小学音乐欣赏教学论文

小学音乐欣赏教学论文（通用9篇）

小学音乐欣赏教学论文 篇1

岑健芳

小学音乐欣赏教学是音乐课的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质，扩大音乐视野，进行美育熏陶有着重要作用。

欣赏教学看似简单，其实是一个复习的过程。首先是音乐对欣赏者的主观感受，通过欣赏者的知识结构、与生活体验，形成自己独特认识。所以教师要给学生一个准确的音乐形象。在欣赏教学中适时介绍风土人情和背景，激发学习兴趣。

好多音乐作品，给人的感觉比较理性，况且学生年龄较小，阅历不深，不能理解、分析、感受作品。针对这一情况，教师要给学生介绍有关作品的小故事，引起学生的兴趣。如在欣赏莫扎特的作品时，可以不忘重点围绕“神童”、“生活清贫”，“学习刻苦”，“追求真谛”几个方面来介绍“音乐神童”背后鲜为人知的故事，向他们展现一个活生生的人物形象后，再来听赏他灵活，充满阳光的作品，效果就不一样了。

音乐欣赏着重要较强调“静”，因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。如舒伯特的《摇篮曲》，老师可以让学生用一段文字表达自己的感受。有的说：夜深了，满天星斗，微风如轻纱，吹走了白天的闷热，连小虫子都钻进洞里睡觉。孩子们说得这么好，说明他对歌曲有一定高度的理解。欣赏《欢乐颂》时，由于歌曲情绪高亢，可以先让学生轻声跟唱，体会音乐情绪，感受乐队惊心动魄的演奏，了解人民要求和平、自由、平等的感愿望，更深地了解音乐家贝多芬的创作灵魂，学习他那不挠的坚强性格。与此同时，还可以创编一些律动，如击掌，拍腿等，听着欢快的音乐做不同的律动，让学生陶醉其中。

小学音乐欣赏教学论文 篇2

一、 明确欣赏主题

音乐主题是音乐作品的核心, 是乐曲形成的基本要素。 欣赏时抓住音乐主题, 让学生明确作品的主旋律, 加深学生对音乐的理解和记忆。 因为音乐是时间的艺术, 它随着时间的推移瞬息即逝, 如果对一些主题与重要旋律没能够留下良好的印象, 那么对后面出现的音乐就不能很好地领会。 例如, 在欣赏 《北京喜讯到边寨》 时, 我就把主题旋律抄在黑板上, 让学生演唱、熟记, 并请他们注意感受音乐主题所表现的风格、 特点。 学生们唱了以后再听, 他们纷纷认为主题一欢快、 活泼, 主题二轻松、 优美等。 听完之后他们表示对主题一的印象尤其深刻, 他们说欢快的音乐就好似人们听到了莫大的喜讯而表现出热情快乐的样子。 这样, 欢快的边寨情景深刻印在了学生的脑海里。

二、 参与角色情境

参与角色情境就是让学生通过音乐作品的演奏、 演唱或表演等形式来感知、 体验音乐所表达的意境。 在欣赏音乐的同时, 学生可以采用打击乐器参与演奏、 表演或创造性地为音乐作品进行节奏伴奏; 也可以让学生扮演音乐作品中的角色, 按照音乐所表现的形式进行角色表演、 歌唱或演奏; 还可以让学生将在音乐欣赏过程中产生的情感和想象, 通过绘画、 诗歌、 散文或演讲等形式表达出来。

音乐欣赏是一种实践性较强的活动, 音乐欣赏教学中急需引导学生用多种方式参与, 不仅可以丰富活跃课堂气氛, 还能够帮助学生加深对作品内容的理解和认识。 例如, 在教学 《美丽的春姐姐》 时, 小朋友的表演欲就被激发出来, 同时能够在结尾时候发挥自己的想象与动手能力, 为春姐姐作装饰画等, 在活跃了课堂气氛的同时也达到了教学目的。

三、 铺陈音乐背景

大部分的音乐作品背后都有一个流传已久的故事或传说, 欣赏这类乐曲, 有必要向学生介绍这些与作品密切相关的背景知识, 这样不仅能够激发学生的学习兴趣, 还有助于加深学生对作品的更深层次的理解。 例如, 欣赏古曲 《高山流水》 的时候, 就有必要介绍一下“人生得一知己足矣” 的背景故事。 先秦 《列子》 一书记载: “伯牙善鼓琴, 钟子期善听, 伯牙方鼓琴, 志在泰山, 子期曰: 善哉乎鼓琴, 巍巍乎如泰山; 志在流水, 子期曰: 洋洋乎若流水。 伯牙所念, 子期必得之。 钟子期死, 伯牙终身不复鼓琴。” 学生只有在熟悉背景故事的基础上聆听乐曲, 才能真正体会到乐曲所表达的深刻含义。

四、 融入媒体推介

眼睛是心灵的窗口, 是人类获取外部信息的重要器官, 外部环境往往通过人的视觉系统影响到人的内心世界情感。 创设富有新意、 诱人遐想, 能产生美妙情景的视觉环境对音乐欣赏教学也有不可替代的作用。 随着科学技术的发展, 各种各样的多媒体被应用到音乐教学的过程中, 能够让学生在聆听音乐的同时观看与音乐有关的图象、 实景, 加强学生对音乐的感情认识, 然后慢慢理解音乐所表达的情感。

五、 音乐走入生活

从学生日常生活出发, 用学生们熟悉的生活片断组成音乐, 他们更容易接受和理解。 例如, 教学生们唱一首 《摇篮曲》, 首先让他们唱歌词, 再看图画, 在有了具体内容和直观图画基础上, 再让学生唱这首歌的同时想象刚才看到的画面: 面前有没有出现一幅小宝宝睡觉的图画? 能不能用一句美丽的话把看到的画面讲给大家听? 学生们回答:“好像看到小宝宝安静地睡着了, 小宝宝在睡梦里笑……”“能不能用最动听的歌声使画面里的小宝宝睡着? 我们这样唱, 小宝宝睡着了吗?” 这样启发就把学生带进了特定的环境, 既培养了学生们有感情地歌唱, 又教会他们怎样听了音乐去想象。 音乐与生活、 学习密不可分, 在日常生活, 我们可以通过音乐让我们学习生活更加丰富多彩。 (1) 在学校每天的生活作息中, 安排一段时间为音乐欣赏的时间, 并安排适当的音乐欣赏节目, 早自习为最好时刻; (2) 与学校的活动或者与节庆配合, 播放适当的曲目; (3) 可以在班上选出每月歌曲, 教唱或是欣赏; (4) 教师可以稍做调查, 将广播或是电视上有教育价值的音乐节目, 介绍给学生, 可以增多欣赏机会; (5) 遇到有名的音乐家演唱或演奏, 及当地文化中心举行音乐会时, 应设法鼓励学生参加, 增加学生体验生活的机会。

