音乐哲学论文

2025-01-24 版权声明 我要投稿

音乐哲学论文(共8篇)

音乐哲学论文 篇1

前言

音乐教育哲学理论发展悠久,国内外均有不同成熟的哲学观念,如我国的“审美核心哲学、宗教美育哲学、多元化音乐哲学”,如国外的“实践音乐哲学、智能音乐哲学、功能音乐哲学”等等,这些哲学观念从不同的角度,采取不同的方式,提升音乐教学的质量,如今取得了显著的成功,但社会的发展以及时代环境的变迁不断促进着教育理论的改观,任何理论学问都不是一成不变的,在当代,音乐教育者们提出了“创造为核心的哲学理论”,以此来推动音乐的继续发展,本文就针对这一问题进行具体分析,阐述这一理论是如何应用在时间课程当中。

一、创造音乐教育哲学观的含义与时代背景

音乐在教学发展的过程中从来不是单一的“教――学”导向,教师在教学的过程中与学生共同学习,教师与学生都属于创造的主体,也就是音乐哲学史上提出的“双主体”理论。音乐教学分为两个主要板块,第一是技巧第二是天赋,不可否认在音乐学习中没有“后天努力”这一种学习方式,教学者和学习者都能够通过技巧改变音乐的形式,但技巧却无法持续促进没有天分的音乐人继续创造,因此创造音乐又成为“天分音乐的表现”,在“双主体”和“天分音乐的表现”两重作用力的推动下,创造音乐哲学理念初步诞生,其理论价值观在于:“提倡学习者不断的提升自身对周围知识环境的价值与意义的理解,融入到自身擅长的音乐天赋领域中,挖掘教学者对学习者的引导能力,提升学习者对正确音乐价值和意义的理解,从擅长领域出发,不断的将新的知识融入到对音乐的理解中,最终实现创造”。这一价值标准贯穿整个音乐创作当中,包括:编曲、作词、表演、舞台,以核心创造音乐能力促进这些领域的持续发展。因此综合来看创造音乐哲学观的含义在于提升主体对音乐的认知与拓展能力,激发创造性。

二、“如何创造音乐”

音乐创造为核心的音乐教育要解决的中心问题是“如何创造音乐”。也就是使学生关注自己如何创造音乐,提高创造音乐的兴趣、欲望、能力和水平。为了达到这一目标,就应当了解和熟悉历史上的古人、现当代的今人是如何创造音乐的。要学习历史传统、熟悉历史传统、理解历史传统,不仅学习、熟悉、弘扬母民族的音乐历史文化传统,而且要学习、熟悉其他各民族的音乐历史文化传统,还应当理解现当代的今人是如何创造音乐的,关心现实,熟悉现实,了解现实。不仅熟悉、理解母民族现实音乐生活中的音乐创造的状况、动向和新发展,而且了解、熟悉当今世界上各民族音乐生活中的音乐创造的状况、动向和发展趋势。然而,这些又必须最终归结到培养学生“如何创造音乐”的一立足点,有利于促进学生音乐创造观念、行为、能力、水平的提高。

三、音乐创造为核心的音乐教育的课程

“如何创造音乐”是这一哲学观念的核心,但理论与实践结合是检查“创造”能力的具体方式,我们如何将“创造核心”的哲学理念应用在在教学当中,才是具体的实践能力表现,作者认为要从三个方面分析这一问题,第一改变课程设置,我国音乐教学的课程设置普遍还停留在“以教学大纲”为纵深的教学方式上,而教学大纲的编制也仅采取了“灌输式”教学理念,因此在整个教学过程中,即无法实现理论意义的改革,也无法实现实践的拓展。为此打破这一传统方式改变课程设置安排至关重要,加设“音乐理解、音乐表现、音乐历史、音乐环境”这些课程,让学生对所处的音乐环境有一个清晰的了解,同时增设体验与创造、感知与表现、评价与反思的理论指导空间,让学生对音乐的价值与意义进行理解,并充分引导学生向自身喜好方向过度。第二改变课程实施,“灌输式”教学时抹杀学生创造能力的关键,因此在实施的过程中应当将“灌输”模式改为“引导模式”,教师应当从音乐教育者的身份转变成启迪者,这意味着教师要进一步增加音乐专业及与音乐专业相关的理念,以确保能够对学生的思考及提出的问题作出有效的解答和判断,给与学生明确的目标指向,促进学生进一步的挖掘自身潜力,在音乐创作、鉴赏、表现等课堂活动中,帮助学生开打音乐思路,当然创作音乐哲学是“双主体”教学理论,一方面是教师对学生的积极引导,同时离不开学生对教学的认知,因此作为学生要积极的参与与实践,在这一过程中可以有限度的将自身认为正确的音乐理念引入到学习过程当中,充分的与教师分享自身的所见所得,不拘泥于现有的教学思路,也不拘泥于对陌生理论探讨的避让,切实从自身想法出发,对学习问题提出自己的想法。第三改变课程的评价方式,教师良好的评价方式能够最大程度的激发学生的`潜能,在评价的过程中教师要认真做到两点,时候先是认真听取,学生在创造的过程中并没有具体的理论指导思想,因此往往是“念头”,不能涵盖所有的只是理论,因此出现“天马行空”的构思,这是教师应当与学生细谈,将学生的“念头”用理论包装起来,反馈给学生正确的发展方向。其次“过犹不及”,评价最注重的就是适度评价,无论好坏教师都应当在尊重学生原有学习基础上以及个人素质表现上对学生的新创造进行评价,站在学生的角度看自身的评价是否合理,给与一定褒奖和中肯的评价,刺激学生成长的过程中又要防止评价过度现象,因人、因时、因事而定,提升学生的学习欲望。

结语

“创造”为核心的音乐哲学理论的关键要素在于对理论的拓展、对价值意义的思考、对教学方式的改变,三者缺一不可,而教师与学生作为这以理论当中的双主体,一方面要积极拓展自身四轮,一方面也要注重理论实践的双结合,只有切实的从教育、思想、理论等方面出发,才能完善这一理论价值系统。

参考文献

[1]阎小青.音乐创造哲学教学审美教育的培养[J].文艺生活・文艺理论,(4).

[2]王畅.多元化哲学理论观音乐教学中的运用[J].教育信息技术,(11).

[3]杨志华.新课改下音乐创造教学的问题与策略探讨[J].科教导刊,2009(35).

