美术音乐教学计划

美术音乐教学计划（共8篇）

美术音乐教学计划 篇1

大窑中学王吉朋

一、本计划指定的依据：

1、教学要求背景分析：依据市、区教研、教学信息动态、教学大纲、课程标准对学科要求，本校教研组对本学科的要求。

2、要分析清学生目前对音乐知识的了解情况，音乐的审美能力。要列出本学科学生中相对优秀、良好、合格和尚努力的学生比例，充分看到学生学习内在潜力。

3、所教班级的定位

二、本计划应达到目标和力争达到的目标

初一年级：激发学习音乐的兴趣，养成喜爱音乐的态度；自然、有感情地表现音乐，开始接触音乐基本要素；积极参与综合艺术形式与唱游活动，初步具有良好的学习习惯，在情景式的学习环境中，初步形成活泼开朗的性格。

初二年级：喜爱民族音乐文化，孕育热爱祖国的情感，提高音乐学习的兴趣；在音乐实践活动中学习浅显的音乐基础知识，掌握简易的音乐基本技能，获得基本音乐感受与表演能力。了解中外优秀音乐作家、作品。组部拓宽音乐文化视野。

初三年级：热爱祖国及世界各国优秀音乐文化，具有较浓厚的学习音乐的兴趣，喜爱音乐学习活动；增强音乐的感知、表现、鉴赏、创造的基础能力，促进思维，发展联想与想象里，提高审美能力，了解中外不同时代、不同文化背景、不同民族地域的具有较高人文价值的音乐文化，提高艺术素养。

三、具体实施计划 初一年级：（上学期）第一单元：中学时代包括唱歌、配乐诗朗诵、音乐表现。第二单元：祖国颂包括唱歌、音乐欣赏、学吹竖笛。第三单元：金色的秋天包括音乐欣赏、唱歌、配乐诗朗诵、学吹竖笛。第四单元神州大地—辽阔的草原包括唱歌、音乐欣赏、学吹竖笛。第五单元：环球之旅包括唱歌、音乐欣赏、小竞赛。第六单元：旋转舞台包括新星擂台、新年音乐会。

初二年级（上学期）第一单元：青春的旋律包括音乐活动、唱歌、音乐欣赏、音乐表现。第二单元：动物狂欢节括唱歌、音乐欣赏、音乐活动笛。第三单元：八音之乐包括音乐欣赏、音乐故事、学打锣鼓经、音乐表现。第四单元神州大地—锦秀山川包括唱歌、音乐欣赏、听乐赏画。第五单元：环球之旅—走进非洲包括唱歌、音乐欣赏、音乐活动。第六单元：电子空间站包括音乐欣赏、器乐小合奏、音乐工作站。

初三年级：第一单元：月亮颂包括唱歌、音乐欣赏、音乐活动。第二单元：说长天地包括唱歌、音乐欣赏、音乐活动笛。第三单元：西洋乐话包括音乐欣赏、唱歌、音乐知识测验、音乐家肖像。第四单元神州大地—海滨音诗包括唱歌、音乐欣赏、学吹竖笛、音乐创编。第五单元：环球之旅包括唱歌、音乐欣赏、音乐活动。第六单元：冬之旅包括唱歌、音乐活动、学吹竖笛、音乐活动、表演唱。

除四年级：第一单元：音乐与诗包括唱歌、音乐欣赏、音乐表现。第二单元：舞韵包括唱歌、音乐欣赏、音乐活动。第三单元：奥林匹克风包括音乐欣赏、唱歌、音乐活动、。第四单键盘上的音符包括音乐欣赏第五单元：彼岸情怀包括唱歌、音乐欣赏、配乐诗朗诵。第六单元：星空畅想包括唱歌、音乐欣赏、音乐活动。第七单元：音乐欣赏第八单元：唱歌、音乐欣赏、音乐活动。

三、具体实施：

音乐是一门实践性很强的艺术。这就要求在音乐教学中，应创设多种情境，提供各种形式，引导学生积极主动地投入到音乐活动中去。我们要充分开发学生的潜力。能很好的与学生沟通。通过师生情感互动，激发学生表现欲望。在教学过程中，营造平等的教学氛围，尊重学生的理解与创造。善于捕捉学生创造的闪光点，鼓励学生产生创造的勇气，树立创造的信心，投入创造的实践。

四、保障措施

自身专业业务素质应不断提高，积极参加区内外的业务学习和各类活动。

2、做好个人对信息收集和研究的能力，提高与外界同行的沟通能力。

3、测验与开展各种教学活动与辅导，应与学校、年级组工作节奏一致，以便有保障开展活动。

五、总目标达成度与现阶段教学目标达成度相关分析

初一年级：以艺术熏陶为主，并逐步达成对艺术感兴趣，养成喜爱音乐的态度 初二年级：喜爱民族音乐文化，孕育热爱祖国的情感，提高音乐学习的兴趣

初三年级：热爱祖国及世界各国优秀音乐文化，具有较浓厚的学习音乐的兴趣，喜爱音乐学习活动。

六、课堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合课堂教学中创设多种情境，提供各种形式，引导学生积极、主动地投入到音乐活动中。从“听、动、演、赏、创”是音乐感知隐隐成线，音乐能力环环相扣，音乐思维不断发展。运用多媒体音乐软件等现代化教育技术手段的开发与运用，建立音乐教学的多媒体资料库，体现直观性、趣味性和交互性的特点，把枯燥的音乐理论知识转化为立体、形象、视听结合的教学内容，调动学生的学习积极性，拓宽学习途径，确实提高教学效益。

音乐教学总结

大窑中学王吉朋

不知不觉中，进入音乐课程改革有了四年多的时间了，在这段时间里，回头瞻望感慨颇多，在领导的关怀和同事们的帮助下圆满完成了一个又一个的教学任务。现将我这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作。

一年里，我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐,使学生的能力得到锻炼。以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

到现在为止，初一年级和初四年级都是课改班级，但在平时的教学中，我依然按照课改的理念去教学，为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。

这半年的教学工作主要体现在以下几个方面。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和 积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的精管，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。

以上就是我在课改中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，我会不断完善，争取做得更好。

音乐教研总结

大窑中学王吉朋

根据学校“以阳光教育理念为核心，以课改实验工作为重点”的中心思想，我们音乐教研组在学校领导的指导与支持下，坚持以美育人，以学生为本，团结拼搏，开拓创新，取得了一定的成绩。在做好常规教学的同时，积极参加学校及区市里组织的各项教研活动。

一、课堂教学常规扎实（课内）

音乐组紧跟教学改革的步伐，树立全新的教育观和教学观，全面推进素质教育。每学期开始，组长根据学校工作计划制定音乐组工作计划，定为每周四上午第一节课为教研活动时间。学习“新大纲”和“新课标”如何在课堂上的体现与实践，互相总结交流上课经验，贯彻教改精神。例如：在本学期“阳光杯”教学比武中，音乐组各成员互听互评，并且作好听课记录，通过互帮互学，不断提高个人教学水平及整体教学效果。

