中国古典园林建筑艺术

中国古典园林建筑艺术

中国古典园林建筑艺术 篇1

杭师院附高 罗雪峰

一、古典园林概况

（一）、发展史

（商）→(西周)囿→(汉代)帝王的离宫、苑囿→（魏晋南北朝）追求自然情趣的私家园林→（唐）发展迅猛，长安附近建别墅，官署建园，唐中叶东都洛阳造园→（五代、宋）首都汴梁、陪都洛阳造园，江南筑山叠石之风很盛→（元明）江南园林发达，遏制→（明中叶）新的生机

园林设计主导思想：诗情画意

魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格，唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的意境贯于园林的布局与造景中，形成了这种主导思想。

（二）、分类

北方 皇家 园林——承德避暑山庄

江南 园林——苏州园林、汾阳别墅

岭南 园林——广州越秀公园

（三）古典园林欣赏（录象）请学生讲园林构造：

由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景，再配以匾额楹联等书法、诗句，形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。

二、古典园林特点

（一）、顺应自然的布局

布局采用曲折多变的手法，和谐地顺着山径、水标或林间安设景点，不人为强求，形成中国园林的特点。“曲”造成景物的深层感，能在有限的面积上，创造出无限的空间效果。

（二）、雅朴恬淡的品格

园林建筑：宁静、简洁、清新

古典殿堂建筑：富丽、作“雕梁画栋”的粉饰

清代戏曲家李渔强调

“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”

“但其取其简者、坚者、自然者变之”

（三）、空透灵巧的面貌

1、园林以景观为目的，建筑除了点缀自然环境，还以其空灵起到“借景”与“融合”的作用。

2、有诗云“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山”。园林建筑以大窗户代替墙壁，或连门窗也不要，全部敞开，显示人与自然和谐统一的密切关系。

（四）古典园林是一综合性艺术

古典园林不仅自然山水与建筑的结合，还融文学、绘画、书法、雕塑、音乐于一体，组成交响乐般的艺术世界。

中国古典园林建筑艺术 篇2

“一块石, 两竿竹, 小窗前, 清趣足。伴读书, 夏寒玉, 夜灯红, 窗纸绿。”唐代诗人白居易在此诗中描写的是中国古典园林创造出居住生活空间所具有的独特魅力。造园者为求在喧嚣的城市之中开辟世外桃源, 模仿自然宅院, 提出了虽由人作, 宛自天开的主张。正是经过造园者精心巧妙布局表现出的自然意境, 以及由此引发的观者对人生哲理无限感悟, 使中国古典园林突破了时间、空间而趋于无限。

于小小园林观晨曦晚霞, 明晦雨雪, 领略四季景色的变幻:从春风杨柳依依, 夏暑焦廊蔽日, 至秋时桂子飘香, 冬日雪月梅影, 四季美景自成乐趣。听鸟语虫鸣, 松涛竹啸, 残荷秋雨, 溪流淙淙。不由得令人与柳宗元在《始得西山宴游记》所述产生共鸣:”悠悠平与颢气俱而莫得其崖;洋洋平与造物者游, 而不知其所穷。引觞满酌, 颓然就醉, 不知月之人, 苍然暮色, 自远而至, 至无所见, 而犹不欲归。心凝形释, 与万化冥合, 然后知吾向之未始游。”

如此人生美境并不是简单的堆砌, 而是一池一山, 一楼一亭, 一花一木, 配置相宜, 景观浑然一体, 妙若自然。园林建筑物作为构成景境的要素, 一方面是纯粹的人工构筑物, 另一方面其布局在与山、水、花、木的自然协调中, 成为创造中国古典园林这种独树一帜的居住生活空间的重要手段。以山水为主体, 结合山水地形、地貌特点, 巧妙构筑建筑物, 使之与山水风格统一融合成宛若天成般的景观体系, 是中国园林建筑的基本准则。

