创意台湾策划方案（精选8篇）
创意产业园区的策划与运营探讨
一、创意产业园区的概念与分类
1、概念
创意产业园区，是创意产业集聚的空间载体，通过闲置空间再利用或通过区域综合规划，以群聚效益（Cluster）实现了人与各种资源的整合流动，从而将创意产业从培育、研发做起，再结合与产业相关的商业机会，从而产生出跨行业、跨专业、跨部门的经济效益。
2、分类
按创意产业园区的业态性质我们将园区分为创作型创意园区、消费型创意园区、复合型创意园区。
创作型创意园区即以创意办公、设计创意、艺术创作为主体业态的创意园区； 消费型创意园区即以时尚消费、创意休闲、文化娱乐为主体业态的创意园区； 复合型创意园区即以创意办公、时尚消费、文化休闲为主体业态的创意园区。
3、概况
上海是全世界创意园区最多的城市之一，目前拥有80家市级挂牌创意产业园区，200多家非挂牌园区。2009年全市创意产业总产出达3900.57亿元，增加值为1148.98亿元，占全市GDP的7.7％。
二、对创意园区容易产生的四大误区
1、误区一：创意园区等同于创意产业
创意园区不完全等同于创意产业，前者只是后者的载体。上海创意产业2009年的产值是3900亿元，而 80家创意园区的产值还不足390亿元，从数据上就没法等同，绝大部分产值是在写字楼里产出的，不一定要在创意园区里才能有产值。
造成这种误解的原因是政府的政策导向和市场需求导致了园区开发的热潮，而媒体在报道创意产业时过于强调园区的功用而忽略了产业本身和创意企业的作为，强大的舆论导致了官员、学者、开发商、企业、市民将更多注意力放在了园区物理形态而非内容建设和产业扶持上。
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2、误区二：创意园区和一般的休闲、商业场所没区别
很多创意园区内都存在餐饮、休闲等消费类商业业态，包括供举办活动的场地、会议室等，这些是园区业态的必要补充，既服务于园区内的企业，又成为市民休闲、观光的好场所。
但是，创意园区收入的主要来源仍然是入驻企业的办公租金，而不是商业消费收入。上海市政府对此有一个指导性意见，园区商业业态不能超过总面积的30%，这也是市场积累的经验。
3、误区三：创意园区等于老厂房改造
上海是中国的老工业基地，1995年开始产业大调整，制造业向郊区和外地转移，留下来大批厂房资源，一部分拆掉，一部分商业改造，还有一部分闲置。闲置的厂房大部分是国有的，这意味着国有资产的流失和贬值。
在政府提出发展都市产业后，有一些企业经过摸索，开始专注于为设计、艺术、动漫等创意企业提供办公租赁，既盘活了存量资产，又赋予了更高附加值，这就是现代创意园区最早的雏形。
4、误区四：创意园区就是房地产开发
上海有不少创意园区确实是政府催生的，但市场导向没有错，政府只能顺势而为，引导和服务，绝不能是经营者。2005年授牌的首批18家创意园，每家经营得都非常好，它们在授牌前就已自然形成，这些原生态的园区生命力极强。
我们可以借鉴房地产开发的流程和模式，但不能把创意园区等同于商业地产去包装运作。创意园区要形成创意产业积聚平台，而不是开发成房产资本的平台。但不可否认，有一部分园区确实有比较重的房地产开发痕迹，这是我们没办法控制的，我们要尊重市场行为。
三、创意产业园区发展的特征
上海创意产业园区的发展与上海产业结构调整和现代服务业的迅猛发展分不开的。
上海创意产业园区在发展实践过程中呈现出如下进阶特征：
自发集聚到组织性集聚、业态单一到产业链集成、简单布置到立体化改造建设、封闭式工作室到开放式创意园区、创意园区到创意社区、创意社区到四区联
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动、四区联动到创意城市。
主要表现在如下四个方面： 1）过程的进阶特征
上海创意产业园区经过近10年的发展，经历由工厂仓库的简单利用到创意产业园区改稿建设的经验推广。如今，创意产业园区正探求主题性、多样化相结合的发展新思路。
2）内容的进阶特征
从内容上看，上海经历了早期都市型工业园区、多种业态并举的创意产业园区形式。发展到现阶段则形成以文化艺术、创意设计为主要特征的创意园区。
上海还正积极寻求将文化、技术与主体产业高度融合的主题性、多样化的新型创意园区。
3）形式的发展进阶特征
从形式上看，上海创意产业园区曾以一个单一的，体量较小的功能性改造，相对环闭的形式出现。
而现阶段的发展是以挖掘工业元素为前提，功能性与创意空间塑造并举，并具有多功能、共享化、开放性等特点。
正出现的新的发展形式是，与主体产业或新型现代服务业型产业相结合，一区多园，四区联动（园区、商区、社区、市区）的新模式。
4）创意内涵的进阶特征
由创意到创意产业的进阶、由创意产业化到产业创意化的进阶、创意行为到生活方式的进阶、创意的社会性意义的进阶、创意经济的形成与发展
四、创意产业园区内容的发展阶段
1、初级阶段—创意效益化
以创意效益化为主要特征，形态表现为：个体创意、创意工作室、创意单体行为。
2、第一阶段—创意产业化
以创意产业化为主要特征，主要表现为：消化工业存量、产业结构调整、转变经济发展方式、组织性集聚、创意产业链集成、产业价值链集成。
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3、第二阶段—产业创意化
以产业创意化为主要特征，主要表现为：创意产业与其他产业的融合发展，资源、技术的整合与创新，价值链的分散辐射。
4、第三阶段—创意经济化
以创意经济化为主要特征，派生产业化功能。主要表现为：创意产业发达、创意人才密集、创意能力强大、创意环境发达、产权机制完善、创意经济繁荣。
五、上海创意产业园区的改造建设原则
1、基本改造原则
上海创意产业园区区是在改造上海旧工业厂房、改造旧城区的过程中，获得良好发展的。所以，上海创意产业园区区建设不得不需要处理好三方面的利益关系，即房屋产权人、发展商和通过招商引进的创意产业人群，创意产业的发展，离不开这三个层次的共同努力。因此，实行了“三个不变”的开发办法，即创意产业园区的房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变。由于这“三个不变”，由此带来“五个变化”，即在原来这块地方的产业结构、就业结构、管理模式、企业形态和企业文化等都发生变化，成为适应城市功能转型的创意园区。
2、与区域特色相结合
上海创意产业园区建设与区域定位相结合，从而带动区域特色经济快速健康发展。如上海静安区定位是“广告静安”，其昌平路一条街两侧集聚了数千家广告公司，其中“传媒文化园”、“静安现代产业大厦”、“同乐坊”等园区内就集聚了大量的广告公司。
3、与控股集团优势相结合
创意产业园区建设与控股集团优势相结合，因为上海大量老厂房资源集中在控股集团手里，所以在创意产业园区的改造过程中应充分考虑原有集团的产业优势：一是为了盘活国有控股集团的闲置存量，二是带动控股集团的主业发展，三是提升控股集团的产业能级，四是有效提供市区人口就业。如上海纺织控股集团在改造园区时，主要方向就是在服装设计类和艺术装饰类。
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六、创意产业园区的运作模式
上海创意产业园区自形成以来，探索和实践了多种运作模式，为创意产业园区的快速发展奠定了重要的条件。
1、国有企业运作模式
国有控股集团的老厂房资源在上海市整个经济结构调整之后，空闲出来的老厂房何去何从引发了巨大的争论，一些地理位置较好的老厂房直接进行租赁，解决了部分收入和就业问题，随着时间的推移，都市型工业园区逐步走向历史舞台，成为盘活上海市老厂房的一条有效途径，一些较好的都市型工业园区内集聚了大量的头脑型公司入驻，随着创意产业的发展，这些都市型园区转型到创意产业园区。如M50、传媒文化园。
2、整体包装运作模式
这种运作方式主要是由比较有实力的创意公司对园区的开发、改建、招商和管理进行统一运作，是本公司独立的一个运作项目，并成为提升本公司品牌知名度的一条重要途径，这样便于形成品牌效应和品牌推广。如8号桥。
3、设计企业运作模式
这种运作方式主要指设计企业本是园区的入驻企业，经过时间的推移和思路的转变，由入驻企业对园区进行整体包装并转租出去。如创意仓库。
4、分工合作运作模式
这种运作模式现在比较普遍，即由一家咨询类公司对项目进行统一策划牵头，结合投资公司、建筑公司、中介组织（主要是招商）、物业公司等优势资源，各自分工进行合作，并组建园区的项目运营公司。如2577创意大院。
