手绘表现技法教学大纲（共10篇）
（2012－2013学第一学期）
专业班级：11电脑艺术设计1、2班 人 数：70人 课程名称：手绘效果图表现技法计划学时： 54
选用教材：《手绘表现技法—室内篇》主讲教师： 课程培训目标：
本课程是电脑艺术设计重要的专业技术课。它的任务是通过本课程的教学，使学生掌握室内设计的基本概念、基本要求和基本的设计原则，掌握不同空间的设计方法，通过手绘将设计效果表达出来。通过本课程的学习，培养学生分析和解决问题的实际能力；能根据学习目的要求，独立地完成小型空间设计任务，会处理设计及施工中出现的具体问题；掌握室内的设计流程，培养学生对相关工作岗位的认同。
通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。
教学参考书：
[1]谢尘：室内设计手绘效果图步骤详解.湖北长江出版集团，2006 [2]赵国兵：室内设计手绘效果图表现技法.福建美术出版社，2006 [3]长谷川矩祥：室内设计效果图手绘技法色铅表现篇，中国青年出版社，2007 [4] 冯信群、刘晓东：手绘室内效果图表现技法.江西美术出版社,2007.[5]张绮曼等：室内设计资料集，中国建筑工业出版社，2003 [6]顾翔东：手绘快速表现技法，湖南美术出版社，2008
教研室主任：系主任：
2012年9月 25 日
一、理论教学 周次
章(节)次、课题
教学目的要求
教学重难点
学时
作业
备注
第一章（1）手绘表现效果图技法的特点与作用
了解手绘表现效果图技法的特点、技法的作用
重点掌握硬笔手绘技法的基本定义和基本特征。
第一章（2）手绘表现效果图技法使用的材料和工具
了解手绘表现效果图技法的材料、工具。对优秀作品的鉴赏。
重点掌握硬笔手绘马克笔表现技法和彩色铅笔表现技法。
12-13 第二章（1）徒手线稿与透视
掌握钢笔排线的技法要领及室内透视规律。
难点在于线稿为基础，重点在于对透视规律的掌握。
第二章（2）室内元素表现
能用线生动、造型准确、色泽饱满、干脆利落绘制各类陈设元素，掌握家具表现方法与步骤。
重点掌握马克笔色稿。难点是对材料质感的表现。
第二章（3）室内空间表现
通过一点透视和二点透视的训练，掌握室内空间场景手绘的表现方法及技巧。
重点掌握二点透视规律。
第二章（4）室内综合表现
借助工具和材料的不同，绘制不同效果的手稿，探索手绘技法表现的独特性和趣味性，以增强学生的创造力、想象力和表现力。重点掌握装饰性手绘的表现。
第三章（1）居室空间设计
掌握居室空间设计方案的表现。
重点掌握居室设计的创意用手绘的方法表达。
第三章（2）商业空间设计
掌握商业空间设计方案的表现。
重点掌握商业空间的创意用手绘的方法表达。
二、实践（实验、实习、实训、课程设计等）教学 周次
章(节)次、课题
教学目的要求
教学重难点
学时 作业
备注
第一章（1）手绘表现效果图技法的特点与作用
了解手绘表现效果图技法的特点、技法的作用
重点掌握硬笔手绘技法的基本定义和基本特征。
临摹教材第七页至十二页案例。
第一章（2）手绘表现效果图技法使用的材料和工具
了解手绘表现效果图技法的材料、工具。对优秀作品的鉴赏。
重点掌握硬笔手绘马克笔表现技法和彩色铅笔表现技法。
临摹教材第七页至十二页案例。
12-13
第二章（1）徒手线稿与透视
掌握钢笔排线的技法要领及室内透视规律。
难点在于线稿为基础，重点在于对透视规律的掌握。
临摹6张线稿范画。对3张室内图片为参考，独立完成3张线稿作业。
第二章（2）室内元素表现
能用线生动、造型准确、色泽饱满、干脆利落绘制各类陈设元素，掌握家具表现方法与步骤。
重点掌握马克笔色稿。难点是对材料质感的表现。
临摹6张室内家具与陈设的范画。对2张家具图片为参考，独立完成2张线稿作业，分别复印两张，一张马克笔表现，另一张彩铅表现。
第二章（3）室内空间表现
通过一点透视和二点透视的训练，掌握室内空间场景手绘的表现方法及技巧。
重点掌握二点透视规律。
分别临摹1张一点透视和1张两点透视的范画。自选一组室内照片，绘制1张一点透视和1张二点透视的作业。
第二章（4）室内综合表现
借助工具和材料的不同，绘制不同效果的手稿，探索手绘技法表现的独特性和趣味性，以增强学生的创造力、想象力和表现力。
重点掌握装饰性手绘的表现。运用马克笔和彩色铅笔创作2张装饰性的室内效果图。
第三章（1）居室空间设计
掌握居室空间设计方案的表现。
重点掌握居室设计的创意用手绘的方法表达。
手绘完成一套完整的家装设计方案。
第三章（2）商业空间设计
掌握商业空间设计方案的表现。
重点掌握商业空间的创意用手绘的方法表达。
关键词：手绘,表现技法,教学
效果图是一种直观展示空间效果的表现图, 其形式有两种:电脑效果图与手绘效果图。随着电子科技的发展, 电脑效果图以场景模拟效果真实简便而大受青睐而手绘效果图因其复杂难度而备受到冷落。然而, 手绘能力又是思维表现及方案构思深入最有效的方法。因此如何提高手绘能力, 成为一个迫切解决的问题, 本文将针对这些问题提出个人见解。
一、构图问题
构图问题是素描关系中基本要素之一, 好的构图是完成优秀作品的前提。往往学生在绘制效果图时出现较多构图问题, 如重心不稳、图位置偏高或偏低、构图散等。那么面对这种情况, 老师首先应该帮助学生认识问题原因即由于作画过程中, 盯住局部刻画, 心中没有整体平衡意识。所以需要学生在绘制过程中, 始终保持整体观察方法, 树立形散神不散的构图理念。针对上述几个构图问题, 我建议:
第一, 手动时保持眼观四方, 即手眼统——形举到位, 才能培养整体观察能力, 从而改正重心不稳与位置不和谐问题。
第二, 注意画面形式美法则, 做到疏密有序、刚柔有度、层次丰富以展现画面空间与形态, 严谨协调形态与面积之间的比例关系。
第三, 线条软而散, 小则画面物体结构松散, 大则整个画面结构无序, 次重点也会因此而模糊。避免构图散, 须加强线条组织能力即每一根线都应画到结构上, 能少而精就绝不多画一笔, 做到结构严谨。