二、教育科研成果显著（课外）五月中旬，烟台市下发了全国中小学生新童谣创作大赛，大赛内容包括新童谣儿童歌曲的创作，优秀论文评比。任务布置下来，在组长的带领下，音乐组各成员认真准备，积极撰写论文。评选结果出来，徐志英老师的论文《在音乐课上让学生寻找快乐》、获得一等奖，王吉朋老师创作的儿童歌曲《春晓》、《慈母、游子》获得全国二等奖。除此之外，全组成员多次听课、评课，强调细节，认真探讨及改进教学环节中的每一个细微之处。真正使音乐素质教育得到落实。

三、素质教育成果突出(课外)学生的特长展示是素质教育最基本的体现，而学生才艺方面的特长培养又是我们音乐老师义不容辞的责任。在学校及市里组织的各项演出和比赛活动中，我们音乐组更是齐心协力，个个出谋划策，人人尽心尽力，取得了一定的成绩。

“迎新春、庆元旦”联欢会是我们学校每年必不可少的一项活动，更是体现学生才艺的一个重要窗口。我们本着“锻炼学生、展示才艺、彰显童趣”的原则，在个人表演和主持人候选时，都扩大了学生的参与面。整场节目排练及演出过程中，我们认真把关每个节目的服装和音响，认真安排节目顺序、舞台调度，做到心中有数。在德育处、电教室和各年级组的支持帮助下，元旦文艺汇演是成功的。另外，“迎新春、庆元旦”教师联欢会在自娱自乐的基础上，也取得了圆满成功，在这岁末年初的时候，留下了欢乐，带来了希望！

音乐教研组取得的成绩，离不开校领导的指导和关心，离不开各教研组和各位老师的支持帮助，也离不开音乐组教师以及学生的努力。“最好是暂时的标志，更好是永恒的追求。”今后，我们将再接再厉，不断进取，继续发扬团队精神，为学校的教研工作注入活力，增光添彩！

美术教研总结

大窑中学王召利

时间飞逝，短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了学生的文化素质与审美能力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：

一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度，通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。

二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。

三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。

四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。

五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。实行教育民主化，学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者，成为学习真正的主体。教师也积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。积极参加学校、教委组织的各种教研教改活动，并结合自己实际情况写出教学论文。总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。

美术教学总结

大窑中学王召利

转眼间，又一个年头了，回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和科组教师一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。如不少的学生绘画功底大大提高。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的 民族 自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美 术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按 10－－20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生 健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。

三、经验和教训

1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成 绩，更注重未来发展。

6、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

音乐教研计划

大窑中学王吉朋

一．指导思想：

1．认真学习和贯彻执行新课程标准，转变更新教育教学观念，运用新课程理念研究新教材的知识结构，把握新教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的教学常规，努力提高课堂教学效率。

2．结合教师实际，定期组织开展各种层面的教研活动，通过理论学习，业务讲座，教材分析，集体备课、说课、调研、上公开课等丰富的教研活动形式，不断提高音乐教研活动的质量。

3．加大课程改革力度，坚持在课改实践中探索、研究、分析、发现、反思和创新。以新一轮课改为契机，做好音乐学科的课改实验工作。以课程改革中音乐学科的课程标准和新教材为依托，通过变革人才培养模式，革新学习方式，改革教学方法，使音乐教育与情感教育、审美教育、学科教育融为一体。

4．积极推进音乐教育工作，确立以美育人的大美育观，将美育融入学校教育全过程，使德智体美诸方面相互渗透，协调发展。我们要充分发挥自己的优势，主动自觉地把美育渗透到各项工作和各个环节中，充分挖掘美育资源，丰富美育内容，拓宽美育实施的途径，提高学生审美能力，使学生养成健康的审美情趣和对自然美、社会美、科学美、音乐美的感受力、想象力和鉴赏力。

5．开发文艺校本课程，巩固艺术特色。让校本音乐课程在开发中实践、尝试、探索、创新。并使之成为师生需要的，乐意开发的课程。

三、任务及目标

音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务：

1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。

2、认真做好教学常规工作。

3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。

4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，小歌手，小指挥，小舞蹈演员、小器乐手等，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会。

四、方法措施

1、开学初，音乐组教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学，充分调动音乐教师大胆尝试的积极性，采用灵活多样的方式进行教学。

2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，教学后做好反馈工作，抽一定时间进行分析、总结，以便改进音乐教学。

3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。

4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，让农村学生开阔一下视野，体验亲自尝试的快乐，充分体现音乐贴近学生的生活。

4、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，达到在高年级后能进行创编活动。

五、活动安排： 九月份：

1．制订本的音乐教学计划 2．学习新课标理论 3．组织集体备课 4．听课评课活动 十月份：

1．观摩本组音乐、美术老师每人一堂精品课。

2．围绕观摩的优质课进行评课活动，提出不足和修改之处，努力使所上的课完美无暇 3．指名一位教师在下次活动中承担教学研究课的任务。

4、组织本组老师进行说课比赛。十一月份：

1、观摩本组音乐、美术老师每月一堂精品课情况。

2、围绕观摩的优质课进行评课活动，提出不足和修改之处，努力使所上的课完美无暇。

3、开展音乐课件制作活动。

4、准备元但演出事宜 十二月份：

1．音乐学科基本功大比武活动

2．观摩本组音乐、美术老师每月一堂精品课情况。

3．教师交流自己在工作中取的成绩和存在的困惑，同伴互助取长补短。4．组织学校园但演出活动 元月份：

1．每位教师将今年自己所做的课改工作进行汇报和交流 2．做好期末总结工作。下学期音乐教研工作计划

音乐教学总结

大窑中学王吉朋

在区教研室的正确领导下，在区音乐教研员的正确指导下，我们大窑中学在音乐教学中，以音乐课程标准要求为指针，以区教研室的要求为依据，以培养学生的音乐素养和终身学习的习惯为目的，转变教学理念，加强集体备课研究，按照新课程标准和区教研室的要求，精心组织课堂教学，不断提高音乐课堂教学效率，从而使我校音乐教学今年中考和基础年级抽查都取得了优异的成绩，现将我校是如何提高音乐课堂教学效率的体会总结如下，不当之处请领导和老师们批评指正。

一、转变教育理念，提高思想认识

过去，我们对音乐课根本不重视，上课时听听歌，教教歌就算完事，有时候文化课教师要的话，我们慷慨解囊，以身相送，学校领导以是睁一只眼闭一只眼就过去了，自新课程改革以来，我校领导组织全体教师认真学习新课程标准。新课程标准把音乐、美术课程为艺术教学，在课时比例上占9%--11%，比史、地、生、政所占课时比例教师要多，这说明，国家非常重视艺术教育，认识提高以后，我校从领导到教师，都改变了态度，从课节上就要求开齐开足，从不停占音体美课。就是期中、期末考试期间也从不停课，从时间上得到了保证，除此之外，校领导经常定期不定期的组织检查我们的教案，组织听课、评课活动，为每节课指出优点的需要改正的地方，以前学校组织听课只是文化课老师的事，与音体美无关，而现在音体美教师和文化课教师一样的要求，一样的待遇，让我们音体美教师有种回家的感觉，找到了组织真正加入到教师队伍中来。上学期，我校音体美教师每人被听课 节，每人听其他教师的课 节。这样，使音体美教师转变了教学理念，重视了课堂教学，大大提高了教学质量，调动了教师的积极性。