音乐哲学论文 篇2

在叔本华 (Arthur Schopenhauer, 1788—1860) 和尼采 (Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1890) 之后, 相继出现了三位对生命哲学的形成产生重要影响的哲学家, 他们是狄尔泰 (Wilheim Dilthey, 1833-1911) 、齐美尔 (Georg Simmel, 1853-1918) 、柏格森 (Henri Bergson, 1859-1941) 。不可否认, 柏格森才是生命哲学的集大成者。他提出的一系列范畴, “生命冲动”、“绵延”、“时间”、“直觉”等构筑起了2 0世纪生命哲学的大厦。生命哲学的基本精神也集中体现在柏格森的理论著作中。

作为2 0世纪初形成的一个重要哲学流派, 生命哲学不仅为以后众多的哲学家提供了可资借鉴的理论源泉, 而且对音乐哲学理论的研究产生了重要的影响。2 0世纪的一些重要的音乐哲学家都从生命哲学中汲取了思想精华。本文就生命哲学对音乐哲学研究所产生的影响及意义这一问题展开论述。

一、柏格森生命哲学的要点

柏格森出身于一个音乐家庭, 但是他并没有走上艺术之路, 而在社会科学及自然科学领域都有了很高的造诣。柏格森的生命哲学在框架结构上依然受到近代哲学体系的影响, 表现之一就是他仍然对形而上学问题进行了深入探讨。但是, 他的形而上学却坚决排斥了理性思辨。他认为形而上学的对象应该是作为生命本质的“时间”, 只有这样才是真正的、科学的形而上学。所以, “时间”问题是柏格森生命哲学中最主要的理论精髓之一。下面, 仅就与音乐哲学相关的几个要点进行简要阐述。

1、两种时间

柏格森认为存在着两种时间。一种是“纯粹”的时间, 它是形而上学的对象;另一种是科学的时间, 它是可度量的、抽象的时间。柏格森以为, 以往形而上学研究的最大错误在于以空间作为它的对象, 进而用研究空间方法来研究时间。这样的研究只能把握生命的外观及周围的世界, 却无法把握生命真正的本质。而只有“纯粹”的时间才是形而上学的真正对象。这种时间的第一个特点是, 它无法度量。简单地说, 它不是我们平时用钟表或其它方式进行标记的时间。第二个特点是, 它是内在的、一个心理的过程。也就是说它不表现为空间的位移, 只是一个意识流。第三个特点是, 它是一个连续不断的过程, 不可分割。即:绵延。那么, 科学的时间就可以表述为:可用科学的方法度量;表现为空间的位移;是一个可分割进行认识的过程。生命哲学认为, 人们内心体验到的、内在的“纯粹”时间的绵延才是真正的实在, 是世界的根本。但是, 以往哲学研究的错误就在于把科学的时间错误的当作这样真正的实在, 以至于产生众多无法解决的哲学难题。作为世界根本的“纯粹”的时间绵延, 是一种绝对的运动, 但是和空间却毫无关系。我们只能在自我意识中依靠直觉来把握。

2、两种自我

和两种时间相对应, 就会产生两种自我。一种和“纯粹”的时间相关的自我, 一种是和科学的时间相关的自我。与科学的时间相关的自我, 其实就是当人们

以理性的态度关注周围世界时的自我。这时的自我关心的是空间的广延性, 以及和空间的广延性相关的时间性。这种自我可以用经验主义科学的方法来研究。但是, 这种自我并不是那个本真的自我, 真正的自我应该是和“纯粹”的时间相关的自我。要想真正“认清自己”的唯一途径就是通过直觉的、内省的方式, 在自我意识中获得, 他无法用任何语言和概念进行描述或解释。“真正自我”就是在“纯粹”的时间中的自由绵延。

3、“自由”与“绵延“

柏格森同样探讨了近代哲学中的自由与必然的问题。他认为和科学的时间相关的自我只能是机械的和必然的, 这种自我无法获得自由, 因为这种自我受到外部物质空间的制约。柏格森认为, 只有人们在“纯粹”的时间中获得了“真正的自我”的时候, 人们才是自由的。自由是什么?自由就是无拘无束的绵延状态, 也就是自我随心所欲的创造与生成。他不遵循任何的轨迹, 不受任何条件的制约。生命的进化路线及宇宙模式的生成就是以这种生命的自我创造为起点。自由就是自我创造。

柏格森对于“绵延”这一概念并未作出严格而准确的说明。绵延和自由两者是结合在一起的, 简单来讲它应该就是指一种在“纯粹”的时间中的“自我意识流”。

二、20世纪西方音乐哲学对生命哲学的吸收与发展

柏格森对两种时间及其相关问题的创造性阐述, 对2 0世纪西方音乐哲学的研究产生了重要影响。这种影响集中体现在2 0世纪现象学音乐哲学和符号学音乐哲学的理论体系中。

任何一个音乐哲学家都无法回避对音乐本质这个问题的阐述。在阐述这个问题的过程中, 大家都承认音乐是一种与时间相关的艺术形式。而大多在论述音乐的时间性时, 都吸收了柏格森对于时间问题的创造性阐述。

现象学是2 0世纪影响深远一股哲学思潮, 由德国哲学家胡塞尔 (E d m u n d Husserl, 1859—1938) 开创。但胡塞尔并没有对音乐艺术发表太多的言论, 而他的学生罗曼·茵加尔顿 (R o m a n Ingarden, 1893-1970) 却成为现象学音乐哲学的代表人物。

茵加尔顿是胡塞尔之后现象学哲学又一重要代表人物。一般学术界公认为他是现象学美学的最主要代表。由于茵加尔顿在追随胡塞尔学习时, 以论文《柏格森的直觉与理智》获得博士学位。所以, 一方面胡塞尔的现象学是他的理论渊源, 另一方面, 柏格森生命哲学的理论精华也被他有所吸收。这尤其表现在他的音乐哲学著作《音乐作品及其同一性问题》中。他在论及音乐作品的本体特性时认为, 音乐艺术是和时间、空间紧密联系的一种艺术形式。但是, 音乐艺术和其它存在对象相比在时间和空间的问题上有很大不同。从时间上来看, 茵加尔顿用“主观的超时间性”来表述他对音乐本体的时间性的认识。“我们在作品演奏过程中, 把音乐作品当作一个审美对象来对待, 在审美感知中去把握时, 这时音乐作品的所有段落是在一个时间过程中逐渐向我们展示的。……这时, 音乐作品对于我们来说乃是特殊意义上的的‘超时间对象’。而这一对象的特征是由某种内在的、超时间的结构来标识的。”“可以看出他在这个问题上的基本思想是同柏格森哲学有关的时间的观点相似的。”

在现象学音乐哲学的另一个代表人物——舒茨 (Alfred Schutz, 1899-1 9 5 9) 的理论中更是鲜明的体现出了对柏格森的时间观念的吸收。舒茨阐述了在欣赏物理时间等长的两个乐章时所产生的心理时间的差异性后说, 听者在听音乐时是“生活在另一个时间维度中, 而这个时间维度则是无法以钟表和机械度量的。”可见, 舒茨这一言论的理论来源就是柏格森关于两种时间的论述。而且他还认为, “我们的精神生活可以用思想的持续流的比喻来描述。在不可分割的、相互联系的方式中, 体验跟着体验, 而在这个流中出现的每一个‘现在’都转变为‘当下的现在’。”“回忆的能力使我们的意识流成为内在时间中的不可分割的、相互联系的思想连续。”“持续的意识流”就是在欣赏音乐时欣赏者的心理状态, 这种状态就是柏格森所说的“绵延”。舒茨完全吸收了柏格森的时间理论。

