：一种是重像替换，一种是嫁接替换。
替换图形的视觉效应是：含蓄，两个元素的含合性比较好，对于局部已被替换的母形之大体特征和形象结构没有多大影响。但是，替换虽然常常是在局部进行的，甚至只占整个图形的很小面积，却往往又是最引人注目、特别突出的视觉中心。
练习作业：课堂练习
作业量及尺寸：在A4纸上画4组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。
第八章 双关图形 教学目的和要求：
对图形的简化和提炼，通过共有形与线条来体现图形增加图形的趣味性 内容提要：
掌握图形的创意表现，注意局部图形与整体图形的把握。重点，难点：
局部图形与整体图形的关系 讲授内容：
双关图形是指一个图形可以同时解读为两种不同的物形，并通过这两种物形之间的联系产生意义，传递高度简化的视觉信息。
双关意味着图形牵涉到双重解释，一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含义所在，言在此而意在彼。
作业量及尺寸 在A4纸上作2个图形方案。
第八章 图形实践 教学目的和要求：
对以上的练习图形，进行加工寻找素材，配合文字做成招贴电子稿 内容提要：
手绘稿与电子稿的转换，以及招贴设计的注意点。重点，难点：
电子稿的转换制作 讲授内容：
将设计具有创意性的图形，利用扫描仪和数码相机等输入工具，导入绘图软件配合图片素材将创意草图做成，成品作品，最终实现从草图到作品成品的转换。
作业量及尺寸 在PS或CD上制作A4规格的公益招贴一张。
作业：
1、园的联想[9个图形]；
2、故事的联想[9个图形]；
3、单形元素[9个图形，简单日用品]；
4、单形元素[9个图形，简单日用品]；
5、、正负形[4个图形]；
6、影子[4个图形]；
7、异变[4个图形]；
8、元素替代[4个图形]；
9、共生[2个图形]；
第一章
图形创意概述
我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。
当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。
一、图形的产生
图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。椐推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。
从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。
二、图形的概念
图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。
图形设计是一种图像记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。
图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。
冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中„„”
三、图形与传达
图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。
我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。
比如，生活中最常见的对话交流。我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。而这需要通过长时间的学习才可以掌握。
在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。
另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。
四、图形设计语言
图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。
图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
五、图形设计与符号形象
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。
平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次 从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。
六、现代图形的设计观念
1.以传播信息为目的，以信息内容为诉求中心。
2.图形设计的行为特征主要是建构表达信息内容的，视觉形式的，独立完整而有序的“语句”。图形设计以成为独立的“语言”设计学科。