小学音乐欣赏教学 篇3

关键词：小学音乐欣赏教学；音乐课程；问题与策略

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）24-026-01

音乐课程标准提出：音乐教学必须是以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，以音乐审美为核心，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬名族音乐，理解多元文化并伴随科学完善的评价机制的教学活动。音乐欣赏的过程就是对音乐的感知品味以及感情的投入和表现的过程，它既包括欣赏者对于音乐包含感情的体验，又包括欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生的共鸣。在小学音乐教学中，欣赏教学不可或缺，它对于孩子们乐感的培养和艺术素养的形成有着举足轻重的作用。在新课标指导下，我们该如何开展小学音乐欣赏教学，将学生从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵（包括节奏、曲调、音色、和声、曲式等）的感觉和理解，让每一个人都可以成为音乐的欣赏者，进而用心灵去感悟、理解、表现音乐。

一、运用多媒体教学，让学生有兴趣的欣赏

音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要内容，了解、欣赏中外优秀的音乐作品对提高学生的审美能力和对音乐的感悟力是十分必要的。但传统的欣赏教学法脱离了学生的生理、心理特征，整堂课都是教师讲，教师放音乐，学生只是听众而已。学生失去了兴趣，就是失去了学习的动力。

爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”。著名教育学家皮亚杰则说“儿童不是被动地接受知识，也不是被动的接受环境刺激，而是具有主动性的人，他的活动受兴趣的支配。用多媒体教学容易把学生带入积极的思维状态，它改变了以往学生不论什么内容都只能面对教师和磁带音乐的单一、枯燥的教学模式，为学生提供真实自然的语言环境，使教学变得生动、活泼、感染力强，用多媒体教学可以优化教学情境，改变以往课堂中死气沉沉的气氛，从而建立和谐的师生关系，营造浓厚的学习气氛，充分调动学生各种智力、非智力因素，让他们兴趣昂然地学习知识。运用多媒体教学手段，拓展了教学情景，多方面地调动学生的感官，让学生多渠道地获得信息，从而加大了课堂教学的密度。

我在教学三年级下册第七单元都市变奏时，课前收集了自己生活的城市、学校、社区、家庭等地方新旧对比的图片和资料制作成多媒体课件，课堂上进行展示、比较，让学生们一起体会城市的变迁。学生看到自己熟悉的画面前后变迁的对比后，兴趣盎然。通过这个环节让学生观看自己家乡的照片，让学生们发现城市的变化，体会城市发展速度之快，联系生活，激趣导入欣赏内容《北京的桥》。此外在拓展部分我找了一些旧时的叫卖调（磨剪子、卖冰棒、卖芝麻糊）的视频和现代的“广告音乐”（舒肤佳的感谢妈妈、广而告之等）通过多媒体的对比播放，让学生从音乐中感受到了都市的变奏，使课堂气氛达到了高潮。最后，我选择了播放由刘欢演唱的《磨刀老头》的MTV来结束全课。学生在观看中进一步理解了音乐来源与生活并随着生活的发展而进步。

二、用欣赏的眼光看待学生，让学生喜欢欣赏

评价是音乐课程改革实施课堂教学过程中的关键环节，对于进一步深化教学改革，提高教学水平具有重要的理论意义和现实意义。现代教育论指出：教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。科学的评价能有效的促进学生的发展，推进音乐课程的建设和发展。欣赏教学更应用欣赏的眼光来看待每一个学生。

三、在音乐实践中欣赏音乐，让学生懂得欣赏

音乐教育，要把语言、舞蹈、演奏、情感融合在一起，使学习产生各种体验，这种体验接近生活，源于生活，自然流露，能被每个学习者体会与理解。我认为必须把学生的亲身实践，主动学习音乐作为一个教学基本原则。

1、在听赏管弦乐《公鸡与母鸡》时，我运用了声音模仿、音乐游戏等方式。我先让学生用声音模拟公鸡和母鸡的叫声并说说它们不同的特点，进而引导学生感受乐曲中不同乐器所表现的公鸡与母鸡叫声里的情绪。当然在听赏这一乐曲时我还尝试设计了一个“猜一猜、演一演”的音乐游戏，引导学生听音乐并猜猜是什么动物，猜出后用动作与声音进行表演。对于二年级的小朋友来说，这样的形式极大地调动了他们学习的兴趣。音乐形象鲜明，故事性强的欣赏内容都可以采用这样的形式。如：《蝈蝈和蛐蛐》、《跳蚤之歌》等。

2、在六年级下册音乐教材《北京喜讯到边寨》的欣赏教学中我采用了乐器模拟演奏的形式。欣赏之前在老师带领下学生分别认识了长号、小号、双簧管、小提琴、圆号、长笛，熟悉了它们不同的音色和演奏姿势。在此基础上我要求学生边听边模拟自己喜欢的乐器进行演奏。轻而易举的解决了乐曲的分段和主题的变化等问题。然后再结合教师的讲解与分段欣赏进一步加深学生对乐曲主题的理解。

可以采用这种方式的音乐作品很多。如：《紫竹调》、《欢乐歌》等。

小学音乐教师对欣赏教学 篇4

一、课题的现实背景及意义

传统的音乐欣赏教学已经不适应教育的发展，不适应学生的音乐能力、音乐素质的提高与发展，对学生个性的发挥起到了阻碍作用。教师滔滔不绝地讲，学生无动于衷地听；台上激情地说，台下茫然地听„„这样的欣赏课堂对学生的发展起到了反作用。伴随着新课改的东风，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出： 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生聆听欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。新课标的实施，新教材的出现，给我们的教学带来了希望和光明，本文以全新的视角对音乐欣赏教学提出了策略教学以及在策略教学下的教学方法的选择，以期对音乐欣赏教学起到推动作用。