朗格 (Susanne K.Langer, 1895-1 9 8 5) , 当代著名哲学家, 艺术符号理论的创始人之一。她认为音乐就是一种情感的符号。她在论述音乐本体的时间性时, 同样吸收了柏格森的时间理论。她在她的名著《情感与形式》中写道:“音乐的要素是乐音的运动形式。但是在这个运动中没有东西在运动。声音实体运动的领域, 是一个纯粹的绵延。……这个过程只能通过感觉、紧张和情绪得以测量。它与实际的、科学的时间不仅存在着量的不同, 而且存在着整体结构的差异。”由此她认为音乐是一种虚幻的时间, 所有音乐都创造了一个虚幻的时间序列。虚幻的时间也就是柏格森所说的内在的、主观的时间。朗格认为柏格森所说的“主观时间”正是音乐时间的原型。

三、生命哲学视域中的音乐本质观

柏格森尽管没有论述艺术的专著, 但是作为一个出生在音乐家庭的哲学家, 他对艺术的认识和他的哲学思想紧密联系在了一起。上面已述, 时间才是柏格森哲学形而上学的真正对象。而那种“内在的”、“纯粹”的时间才是“真正”的时间, 它具有形而上学本体论的意义。也就是说, 只有把握住了“真正”的时间才能够把握生命世界的真正本质。由此, “真正”的自我必是与这种“真正”的时间相关的自我。

音乐作为人类创作的一种艺术形式, 表现了人类自身最深沉的生命形式, 而那种“纯粹”的时间才是生命的本真。所以, 从柏格森的生命哲学来看, “时间 (真正的时间) ”才是音乐的真实的、唯一的本质。那么, 这是一种什么样的存在状态呢?只能是“绵延”。也就是说当人们真正感受、把握住了这种“真实”的音乐存在时, 人们所感受到的只是一种永不间断的意识流在涌动。这是一种生命冲动的状态, 是“纯粹”时间一种连续的、不可间断的、不可分割的过程。它只能感知, 不能言说。因为这种状态已经超出了自然因果律的支配, 不能用科学的眼光和科学的语言进行描述。

在柏格森看来, 艺术家创作音乐的过程正是充分体现了这种生命的“自由绵延”与冲动。艺术家的创作过程中正是一种无拘无束、任意东西、自由想象的生命状态。

综上所述, 如果以柏格森生命哲学的视域来规定音乐的本质的话, 得出的结论就是:音乐是一种时间 (“纯粹”时间) 的自由绵延。

四、生命哲学对当下音乐哲学研究的意义

上面的从生命哲学的视域对音乐本质所下的定义可能并不太完善, 因为它并没有显示音乐艺术的特殊规律。但是, 即使是这样, 也在一定程度上为我们当下的音乐哲学研究拓宽了思路。这主要体现在它具有重要的哲学方法论意义。

在柏格森看来, 整个自然宇宙的创造与生成都是来源于一种生命的冲动。而这种生命冲动本身是一种在“纯粹”的时间中的、没有任何目的性的自由创造, 它表现为一种生生不息的创造生成。不断的创造与生成是生命哲学的一个重要特征。柏格森的生命哲学已经为我们勾画出了宇宙世界生成进化的一个基本路线。再进一步说, 在柏格森生命哲学的宇宙生成论模式中不存在主体和客体的分离及对立, 它是“生命冲动”的一元世界。

那么, 这给我们什么启示呢?

音乐艺术作为人创造的“第二自然”, 作为一种物态化的存在, 和自在的“第一自然”有着本质的区别。那么, 音乐艺术和人到底是一种什么关系?长期以来, 受实践认识论的影响, 音乐艺术一般被认为是作为宇宙万物中的一类客体而存在, 它是人类实践的对象。在理论研究中, “主客二分”的传统哲学思维模式依然是人们在音乐哲学研究中惯用的方法论。但是, 这样做的结果不仅模糊了作为“第二自然”存在的音乐艺术和“第一自然”的区别, 更使得音乐哲学研究中的一些问题长期得不到解决, 如:音乐的存在问题。

音乐艺术是和人类自身的生命活动息息相关的一种存在形式, 音乐艺术本身也是在人的生命活动中不断的生成与创新的。音乐艺术 (作品) 的存在过程表明, 生命的不断进化与生成, 同样赋予音乐更多、更新的生命内涵。历史表明, 根本不存在一成不变的音乐形式 (作品) 。一首音乐作品经作曲家的创作而产生, 只能看作是它在人类生命活动中的“征程”的开始。那种试图寻求音乐作品“原作”的努力, 也注定要从人类的生命活动——“意向活动”中寻求最终答案。所以, 音乐艺术就是人类丰富的生命活动的一种表征, 或者说它就是人类生命的一种存在形式。从这一点来看, 音乐哲学的理论基础应该就是“人与人相关”。

如果我们在当下的音乐哲学研究中多从生命哲学的角度着眼, 就会使音乐哲学的理论研究更加符合现实的音乐实践活动, 变“现成论”为“生成论”, 有效摆脱“主客二分”这种传统哲学思维模式的束缚。

从目前音乐哲学研究的理论成果来看, 很多学者已经把生命哲学中的思想吸收了进来。比如在认识音乐艺术的特殊性方面。一般来讲, 音乐艺术和其它艺术形式相比较, 它的特殊性体现在非语义性、非概念性、非具象性等。但是, 随着新的艺术形式的不断涌现和理论研究的深入, 音乐艺术和其它艺术形式之间的差别显得越来越模糊。所以, 对于音乐艺术的特殊性问题需要重新思考和定位。宋瑾先生认为, 音乐艺术和其它艺术形式相比较而言, 它的心理时间和物理时间的差异性是其最主要的特殊性之一。究其根源, 心理时间和物理时间的差异性的理论就来源于柏格森的生命哲学。

参考文献

[1]于润洋.西方现代音乐哲学导论[M].长沙:湖南教育出版社, 2002.

[2]刘放桐.新编现代西方哲学[M].北京:人民出版社, 2006.

[3]柏格森.时间与自由意志[M].北京:商务印书馆, 2007.

[4]柏格森.形而上学导言[M].北京:商务印书馆, 1963.

[5]宋瑾.再论音乐的特殊性[A].韩锺恩.二十世纪中国音乐美学问题研究 (下) [C].上海:上海音乐学院出版社, 2008.484-500.