因此, 研究中国古典园林之中的建筑, 对于我们继承中国传统居住文化, 研究建筑群体的空间布局及其与自然的和谐关系, 创建人与自然共生息的生态聚居环境, 实施可持续发展战略将具有重要价值。本文试从中国古典园林中建筑艺术入手, 探索其对现代生活居住空间创建的启示。

2中国古典园林之建筑空间布局

中国园林艺术是在伴随着其他类型, 如诗词、绘画艺术相互影响, 互相通融而逐渐发展的, 更为重要的是满足了园居者使用功能要求。小小宅国不仅是生活的场所, 满足人们的衣食住, 还是接待宾客, 宴饮亲朋, 读书, 怡情悦性, 标榜风雅, 消遣精神, 超世独立的心理活动空间。这样一种园居生活空间的创造, 其最重要元素就是园林建筑。

古语云:“人家住宅, 须要三分水, 二分竹, 一分屋, 消受如此清福, 一身不虚矣。”因此作为人工构筑物的园林建筑布局对我们研究中国古典园林建筑与自然关系具有重要意义。如同中国诗词、绘画艺术的发展, 中国园林艺术从模仿自然山水向写意山水的方向发展:将自然要素反复提炼, 在有限的地段创造出咫尺山林的园林空间。而这种空间的创造正是通过如下三种建筑空间布局特征表现出来的。

2.1 空间总体组织的整体性

中国古典园林建筑与各环境要素彼此的构成关系体现出其布局的整体性结构, 这种结构的表达在具体的建筑空间布局手法上则为过渡空间的运用。中国园林的空间过渡在建筑布局中具有有效的空间引导、空间对比的作用。首先是入口空间的塑造, 如园外、园内的空间过渡大多采用较小而且封闭的过渡空间, 如留园入口的布局是由建筑围合成曲折、狭长、封闭的空间, 处于其内的人视野被极度压缩, 但进入园内, 便产生豁然开朗的感觉, 从而有效地塑造出园内隔绝尘世, 有若世外桃源的空间。除此之外, 住宅通往园内也往往采用多个过渡空间, 如在宅与园之间插入窄小暗闭的过渡空间, 使进入园者可以强烈感受到园内主体空间的明朗, 开阔。另外宅与园之间, 或是园景和园景之间, 往往以“廊”这种特殊的建筑形式形成独特的过渡空间, 不仅巧妙衔接了不同的空间而且具有引导和暗示的作用。

中国古典园林布局的整体性结构还通过建筑景观与自然景观的协调处理表现出来, 其手法主要是形成主题空间。中国园林由建筑和各园林要素围合出来的空间各部分往往形成由主导空间统驭周围次要空间的效果, 并共同以某一特色形成这一空间系统的主导特征。如拙政园中的远香堂, 就是以建筑作为景观中心, 并同时具有点题的功能。远香堂位于全园的中心突出的位置, 周围水面开阔, 统领着四周的荷池, 以及其他的小体量园景建筑, 将建筑与山石、花木凝聚成有机整体。它还以“远香”为名点出池中荷花清香远溢, 以荷花出污泥而不染的精神境界统领整体空间。因此空间主题的功能也便从物质、精神两方面驾驭园林空间成为有机整体性结构布局。

中国古典园林建筑布局的整体性还通过建筑和各园林要素彼此作为景观除了被用以孤赏之外, 还与其它的景之间保持者看与被看的视觉制约关系。也就是各自同时成为借景的对象, 如此而使观者可以不断感受景点之间的前后呼应关系, 互相衬托, 在园中地处不同位置, 不同时间反复出现的借景, 逐步完善园林的整体画面, 从而在整个园林空间形成以各建筑为中心构成错综复杂的整体视线网络。如苏州拙政园的扇面亭, 十分巧妙的处于视觉制约关系的焦点之中, 从被看的方面来说, 它的位置是从园的中部经别有洞天门到西部景区的首要借景对象, 它又是通往留听阁的曲桥, 或通往倒影楼水廊的借景。另一方面, 扇面亭又处于十分有利的“看”的地理优势, 正面临水, 其三面的门洞、窗口皆有景可借。