二、加强集体备课，提高课堂教学水平

集体备课是我们大窑中学的一大优良传统，我校每年新学年开始，都要制定一个表格，将每学科集体备课的时间、地点定好，并定期进行检查。大家都知道一个道理，你有一个好思路，我有一个好思路，如果交换，那我们就具备了两个好思路。学校要求我们集体备课每周必须举行，不走形势严格要求，集体备课时间每人都准备，每次以一个人为主要发言人，其他人有好意见好办法可以补充，我们学校还为每个教研组准备了集体备课本、集体备课活动记录、听课评课活动记录等，我们除每周的一次大的集体备课之外，我和徐老师每节课进课堂之前都要交换一下意见，主要交流讲课方法，活动安排，重点、难点的确立和怎样解决，课后还交流一下课后体会有哪 些好的地方，有哪些不足，今后须改进，比如初一《金色秋天》一单元的配乐诗朗诵，我们课前进行了集体备课，制作了课件，并在网上下载了《秋》的朗诵，学生直观的欣赏，但课后我们老师互相交流总结出：配乐诗朗诵还是在课堂上现场由教师示范更能引起学生的兴趣，所以我们就立即改正，更用教师示范，取得了更好的教学效果。总之集体备课是我们成功的一个重要保证。从前的音乐课堂散慢，其他教师糟蹋音乐教师说一个录音机一盘磁带，就能让学生上一节课，虽然有点夸张，但也是事实，可现在我们课堂重视学生能力的培养，教师讲一遍不如学生看一遍，学生看一遍不如动手做一遍，在这个教育理念指导下，我更注重让学生动手动脑，参与课堂活动，让枯燥泛味的课堂充满生机和活力，使学生被动接受变成了主动吸取，为了达到预期的目标，我们还制做了大量的音乐课件，这样从视觉感观上，第一时间就抓住学生的注意力，培养他们的兴趣，为学生学好音乐做好铺垫。例如在初二《梨园撷英》一单元，给学生讲解戏曲表演分“唱、念、做、打”音乐知识时，我们课件制做了戏曲的演唱、道白、表演武打的视频，使学生一目了然，容易接受而且能够加深学生的印象，使学生回忆更加深刻。

三、精心组织复习，指导学生学习方法

说实施，从教委下通知考试那天，我们学校心里就已经有底了，成绩不会太差，除了上述几条理由之外，我们学校已经早在两年前已经在期中、期末学校组织的大型考试中，开始进行音体美的理论考试了，并且成绩如实登在成绩册和家长报告书中，也作为班级之间学习成绩评比的一项，所以音体美的理论学习上至领导老师，下至学生，都非常的重视，其次就是我们组织、复习非常及时，教委下达通知别人还在观望的时候，我们就立刻动手组织试题，我们全组共同努力，研究现在教育形势、考试目的，总结出试题一定要体现出学生的能力，所以围绕这一方面领学生进行复习，强化训练，在复习过程中，我们采取“看、读、议、联、结”五步学习方法。“看”就是学生根据老师布置的学习题纲的内容，每一题是看2-3遍，以读懂字面含义，为下一步的读扫清障碍。“读”就是大声朗读题目内容2-3遍，以从声音上强化记忆。“议”就是同桌及前后桌四人进行讨论，有不懂的地方互相讨论，共同解除疑惑。“联”就是联系课堂教师讲授的知识，再行再现记忆，理解记忆，从而加深学生对题目的印象。“结”就是总结规律，师生一起总结解题的规律，背题的规律，记忆的规律，理解的规律，从而使学生在短时间内提高了记忆和效率，而且，记忆后遗忘率非常低。通过采取看、读、议、联、结五步教学法，从面大大调动了学生的学习积极性，提高了学生的学习效率。

美术音乐教学计划 篇2

一、音乐在美术导入中的运用

音乐以优美的旋律,运用它的魅力影响着我们每一个人,将音乐引入我们的课堂教学,改变了美术课一直以来沉闷的教学气氛。美术,以丰富的色彩,多变的造型,把抽象的音乐语言形象化。它们有着不同的特点,但是,美术与音乐都是以情打动人,熏陶感染人,用音乐感化学生的心灵,用美术浸染学生的审美情趣。而在美术教学导入部分让音乐走进美术课堂,可以使美术课实现“声中有画,画中有声”。就好比在美丽的视觉环境中调入了令人回味的听觉艺术,为教学的后续发展打下了良好的基础,这样既有利于创设美术教学的艺术氛围,又有利于促进学生思维、情感等多方面的发展,充分调动了学生的兴趣,提高了教学效率,为我们的教学生活增添了无限的可能。

从小学美术学科的特点来看,在美术教学时,有时由于受到新授知识的需要,教师要创设美术教学情境,以问题情境、场景情境为主,充分激发学生学习的热情,利用音乐创设情境导人新课的方法,对顺利地导人新棵,完成教学目标具有积极的作用。例如:在《水墨画动物》一课的导人中,我配用音乐故事把学生带入大森林,见到了许多小动物,在优美的旋律声中,学生的想象更丰富,思维更活跃,学生的注意力高度集中,同时,通过欣赏,表现水墨画动物,激发学生热爱自然、保护动物的情感,也激起学生学习的兴趣,为完成教学目标奠定了基础。接下来运用水墨表现自己喜爱的动物,逐步提高学生观察和表现能力。又如我在教学《画家的画》一课时,在新课伊始播放了“猫和老鼠”的主题歌,学生一听到那既熟悉又喜爱的音乐,精神为之一振,兴趣也随之而来。抓住这一时机,我利用多媒体伴着音乐声在屏幕上打出猫和老鼠的不同形态,并让小朋友说说画家的画你喜欢吗?学生在笑声中很快兴致盎然地投入到学习活动中。

二、音乐在美术教学中的运用

在教学实践中,我深刻感受到美术教学中的难点是让学生掌握绘画技巧,可以进一步激发学生的兴趣,集中注意力,突破难点,提高教学质量。如在教学《动物面具》一课时,我利用制作面具的过程,对学生进行个别辅导,对学生进行点拨,学生利用动物面部特写图片,对其临摹然后用剪刀剪下来,用胶水、包装纸等粘贴。学生此时兴趣被激发,学生在头脑中再现这些动物的形象,让学生说一说这些动物的面部表情特征,比如怎么表达哭、笑、愁、怒、凶等面部表情。

三、音乐在美术练习中的运用

随着经济的飞速发展,人们的审美观念也与生活条件进行同步发展。为了适应社会发展的需要,美术作业不仅仅局限在书面作业,教学中要注重开展一些“创造性”强的美术活动。如让学生自己动手布置教室,然后再组织学生进行参观评议。这样,学生不仅在布置过程中进行了一次美术的再创造,而且对自己创造的成果产生了一种愉悦感、自豪感。