音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，音乐欣赏更注重聆听，听是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标阐明：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。它是一项需长期训练体验的教学内容，其教学目标在于引导学生积极参与音乐、体验音乐；引发学生想像和联想，激发学生的创造能力；培养学生聆听音乐的兴趣与态度；鼓励学生勇于表达自己的审美体验，实现音乐的审美教育价值。但音乐教师会经常提出这样的疑问：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。只要有计划的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵（包括节奏、曲调、音色、和声、曲式等）的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。

一、小学音乐欣赏教学中常见问题分析：

笔者通过自己以往的教学经验以及对同行的调查发现，实际上音乐欣赏教学本身存在着许多盲点，需要反思：

1、忽视音乐性——过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，置音乐本身于次要的地位。教师叙述的语言过多，担心学生未能理解音乐含义，结果学生听了故事、强记了许多数字，到头来对于所欣赏的音乐反而一无所知。

2、过多的语言讲解——老师一味主观灌输乐曲伟大的美名，或是特意为音乐做解释，强行让学生按照同一个思路去欣赏，却未让学生在亲身欣赏的体验中直接有所感受。

3、教师素质欠缺——老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏态度，学生当然也不会感兴趣。

4、教学方法老套——缺乏有效、有趣的教学法，经常见到的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，学生正襟危坐，老师不作任何引导，放任学生神游太虚。

5、教学设备不佳——，在现今科技发达，繁荣富裕的社会里，学生到处都可以得到高品质的视听享受。相比之下，学校的设备往往不如家庭设备的品质，视听设备品质不佳，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？

二、课题研究的内容和策略

（一）教学策略的概念 首先提出教学策略概念的是史密斯。1976 年，他提出了以经验为基础的两种教学策略，即内容限制性策略和非内容限制性策略。前者注重师生与教学内容的关系，后者则强调师生之间的关系。加涅认为，教师取得成效上的差别反映着他们管理和指导策略上的差别，在1985 年提出了“管理策略”和“指导策略”。上世纪90 年代，教学策略被引入我国。我国学者在介绍、研究、推广教学策略的同时，力图为教学策略界定一个概念，并在教学论中给予一定位置。

它包含以下几层含义： 第一，教学策略包括教学活动的元认知过程、教学活动的调控过程和教学方法的执行过程。教学活动的元认知过程是教师对教学过程中的因素、教学的进程的反思性认知。教学活动的调控过程是指教师根据教学的进程及其中的变化而对教学过程的反馈、调节活动。教学方法的执行过程是指教师在教学过程中采取的师生相互作用方式、方法与手段的展开过程。

第二，教学策略不同于教学设计，也不同于教学方法，它是教师在现实的教学过程中对教学活动的整体性把握和推进的措施。第三，教师在教学策略的制定、选择与运用中要从教学活动的全过程入手和着眼，要兼顾教学的目的、任务、内容，学生的状况和现有的教学资源，灵活机动地采取措施，保证教学的有效有序进行。第四，教学策略是一系列有计划的动态过程，具有不同的层次和水平。

通过上面的分析，我们已基本上可以对教学策略有个大体的把握：

第一，教学策略是教师在教学过程中采取的一系列措施，而不是教学活动展开前的教学设计、教学方案。

第二，教学策略带有很强的目的性，是为完成一定的教学任务而进行的。

第三，教学策略是基于对现实的教学活动的认识而采取的。

第四，教学策略包含有一定的教学理论成分，是对一定教学理论的具体化，受一定的教学理论的支配和制约。

第五，教学策略有变通性，要随教学的进程对教学措施进行反馈和调控，它不同于教学模式和教学方法，是为实现教学目标或教学意图而采用的一系列具体的问题解决的行为方式，还包括教学手段及其操作方法的设计。

教学策略包括教学方法，教学手段等各个方面，教学策略高于教学方法。音乐新课标也明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”那么在我们的日常教学中，要根据概念要求，抓住学生的心理和生理特点，运用教学策略，设计教学方案，对学生进行有效的欣赏教学。

（二）研究内容和策略

概念上明确指出，教学策略包括教学方法，教学手段等各个方面，教学策略高于教学方法。音乐新课标也明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”那么在我们的日常教学中，要根据概念要求，抓住学生的心理和生理特点，运用教学策略，设计教学方案，对学生进行有效的欣赏教学。音乐欣赏教学策略的常见方式与特点。

有试验研究表明，学生在以下学习形式下学习最有效： 当学生对教学内容发生兴趣时； 当学生被教学情境感染时； 当学生遇到表现机会时； 当学生遇到指挥挑战时； 当学生遇到创新活动时；

当学生自由自主地参与探索时； 当学生发现教师的问题有价值时； 当学生受到表扬和来自同学的掌声时； 当学生对自己充满自信时；

当学生被激励着向更高境界攀登时；

作为音乐教师，在设计欣赏教学的时候，就要根据以上的各种情况设计教学，常见的教学策略有以下几种：

创设情境——情，即情绪、情感；境，即环境、场景。包括语言情境，光线情境，美术情境，桌椅情境，音乐情境等„„

重视体验——要重视学生内心体验的独特性和过程性。不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感受；不要用成人化的方式代替学生的学习；不要用支解的碎片代替完整的音乐。

强调探究——让学生面对一个有价值的位置世界，采用一种自主的教育方式，教师要求一个独立的学习过程，课堂需要一种平等的师生关系，期望一个互动的活动课堂，追求一种深层的情感态度，最终获得一个开放的教学结果，培养一种主体的创新精神。

关注合作——可以加强师生合作，生生合作，教学与环境的合作，你唱我跳，你说我听„„ 加强综合——加强音乐学科为主体的综合，以音乐学科为切入点的综合„„ 以欣赏教学为主的音乐课教学设计策略选择。

三、课题研究的方法：行动研究法

1、准备阶段2014、3—2014、4（1）制定方案：查阅文献、寻找理论依据，再广泛调查研究和深入论证的基础上，制定出研究的总体方案，确定研究目标、研究步骤和研究方法。