2.2 空间三维展开的序列性

在《中国人的智慧》一书中作者曾有关于中国建筑布局的论述:中国建筑是平面铺开的有机群体, 实际上已把空间意识转化为时间进程, 中国建筑平面纵深布局的空间使人游历在一个复杂多样的楼台亭阁的不断进程中, 感受生活的安适和对环境的主宰, 将空间直观的空间感受, 转变成漫漫游历的时间进程。中国古典园林的建筑布局正是这种以时间为线索的空间结构的典型。这种布局将园林中的各种建筑以及各种功能的空间通过时间来演绎的线性关系, 彼此相互联系, 有效的突破了三维空间的限定。

这种时间性的空间即是序列空间, 可以把它比拟为长长的山水画卷, “由前幅而生中幅, 由中福而生后幅。”具有多种空间, 多种视点和连续性变化的特点, 观者在行进过程中感受园林之美和人生情致。其典型的建筑布局方式这样的:入口建筑设在边角处, 避免了视线一览无余, 同时借助园林的石壁或假山等要素遮挡视线, 或直接建成较小的封闭空间, 与园内豁然开朗的景色形成对比, 给人以欲扬先抑的空间感受;主体建筑大多沿园周边布局, 内部围合成以水为中心的环境景观。主要建筑之间设曲廊相互联系, 将人引入更深层次处的空间。园中建如厅堂轩等主要的观景建筑, 可一览园之全貌, 形成线性景观序列的高潮。因此, 形成从开始段一引导段一高潮段一尾声段的园林建筑的线性序列布局。

在规模较大的皇家园林中, 建筑的构成关系虽然更为复杂, 大量的园林建筑彼此围合形成串联的院落, 但同样也是沿一条共同轴线逐渐展开庭院空间, 或是以某个空间庭院为中心, 其他较小的庭院围绕前者围合形成的主导空间周边布置, 共同构成完整的空间序列。建筑空间按序列往往能被划分为若干相互联系的“子序列”, 通过借助空间处理手法甚至从水、陆、空三种路线来引导人们遵循特定的程序完成一系列空间的转换。

2.3 空间曲折穿插的层次性

中国古典园林追求“山无曲折不致灵, 室无高下不致情;一树一峰入画意, 几弯几曲远尘心。”通过将不同类型的堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等不同类型的园林建筑穿插布局, 空间上隔、围、透、高、低等手法的运用, 充分表达出造园者从平面、从空间追求园林景观的高深, 让人感受“庭院深深深几许”的境界, 达到于芥子之园纳须弥的目的。曲折布局的园林景观表现出丰富的层次性, 如刘熙载在《艺概》对曲折的论述:“一转一深, 一转一妙, 此骚人三味, 自声家得之, 便自超出常境。”如此能达到景观层次的丰富变化而构成园林的曲折性布局, 完成空间由公共到私密, 由开敞到封闭的转换, 正是通过同一或不同园林建筑要素要素的相互组合来得以实现, 其中则尤以建筑及其由建筑围合而形成的空间所起的作用最为显著。如利用可长、可短、可折、可曲的廊连接单体建筑, 组合成具有曲折而富于变化的建筑群。如计成在《国冶》中所述:“……之字曲者, 随形而弯, 依势而曲, 或蟠山腰, 或穷水际, 通花渡壑, 婉蜒无尽”。廊的曲折变化, 形成步移景移的丰富变化, 同时空透的廊所分隔形成的两侧曲折空间, 彼此渗透, 大大增加了空间的层次变化。

