《美学散步》阅读答案（精选10篇）
中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么?答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。它表现着无限的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。
中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”，儒家名之为“天”。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法幻现出目可睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的`空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。
中国山水画是最客观的，超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。或是登高远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的大气，整个的无边宇宙是这一片云山的背景。中国画家不是以一区域具体的自然景物为“模特儿”，对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。中国画的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然一块自然本体、自然生命。所以虽然也有阴阳明暗，远近大小，但却不是站立在一固定的观点所看见的形色阴影如西洋油画。西画、中画观照宇宙的立场与出发点根本不同。一是具体可捉摸的空间，由线条与光线表现。一是浑茫的太空无边的宇宙，此中景物有明暗而无阴影。有人欲融合中、西画法于一张画面，结果无不失败，因为没有注意这宇宙立场的不同。中国画中不是没有作家个性的表现，他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。
(节选自宗白华《美学散步》，有删改)
16.结合文章第一段谈谈你对中国绘画中“静”的理解。(6分)
17.简要分析第二段的论述层次。(6分)
18.西洋画和中国画的差别主要有哪些?(6分)
参考答案
16.①超越了模仿和追求后深沉静默地与自然太空融化为一。② “静”并不是绝对的，它蕴含着生命的动。③ “静”是无限和永恒的。(每点2分)
17.首先指出中国画以空白为画底的原因;接着通过与西洋油画的对比，说明中国画人与空间一体;最后强调中国画空白的实质是宇宙往来、生命流动，而这正是中国画的妙境所在。(每点2分)
一、回答问题：
1、假设“我”把母亲冷落在家，那会怎么样？你从中体会到了什么？
2、“我”的决定是什么？“我”为什么这样决定？
3、为什么“好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界”？答案：
1、那会让老人觉得很孤单，何况春天来临，老人家呆在家里难以感受到自然和生命的美好，还有家人同行的快乐。
我体会到：应该尊敬师长，孝顺长辈，独乐乐不如众乐乐。
2、我的决定是走大路。因为我认为孩子还小，未来的路还长，母亲年事已高，时日不多，应该充分尊重老人，为老人着想。
3、因为我和妻子背上的是我的母亲和我的孩子，我们组成了一个家庭，一个家就是一个小世界。同时，我和妻子都是中年人，我们上要赡养老人，下要抚养孩子，这种使命感和责任感对于我来说，就是目前最重要的任务，就是整个世界。
二、1、课文第①段从记叙的要素看，交代了散步的________和________。2．文中“委屈”的意思是________________________________。
3．文中划线的两句话反映了这是一个_________________________的家庭。我说：“走大路。”
4．文中有一处景物描写，试用“________”将它画出来，并说明其作用。答：________________________________________________。
二、1、地点人物2．使„„受委屈，在文中指不接受儿子走小路的提议3．尊老爱幼，相互理解 4．“那里有„„鱼塘。”揭示了春天的生机，春天的活力，透露出一种新的希望