（2）建立组织。

2、实施阶段（2014、5—2015、6）

（1）及时研讨教育教学实践中遇到的问题，并做好应对，处理过程详细记载。（2）广泛听取教师、有关专家、学者意见和建议，修正实验方案，调整实验计划。（3）发布定期研究成果，设立学生欣赏曲库。（4）全面深入研究，探索有效的音乐欣赏策略。研究的总结阶段（2015、7—2015、8）（1）完善课题研究所有档案材料备查。

（2）做好相关总结，完成课题，研究成果的编汇工作。（3）申报结题。

五、预期的成果

1、主题报告

2、小学音乐欣赏课运用教学策略的研究与探索

六、课题保证

1、学校以前从事的课题研究都是以课题组的形式，积累了一定的实践经验。

小学音乐欣赏教学新模式构建论文 篇5

1.1过分强调音乐知识与技法的专业性：在当前的小学音乐欣赏教学过程中，教师往往因为教学目标与教学评价的要求将授课重点放在相应的音乐知识与技能的传授上，强调学生对于乐理知识的掌握与歌唱等技能的实践应用。这种教学方式的初衷是好的，其目的在于通过有效的内容设置为学生打下坚实的音乐学习基础。但过于强调音乐知识与技法，忽略了小学阶段学生的心理与学习特点，将生动活泼的音乐作品解构为相对枯燥抽象的音乐学习素材，小学生不能很好的理解，难以真正感受音乐的魅力，不能在欣赏学习中体会到音乐的动人之处，本身相对轻松愉悦的学习过程也变得无趣乏味，学生在课堂上很难提起兴趣，欣赏学习效果大打折扣。

1.2学生处于被动接受的地位：素质教育背景下的小学音乐教学，要求教师给予学生更多的自主学习空间，突出师生在教学过程中的平等地位。然而，在当前的小学音乐欣赏教学过程中，教师往往依然沿用以往的模式，强调自己“教”的影响，而忽略了学生“学”的作用。这样的教学方法，将学生置于被动接受的地位，学生的音乐欣赏学习被限制在教师划定的范围内，其主体地位难以保证，学生的学习积极性难以得到有效激发。同时，音乐作品的欣赏更具有主观色彩与开放性，学生处于被动学习地位时，很难调动起自身的想象力与创造能力，其欣赏过程并非聆听与感悟，而是变成了完成一个个教师安排的欣赏任务，音乐欣赏教学对于小学生审美品位以及人文素质的积极性影响收效甚微。

小学音乐欣赏教学论文 篇6

小学音乐教学论文《音乐价值教学“三段论”》

在当前“高效课堂”研究风生水起之际，我却始终迷失在自己的思考中：在攫取单位时间的教学效率的过程中，我们离教育本质越来越近还是越来越远呢？

德育为先，育人为本。这是不同学科、不同课堂所应承担的理想价值，真正的课堂理应是关注学生学习的，在学生的兴趣、习惯与方法的获得中实现学生的发展。如果这样的假设可以被认可，那么，我们在面对教学时，是以效率的高为终点，还是以价值的善为目标呢？我希望是后者。

我是一名音乐教师，音乐被认为是小学科，可是在育人中，它绝对不小，从音乐美学到音乐道德，最终成为音乐价值教学体系，我在努力寻找一个“目中有人”的音乐大教学。我的音乐教学研究“三段论”由此而产生。

一、教学的第一选择是道德

作为一名音乐教师，我经常用三句话来反思我的教学。

《中庸》说：“君子不可以不修身；思修身，不可以不事亲；思事亲，不可以不知人；思知人，不可以不知天。”这是教师的思想境界。

雅斯贝尔斯说：“所谓教育，不过是人对人的主体间灵肉交流活动，包括知识内容的传授、生命内涵的领悟、意志行为的规范，并通过文化传递功能，将文化遗产交给年轻一代，使他们自由地生成，并启迪其自由天性。”这是教育的思想境界。

苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这是音乐教学的思想境界。

从这三句话里我读出了什么呢？我先来说一说我的一次教学经历：

那节课，一年级的孩子正在我的带领下快乐地演唱着《闪烁的小星》：“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，挂在天空放光明……”

我说：同学们，夜深人静的夜晚，大地上的人们和小动物们都进入了甜甜的梦乡，可是小星星还高高的挂在天空照亮着大地，小星星多么了不起呀，让我们用歌声来夸夸他们好吗？（学生跟随教师的伴奏动情地唱着）

这时，有一个小男孩却没有唱歌，呆呆地在想着什么，于是，我就把他叫了起来，小男孩很不好意思地说：“我想起了妈妈的眼睛……”，这时，很多小朋友哄堂大笑，也有的小朋友问：为什么呀？其实，小男孩的这句话一下子触动了我的心，于是，我让大家停了下来，听这个小男孩继续说下去。结果，小男孩的话让同学们都感动了：我的妈妈再也不回来了，在我小的时候，妈妈晚上都陪我一起睡觉，妈妈的眼睛就是那样……那样一闪一闪亮晶晶的……这时，课堂上一张张小脸出奇地安静了下来，大家显然被这个小男孩的话感染了，这时，我却不能再这样安静了。于是，我走到这个小男孩的身边，轻轻地拥抱了他。告诉他，音乐会伴随他的一生，就像妈妈的爱抚，就像妈妈的眼睛，在歌声里，可以找到爱，可以找到我们自己。于是，我让大家把这首《闪烁的小星》献给了这个小男孩，当我们再次回到歌曲中，孩子们也从这首简单的法国民歌中唱出了连我都始料不及的爱。

老师们，让我们一起“等一等”，教学要慢慢来，从表象来看，效率好像降低了，然而，对于学生发展的促进却丝毫没有削弱，因为学生成长的路也要慢慢走，“高效”不得！

关于我珍藏的这三句话——

首先，我愿意把《中庸》里的这句话倒过来领会，也就是说，在思考修身之道，教育之道之前，我们应当经历一个从“天道”到“人道”再到“孝道”的思维过程。要想领悟师道，明白教师的使命，是要有天、地、人、孝的情感与胸怀的，师道并不仅仅在书本、课堂，名师成长的境界何尝不是如此？