教学中应强调线条的重要性并要求学生勤加练习。线条表现语言丰富多彩, 不同人在不同时侯可赋予其不同语言形态。因此, 对线条美的研究显得尤其重要, 其魅力深刻影响着手绘熟练程度与表现力。线条学习, 我建议从表现方法与意义上入手, 认真推敲线条粗细、顿挫、方圆、虚实等不同效果, 并进行自我总结与创新。同时应记住不同线条的构造价值, 单根线永远无法表达完整图形, 只有多根线组合才能表现物体形态, 所以手绘重视单线的优美, 也强调线与线之间的完美组合, 更需培养物体形态的表现与取舍能力。硬质物体用线刚直、肯定;软质物 (窗帘、床单等) 用线含蓄, 依据光影选用断折曲线进行褶皱表现。
二、透视问题
虽然开设解剖透视课程让学生了解到透视绘制方法, 但是实际运用却不易把握。各种透视问题层出不鲜, 主要表现为以下几个方面:
第一, 透视点偏高或偏低, 同一张画透视点不统一。我将这些问题归结为观察问题即舍大求小, 盯着局部放弃整体。比较观察法方可解决其问题, 作画过程中要反复比较家具与空间及家具与家具之间的透视关系。任何物体的一个面如果出现了问题, 都会影响整个空间透视效果从而导致透视错误。
第二, 透视空间平面化, 空间没有进深感。面对这种问题, 一方面, 可以在作画时运用“近大远小, 近精远略”原则, 表现为绘制空间远处与近处物体时可稍微夸张其比例。但需掌握视觉平衡点, 才能做到透视准确。另一方面, 简练概括远处物体轮廓, 以此加强与近处物体的复杂对比, 从而提升透视效果, 丰富空间层次。总得来说, 为确保透视准确性, 可用定点、定线方法确定空间透视关系。
在教学中发现一些同学通过绘制消失点来确保透视准确。我问他们此种严谨作画方式来源于什么?他们告诉我是透视课所学。在这里老师需要告诉学生怎样运用透视学相关知识。透视教学目的是通过精确数据培养学生严谨透视绘制方法而效果图是对以往透视知识的灵活运用。手绘效果图的透视线主要依靠感觉来完成, 不必用尺子将地平线、消失点一一地画在图纸上, 它强调设计者眼、脑、手三者并合能力。作图时, 只需将透视点用眼睛定位于画纸上, 然后手脑并置, 心眼相随, 再结合形式美法则与整体观察方法, 便可避免透视错误。作画步骤可依据个人习惯而定, 无论视点停留何处都需要先确定空间透视参照线再进行家居轮廓透视绘制, 依此类推, 整体比较深入细节。总之, 培养学生大处着手、整体把握、由简到繁、由外至内的正确观察与绘制方法。
三、色调与材质的表现问题
1. 色调表现
当线稿绘制能力达到一定水平时, 色彩训练势必成为下一步训练内容。色稿一方面可以直观展示出空间色调与氛围, 另一方面可以强化空间立体与层次, 也是一种重要线稿错误修饰手法。空间整体色调尤为重要, 上色训练时可以有意识地培养学生的色感与表现能力。在教学过程中, 发现很多同学的作业出现花、乱、艳等现象。面对这种情况, 需传授色彩搭配方法等相关知识, 进行色彩引导与能力培养, 以在短期取得较大进步。
记得我曾问一个学生, 为什么他的画面色彩这么艳, 他告诉我他喜欢纯色, 以为直接使用不同色相便可表现出效果。画面中大面积的纯色, 致使他的作品色彩过艳。这一现象反映学生思维定势造成错误观念。面对这种学生, 我并没有马上对他进行否定, 因为直接的批评会抹杀学生个性。至于如何帮助他们, 需要有针对性地进行思维引导, 首先培养他正确观察意识, 纠正“一次成功”侥幸心理。以橙色沙发为列, 首先不要直接使用橙色, 而应先用灰色铺设出画面明暗与光影大关系, 然后上固有色, 接下来再用橙色相近色或者深灰色进行明暗与体量的深入刻画。色彩明暗表现技巧上需要多摸索, 在这里我建议:同一支笔多次重复来加深明暗、强化质感, 通过黑白灰调和画面效果即上色时可大面积使用灰色, 但色阶跨度不宜太大, 以防杂乱无章。
2. 质感表现
如何表现好物体质感, 一直以来都是手绘效果图中非常重要的一个问题。在前面我已提到通过线条类型来表现物体质感, 而色彩是在此基础上的深入与完善, 其对光影的表现力大大地真实了物体材质表现效果。室内材料丰富多彩, 所以在表现物体质感时, 首先应该分析物体特性, 比如玻璃其特性硬且透明, 对光有强烈反射与折射效果。窗帘其特性软而有丰富褶皱。然后再跟根据其特性选用不同表现手法, 玻璃质硬应用直而硬的笔触勾画轮廓线, 并可通过其他物体轮廓表现其透明性, 上色后依旧要保证轮廓线清晰, 同时用较深于亮面一点的颜色加深玻璃边缘厚度线。玻璃具有较强的反射与折射效果, 因而反射面颜色需简洁而不拖泥带水, 高光可预留或采用光源色绘制最后使用高光笔点出。而在处理柔软窗帘时应选用柔和笔触表现其质感, 铺设固有色时用笔要轻而柔, 表现褶皱时线条肯定有力, 窗帘的底部转折也应稍作处理以显自然柔弱之感。总之, 在绘画过程中始终坚持不同材料不同结构区别对待, 运用光影、透视进行表现。
四、暗部脏的问题
1. 线稿
线稿脏主要表现在暗部错误表现方法。所有学生在大学以前接触的都是基础绘画艺术, 只是进入大学后才开始分为纯艺术与设计两大类。所有设计类学生都是从基础绘画进入到设计领域的, 所以很多人的思维一直都停留在素描速写上, 虽然绘画基础对表现图效果起到一定影响作用, 但是表现形式还是存在一定区别。素描主要通过调子深浅变化来表现明暗色阶, 而表现图追求设计感与装饰感, 明暗阴影依靠线条有序排列实现, 轻重变化主要通过线条的粗细、疏密、叠加次数等手法完成。素描中投影线轮廓是渐渐虚化, 而设计图投影轮廓线必须用明确线框概括。
2. 色稿
暗部表现忌用黑色, 也禁忌一遍涂黑的心里。暗部如果不够暗, 整个画面就会显得轻飘, 因而暗部美观到位显得尤其重要。那么如何控制暗部的表现效果呢?在绘制画面暗部效果时依据物体或阴影面的材质和色彩, 选用不同色阶偏暖或偏冷的灰色绘制, 并注意暗部透明性与虚实变化。如玻璃要着重表现透明性, 抛光地砖要着重表现反射效果。暗部灰暗程度依据画面黑白灰而定。所以说暗部处理要理性概括。
参考文献
关键词：室内设计 手绘表现技法 培养 能力
随着室内设计行业不断发展，室内设计手绘表现日益受到设计师的重视和青睐，室内设计手绘的重要性早已被众多的设计师所深知，它也是各大专院校环境艺术设计专业必修的基本课程。手绘对于室内设计师是必不可少的‘视觉语言’，手绘主要培养室内设计师对室内、室外空间的设计能力。熟练应用环境艺术设计表现形式，通过对透视比例、材质、气氛、色彩心理、空间尺度等因素的融合，使设计师完成从‘意’到‘图’的设计构思与设计时间的升华。