园林空间的曲折性布局还借助于建筑自身来表现。一种方式是建筑空间的相互交错穿插, 形成曲折迂回, 无穷无尽的空间效果。如留园由入口至古木交柯后, 或是向西经绿荫至明瑟楼, 或是向东经曲溪楼, 五峰仙馆至石林小院, 大多是利用建筑物彼此交错穿插, 保持了空间序列的连续曲折。还有一种方式是利用建筑空间的高低错落形成园林空间竖向的曲折性结果表现。园林建筑的构筑往往选择依山傍水, 或地形由起伏变化的地方, 即便是地处市井, 无天然地形利用的, 也千方百计以人工方法堆山叠石, 引水开池, 从而形成高低起伏变化的地形。而园林建筑则顺应地形随高就低安排。

园林建筑还与如山石、洞壑、水、路径、桥、墙坦等其他的林要素的婉蜒曲折巧妙结合, 共同构成虚、实, 藏、露, 疏、密等景观层次的变化, 形成“山穷水尽疑无路, 柳暗花明又一村”的境界, 引起人在情绪上的起伏变化。因此, 中国古典园林的曲折性布局将有限的空间扩大, 使人感受到空间的无限深远。

3结论

总之, 中国古典园林所展现的独特美感, 除山水之外, 而楼横堂列, 廊庑回绕, 阑楯周接, 木映花承, 亦具有重要作用。园林建筑布局结构的多样性, 和园林建筑的多样性导致了中国园林空间内要素组合的多姿多彩。园林建筑的空间布局在其整体性、线性、曲折性结构方面所表现出的精妙, 使中国古典园林以其特定的形象, 组合体现出以园法天, 以方象地, 纳宇宙以芥子粒的哲理。将各种园林人工构筑物和自然相和谐嵌合, 如《园冶》所述:“轩盈高爽, 窗户虚邻, 纳千顷之汪洋, 收四时之浪漫。”使游于其间的观者发挥广阔的想象和感悟力, 去领略中国古典园林建筑布局的魅力。因此, 在我们现代城市空间的建设过程应更好的运用适宜的中国古典园林建筑布局手法, 以塑造更具特色的城市形象。

参考文献

[1]刘管平人、宅、文建筑师第54期.

[2]孟丹刘管平中国诗与中国园中国园林97年第5期.

[3]彭一刚中国古典园林分析中国建筑工业出版, 1986年.

[4]周维权中国古典园林史, 清华大学出版社1990年.

中国古典园林建筑的空间界面 篇3

关键词：空间；园林建筑；界面；园林空间

引言

随着社会不断地发展，人类不断地追求适合自己生存的空间，人们需要从景观中获取愉悦、灵感、身心放松，于是一些长久存在的经典越来越受到人们的重视，并极力去模仿。中国古典园林作为中国建筑史上的经典之作，它不仅是山水景境的创造，而且为居住生活提供了休憩娱乐、悦目怡情的空间环境。以客观的空间环境和物质条件为依据，因地、因时、因人制宜，既要按照美的规律去创造，同时也要考虑人的视觉和心理活动。

1、园林建筑

1.1.什么是园林建筑 。在园林风景中，既有使用功能，又能与环境组成一定的景色，供观赏游览的各类建筑物或者构筑物，园林小品都可称为园林建筑。如亭、台、楼、榭、廊、舫、阁等（图1.1）。园林建筑在园林中主要起到以下几方面的作用：

一是造景，即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分；

二是为游览者提供观景的视点和场所；

三是提供休憩及活动的空间；

四是提供简单的使用功能，诸如小商店、售票、摄影等；

五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。

1.2.园林建筑的布局。中国古典园林主要是应用建筑来围合和分隔空间的，这些空间，大小相间， 彼此连通，大都开敞流通。在一个对外封闭的空间里，由相对开敞的空间，塑造出山林景境的部分，称之为“景区”，和若干封闭的建筑庭院所组成园林。尤其是各种院落的灵活处理，以及空廊、洞门、漏窗、透空屏风、槅扇等手法的应用。使园内各个建筑之间，建筑与景物之间以不同的方式组合，既有分隔、又达到有机联系，构成不同的建筑群，形成不同的结构，从而形成园林不同的特点和面貌。