三、1．“她现在很听我的话，就像我小时候听她的话一样”这句话的意思是（）A．母亲老了，她依赖长大了的我，就像小时候我依赖她一样。
B．母亲老了，没有自己的主见，就像小时候我没有自己的主见一样。
C．生活的担子已经从母亲肩上转到了我的肩上，母亲依赖我，就像小时候我依赖她一样。
D．母亲老了，只能听从我的安排，就像小时候我只能听从母亲的安排一样。
2．第③段主要采用了________（语言、行动、心理、细节）描写方法。3．文中画线句子反映了人物________品质，体现了________的家庭关系。到了一处，我蹲下来，背起了母亲，妻子也蹲下来，背起了儿子。4．如何理解文中最后一句话中划线的词语？
但我和妻子都是慢慢地，稳稳地，走得很仔细，好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界。
三1． C2．心理3．尊老爱幼亲密和谐4．“走得很仔细”表明“我”和妻子尊老爱幼，他们如同生怕惊动整个世界那样，生怕稍有点闪失给老人和孩子带来惊恐、不安甚至伤害。因此他们“都是慢慢地，稳稳地，走得很仔细。”“整个世界”是指：一个是老人，代表着业已过去的时代和世界；一个是孩子，代表着刚刚开始的时代和未来的世界。背着这个世界的“我”和妻子——一代中年人，肩负着承前启后的重大责任，当然要“慢慢地，稳稳地，走得很仔细。”这带有象征性的句子，深化了全文的中心意思，表现了中华民族“尊老爱幼”的美德。
四、这南方初春的田野，大块小块的新绿随意地铺着，有的浓，有的淡；树上的嫩芽也密了；田里的冬水咕咕地起着水泡。这一切都使人想着一样东西——生命。
1、“有的浓，有的淡”中“浓”的意思是：（）
A、气味或味道很重。B、液体或气体中所含的某种成分多。C、这里指颜色深。
2、黑色的“这”是指代：（）
A、树上的嫩芽 B、大块小块的新绿C、田里的冬水咕咕地起着水泡 D、以上三项都是
3、语段中破折号的作用是：（）
A、解释说明B、声音延长C、意思递进D、意思转折
4、文中哪些地方的描写体现了初春的景物特征？
___________________________________________________________________
5、请用一句简洁的话概括这段文字的主要意思。
__________________________________________________________________ 答案：
1、C2、D3、A4、大块小块的新绿随意的铺着：树上的嫩芽也密了；田里的冬水咕咕的起着水泡。
《散步》由莫怀戚写于 1985 年。下面是《散步》阅读练习题及答案，快来看看吧!
《散步》
我和母亲走在前面，我的妻子和儿子走在后面。小家伙突然叫起来：“前面也是妈妈和儿子，后面也是妈妈和儿子。”我们都笑了。
后来发生了分歧：母亲要走大路，大路平顺;儿子要走小路，小路有意思。不过，一切都取决于我。我的母亲老了，她早已习惯听从他强壮的儿子;我的儿子还小，他还习惯听从高大的父亲;妻子呢，在外面，她总是听我的。霎时，我感到了责任的重大。我想找一个两全的办法，找不出;我想拆散一家人，分成两路，各得其所，终不愿意。我决定委屈儿子，因为我伴同他的时日还长。我说：“走大路。”
但是母亲摸摸孙儿的小脑瓜，变了主意：“还是走小路吧。”她的眼顺小路望去：那里有金色的菜花，两行整齐的桑树，尽头一口水波粼粼的鱼塘。“我走不过去的地方，你就背着我。”母亲对我说。
这样，我们在阳光下，向着那菜花、桑树和鱼塘走去。到了一处，我蹲下来，背起了母亲，妻子也蹲下来，背起了儿子。我的母亲虽然高大，然而很瘦，自然不算重;儿子虽然很胖，毕竟幼小，自然也轻。但我和妻子都是慢慢地，稳稳地，走得很仔细，好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界。
阅读题：
1、在散步时，家庭中发生的分歧是什么?“我”的决定是什么?“我”为什么作出这样的决定?
2、“我的母亲老了，她早已习惯听从他强壮的儿子;我的儿子还小，他还习惯听从高大的父亲”这句话里的“早已”与“还”、“强壮”与“高大”能否互相调换?为什么?
3、“这样，我们在阳光下，向着那菜花、桑树和鱼塘走去”一句中所列的三种事物的顺序能不能调换?为什么?
4、“但我和妻子都是慢慢地，稳稳地，走得很仔细，好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界”这句话的含意是什么?
5、第二段中对“我”采用的描写方法是什么?
6、读了这篇文章，你对“责任”有哪些认识?
