桃之夭夭灼灼其华（精选4篇）
河畔边，用手拂过长长的柳枝，嫩绿的柳叶亲吻着我的手指，久久不愿离去。远处的水雾朦胧，光线在水滴间梦换地舞蹈，红色的倩影在眼帘晃动，我走近，想去发现，去追寻，但依旧很轻，怕惊动了那可爱的精灵。
更近些，那花一朵一朵、一簇一簇、一枝一枝，好不活泼热闹，沾了露水的花，像初恋女孩子脸上的绯红，怀着一丝心悸，偷偷地绽放属于自己的天地。花在风中轻轻摇曳，等待着为她写诗的才子，那不是在墙上题“人面桃花相映红”的崔护，但也是风度翩翩的少年郎。他望向身边的女孩，眼神中自然地流露的爱意，就像四月的阳光，毫不掩饰，而那女孩欣赏着桃花，眼中的光就像男孩看她的模样。
男孩见女孩喜欢，便想摘取赠与，手已经搭在花枝上，仿佛随时都会扼杀那花儿，眼见即将流逝的生命，我伸手想去制止。快呼之欲出之际，“别”我听到她先开口了，随之她又把男孩拉过来，“那花就让它在那呆着吧，挺好的。”话不惊奇，但那女孩盈盈的笑，比刚才的花更艳丽，胜过人间四月天，她看向男孩，眼中的光芒就像小女孩看见粉红的棉花糖一样真挚。
河水中两人的倒影，被落下的花瓣一点点抹去，余香仍留在身旁。
这河畔不知会有多少花树被扼杀于散步的恋人之手，但至少没有眼前的这枝消散，四月天更加明朗、美好。
那枝花在微风中摇曳，低吟着古人的诗句：桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。
如今的油画行情已经不如五六年前了。当初桃芝一门心思考油画，可因为高考分数不够，她只能在国画系完成本科学业。她的本科毕业创作是用油画手法画的水墨画，颜料厚重到几乎要撑破薄薄的宣纸，导师认为她结合了中西手法的特点，创造出传统与当代的碰撞感，给了她高分的毕业成绩。研究生考试给了她第二次希望，通过各种关系，桃芝认识了后来的硕士导师——一位年轻的油画家，因为头一回当导师，有没有生源很重要，如果没有学生报名，这个专业方向就会被取消，而导师也就成不了导师，可是没有名气的导师在其他名师的压力下，很难招到学生。所以，桃芝和这位油画家的相遇简直就是命运的安排，让二人互相抓住了救命稻草。
虽然油画家给了她专业最高分，可惜桃芝的英语差1分过线，只能破格录取而无缘公费。一年3万块的学费，桃芝年迈的父母已无力承担，只能靠桃芝做兼职老师，用600元的课时费一点一点挣。到了毕业，桃芝再次犯了愁。水墨成了市场新宠，油画辉煌不再。曾经在桃芝看来贴着二等生标签的“国画”，不断被中国买家热捧，以前一两千每平尺也无人问津的作品，如今十万一平尺都供不应求。桃芝的毕业作品是一张以国画手法表现的油画，精妙再现了水墨画的氤氲特点，油画家导师予以高度赞扬，说其结合了中西绘画手法精华。这都不重要，关键是没人买。
在油画最美好的时候，桃芝赶上了一趟没有驶向预期目的地的车，在水墨画最美好的时候，桃芝却因为赶上的这趟车，错过了绚丽风景。桃芝在美术馆里盯着名家名作怨恨地想着，自己难道就真的要靠兼职画一辈子，却不知自己被某个人盯着看了很久。直到那人上前搭讪，桃芝才从哀怨中缓过神来。桃芝是个好看的姑娘——肤白，气质佳，加上适才幽怨的神情，很是让人爱怜。那人手上戴着沉香串，脖上挂着金链，虽然土但价格豪气。土豪有过婚史，原配在他付学费的商学院里搭上了高富帅，就一脚踢开了土肥圆。所以土豪立志找个有文化的女人当老婆，最好会画画，而且只要她愿意，他就出大钱包装。桃芝和土豪，就像之前的桃芝和年轻油画家一样，互相抓住了命运的稻草，拯救了对方。