5、院校企业运作模式
这种运作模式是建立在院校品牌之上的一种延伸服务，即通过某院校的优势背景，通过整合资源对老厂房进行统一改造的模式。如虹桥软件园。
6、行业组织运作模式
这种运作模式是建立在行业特色基础上，依托行业背景和特点对园区特色加以定位而建成的创意产业园区。如时尚产业园。
7、人才孵化运作模式
这种运作模式主要是为大学的人才培养提供配套服务，进而探索人才孵化功
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能。如上海师范大学的“设计工厂”。
8、创意地产运作模式
这种运作模式主要是房地产开发商结合文化特征、创意理念而形成的具有宽松环境和特色的园区。如海上海。
七、创意产业园区发展新趋势
上海创意产业园区区目前仍处于初级起步阶段，其建设管理水平尚处在较低水准，但随着时间的推移和认识的提高，创意产业园区的能级将有所提高、规模将有所扩大、服务将有所完善。下面，根据上海创意产业园区的实践与探索，进一步阐述未来上海创意产业园区的发展趋势，以探讨来推动创意产业的园区发展优势。
1、塑造典型特色园区
创意产业园区应该有较明确的主题内涵和深层次的文化内涵，其生命力和影响力才会进一步得到提高，这也是创意产业集聚效应的最佳体现。例如上海的M50、北京的798艺术区、深圳的画家村都是以艺术为主题的创意产业园区，其影响力和知名度已经得到大家的认可，或者说有许多的业内人事慕名而来，当然包括许多的艺术品经纪公司、拍卖公司和直接买家前来参观、交流等。当然，这些创意产业聚集区也体现出了本座城市的文化传承和内涵。
2、整合内部产业链条
创意产业化和产业创意化是创意产业发展的最终目标。在一些条件较好，规模较大（一般要2万平方米以上）的创意产业园区里，可以依据本身优势来整合园区内部产业链条，从而形成一个较完善的产业体系。这样作一是可以增加园区内部企业的业务关系；二是可以提高园区的综合竞争力；三是可以弥补园区内部中小企业的弱势。如以动漫开发为例，动漫创作、动画制作、延伸产品开发、销售等重要环节可以引入到园区内。但需要注意的是整个产业链中的生产环节没有必要放入到园区内，可以嫁接到郊区或其他地区。
3、加强园区软性服务
园区建设除基础设施（如建筑空间、内部标识、消防设施、给水排水、道路规划、休闲绿化等）、公共设施（如网络通讯、公共照明、停车场等）和配套设
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施（如会议室、咖啡吧、创意餐厅、健身房、私人会所等）之外，还需要在软性服务上加大力度。如完善园区的管理机构，增加展示交易服务，信息发布服务，品牌宣传服务，接待参观服务、融资服务、员工培训服务、商务咨询服务、市场拓展服务等。同时，为了及时了解园区业态建设的动态，还应在园区内入驻企业进行数据统计，从而配合市相关部门进行资料统计分析，为相关机构进行决策提供参考。
4、打造连锁品牌网络
对于比较有实力的园区开发运作商，可以考虑打造创意产业聚集区的连锁品牌，从而增加园区的特色服务和品牌服务。例如上海的创邑·河、创邑·源和创邑·金沙谷三个园区就是由上海弘基企业发展有限公司开发运作。同时，连锁网络不仅局限在同一个城市里，可以完全跨地域运作，如在上海、北京、大连、重庆、深圳等较发达城市一起开发运作，这样也给入驻企业的跨地域运作带来较大的便利。
5、园区与社区的互动发展
首先，我们要了解社区的概念。德国社会学家斐迪南·滕尼斯认为，社区是指那些由具有共同价值取向的同质人口组成的、关系亲密、出入相友、守望相助、疾病相抚、富有人情味的社会关系和社会团体。那么我们提出来的园区与社区互动发展又将如何形成呢？以1933老场坊为例，我们在改建过程中不仅规划了建筑面积在3.5万平方米的创意园区，而且将周边1.1平方公里的社区纳入规划范围，从而形成以园区带动社区、社区支持园区的互动发展体系。这种体系优势主要体现在：一是社区为园区发展提供强大的配套资源，如餐饮、住宿、商品、旅游、娱乐等；二是园区为推动社区内居民的自主创意、创新意识提供良好氛围，如居民就职于园区内入驻企业亲身感受创意氛围；三是两者的互动发展将形成可持续发展的、具有共同价值取向的和谐环境。
6、构筑公共服务平台
上海除了园区内部建设有一个公共服务平台外，主要由上海创意产业中心构筑七大公共服务平台：网络信息平台、投资咨询平台、知识产权平台、展示交易平台、人才培训平台、研发设计平台、国际交流平台。这些平台将为园区入驻企业和园区外创意企业提供多方位的服务。同时，上海创意产业中心也为园区之间
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搭建了一个自我交流平台，即上海创意产业园区沙龙，不定期的召集75家创意产业园区进行多方面的交流与合作。
7、区域经济优势互补
区域经济优势互补原则，主要是由相关政府机构、行业组织对区域经济进行资源整合，从而共同发展创意产业。例如，上海创意产业中心目前已经与香港、北京、大连、南京、杭州、重庆、广州等地政府机构或行业组建相继建立了投资机构和推动创意产业发展的专业机构，从而实现区域经济优势互补的共进发展模式。
创意产业园区不是创意产业的全部，它只是为创意产业发展提供了一个良好的载体和平台。但创意产业发展的特征告诉我们，创意产业的集聚发展对业态建设十分有利，尤其是对中小创意企业的孵化有着不可磨灭的推动作用。在此，我希望与大家一道为共同推动城市创意产业发展贡献自己的力量，为城市的经济转型提供良好的示范作用，为市民未来的生活模式提供最佳的服务。
8、形成创意社区
上海1933老场坊创意化改造的示范效应引导周边自发进行创意改造和建设，正形成以“老场坊”为中心的融生活方式体验社区、创意工作室、艺术长廊以及创意休闲与文化为一体的老上海风情街坊——原生态城市博物馆。
正是通过这种以点带面、以面促点、互动发展、整体提高的集聚与联动效应，形成泛创意产业园区发展的新格局—创意社区。
9、打造四位一体
即产业、商业、文化、旅游四位一体的创意社区产业价值链。创意产业价值链 + 社区经济产业链 = 创意社区产业价值链。在产业形态上以创意产业为主； 在商业形态上汇聚时尚类体验式消费；在文化形态上还原区域内的街景、生活、人文、历史，引入并创造国际时尚生活方式和文化；在旅游形态上集聚时尚表演、发布、展示、交易，形成居住、游览和消费。
以价值链合力，打造自生性、辐射性的纵深产业链。打开已往园区的封闭性，以辐射性向周边不断扩散，形成一个不断开放、不断创意改造的“开放性、辐射性、渐进性、循环性”的城市功能再造的新源点。
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八、创意产业园区策划与运作的新趋势
（一）构建完善的开发模式
上海创意产业园区的开发逐渐形成联盟运作，打造多方联动开发的模式。创意产业园区不再是单方面的运作，而是强强联合、联盟运作，形成联合开发模式：
政府方： 相关政策的配套方；
资源方： 即资源拥有方；
投资方： 即投资开发方；
运营方： 即项目的管理、运营发展方；
特定行业：即项目的特定使用方（招商对象）；
通过五方合作，形成国内优势团队开发、国际先进团队运行、政府积极促导推进、社会企业联盟参与的新路子，构建国际化、专业的的开发架构和机制。
（二）搭建完备的运营架构
上海创意产业园区的发展运营逐渐形成构建集团性运营团队，形成高端服务产业链。突破单一化的“招商+物业”模式，而是以“集团性团队”架构，通过集成“软性”服务理念，以“高端文化”服务产业链来整体提升园区内涵和功能。
在园区管理上，倡导“开放式园区” 的管理模式，形成内外互动、融为一体的泛园区管理。
集团性运营团队包括：
行业组织方： 即特定行业协会组织；
运营方： 即项目的管理、运营发展方；
项目管理方： 即物业的监管与托管方；
专业服务公司：即以文化推广为核心的创意服务公司；
特定行业： 即项目的特定使用方（招商对象）；
正是通过整合创意产业价值链上运营服务性质的环节，构建起“集团性运营团队”，以创意价值增值提升的精神，实现园区不断得自我更新与功能再造。
（三）形成完全的发展格局
1、在产业理论上：运用国际化的先进理念做指导结合本地特色。
2、在发展重点上：突出与城市功能相适应的产业板块。
3、在推进机制上：形成政府、企业、中介机构的合力。
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4、在载体建设上：形成一批具有示范引导作用的创意产业园区。