3.表现形式多样化。设计在美术、科技之间任意游离并兼收并蓄其中对信息传播有用的各种因素。4.5.6.7.在形式上日趋符号化。
以生产工艺为制约、为契机。
强调对图形系统运用的策略和计划性。以创造性为最高要求。
第二讲
图形创意的思维模式
设计师的神秘力量在于他能通过其作品给人以惊悸感，从思维方式上看，它是对平面的、线性的、聚合的思维方式的突破，而是以发散的、立体的、非线性的、以直觉、灵感的方式为主。而创意图形正是这种创新思维模式的图形化的过程。
图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。
一、联想——图形创意的基础
联想是指由A事物联想到B事物的心理过程。即由一件事物想到与之相关的另一件事物。人脑中各种信息组织样式之间联系的产生，主要是由他们之间联系强度、数量及主体的需要、情绪、兴趣所决定，外部环境因素也有一定制约作用。具有各种不同联系的事物在头脑中所形成的信息组织样式会以不同的方式形成暂时的联系，从而形成不同的联想规律。
图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是创意的关键，是形成设计思维不同联系的事物的基础。
客观事物之间是通过各种方式联系的。这种“联系”正是联想的桥梁，通过这种桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。这种图形联想方式强调过程而不重结果，主要相对应目前创新思维过程的两种理论（过程论和顿悟论）中的“过程论”。这一联想过程看似逻辑的、线性的，但由于其中的连接因素，有的是因为形似（感性的），有的是因为意联（理性的），其思维结果同样是全面、立体的。当一个人沉浸于或 一种图式的研究过程中，多种图式可能多被想到，与之相关联的可能的视觉语言就会很容易的被搜索到。
联想可以分成简单联想和复杂联想。简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。复杂联想包括因果关系以及作用关系、效用关系等。
就图形创意而言，通过联想可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想，朝有形的图形转化，并创造出新的形象。
人们思考事物时常常表现三个特点：①用形象思考；②用概念思考；③用关系思考。形象联想
事物的形象丰富多样，这里指可视的形象和已经视觉化的形象。它们由点、线、面、体、空间等基本形象构成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、运动、变化、速度、质地、色彩等形象元素。
形象联想可由基本形象进行。由此点想到点，再由点想到线、面、体和空间。
形象联想也可由形象元素进行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到运动、变化、速度、节奏、质地等。
形象间的关系非常复杂，引发的联想也十分丰富：其一，是基本形象与形象元素之间的相同、相近、相似、相反关系的联想。其二，是形象与结构、形象与意义之间的局部与整体、阶段与过程、原因与结果之间的联想。总之，形象联想中存在一个大千世界。
2． 概念联想
概念联想又称抽象联想。指运用逻辑工具对 联想思维内容进行抽象和推演的思维活动。也就是人们对事物意义的认识及其语言和文字的表达。具体的客观对象，经过思维处理而变成抽象，这是思维把握对象的一个基本方式，不是对具体的对象的直接描绘，而是通过概念联想等思维活动，把对象整合成为反映客观本质的具体。都成了人们对事物意义的认识与认识者的关系密切；也与认识的对象、工具、过程、方法的关系密切；还与认识的结果，表达结果的符号及人们对符号的理解等关系密切。
这样一来，认识的主体、对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解都成了人们对事物意义的认识要素。那么概念联想便可以从这些要素开始，由此要素到彼要素，由主体到对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解，正面之后到反面，局部之后到整体，阶段之后到过程，再到其他更多更复杂的概念。由此可见，概念联想中也存在一个无限的世界。
3． 关系联想
这关系是指形象各部分之间的，此形象与彼形象之间的，所存在的相同、相近、相似、相反的关系，这些关系把各种形象与概念联系起来，使我们的思路开阔和敏捷，使我们的认识系统和深入，使我们的形象丰富又新奇。
以此为起点，思考很容易进入分析与综合，推理与判断，比喻与象征，也很容易进行形象的重组、改进与创新。
1．二、想象——图形创意的动力