参考答案：
1、母亲要走大路，大路平顺;儿子要走小路，小路有意思。“我”决定委屈儿子，走大路。因为“我”伴同儿子的时日还长。
2、不能。因为与母亲病弱的身体比较，我的.身体是“强壮”的，与儿子幼小的身体比，“我”是高大的;母亲基于对儿子的信任，早就开始听从儿子，而“我”的儿子还未长大，长大后也许会有自己的主张，就目前来看，用“还”字比较恰当。
3、这三者的顺序与上文一致，都是由近到远，因此不能调换。
4、母亲给我们以生命，儿子是生命的延续，这血脉相连的三代人紧紧连接在一起，构成了生命的整体。
5、心理描写语言描写。
由此原理、原则的探索，自然引入关于汉字美学、汉字文化精神的探讨。汉字之中的文化积淀，是与汉字的构成相关的。例如，一 个“中”字，一个“道”字，所包含的中国文化内核，需要多少部论著才能阐释清楚？西方文字也有类似情形，汉字之不同则在于字形、字音的分析中已经包含着深 刻的文化史的内容，这种对中国文化史内容的积淀，成为汉字美学又一深刻的方面。若深究“文”①之含义，则“文化”本身即为“审美化”的重要体现。所以，在 汉字中积淀的文化史，包含着许多美学的内容，需要进行深入研究。每个汉字都是一首诗、一个故事、一段历史，还是一种哲学。而这些内容，与其他文字不同，是 深刻地蕴涵于汉字的训释之中的。训诂学或传统的小学②之所以重要，显然并非“识字”那么简单。或者说，广义的“识字”，正包含着深刻的文化内涵，而审美的 感悟乃是其中的重要内容。
比如，汉字“偏旁”的构成，形成了一个稳定而持久的谱系。这当然与汉字创造时的物质条件相关，但是，汉字之所以 能够长久地应对物质世界的变迁，灵动自如地承担复杂的表达任务，自是与汉字的特点相关。汉字本身内在的美学谱系与汉字观照世界的方式之间，存在着深刻的关 联。许慎说：“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，于是始作《易》八卦，以垂宪象。”这里的“俯仰”“观 象”、“观法”，“近取诸身”等，昭示了文字与世界建立关系的过程。而这个过程，却在文字本身中如同活化石般被凝定。
汉字美学的蕴涵，不 妨说是无尽的。中国文化的蕴涵，在汉字美学中具有相当充分的体现。从汉字到汉语，当是一个更广远、更深邃的美学境域。可是，“汉字美学”的独特性，却可以 自成一体，与“汉语美学”并非包含与被包含的关系。我们瞩目于“汉语美学”，但更注重“汉字美学”的奠基性。(选自《文史知识》《汉字蕴涵的美学》，2015年4期)
【注】①文：许慎《说文解字序》：“文者，物象之本。”
②小学：汉代称文字学为小学。隋唐以后为文字学、训诂学、音韵学之总称。
1．(3分）下列对汉字美学的理解，不符合原文意思的一项是
A.汉字美学要注重研究汉字构造的原则，即研究汉字美学就要关注汉字的这种独特的美学创造体现的智慧，要从美学的思维层面来探索汉字蕴涵的美学。
B.汉字美学的真正起点蕴涵在汉字创造的美学原点之中，也就是说，汉字的这种以象形为根基，图象先于声音的构造原理使汉字蕴涵了美学要素。
C.汉字美学的一个深刻方面体现在汉字在文化史内容的积淀方面，比如人们探讨汉字的字音、字形时，这种分析本身就包含着深刻的中国文化史的内容。
D.汉字美学的中国文化蕴涵可以说是无穷无尽的，在美学领域有着充分的具体体现，与其他美学相比，汉字美学是自成一体的，是其它美学无法比拟的。
2．(3分）下列理解，不符合原文意思的一项是
A.许慎在《说文解字》中提出的汉字造字原理“六书”说十分的经典，但是从现代人的角度思考还需要进一步归纳和补正，不然就不能够揭示汉字蕴涵的美学。
B.汉字造字的美学探究与不同书体的变易以及汉字最终的方块字的形态、书写的物质变迁和技术要求等有着密切的联系，但最重要的是汉字造字的美学原则问题。
C.训诂学或传统的小学并不单是为了“识字”，从训诂学或传统的小学中可以透视出汉字中蕴涵的深刻的文化内涵，即汉字中的美学内容蕴涵在汉字的训释之中。
D.许慎认为古代的包羲氏治理天下时，用“仰俯”来“观象”、“观法”，并“近取诸身”，昭示了文字与世界建立关系的过程，作者认为这个过程现如今还在汉字之中凝定。
3．(3分）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A.汉字造字原理在甲骨文方面体现得比较复杂，因为在原初的汉字形态甲骨文中体现了远古的蛮荒气息、野性思维，让人们更容易从美学思维层面探究。
B.深入探讨汉字蕴涵的美学、汉字体现的文化精神需要从汉字造字原理、原则切入，因为汉字之中的文化积淀，是与汉字的构成息息相关的。
C.无论从造字原则还是从“文”的角度分析，汉字、西方文字都蕴涵着文化特点，都有审美化的重要体现，不过汉字与西方文字的美学表现方式不同。