2、关于空间

2.1.对于空间的理解。人类的存在被大大小小、各式各样的空间包围着，大到宇宙，小到微观世界，无所不在。空间是人们人为的为了满足人们生产或生活的需要，运用各种建筑主要要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。它包括墙、地面、屋顶、门窗等围城建筑的内部空间，以及建筑物与周围环境中的树木、山峦、水面、街道、广场等形成建筑的外部空间。哲学上将“空间”定义为表达物件的生灭范围，是具体事物的组成部分，是运动的表现形式，是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象，是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体，是存在于世界大集体之中的，不可被人感到但可被人知道的普通个体成员。文学上将空间定义为“情的空间”和“知的空间”。在设计中，主要将空间分为“外部空间”和“内部空间”（图2.1）。一般我们生活的所谈的“空间”，主要指外部空间，即建筑实体轮廓的外围；内部空间，建筑实体所围合的部分；

“灰”空间，既有一定的边界又不完全封闭的与建紧密联接的部分。

现代空间的形式形形色色，不同的感官便可以创造出一个空间，我们经常在不经意间创造空间。例如，下雨天我们走在室外，手里拿了一把伞为我们遮雨，那么伞将雨遮掉的地方，就形成了一个空间，当雨停了，将伞合起，那么这个空间也就自然而然的消失了。（图2.2）

2.2.空间的类型。根据不同的分类方式，室内空间可以分为不同的空间类型，如开敞空间、动态空间、虚拟空间等等。根据空间常见的限定程度、使用方法、空间范围、空间构成的方式空间可基本分为四种：开敞空间、封闭空间、动态空间、静态空间。

3、关于界面

3.1.什么是界面。界面，是相对于空间而言的，是某一空间或领域的面状要素。例如，当人处在由建筑组成的围合空间内，那么墙就分隔了室内和室外，那么这面墙就成为了区分室内和室外的一个界面。作为实体与空间的交接面，界面是一种特殊的形态构成要素，它是实体密不可分的组成部分，而且对于空间来说也是必不可少的，它不可独立存在，必须依附于空间。不同的界面相互组合， 便会形成不同的空间效果。当我们看到不同的界面时，会反馈给我们不同的感受。当我们看见波光粼粼的水面时，内心就会有平静，宁和的感觉。当用手抚摸木质表面时，便会心生温暖。当看见湖面结冰时，就会顿生寒意。（图3.1）

3.2.界面的类型。由于不同的界面形成的空间效果不同，所围合成的物体也不同。界面可以分为硬质界面和软质界面。

3.2.1.硬质界面。硬质界面通常是指由砖、石、混凝土等所构成的界面，构成严谨、永恒、生硬的空间为硬质空间。例如，园林里的硬质铺装、城市道路。但在设计中，硬质界面又分为侧界面和底界面。侧界面通常是指建筑的外立面，建筑的外立面不仅要求建筑具有很强的识别性，并将形式与功能集于一身；而且作为空间的一部分，又必须与整个空间协调统一。

中那个国古典园林的铺地，式样丰富多彩。一般房屋内多铺方砖，走廊地面除了偶尔用一下方砖外，大多时候都是以侧砖构成各种几何图案。露天地面往往结合环境采用多种样式。这些铺装本身构成了空间，是建筑内部空间的引申和延续，道路蜿蜒曲折，除了生活的需求，更多是为了艺术的观赏需要。只有道路曲折了，才能获得空间上的延伸，时间上的延续，使有限的空间具有无限之感。（图3.2）