5、在工作方法上：形成各方面配合联动的推进格局
6、在基础条件上：加强公共服务平台的建设
7、在人力资源上：注重创意类新职业人才开发
8、在创意产业价值链上：注重产业链环节的价值增值
九、创意产业园区发展的新思考
1、形成独具特色的发展模式
1）文化背景的差异形成各具特色的产业类型 2）经济水平的高低决定创意产业发展的阶段不同
3）产业背景的不同决定了各自创意产业发展的特色
2、政府要出台一系列推进创意产业的政策 1）设立创意产业发展专项资金 2）整合各种导向资金、加大支持力度 3）进一步完善中小企业融资担保制度 4）对创意商品给予出口退税和奖励政策 5）为创意企业市场融资创造条件
3、探索创意人才的培养模式
与国内外高校、创意机构合作探索学历教育与创意实训相结合的新模式，加强国内外学员、师资的交流互动。
4、积极保护知识产权和版权 1）加强宣传
2）提供法律保护、减少维权成本、打击侵权行为
3）建立积极的自律机制
5、大力推动创意中介市场的发展
为创意园区和企业搭建一系列创意产业公共服务平台：网络信息平台、投资咨询平台、知识产权平台、人才培训平台、展示交易平台、研发设计平台、国际交流平台。
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6、积极培育创意市场，引导创意商品消费
加强对创意产业的宣传推广，如一年一度的上海国际创意产业活动周在增进国内外创意产业交流、培育创意市场成熟、推动创意产业发展方面发挥着日益重要且不可替代的作用。
（完）
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一、研究背景
1. 创新意义
项目创意创新:利用大学生一日三餐的时间——每天不得不经历的空闲时间、每人不得不体验的放松时刻, 于不经意间自主、愉快地接受广告信息。
广告手段创新:广告以食堂内取食的餐盘为媒介, 将颇有特色的广告纸铺在餐盘内, 从而达到广告宣传的目的。
广告形式创新:广告纸的内容将突显大学生时尚, 寻找大学生感兴趣的切入点, 平面设计新颖独特, 生动活泼, 清晰明了。
运作模式创新:采用与校园食堂、企业三者合作的运作模式。
目标群体创新:专门针对大学生群体的广告形式。
接受形式创新:在给大学生用餐时间带来信息、娱乐、视觉冲击的同时, 使其不由自主的获取广告信息。
2. 应用价值
项目成功的必然性:一日三餐是大学生必不可少的生活组成, 利用此时间段, 可以使广告的接收人数达到最佳效果, 同时依靠创新的广告设计, 使广告的信息传递达到最佳效果。
项目执行的可行性:
(1) 通过独特而不偏离大学生风格的设计, 是企业/品牌宣传的有效途径。
(2) 充分利用大学食堂内闲置的资源, 是食堂创收的有效途径。
(3) 创新而合理的设计, 将丰富大学校园生活。
二、实验设计及实施
1. 实验刺激物的选择
本实验选择东华大学在校大学生 (包括研究生) 为对象, 在东华大学学生食堂为 (两层) 进行了长达一个月的实验。实验内容以“餐盘广告”为主。
2. 实验设计及实施
实验内容以餐盘广告为主, 辅助以海报和X架, 旨在宣传广告内容的同时, 对餐盘广告本身进行宣传。“餐盘广告”即将设计精美的广告纸铺入大学食堂内用于取食用的托盘内。广告主题分为两个阶段:
第一阶段:公益广告为主。如:献血、节约粮食及各种资源、救助贫困山区的学生、支援西部等, 旨在丰富、净化大学校园生活, 并在引导大学生关注并参与公益活动、提升社会责任感的同时, 使“餐盘广告”本身的品牌形象成功定位于大学生消费群体之中。
第二阶段:宣传企业及产品的商业性广告为主。在第一阶段的成功铺垫之后, 广告设计侧重于企业及品牌的传播, 其信息便于接受。
3. 实验广告设计内涵
主题:动物保护
文案:没有他们, 我们就没有了一切
意义:与大学生们内心深处的对社会、对环境的责任感产生共鸣
作用:提升“餐盘广告”价值, 树立“餐盘广告”形象, 拓展大学生群体的想象空间
4. 实验实施步骤
第一阶段:项目前期分析阶段
市场分析、营销环境分析、竞争分析、目标受众行为分析。
第二阶段:项目设计及测试阶段
(1) 制定完整的项目营销策划案;
(2) 制定项目时间、进度表;
(3) 广告策划与测试性设计阶段
先以大学食堂为广告对象, 为其进行广告设计。
将设计作品打印成餐盘广告纸张, 全面投入测试阶段。
通过调查问卷与实际广告相结合的方式, 大力展开问卷调查及广告测试工作。
统计调查问卷, 得出结论
第三阶段:项目可行性分析及实施阶段
(1) 对项目进行全面的可行性分析。
(2) 利用可行性分析结论, 全面展开项目招商工作。
招商广告设计阶段
招商广告投放阶段
招商评估与选择阶段
第四阶段:项目收尾阶段
如下图所示:
三、实验结论
在项目的创新意义方面, 本项目是一个很有创意的策划案, 其创新性表现在:
找到了一个很有潜力的传播资源。
与分众传媒不同的, 在大学校园食堂的传播载体上是可以有内容有内涵的, 形成校园文化的一部分, 因此是一个小中见大、小中有大的项目。
在项目的实践意义方面, 表现在广告设计本身从公益性到社会性的有序过渡中;
在项目的实际意义方面, 本项目还将继续进行并推广至上海市乃至全国的大学校园餐厅;
在项目的学术研究意义方面, 本项目为营销战略战术的研究, 特别是整合营销传播与品牌管理的研究, 提供了实证性的依据。
摘要：大学生是极具代表性且个性鲜明的独特群体, 也是市场中不容忽视的消费群体。通过大学校园食堂的餐盘广告在大学生消费群体中进行公益宣传和品牌传播是一个极富创新性的设想。本文既是对在大学校园食堂中进行餐盘广告实验的实验设计、研究及结论的描述和总结, 也是将创新性思维化为实践的成功典范。
“台北这样的城市，‘巷弄文化’是最能体现创意的地方。住宅区巷弄内常见具有个性特质的餐饮店和小酒馆。”台北的设计师汪立峡认为，“巷弄文化”很能体现台湾当下创意生活化的特点。
在上一个高科技经济时代，台湾借势获得了发展的黄金时期，而21世纪初，创意概念在台湾的抛出，一方面是因为台湾的高科技产业逐渐丧失竞争力，另一方面，也是台湾意识到自己长期以来的“代工”和“贩卖”潜藏着深刻的危机。
从现代文化生活的意义上说，台湾原本是个“空岛”。从空的意义上来讲，台湾是一种开放自由的社会。这一点缘于台湾经过多国殖民，同时在地理位置上处海洋中的重要角色。正是这个空岛，在整个20世纪先后被“东洋风”和“西洋风”吹刮。
在“东风”与“西风”的轮番吹刮中，台湾以其学习、融入和再造能力，逐渐形成了自己模糊的“台风”，这种台风中既有日本文化的影子，也有欧美的影子。这很好地解释了台湾文化为什么在亚洲尤其华语圈一直占有先机。
赚钱方式：从双手到大脑
话说回来，从原创的意义上来说，究竟哪些东西真正“made in taiwan”？
目前全世界品牌授权商品一年的销售额约为2000亿美元，其中美国就达1100亿美元，占其总零售市场的1/3；仅米老鼠和维尼熊的零售额就高达50亿美元，日本的品牌授权商品也占了全球销售额的20%。
与这些真正的创意强国比起来，台湾依然只是代工者。但在这个过程中，台湾马不停蹄地与世界接触、合作，在消费层面，无论是服装设计、电影、音乐或出版，台湾都在跟着“东风”或者“西风”跑，并在这一过程中不断地调整步伐、节奏和技术，以适应本岛和华语市场。
上世纪90年代后期，英国工党率先提出了“创意产业”概念，并断言这将成为“第四波”经济动力。台湾在这一点上并不迟钝。台湾从1995年开始便提出“文化产业化、产业文化化”的想法，但真正意识到“创意”所孕育的爆炸性力量，则是在2002年，台湾于该年将文化创意产业列为政策发展方向，其“文化创意产业推动小组”于其后不久成立。
近十年来，台湾政府的主导与促进有没有实际收获？《台湾文化创意发展年报》统计数据显示，2007年文创产业创造的价值达到6329亿元新台币，占台湾地区总GDP的2.65%。此后，创意产业所创造的价值平均每年增长7.7%，远高于3.7%的台湾整体经济增长率。
台湾创意文化产业的启动，有哪些推动力？
市场预期和投资规模决定了台湾现有创意文化产业必然要形成自己的特点。“政府对创意产业的指导和调整其实都围绕着‘转型’和‘集中’的概念”，动漫工作者兼创意产业发展观察者沈意卿认为，这样的指导充分比照台湾现有的创意产业市场条件。
台湾当地政府当然在积极作为。近年来，台湾连续创建了台北松山烟厂创意园区、南港瓶盖工厂、华山艺文特区、花莲创意文化园区等文化产业园，在2010年糖厂文化创意园区开幕活动上，马英九亲自到场演讲，彰显政府对创意文化产业的重视。这些创意园区正是政府与民间互动，为中小微创型文创业发展提供支持的实际行动。