D.汉字偏旁的构成与汉字创造时的物质条件有密切关系，汉字能够长久对应物质世界的变迁，并且灵活自如地承担复杂的表达任务，与汉字美学等有密切关系。
参考答案
1．D（文本最后一段有五句话，由第四、五句可以看出，“与其他美学相比，汉字美学是自成一体的，是其它美学无法比拟的”是错误的。）
2．A（A项，“不然就不能够揭示汉字蕴涵的美学”说法绝对。原文说“其无疑已为探讨汉字美学提供了一种深刻的致思方向”，意思是说“六书”说为探究汉字美学提供了思考方向，已经揭示了汉字的一些美学。）
美和伦理、经济等概念不一样，美更多涉及人对事物的情感评价，而且这种评价均趋于正面。以此为背景，审美的超功利性促进人追求雅化生活并对生活抱理想态度，这些都天然地通向一种健康、乐观、高尚的道德情操。也就是说，审美不是道德，但它却天然孕育并涵养着道德。
中国传统文明萌芽于上古时期的巫史传统，但与西方不同的是，中国上古的“巫”并没有发展出对后世文明产生强大统摄作用的宗教，而是显现出更理智清明的特点。这一特点的表现就是以美善相济作为社会的核心价值观。这一价值观念的确立始于西周时期周公的制礼作乐。礼主要涉及道德伦理问题，但由其昭示的人的行为的雅化和群体活动的仪式化，则是审美的；乐是中国社会早期对诗、乐、舞等艺术形式的统称，它预示的心性、社会乃至天地人神的整体和谐，却指向伦理性的至善理想。虽然按照现代学科划分，美与善之间存在分界，但在中国传统文化的价值论述中，两者却是混融的。
在中国传统文化中，美与善之间仍然存在差异。比如在《论语·八佾》中，孔子评价上古乐舞《武》“尽美矣，未尽善也”，《韶》则“尽美矣，又尽善也”。这一方面说明美的未必就是善的，另一方面则说明善必然是从美出发的善，美对于道德之善而言具有奠基性和先发性。正是因此，自孔子以降，中国儒家主张以审美教育涵养道德教育，即以美储善。
中国传统儒家强调美对善的生成和涵养作用，同时也强调善向美的二次生成。人们相信，人的内在道德品质与外在形貌具有一体关系，良善的本性总会以美的形象向外显现。基于这种看法，孟子认为涵养内在的“浩然之气”是培育君子之德的要务，被这种道德化的浩然之气充盈的状态就是美的状态。
当代的儒家伦理学研究中，人们习惯于将中国儒家关于美、德关系的看法限定在个体化的人性养成方面，但事实上，它却具有家国天下的广远视野。按《诗经·泮水》等文献，起码在春秋时期，中国即存在完整的国家礼乐教育体系，天子有辟雍，诸侯有泮宫，民间有庠序。宋元以降，借助话本和曲艺等民众喜闻乐见的形式，礼乐精神更在民间得到了广泛的传播和弘扬。
要而言之，在中国古代，美一方面涵养道德，另一方面引领道德；它在个体层面涉及“以美立人”问题，在国家层面涉及“以美立国”问题。从中国历史看，由儒家确立的社会道德原则和伦理秩序之所以具有纵贯数千年的生命力，关键在于它借助美和艺术深化了道德的人性基础，活化了社会伦理秩序，软化了诸多人伦规则的机械和僵硬，使其更合乎人性和人情。认清这一点，有助于更深刻地体认美育之于中国当代学校乃至国民教育的重要性，同时也有助于为国家道德建设开启出一条更趋行稳致远的道路。（摘编自刘成纪《中国古典美学中的“美”与“德”》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）（4分）
A．美为人对事物的正面情感评价，促进人对生活抱理想态度，拥有健康、高尚情操。
B．以美善相济作为社会的核心价值观，是中国传统文明优于西方文明的典型表现。
C．孔子指出美善差异及美对善的生成与涵养，孟子则正好相反，强调善向美的`生成。
D．美介入道德教化，对中国传统文化的价值，既立于个体又面向群体和国家。
2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）（4分）
A．文章首先从概念入手阐释了美与德的基本关系，再放入中国文化的语境中具体分析。
B．文章引用《论语》《诗经》等文献来论证中国传统文化中美与善之间是具有差异性的。
C．文章分析美与善在中国传统文化中既相融又有差异的特点时，层次清晰且具辩证性。
D．认为审美不是道德却能孕育并涵养道德，这是文章论述中国文化中美与善关系的前提。
3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）（4分）
A．在中国传统儒家看来，美是源发意义上人性向善的内部动因，也是道德外化的形式。
B．所谓以美储善，是基于美与善的差异而提出，指通过美来兴发、涵养人性中的善。
C．中国传统儒家推行礼乐教育，就是利用了美和艺术对人性之善的滋养和化育作用。
D．通过美育达成由美向德的自然生成，革除国民教育弊端，国家道德建设将行稳致远。