想象是比联想更为复杂的一种心理活动，这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。这些新形象是已积累的知觉材料经过加工改造所形成的。人们虽然能够想象出从未感知过的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发生发展起来的，它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力的推动我们的创造性思维。
在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产生出全新的形象，想象与联想相互沟通，相互转化。
想象一般可以分成两种：①再造想象；②创造想象；
1.再造想象
当根据语言文字或图形的启示再造出相应的新形象的心理过程。再造想象与虚实联想类似，但比联想的活动空间更广阔、更灵活、自由。
2.创造想象
是根据一定的目的、任务，在脑中创造出新形象的心理过程。这种新形象的创造必须用已积累的知觉材料作为基础。图形设计师通常要使用许多形象素材，并把他们加以深入的改造以后，才能通过组合和融合，创造出全新的形象来。创造想象是比再造想象的活动空间更加自由灵活的一种想象，是创造性思维发展到阶段的产物。
想象虽有广阔的天敌可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求围绕着主题思想来进行。不论在构思中，想象如何奇特和自由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按这一使命去运用、改造和组合这些有关的素材，使创造的形象能准确而充分的表达主题。
尽管想象而获得的新形象可能不符和客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉形式揭露了事物的本质，说明了问题，既以不和逻辑的形象表现出和逻辑的主题。
因此我们说想象是图形创意的动力。
第三讲
图形创意的表现形式
图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。我们把它归纳成为两个方面的内容：解构与同构。
一、解构——发掘形象整合的素材
世界万物都有可能进行无尽的切割，分解成无数的细小单位。而每一个细小单位都分别包含着被分解切割的主体原本固有的特性。为了把素材组合成新的形象，就要把相关素材加以分解重构，这就是解构。
因此，当我们面临一个设计主题（词组）时，试图寻找多种视觉表现形式时，不妨把他们分解，进一步引向具体，变成细节，引出多种视觉形象，然后选择其中最具代表性的元素作为设计素材重新整合。
形象素材的解构过程实际上就是形象的分析过程。而重构既是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的，这种形象素材的寻找、收集、整理的过程，也是在寻找创意的表现，更是探询阐释信息内容最佳的视觉表达形式。
例如，设计一幅城市印象海报，我们可将它的文化、经济、地域、民俗、饮食等作为基础，进行逐个分析，进而得到许多城市概念，如，开放的、发展的、包容的、通俗的、商业的、美食的、拥挤的、喧闹的、新旧冲突的、充满机会的等等，然后，通过联想、想象得到创意灵感和素材。
二、同构——探寻形象整合的条件
将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象的整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探询。
同构图形要求“整体统一“的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。
同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。
同构的方法很多，我们在这里主要介绍四种：①共生同构；②异影同构；③置换同构；④延异同构。
1．共生同构 在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。
由于共生同构图形是通过分界线进行转换，因而形成了一种共生现象，共线的轮廓本身并没有发生什么变化，但它在不同的时刻呈现出不同的形状，作为一个公用的轮廓线，它必然在不同的时刻属于两个不同的物形，一种物形造就了另一种物形，假如一种物形消失，另一种物形也就不存在了。
共生图形创造出特殊的物形，两者不仅是一种限制，同时也是一种互借。共生同构可分为正负形同构和轮廓形同构。
2．异影同构
借 用影子投射到背景上时的各种可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也会变形；如果光源变动，随着距离角度的变化，影子也会随之变形，这就是常规的、普通的异影表现。当设计师为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影同构图形就产生了。