文化创意产业创造的就业人数也逐年成长。目前台湾从事创意文化产业的人数达到20多万，平均每50人就有一个从事创意产业。台湾“行政院”计划在5年内以文创业创造上万亿元新台币（4新台币约合1元人民币）的产值，并增加20万个就业机会，投入总计262亿元新台币，用于推动台湾成为“亚太地区文化创意产业中心”。
中产阶级需要小清新
“进入后工业时代之后，台湾从强调服务、知识经济，到现在强调体验经济，这一过程符合全世界已开发的国家已经走过的路程，”沈意卿说，“于是中小企业从制造生产，转型成强调服务，现在变成注意整体消费过程中的感受，这一发展线条催生了台湾‘生活美学’或‘美学经济’的概念。这是台湾创意产业的背景。”
台湾大部分文创业着眼于通过创意和精细设计提升生活品质，并在新的消费体验中寻求商机。这一方面是台湾已经成熟稳定的中产消费群体消费需求所决定的，另一方面也是由中小微创企业的特点与能力所决定。正因为如此，台湾的创意生活非常直观地体现在街头和日常消费生活的各个环节。
这种对创意的消费，已不仅停留在产品的设计包装和营销层面，而是进入一种更为整体生活设计与消费模式。花莲宗泰食品在卖渔产商品时，在原有的柴鱼工厂厂址盖了七星柴鱼博物馆，将捕鱼、制鱼技术以静态和动态展示结合解说，让消费者对当年的制作实景与台湾东海岸生态环境深入了解。这并非个案，从宜兰产销班的蜂采馆、金车食品的威士忌酒厂、台盐在苗栗通宵的观光盐场、阿万之家的蔗熏鸭赏、橘之乡的蜜饯形象馆到苏澳的白米村木屐博物馆、玉兔铅笔学校观光工厂，这类文化创意数之不尽。在台湾，创意已成为一种生活方式。
在台北市中山北路二段20巷内，就有玩银工房、出色创意、八角设计、0416×1024、carole chang、OBEIOBEI等小型文创企业生机盎然，类似的生活品小店，在日用品的外观、性能、使用体验和心理需求等各方面，无一不是做足了功夫。
正是在这样的努力下，“made in Taiwan”才开始真正受到都市中青年消费群体的追捧，这种追捧已经扩散到岛外。一把雨伞，也会因为创意性外观和功能设计而成为抢手的货品。
“一旦文化创意从生存渗入生活，获利空间将成等倍成长。”台湾创意文化研究者罗海资说。
“台湾有什么值得称道的呢？在我看来，不外乎是它对外传递的一点点小资生活情调，这足以构成台湾文创的特色吗？”在一次台湾创意文化产业研讨会上，长期研究台湾文创产业的学者、台北实践大学媒体传达设计系教授李天铎激动地发问。
李天铎虽然是在表达不满，却准确地说出了台湾文创业塑造和输出台湾生活方式的特点——台湾的创意者正在努力设计着生活的“乌托邦”。
华陶窑就是这样一个“乌托邦”品牌。上世纪90年代末，陈育平接掌华陶窑时候，她的父亲已经在苗栗县苑里客家小镇上经营华陶窑十几年了，而这只是源于父亲离开选择离开台北到乡下“自己种的花，插在自己做的花(陶)器上”的生活态度。正是这个态度，创造了华陶窑这个诞生在农业地带的文化园区。
在小时候的陈育平看来，华陶窑只是父亲一个代价沉重的“乡愁”，然而从意大利返回台湾之后，陈育平开始真正理解父亲，“这是一个文化生命的延续。”这样的文化生命延续，在今天身处全球化时代的台湾来说，却成为一种弥足珍贵的生活“乌托邦”，获得以世界的眼光看问题的能力后，陈育平前瞻性地看到未来社会生活的理想轨迹。基于这样一种理解，陈育平将华陶窑根植于包括艺术、文化、文学在内的台湾本土元素，创造它们走入日常生活的各种可能性。
2001年11月，詹慧君与林庭妃分别辞掉了花旗银行和钢琴教师的工作，一起来到台湾中部的台中县新社乡山区。詹慧君想拥有一片“薰衣草森林”，林庭妃想要自己的咖啡厅，于是她们找到一片土地种上了薰衣草，创建了“山中香草咖啡厅”。在这个“世外桃源”中，两人将“薰衣草森林”打造成了“缓慢民宿”，坚持营造一个远离喧嚣的生活体验消费。
她们推出的限量消费原则，使得“缓慢民宿”的消费群体一直处于饥渴状态。不仅如此，詹慧君的“薰衣草森林”商品部门，已经开发出200多种香草香皂、手提包等香草相关产品。她们用十年时间，在休闲、餐饮、民宿、婚宴及零售领域创出五个品牌，2010年总营业额5亿元新台币。
吃政治的豆腐
以围观、嬉笑、戏仿、嘲讽的方式关注政治，的确是台湾市民社会的特点。王伟忠准确地把握了这一点，于是做足了电视综艺节目创意。喜欢《全民最大党》等综艺节目的观众，自然很清楚这一点，这也是《全民最大党》屡摘收视金牌的秘密所在。凭着这一点，王伟忠在台湾坐稳了“综艺教父”的位子。
在台湾，吃政治的豆腐，已经成为一个巨大的商机，几乎每次“大选”或其他政治活动，政治团队的创意包装，已经成为全社会关注的亮点。
在2012年台湾地区选举中，马英九的“台湾加油赞”推出了一部网络竞选宣传片《爱情签证》，这部7分钟短片一经公布就爆红网络，马英九被包装成了“文艺小清新”的形象；蔡英文也远赴欧洲取景拍摄，塑造“菁英”、“时尚”形象。
马英九之所以被打造成“文艺小清新”，是基于俘获年轻选民的考虑。近年来台湾青年群体，大都属于被日韩审美风格洗脑的一代。“小清新”审美趣味已经在新一代人群意识中沉淀。这次“大选”中通过影像为马英九打造这一形象的，是台湾著名的青年文艺电影导演陈宏一，宣传片男主角则是三度入围金钟奖最佳男配角的莫子仪。
不仅如此，在大选活动中，注入各种创意的小礼品，比如马英九的“台湾平安福”、“马”克杯等同样受到热捧。
重视青年军的“大选”经验，从陈水扁时代就已经开始了。在2010年高雄市长选举中，民进党候选人陈菊找来年仅21岁的“正妹”设计师将自己包装成“花妈”，还设计了磁铁、手机吊饰等共7种商品；对手黄昭顺因为年老色衰，更被创意团队请出其漂亮女儿陈菁徽“坐镇”，推出吉祥物“昭顺猫”。
“青年人更在乎的是好玩有趣，吸引他们的手段只要够好，就很容易搞定，他们无所谓政治偏见，”台湾青年朱子说，“对于台湾选民而言，候选人的区别其实越来越模糊，所以对于这一现象，也没什么可担忧的。”
台湾的文化创意工作者发选举财已经有相当长的历史。早在1990年，便出现了专门承接选举事务的营销顾
问公司，1991年大众媒体开放政治广告后，像联广、奥美这样的商业广告公司也加入这一商机。
不仅选举中如此，在台湾的抗议集会等政治活动中，花样百出的创意招贴和活动同样到处可见，援引乐队等演出为活动增加声势，也是常见的方式。
“大选”中的创意营销，只是台湾创意产业在政治领域的一种延伸。长期供职于台湾创意企划设计公司的设计师阮千瑞，多年来真正见识了台湾产品设计和创意营销团队的厉害，“从楼盘社区品牌营销，到一个城市的推广营销，台湾营销团队视野的宽阔和经验的老道，以及技术上的成熟把握，的确与大陆拉开了相当大的距离，所以在十多年前台湾大型企划广告公司进驻大陆，几乎是面临一个没有对手的市场大把地揽钱，不过对他们而言，这个好时代也快结束了。”
这个生意能做大吗？
记者前不久通过网络向许多从事创意产业的台湾青年人提问，出乎意料的是许多人都流露出悲观情绪。“台湾的文创一直是夜市啊，塑料袋文化啊什么的，别的我就没有觉得了。”年轻的台湾插画师沈佩怡回答说。
动漫从业者陈宜君认为，“创意真正体现在产品中的还并不多，就动漫和卡通设计而言，什么时候搞出阿童木、hello kitty和米老鼠这样的内容再说吧。”
发出这样担忧的，不光有普通从业者，也有长期研究创意文化产业的学者。“我们只领先大陆10年。”淡江大学教授吴锡德说，“大陆正积极模仿吸收台湾的优势。”
台湾文创业研究者罗海资认为，大陆正在努力扶持文化创意产业，而且针对文创业投资能量巨大，这对台湾创意产业形成很大的压力。与此同时，台湾文创业却正面临着一系列困境：投资期待并不乐观，创业者头脑过于期待大规模资金的一次性投入，对创意抱有外传疑虑等等。
东吴大学社会学系副教授刘维公则比较乐观，他认为既然对文化创意产业的推动并没有因为2008年的政党轮替而失去舞台，就意味着它将成为台湾未来经济发展的长期重点。
一、宴会现场设计
(一)领导入场
小提琴表演
宴会门口小提琴表演，在享受美酒的同时并等待入场，使每位到场嘉宾在参加晚宴之前放松精神，与工作在同一战线的同行交流，在随意交流中等待晚宴入场。小提琴四重奏古典音乐，营造高贵大气的氛围。
备注：小提琴演奏贯穿全场
(二)现场表演一：花式调酒
在PUB文化大行其道的今天，它逐渐成为人群追捧的焦点。在晚宴中邀请技艺精湛的高级花式调酒师，将让人瞠目结舌、眼花缭乱的高超调酒技术带到现场演绎，让嘉宾体会真正的花式调酒的魅力，为晚宴增姿添彩!