手绘效果图是设计构思的主要表现形式之一，设计师通过手绘效果图与客户沟通设计方案。严格来讲，收回效果图不仅是设计构思的一部分，而且是一种语言。学习手绘的目的是通过对构图与透视技巧、空间表达、色彩关系等的表现来忠实地表达设计意图与客户沟通。手绘表现图绘制所用工具、材料的选择较大，表现手法灵活，风格效果也不同。设计师可以通过手绘淋漓尽致地展现其所要表达的设计意图与独具的个性特质。
手绘是设计交流的一种表现手段，手绘表现技法作为室内设计专业的核心课程之一，是今后从事本专业工作的必备的技能之一。手绘表现技法课程的主要教学任务是让学生系统地掌握多种手绘表现的方法，并通过手绘效果图表现其设计理念及设计方案，它的教学目的是提升学生的设计创意、表达和沟通水平，以满足社会对室内设计人才的实际需求。
1 手绘表现技法课程内容及教学方法
手绘表现技法内容包括钢笔画技法、水粉画、彩色铅笔画、马克笔等技法的学习，根据市场的需求重点训练彩色铅笔与马克笔技法的学习。在强化学生动手能力上下功夫。使学生对单色画素描关系有一定的处理能力。使学生了解各种表现技法的方法以及技法间的区别，同时熟练的掌握彩色铅笔表现效果图的方法，在手绘表现技法课程教学中要围绕专业目标的变化，整个教学可分三个阶段：
第一阶段：基础透视知识学习——解决学生对各种空间透视的表达和空间造型的把握；本阶段讲解透视知识，完成了平行透视与成角透视的学习，通过一段时间的作业练习学生对透视关系把握的较好，能够独立制作室内透视效果图。第二阶段：单体临摹练习——让学生感悟并加深对造型、结构、色彩的印象，学习表现技法，提高表达能力；本阶段主要是积累知识阶段，通过临摹来丰富学生的知识量，并完成了钢笔技法、水粉技法、彩色铅笔技法、马克笔技法等的学习。第三阶段：综合提高——让学生掌握从灵感到创意、从设计到制作的全过程。本阶段让学生独立完成效果图的黑白表现和色彩搭配及室内配景的制作，让学生从室内透视效果图比例、透视关系、色彩关系的把握到室内配饰的搭配都能充分的运用所学的技法表达出自己的思维活动意识。
手绘表现技法是室内设计中的一种表现形式，除了运用表现技法中的技法以外，现在最流行的是电脑喷绘，但要想学好电脑喷绘效果图，就必需先学习表现技法中的基本的手绘技法，具体如下：①在教学中，要鼓励学生大胆探索新的方法，创造新的思路，提高学生的构思能力和表现能力，使学生具有一定的想象能力。②在教学中，要培养学生的创新思维能力、审美能力和表现能力，通过学生的练习和作业可以看出学生的审美能力、创新思维能力和表现能力有了一定的提高。③在教学中融入透视学原理，解决学生对室内透视（透视的概念、平行透视、成角透视）、室内效果图的速写技法（铅笔）、钢笔技法（针管笔）的运用。④在教学中运用马克笔（彩色铅笔）技法的色彩表现来激发学生的兴趣。通过学生的练习可以看出学生的审美能力、创新思维能力和表现能力有了一定的提高，同时也达到了教学目的。
2 手绘表现技法课程现存的不足
2.1 学生的绘画基础相对薄弱。学生从入学到学习室内手绘表现技法课程只是经历过短期的绘画培训，培训内容多为基础的绘画技巧，中高级的绘画要领鲜少涉及，这极大的限制了学生绘画基础表现能力的形成。在绘画教学中，应从色彩、素描和速写训练着手，重点强化此类学生的绘画基础训练，使其绘画表达能力上一个层次。
2.2 学生普遍不重视手绘表现形式。21世纪是网络信息时代，计算机辅助教学已成为各专业领域广泛推崇的一种教学形式。借助计算机或多媒体工具开展绘画训练已成为绘画教学的主要趋势。与传统手绘形式相比，更多的学生倾向于计算机作图。手绘是绘画界一种主流的艺术表现形式，是设计师必备的一项基本素质。这种艺术表现形式能够将设计构思完整、清楚地表现出来，它是艺术设计领域常用的表现形式。这些优点是计算机所不能企及的。
2.3 教学策略单一。传统的绘画教学多以临摹为主，学生所掌握的绘画技巧也仅限于“照本宣科”，绘画思维大受限制，甚至离开模板就无法自主构思作图。鉴于此，教师在授课时应该多措并举，将先进的多媒体技术引入课堂教学，同时定期组织学生参观优秀作品，以此来拓展学生的作图思维，提高其作图技巧。
3 手绘表现技法课程的改进措施
3.1 教学内容的变化。①从学生的实际情况出发，由简到繁循序渐进讲授教学内容，从室内单体、组合体、简单空间、室内平面立面的绘制训练（软装饰品绘制的训练）到客厅、餐厅、卧室、书房、厨房的绘制。②在学生学习室内空间绘制的同时加强学生对室内空间与画面构图的把握。③学生学了单体的绘制如何把单体进行组合绘制出风格一致的室内空间图。
3.2 在教学方法与手段上的变化。①本课程采取案例教学。理论讲解——学生训练——教师个别辅导、点评——学生练习——学生自评、互评——教师评价。②动态演示透视图的绘制。在讲解平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）时运用这种方法，详细的分解每一步骤的绘制方法，通过分解绘制步骤，便于学生理解掌握。③教师以身立教，为学生做好示范。
3.3 学生学业评价模式的变化。单一评价主体到多元评价主体，形成评价到终结评价，质的评价到量的评价。①课堂练习评价卡。②单元练习评价卡。③阶段性练习评价卡。④学生学习成长档案。
3.4 观看实例、临摹实例，多练、多想为以后的学习做铺垫。
3.5 教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。《手绘表现技法》课程强调实践操作技能的培养，手绘表现技能的提高，一方面需要找到正确的实训方法，划定实训重点，同时要加强日常训练，并在练习阶段通过思考和交流不断巩固学习内容。在课堂教学中，学生始终是课堂的主体，教师的任务是做好课前规划，不断优化课业内容和教学策略，课上从旁指导，不断引导学生就课程内容展开讨论，提高其自主学习的能力，使手绘表现技法课程的教学效果得以提高。
参考文献：
[1]赵国斌.手绘效果图表现技法[M].福建美术出版社.
[2]杨健.室内陈设徒手表现法[M].辽宁科学技术出版社.
[3]冯信群，刘晓东.手绘室内效果图表现技法[M].江西美术出版社.
手绘表现技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体。米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训立冢随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。