1.D（A项，原文第一段指出“美更多涉及人对事物的情感评价”，并非等同于“人对事物的正面情感评价”；B项，原文第二段只是呈现中西文明发展中的不同，并未比较中西文明的优劣；C项，孟子并非“正好相反”，因为“中国传统儒家强调美对善的生成和涵养作用，同时也强调善向美的二次生成。”）
2.B（引用《诗经》是为了论证中国儒家关于美、德关系的认识具有家国天下的广远视野。）
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们讲述了一个不一样的美学境界。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。在书中，宗白华老师说，诗和春都是美的化身：一是艺术的美，一是自然的美。他说，文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”
这本书中讲到的美，是一种中国传统式的美，是一种含蓄的美，就像中国的水墨画，它会把画的精神，作画者所要表达的含义蕴含在画中；又如诗人，他们不会把自己的想法直白地表达在诗句中，而需要人们自己去揣摩，这样才能使美富含深意，而不会像西方的油画摄影式的画风一样只能让人一眼看穿。在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。在这里，我并不是说直率不好，直率的人，是可爱的，但是在一定的场合，也应该学会含蓄，才能体现我们本身具有的素质，才能体现我们的美。
在这本书中，美还体现在一种空白的美——留白，就像作画时，故意留下一部分空白，反而使整副画变得清新，韵味更加浓厚一样；就像一篇优秀的新闻稿，首先要可以让读者过目，然后才是过心，最后是过脑一样，美，首先也应该是让人看着顺眼，亦即是应先“过眼”，然后才是过心，最后才是过脑子。在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。结果，高强度的压力下，只会让自己越来越重，而一时看不开走上了自取灭亡的不归。像近些年频繁出现的自杀的大学生博士生等。保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。
的确，美是来自心灵的源泉，没有心灵的折射不能称之为美的。诗人画家创造的美，来自于他们心灵的创造，独辟的意境。例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚格调，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正体现其对美高格调的追求。
那么，作为一个平常之人，如何去找寻美，发现美呢？宗白华老师告诉我们，美的发现来自于每个人的行动，来自于美的体会和体验，美是凭借自己深沉的心胸去充分领略和感受自然艺术、人生后获得的。
自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永远存在而不可动摇的，山不会动，但是却孕育出满山的苍翠和无数的飞禽走兽。人们往往是为高山的沉稳与博大所震慑，对它不可屈服的顽固生命力产生一种敬畏感。人们常常会为崖壁间顽强生长的一颗不知名的小树而引发生命的感叹，对它坚韧的性格引发自身弱点的觉醒。只有当人们感受到树的蓬勃生命力的时候，才能对生命力产生内心的呼应，从而形成一种审美的感受。
艺术品本身不管是有生命力或者是无生命力，它都会被艺术家灌注生命力。艺术的魅力在于看似漫不经心，却涌动着艺术家对此倾注的心血和热枕，张扬着生命的激情。这种艺术的魅力或许一开始并没有感觉到，但是随着时间的流逝，阅历的增加和情感的积淀，或许有一天你就能理解艺术品中的神韵，被艺术品涌动的生命力所感动。
宗白华老师带给我的人生思考更多的是如何形成心灵的内在美。人的生命是一个短暂而又漫长的过程。经历的每一个阶段，都可能有不一样的心灵感受。每一段的生命历程都有它的精彩之处，人们所需做到的就是享受现有生命的这一历程。长者往往会给予后辈以各种的经验教训，但是个人对生命的领悟还是要看自己的造化和领悟，领悟人生的过程，需要每个人对生命的真是体验。如果一个人永远不会去思考自己人生的价值，生命的意义，只是得过且过的一辈子，那么他就无法领略到生命存在的价值，甚至可以怀疑其存在的必要性。或许顿悟是需要一个漫长的过程，没有思考的人生就像一个人在黑暗中瑀瑀前行，看不到沿途的风景，很有可能迷失了自己的方向。人生的体验者应当是一次美的旅行，能把握在眼前的和即将出现在未来的美丽“风景”，用探索美的心灵去体悟。