中国古典建筑_江南园林古建赏析 篇4

江南园林艺术深浸着中国文化的内蕴，代表着中国五千年园林美学的艺术延伸，江南园林凭其玲珑剔透、格调雅致的艺术园艺，被举世公认为世界艺术之瑰宝。

中国的江南园林大多以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园，江南的造园艺术以追求自然景物和精神境界为最终目的，汇集了绘画、诗词、建筑艺术等诸多元素，讲究 立意，注意意境，追求一种诗情画意和“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣，尽管它是以开池筑山为主的自然式山水园林，但在布局上讲究完整、自由、朴素建筑，厅堂的随意安排，结构上的不拘定式，亭榭廊槛宛转其间，以清新洒脱见称。色彩上的栗色、墨结等偏冷的色调讲究明丽与幽深，使得江南的园林有着“亭台楼阁、小桥流水”的艺术趣味。可以说江南园林是“立体的画，形象的诗”。

园林古建图-

1园林古建图

2园林古建图-

3园林古建图

4园林古建图-

5江南园林是一种空间艺术。园林的主体是自然风光，亭、台、楼、阁的参差，廊房的宛转曲折，在物质环境中蕴藏着丰富的精神内涵。江南园林的布局，尤其注重整体关系“园林妙处，在虚实互映，大小对比，高下对称”。

中国古典园林教案 篇5

方玲丽

一、[教学目的]

了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；结合实例了解中国造园艺术的原则和具体经验（艺术手法）。

二、[重点和难点]

园林艺术的艺术手法，欣赏园林艺术的立足点 1．虽由人作，宛自天开 2．合理划分，善于借景 3．寓情于景，触景生情

三、[课前知识准备] “虽由人作，宛自天开”

这是对中国园林美学的经典概括，园林虽然是人为的，但要追求不露人工痕迹的天然美，即所谓“大巧若拙”、“大朴不雕”，中国园林的主要特点是借鉴自然，以多姿多彩的自然地貌为蓝本；尊重自然、与自然相亲相近，即所谓“以真为假”来塑造园林地貌，而且要继承中国传统的筑山理水手法，“做假成真”，使园林地貌，出于自然高于自然。

“天人合一”

“天人合一”是中国哲学以至中国文化的出发点与归宿点。儒、道、法各家对此解释不尽相同，大概“天” 是“自然之天”，是“宇宙万物及其运行规律”。“人”是指“人为”，“人的思想”、是“人类改造自然的活动”。两者要“和谐、融合、相通”。

四、[本课内容] 中国古典园林的分类：私家园林、皇家园林、寺观园林。主要园林介绍：私家园林──苏州园林；皇家园林──颐和园； 中国古典园林的构景要素：筑山、理池、植物、建筑、书画。中国古典园林的品位特点：虽由人作，宛自天开。

五、[内容结构]

① 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

② 私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

③ 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

六、[教学过程]

导入——找出下面图片中的不同，一张是中国古典园林，一张是西方现代园林。

我们通过实例来了解我国古代园林的造园艺术手法。（由教师简介图片，引导学生在图片中找出特点）： “虽由人作，宛自天开”

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，本于自然而又高于自然，特别是在人工山水园的叠山、理水、植物配置方面表现尤为突出。达到了“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。

欣赏中国四大古典园林：拙政园、颐和园、留园、承德避暑山庄。拙政园

拙政园是我国“四大名园”之一。1961年国务院颁布的第一批全国重点文物保护单位名单中，拙政园是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作，其布局设计、建筑造型、书画雕刻、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为“天下园林之母”。拙政园是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上显得非常活泼，模仿自然的“自然式”的布局。该园水的面积占全园面积的五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼。浮廊紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，达到“虽由人作，宛自天开”，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。这是拙政园最美的画面之一。

颐和园

颐和园是清代的皇家花园和行宫，前身清漪园，始建于1750年，清漪园1860年被焚毁1866年重建，改名颐和园，1900年，颐和园又遭八国联军严重破坏，1902年再次修复。现存的虽不是原来的全貌，但仍然是中国古代保存下来的最完整的大规模皇家园林。