近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延--从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注意程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不纯熟掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达进去。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。
伴随着我国经济体制的顺利转型与深入，室内设计作为当今社会发展的一种必不可少的手段已成为设计行业发展的必然要求及必然趋势。但是，传统的室内设计的表现技法已经不能满足现代设计者的要求，这就要求我们必须要对传统的室内设计表现技法进行有效地改革。在此背景下，本文将首先探究我国室内设计的表现技法的课程教学的应用现状，并在分析现状的基础上总结改进表现技法教学的方法，以期能够促进我国设计行业的健康、快速发展。
随着经济的不断发展，经济体制的确立，近年来设计行业的工作进行的如火如荼，并且取得了很大的发展。为了有效推进室内设计的顺利进行，本文将具体探究我国室内设计表现技法的应用现状，主要从室内设计表现技法的特点、应用、存在问题及改革措施三个方面具体来论述，以期能够促进我国设计行业工作的健康、良性发展。
室内设计表现技法的特点
室内设计的表现技法是使用包括室内设计制图与效果图以及摄影录像等手段相结合的总称。因其具有将设计概念形象、完整地呈现给观众的目的，使其具有很强的说明性的特点；因其运用绘画中写实的技法，而且要用非常接近实际物体的材料来制造模型，使其具有仿真性的特点；因其受人们的审美观念的影响，又使其具有理想化的特点；因其是四度空间的艺术，为了满足人们的欣赏要求，所以又具有多样性的特点。
表现技法在课程教学中存在的问题
1.教学内容过于传统，缺乏创新精神
在教学过程中，教学的内容的目的性不突出。教学内容已经不能满足学生的好奇心与求知欲。学生在室内设计表现技法的教学过程中感受不到手绘的魅力，对室内设计表现技法产生厌倦心理。又由于室内设计表现技法不像计算机技术那样更新快，所以跟不上时代发展的步伐。理论不能联系实际，使得表现技法的实用性无法实现。
2.教学手段不新颖，学生作品缺少创造性
在设计教学中，我们的教学模式往往比较单一。随着社会的不断发展，科技的不断进步，对于设计行业的要求也越来越高。然而，单一的教学模式激发不起学生的创作热情，使得学生的绘画水平高低不一，导致思维能力、分析能力以及创作能力降低。
3.理论教学欠缺，实践过程单一
由于在实践教学的过程中对理论知识讲解的不详细，使得学生在创作时由于对表现技法的理论了解，而无法发挥自己潜在的创作能力与创新能力，使得作品不具有自己的个性。而且，在实践教学中不能很好的借助计算机进行辅助设计，而手绘会使创作时间大大增加，而不像借助计算机技术制图那样便捷、快速。但是电脑制图也不能代替手绘，应该把二者结合起来。
4.与工程技术学科联系不紧密，设计意图不突出
教师上课往往按照自己以往的方式教学，但是却与工程技术学科联系不紧密。在教学过程中缺乏让学生与其他学科相联系，在教学过程中，可以先展现材质的特点，再让学生进行归纳与整理，使得表现技法成为自己熟练掌握的技法，使得设计者的意图完整而又形象的展现。
表现技法的改革措施
1.紧跟市场的发展步伐，丰富教学内容
随着市场经济的不断发展，教学内容也要紧跟时代的步伐，适时地更新。在进行教学活动的过程中可以让学生参观一些室内设计的企业，从中明白时代在飞速的进步，对装饰的要求也越来越高。让学生明白，个性化、创新性的设计才能紧跟时代发展的步伐。也可以鼓励学生去企业进行观摩实习，锻炼动手操作能力，不断积累经验，明白设计艺术与社会和经济的不断发展息息相关，增强室内设计表现技法的实用性特点。
2.教学模式多元化
多元化的教学模式可以增强学生的积极性与创造性，使得学生的作品更加新颖。加强手绘的练习，与其他媒介相联系，冲破传统模式的束缚，使理论与实际更好的结合。在教学过程中，采取自评与他评的方法，自己找到不足，也能通过他人的意见改正自己的不足，增加学生上课的兴趣。增加一些与课程有关的有趣味的话题，活跃课堂气氛，为学生的学习提供一个良好的环境，使他们在和谐、幽默的气氛中创作，更容易得来灵感，创作出新颖的、个性的作品。
3.手绘与计算机技术相结合
手绘虽然是传统的表现技法，但是也具有不可或缺的地位，计算机技术不能完全代替手绘。我们要做的，是把二者结合起来，用手绘进行构思，用电脑技术进行完善，从而达到最优的效果。随着经济的快速发展，计算机技术也在不断地更新、变化。而社会的进步已经离不开计算机等高科技技术，所以室内设计行业也应该紧跟世界发展的潮流，把二者结合起来，使创作以最快的速度完成，而且还要比以前的作品完成的更好。
4.加强与工程技术学科的联系
在教学过程中，可以对学生进行质感上的训练。这种方法可以使学生能感受到材料表面的特征，在作图时能想到材质的质感，从而能创作出与实际物体相仿的模型，增强室内设计表现技法的仿真性。教师对材质的特点进行讲解，然后让学生自己归纳、整理，形成自己的东西，并且运用自如。把室内设计艺术与工程技术学科结合在一起，创造更实用。更新颖的作品。
结束语
上述室内设计表现技法的特点都是建立在为现实服务的基础上的，都有很明确的目的性。对室内设计表现技法进行有效地改革，能激起学生的学习兴趣、充分发挥学生的积极性与创造性，而且还大大节省了时间，使得设计人员能有更多时间投入设计创意当中，从而提高效率，更好的为室内设计行业服务，进而促进社会更好的发展、进步。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉爱好中央，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的铺排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求.在广告设计中对立体形象进行夸大、取舍、浓缩，以独到的想象捉住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思惟。