美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美;语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。
那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。
有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体(即“文学艺术”)则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。
而空灵与充实则是艺术的精神二元。
常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。
尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：一是“梦”，梦的境界是无数的形象(如雕刻);一是“醉”，醉的境界是无比的豪情(如音乐)。这豪情让我们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。
譬如《美的历程》中，李泽厚先生按照历史的发展梳理美学。从远古到商周，从盛唐到明清。一个个看似无关的细碎事件被从历史中筛出来串联在一起，组成了几千年来绵延不绝，若隐若现的美学脉络。这种在千年历史中拿捏，为美学把脉的能力，无疑对审美的敏锐力有着极高的要求。
其实另一位美学大家朱光潜，也按照历史的经络阐述过美学。在西方美学史中，我们看到的，其实不仅仅是美，更是西方历史文化的结合体。是雅典学园到康德、黑格尔、叔本华对美的不同理解，不同的鉴赏与思考。不同的是，朱光潜把人作为一个观赏者，看美的发展，美的升华与变化，把“我”作为一个置身事外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而宏伟。李泽厚则对这种态度持否定态度。他认为美是随着人的出现而出现的。
人是美的鉴赏者，更是创造者。美的感觉起源于人的思维，因而人不存在，美也就不存在了。不能说两位大师孰是孰非，只能说这是唯物主义美学和唯心主义美学的碰撞。但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，抚摸锈迹斑斑的青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，欣赏清雅超然的山水画作比严肃地审视厚重的历史，探究一部部哲学论著带来的美感更深入人心，更能引起一个普通人发自内心的共鸣。
不妨再将眼光放到《美学散步》上来。同样是负有盛名的美学著作，宗白华先生并没有像前两位那样按照中西历史发展来梳理美的脉络。正如书名所说，这本书就如同散步一般，漫无目的的散步。走到哪里，拾起什么，便对它讲解一番。看上去，似乎这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，哲学，诗歌无所不谈。但就在这杂乱无章中，宗白华先生却又有条有理地带我们探究了一个个美学的大问题：虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。在虚与实，阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达化境，因而产生了美。再将其与朱光潜，蔡仪等的唯物主义美学对比，发现在这方面，宗白华和李泽厚不谋而合。
唯物主义的美学研究者深究着本体论，认识论等钻研，于是，对于美学的研究越发艰深，忽焉在前忽焉在后，体系巨大而难得要领。而宗白华和李泽厚则选择了另外一条路，跳脱出来，不再苦究美的哲学逻辑。他们认为，与其在浩如烟海的历史文艺中寻找美的逻辑，美的原理，不如探寻你的内心。因为美的感受正是发源于你的心。罗丹的雕刻，陶渊明谢灵运的山水诗，王羲之的书法好，好在哪里，无非是因为他们把自己和美的对象融合在了一起，借以一种艺术形式表达出来，向外发现自然，向内探寻自我，于是山水等外物空灵化了，也附上了情致，美自然也产生。这种境界有一点道教的天人合一之感。因此，看《美学散步》《美的历程》时，很容易感受到一种返璞归真，冥合天人的宗教境界。
说罢关于美学的唯物和唯心。另一方面，不妨来看看这些美学著述的依托。
比如《美学散步》，主要是依托着阴阳虚实等意境，依托着审美的心来阐述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也着重于艺术家本身的境界思想来讲，而非立足于专业技法。因此，可以说这是一部随心的书，他的逻辑是始得西山宴游记中“与万化冥合”的超然境界。读这本书，不能用脑子，只能用心。而浩浩百万字的《西方美学史》则扎根于西方历史，探寻历史的美学，每一处论述都注重着逻辑，严格的剖析着各种美学哲学流派的发展，继承。如果说美学散步是随意绽放的空谷幽兰，那西方美学史更像是一棵根系深厚，枝繁叶茂的橡树。