其次，我从雅斯贝尔斯那里读出了人的自由发展，“自由生成”和“自有天性”是学生发展的根本状态，教育禁锢不得，我们不能代替学生发展，我们也不可能牵着学生的手发展，人与人之间的影响是理解与信任的情怀，这就是教师感受教育、理解教学的理论前提，音乐教学不也是如此吗？

第三点，苏霍姆林斯基所谓音乐教育是“人的教育”，则给了我的研究更深更具体的教学理解，回到人，回到真实的人的角度来思考问题，一切都会变得容易。

所以，我常常想：我的音乐教学不仅仅要教得好，而且要教得善。为了道德需要，浪费点时间，漏掉一两个知识点，又有何妨？

二、音乐价值承载教学道德

人有社会性的需求和归属感，我们是不能把学生框在一个小小的教室里让学生发展音乐素养的。学生不仅未来属于社会，现在也属于社会。

第一、音乐有实践性。所以我喜欢把学生放到大自然里去、放到社会大舞台上，在看似没有音乐，没有艺术的环境中学习音乐。

比如，我在组织学生学习《春天在哪里》时，带领学生在春天到野外观察体验，然后让学生在大自然中唱起了《春天在哪里》。然后，我又让学生结合歌曲的内容再次展开自由创作，歌曲原来是这样几句歌词“春天在哪里呀＼春天在哪里＼春天在那青翠的山林里＼这里有红花呀＼这里有绿草＼还有那会唱歌的小黄鹂。”可很多学生创编出来的歌曲却变了味道“春天在哪里呀＼春天在哪里＼春天在那漫天的黑烟里＼这里有臭水呀＼这里有垃圾＼没有那会唱歌的小黄鹂。”有的学生干脆说，“春天来了，哪里美了，你看，柳树上都是灰尘，河沟里都是臭水……”我没有把音乐课上成环保课的意思，但这一次外出的音乐实践无疑是带给了学生不同以往的体验，因为它使每个层次的学生都感受到了教室里所看不到的春天，唱出的是真情，表达出的是真情。

当然，音乐是审美的艺术，我不能只让学生看到社会的黑暗面，于是，我带领学生结合“春天在那小朋友眼睛里”一句，让学生从繁乱的社会环境中发现美。于是，一个不同于“红花绿草”的新的春天之美来到了。清风、麦田、劳动者，一个新的审美视角诞生了，学生对这样的音乐课有了价值的领悟。

第二，音乐有经典性。所以在我的音乐课上，从来都不是简单的唱一唱教材上的歌，而是回到民族音乐的经典中，带领学生一起寻找我们的“精神食粮”。

让古典音乐走进课堂，不是对现行快乐、活泼、纯真为主导的音乐教学的补充或否定，而是一种真正意义上的融合，小学生既要会唱“小燕子，真美丽，我们大家，都爱你。”又能听《黄河》的旋律，能够体会苦难的黄河儿女与其激扬的奋争情怀。正如绚丽的钻石建立在其坚硬的内在结构基础上，才有夺目的光彩。快乐、活泼、纯真的儿童音乐也只有在深厚的民族古典音乐的基础上才有其快乐、活泼、纯真的理由。于是，夕阳西下，渔人载歌晚归，落日、欢舟、收获，霞映水波，湖畔晚景——古筝曲《渔舟唱晚》给我们祥和欢乐；悲怆凄凉，哀怨愁肠——滔滔《江河水》催人泪下，二胡的旋律打动的是世世代代的人；阳春三月，春回大地，生命在悄然萌动——《阳春白雪》让琵琶弹奏出轻松活泼与希望；“力拔山兮气盖世”，悲歌壮别，意气风发，感天动地——《十面埋伏》告诉我们什么是英雄，什么是不可磨灭的气节；琴萧牵引思绪到了《平沙落雁》——心儿也悠扬，思绪也翩跹，我们跳出烦琐到空际盘旋，到生命的灵动处顾盼……走进这样的音乐的空际，纯净的是心灵、坚定的是意志、打动的是情感、放飞的是思绪、牵挂的是同情、收获的是智慧、教化的是德性……

三、我的音乐价值教学研究

我深知，名师成长与教学改革必须有依据，不是凭空的设想。音乐课程标准中的关于音乐教学的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”就是依据。自然而然地有了我基于音乐教学价值的研究历程。

我从2002年开始的第一个四年，进行了音乐教学的“美学化研究”，着力进行课堂内的音乐教学研究，优化课堂流程与结构，关注教学细节的教育作用，以美为核心，实现学生的艺术发展；

从2006年起的第二个四年，我承担了山东省创新教育研究子课题“文化道德教育视野下的审美德育研究”，开始带领学生走出教室，到广阔的社会生活中实现知识与道德的同步建构；

从2010年开始，我的音乐教学研究进入第三个四年，构建我自己的音乐学科“师本课程”（我不知道用师本课程这个概念对不对？）通过课程引领实践，将单薄的音乐教科书变厚，将单一的音乐教学变丰盈。

我和学生的音乐课堂不再单一：

——有时，它是体现“审美体验价值”的“音乐美学化教学范式”。至美、至善才是音乐传递的语言，学生对美与善的理解是不能用程度来衡量的，学生走进美、走进善，才能生成美与善，才能生成生命发展的积极动力。由于音乐情感与审美心理的密切关系，学生的生命体验便具备了审美性的特征，建立在这样的认识基

础上的教学，我构建并完善“音乐美学化教学范式”，与学生一起经历音乐的审美之旅。

——有时，它是体现“创造性发展价值”的“活动创意音乐教学范式”。音乐学科具有创造性发展的价值，这是一般课堂里失去了的教学选择。“活动创意音乐教学范式”就是师生在音乐教学过程中，要充分重视音乐“活动”，把“活动”看作是学生建构知识与能力发展的基础。我们所说的音乐活动，既包括心理活动，也包括身体活动；既包括精神实践活动，也包括物质实践活动。但是鉴于传统音乐教学中，片面重视以师生口耳相传为主要形式的心理的、精神的活动，应更加重视身体的、物质的外部音乐操作性实践活动。