[6]邢维凯.试论音乐作品的“原作”[J].北京:文艺研究, 1992, (1) :145-149 .

音乐教育哲学范式之管窥 篇3

关键词:音乐;文化;哲学

当代音乐教育哲学范式除了大家耳熟能详的以贝内特·雷默(Bennet Reimer)为代表的以“审美”为核心的音乐教育范式和以戴维·埃里奥特(David J.Elliott)为代表的实践音乐教育哲学范式之外,是否还有第三种范式呢?

时代需要发展,教育模式也一样需要顺应时代潮流,创新出适合当下社会环境的音乐教育思想和模式。无论对于是以审美为核心的音乐教育哲学还是实践音乐教育哲学,保罗·伍德福德(Paul G.Woodford)出版的著作《民主主义的音乐教育:自由主义、伦理和时间的政治学》在学术界具有相当重大的意义。有些学者把它与雷默的审美音乐教育哲学、埃里奥特的实践音乐教育哲学并列,似乎要把它称之为音乐教育哲学的“第三种范式”。然而这一说法其实还有待考究。

一、音乐与社会

《民主主义与音乐教育》中,伍德福德提出“公共理性”这一词,公共理性作为社会智慧的一种表达,它总会关注对社会改良的诉求,并因此建立民主社会的意识,这就必须接触他人、联系他人、同情他人,这是伍德福德认为能够成为音乐教育的一个重要目标。他希望在审美和实践两者之间,采取中立的路线,以“更贴近的倾听对方,避免走极端。”而该书的目的是鼓励音乐教育者在关于我们的生活和孩子们的生活中音乐之性质、意义方面的对话,探究音乐教育的政治目的。其实也正是在强调教育必须积极参与社会事务和政治政策,因为任何教育都是存在于一定的社会政治环境中的。只有积极的参与,才能引导学生坚持民主社会的教育观点。

从审美教育哲学到实践教育哲学,在到现在的民主为重点的“第三范式”的发展。我们不难发现,是在启示我们应当将理论性的指导还原到社会实践中去,在社会实践中我们却又需要相应理念来指导实践。在当下音乐教育中,我们应当将音乐与当下的社会、经济、军事、政治、文化等相关因素相互结合,才能还原音乐最本质的属性。音乐与社会的关系显然可以成为影响音乐教育哲学的重要元素之一。

二、音乐与文化

教育作为传承的手段,是延续地方文化,传承民族精神的载体。

根据埃利奥特的世界多远文化音乐观点,“作为文化的音乐”教学长期以来被实践哲學所倡导,那么在此基础上,动态的多远文化音乐教育课程不断的促进了学生的文化认同与自我认同。“音乐是作为人类的普遍文化现象”“音乐作为文化或文化中的音乐”曾被国际音乐教育学会普遍认可,这一认可无疑让众多学者能够对音乐教育哲学范式有了新的思考。

那么音乐教育哲学的构建将围绕三点进行,首先文化身份确认与音乐文化传承,其次,文化理解与视界融合。最后,音乐文化重组与概念重建。“文化”这一词给我们的启示是:

1、我们需要多学科、综合的与文化中和的音乐教育哲学

2、音乐教育的社会功能日益受到严重挑战

3)音乐与本土

以埃利奥特为代表的“实践”音乐教育哲学固然有一定的地位,并被很多学者追捧,然而要考虑到实践的前提是“音乐与本土”,对于中国的教育来说,任何一种课程理论必须适合我国教育教学实践,否则他的价值只是理论的模型推崇,没有任何价值而言。

无论是“审美”还是“实践”哲学思想和范式,都是从外国引进到中国来,我们不能盲目的根据别国的学术研究成果死板硬套的植入中国的教育模式中,因为不同环境下形成的不同受教育群体对于不同的音乐教育哲学范式会有不同的反映,我们应当客观的根据我国学校音乐教育发展的历史和当今音乐教育状况,批判性的思考西方音乐教育哲学流派,对建立中国特色的音乐教育专业学理论进行思考。只有将这些看来被大家认可的哲学思想和范式和中国本土教育国情结合,寻找出适合我国音乐教育发展的范式,这样我国音乐教育才能稳健发展。正是因为缺乏对我国的音乐教育实际情况的了解,才出现很多对音乐哲学的误读。结合“本土”显得更加尤为重要了。

三、结语

身处新时代的我们应时刻持批判的态度观望之前的教育模式及理念,这样才能真正意义上的顺应时代的需求,推陈出新出适合当下时代需求的教育模式和理念,推动我国音乐教育事业的发展。无论是哪一种范式,其观点和理念都反映的是那一时代音乐教育的印记,而当时时代理念的出现,也是其在理解和掌握前人观念的同时,顺应时代推陈出新出适合当时时代的教育理念和具体模式。一个严肃的音乐教育哲学家,必须运用哲学的头脑,运用社会学和心理学知识,对人们对艺术的特殊理解做深入的研究,这才无愧于时代给我们带来这么多有利的研究资源。

【参考文献】

[1]刘沛.音乐教育哲学观点的历史演进_兼论多维度音乐课程价值及逻辑起点[J].中国音乐(季刊),2004(04)

[2]李飞飞,尹爱青.音乐教育哲学-转向与反思[J].人民音乐,2011(06)

[3]马达.当今音乐教育研究的新趋势.2011中国广州第二节音乐驾驭哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛综述[J].人民音乐,2012(03)

[4]覃江梅.从音乐教育哲学三个版本评述雷默审美音乐教育哲学[J].中央音乐学院学报,2008(02)

[5]覃江梅.当代音乐教育哲学研究—审美与实践之维[M].上海:上海音乐出版社,2012

音乐哲学论文 篇4

实践哲学之后的哲学取向--兼评生存哲学的复兴

“实践哲学”对问题的探讨,无论是在深度上,还是广度上都是此前的哲学所不可比拟的.随着实践哲学从主流进入到背景,探讨“实践哲学之后”的.哲学趋向,就成为目前哲学反思的关键所在.本文通过对实践哲学的反思,提出了后实践哲学的概念,并对当前刚刚兴起的“生存哲学”复兴思潮表明自己的态度.