夸张是一般中求新颖变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行强调,赋予人们一种新颖与变化的情趣。
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最凸起的表现手法。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都沾恩于对比表现手法。
凸起特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是凸起广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰硕的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
电话：051082716723
地址：无锡新区长江北路6号百仕达大厦6楼628室
在广告表现中，这些应着力加以凸起和渲染的特征，一般由富于个性产品形象不同凡响的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
在审美的过程中通过丰硕的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共识，其感情的强度老是激烈的、丰硕的。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无穷的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰硕的联想。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在光鲜的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更光鲜地夸大或提示产品的机能和特点，给消费者以深刻的视觉感慨感染。
要想有效地运行项目教学方法, 首先要了解并且掌握项目教学方法。项目教学方法是具有明确目标的一种教学形式, 在整个学习的过程中, 分为几个阶段, 每个阶段有明确的项目要求, 要想完成最后的项目要求, 就要把各个阶段的项目要求完成。通过实际执行的操作掌握、学习教学内容, 教学的思路在实际操作中也能够被学生有效把握, 达到教学目标。
1. 根据教学内容, 制订可操作项目计划
项目教学法就是通过项目的引导来进行教学的形式。为了有效传达教学内容, 教师需要认真研究教材的基础要求, 再利用图书馆、网络扩大信息量, 搜集更多相关的资料, 设计切实可行的项目。以完成项目任务为中心, 执行教学计划, 从而完成教学任务。
2. 进行项目教学的准备工作
项目教学方式是一种开放式的教学方式, 有灵活性和不可预测性, 相对于传统的教学模式难度更高, 对于各方面也有更高的要求。进行项目前的准备工作必不可少, 无论是老师还是学生都需要做好充分的准备, 以满足课程项目的需求。老师在设计好合理的项目后, 要编辑项目实际操作的指导书, 包括操作步骤、相应的知识点、操作的方法和技巧, 还要制作传达任务的课件。[1]与此同时, 学生也应做好课前预习。
3. 项目教学的实际操作
项目教学就是通过实际项目操作达到完成教学任务的一种方式, 做项目首先就要进行分组, 通过竞争机制以得到更好的效果。将全班同学分成几个小组, 在小组里, 通过同学的自荐或者同学推举的方式选出小组长。小组长的任务就是制订项目发展的计划, 分配各个同学的工作任务, 监督检查各阶段任务完成的状况。
4. 项目成果评估
项目的实施的意义是收到良好的效果, 一个项目完成得如何需要作出最后的评价, 根据评价结果判断该项目完成状况以及完成效果。既然是项目教学方法, 就要突破传统只以老师的评价作为最后评判的唯一标准, 让学生真正成为课堂的主角, 主动去参与, 作为评价的主体。[2]所以可以丰富评价系统, 设定自主评价、小组评价、教师总结评价, 让学生体会到参与的意义。通过客观的评价学习过程, 可以使学生更好地意识到自己的不足之处, 更好地掌握学习内容。同时, 教师还要在适时地给予学生帮助, 解答疑难不懂之处, 给出更合理的意见建议。
二、项目教学法在手绘效果图表现技法课中实施的意义
1. 增加学生的学习兴趣
手绘效果图表现技法课程是一种抽象性、几何性很强的课程, 要求具有极高的想象力和高度的发散思维, 如果不具备这些素质, 一接触课程就容易因为挫败感而选择放弃。这门课程本身不具有特别有意思的生动的情节, 甚至是乏味枯燥的, 但是通过项目教学的方式, 可以让课程变得生动有趣, 让同学们主动积极地去参与, 从而树立信心。
2. 提高教学效率
在完成项目期间, 学生会遇到各种问题, 因为是小组合作, 大家通过思考讨论去积极解决遇到的问题, 即使还是不能解决, 经过讨论后, 也已经对问题的实质有了很好的把握, 在向老师请教后, 老师的解答肯定让学生茅塞顿开, 这样可以让学生对学习内容有更深刻的印象, 也提高了老师的教学效率。
3. 提升学生实际操作的技能
实践性与实际性是手绘效果图表现法的主要特点, 所以不能总是以临摹为主, 而是要在实际的操作中学习掌握。通过手绘效果图的学习, 可以培养良好的设计思维, 提高学生的综合素养。项目教学法为学生提供了实际操作的平台, 为学生创造了实践机会。
三、结束语
手绘效果图表现技法是一种技能, 更是一种专业性的技术, 只有掌握了这种技能, 才能设计出好的项目。理论源于实践, 接纳理解了理论知识, 就要付诸实践, 项目教学法巧妙地将理论和实践相融合。经过不断探索实践, 项目教学法会在手绘效果图表现技法课程中形成独具的特色。
摘要：效果图表现手法有众多形式, 手绘效果图表现法是效果图表现手法主要形式之一。由于现代科技的飞速发展, 表现效果图的工具也有了日新月异的改进, 表现效果图的软件更是得到广泛的应用。很多学习者以为掌握了软件就是对效果表现法的掌握。
关键词：手绘效果表现技法,项目教学法,应用
参考文献
[1]梁少锋.浅谈项目教学法在手绘效果图表现技法课中的运用[J].青春岁月, 2013 (17) .