作为学生学习美术绘画体现的作业一旦完成后便被封闭和固定,不再或很少再与学生的生活发生联系。这样的美术作业使学生感受不到绘画的快乐。为了改变这一现状,发挥作业应有的效应,我在教学中努力让学生的作品再返回到他们自己的生活中去,让它充实、丰富、美化自己的生活,使学生体验到成功的喜悦。如教师节、国庆、元旦等节庆日,我组织学生自己动手为教师、老人、家长赠送自己制作的贺卡,使美术作业产生了更为现实的生活意义。

美术课上大量的时间都是由学生自己练习,在枯燥的练习中,学生往往会感到无趣乏味。如何让学生在愉快的氛围中,在极高的兴趣中作画,一气呵成。教师要仔细探讨音乐与美术相融合,发挥它们相辅相成的作用。在学生做涂色练习时播放音乐,在那热闹、祥和的气氮中画得轻松、愉快,结束之时似意犹未尽,还想继续。

实践证明,创造性的活动在美术教学中起着举足轻重的作用。美术教育是一个广阔的天地,需要我们去进一步创造,大胆地探索。突破教学难点,提高教学效率。

摘要：音乐作为美术课的一种辅助教学手段被越来越多的教师所采用。近年来,我尝试音乐在美术导入中的运用、音乐在美术教学中的运用、音乐在美术练习中的运用,在这些方面取得了较好的效果。

关键词：美术教学,运用音乐,美术课堂,教学效果

参考文献

[1]刘欣慰.“听”绘画“画”音乐——谈美术欣赏教学中音乐的运用[J].宿州教育学院学报,2009,12(3).

[2]臧美莹.画卷中流淌出的音符——浅谈绘画作品中的音乐性[J].艺术教育,2013(12).

[3]吴奕蓓.声中有画,画中有声——浅谈音乐在美术教学中的运用[J].教育界·基础教育研究,2013(6).

[4]王福玲.浅谈音乐欣赏在美术欣赏教学中的作用[J].新课程·教研版,2009(8).

浅谈音乐与美术教学的融合 篇3

关键词：素质教育兴趣 相互融合相互渗透

美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力

艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。

二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的共鸣是相同的。中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。19世纪末的印象主义音乐家德彪西所创作出的音乐作品《月光曲》与印象派大师莫奈《日出·印象》就是艺术互通性的最好表现。音乐家通过各种音响表现出夜晚大海的那种宁静、祥和、宏伟磅礴、变幻无穷的景色，又通过音乐的各种材料描绘出对光色的感觉，制造出一幅大海在傍晚绝妙的美丽图画：而画家则通过运用色彩将自然景色的瞬间印象再现于画面之上，通过景色中的冷暖对比描绘出晨雾中起伏的流水在光线的折射下所产生的丰富多彩，使人感受到画面中的那种和谐的节奏和韵律感，在欣赏画面的同时如同在欣赏一首优美绝伦的美妙绝唱。

三、美术和音乐的相互融合有利于提高学生的绘画表现能力

音乐是更纯粹的抽象艺术，它与美术中的抽象艺术在艺术的表现语言上更为接近，同为用抽象的符号直接传达和表现艺术家的感情起伏，思绪变化，都具有强烈的情感表现力。俄国的著名作曲家莫索尔斯基在观看了亡友画家贾尔特曼绘画遗作展后，为悼念亡友创作出了《图画展览会》这部钢琴组曲。而美国的早期画家华尔特迪斯纳，也曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作出三幅绘画作品。印象派的另一着名画家荷兰人蒙德里安，由于晚年居住在美国的纽约，对纽约的百老汇街非常熟悉，同时又非常喜欢当时街面流行的美国爵士乐，于是蒙德里安利用生活中对爵士乐的感受创作出名画《百老汇爵士音乐》，在他的这幅画作中画家探索了不依靠具体形象，只通过线条、构成和色彩，使人联想到爵士音乐特有的那种节奏感。俄国著名的抽象派画家康定斯基更是将美术与音乐的关系发挥到极致，他认为：“绘画和音乐之间的关系，你可以‘听’到色彩，看到声音，黄色好比一只发出‘尖锐’声音的喇叭：浅蓝色好比长笛发出的声音；深蓝色好似低音大提琴的声音及宽厚低沉的双重贝司声：绿色接近小提琴纤弱的中间音调；红色使用得当时，给人以强有力的击鼓印象……”画家的这种感觉在他的画作《第七乐章》中表现得淋漓尽致。

作为一名美术教师，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响盥》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。使学生体会到画者的心境和感受能影响匦面色调的道理；同时也使学生感受到通过静止的画面产生动态的感受。在学生们的作业里出现了跳跃的线条、鲜艳的色块、变化的点和色彩等以前没出现的创作手法。这些现象的出现正是在教学中将音乐和美术结合起来的真实体现。作为一名美术教师，在教课的过程当中将音乐引入到美术课当中，不但是对本身综合素質的一种考验，同时也是对

自身提出了更高的要求，感受到培养学生的审美情趣、审美能力的重要，将音乐课引入到美术教学当中共同体验艺术作品的美是非常必要的，对于加强艺术教育，推动素质教育的发展具有重要的意义。

总之，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。

（作者单位：河北省邯郸市赵苑中学）

阳河小学音乐美术教学工作 篇4

青州市黄楼街道阳河小学

青州市黄楼街道阳河小学是一所农村小学，现有7个教学班，在校生270人，专任教师21人，其中50岁以上教师9人，教师年龄偏大，师资水平相对薄弱，没有专职音乐、美术课教师，都由非专业教师兼任。面对这种现状，我们不抱怨、不退缩，而是积极寻求一条提升教学质量之路。下面就我校的一些做法向大家做一下汇报。

一、转变观念，提高认识，是提高音、美学科教学质量的前提。以前，受应试教育的影响，我校从领导到教师，没有给予音乐、美术等学科足够的重视，认为这些学科与语文、数学、英语等学科相比无足轻重，又加上专业师资匮乏，教学评价手段相对滞后，学校对开展音、美教学存在畏难发愁情绪，音、美学科在学校教学中长期处于边缘地带。这几年，随着素质教育的深入实施，我们的人才观和教育观发生了深刻变化，我们认识到当今社会需要的是德、智、体、美全面发展的一代新人，而音、美等艺术学科能够在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格，对于提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养具有重要作用。

我们学校主要做到了五个重视：

（一）重视课程设置。

我校严格按照潍坊市课程设置方案安排音乐、美术课程，上足课时。每周由教务处负责，按照课程表进行一次随机检查，对于私自调课行为，严肃处理，从而保证了音、美课程的开课率。

（二）重视制度建设

我校制订了器材管理制度、器材使用制度、器材开放管理制度、器材借用记录制度、备课制度、上课制度、听课评课制度和学科评价制度。每学期开学前组织教师集中学习，明确要求、任务，为落实常规教学提供制度保障。

（三）重视硬件设备的配备。

2012年9月，我校多方筹措资金，利用各种渠道，配齐配足了音乐、美术器材，特别是电子琴、钢琴、手风琴等一大批教学器材的购入，解决了音、美教学的燃眉之急。2013年暑假，我们又对美术教室进行了改造，安装了自来水、学生电源，购置了美术、书法两用桌椅，为学生进行美术创作提供了物质保障。