作 者:樊志辉  作者单位:黑龙江大学 刊 名:开放时代  CSSCI英文刊名:OPEN TIMES 年,卷(期): “”(3) 分类号:B0 关键词: 

老子哲学——值得实践的哲学 篇5

——浅读《老子》

老子是中国古代最有影响力的思想家哲学家之一,他为我们构建了一个安宁祥和而又奇妙的世界。老子晚年著书《老子》,阐述了“道”“德”“无为”“柔弱”等一系列思想,以致很多人认为老子思想是玄之又玄的,是空洞的,是消极避世的,不利于社会的发展与进步。其实不然,老子的思想是可以实践的,而且是有利于我们处理问题,摆脱困境的实践。老子的哲学不仅仅是思想性的,更是可以指导实践的。

现代社会,物欲横流,没有统一的道德标准,将离经叛道当作个性的解放。许多人为达到目的不择手段。而如果我们可以从老子那里获得行为的指导,这样的状况就会有所改观。老子哲学中有很多解决个人问题和社会问题的方法值得我们借鉴。

“俭”是做人的基本原则。“俭”是老子人生哲学中的一个重要结成部分。“俭”的内涵有两层,一是节俭、吝惜;二是收敛、克制。老子要求我们不仅要节约人力、物力,还要聚敛精神,积蓄能量等待时机。也就是说,一方面要减少不必要的损耗,另一方面还要克制过分的欲望与冲动。这对于我们生活奢侈浪费的改善和跳出过多欲望的束缚都是有指导意义的。“圣人去甚、去奢、去泰。”(《老子·二十九章》)如此说来,做到生活的俭朴,并不难办。极端的、奢侈的、过分的,这些本来就是不可为的,顺其自然不去做。一个完美的人,并不在外形上的表露,而在内敛的力量的积蓄。收敛些、矜持些才会有“犹抱琵琶半遮面”的魅力。

在中学校园,随处可见奢侈浪费现象,而物质上的“俭”的思想就可以端正中学生的消费观念。然而对于奢侈,究其根源还在于欲望的放纵,攀比心理造成的。只有消除过度的欲望才能彻底解决问题。“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽,驰骋畋猎,令人心发狂,难得之货令人行妨。”(《老子·十二章》)太多的欲望总是使人心神昏乱,品行恶劣,而老子针对这些欲望提出了“知足之足,常足矣。”(《老子·四十六章》)的原则。事物发展到极点则必变成其反面,即“物极必反”。所以为了使欲望不至于造成妨碍,我们就应该将其限制在一定的范围内,收敛克制欲望,这样就不会造成危害了。

做事情总要留有余地,否则就没有了上升的空间。做人也是如此。正如国术中的内家拳。内家拳与外家拳的差别就在于内家拳的招势不用老,这样进可攻退可守,不会把破绽都暴露在敌人面前。

以“俭”来为人,可使人“合德之厚比于赤子,毒虫不螫,猛兽不据,攫写不搏。”(《老子·五十五章》)如婴儿般无知无欲不犯众物。这样确可以清心寡欲,修养身性。然而,面对社会,却尚嫌不足。

“慈”是处世的必要精神。人永远不是单单的一个个体,而必须要面对他人、面对社会。在个人主义的腐蚀下,有些人秉承“人不为己,天诛地灭。”的处世原则,丝毫不关心他人的感受。将暴力当作勇敢;以冲动解决问题;不介意别人的鄙夷,甚至引以为傲。这些问题都出现在了我们的校园里。这些都是不利于学生自身与社会发展的。老子提出的“慈”字诀就可以解决这些问题。

“夫慈以战则胜,以守则固。”(《老子·六十七章》)“慈”为德的本源,这是天地间的正道。履行正道,必能使别人亲近自己。相互和睦,万众一心,以致马到功成,所向披靡。虽说此理与孟子所说的“仁者无故”相似,但老子之“慈”从根本上却不同于儒家之“仁”,老子着眼于天地,发现“天地不仁,以万物为刍狗”(《老子·五章》)天地对万物是没有私爱的。儒家倡仁义,老子贵自然,天施地化,不以仁恩,春生不为仁,秋杀不为不仁,自然而已,所以老子要求“圣人不仁,以百姓为刍狗。”(《老子·五章》)矛盾的出现,很多时候是由于我们强迫别人以我们的方式来行动,而对方不赞同。这种心态是错误的。所以,对于他人,自然为上,不必苛求,不加干涉。这样“慈”的心态就解决了矛盾。

“为无为,则无不治”(《老子·三章》)的解决思路很容易被误解为厌世的消极的方法。然而,梁启超先生说:“老子是一位最热心肠的人。说他厌世的人,只看见‘无为’两字,把底下‘无不为’三个字读漏了。”诚然“道常无为而无不为。”(《老子·三十七章》)表达的是“大道无形,生育天地,大道无情,运行日月,大道无名,长养万物”(《清静经》)的道理。不加干涉万物,顺从规律作为,万物才能很好的进行生长发育。这绝不是消极无为,无所作为。而“无为”之“慈”也是这样。尊重别人,尊重规律做事才会减少矛盾的产生,并解决矛盾而最终成功。

行为处事恪守“慈”字诀,必能解决好人际关系,成就一番事业。但“其兴也悖焉,其亡也忍焉”的历史周期规律却会使我们的筑起的高楼瞬间崩塌。所以,老子又给我们解决了“守业更比创业难”的问题。

“让”是最终成功的保障。社会总是进步的。尤其是当代这个知识经济大爆发的时代,各行各业推陈出新的速度迅猛。旧事物总是很快地被新事物所取代,而人亦如此。要想保持不落后,就要靠老子 “让” 的精神。“让”就是谦让,就是“不敢为天下先。”(《老子·六十七章》)其又包括两层涵义,一是不争,二是功成身退。这些品格可以使我们在前进着的社会中永远保持胜利者的姿态。

“夫唯不争,天下莫能与之争。”(《老子·二十二章》)老子一再说明,“不争”就不会失败。“天之道,利而不害。圣人之道,为而不争。”(《老子·八十一章》)圣人效法天的伟大。他们不断地帮助人,而不争夺利益。这是一种伟大的道德。如果坚守这样的信条,已成立的功绩就不会被抹杀掉。柔弱退让,老实厚道,不与人争,这绝不是懦弱的标志。相反,它却是保持持久的必由之路。因为这些精神可以使人获得普遍的尊重,以至达到一呼百应的境界。而这种境界正是现代人所缺少的。在校园生活中,面对之种种烦恼,“让”的精神可以让我们静下心来,一心一意地完成自己的课业,得到最后的成功。

“生而不有,为而不恃,功成而费居。夫唯弗居,是以不去。”(《老子·二章》)“功成不名有,衣养万物而不为主。”(《老子·三十四章》)“生而不有,为而不恃,长而不宰,是谓玄德。” 《老子·五十一章》)“功成身退,天之道。”(《老子·九章》)细读这些文字,从字里行间通露出的是“大道”的精神。生养了万物,无私而不占有万物,无为而不管理万物,充满着的是真爱与温暖。

老子的处世总是师法于天地、自然。他分析人类社会与自然界的区别得出结论,“天之道损,有余而补不足,人之道则不然,损不足而奉有余。”(《老子·七十七章》)生态是平衡的。天道公平,取长补短,维护着自然界的均衡秩序。而人类社会之道却是不公平的,往往取短补长,陷入失衡状态。富者更富,贫者愈贫。于是老子又提出“孰能有余以奉天下?唯有道者。”(《老子·七十七章》)只有有“道”的人才会把多余的财物来供给天下。将过多的东西让度给天平的另一端使之达到平衡这样使天道与人道合一,才能有利于推动人类社会的持续进步。同样,与别人取长补短,互帮互助,才能有利于我们自身的进步。谦让的品格最终使经过俭约﹑慈爱所得来的成果与功绩,得到保持和进一步发展。这是老子人生哲学的又一步升华。