关键词：手绘表现技法、手绘效果图、引导方向、课程改进
中图分类号：G423.07
一、前言
手绘表现技法是“室内设计”专业的必修课，它的优势是方便快速、寥寥几笔就可以呈现出想要的空间效果，具备强烈的艺术表现力与感染力。然而随着计算机软件的迅速普及，电脑绘图把我们从繁琐的手绘作业中解救出来，通过电脑软件可以真实、精确的绘制施工图和效果图。因此，近年来很多院校设计专业在课程开发上也相应做出了调整，弱化或者砍掉了“手绘表现技法”课程，形成了“重软件，轻手绘”的教育现象。这种做法真的好吗？会存在怎么样的瓶颈？
二、《手绘表现技法》课程在室内设计专业教学中的作用与优势
手绘表现技法是设计中最基本的表达手法，能实时的将自己的设计理念与创意传递给他人，体现了设计师的艺术修养与魅力。重要作用体现在以下几个方面：
（一）促使学生提高设计能力
学生通过《手绘表现技法》课程中的草图训练，通过点、线、面、体、块勾勒脑海中各式各样的物体、空间形式，可以加强对方案的整体把握与逐步完善。在这一过程中，从构思、推敲、沟通到调整、完善，极大的培养了学生的感性思维和空间思维能力，并且手绘效果图完成的过程也是设计方案的产生过程，在这个过程中还能加深学生相关理论知识的理解，从而提高学生的设计表达能力。
（二）激发设计灵感
有创意的设计灵感的火花往往是在“想”与“画”的反复推敲中碰撞出来的。有时好的构思会在头脑中稍纵即逝，设计师要快速的通过草图来记录下来，再进行推敲和改进，从而成稿。因此手绘表现是记录设计师瞬间的灵感、创意雏形的最直接、最便捷的方式。只有设计草图描绘的十分到位、具体，才能对设计方案起到良好的促进作用。
（三）独特的市场价值
随着人们物质文化与精神文化的双双提高，消费者越来越有自己的想法与思路。这就要求我们设计师不仅要考虑到空间的基本形式和使用功能，还要用最短的时间与客户良好互动沟通，在较短时间内明白对方的意图，磋商设计方案。因此，设计师要掌握一定的手绘效果图技能，使客户能更直观地感知方案的魅力，以利于縮短设计方案的沟通时间、提高设计方案成功的机率。这就要求室内设计专业的学生在平时学习中能够重视手绘技法的表达，与市场接轨，切中要点，有针对性地去学习此门课程。
（四）专业学习中的“纽带”作用
《手绘表现技法》是学生进入室内设计领域的桥梁，起着承前启后的作用。，学生要有扎实的素描、色彩等基本功之后，才开设《手绘表现技法》课程，本课程要掌握点、线、面的基本表达，了解室内外空间功能、特点，认识材料与风格、流派的辩证关系等。学习手绘也为后期的建筑设计、工程制图等专业实训课打好基础。在教学过程中，老师要让学生充分认识到《手绘表现技法》在整个专业课程中的“纽带”作用。
三、“手绘表现技法”教学目前存在的问题
（一）学生入学基础薄弱。
在进入技工院校之前，大部分学生都是“零基础”，对于绘画的要领一知半解，因此会出现眼高手低、急功近利现象，从而导致懈怠厌学情绪。面对此类情况，应考虑加强学生绘画基础训练，从素描、色彩、速写训练开始人手，加大课时量，用以提高绘画基本能力表达。
（二）学生思想重视程度不足。
随着计算机的普及，电脑软件成为设计表现的主流，使得学生过分依赖于电脑效果图制作。面对这种情况，教师应该积极引导，使学生明白手绘表现能力是设计师所必需具备的基本素质，是今后工作中重要的沟通手段之一，能够无违和的表达设计者的思想和灵感、提高设计师艺术修养，这些优势都是电脑软件所不能及的。
（三）教学方法单一枯燥
以往教学中，大多以学生临摹为主，贯穿始终。课程结束时学生的收获可能只是那几张临摹图片，没有模板，则又处于大脑空白的状态。因此，在授课过程中，教师应改进模式、多种教学方法补充使用，使学生有自主表达、自主创作的激情，只有这样才能融入课程，并发挥其实质功效。例如多带学生参观有特色的室内空间，现场作画等。
四、教学角度，如何改进授课模式
（一）采用互动的教学方式
教师在课堂上不仅要传授理论知识，更要具备手绘表达能力，亲自操刀把透视原理与画法、各种技法表现的操作演示给学生，通过学生对老师的崇拜，使他们对课程产生强烈的学习欲望。例如在讲到透视原理时，让学生切实走到讲台观察课室六个界面的透视变化，引导他们多想、多体验，等待学生观察后再来讲解透视原理，并实时拿出一张室内布局图，按照一点透视和两点透视的画法、步骤进行具体的分析、比对和讲解。
（二）采用多媒体演示及案例教学
采用多媒体授课，将当前流行的手绘设计作品放映给学生观看，然后让他们根据自身喜好进行选择、临摹，临摹之后与原作品进行比照、找出差距，从而逐步提高分析观察能力和手绘表达能力。利用多媒体来调整学生学习情绪及学习节奏，从而使学生能够保持积极的学习心态。
案例教学提倡把实际的室内工程案例中引入教学中，讲解与课程相衔接的部分，这样做可以把复杂、抽象的技法内容具体化，达到事半功倍的教学效果。
（三）模拟“工作过程”
在实际室内设计工作中，手绘效果图主要体现在设计初期方案表达与深化的过程，涉及前期草图构思、方案洽谈讨论、方案定夺这三个步骤。这些草图文本起到了明确的方向与定位的作用。在具体的工作过程中，尽管设计师的具体指导性工作是多方位、交叉的，但基本操作遵循从平面到立面再到效果图的工作流程。 授课中采用以练代讲，练中学，讲中练的一体化教学模式，以高强度的项目训练来逐渐巩固学生的手绘表现技能，进而熟练掌握手绘表现的各种方式、方法。endprint
五、学生角度，如何引导他们学习手绘表现技法
手绘表现技法是运用写实的绘画手法来表达室内外空间结构和造型体态，进行手绘效果图时，应将重点放在色彩、质感、造型的表现上，再加注意设计思路、构图布局，是理性与感性的结合体。如何引导学生一步步理解它、融入它、喜欢它，是我们的首要任务。
（一）准确把握空间造型
首先要用透视感来表现物体的立体结构，通过一点透视分解画法、一点斜透视分解画法、两点透视分解画法，熟练掌握室内效果图透视的基本规律，并进行透视线稿的制作。在此过程中还要掌握透视基本原理；透视的变化法则的学习。建好空间框架后，运用艺术的手段表现明暗、色彩、质感，最后完成空间完整表现图，来体现设计人员的意图。