异影同构常用来反映事物的内部矛盾关系，当实形代表现象时，异影则反映本质；实形代表现实时，异影则反映将来或过去；当实形代表现实时，异影则反映幻觉等。在视觉传达中异影同构得到了广泛的应用。
3．置换同构
置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象，这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景，但却因此表达了图形的主题思想，增强了视觉传播的表现力。
4．延异同构
“延异”是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出其渐变的过程。
【课题】：绝妙创意广告 【教学目标】
知识目标：了解创意广告的特点和亮点
能力目标：在以后的工作中也能激发新思维以及培养审美感 情感目标：提高学生的艺术欣赏能力 【教学重点、难点】
教学重点：创意广告的特点
教学难点：如何设计创意广告吸引顾客 教学途径：PPT 【教学过程】 第一环节 导入
1、大家都喜欢看电视，里面的广告更是缤纷多彩，像同学们一般接触平面广告和电视广告比较多，生动形象，有些广告词朗朗上口。
2、比如一切皆有可能!是李宁运动品牌的广告词，想要皮肤好，早晚用大宝。请问给你们印象最深刻的是什么广告？有没有你喜欢的广告？ 教师点评学生喜欢的广告 第二环节 新授课
一、观看脑白金广告
提问为何此广告如此印象深刻
点评脑白金广告：多次被批斗为恶俗广告，观众对“脑白金”的“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”很反感。
反感在广告词毫无创意，画面缺乏美感，而且广告过度投放铺天盖地，脑白金嚷着指导消费者，送礼就送这个，收礼也只收这个。消费者就会产生一种抵触情绪，从心理上产生反感这种广告。
“一个很纯洁的小孩，知道什么是送礼啊？（这些广告）会误导下一代的社会价值观念，歪风邪气。
二、广告的定义
美国广告学家将广告定义为：“广告是将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行动的事物和活动。”可见指一切面向大众的广告告知活动。
广而告之，作为最大、最快、最广泛的信息传递媒介，能激发和诱导消费。广告其实是現代流行文化的縮影，它能在最短的時間觸動消費者的心弦，以促銷產品或宣導某些觀念。
三、广告表现形式
广告通过各种渠道表现产品特点并吸引观众，比如报纸，杂志、电视、广播、户外、网络，同学们接触报纸以及电视广告比较多。广告不放过任何可以表现自己的机会，即使在户外也能创造美感。观赏PPT户外广告：吸尘器果然威力十足，连热气球也被吸下来了。
四、国外经典广告欣赏
提问：和学生一起观看并思考
观看创意平面图片，看出广告体现的产品特点 观看电视广告，麦当劳广告和百事可乐广告 教师点评麦当劳广告： 曾荣膺1996年法国戛纳国际广告电视金狮奖的麦当劳“婴儿篇”广告。这则电视广告中，一位躺在摇篮里的婴儿当摇篮悠起来，靠近窗口时，这位婴儿就高兴地露出笑脸；而当摇篮悠下来时，就哗哗地哭。这一简单的过程反复持续了多次。当广告的最后，把镜头从婴儿的角度对准窗外时，一切恍然大悟：原来婴儿是因为看到窗外黄色的麦当劳双拱门而笑，因为看不到它而哭。这个广告创意极为单纯，情节却充满了与生俱来的戏剧性，整个画面没有任何说明，但却童稚幽默地传达了麦当劳的快乐文化。
百事可乐女角色篇：在这部广告中，三位美人化身为古罗马的女角斗士。广告一开始，PINK和碧昂丝和布兰妮穿著比基尼盔甲装一起走进罗马竞技场，但三人对峙后却一起放下武器高歌起来“we will rock”广告的剧情是，原本3位美女为了争夺国王而展开生死决斗，不料3个女孩却突然决定姐妹同盟和大家一起唱歌，而把国王置之脑后。
我们可以发现百事可乐主要以运动和音乐为主，惯用请重量级明星作为代言人，而且百事可乐定位于年轻人，那么年轻人现在最流行的东西是酷，而酷表达出来，就是独特的、新潮的、有风格创意的意思。百事抓住了年轻人喜欢酷的心理特征，以角斗士作为电视广告运用全明星策略以及音乐策略以取得新生代年轻人喜欢。
总结创意广告特点：找到产品特点与消费者需求的交叉点，意念往往来源于“突破常规”，突破如此平常而又毫无新意的一般概念，使得广告的卖点显得更加与众不同、新颖别致了。
随着全球化时代的到来, 消费文化已经成为人们文化生活的一个组成部分, 并且极为深刻地影响了大众的生活, 由此催生了被誉为“朝阳产业”、“无烟工业”的文化产业形态。文化艺术是文化产业的灵魂和依归, 作为人类的一种重要符号实践的舞蹈艺术活动, 同样服从着生产和交换的自然逻辑, 成为当前市场经济条件下可开发的商品。在遵循艺术发展客观规律的前提下, 如何开发舞蹈艺术?如何使舞蹈艺术与文化产业有机融合?这就需要思考传承和创新的问题。邝嘉著的《舞蹈艺术与文化创意产业》一书, 系统地阐述了舞蹈艺术与现代文化创意产业诸方面的问题, 界定了相关理论概念, 明晰了一些概念与理论之间的联系与区别, 回答了在消费社会中的舞蹈艺术本土化传承创新与市场化的关键问题, 具有很强的现实借鉴意义和重要理论价值。