通过对比我们也可以发现老子的哲学是可以指导好实践的。

老子的“道”之伟大,运用于人间,便形成这三种宝贝“我有三宝,持而保之:一曰慈,二曰俭,三曰不敢为天下先。”(《老子·六十七章》)做到“俭”,我们可以清心寡欲,修身养性;做到“慈”,我们可以济世度人,成就功业;做到“让”,功成身退,潇洒人生。这是人的三种境界。广而言之,就是实现“个人价值——社会价值——天地价值”的方法与路径。与儒家“穷则独善其身,达则兼济天下”的胸怀不谋而合。

由修身到治天下,老子提出 “以身观身,以家观家,以乡观乡,以国观国,以天下观天下。”(《老子·五十四章》)老子去私立公,立身则代表一身的利益,治家则代表一家人的利益,治乡则代表一乡人的利益,治国则代表一国人民的利益,治天下则代表天下全体人民的利益。老子的公益,是充实自我后的自然流泽。与儒家《大学》中“修身齐家治国平天下”有目的的作为,理虽不同,但事却相同,都是三层价值境界的一脉相承。

再者,佛家哲学中也可以看到三层价值境界的缩影。佛国的等极,以佛为尊,其次菩萨,再次罗汉。罗汉是“解除苦恼的人”;菩萨是觉悟后“发大心愿的人”;只有佛才是“大彻大悟的人”,才是不仅自己觉悟又能使别人觉悟,更是觉悟的彻底圆满的人。我们可以看到,罗汉实现了个人价值,菩萨实现了社会价值,而佛实现的是天地价值。

如此看来,儒释道并非像是完全背道而驰,在人格的修养道路上最终九九归真。而这也说明了老子的哲学,不仅是玄妙神奇的,更是实用的。梁启超先生说:“老子的大功德,是在替中国创出一种有系统的哲学。他的哲学,虽然草创,但规模很宏大,提出许多问题供后人研究。他的人生观,是极高尚的而极适用。”我认为,对于老子的言论,我们无须刻意于考证他的年代,追究他的阶段性,争论他是唯物还是唯心。那就成了八股取士造出的训诂家。我们应该将其思想转化为力量,将历史资源转化为社会资源,让哲学更好地为人类生活服务。有人说,西方哲学重实用,而东方哲学重养性。孰不知,养性的目的也是为了更好地解决问题。我们应该努力使老子的思想发展成价值观念和行为方法。这样才能使老子为我们构筑的完美的世界降临人间。

参考书目:

《老子》 卫广来 译注

山西古籍出版社

《左手老子,右手孔子》 常华 主编

中国纺织出版社 《宗教知识讲座》 中央统战部编

演讲稿

尊敬的老师们,同学们下午好:

我是来自10级经济学(2)班的学习委,我叫张盼盼,很荣幸有这次机会和大家一起交流担任学习委员这一职务的经验。

转眼间大学生活已经过了一年多,在这一年多的时间里,我一直担任着学习委员这一职务。回望这一年多,自己走过的路,留下的或深或浅的足迹,不仅充满了欢愉,也充满了淡淡的苦涩。一年多的工作,让我学到了很多很多,下面将自己的工作经验和大家一起分享。

学习委员是班上的一个重要职位,在我当初当上它的时候,我就在想一定不要辜负老师及同学们我的信任和支持,一定要把工作做好。要认真负责,态度踏实,要有一定的组织,领导,执行能力,并且做事情要公平,公正,公开,积极落实学校学院的具体工作。作为一名合格的学习委员,要收集学生对老师的意见和老师的教学动态。在很多情况下,老师无法和那么多学生直接打交道,很多老师也无暇顾及那么多的学生,特别是大家刚进入大学,很多人一时还不适应老师的教学模式。学习委员是老师与学生之间沟通的一个桥梁,学习委员要及时地向老师提出同学们的建议和疑问,熟悉老师对学生的基本要求。再次,学习委员在学习上要做好模范带头作用,要有优异的成绩,当同学们向我提出问题时,基本上给同学一个正确的回复。

总之,在一学年的工作之中,我懂得如何落实各项工作,如何和班委有效地分工合作,如何和同学沟通交流并且提高大家的学习积极性。当然,我的工作还存在着很多不足之处。比日:有的时候得不到同学们的响应,同学们不积极主动支持我的工作;在收集同学们对自己工作意见方面做得不够,有些事情做错了,没有周围同学的提醒,自己也没有发觉等等。最严重的一次是,我没有把英语四六级报名的时间,地点通知到位,导致我们班有4名同学错过报名的时间。这次事使我懂得了做事要脚踏实地,不能马虎。

《学哲学 用哲学》学习体会 篇6

学习完《学哲学 用哲学》一书后,我深有体会。***同志的文章、讲话,都是经过深思熟虑,用心琢磨出来的,既来自实践、来自群众,又语言生动、哲理深刻,有很强的吸引力、感染力。做为一名公务员,书讲的许多事是我们身边发生过的或亲历过的,听起来亲切,看起来熟悉。

上世纪九十年代初,***同志的《为人民办实事随谈》出版,里面充满了哲学思维的精华,当时我就认真读过,有些篇目还多次重读。最近,他的《学哲学用哲学》一书出版,比《随谈》的内容又丰富了许多,在编排上突出了哲学的主题,分为‚从客观实际出发‛、‚坚持实践的观点‛、‚重视总结经验‛、‚掌握辩证分析方法‛、‚注意研究特殊性‛、‚坚持发展的观点‛、‚坚持生产力决定论‛、‚坚持群众观点‛、‚弘扬中华民族‘和’的思想‛、‚加强精神文明建设‛等十章,再加上首尾两章:‚提倡大家学点哲学‛和‚学哲学要学原理,用哲学也要用原理‛。

读这部书,给我的第一印象,是***同志对马克思主义哲学的深厚感情。他说:‚我一生最感兴趣的一门学问是哲学,下功夫最多的是哲学,对我帮助最大的也是哲学。‛这-1-

句话高度概括了***同志的哲学情结。学哲学首先要信哲学。这是***同志的一条非常深刻的体会。他认为,这是一个立场问题、感情问题、信仰问题,也就是为什么学的问题。他说:‚共产党人信仰马克思主义,是理性的选择‛。信仰不是迷信,包括对马克思主义和马克思主义哲学我们都不要迷信,但却可以信可以迷。对马克思主义哲学,只有信了才能迷,只有迷了才能钻,只有钻了才能懂,只有懂了才能用,只有用了,在用中尝到了甜头,才会更加信、更加迷、更加钻,这里关键是个‚信‛字。***同志把学、懂、用、信的顺序做了调整,把‚信‛提到了第一位,是非常必要的。