（二）上色技法训练模块
效果图色彩力求生动、简扼、概括，要根据不同表面材料的特性运用不同的运笔方式。通过水彩水粉效果图表现、彩色铅笔效果图表现、马克笔效果图表现、透明水色效果图表现等技法训练，逐渐掌握各种不同效果的表现技法，并能综合运用，塑造出相对真实的空间氛围效果图。在此实训过程中，定要切实体验不同表达手法所表达的材料质感效果，掌握各种材料表现性能与色彩搭配知识。
（三）线稿绘制技法训练模块
通过线条练习、透视框架、标准透视线稿制作，按照固有的绘制程序进行室内效果图的素描表现，在绘制过程中领悟线条的运用技巧与表现张力。并且还要注意室内的光影变化、立体空间及质感效果。
（四）质感培养模块
质感：对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感。有天然质感，如竹木、水、空气、岩石等；有人工质感，如玻璃、砖、陶瓷、塑胶、布匹等。不同的质感给人以虚实、韧脆、软硬、滑涩、透明与浑浊等多种感觉。
表现金属质感时，明暗过渡要柔和，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触做到平行整齐，可用直尺来表现。
表现木材质感时，要考虑木材的品种。先平涂一层底色，再徒手画出木纹线条，木紋线条先浅后深，使木材质感自然流畅。
表现石材质感时，表达质地坚硬，光洁透亮，先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，再用勾线笔适当画出石材的纹理。
（五）构图布局、设计思路的着重培养
构图是任何绘画的最初表现阶段，手绘效果图表现当然也不例外，所谓构图就是把众多的造型单体在同一画面上有机结合起来，并按照设定的主题，合理的排列在画面的适当位置，形成相对独立、又统一的画面感，以期达到视觉平衡。
正确把握设计的意图与构思，是学习手绘表现技法的首要着眼点，所以，我们必须加强学生专业理论和整体艺术修养的提升，培养创造性思维与实际应用能力并行的全面人才。
六、 结语
在室内设计专业教学中，《手绘表现技法》课程地位举足轻重，我们要建立与市场接轨的授课方式，突出对学生能力的培养，坚持传统与现代、科学与艺术、理论与实践的辨证统一，坚持循序渐进的教学模式，作为一名室内设计专业的从业者任重而道远。
【参考文献】
[1]张慧光，环境艺术设计教学中手绘表现技法课程的改革与创新[J]，大众文艺，2010（18）：228.
[2] 段笔耕，室内设计表现技法课程教学改革探究[J]，安徽文学，2011（4）：225-226.
一、课程说明
（一）课程的性质、目的与任务
建筑表现技法是艺术设计专业（环境艺术设计方向）的一门专业核心课，通过教学，使学生能够熟练地运用各种绘画表现手段，表达设计意图和设计方案。
（二）教学基本要求
通过对不同种类绘图工具及绘画颜料的表现技法分析和训练，使学生通过徒手画、工具画等方式掌握设计表达的基本技法及表现方法，增强学生的设计表达能力。
（三）学时分配
二、教学内容
第一部分
手绘效果图介绍
本章重点、难点：
1、手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值。
2、手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍
教学内容：
1、手绘效果图介绍
2、工具的了解和使用 实训1: 铅笔线条训练实训
实训2：
马克笔技法的应用 实训3：靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习
第二部分线条练习
本章重点、难点：
把握和熟悉手绘基础
教学内容：
铅笔线条练习。
实训1：直线排列练习
实训2：弧线平行排列练习第三部分
光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析
本章重点、难点：
1.色彩心里的应用。
2．光照效果分析。
教学目的要求：
1、了解光源的种类和特点
2、了解光照效果分析
3、掌握不同颜色各种配搭的效果的分析
作业安排：
实训：冷暖色调配搭色彩练习第四部分
效果图上色
本章重点、难点：
1、彩色铅笔技法介绍及应用。
2、马克笔技法介绍及应用。
教学目的要求：
1、掌握彩色铅笔表现方法
2、掌握马克笔快速表现方法
实训1：彩色铅笔表现练习实训2：马克笔快速表现练习第五部分
综合技法应用 本章重点、难点： 综合技法介绍及应用 教学目的要求：
掌握彩铅、马克笔混合快速表现方法
实训：运用彩铅、马克笔混合技法临摹室内效果图
三、成绩考核方式
作业评分为主,考勤占10%，课堂提问及互动讲演占30%，课堂临摹练，独立完成技能训练占总成绩的60%。
四、推荐教材和教学参考书
1、《表现技法》中央工艺美术学院 刘铁军、杨冬红、林阳编著
2、《室内设计表现技法》重庆建筑大学符宗荣编著
3、《建筑表现技法》.中国:中国美术学院出版社中央工艺编写组
五、有关说明
关键词：手绘表现；环境艺术；实践教学
随着计算机辅助设计在设计学科中的广泛应用，带来了设计表现和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向，设计艺术的传统表现形式也受到了极大的挑战，一度被快速发展起来的电脑设计所代替，这不得不引起设计界的高度重视。是什么原因影响手绘发展，一方面行业对手绘表现存在着片面的认识，过分地依赖电脑，放大了电脑的使用效应。另—方面传统手绘表现工艺复杂、技法烦琐、难以驾驭的原因，使得年轻设计师对手绘表现望而却步，不愿意把更多的时间用在手绘表现训练上，导致从事手绘表现的越来越少。再者部分高校对手绘课程也有着一些较盲目的看法。手绘表现的课时量都在逐步压缩，从而影响了手绘表现的质量，达不到训练的效果。由此可见，影响手绘的发展原因是多方面的，手绘表现要想有发展，就必须从传统手绘的表现形式、方法、技法等方面进行创新，使之更紧密地结合专业的特点。