与《西方美学史》类似，《美的历程》也是依托历史，只不过是依托华夏的历史。这本书对美的研究不像《西方美学史》那样逻辑严密，一枝一叶一根一脉的来源去向清清楚楚。《美的历程》对于中国历史中的美，采取了一种大刀阔斧的取舍，摸到了千年以来美的脉搏点，龙凤图腾，青铜饕餮，楚辞唐诗，魏晋风流等等等等。将一个个极美的点从历史的烟海中挑出来，连成一脉。如果说朱光潜是大禹治水一般将九州山河开辟分明，各行其道，那李泽厚就是传说寻龙点穴的高手，睥睨山河，找出一峰一岭，点出美学的龙脉。
至于蒋勋的《美的沉思》和王国维的《人间词话》又与前面的几本论著有所不一。《美的沉思》着眼于书法，《人间词话》着眼于诗词。看似一本是书法论著，一本是诗词鉴赏。却又无时不刻让你感受到美的宣泄。蒋勋与王国维一样，曾经致力于对西方美学的研究，蒋勋承袭泰纳，王国维承袭叔本华，尼采。而后，他们又出奇一致地感受到了华夏大地的美，将眼光放回到了中国这片土地上来。
于是这两本书便有了依托，两种古老的中国艺术形式――书法与诗词。不难看出，这两本书尽管有西方美的影子，但根还是中国的。譬如王国维，很好的继承了中国的古雅美，在严羽和王士祯的神韵说和兴趣说基础上提出了耳熟能详的境界说。这才有了中国妇孺皆知的美的三重境界。
其实，不管如何来看，这一本又一本著作都有着自己的特色，却又有着千丝万缕的联系。每一个美学家都形成了自己的体系，但又没能展现出美的全部。而当这些著作放在一起，我们不难发现，其实这就是我们人类已经认知的美。逻辑的，内心的，严谨的，虚无的。
——读《美学散步》有感 散步，在宗宗白华先生眼中，是一种美学的境界：漫不经心、拈花微笑。《美学散步》，就是宗老先生为我们设计并建造的美丽大花园。散步，在宗白华先生身后，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。
在这迷人的花园中，作者用抒情化的语言引导我们进入艺术的欣赏。读着《美学散步》，仿佛跟在作者身后，听他细细讲述，讲述有关诗（文学）和画的界限，指出艺术欣赏就是对美的发现和感悟。他说，散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天都在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世界里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时的天才达．芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。
随后，作者在美的大花园里向幽深处又走了一段，提出艺术精神的两元：空灵和充实。作者信步走来，转而进入中国美学史，由总的特点方法而进入中国古代的绘画、音乐、建筑艺术。他说：中国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观境界，不写出主体的行动，甚至于不直接说出主观的情感，像王国维在《人间词话》里所说的“无我之境”，但却充满了诗的气氛和情调。
最后，我们随老人进入了花园最精要的部分:艺术境界。此间，作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。随后作者谈到中国的书法，谈到晋人之美。他说，晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往
情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。读罢此书，深深感觉，在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。的确，在被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”的总老先生的带领下，我们在美学中散步，我们了解了太多太多，仿佛真从希腊哲学中走到唐人的民族精神中来，好像真习得了西洋画素描与中国画的白描及水墨法，也似乎和宗老先生一起，足迹踏及艺术之都巴黎，和他一起在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，和他一起倾慕赞美生命活力，沉思宇宙人生的哲理。感觉整本书都是老人在散步中偶然的一回顾，闲闲的碎语，可它却字字珠玑，教会了我很多。他说“我们心中不可没有诗意、诗境，但却不必定要做诗。”说得真好，有了诗意和诗境，作曲家可以谱出至美的音乐随想；画家可以画出人间的真味；作家可以写出很好的小说；至于建筑师，可以像安藤、像柯布，像路易斯．康一样，做诗意的建筑；至于我，如果什么都做不好，光光散散步也很好了。不是吗？但重要的是，一个人在浮生一世中，要有一颗诗的心，不要被利欲熏染。