（四）重视师资配备。

每学年初，我校安排音乐、美术素质较好的老师担任音乐、美术教学。为弥补师资专业能力的欠缺，我们还从学生家长和社区中聘请一部分音乐、书画爱好者到学校给学生授课，受到了师生好评。

（五）重视器材利用。

配备各种教学器材，就是为了更好地服务于教学，教务处在学期初组织音、美教师研究教科书，制定本学期器材使用一览表，教务处、器材室和任课教师各一份，保证所需器材的完整性。教务处还随机查看器材使用记录，学期末召开教师座谈会和学生座谈会，对器材使用情况进行总结，保证器材的充分利用。

二、加强教师培训、提高教师素质是提高音、美学科教学质量的保障。

提升音、美学科的教学质量，必须要提高音、美教师的专业素质。

为提高音、美教师的业务水平，学校开展了多层次的教师培训。

（一）组织骨干教师参加专项培训。

2013年春天，我们黄楼中心校与潍坊教育学院联合，利用周末和暑假组织了为期半年的音、体、美教师专业培训，我校派了6名教师参加，通过培训取得了很好的效果。其中我校的孙蕊蕊老师被评为音乐学科优秀学员。多年以来，我校积极组织教师参加上级的各种业务培训，优先保障教师的培训经费、交通费、生活补助费，从而提高了教师参加培训的积极性。

(二)组织好校本培训。

重视对教学过程的指导和管理，重视开展教学研究与教学改革，成立音、美学科教研组。学期初，组织音、美教师围绕新课程标准和市教研室下发的学科教学指导意见，开展校本教研。教学中，我们邀请镇教研室教研员和市教研室专家作指导，通过教学常规把关、业务技能指导、骨干带徒等形式，引导新教师向市教坛新秀学习提高、中年教师向市骨干教师学习提高，充分发挥骨干教师的引领作用，构建了全员参与的师资建设体系。

三、改革课堂、激发兴趣，是提高音、美学科教学质量的关键。我校原来的音乐、美术教学，方法非常陈旧，上音乐就是教师提台录音机，播放磁带，学生跟着哼唱，上美术就是照着课本画，完成作业本。现在老师们基本摒弃了这样的教学模式，采用更为科学合理的教学方式。

（一）充分利用信息技术，弥补专业能力的不足。

每个班级都配备了先进的多媒体设备，每节课要求教师坚持使用大

屏幕向学生展示视频、图片，课堂教学变得直观形象，激发了孩子们的学习兴趣，也较好的突破了教学重难点。确实收到了事半功倍的效果。如我校张英婷老师在教学美术《周末日记》时，充分利用课件图片，先让学生整体把握人物背景，再具体分析人物的性别、年龄、坐姿、手势，最后用对比的方法，强调文字的书写位置，这样一幅完整的图文结合的作品就完整的呈现出来，激发了学生动手绘画的强烈欲望。

（二）通过实践，探索了一套适合自己的教学模式。

结合教学实践，我校美术教师提出了“把握教材—创造氛围—小组合作—教师点拨—课堂反馈—课后反思”的模式。

1、教师根据学情，对教材内容进行删减整合，并根据生活实际适当增加一些学生感兴趣的内容；

2、课堂开始，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛；

3、采用小组互助绘画。老师采用巡回指导方式教学，充分发挥学生的自主合作意识；

4、作品展示。学生和学生之间、小组与小组之间、教师和学生之间互评；

5、课堂结束后，及时进行总结，撰写教学反思，不断积累经验。

音乐老师也总结出了“快乐五步”音乐教学法。即通过”预习--跟唱—难点范唱--熟练演唱--动作表演”模式，完成音乐课堂。学生在轻松愉快的氛围中结束了课堂。

四、以活动为载体，促进学生全面发展是音、美教学的终极目标。

1、成立音乐和美术兴趣小组

学校成立音乐和美术兴趣小组。每周三下午，学生根据爱好、特长欢呼雀跃的参加自己喜欢的兴趣小组活动。看！有的同学正拿着剪刀、卡片作环保警示牌；有的同学正拿着画笔在绘墙壁文化；有的同学在剪美丽的窗花……

2、作业展评形式多样

学校教务处组织形式多样的作业展评活动，如：校级作业站、班内作业站等，引导师生相互学习、相互借鉴：家长会期间学校要在班级内展示学生的美术作业，促进家校联手，协同提升作业质量。在展评过程中，老师能够共同交流、共同探讨，营造了互相学习的高涨氛围。作业批改采用等级评价，有的老师还使用激励性语言评价学生，作业整体质量有了很大的提高。有的班级页面上出现了“小星星、小红花、大拇指、小笑脸”等图形评价，有的页面上批有“ 你真棒”、“继续加油”等激励性语言。这些都证明教师的理念有所提升，批语形式方法多样，激发了学生内在的潜力。

3、丰富多彩的校园艺术活动，为学生创设展示舞台

每年的“六一”节前夕，是我校的校园艺术节。学校充分利用这一节日组织经典诵读比赛、手抄报展评、绘画作品展、文艺汇演等丰富多彩的艺术活动，为孩子们创设舞台，张扬个性，陶冶情操，形成充满朝气的校园氛围。如清明节、母亲节、老人节、元旦等节日，我校都组织形式多样的绘画展、手抄报展评活动。通过活动，不仅培养学生的动手能力、审美能力，还使学生树立了正确的人生观、价值观。

4、开展艺术素养展示活动，让特长生脱颖而出

我校每年11月份都组织一次全员参与的素养展示活动，其中艺术素养就组织了演唱比赛、器乐比赛、舞蹈比赛和绘画比赛，选出优胜者参加中心校和青州市教育局的比赛。通过活动的开展，涌现出了一大批优秀的艺术学生。在今年黄楼中心校组织的小学生素养展示活动中，我校六年级一班史昕宇同学的钢琴独奏《彩云上的故事》获一等奖；三年级一班的孙萍阳、孙祖欣同学二重唱《小猫钓鱼》获得三等奖；五年级一班的孙梦涵同学的蜡笔画《盛世东方》获得一等奖的好成绩。

美术音乐教学计划 篇5

发布时间： 2014-06-26 08:20:51

来源： 本站原创

浏览次数：315 我要评论(0)日前，我局对全县各学校中小学音乐美术学科教学常规情况进行了突击检查。通过检查，主要优点体现在两方面：一是大多数学校重视对音体美教师常规管理，平时能将音体美教师教学常规检查与其他学科同步进行。做的好的学校有实小府前街校区、实小石字路校区、附小通榆路校区、香港路校区、进修学校、阜中左校区、东沟中学等，尤其是进修学校，本学期来已连续8次检查音美教师教学常规，教师备课质量较高。二是多数音乐美术教师备课的有效性得到加强。过去许多教师为了应付检查，备课图形式、走过场，而现在无论是从备课格式来看，还是过程与内容，都能体现教学的有效性，许多教师备课除确保时数足、字迹工整外，教学过程中各环节凸现新课标理念。