(三)领导祝酒辞
香槟塔
节目表演结束后，华赛领导发表祝酒词，并邀请其他领导或与会者上台共同开启香宾，倒入预先准备好的酒杯香宾塔内;
由服务生将酒杯分送到主要领导桌; 全场举杯，晚宴正式开始。
(四)现场表演二：变脸&服装秀
在优雅的音乐背景中，六位身穿旗袍的“华赛佳人”或“华赛帅锅”手托着蜡烛从白雾中走出;音乐突变，变脸大师随即上场，为与会来宾表演最具中国古文化特色的国粹。
备注：服装秀对于华赛员工来讲比较容易操作，学习容易，现场简单。
(五)抽奖环节一：二、三等奖抽出
抽奖方式：
1、指定现场追光灯在现场转换;
2、指定领导或宴会现场人员喊停;
3、追光灯最后定格所照射人员为三等奖换得者。
(六)抽奖环节二：一等奖抽出
抽奖方式：
1、结合上午论坛参与者短信手机号码;
2、大屏幕滚动手机号码;
3、领导或现场嘉宾喊停;
4、所显示号码为一等奖获得者。
(七)晚宴结束
小提琴协奏曲
当现场灯火逐渐暗场，之前的小提琴四重奏的演奏者在台上瞬间褪去黑色的长裙，露出性感但又得体的橙色(同华赛logo颜色的)紧身服，拉起低音的乐章。
现场来宾顿时鸦雀无声，欣赏着面前动感的音乐和舞姿;5分钟后现场烟雾四溢，演奏者消失。
创意方案一
一、年会主题：
xxx公司20xx年终总结大会
二、年会时间
20xx年12月31日下午14点00分至21点30分
会议时间：14:00——17:30
晚宴时间：18:00——21:30
三、年会地点
xxx酒店一层多功能宴会厅
四、年会参会人员
公司全体员工
五、年会流程与安排
本次年会的流程与安排包括以下两部分：
(一)年终大会议程安排
13:50 全体参会员工提前到达指定会堂，按指定排座就位，等待员工大会开始;
14:00—15:30 大会进行第一项，各部门及各项目负责人上台分别做年终述职报告。
15:30—15:45 大会进行第二项，由行政人事部负责人上台宣读公司各部门及项目主要负责人人事任命决定书。
15:45—16:00 大会进行第三项，副总经理宣读2010优秀员工获得者名单;优秀员工上台领奖，总经理为优秀员工颁发荣誉证书及奖金;优秀员工与总经理合影留念;优秀员工代表发表获奖感言。
16:00—17:30 大会进行第四项，总经理做总结性发言。
17:30 大会结束，员工散会休息，酒店布置晚宴会场
(二)晚宴安排
18:00 晚宴正式开始，晚宴主持人引导大家共同举杯，祝福大家新年快乐，祝愿公司的明天更加美好。使用创意沙画视频作为公司年会晚宴背景视频和音乐
18:00—19:00 用餐时段：公司领导及员工到各桌敬酒，同事间交流沟通，拉近彼此距离。
19:00—21：00 娱乐时段：
文艺节目(2—3个节目)
游戏1：坐气球比赛，用具：3把椅子、各装20支气球的3个箱子;
游戏规则：2人一组，共3组，一个人递球，一个人坐球，限定时间为3分钟，3分钟后，箱子内省的球最少的胜出;
文艺节目(2—3个节目);
游戏2：抢凳子;用具：5把椅子，围成一圈;
游戏规则：将椅子围成一圈，响音乐，6个人转圈围着椅子走，音乐停，6个人抢坐，没有抢着的输;
文艺节目(2—3个节目)
游戏3：筷子运钥匙链;用具：12支筷子、2个钥匙链;
游戏规则：6个人一组，分为两组，每个人嘴里叼一只筷子，将钥匙链挂在第一个人的筷子上，第一个人将钥匙链传给第二个人，必须用筷子传，不能用手，哪个组最先将筷子传到最后一个人的筷子上，为赢。
游戏4：呼啦圈传区别针;用具：呼啦圈3个、曲别针18个;
游戏规则：3个人，每人一个呼啦圈，手里6个曲别针，每个人在转呼啦圈的同时，要将手里的6个曲别针连在一起，谁先将6个曲别针连在一起，谁就胜出;
游戏5：踩气球;用具：100个气球
游戏规则：分为两组，一组5个人，每个人球上绑10个气球，主持人限定时间3分钟，互相踩对方队员腿上的气球，3分钟后，看哪个组队员总署气球省的多，就胜出。
幸运抽奖活动：用具：抽奖箱、卡片49张、乒乓球49个
每个人手里有一张带数字的卡片，将乒乓球上写上相应的数字，放进抽奖箱，指派专人分别来抽一至四等奖。
最后主持人邀请全体员工上台合影留念
六、年会准备及相关注意事项
(一)年会的通知与宣传：公司办公室于今天向机关各部门及各项目部发出书面的《关于20xx年终总结会的通知》，对本次年会活动进行公示和宣传，达到全员知悉。
(二)条幅的制作：红底黄字字幅，具体文字内容：“北京大龙七分公司20xx年终总结会”(条幅规格：)
(三)物品的采购：抽奖礼品、生肖礼品、游戏奖品、大会席位人名牌(会议用)、笔、纸、员工席位卡(晚宴用)、会场布置所需气球、拉花、花篮;游戏所用乒乓球拍、乒乓球;抽奖箱;会议所需矿泉水、晚宴所需酒水、各类干果小食品。
(四)现场拍照：提前安排好相关人员携带数码相机，做好大会及晚宴活动现场的拍照工作。
创意方案二
(一)以爱之名——广场舞的逆袭
本项目以“改造广场舞”为主题，打造全新意义上的广场舞--集艺术性、健身性、娱乐性于一身，同时注重提高参与人员的人文素养和舞蹈修养。以此来颠覆社会大众眼中对于广场舞动作不美观、扰民占地等不良现象的看法和偏见。
(二)博山琉璃 “新西治”——互联网时代下城市名片塑造
“新西治”理念是在互联网+的战略下所形成的线上线下同期带动发展的操作模式。线下进行琉璃创意研发、传统琉璃技艺的保护与琉璃文化的艺术普及;线上我们将建立首个网络新媒体互动琉璃资讯平台，使外界更多的了解琉璃、更好的接触博山琉璃。
琉璃兼具实用与审美两方面的价值，在生活实用的同时，不仅仅有利于提高人文的审美水平，同时建设“新西治”还可以增加当地就业率，提高当地人的生活水平。