他在书中常说到康德的一句话，世界上有两个最崇高的东西，这就是夜间的星空和人心里的道德律。思及当今社会，感觉太多人许是拥有了名誉、地位、金钱，却很少有一颗纯真的、善于感悟美的诗心了。由此可见《美学散步》，它不只是一本美学篇章集，更是教我们如何树立自由的审美态度，直至形成艺术的人格的伟大著作。它的确有这种魔力领导我们走向真、善、美。
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今中外，娓娓道来，向我们讲述了一个不一样的境界。
这本书通过分析诗与画的分界，分析中国与希腊艺术中美的体现，在轻松的氛围中，讲述了“美”的含义及体现。这是一本讲述美学的专著，在我看来，这也是一本古今中外经典文学的摘录集，更是一本中外艺术展集，一本哲学专著。记得有一次，我向一位朋友提到《美学散步》，他很快地问：“是不是宗白华的书?我们在上山水美术鉴赏时老师经常讲到它。”是的，在这本书里，宗白华老师向我们介绍了很多中国的山水名画，在这些名画的介绍与讲解中，告诉我们美的所在。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。在书中，宗白华老师说，诗和春都是美的化身：一是艺术的美，一是自然的美。他说，文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。美，并不等同于我们平时所说的美丽，美，是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的美，应该是本色的美。”他又说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”
美，本来就是蕴含在每个人的心灵里，“心灵美才是真正的美”，这样的话，从小学的时候就一直在讲，可是，当人们的年龄逐渐增长，在世俗中逐渐被污染，人也变得越来越现实，越来越肤浅。很多人，会把他们认为的所谓的“美”外化，他们可以一掷千金，用在美容，用在购买各种化妆品上，却不愿把手上的钱捐献给真正需要他们的人们手上，这是一种怎样的悲哀?也有很多人，把“学雷锋”当成一种作秀，只在领导出现的地方“学雷锋”，这种为了领导而做好事的行为，又是多么可耻?他们只看到外在的美，却忽略了真正的美，忽略了心灵的美，忽略了很多更加重要的东西。
本书中讲到的美，是一种中国传统式的美，是一种含蓄的美，就像中国的水墨画，它会把画的精神，作画者所要表达的含义蕴含在画中;又如诗人，他们不会把自己的想法直白的表达在诗句中，而需要人们自己去揣摩，这样才能使美富含“厚度”，而不会像西方的油画摄影式的画风一样，什么都要追求与实物一模一样，只能让人一眼看穿。
在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白地表达自己，这在做人处事中，只会让自己的交往处于劣势，得不到更多的友谊，而且，过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。在这里，我并不是说直率不好，直率的人，是可爱的。但是，在一定的场合，也应学会含蓄，才能体现我们本身具有的素质，才能体现我们的“美”。
在书中，美还体现在一种“空白”的美――留白，就像作画时，故意留下一部分空白，反而使整幅画变得清新，韵味更加浓厚一样;就像一篇优秀的新闻稿，首先要可以让读者过目，然后才是过心，最后是过脑一样，美，首先也应该是让人看着顺眼，亦即是应先“过眼”，然后才是过心，最后才是过脑。
在我们的日常生活中，也不正是这样吗?在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。
结果，高强度的工作压力下，只会让自己越压越重，而一时看不开走上了自取灭亡的不归路。像近年来频繁出现的自杀的大学生，博士生等。保持住人间的诗意和生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的憧憬与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活的更“美”的方法。
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