问题与不足：

一、少数教师备课质量差、数量少

质量差，体现在字迹了草、项目不全、备课内容不实、无教后反思，有的一节课仅书写一二百个字；数量少，体现在备课次数未能达到要求，最少的仅备3、4课时。

备课差的有羊寨初中音乐1人，实小苏州路校区音乐1人，沟墩小学音乐1人，郭墅小学音乐1人，益北小学音乐1人，张庄初中美术1人，东沟小学美术1人，板湖初中音乐1人。备课时数严重不足的有陈良小学音乐、美术各1人，开发区小学音乐、美术各1人，附小通榆路校区音乐4人，益北小学音乐、美术各1人，杨集小学美术1人，古河小学美术1人，罗桥初中音乐1人，左校区美术2人。

二、少数学校教导处平时对音美教师教学常规检查措施不力 本学期来在音美教师备课听课笔记中未有留下检查记录痕迹的有：小学：开发区小学、益北小学、益林小学、合利小学、沟墩小学、郭墅小学、板湖小学、芦蒲小学。中学：除县一高、东沟中学、教师进修学校、阜中左校区、施庄初中、板湖初中、杨集初中、罗桥初中外，其他学校在音美教师备课笔记、听课笔记中未有留下检查痕迹。

另，阜宁中学、沟墩中学、十灶初中、羊寨初中、芦蒲初中、硕集小学等未能按时间节点要求送交音美教师备课、听课笔记接受县局的检查。

针对上述问题，各学校在近期内必须对本校音体美教师教学常规工作进行认真检查，县局将在学期结束前继续跟踪督查各学校自查自纠情况。

美术音乐教学计划 篇6

艺术教学论文：用音乐铺就学生美术创作的天路

魏自昌

甘肃省白银市靖远县大芦中学（730618）

【摘要】进入21世纪，素质教育全面推行，美术教育对培养学生创新精神具有重要作用。而美术教学枯燥难教，用音乐拨动学生的心灵琴弦，鼓励学生美术创作，是我近些年来在教学中的一些初步尝试，心有体会，现录于此，与同仁志士共同切磋。

【关键词】美术教育；创新能力；视觉语言；创设意境

我们培养学生学习美术的目的就是开发学生的空间想象能力、创新创造能力、艺术表现能力、动手制作能力、美术创作能力。针对学生不会美术创作，我们可否借助音乐启迪，指导他们进行美术创作呢？

纵观世界美术史，有许多美的产物是对历史的记载：绘画、雕塑、工艺美术、工业美术、建筑艺术、城市建筑、环境规划等，都是美术的范畴，都是人们在创造世界的活动中，科学地审美表达。美术是造型艺术和视觉艺术的总称，美术给人带来精神的物质财富。美术有具象性、是永恒的艺术。美术在社会发展运动中创造了这美丽和谐的大千世界，美学沿着“美”这个黄金准绳，治国安邦、和谐社会、创造奇迹。“美”这个植根在国家丰田沃土上的参天大“术”（树），生得争奇斗妍，长得枝繁叶茂。

追溯人类漫长的历史，壁画是原始人最初萌芽状态的原始艺术，说明人的双手劳动是创造世界的动力。美术创作则是用绘画语言、视觉语言、材料肌理表现物象，用手描画物象的具象美，创造生活的现实美。

从达・芬奇画蒙娜丽莎像看，那眉间嘴角难以言喻的内心世界的淡淡微笑和手的轻微颤动中我们仿佛听到她的内心语言。据说达？芬奇为获这一微笑特地请乐师在帷幕后奏音乐，画家才画出这样的盖世杰作。这启迪我们：音乐对美术创作有巨大的魔力，驱动了美术创作的发展。

美术创作训练主要以绘画为主，从《名人与音乐》我们发现伟人、名人、诗人成才都与音乐有关。科学家爱因斯坦从音乐中得到重大启示发现了相对论的真理，白居易喜爱弹琴而写下了千古卓越长诗《琵琶行》，唐太宗、唐玄宗皆喜爱音乐，创下了大唐盛世。这都是音乐的神秘所在。从南齐谢赫为书画定论提出“六法”论，到石壶论画讲画法，就是将文章的结构、章法，运用于绘画上，就是变通语言为视觉语言指导学生创设意境，指导学生用绘画艺语创作，旁征博引能提高学生的美术创作。

从唐诗宋词古典名著中发现，就有图画并配有短诗名句，所谓“诗情画意”，就点拨了绘画创作的玄机，我们可以借鉴。《艺术概论》指出，“美术创作要有情感，情感是艺术家的灵魂”。敢问情感在何方？路在哪里？不妨请孪生姊妹艺术的音乐帮帮学生激发情感，进行美术创作。

音乐无国界，是世界语，音乐有鼓干增志激发情感的功能，我们从音乐课的学习和电视媒体中学过许多歌曲，可以陶冶我们的心灵。音乐是耳朵的餐宴，歌词是品味的营养。我们从品味营养中吮吸气息，创作出美术作品并非难事。

用歌词启迪学生美术创作是一种行之有效的办法。因为优美的歌词就是一种文学语言精华，它凝聚着词作者的心血而惊动后人。(论文范文 )用音乐提挈心神，激活创作灵感，有利于学生美术创作。音乐歌词有助于人物画表现：如现用人民币素描毛泽东头像，正是刘文西老人将《东方红》歌曲再现，看罗中立的油画《父亲》，我们会联想起《父老乡亲》透视出善良《老父亲》的形象。有些歌词配上乐曲是语言的升华给人力量，将会激励你奋发向上走向辉煌，如《年轻的你我》，鼓励学生像“驰骋草原的骏马，展翅翱翔的雄鹰”，实现人生的理想。

作为情感艺术的音乐，是人类精神的营养，它的魅力能给人一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。而学生最喜欢幻想，因为学生的生活本身充满幻想，所以美术创作需要学生的幻想。音乐能为你架起幻想的天梯，进行美术创作。从美育的受教方式来说：赏心悦目是对美术的定位，绘画创作就是描绘世间的现实美，就是将点、线、面、形状与色彩加意境等的平面组合。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作。美术创作正是视觉形象的高度再现，而“一切艺术都追求达到音乐状况”。

创作冲动和激情是掌握世界的原动力，客观对象为掌握以人为中心提供基本原型，把主体的感情世界物化于产品之中。学习了音乐就知道韵律，在书法创作中气韵生动、骨法用笔，技进手到，释放作品的内涵。其实所有艺术都是以不同符号体系实现着不同的幻觉。

建筑是凝固的音乐，涵盖美学理念：从东方建筑的宫殿庙宇中足以说明流畅语言蜿蜒起伏于屋脊，到楼馆别墅的错落有致跌宕语音。听中华世纪坛钟声敲响新世纪希望，看南方沿海崛起富裕的变音。“鸟巢”、“水立方”的新颖设计体现着音乐的华章乐彩，塑造着民族凝聚力、国人的豁达胸怀和对外开放和谐社会的国家形象。城市五彩缤纷的灯光，是点缀城市的装饰亮音。城市环形立交桥有旋律音程，南浦跨海大桥体现着中国声音的`延伸与扩展，都达到音乐状况的美术形态。