于是桃芝的名字和作品，开始频频出现在各类艺术媒体上，从画廊个展到美术馆群展，从国内艺博会到国际艺博会，土豪的团队在其旨意下，凡预算范围之内的宣传方案照单全收。为此，甚至出现过同一家公司的销售为了争夺桃芝的宣传，闹到内部翻脸。
就这样炒作了两年，桃芝终于在美术馆开个展了。开幕式上，桃芝和知名策展人私下的小动作，土豪看在眼里，外表仍故作淡定。展期快结束时，土豪命人提前一天把桃芝的画全部装箱运走，从此与她断了联系。桃芝不怕，她和策展人私定终身，也不再担心作品的价格：有了土豪用金钱铺下的宣传基石，再加上策展人的重磅评论文章，画画已不再为求生，只为高价。
快乐之所以愉悦人心，是因为它并不长久。土豪看不得两人在各类场合秀恩爱，突然以最快的速度抛售此前卷走的画作，桃芝那又像水墨又像油画的作品，价格在数月之内一落千丈，十来万一平尺瞬间被打回一两千每平尺的原形，未婚夫的文字此时显得软弱无能、乏力回天。
进入电梯对陌生人的一句问好，这是一种谦和，在旁人落魄时失意时的一个微笑，这是一种谦和，轻轻地给路旁乞丐一枚硬币，这也是一种谦和，正如那些体贴别人的近光灯主义者，他们没有远光灯一般的凄厉和夺目，却有着梅花一般的清润和淡雅，芬芳甘润，灼灼其华。
谦和之花，开在渊博的学识之中，腹有诗书气自华，说的就是中国诗词大会中的武亦姝吧，那坦然淡定的气场，那落落大方的谈吐，举手投足间浑身都被谦和的气质所营造，以芙蓉为面，秋水为姿，诗词为心，因为诗书气自养了一个人的素养，更难得的是他对熙来攘往各色人的接纳，在这种接纳之中，她的美，千顺和婉，灼灼其华。
谦和之花，开在坦荡的人格之中，诸葛亮一生光风霁月，鞠躬尽瘁，坦坦荡荡，于是他手持羽毛扇，就干成了谦和儒雅，魏志清正廉洁，安贫乐道，所以茅草破屋他也自在逍遥，刘备宽厚仁爱，礼贤下士，所以才于一周的疲敝之中，匡扶蜀汉政权，谦和是一个人灵魂的彰显，一个人人格的体现，只有当一个人有了灵魂的`高度和心灵的深度，有着极大的包容和宽阔的眼界，才能从内到外浸润出谦和的芳香。
谦和之花，不仅开在你我之间，更开在国家之中，他在社会之中，是啊，谦和让一个社会，在外境中更沉静，而在内，是天光云影，萍天苇地，柏拉图的理想国，人人安居乐业，家家谦和有礼，陶渊明的桃花源记，阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫，并怡然自乐，其中蕴藏的都是人类对理想家园的终极追求，是想当公众的素养由此而升华，处在这样的玲珑意中，就如同掌心开蔷薇，心里长青苔，那么国家，那么世界该是怎样的气象，恰如盛唐开明的政策，滋养出人类历史上最璀璨的繁花，滋润出唐人的风度，唐人的气感，那时花中开了千里香，瓶中注入清风明月，那时谦和芬芳，清俊儒雅气度和醇香一路积淀一路蔓延。
如今在时代的快节奏和现代科技的洪流之中，我们的身上少了温润，多了戾气，少了谦和，多了暴躁，各人失去谦和世界，就像下着倾盆大雨，哪怕阳光明媚，却也让别人冷彻心骨。
选择谦和，让善意如流水一般淙淙。
选择谦和，让暖心如春阳一般明丽。
【关键词】宝相花 艺术符号 发展 创新
宝相花是我国常见的传统吉祥纹样之一，又称“宝仙花”、“宝花花”。“灼灼其华”一词出自《诗经·周南·桃夭》，愿意形容花开灿烂如红霞，美丽动人的样子，用于本文来形容宝相花经过1000多年的演变而华丽不衰之意。宝相花最早以莲花为雏形，经过唐朝的盛行与发展，形成了带有中国特色的传统纹样。
1 宝相花纹样在中国的形成与发展