(三)瑶乡情，粤魅力
学生处于紧绷、课业繁重、应试压力强大的学习环境，渴望在自由、轻松的环境中释放压力。加上学生有个体的冒险精神需求、接触新事物的心理需求、人际交流的需求以及消遣购物的需求等，这些需求随着生活水平的提高以及生活费的增加逐渐得到实现的机会，促成了学生旅游市场的产生。本项目将以广州大学城为主要测试推广点，以连南地区的瑶族文化旅游作为依托，进行大学大学生班级短途出游设计，同时形成可复制性强的旅游模式进行推广，让瑶族文化在短途旅行中形成一张连南鲜明的“城市文化名片”。
(四)“造梦虎门”——服装设计比赛
随着虎门服装行业欣欣向荣的发展，对成千上万的幕后英雄——外来工的关怀也变得重要。“造梦虎门”项目欲创办一个面向虎门服装流水线工人的服装设计比赛，突出特色，以制作微栏目秀出决赛成果;再辅以获奖工人人物访谈节目提升虎门工人形象;借助服装交易会T台发布获奖设计、促成交易;与知名服装品牌合作，将金银奖作品投入生产销售，打造“追梦”系列服饰;与虎门服装技术创新中心合作服装设计课程，开放“追梦”课堂。
(五)壮祖布洛陀 情满田阳城 ——田阳县城市文化名片
布洛陀文化是壮族文化的核心，同时也是壮族的文化命脉，透过布洛陀文化，人们能够很清晰地看到壮族文化的构成、流向，从而了解和认识整个民族。目前我们主要是针对壮族学生开展活动，如今壮族学生被汉化的现象越来越普遍，因此，此项目主要是通过“壮族之根”布洛陀文化引导壮族学生明白“根”在何处，激发他们对壮族文化的需求与渴望，从而传承以布洛陀文化为代表的壮族文化，促进多民族文化的发展。
(六)疆南红城·热血百色 ——广西百色市城市文化名片推广方案
针对当下百色红色景区参与性、娱乐性、创新性活动的不足，同时为了将百色融入全国发展红色旅游的热潮，项目选取当地最具特色的红色革命作为打造城市名片的文化底蕴，基于7.1、8.1节庆对红色旅游系列活动进行策划推广，力图将百色打造成一个兼具革命精神和创新精神的热血城市。
(七)中国(潜江)曹禺文化周 ——曹禺戏剧节
曹禺戏剧节是下设在曹禺文化周的一场戏剧演出及普及活动，以话剧及其他戏剧艺术形式展演为主要活动形式，辅以戏剧课堂，大师交流互动等活动，主要目的是希望加深中国(潜江)曹禺文化周的文化内涵，树立潜江市“曹禺故里”的城市文化名片。
(八)花香靓影飘横州——广西横县的城市文化名片
或许很多人都不知道中国的茉莉花之都就是广西横县，来到横县，就是来到了茉莉花的世界，随处可见的茉莉花被横县人民称为幸福之花。通过此次的摄影展增强人们对横县茉莉花文化的深入了解，通过展示出来的图片，向更多的外来游客展示横县的人文历史以及“时尚.中华文化.横县传播”这一概念。
(九)千帆竞渡疍家人，百年海湾侨港情 ——广西北海侨港镇疍家文化节
本项目立足于北海旅游现有的旅游资源和文化资源，经过文化节的加工宣传和雕琢，使北海侨港旅游单体资源和文化资源完美的结合，促进侨港旅游业的发展。
利用现代科技网络技术大力推广北海侨港疍家节庆活动，促进历史文化的保护、开发，有利于更好地发展文化旅游业，提高侨港在北海以及全国的知名度与影响力。打造“侨港疍家文化”名片，使更多人了解北海侨港旅游业，吸引更多的人来此旅游，并参与到广西北海侨港镇疍家旅游节庆活动中来。同时是对作为我国极具特色的疍家文化传承与保护，推进社会主义文化建设进程。最重要是扩大侨港影响力，吸引更多的参观者，扩大影响力。
(十)“乐游明仕，不虚此行”
分公司编制内所有员工
二、福利项目
1、生日蛋糕：员工生日当天，由行政部负责在中卫xx蛋糕房采购生日蛋糕，在当天下班前由行政部当面发放给生日员工，并代表企业祝福员工的生日；
2、生日贺卡：分公司统一采购生日贺卡，贺卡上由总经理签字送上祝福寄语（寄语由行政部提供），于员工生日的当天随同生日蛋糕一起发送给生日员工；
3、生日餐劵：由行政部统一采购生日餐劵，于员工生日的当天随同生日蛋糕一起发送给生日员工，餐劵由员工自由支配，分公司不做其他要求；
4、员工生日当天在完成工作前提下可提前2—4小时下班。
三、责任部门
行政部：负责收集员工的生日日期，负责蛋糕、贺卡的采购以及相关
费用的申报
四、经费预算
1、生日蛋糕：100元/人；
2、生日贺卡：免费；
3、生日餐劵：500元/人，限厨师及门卫以外员工享受；
4、生日红包：200元/人，限厨师及门卫享受。
五、发放规定
1、分公司全体员工可享受当年的生日福利；
2、员工生日的出生日期以行政部收集的信息为准；
3、可以享受此福利之日起，该年度已错过的生日不予补贴；
4、根据分公司实际情况如员工生日期间回家休假，则到岗后生日蛋糕不予补发，餐劵福利继续享受；
迎接大陆客, 抢赚人民币, 已成为这阵子台湾餐饮业的全民运动。
“食, 乃人之性也。”台湾号称“美食天堂”, 大陆游客当然不会错过, 也因此, 带热了台北餐饮业的薪水, 竟然比10多年前, 起薪上涨了20倍。不仅主厨抢手, 连餐厅外场也需要人才。例如南侨集团会长陈飞龙最近投资上亿元开设的潮州菜餐厅, 标榜要走高价位市场, 就必须要找到好的主厨, 甚至连外场经理都要找, 他先去“挖”来世贸联谊社前主厨袁伟洪, 是当年陈水扁家族最爱的厨师之一, 接着又找到当年老字号潮州菜金岛餐厅的外场主管林胜美, 来担任新餐厅的外场负责人。有经验、有头衔, 现在都变成大热门人选。
岛内名模林若亚前阵子就在自己开设的餐厅大兴土木, 请来曾设计多家夜店的英国设计师林马克操刀, 将原本古朴的餐厅装潢改为前卫红色系的夜店风格, 只因为许多朋友都说:“大陆人对台湾的夜店很有兴趣!”