就笔者陋见, 以往的研究要么单纯从舞蹈艺术的角度讨论其现代价值或者发展策略, 如萧君玲的《变动中的传承——民族舞蹈创作的文化性与当代性》、田培培的《舞蹈艺术经营》, 要么从宏观视角讨论舞蹈与文化产业, 如慕羽《音乐剧艺术与产业》。发展舞蹈文化产业的相关研究已经出现, 如赵世林、陈桂波的《民族文化传承视野下的云南歌舞演出产业》, 但将舞蹈艺术与文化创意产业相结合的深入研究不多见, 尤其从理论与实践、实用与操作层面, 结合现代文化消费心理, 从文化学、艺术学、市场营销学进行的跨学科系统研究更加凤毛麟角, 邝嘉著的《舞蹈艺术与文化创意产业》一书恰恰弥补了这一缺憾, 其现实意义与理论价值是不言而喻的。
本书首先界定了文化产业创意的概念, 提出文化产业创意的思维特点如创造性、突发性、多元性, 以及文化产业创意的基本形式, 如发散思维、收敛思维。文化产业归根到底是市场行为, 文化产品独出心裁的创意和策划尤为关键。如何发展文化产业中的休闲产业创意, 成为当前文化产业发展需要思考的重要问题。为此, 作者对休闲文化产业创意进行了专门阐述, 并层层递进至作为休闲产业的文化旅游业和演出娱乐业的创意, 分别对旅游文化旅游业和演出娱乐业的创意与策划进行分析。本书的最后一部分, 作者对最能体现舞蹈艺术的演艺形式, 从发展传承和产业化的角度进行了深入研究。当歌舞艺术在旅游地以演出的方式呈现出来, 就成为了旅游演艺产品。“从旅游演艺产品的文化生态、文化内容、艺术特色综合观之, 它们主要分为艺术特色相得益彰的三大类型, 即山水实景型、民族风情展示型、文化遗产演绎型。”1
在笔者看来, 本书最大的特点是理论和实践的巧妙结合, 在书中的每一部分, 作者都结合了生动的案例进行论述, 如谈到文化产业创意的突发性特点时, 作者举例电视导演陈汉元创作电视专题片《话说运河》对长城和运河组成一个“人”字的突发奇想。在谈到文化品牌的品牌创新与维护时, 作者举例迪斯尼的“米老鼠”形象的创新和维护等, 以及本书最后一章的每一节都以某一知名案例如舞剧《月上贺兰》、土家族的“女儿会”、《云南映象》等来分析, 这种结合大量案例叙说的形式, 使本书的概念和理论内容形象生动, 通俗易懂, 学习借鉴之余启发读者更深思考。
综上, 本书着重从产业创意与策划的角度, 对歌舞艺术与文化产业创意的现代融合, 进行了方方面面条分缕析的论述, 对当前歌舞演出产业发展存在的问题进行了分析, 并提出了相关对策。由此, 本书具有重要的理论和现实意义。当然, 本书也有一定不足之处, 譬如语词和概念表达, 结构安排等有不当之处。但是, 瑕不掩瑜, 本书在对舞蹈艺术和文化产业市场的研究割裂与分野情况下, 对两者进行了有机融合, 并从多学科交叉角度进行了系统阐述, 对新的文化创意产业形态如网络、动漫、广告、会展的创意也进行了细致分析和介绍。其价值是不言自明的。
摘要：在当前舞蹈艺术和文化产业市场研究割裂与分野情况下, 需要思考多学科的研究取向, 《舞蹈艺术与文化创意产业》一书从文化学、艺术学、经济学等角度, 对舞蹈艺术和文化产业创意产业现代融合进行了系统阐述, 值得学习和借鉴。
关键词：舞蹈艺术,文化创意产业,创意,策划
参考文献
文化产业是新兴产业，它作为一种产业形态被纳入国家统计体系的时间也很短。国家统计局于2004年发布了文化及相关产业统计制度，明确了统计口径，并从2010年起纳入经常性统计。统计实践证明，这套统计指标体系具有科学的预见性，统计范围基本涵盖了我国文化产业各个门类。
近几年，在国家文化产业统计之外，个别城市进行了文化创意产业统计，但统计指标高度重叠，统计口径明显扩大，把软件、计算机服务等全部纳入。这在全国也产生了一系列连锁反应，有的城市仿效，有的省份借地方特色之名扩大统计口径，不仅造成了概念使用上的混乱，甚至出现了以文化创意产业取代文化产业的倾向。
关于创意产业或文化创意产业等概念，国际上也有不同认识。联合国教科文组织就不赞成把文化产业称之为创意产业，认为创意“领域”的许多产业并不一定具有创造性，在其发布的《文化统计框架（2009年版）》中，把与文化相关的创意活动、产品和服务归入“设计和创意服务”，特指对物体、建筑和景观进行创意、艺术和审美设计所产生的活动、产品和服务，包括时装设计、园林设计、建筑设计等。联合国教科文组织把创意服务和设计归为一类，将创意活动体现为设计产品和服务，可以避免把创意服务泛化及空洞化。
2009年国务院发布的《文化产业振兴规划》，已把文化创意列为文化产业的一个类别，与出版发行、影视制作、演艺娱乐、动漫游戏等并列。文化产业与文化创意产业是整体与局部的关系，文化创意产业从属于文化产业。国家统计局2004年发布的文化产业统计指标体系中，已经包含了部分文化创意活动，目前正在结合我国实际加以调整和完善。
（高书生文，摘自《光明日报》2011年12月1日）