因为一个对马克思主义哲学不要说根本不信、就是半信半疑的人,也是决不会学好用好马克思主义哲学的。人们还发现,有些搞哲学的人,违背了唯物论、辩证法,走入了歧途,究其原因,恐怕是把哲学当成了自己的职业,而没有把哲学当作自己的终身信仰的缘故。

为用而学,始终坚持理论与实际的紧密结合,是***同志学哲学的一个突出特点。他从二十几岁开始学哲学,一直坚持在工作中学,边干边学,几十年从未间断。用他的话来说,就是‚我学哲学,主要是实践中学,在使用中学‛。他的切身体会是,如果把学习与自己熟悉的工作结合起来,拿实践的经验同理论印证,就容易懂;把基本的观点与具体的形象的东西相联系,印象会比较深刻,就容易记;把书本的东西融入丰富生动的现实生活,干什么就从什么里头学,就在什么里头用,就容易活。这‚三个容易‛,是他的经验之谈,也是他对学哲学这一理论武装过程中规律性现象的深刻揭示,从而为哲学的解放提供了一条可信、可靠的道路。知行统一,言行一致,学以致用,既是我们中华民族的优秀文化传统,也是我们党先进性的重要体现和必然要求。毛泽东同志曾经把学风问题作为党性的第一表现,足以说明这个问题的重要。加强党的先进性建设,有必要把端正学风、搞好理论武装(不是包装),摆在更加突出的位置,在建设中国特色社会主义的伟大实践中,把我们全党的马克思主义理论水平提高到一个新的境界。

善于把哲学上的方法论转化为自己的思想方法和工作方法,是***同志学哲学、用哲学的又一鲜明特色。***同志多次谈起马克思主义哲学在他成长过程中的影响:‚我这一生对我帮助最大的就是马克思主义哲学‛。他回忆说:‚1965年从工人转为干部,从一个工厂的总支书记到中央最高领导集体的成员,中间多次转换工作岗位,有时工作的内容和性质变化很大,但都能很快适应、很快熟悉,并有所作为、有所创新。这都是哲学帮了我的忙。‛他的体会是,一个人要成长进步,要有所成就、有所建树,离不开上进心、求知欲、责任感这三条,这是无法代替的。重要的是学了哲学,掌握了认识世界、改造世界的武器,养成了分析综合、归纳概括的习惯。在一次会议上,他还总结了做好领导工作的三句话,就是:学习理论,总结经验,研究工作。从***同志的成长和工作实践中,我们可以很清晰地看到,马克思主义哲学的方法论在他手里运用得非常自如、自然,可以说达到了炉火纯青的地位。比如,讲总结经验。他认为,总结经验的整个过程都是理论与实践相结合的过程。总结经验要应用理论,学习理论要结合总结经验。并强调总结经验有三个条件:第一要有材料,第二要有武器,第三要有加工的本事。他把唯物论、辩证法和主观能动性运用于总结经验,用活了,用神了。在***同志的工作实践中,占主导的是哲学思维。哲学思维成就了***同志,成就了他所从事的事业。我们从中也更加感悟到一个真理:‚学好哲学,终身受益‛。

音乐哲学论文 篇7

《纯音乐:音乐体验的哲学思考》是他的第四部音乐哲学系列著作, 彼得﹒基维在这本书提出了很多值得思考的问题, 而且因出于分析哲学传统, 作者在看待和讨论问题时的明确、逻辑与细致特别值得我们借鉴与参照。书中对任一概念、术语和范畴的界定均极为精确, 对于理清思路、推进思考十分有效。全书的中心命题是针对“纯音乐” (也即没有标题内容的纯器乐作品) 的感知、聆听和理解, 不仅批判性地考察了诸多前人的理论观点, 而且提出了诸多有趣的观点和新思路。特别如, 音乐中的“模仿”问题;聆听和理解纯音乐时, 关于音乐中解读“再现性” (海伦的方式) 内容或在情感上与音乐上形成共振等相关问题做了非常内行和精准的分析。

整本书中, 作者并没有向我们作出概念性的解释, 即什么是纯音乐。他说, “我们应该如何给纯音乐“下定义”?如果我们聪明的话, 就根本不会尝试着去定义它;因为我们很可能会定义过宽或过窄, 而且还会引起其他的哲学难题。”或许可以理解为:有智慧的认识轻易不会给人们答案的。但是, 通常意义上为了我们今天的论述, 如果可以的话, 我们是把没有标题内容的纯器乐作品称为纯音乐。

二、用哲学的思维思考问题

文章当中的第四章《海伦的方式》, 其实是向我们提出了纯音乐体验的一种模式即再现模式——再现性地聆听和欣赏 (虽然在学术上人们对这种观点存在不同的看法) 。因此, 我就这个问题说一下我的认识。

纯音乐体验, 即使是在最浅的“无意识”的音乐鉴赏层面, 音乐都是为耳朵所设的感知和认知对象, 对他的理解要借助某种描述或其他方面, 无论这个方面对于意识是多么模糊并且是多么模糊地呈现于意识中。音乐愉悦是从聆听和想象到的某种事物中获得愉悦。用当代精神分析哲学的方法来讲, 音乐是一种意识的“意向性”对象。

意向性的理解音乐的最为明显的方式就是, 把它理解为再现性的艺术。对音乐的再现性问题, 人们一直争论不休, 是因为在他们看来, 再现的本质上应当是充满了内容, 而纯音乐是纯粹的, 无内容的;再现一定是对某物的再现。但是, 要值得注意的是, 再现并不是音乐的最终目的。

1 8世纪, 在音乐最初被看成是美的艺术的一部分的时候, 是因为它可以模仿—这个原则将所有的艺术连结在一起而成为一种工作:真实反映自然。比如绘画艺术, 1 8世纪末期大卫的一幅名画《马拉之死》, 真实反映了雅各宾派的核心领导人之一马拉遇害的事件, 画家用写实的手法再现了当时的情形, 可以说绘画艺术真实的反映现实生活。

那么, 音乐模仿的是什么呢?由于音乐的非语义性和非具象性, 使得人们对此提出了异议。其实, 我看来, 音乐中的模仿, 有的是对自然现象的模仿, 当然更是对人类情感态度倾向的表达, 但是她终究还是为了通过用音乐特有的方式进行传达引起人们的情绪的波动变化, 唤醒人们的情感经验, 从而使人产生情感体验。