——有时，它是体现“社会交往价值”的“社区（乡村）大音乐教学网范式。”从课堂教学的场所看，它是课外活动与课内教学相结合统一，是大课堂教学观的充分体现。我把“社区（乡村）大音乐教学网范式”定义为：基于音乐实践活动之上的社区（乡村）拓展性课堂教学过程，从学校“教室”这个小课堂，走向家庭、社会、自然这个大课堂，实现音乐间接知识与音乐直接知识、课内学习与课外实践、知识掌握与全面发展的统一，让学生以音乐为载体实现自身的社会交往的发展。

——有时，它是体现构建“文化传承价值”的“诗情画意音乐教学范式”。以多元文化的整合、审美与道德的整合、艺术与生活的整合等策略，强调音乐教学的多元文化语境，音乐教学与其他学科和艺术形式的整合，形成我的“四大类”“师本课程”，并转化、活化为师本课程，从而与学生一起经历有文化品位的综合的音乐课。

这就是我的学生观、教育观、教学观，以及我的教学实践选择。

最后，我想用英国哲学家休谟的话来结束我的发言：“如果我们考究人类心灵，我们将发现，就情感而论，心灵并不如管乐器似的，在依次吹出各个音调时，吹气一停，响声就停顿了；心灵倒像一具弦乐器，在每次弹过之后，弦的震动仍然保留某种声音，那个声音是不知不觉地逐渐消逝下去的。”

小学音乐欣赏教学的策略 篇7

一、培养学生音乐鉴赏的兴趣

音乐教育家卡巴列夫斯基曾经说过:“激发孩子对音乐的兴趣, 是把音乐美的魅力传送给他们的先决条件。”音乐教师应努力运用多种方法, 引发学生内心深处愉快的情感体验, 激发他们欣赏音乐的兴趣。

1. 唤醒学生对生活的回忆, 激发其欣赏音乐的兴趣

音乐教师应把音乐欣赏教学与学生的实际生活联系起来, 通过学生对已有知识经验的回忆, 引导学生理解所欣赏音乐的内涵, 去接受音乐。

课例一:人音版第二册第四课的管弦乐曲《大象》:城市里的学生都在动物园里见到过大象, 初听音乐前, 教师先让学生们回忆一下大象的样子:庞大的身体、笨重的脚步……然后问学生:你们想知道作曲家笔下大象的特点是怎么表现出来的吗?带着新奇, 教师引导学生根据三拍子的节拍, 学着大象笨重的脚步随着音乐走一走, 自然而然的, 学生将大象的形态与音乐的表现联系在一起, 学生兴趣盎然。

2. 发挥想象联想, 培养学生欣赏音乐的兴趣

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象, 是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性, 启发他们对音乐的丰富想象力, 引导他们准确地体验音乐情感, 培养他们欣赏音乐的兴趣。

课例二:人音版第三册第二课管弦乐曲《在钟表店里》:教师不作任何引导, 让学生根据音乐展开联想:听了这段音乐你仿佛来到了什么地方?好像看到了什么?学生们发现, 那些细、高、轻、短、快的声音好像钟表店里的手表、小闹钟等的秒针发出的声音, 而那些粗、低、重、长、慢的声音则是大钟的报时声, 钟表店里生机盎然的景象和修表工人愉快劳动的情景跃然眼前。

3. 鼓励学生独立见解, 保持其欣赏音乐的兴趣

音乐具有非语义性, 它主要通过声音来传递信息, 表达情感。音乐传递的信息是一种模糊信息, 具有不确定性。学生在欣赏音乐的过程中, 通过听音乐, 首先获得的是听觉感知和联想, 带有明显的主观再造的成分。同一音乐作品, 不同的人的感受必定是不同的;同一音乐作品, 同一个人在不同时间里的感受也会是不同的。尊重学生的主观再造, 鼓励学生的独立见解, 吸引学生对音乐的关注, 引发学生愉快的情感体验, 从而保持他们欣赏音乐的兴趣。

二、发展学生的音乐欣赏能力

学生有了欣赏音乐的兴趣, 只是有了欣赏音乐的基础, 要让学生真正能够有效欣赏, 还应该在课堂中通过训练让他们掌握音乐欣赏的技巧与方法, 发展学生的音乐欣赏能力。

1. 抓住音乐要素特点进行音乐欣赏

音乐作品的思想内容和艺术美, 要通过多种音乐要素 (包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等) 才能表现出来, 各个要素有不同的表现意义。许多音乐作品, 会通过一个或几个中心要素、重点要素来展示音乐形象。在音乐欣赏教学中, 教师要引导学生抓住音乐要素特点来展开音乐欣赏教学。

课例三:在欣赏人音版第五册第五课的河北民歌《小白菜》时, 通过分析作品, 得出旋律这一音乐要素在表现音乐作品形象中起到了关键作用:每一乐句旋律的级进下行, 再加上落音的依次下跌, 形成带有哭泣性质的音调, 表现了旧时农村中失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲凉凄苦的心情。在鉴赏时, 教师引导学生分句用图形谱画一画旋律的进行, 得出每一乐句的旋律进行为下行;再让学生唱一唱:四个乐句的旋律下行, 再加上每一乐句落音的下行, 如声声叹息, 深深印在每一位同学的心底深处。

2. 运用“对比法”展开音乐欣赏

通过对比各种音乐要素的变化, 可以帮助学生更好地感受音乐, 培养学生的音乐审美能力。

课例四:人音版第五册第二课的《草原放牧》的两个主题分别为内蒙民歌的短调和长歌。通过旋律的比较, 学生发现, A主题节奏轻快活泼, 旋律灵活跳动, 速度较快;B主题节奏舒展, 旋律起伏悠长, 速度徐缓。一种风格, 两个主题, 分别表现了草原生活的两个侧面:A主题是对草原放牧情景的真实写照, 而B主题则是草原的美丽风光以及对美丽草原和幸福生活的赞美。