“宝相”一词最先来源于魏晋南北朝佛教文献中，佛家以庄严的佛像为宝相，即为“庄严宝相”[1]。其实早在新石器时代，我们的祖先就已经食用莲子并种植莲花，随着印度佛教思想文化的传入，被印度人尊为神圣象征的莲花图案也在中国流行起来。在古代中国与印度，对莲花一直有着生殖崇拜，象征着女性、爱情、生命、创造等，宝相花在此基础上的发展演变也带有富贵吉祥、圣洁、美满的寓意。
宝相花纹样兴盛于唐代，唐代以前绘画“以人物居先”[2]。这也与当时社会的大环境相关，中国处于较为动乱的时代，人民祈求和平安定，所以盛行的是当地的神仙或神兽纹样等，带着对安定生活的信仰。从初唐到盛唐，中国的国力强盛，经济蒸蒸日上，文化上中外融合，思想上兼收并蓄，这样一个大环境，对文化的发展创造了一个极其有利的条件。百姓不再为战争而忧虑，所关心的也转换为对美的追求，对生活的享受，也为宝相花纹样的发展流行提供了很好的平台。
隋唐以后宝相花纹大量地出现在敦煌壁画、金银器皿、雕刻物和纺织刺绣上，其多样的形式承载了丰富的文化内涵，从一方面也反映的中国多样的传统文化艺术的繁荣景象。唐代纹样以旋转自如的藤蔓、卷草、花叶为主，整个纹样的构成无论花叶枝蔓，节奏韵律之中充满了动感[3]。
2 中西文化交流对宝相花纹形式结构的影响
从佛教的莲花纹样到宝相花的转变过程中，中方文化与西方文化碰撞擦出新的火花，莲花纹结合了西方的忍冬纹、石榴纹、如意云纹与中国本土的牡丹纹样，经过长期的不断演化才形成宝相花多样的形式。希腊的忍冬纹通过丝绸之路传入中国，经演变成“侧卷瓣”，因形如桃瓣所以又叫桃瓣纹，是宝相花纹样中常见的纹样单体。如意云纹演变成“对勾瓣”，又称云头瓣，经学者研究证实其可能来源如意的柄首。初唐时期，敦煌藻井内的宝相花多以对勾瓣与侧卷瓣组成。盛唐时期，宝相花纹出现了融合创新，往更高的审美方向，雍容华贵的牡丹纹演变成“云曲瓣”。由侧卷瓣、对勾瓣、云曲瓣这三种单体随机组合，宝相花的形式开始丰富多样。
3 宝相花纹的结构
3.1“十”字和“米”字结构
宝相花的形式是丰富的，也是简单的，这里所谓的简单是说其整体的框架统一，纹样的单体的类型是不变的。“如果一个物体用尽可能少的结构特征把复杂的材料组成有秩序的整体时，我们就说这个物体是简化的”[4]。宝相花的骨架最开始是“十”字形，而且宝相花多用于佛教建筑中的藻井上，其“十”字交叉点对准藻井的中心。之后宝相花结构的变化也是根据“十”字纹为基准，45°的旋转形成“米”字八瓣形。与西方刻板刚硬的米字图形不同，宝相花是以“米”字作为骨架在其周围不断地延伸扩散，变化多样，形态各异，较为柔美、饱满。
3.2 圆形辐射结构
宝相花的基本骨架多以“米”字结构，外形则是一个正圆，是以“十”字交叉点为基点向外以放射状散开。自由组合几种单体纹样，从中心向外层层分布，形成丰富宝相花纹样，形成其繁而不乱的特点，也是之前所讲的“简化”。“圆”在中国的寓意非常之多，团圆、圆满、和谐，《说文》说，圆，全也[5]。《康熙字典》[6]说，圆即圆满、周全、完备等之意。由此可见对于古人来说圆，不仅仅是作为对一种图腾的崇拜，而是给了它一种哲学的意义。唐代敦煌的藻井和地毯上也广泛使用了圆形的宝相花纹，敦煌宝相花纹图案及颜色经过修复后展现出了极为惊艳的效果，证实了其“灼灼其华”的特点。
3.3 外方内圆的结构
在敦煌的藻井画上经常会看到外方内圆的宝相花图案，所谓外方内圆本意是形容人外表正直，内心圆滑。《论语》：“仁者可谓方也矣。”[7]古代把“内外相应，言行相称”的人称做“方者”；而“圆”则具有圆滑世故、言虚行伪的意思。而在风水中也有外方内圆的说法，风水中讲方为阴，圆为阳；方为地，圆为天。外方内圆是把天放到中阳地代，天收中，地做围，天地合一，加人是天地人，即泰。所以宝相花的外方内圆结构具有天地合一、否极泰来之意。