颐和园主要由万寿山和昆明湖组成，水面占全园的四分之三。集中了全国园林艺术的精华，构思最巧妙、最有特色的是她的长达728米的长廊，长廊和廊中的绘画本身就有很高的艺术价值，另外她还起到了将园内各个景点有机地联系起来的作用，烘托出园林整体的美。

留园

留园始建于明嘉靖年间，园中分四个景区：中部以山池为中心，风景明净清幽；东部则厅堂宏丽轩敞，重楼叠阁；西部是土山枫林，景色天然清秀；北部是田园风采。全园建筑布局结构严谨，尢以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠，亦是中国四大名园之一。

回答四大园林有什么不同吗？他们有哪些分类，各有什么特点？有哪些代表作品？

（1）北方的皇家园林：规模宏大、豪华富丽；

皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色，北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

（2）南方的私家园林:设计精巧、风格雅致；

私家园林以苏州地区造园艺术成就最高；其设计思路是以中国画的山水画作品为蓝本的，也以山水画的意境创造为旨趣；私家园林一般规模不大，因此在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化。

（二）中国古代园林的代表作品？ 答：（1）皇家园林

皇家园林造园的鼎盛时期是——清代乾隆嘉庆年间

代表作品有北京西苑、颐和园（是古代保留下来的最完整的皇家园林）、圆明园、承德避暑山庄。

（2）私家园林

私家园林造园艺术成就最高的是——苏州地区

代表作品有苏州（留园、拙政园、网师园）；扬州（个园、何园、瘦西湖）；无锡的寄畅园；南京的瞻园；上海的豫园。提问：中国古典园林艺术的构成有哪些？

答：（1）自然环境的山形水势。包括人工叠山和开凿的泉流湖水；

（2）建筑物及其特殊的人文内涵；

（3）园林内的树木花卉；

（4）园外大环境的景观、氛围。

中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。我们今天就一起来学习造园：

造园拼图游戏：分四组讨论并派各两位代表上台做这个游戏，看哪组做的最好？作品展示，鼓掌鼓励。

课堂小结 拓展提高

中国古典园林史转折期 篇6

一、总说（时代背景）

中国古典园林的转折期——魏、晋、南北朝（公元220—589年）。魏晋南北朝是中国历史上的一个大**时期，也是思想十分活跃的时期。思想的解放促进了艺术领域的开拓，也给予园林以很大的发展。1.1、社会动荡、民生凋蔽

公元220年东汉灭亡，形成魏、蜀、吴三国鼎立的局面。公元263年，魏灭蜀。两年后司马氏篡魏，建立晋王朝。公元280年吴亡于晋，结束了分裂的局面，中国又恢复统一，史称西晋。

西晋之后，由于庄园经济和豪强势力日益壮大，并转化为门阀士族，士族拥有自己的庄园和世袭特权，足以跟皇室抗衡，导致皇家、外戚、士族之间的争权夺利，促使各种矛盾进一步激化。造成有权势的人争权夺利，贪婪奢侈。1.2、思想解放、文化多元