用音乐营造气氛激发学生的创作兴趣。同时在轻松优美或空灵典雅的音乐中创设意境，能更好的进行美术创作。用音乐铺就学生美术创作的天路，创作情感会被音乐冲动的如一条大河波浪宽。山的奇险、云的飘逸、水的流淌、树木的婀娜多姿，会在你笔下耕云种月，尽显铿锵有力，抑扬顿挫姿态，就能在山水画中尽显笔下风采表现山水的意境。

有媒体说：“榜样的力量是无穷的，精神的力量是永恒的”。音乐树榜样，美术塑精神这是我的看点。好的音乐就是一副动人的画面，好的美术作品又宛如一首美妙的乐曲，美术创作就是通过形象寄托表现一种精神。对人有奉献精神的物象，均可为颂扬对象，如：牛、马、骆驼、农植物蔬果等，均可入画。音乐与美术有转换功能，音乐为美术创作动力，美术为音乐创作作素材，是阴阳互补的艺术关系。音美结合相辅相成，相得益彰。前者讴歌颂扬形象，后者彰显再现精神，都是艺术的再现。

事物总是从流行时尚转向永恒的美好记载，绘画就能做到这一点。古人用具象的画样来表征抽象的意愿和情感，将物画结合双关、借代、象征等手法表于图画，这都是秘笈。音乐物化于听觉，而美术呈现于视觉，只有永恒才能存在。环境艺术的雕塑就嵌入激进岁月的形象，释放着音乐和声乐汇。音乐的和声相当于美术和谐、匀称的形体美，昭示着人们对美好追求的向往，这正是音乐与美术结合的体现。

音乐艺术的本体是竭力追求最高境界，也是音乐的魅力情趣所在。在音乐意境中，寻找创作灵感，用绘画艺语，视觉语言、绘画肌理，创作元素作载体，描写生活的真善美，再现物象，这是我美术创作的浅探尝试。如画牡丹花，聆听《牡丹之歌》，画梅花听《红梅赞》，音乐能铺就你创作的路，顺利完成创作。当然，再现艺术的美术创作，需要作者诸多的素质和灵感。

首先，人要有德。德，人之品德、道德也，是实现人生理想的快车道。像音乐中的标准基音，似美术上的“分割黄金”。从荷兰画家梵？高短促一生的艺术生涯看到，只有狂热的感情，才能有强烈、灿烂、颤动的色彩，将结构与色彩结合表现自我。更重要的是他的行为精神感天地、泣鬼神。才使他的作品在世界画界倍价高升，前无超人。有见闻说：“一位旅游人飞往美国，见洛杉矶机场雷锋身着铜衣，闪闪发光笑对生人”。难道雷锋榜样精神也帮美国建设美利坚共和？或许现在雷锋复活，在美国买地永住不回国？

其次，要有文学底蕴，科学知识，美学修养，绘画基础知识，美术专业技术技能，这样才能从事美术创作。从毕加索画的变形象征到丰子恺发掘的漫画夸张象征看，艺术都是以一种不同造型符号存在于物象中。思维方式的改变，诞生了抽象艺术，漫画的发明，拓宽了美术发展，产生了动漫画，这也正是音乐人――丰子恺将音乐变通于美术中的创举。看戏剧舞美艺术，音美结合烘托气氛尤为密切。

由此可见，创新是变中求奇美术创作一致遵循的原则，用音乐这个“鼠标”点击“激活”人脑空间想象的“库存”，也是一种时尚的教育革新、变通艺术的美术创作。美术创作是作者全人格、全生命精神的体现。细想如果人没有情感因素，道德败坏，不会有好的美术创作，也不可能有好的美术作品。从宋代秦桧书法到艺术狂人德国纳粹党希特勒就是典型的事实。

绘画是提高认知水平的一个有效途径，这是世界公认的课题。学生通过学习绘画，研究事物结构，激活大脑的空间想象，锻炼手的表达创作能力。是为培养新型建设人才打基础，是实现国家兴旺发达的举措。俗语说：他山之石，可以攻玉。只要学好音乐，有利于学生美术创作，只有创新才有创造发明，“创新是一个民族的灵魂”。“美”是国家形象、民族形象、集体形象和个人形象的标志。

信息时代的与时俱进、开拓创新、科学发展，以及和谐社会的治国理念共同昭示着我们，美术在超越现实的道路上没有平坦的道路可走，只有勇于探索的人，才能到达光辉的顶点，才能实现自己的梦想！

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浅析如何把音乐融入美术教育教学 篇7

一、音乐融入美术教育教学的综合性意义

(一)心理学与心理治疗

纵观国内外对艺术治疗的研究不难发现,艺术在其教育意义中除了对人形成一定心理审美结构,同时在其本质上还具有重要的心理治疗功效。艺术治疗具有两种取向,一种为心理分析导向的艺术治疗模式。此模式中,艺术成为非语言的沟通媒介,配合当事人对其创作的一些联想和诠释来抒发负面情绪; 另一种取向则倾向于艺术本质。通过艺术创作,缓和情感上的冲突,提高当事人对事物的洞察力或达到净化情绪的效果。这两种取向,都是把艺术当作表达个人内在和外在经验的桥梁, 让当事人能透过创作释放不安情绪。音乐与美术学科作为综合艺术的两大主要学科,就其学科特点与课程特色,在其创作与学习过程中最有条件触动患者心灵,能够帮助患者将意念转化为具体形象,通过艺术体验传递个人的需求与情感,并由分享和讨论使其人格获得调整与完善。音乐在其心理治疗方面的意义早在古希腊时期毕达哥拉斯学派就已经得以证实,毕达哥拉斯学派提出了和谐论来帮助人们认识艺术美的本质。根据毕达哥拉斯就音乐对于人心灵的净化作用的相关研究表明:用音乐,用某些旋律、节奏治疗人的脾气和情欲,并恢复内心能力和谐。其和谐理论的提出并不仅仅意味着音乐能够使人的心灵达到平衡、和谐状态,这是在西方美学史上辩证思想的最早的萌芽,也是美学中"寓整齐于变化"原则的最早的萌芽。

(二)美学与审美品位能力塑造

音乐与美术教育作为艺术学科的两大门类有着各自的审美趣味和品位内涵,但其审美意蕴却在本质上有着不可分割的内在联系。中国古代历史中就有对于音乐审美意趣的记载,在 《庄子》的《人世间》谈到的“无听之以耳,而听之于心;无听之以心,而听之于气!耳止于听;心止于符;气也者,虚而待物也。唯道集虚。虚者,心斋也。”其中所描述的音乐审美感悟以理性的思升华到感性的悟,强调乐音动心,超越理性, 达到物,忘的无意识状态。这种“坐忘”的审美境界将人与乐融合,人与天地融合,与马斯洛所提出的“高峰体验”十分相似,体现了在音乐欣赏过程中,以乐感怀、以情感人的审美心理。音乐以其对主体知、情、意的全面影响传达其审美教育与品位价值理念的精神,音乐教育对于构建人的真、善、美的心灵,提升审美修养有着独特的意义与作用。在视觉文化影响之下,美术教育也发挥着重要的审美教育功能。中国文人对于美术的审美愉悦性由衷地发出了“畅神”“美备欢乐”的感叹。 “畅神”说是我国魏晋南北长时期宗炳就美术所具有的审美精神享受所提出来的。"畅神而已,神之所畅,孰有先焉。"即是提出了美术潜藏的审美教育作用。