4 宝相花在现代设计中的运用
4.1 在形象设计中应用
最先从佛教传入的宝相一词寓意为庄严肃穆，宝相花纹也具有着端庄稳重的美感，早在元代宝相花纹就被刺绣在官员的朝服上，可看出宝相花符号有权利威严的象征意义，所以在2007年我国最大规模的军服改革上，宝相花纹符号被用于表示军衔的肩章之上。为了与一般军官区别开来，文职的军官肩章上绣有宝相花纹样，体现出文职军官柔和文艺的特点。文职军官肩章上的宝相花造型是用六颗宝珠外围绕着六片金色的花瓣，体现我国文职军官简单干练，不庸俗繁杂的特点，而且“六”这一数字在中国有着吉祥的意义，所代表的性格特点是忠实、可靠。
4.2 在Logo中的应用
“中国进出口商品交易会”简称广交会，是我国规模最大，历史最悠久的国际贸易盛会。作为一个中外交流的桥梁，从2007年起，广交会采用了“宝相花”和“顺风轮”的简图，将两者巧妙地结合形成了新的Logo。图标采用的是中国印章的形式，宝相花是阳刻，顺风轮是阴刻，整个形状是从中心向外发散的辐射形，中间是顺风轮，沿着顺风轮的边线又创造出简易的花瓣。新Logo的颜色是当下流行的中国红，向世人展示了中国特色，也体现了吉祥、喜庆的寓意。Logo的六瓣花又体现了六六大顺之意。广交会新Logo的设计应用从一方面体现了中国设计翻开的新篇章，不是一味的抄袭国外的设计，而是结合中国传统文化，向世人展示独具中国特色的设计。所谓民族的就是世界的，只有继承传统，才能拥有自己独一无二的世界标签。
宝相花是一种综合性的花纹，集合了中西多种花卉的特点，作为一家享誉中国的百年企业，云南白药的Logo也运用了宝相花这一传统纹样。Logo的中间是个葫芦，在古代民间有“悬壶济世”这一典故，悬挂葫芦也被作为治病救人的的标志，Logo重点突出“葫芦”，表示云南白药企业治病救人的良好愿望，也便于树立良好的形象。Logo周围是由卷曲瓣和侧卷瓣组成的宝相花的形状，之前也说过宝相花具有庄严肃穆、端庄的美感，用于此处是表示作为一家制药企业有着他的权威和信誉，而且云南作为鲜花的王国，用花作为标志非常能体现出地方特色。Logo的色彩非常丰富，源自云南的各个少数名族的服饰颜色，表现出当地的民族特色。
4.3 在现代建筑中的应用
广州琶洲威斯汀酒店位于广州国际会议展览中心的展馆中央，整个建筑围绕着广交会的Logo而设计的。整个建筑外立面从上而下由内向外层层叠加，形成v型。建筑顶部中心是广交会Logo宝相花，外围是包裹的花瓣层层向外叠加，这里宝相花被作为一个标志被用于建筑上，是这座建筑的灵魂和焦点所在，夜晚伴随着周围的灯光，犹如一朵盛开的花朵。
结语
作为一个外来图案中国化的纹样，宝相花不断地吸收变化最终成为中国传统纹样的标志之一，经历了千年的锤炼，仍然盛开于现代。我们作为新一代的传承者，要把中国文化中精华的部分一直延续下去，我们是中国文化“承上启下”过程中重要的继承人。只有把中国传统文化现代化，符合现代人的审美，不让它与生活脱轨，赋予它新的生命，才能体现出它的价值，把过去与未来搭上桥梁，这就是“承上启下”。
参考文献
[1]张道一.中国图案大系第二册[M].济南.山东美术出版社，1993.
[2]孙君武.中国佛教文化史第三册.[M].北京.中华书局，2010.4.
[3]常沙娜.中国敦煌装饰图案[M].北京.清华大学出版社，2004.8.
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