例如标题音乐, 维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》, 《四季》的标题分别为:《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章音乐展开轻快愉悦的旋律, 使人联想到春天的葱绿;《夏》则出乎意料之外, 表现出夏天的疲乏、恼人;《秋》描写的是收获季节中, 农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象, 第一乐章欢快活泼;《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态, 以及由炉旁眺望窗外雨景等景象。

还有贝多芬的《c小调第五交响乐》, 贝多芬在交响曲第一乐章的开头, 写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”, 从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲, 使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一乐章展示了一幅斗争的场面, 音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势, 向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音, 也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型。这一主题是向前冲击的音乐形象, 激昂有力, 具有一种勇往直前、不屈不挠的气势, 展示了惊心动魄的斗争场面, 推动着乐曲不断发展, 也在以后的各乐章中不断出现、发展, 表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。当各种乐器进行轮回模仿, 相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后, 圆号奏出了一个命运动机的变体, 它表达了一种必胜的信心……庞大的尾声, 响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲, 它具有排山倒海的气势, 表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

再如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》——这部作品“以精湛的对位技巧赋予复调音乐无限的魅力”——这是我们首先会说到的, 但是, 作为纯音乐的典型代表而产生的效果也经常被解释称为源于它的自身再现性特征, 这样该如何解释呢?答案一定是, 在明显为非再现性这样的浅层表面下, 有一个更深层的再现性层面, 这很好的解释了我们从听到的纯音乐因素中获得了愉悦。其实, 所有的音乐, 当然包括纯音乐在内所具有的相同的音乐要素——和声、节奏、对位、旋律。

由此可以说, 所有这些我们讨论过的音乐, 都有一个深层的再现性层面, 那就是表现——表现人们的情感, 激起人们的经验情感, 从而使人的情感和音乐产生共鸣, 完成情感体验的全过程。

三、小结

《纯音乐:音乐体验的哲学思考》这本书的启发性对我很有帮助, 彼得·基维的这种冷静、扎实而理性的学术风格对我也有积极的引导作用。他让我意识到思考问题不能从片面的观点入手, 要辩证的动态的看待问题, 对我今后的学习带来很大的帮助:有助于我挖掘、构造和改造我的思考模式, 规范思维方式, 养成高效的思维习惯进而取得更大的进步。

摘要:彼得﹒.基维 (PeterKivy) 是美国当代哲学家, 鲁特格尔大学艺术与科学学院哲学系教授。自1980年始, 他先后写作并出版了五部系列音乐哲学著作, 对音乐与表现、音乐与再现、音乐与戏剧、音乐与体验、音乐与表演之论题展开深入的哲学运思。本文就是对这本书《纯音乐:音乐体验的哲学思考》》[Music Alone:Philosophical Reflections on the Purely Musical Experience, Cornell Uni.Pr., 1990]的中译本的个人读后感和思考。

关键词:纯音乐,音乐体验,海伦的方式

参考文献

[1]彼得﹒基维.《纯音乐:音乐体验的哲学思考》.[M]湖南文艺出版社.2010

[2]于润洋.《音乐美学史学论稿》.[M]人民音乐出版社.1986

[3]修海林、罗小平.《音乐美学通论》.[M]上海音乐出版社.1999

[4]张钱.《音乐美学教程》.[M]上海音乐出版社.2002

周杰伦 天台上的音乐哲学 篇8

怀旧台味歌舞片

本来拍歌舞片就是一件很有难度的事,以歌舞为素材的华人电影也很少,若要拍一出不一样的,那就难上更难了。对于《天台》这一出载歌载舞的电影,周董担任导演、编剧、演出、配乐,更参与武术动作设计与影片剪辑工作,把歌舞片比喻成自己熟悉的MV,对于音乐方面的自信,相信周董从未缺乏。为了此片,周董更曾创下两天两夜没闭眼的纪录!看来,浪子膏的坚持个性,就好像是周董长年以来对自己音乐风格及唱法的坚持一样,是自己的生活哲学。

P:拍摄《天台》是你第二次担任导演,这次能否突破处女作《不能说的秘密》?

周杰伦:当导演能发挥的空间大很多,因为音乐、配乐也是其中的一部分。

P:拍《天台》时,你可谓全能金刚,什么都自己操刀,难道你不会觉得这样太累了吗?

周杰伦:我自己已经拍了几十支MV,其实MV就是歌舞影片吧。因为我想让同一样的班底,表现出完全不一样的东西,总之就是要令人耳目一新!所以,纵然《天台》起用了《不能说的秘密》的原班人马,但我亦为《天台》谱写了11首以上的新歌,再加上配乐,总计有差不多30首我的音乐创作。为了拍部“不一样的歌舞片”,甚至把武术、动作、爱情的种种元素都加入于新作当中,既然决定要做,当然要做一部 “能留下来的作品”。

P:《天台》除沿用了许多70、80年代的英文老歌,呈现出怀旧时代感,戏中“情人湖夜市”的场景亦充满了台湾特色,你是否想打造具台湾本土色彩的歌舞电影?

周杰伦:应该说是亚洲吧,因为也有点泰国等其他地方的色彩,但整体的感觉就是想呈现出爸爸妈妈那个年代的复古味。

P:难怪你于《天台》饰演的主角浪子膏,就是以前流行的发胶为名。

周杰伦:对!以前有流行一种定型的发胶叫做“浪子膏”,也是这个人物的特色,发型持久依然不变。哈哈!但也意味着他某些坚持的个性特质,在服装上也有表现出来。

寻找“J女郎”

每一次,无论是周杰伦主演的电影,或是他所拍的每一首MV,媒体及观众的焦点往往都会集中在女主角的身上。媒体为一众女主角起了“J女郎”的绰号,皆因每位“J女郎”都有个共通点:不但是美女,更会迅速走红,就像是一条“必胜方程式”。而周杰伦这回更是让新人李心艾来担当《天台》的女主角,周杰伦的勇气与挑战精神让人不得不佩服,那在周杰伦眼里,他是怎么看待这位新的“J女郎”呢?

P:听说距离《天台》开拍只剩不到两周,电影还是找不到最适合的女主角,寻找“J女郎”的过程竟是困难重重。

周杰伦:最早就想找一个新人,幸好最后耕宏(周董的老友兼监制)发现了李心艾,并推荐给我。试镜之后我觉得她就是我电影理想中的女主角,就好像小时候驾着电单车看到的美女,有险些儿撞车的感觉。

P:那挑选一个新人来担当主演,你不会有担心吗?

周杰伦:我其实一开始也有点担心,因为她完全没有表演经验。不过她的外形真的很适合,就像是小说里走出来的那种女生!虽然一开始的确是有点担心,但当我看到李心艾自然的表演之后,就觉得非常满意。于是,新一代的“J女郎”便诞生了。

P:你给人感觉是比较冷酷的,我很好奇你到底是否只专注于音乐,又有否与一群朋友过着如《天台》般无忧无虑、嬉嬉哈哈的日子的念想?

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