除了高档餐厅, 就连一般小吃夜市也寄望能靠陆客致富。不过, 台湾小吃虽然名气很大, 大陆游客也愿意品尝, 但由于现阶段陆客来台观光受限于团进团出, 行程只有7到10天, 却必须游遍整个台湾, 行程十分紧凑, 多半景点都是走马看花, 甚至过门不入, “对许多业者而言, 陆客商机根本就是过路财神, 看得到, 吃不到!”曾带过上百个大陆观光团的台湾观光领团人发展协会理事长张振煌这样评价道, “陆客市场不是雨露均沾, 并非唾手可得, 除了需了解陆客游览的路线以及旅行业态、行规外, 还要靠技巧和创意。”
但也有人真的抢到了这门生意。例如台南的小吃名店“周氏虾卷”, 就在老板周志峰的巧妙安排下, 赢得商机。
周氏虾卷是台南著名小吃之一, 但由于食材过于小品, 很难被团客排入行程。有鉴于此, 第二代经营者周志峰突发奇想, 干脆集结所有台南小吃在店内贩卖, 并另辟餐厅区, 以团客合菜形式经营, 让旅行团可以在最短的时间内, 尝遍所有的台南小吃。
为了让小吃变正餐, 周志峰技巧性地改变了小吃的规格, 比如将鳝鱼意面作为整盘大菜, 而容易吃饱的特色菜如棺材板、肉粽、碗裸则做成缩小版。另外为了迎合大陆人“东辣、西酸、南甜、北咸”不同口味, 厨师在料理时口味还会“因客而异”, 略作调整。甚至针对观光客对伴手礼的需求, 周志峰还与台南各小吃名店策略联盟, 在店里贩卖各式小吃伴手礼。
周志峰这套“集精华于大成”的策略果然奏效, 这几年不但颇获大陆旅游团好评, 一些本来没将台南市纳入行程的旅游团, 也由于团内成员久闻周氏虾卷的大名, 特别绕道前来品尝台南小吃套餐。
六合夜市成为人气最夯景点
根据日前台湾“观光局”调查, 夜市是大陆观光客来台的首选, 而其中高雄六合夜市又是全台知名度最高的夜市, 以高质感的形象塑造, 成为观光客造访率最高的夜市, 也是此波陆客观光商机的赢家之一。
每天下午5点, 在高雄火车站附近, 原本车水马龙的六合路栏杆一放, 阻断了阵阵车潮, 瞬间封街。刹那间, 六合路上120多家摊商就好比训练有素的部队, 用最快的速度摆好摊位;短短20分钟内, 原来乌烟瘴气的干道, 瞬间化为宽阔的夜市一条街。华灯初上后, 飘香的美味、鼎沸的人声、摊商挥汗如雨的脸庞, 处处表现出十足的台湾味道。
高雄六合夜市是南台湾夜市的最佳代表, 在这个以街当店的市集, 长度不过385米, 摊位区区120个, 论规模、论摊位数, 仅及台北士林夜市和逢甲夜市的十分之一, 每年却能吸引逾500万人次造访, 创造近20亿元的营业额。
更特别的是, 相对于士林和逢甲夜市顶多20%至30%的观光客, 六合夜市的客人却有72%来自高雄县市以外, 其中又有半数来自大陆及日本、新加坡、港澳等地。
“六合夜市是台湾质感最高、最像百货公司美食街的高档夜市!”担任导游数十年、曾带领上千团国外观光客的导游陈淑真, 骄傲地与来自上海的30多名大陆观光客解说六合夜市的特色。其实, 鲜少有人知道, 六合夜市能在全台上百个夜市中成为人气最夯的观光景点的背后, 乃是历经一连串的改造而成。
在六合夜市摆摊30多年, 素有“摊王”之称的六合夜市发展促进会理事长庄其章说道, 因受限于法规和地理环境, 六合夜市规模无法扩大, 不但远远落后于中北部的夜市, 随着邻近的台南花园夜市、高雄瑞丰夜市崛起, 加上前几年经济萧条, 六合夜市的人潮、摊数和营业额几乎少了一半。
然而就在危急存亡之际, 在几位有心摊商的发起下, 找来了曾辅导过岛内数十个商圈改造的行销专家石志伟、詹金翰等人, 共同组成六合夜市发展促进会, 为这个老夜市实施一连串救亡图存的策略。
有别于一般商圈改造总是着重在硬件改造, 六合夜市协会用了几个月时间进行消费生态的调查, 发现海外观光客来台, 最想逛的就是台湾夜市。庄其章认为:“两岸三通后, 大陆客来台必定再为夜市注入活水。”因此, 在种种因素评估下, 将六合夜市定位为“观光客的夜市”, 与强调满足当地人生活的传统夜市做出区隔。
定位为观光路线, 让六合夜市一开始就极力塑造高质感, 在保有夜市风味的前提下, 更植入了“百货公司”的元素, 分别在软硬件方面进行改革。
在硬件方面, 为摆脱夜市给人脏乱拥挤的印象, 他们请专家设计LOGO、路灯以及地板彩绘, 并在出入口各设置服务台, 除了发送六合夜市的英文、日文和中文简体版宣传单外, 还提供失物招领、寻人广播的服务。
此外, 所有摊商也统一换上印有夜市LOGO的围裙和制服, 自发性地学会简单的日语、英语和汉语普通话, 每天贩卖数千杯木瓜牛奶的摊商“郑老牌”老板郑玲玉, 卷着舌头用普通话认真地说:“为了迎合大陆人的口味, 每个摊位也都准备好了各式调味料, 任君选择!”
值得一提的是, 为争取大陆客来台商机, 协会更是有系统地与各大旅行社联系, 仿照艺品店与旅行社抽佣合作的模式, 要求导游将旅行团来高雄的晚餐改在六合夜市, 使得在团进团出的限制下, 让原本这档过门不入的商机手到擒来。
如今, 每到夜晚时分, 走进六合夜市, 便可听到各式腔调的大陆方言。根据台湾“观光局”调查, 夜市是大陆客访台的最爱去处, 而六合夜市更是大陆人最爱, 有高达66%的陆客指名造访, 不但知名度高出第二名的士林夜市3倍, 更远胜于日月潭、阿里山的知名度。
“金大碗”牛肉面成团客正餐
台北市长安东路二段, 每天都会一辆辆游览车停靠在一家牛肉面店门前, 这里是大陆观光客吃台湾牛肉面的热点。路过的当地人狐疑地问:“怎么, 长安东路的牛肉面很有名吗?陆客都来这里吃?”
这家名叫“金大碗”的牛肉面店, 对台北人而言, 一点也不出名, 甚至它根本不做当地人的生意。但是, 到大陆著名的美食网站“大众点评网”搜寻台湾美食, “金大碗”的点击率在牛肉面类中排名第一。
这家面店单日最高纪录曾接待过1500名陆客, 以每天开放5000名陆客来台计算, 等于每天有三分之一的大陆观光客在“金大碗”吃过面, 即使平日的接待人数也有500人。
有趣的是, “金大碗”的老板翁万宝在两年前, 根本就不会做牛肉面, 也没卖过一天面。他只是一个在福建泉州开日本料理店和经营旅游娱乐事业的台商, 几年前看到陆客商机后, 才回台湾开办了这家牛肉面店。
严格算起来, 在台北市的牛肉面界中, “金大碗”别说是B咖 (B Class音译, 即二流企业) , 甚至根本排不上名号, 但翁万宝却把一家连台湾人都没听说过的牛肉面店, 变成陆客眼中的第一, 他是怎么拿到陆客的商机, 翻身成为A咖的?
今年60岁的翁万宝曾听康福可乐旅行社协理杨正光提起, 以往陆客旅游团中很少会把正餐安排吃牛肉面, 原因一是团客一上门, 少则30到40人, 多则上百人, 传统牛肉面店位子不够, 不可能清出场地专门接待陆客。第二个原因是, 牛肉面被定义为台湾小吃, 一般观光团吃饭至少要八菜一汤, 摆得满满一桌, 菜色好不好不重要, 但总要让客人感觉丰盛。所以, 旅行社虽然明知牛肉面是台北特色, 但还是担忧只吃一碗牛肉面, 会不会让客人觉得寒酸, 有吃不饱的感觉。
这样的市场空缺, 看在翁万宝眼中是个机会。每次一批又一批的泉州客人到台湾旅游之后, 翁万宝总会问他的大陆朋友, 台湾之行最深印象的是什么, 得到的答案通常都是台湾人有礼貌、干净, 台湾小吃很好吃。
台湾有名的小吃很多, 但能当正餐的不多。翁万宝想, 蚵仔煎、臭豆腐也很有名, 但不能拿来当正餐, 而面条是大陆的主食之一, 当正餐容易被接受。做陆客的服务业市场, 翁万宝早已经是行家了, 他有14年的泉州台商经验, 比台湾业者更了解陆客想要的是什么。他认为, 陆客到餐厅用餐, 不仅要吃饱, 还要吃好、吃出面子, 因此不仅菜要丰盛, 连餐厅装饰也要豪华。
因此, 翁万宝开始有计划地抢攻陆客的牛肉面市场, 第一是先送儿子翁加恩去“台北牛肉面节”的获奖冠军店学艺。在板桥皇家牛肉面店学了近一年后, 又去参加2010年的“台北牛肉面节”的冠军赛, 成为冠军团队的成员之一。