三、提升学生音乐审美判断力

对音乐的审美判断力是鉴别音乐作品是否具有真善美品质、是否具有审美价值的能力。真正有价值的音乐审美活动必须建立在正确的音乐审美判断基础之上。音乐审美判断力的缺失, 必将导致学生美丑不分、优劣难辨。新教材所选的音乐都是精挑细选选出来的精品。但当前社会是一个开放性的社会, 表现在音乐上, 一方面, 以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量, 丰富了教学手段和教学资源;另一方面, 良莠不齐的音乐作品渗透、冲击着校园, 某些低俗的音乐不可避免地会影响学生的音乐审美判断力, 会给学生造成消极的、负面的影响。音乐教师要善于利用教材, 通过课外拓展活动, 弘扬高雅音乐艺术。要善于引导学生自觉抵制低俗音乐, 形成正确的音乐审美判断力, 使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到发挥。

课例五:引用“茶”和“饮品”的故事。教师完成合唱歌曲《我的祖国》的欣赏后安排了这样一个拓展训练:让学生查一查歌曲的曲作者、词作者、演唱者;了解歌曲的创作年代、创作背景以及它的影响力;找一找与《我的祖国》同一题材的歌曲……通过大量的一手资料, 同学们发现, 这首歌曲创作初期, 曾激发众多中华儿女的爱国热情。歌曲从创作至今, 已经经历了半个多世纪, 仍在影响着一代又一代的人。歌曲唱响大江南北, 有许多的歌唱家演唱过它, 直至今日, 在我们周围有许多人还能够哼唱这首歌曲。虽然经历半个多世纪, 它的影响力经久不衰, 越久越淳, 如浓浓的茶香。还有许多同一题材的歌曲, 如《走进新时代》《爱我中华》等, 催人奋进, 给人力量。相比而言, 有些歌曲, 虽然当时觉得它很好听, 但没有多少时间便销声匿迹, 再难觅到它的踪迹, 充其量, 它只是一杯暂时觉得味道较好、但不能解渴的“饮品”。

浅谈小学音乐欣赏教学 篇8

一、视听结合法

音乐课是一门比较抽象的学科，它不如美术课那样的直观，如果只是一味的听，学生们很难理解音乐艺术本身的个性，也很难记住，这时我们需要运用视听相结合的教学模式来激发学生的积极性，培养他们的创造性思维。借助视觉的直观性协助听觉来感知音乐，使学生对音乐形象加深印象，从而更好的理解音乐，在具体操作中，开始我们尽可能使用直观的手段，如图片、录象、幻灯片等，这样做是为了激发学生的欣赏兴趣，帮助其感知音乐，将学生带到音乐作品中去，在欣赏《数鸭子》时，我采用了幻灯片教学，随音乐旋律节奏力度的不断变化，在大屏幕上打出小鸭子游过桥下的情景，接着打出小朋友数鸭子的画面，这样有效的将视听结合起来，吸引学生的注意力，加深学生对作品的印象，提升他们对主旋律的记忆。让学生边看动画边欣赏，有利于学生对作品内容的理解。又如，我们在欣赏《小天鹅舞曲》的时候，可先播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看，这样的视听结合法，对学生感受和认识舞曲中的形象和情绪大有好处。

二、动听结合法

音乐旋律和节奏都体现了一定的流动性，让学生跟随音乐动起来，有利于他们对音乐情绪的感受，例如我们在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，应该鼓励学生根据自己的理解自由的律动，并随乐曲情绪变化而变化，使他们不知不觉中加深对乐曲的理解。

有些音乐作片具有很强的叙事性，让学生进入音乐故事的角色显得非常重要，这样欣赏作品，对学生理解音乐作品的主题有很大的帮助，如在学习《保护小羊》一课中，让学生分别扮演“小羊”、“狼”、“大象”、“狗熊”、“刺猬”等角色，让学生在表演中，感受团结就是力量，从而进一步加深对团结互助的理解。音乐可以用舞蹈来表现，音乐与舞蹈紧密相关，没有音乐的舞蹈索然无趣，教材中许多的曲子都能创编成舞蹈，来表现作品的内容和情绪。例如，《美丽的草原我的家》一课中，学生可以模仿骑马、甩鞭的动作，表现草原人民的特点，还可以跳蒙古舞蹈，把欢腾的草原表现出来，学生在开心的舞蹈中感受了音乐作品的内涵，使他们不再感到欣赏课的乏味，从而爱上音乐欣赏课。

三、想象创编法

“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”伟大的作曲家贝多芬这样说过，可见，音乐作品是与现实形态联系在一起的，在音乐欣赏课中让学生全身心投入，诱导他们设身处地的构想，体验音乐作品的感情，体会作曲家作曲时心理的画面。例如，欣赏《春之声》一课，这是一首赞美春天的圆舞曲，乐曲带给我们充满春意的大自然鸟语花香的感觉，学生展开想象，脑海里呈现出各中春天的情景，有温暖的阳光，有嫩绿的草地，花儿在微笑，小鸟在歌唱，他们把对大自然的热爱以及对未来的憧憬一一表达出来，学生们想的不一样，但都符合作品的含义，在不断的想象中创编出新的故事，从而丰富了学生对作品的理解。例如，欣赏《国歌》一课时，在听音乐时要求学生把听到的音乐感受和想象到的画面用文字写出来，可以是简单的一句话，也可以是一段短文，只要能表达对音乐的感受就可以，初听乐曲后，学生初步感受了进行曲的铿锵有力，一遍又一遍的听过之后，学生脑海里闪现了天安门广场升旗的场面以及革命胜利的喜悦场面等，这样学生就充分的感受到音乐情感。

以上几点是我对音乐教学的一点小体会，有待进一步实践改善，使之更加符合音乐欣赏教学的要求，更加符合学生的实际情况，更能使学生在素质教育的天空中自由翱翔。

小学音乐欣赏教学论文 篇9

——闵行区莘庄镇小学金春梅

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”它对于培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界，最终达到美育的目的起着不可估量的作用。

所谓音乐欣赏中的拓展教学法，是针对小学音乐欣赏教学中实施目的性教学造成学生的想象力、全面性不同程度失落而提出来的。旨在运用单个或多个音乐作品让学生最大限度地展开想象的翅膀，借助多种学习方式与表现手法，尝试处理音乐作品中的大量信息，充分聆听、感受音响的流动，发展学生的创造性思维，拓宽音乐思维的空间，最终达到丰富欣赏体验，累积音乐感知，以艺育人的目的。