1 手绘的实用价值和审美价值
（1）手绘表现是设计交流的语言。手绘的过程本身就是一种交流的过程，这种过程可以看作自我交流，手绘的自我交流可以对设计进行构思、比较和推敲，同时又可以与同行交流发展构思、研究方案、传递信息等，与业主交流可以确定意向，达成共识。因此，交流是设计活动中一个重要的环节，手绘是交流的重要组成部分。手绘能力的高低直接影响到交流的表述，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。这对于设计师来说是非常重要的。所以作为优秀的设计师不但要有较强的设计能力，而且要有较高的手绘表现能力，只有这样才能适应行业的需要。
（2）手绘表现能提高视觉修养。视觉修养是通过视觉敏锐力和视觉表达来体现，视觉敏锐力主要体现在接收的视觉信息，而视觉表达则是发出的信息。两者之间相互依存，又相互独立。观察是视觉的开始，手绘表现就是进行视觉记录。通过视觉笔记能够培养迅速捕捉形象的塑造能力、取舍概括能力和组织协调能力等，这些能力的培养，无疑将提高视觉敏锐性和表述性，提高视觉修养。人的洞察力可以通过不断地思考和观察而得以加强，而其绘画的表现力也能同步提高。
2 现代手绘的表现特点
手绘表现发展到今天已不再是过去意义上的效果图，传统的手绘所追求逼真的光影效果而花费大量时间的效果图已不再是设计师们追求的目的。马克笔、彩色铅笔等综合快速手绘表现能够充分表达空间概念和设计思想的简洁方式。与传统手绘不同的是，现代手绘表现适用空间更大，表现方法更为灵活。美国著名建筑师菲利浦·约翰逊认为手绘表现有两种类型，其一是向公众包括业主展示的，其二是设计师在设计过程中与自己交流的。
对于环境艺术设计而言，现代手绘则是表达设计者对建筑装饰物内外空间的理想化与可行性的设计构思。即根据具体项目的设计要求，预先制定方案与图样的工作。它不能太过于随意与无羁，必须既要考虑艺术性，又要兼顾实用性，同时通过物体的具体形态，施工工艺，材质特点等把握设计对象。
3 现代手绘在环境艺术设计教学中运用
在环境艺术设计教学中手绘主要作用是：随意性的记录、草图、设计图、预想图等。在设计方案构思过程中，手绘草图贯穿于整个设计方案的全过程，设计方案初期，手绘草图是完成设计最有效、快捷的思维记录，方案离不开草图，因为设计草图的产生是设计工作中从主观到客观的形象思维与表现的过程，也是进行理性分析图形的过程。草图是动手设计的开始。画草图的过程，也是对设计构思的比较、推敲、深化完善的过程，并推動设计方案逐步渐进。方案形成则以设计图和预想图来表现实现。手绘快速预想图结合透视原理进行分析、比较，再现物体的真实场景，并且可以根据设计内容的需要采用不同的表现方法，如马克笔、透明水色、彩铅等，这不仅需要设计师具有空间的理解能力，而且要有高超的表现能力。一幅优秀的预想图取决于画者本人的艺术气质和修养。不同手法、技巧与风格的预想图，充分展示设计师的个性，设计师以自己的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。因此，学好手绘既可以锻炼设计者思维能力，提高视觉修养，同时又能够塑造直观画面视觉效果。
4 如何提高学生的快速手绘表现能力
（1）积极动手，训练最重要。学习快速表现，首先要有足够的时间做相当数量的快速手绘训练，要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能使快速手绘水平达到一个新的台阶。
（2）迅速掌握，观察得重要。通常认为快速手绘表现主要在手上功夫，其实不然，在表现中运用方向、尺度、平行等观察方法很重要。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一画之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影等等，这些都是在表现中通过相互观察所达到的。
（3）得心应手，方法很重要。快速手绘表现往往有两种倾向：一种人只注重看书，听理论课，而疏于动手；另种人则忙埋头作画，不去阅读书本知识，也不善于总结自己和旁人的经验，这都不是高效率的学习方式。快速徒手画表现的理论和实践是紧密结合的统一体，相对而言，其实践能力或者说动手能力又占相当的比重。学习快速徒手画表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个与时俱进、相互推动、相互促进的学习研究过程。
快速手绘表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出在自己的意图。
总之，学习一门技能，总希望能够高效地完成整个学习过程，而所谓的“高效”，指的是在较短的时期内能够熟练地掌握和运用这种技能。快速手绘表现是一种语言，是表达“形”的技能，因此学习表现，犹如学习其他形式的技能一样，需要遵循渐进的原则，有目标、有步骤地制定学习方案。争取在有限的时间内，熟练地掌握表现的基本规则，以便用手中的工具得心应手地将头脑中的设计构思表达出来，快速、高效地将设计构思传递给客户。
参考文献：
[1] 郑曙旸.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.
[2] 吴卫.钢笔建筑室内环境技法与表现[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.
[3] 李文浩.手绘设计再认识[J].昌吉学院学报，2005（2）.
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