二、从学科领域看音乐融入美术教育教学

(一)“造型•表现”学习领域

“造型•表现”学习领域可分为两部分的学习侧重点,一方面,侧重于学生造型能力的培养;另一方面,侧重于学生的自主表现能力。学生通过美术教育课程学会运用多种材料和手段,经历多种艺术体验从而表达个体的情感、态度和思想的学习领域。从造型能力培养方面来讲,音乐融入美术教育教学对于“造型•表现”学习领域的意义在于学生通过音乐的试听感受体验加深形、色、肌理、空间以及明暗等美术造型概念的理解与认识,从而深化“造型•表现”学习领域对于学生造型知识学习的深刻性与直观性;从学生自主表现能力的培养方面来讲,音乐的融入使美术教育教学更具想象力与新鲜感,学生不仅在美术教育中获取了对美术媒材、表现手法多角度尝试的乐趣,同时,通过音乐对于艺术情境的渲染与艺术情感的熏陶学生能够更加鲜活生动地将个体对于艺术观念、生活态度、情感价值观进行表达与诠释。在我国《义务教育美术课程标准(2011版)》中明确指出:通过“造型•表现”领域的学习活动,学生应达到以下目标:观察、认识与理解基本造型元素,运用形式原理进行造型活动并增进想象力和创新意识;探索、实验各种美术媒材、技巧和制作过程,发展艺术感知能力和造型表现能力;敢于创新与表现,培养对美术学习的持久兴趣。

(二)“设计•应用”学习领域

在“设计•应用”学习领域中,学习目标侧重于对学生创造意识、设计意识以及实践能力的引导与培养,在现代节约型社会的理念与机制下“设计•应用”领域在美术教育中便显得尤为重要。学生想象力与创造性的培养与树立是构建创造意识的关键。《义务教育美术教育课程标准(2011版)》中明确指出要“重视对学生个性与创新精神的培养”,要引导学生在具体的情境中进行研究与设计,引导学生“找到不同知识之间的关联”,树立美化环境、改造生活空间的意识。

(三)“欣赏•评述”学习领域

美术与音乐舞蹈的融合 篇8

【关键词】 欣赏 姊妹艺术 感受

长期以来,我们对美术作品,如绘画、雕塑、建筑等艺术的欣赏早已习惯并理所当然地从纯美术的角度去分析和评论,那是否能跳出纯美术的欣赏方式呢?我发现用音乐的语言来帮助学生理解美术知识,体会美感,会使美术知识更直观、更易理解,使学科能真正多元重组,更好地体现教育的价值。

音乐、美术被称为姊妹艺术,它们在陶冶情操、塑造人格等方面有许多共通之处。它们都是借助于情感对学生进行美的教育。美术课不仅要让学生掌握“画”的技巧,而且要通过绘画净化学生的心灵,在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界。我曾特意让学生欣赏春晚获奖舞蹈《小城雨巷》,其中灯光、多媒体背景、纸伞道具等综合舞美手段对作品诗意美的重要烘托,给学生留下深刻印象。学生体会到综合舞美的作用,体会到现代艺术越来越强的综合化倾向。艺术本身的互通互融,使人们对艺术的学习也注重综合与联系,典型的如傅雷先生,在文学、音乐、美术等方面都有极高造诣。我国许多美术家、美术教育家同时又是音乐家、音乐教育家,著名的如李叔同、丰子恺先生,他们在音乐、美术教育方面都有相当贡献。由此,我认为将音乐、舞蹈融合进美术教学,对美术欣赏教学大有裨益。音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此,实施美术、音乐相互渗透,既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心,激发灵感、发展思维和陶冶情操。在中国古代雕塑欣赏教学中,为了让学生体会、感受佛教雕塑安徐静达的气度,我参阅了著名敦煌舞专家高金荣著的《敦煌石窟舞乐艺术》一书。书中从舞蹈的角度大量分析莫高窟的彩塑、壁画,给人耳目一新的感觉。综合教学已经是未来教育的一种趋势,音乐、舞蹈等姊妹艺术与美术对陶冶情操、塑造健全人格等都具有相似作用,将它们作为美术教学的有益补充应该是极有意义的事。而且,敦煌的壁画、雕塑从来都极具广泛的价值和意义,它不仅是一座辉煌的美术殿堂,还被称为音乐和舞蹈的博物馆。于是,在讲授人美版第八册《敦煌莫高窟》的彩塑雕像时,我借助了舞蹈中的呼吸练习来辅助教学。以这尊彩绘菩萨像的欣赏为例,如果学生仅仅从外在的色彩和造型上欣赏,只能看到形式上的美,而作品内在的、精神层面的美,就很难体会到了。我试着让学生利用舞蹈中的运气和呼吸练习来细心体味,虽然,雕塑和壁画中的形象,既看不到呼吸的动作,也听不到呼吸的声音,但是从模拟一个个姿势,学生就很容易感觉到:在吸气时身体上升,有紧张激动感;吐气时身体微沉,人体有松灵感。而吐气时下沉的身体和放松的姿态,恰是形成图中菩萨安徐娴雅“S”形造型的最恰当的瞬间,是作品气定神闲、安然文雅神情的内在因素。学生从其他大量具有类似姿态的佛教雕像上,也可以感受到这一点:菩萨松弛的腹部、放松的腰胯及头、胸、臀所形成的韵律生动的姿态,表现出佛家的超脱与旷达。这样一种内在的、精神层面的宁静美通过舞蹈中肢体语言的模仿,体会起来就更加深刻了。

我还让学生多欣赏优秀舞蹈作品,如大家都知道的《千手观音》的舞蹈,其题材就可以在敦煌艺术中千手千眼观音图中找到渊源。而且,“观音”扮演者也在强调气息的运用对观音深层次精神表现的重要性。从气息的揣度到作品内在美的挖掘,使学生开始学会从东方的审美角度去欣赏中国古代雕塑。

实践证明,美术与音乐、舞蹈的相互融合,丰富了原先单纯的美术欣赏,让课堂气氛更活跃,学生身心更愉悦。不但陶冶了情趣,而且开发了智力。教师可根据实际需要,将音乐、舞蹈的知识合理运用到美术课堂,这不仅符合美术新课标“文化感”、“人文性”的要求,而且操作起来也亲切自然。

总之,音乐、舞蹈艺术在美术欣赏课中对学生感受力的提升、创作思路的拓展,创作的热情高涨,想象力和创造力的加强,都具有不可估量的作用。作为一名美术教师,在教学过程中将音乐引入,不仅是对本身综合素质的一种考验,同时也对自身提出了更高的要求。这对于加强艺术教育,推动素质教育的发展具有重要的意义。