笔者经过两年多来对音乐欣赏教学中实施拓展教学法这一课题的认真实践与研究，总结出以下几条切实可行，且行之有效的教学策略，现表述如下：

一、借助信息技术，拓展学生视野

信息技术与课程整合无疑将是信息时代中占主导地位的课程学习方式，也必将成为二十一世纪学校教育教学的主要方法，而它对于拓展学生的音乐视野更有事半功倍的效果。

以往的音乐教学中，只用乐谱、乐器、书本、黑板、挂图等教学媒体比较单调枯燥，而如今多媒体计算机、实物投影仪等现代技术在音乐教学中的出现，极大地提高了课堂教学效率，激发了学生的学习兴趣。音乐欣赏课上，经过多媒体视听技术处理的音像资料，声像俱佳，形象逼真，为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，为发展求新思维提供了特殊有效的环境，因而倍受学生欢迎。

二、培养合作意识，丰富教学渠道

现代社会由于激烈的竞争和快节奏的生活，人类群体意识的培养和团队合作精神的体现越来越显现出了其重要性和可贵性。而音乐艺术本身就带有很强的合作表演色彩，从多层次的和声效果、丰富和谐的器乐配置到精彩的舞蹈语汇表演以及肢体造型，都要依靠群体的合作才能产生。所以，在欣赏教学中实施拓展教学，要强调以作品为载体，依托跳、唱、演、情境表演、配置乐器、信息查阅以及多媒体教学辅助等方式，按照学生的兴趣爱好以及年龄特征，在充分挖掘与发挥各自特长的基础上，大力加强群体合作意识的培养，使学生在合作与交流中找到答案，体验成功，分享快乐。

三、运用激励原则，增加成功机会

激励是学生学习的源泉和动力，其出发点是满足学生的需要，最终目的是实现课堂教学目标。赫茨伯格说：“激励要锲而不舍”，而表扬和肯定是达到激励的最好方法，恰到好处的运用对于教学目标的达成，更是会收到事半功倍的效果。由于音乐的宽泛性和模糊性，加上学生音乐知识结构的简单性、拓展教学的多层面性，在实施教学中，学生必将产生很多的不尽相同甚至截然相反的体验，这就需要老师正确的引导，要注意求大同而存小异，尽量保护学生自主学习的积极性，肯定学生的理解和感悟，引导他们尝试着自己去解决所发现的问题，激励他们不断体验、感受、积累，提高，最终通过交流、补充、说明，加以纠正、加深、或重新定位对作品的理解，丰富自己的音乐知识，开拓视野，培养良好的欣赏习惯和音乐赏析能力，为终身感知和享受音乐打下扎实的基础。案例3：欣赏民族打击乐《鸭子拌嘴》

在一次欣赏课中实施拓展教学法的小实验里，教学内容是赏析民族打击乐器演奏的乐曲《鸭子拌嘴》。学生初听后回答如下：

“这段音乐听起来摇摇摆摆的，似乎是一群鸭子在走路，摸样非常可爱”——李嘉闵 “我听见其中有两只鸭子似乎找到了一条虫子，正为这条虫子吵个不休呢”——李旭东 “不是真的吵架，是开玩笑的那种，因为它们把虫子扯断摔交后看见彼此的狼狈样子，都忍不住笑了起来”——杨盛林

“我的感觉是它们在湖上拍击水花逗乐，似乎在比赛谁的嗓子好听！”——金闯 “老师，我希望自己也能用这种乐器来模拟试试是否真有这样的效果”——姚倩云 “我感觉这些乐器太吵了，是否有更好的乐器来表达这个诙谐的情节？”——杨涛 “我们是否可以上网查查还有没有其他用这样的民族打击乐器演奏的但风格却与《鸭子拌嘴》不相似的乐曲？”——陈自流

对于他们的见解，我在肯定的同时，要求他们按照各自的想法自己来尝试和表演一下，看看是否更贴合音乐的内涵，是否更能表现出小鸭子可爱的形象。并最后分组进行了交流。

在这里，教师的宽容和鼓励，表扬和肯定，无疑给了学生充分拓展自己思维和想象的可能，学生们正是在老师的这种似乎“糊涂”的肯定中建立起了一份可贵的自信，并依靠着这种自信，最终获得了更多成功的机会。

四、强化自身体验，培育创造精神

体验在音乐欣赏中无时不在，它包括情感体验、生活经验体验等。在欣赏教学中，教师应充分利用音乐创设情境，让学生进入“角色”，体味音乐作品的意蕴，使其成为不断强化审美体验的过程。而运用拓展教学，学生总能找到自己的注意点，在“自我寻求”的感觉里积极联想、细心体味。这样就充分发挥了学生的主体性，不再是教师怎么说学生怎么听，也不再是“人云亦云”，这样就能吸引学生在宽泛的音乐领域中领略到属于自己的美好感受。他们可借助多种方式去了解与感受音乐，或闭目想象、或语言描述、或情景再现，或律动体验，或网上查找„„在整个教学中，学生可以凭借自己的经验自由地进行想象、理解和表达，所以其结果一定是多层面和富有创造性的。

五、归源社会生活，达成育人目的

“在生活里找教育，为生活而教育”是著名思想家、教育家陶行知先生的生活教育理论的重要观念之一”。新课程标准也要求教学内容必须联系学生的实际生活，这将有益于学生解决社会问题，进而提高音乐修养。其实小学阶段音乐作品的欣赏内容，考虑到学生的年龄特征，所选的内容一般都是比较接近生活的，这样就便于学生能够更好的理解和感受音乐。所以，实施拓展教学，首先要注意在生活中找寻音乐，理解音乐，并把这种美好的感觉最终归源于生活，达到美育的目的。

总之，运用拓展教学法，能给学生以无穷美感和艺术上的享受，但这决非只凭教师一时的灵感所能奏效，它需要执教者在不断加强自身业务水平和知识能力的基础上，按照学生的生理和年龄特点，增强拓展教学法的设计意识，并注意在教学实施中遵循确实可行的教学原则，只有这样，才能不断提高音乐欣赏教学中的拓展教学能力。