其实, 参加比赛的目的是为了让旅行社导游向陆客推销时有套说法, 可以说这是源自“台北牛肉面节”的冠军店, 因为“金大碗”的做法与口味都是板桥皇家牛肉面店这家冠军名店教的, 而且店长就是“台北牛肉面节”的冠军团队之一, 让陆客愿意为吃牛肉面而买单。
说服陆客上门, 有故事只是第一步。第二步, 为了让上菜的牛肉面看起来很气派, 翁万宝设计出吃牛肉面加8个小菜的套餐, 当陆客上门的时候, 摆出满满一桌显得很丰盛, 还标榜小菜、加面、加汤通通免费吃到饱。于是, “金大碗”在20O9年9月正式开业, 旅行社开始将牛肉面列入团体用餐的行程之一。
但挑战接着就来了。对于旅行社来说, 控制团客的时间很重要, 一顿饭最好能够一、二十分钟内解决。但翁万宝说, 光是上餐, 前两个月就一团糟, 都在学习, 什么时候该煮面?怎么上最快?都要花工夫。
所以, “金大碗”的座位设计成有122个, 而且就连煮面的设备和方式都十分特殊, 同时可以最多煮出30碗面。与一股牛肉面店炉灶只有4到6个加热孔不同, “金大碗”的炉灶有18个加热孔, 快速煮两轮, 刚好可以满足陆客每团20到30人的需要。此外, 还要在团员上门前提前1小时联络掌握, 准备好面条下锅, 等到陆客一抵达, 5分钟内就可以吃到现煮出锅的牛肉面。
翁万宝还设计用餐车送餐, 可以同时大量供应, 让团员一齐用餐, 方便旅行社掌控时间。因此, “金大碗”只接团客, 不接散客。就连陆客吃的面条份量也与本地人不同, 每碗面有5两。这样的一碗面看起来份量就很足, 再加上满满一桌的小菜, 足以让游客吃饱和吃好。
走进“金大碗”店内, 墙上贴有各种口味的牛肉面图片, 例如清炖、红烧、半筋半肉等不同的选择, 但“金大碗”标榜的是红烧牛肉面做得最好。
这也是抓住陆客的第三个题材。翁万宝说, 每当有陆客称赞面味道好, 他总会说这是两岸人情味。每当陆客吃面时, 翁万宝还要向他们讲一段牛肉面的故事:原先本地人多数是不吃牛肉的, 牛肉面起源于台湾眷村, 因为被老蒋带来的老兵思念故乡与家乡饭味道, 开始在眷村学做牛肉面, 所以才慢慢在岛内蔓延开来。冈山的豆瓣酱也是老兵们来台之后, 用家乡的手法制作出来的。这两样东西因为老蒋带着不同地方的老兵来台湾, 竟然在此地相遇了, 于是发展出牛肉面加豆瓣酱的方法, 形成了台湾特有的红烧牛肉面。
由于“金大碗”不仅是卖面, 还卖故事, 竟然有陆客远从东北长春来台湾专程拜师, 回去后开店, 台湾牛肉面也因此红遍了大陆。
虽然也有本地的牛肉面业者对“金大碗”不屑一顾, 但台北市牛肉面交流发展协会秘书长庞维良评价道, 翁万宝抓住陆客的心理, 可不只让人吃饱这么简单。他成功地定出市场区隔, 抓住了陆客对台湾的情感与心理因素, 为陆客设计出专属的服务, 让旅行社敢把吃牛肉面当成正餐列入行程之中, 也让台北市牛肉面发展更多元化, 说明即使是业内新手, 一样也可以翻身成为台湾内需产业的红人。
学做擂茶、麻糬，烘焙咖啡、温泉水煮鸡蛋，亲手制作原木板凳，种种DIY体验，创新迭出，乐趣不断。
你的创意、你的汗水，烘焙属于你的咖啡
不同的态度写意不一样的生活状态，可是你知道吗？咖啡也有情绪，不同的心情也会调制出不一样的咖啡，那么你舌尖的咖啡是什么滋味？你用心调制的咖啡又暗含了怎样的情愫？
旅行第三天，云林古坑——台湾咖啡的故乡，我们就过了一把烘焙咖啡的瘾，彼时正值台湾咖啡节期间，浓郁的咖啡味道飘荡在古坑的上空，比平时更美味。
古坑乡在2003年举办首次的“台湾咖啡节”让“台湾咖啡”这块招牌一夕爆红。2011年的咖啡节活动，他们舍弃以往“嘉华年会”的方式，以大学学院的概念为活动的主题，提出“台湾咖啡大学”的学习模式，希望让已经爱上咖啡的人，能对咖啡有更进一步的认识。
工作人员随身背着的“台湾咖啡大学”的包包，让一众爱美人士眼红不已。“巧取豪夺”为自己的入学纪念品，而后疯狂拍照臭美。既然已经领了新书包和铅笔，一众人也都认真的学习咖啡的制作方法，在金牌咖啡师的的现场指导下，我们从咖啡豆烘焙、研磨、泡制、分享、品味，一步一步，用心体验着咖啡DIY的全过程。
亲自做过才知道，把一杯醇香的咖啡捧在手里要经过多少辛劳，而一粒小小的咖啡豆完成自己的使命，挥洒出自己独含的香气要历经多少磨难。大火、小火、研磨、包装、看着自己制作出的一包包咖啡，我真的充满成功的喜悦和对咖啡的敬意。
当然，这样的结果就是谁也不舍得喝掉自己亲手制作的咖啡。尽管行李沉重，大家还是巴巴地把咖啡从台湾带回济南。也是，亲手制作的热咖啡，在阳光下散发属于你的醇香。这种诱惑谁能忍心丢弃。
擂茶、麻糬，自己动手才能丰衣足食
到新竹，绝对少不了喝擂茶、吃麻糬，但如果没有体验一下擂茶、麻糬的制作过程，绝对是最大的遗憾。
擂茶的学问源远流长，目前大致会使用的食材，有白芝麻、黑芝麻、花生、葵花子、南瓜子等数种坚果，而“擂”就是“用木棍研磨、擣杵”的意思，因此准备好材料，置于钵中后，拿起以九芎树或芭乐树木头，制作成的擂茶棒，开始“扭腰摆臀”的擂茶，
步骤是将茶叶、花生、黑芝麻与白芝麻放入□里擂成细粉，直到略有出油状的湿稠后，再加入店内特制调味料下去擂匀；接著视个人喜好的浓淡程度，加入绿茶茶水来冲泡，爱咖啡的朋友也可以咖啡和热茶水冲泡拌匀，最后加入玄米，香浓可口又兼具营养的擂茶便完成了。
百合民宿的擂茶师傅也贴心传授口诀教学，男生要放下身段、女生要柔软，轻扶擂茶棒，最后擂出的茶才会爽口飘香。
香Q的客家麻糬，适合一边喝茶一边配着吃，保证一口接一口！但是DIY捣麻糬，却需要耐心的花上点时间和力气，把原本放在木臼里的整团小米，渐渐打成黏稠块状，最后再自己分成想要的大小即可。 刚开始，我们的美女同伴都兴致盎然的参与，但是捣了一段时间之后，就胳膊酸麻，宣告认输，幸好有同行的帅哥和师傅帮忙，我们才吃到了又香又Q的麻糬。
流自己的汗，吃自己的饭，擂茶和麻糬果然香味不一般。
水里车埕，林班道的手工板凳
最后的火车站“水里车埕”，是一个充满文化与历史的小山城，而现在车埕则多了许多创意、年轻元素。
林班道体验工厂（原振昌木业、木工DIY教室）就位于这里。他们提供已裁切好的木材及DIY组合教学，让游客自已动手做，感受DIY所引发的乐趣，以及独立完成的成就感。
林班道周围经过细心打造，旧的车埕铁路支线被完整保留，崭新的原木建筑更衬托出他的复古情调。往里面走便可看到一区结合艺文和咖啡餐饮的小区，有清楚的地图指示如何前往DIY工厂。体验工厂外观非常新颖，还展示了许多文创海报。旁边也有搭设一些木制的游乐设施，跟一般户外游乐园不一样，这里的造型似乎更有有创意，还大胆的涂上各种鲜艳的颜料，吸引很多爸妈带小朋友在此游玩。
这里有各式各样的木制商品可以购买，大部分都是可以自行DIY的组装，有各种造型大小不同的桌椅、置物架、收纳柜等价位从一两百到上千都有。
选购好自己喜欢的商品后，便可以进到里面的DIY教室，教室里有很多工作桌及各种器具，基本上需要用到的东西这里全都有，而且DIY不需用到太复杂的工具（像电钻或锯子之类的），所以不用太担心！如果团体预约，会有一个专门解说人员来帮大家介绍，非团体也不用担心，现场会有很多服务人员，可以直接问他们。
制作板凳的工具很简单，只要一个塑胶槌子即可，木材皆已裁制好，只要将卡榫对好之后，先涂上白胶，再将木头卡榫敲进去即可完成固定。你还可以在椅子上烙下可爱的烙印，有可爱的猴子还有木工教室的标志。
虽然简单，但是专注的眼神、小心翼翼拿着铁鎚敲敲打打，制作出属于自己的木工作品，寓教于乐的空间里，还是洋溢我们无限的乐趣。这种木头与人的交流，让人感觉很舒服。
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