与贪婪奢侈相对的另一个极端，则是玩世不恭。

名士们以任情放荡，玩世不恭的态度来反抗礼教的束缚，寻求个性的解放有两种表现：

1、饮酒、服食、狂獗的具体行动；

2、寄情山水，崇尚隐逸的思想作风，即当时的“魏晋风流”。

例如比较有名的有：竹林七贤、白莲社等。1.3、中国园林体系的完成

魏晋六朝长期处于**年代，而思想、文化艺术十分活跃，对中国园林体系的完成产生了深远的影响。主要表现在：

(1)在以自然美为核心的时代美学思潮的直接影响下，中国风景式园林由再现自然进而至于表现自然；

(2)皇家园林的狩猎、求仙、通神的功能基本上消失或仅保留其象征意义，生产和经济运作则已很少存在，游赏活动成为主导功能；

(3)私家园林作为一个独立的类型出现，几种反映了这个时期造园活动的成就；(4)寺观园林的出现开拓了造园活动的新领域，对风景名胜区的开发起着主导作用；

(5)建筑作为一个造园要素，与山水地形、花木鸟兽等自然要素取得了较为密切的协调关系。

二、皇家园林

此时期的典型代表皇家园林：北方的邺城、洛阳，南方的建康。2.1、邺都园林

邺城（今河北临漳县西）是战国时期魏国的重要城池之一（图3-1）。城市规划上以宫城为全盘规划的中心。有代表性的园林：铜雀园、华林园

2.1.1、铜雀园

在邺都城内西北，长3里，宽2里。园内修筑铜雀、金虎、冰井三台。

铜雀园紧邻宫城，已略具“大内御苑”的性质。2.1.2、华林园（华林苑）位于城北面。2.2、洛阳园林

洛阳曹操时期的都城（图3-3）。代表园林有芳林园。

魏明帝时期在东汉旧苑基址上重新建芳林园。是当时最重要的一座皇家园林，后因避齐王曹芳改名为华林园。

北魏洛阳在中国城市建设史上的划时代意义：功能分区更为明确，规划格局更趋完备，完全成熟了的中轴线规划体制，奠定了中国封建时代都城规划的基础，确立了此后的皇都格局的模式。构成宫城、内城、外城三套城垣的形制。大内御苑华林园位于中轴线北端，它经历了多个朝代二百余年的不断建设，不仅成为当时北方的一座著名的皇家园林，其造园艺术的成就在中国古典园林史上也占有一定地位。2.3、建康园林

建康即今南京（图3-5），是魏晋南北朝时期的吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的建都之地。

建康的皇家诸园中，比较著名的是“华林园”和“游乐园”。2.3.1、华林园

地理位置：位于宫城北面，玄武湖南岸。

华林园的景象：东晋简文帝入华林园时描述曰：“会心处不必在远，怡然林水，便有濠濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人。” 2.3.2、乐游园

在华林园的东面，又名北苑，始建于刘宋。园林基址的自然条件十分优越，往东可远眺钟山借景，北临玄武湖。

此时期皇家园林的特点:(1)游赏功能成为绝对主导功能

(2)两个类别之一的“宫”具有大内御苑的性质,大内御苑居于都城中轴线的结束部位，这个中轴线的空间序列构成了都城中心区的基本模式(3)景观的规划设计已经较为细致和精炼，创作不如私家园林那样活跃

私家园林

从地理位置上私家园林有两种：建在城市里或城近郊的城市型私园——宅院、游憩园；建在郊外的庄园、别墅。3.1、北方的私家园林（以洛阳地区最为繁华）3.1.1、城廓宅园

洛阳城东的“寿丘里”位于退酤以西，张方沟以东，南临洛水，北达邙山，是王公贵戚邸宅和园林集中的地方，民间称之为“王子坊”。园、宅极华丽、考究。

在《洛阳伽蓝记》中有对洛阳私家园林的细致描述，同时私家造园活动不仅体现了园林的游赏场所，也是人们斗富的一种手段。3.1.2、郊野庄园别墅

当时北方著名的庄园别墅以西晋石崇的金谷园为代表（下图）。石崇，晋武帝时为荆州刺史。晚年辞官后，卜居洛阳城西北郊金谷涧畔之河阳别墅，即金谷园（天然水景园）。

3.2、南方的私家园林

讲究山池楼阁的华丽格调，刻意追求一种近乎糜烂的园林景观。3.2.1、城廓宅院

⑴茹园，吴兴武康任茹法亮的居所。书中记载，“宅后为鱼池、钓台、土山，楼馆长廊达一里。竹林花药之美，皇家苑囿所不能及。”茹园既有辉煌殿阁的富贵气，也有山池花药的休闲之情。

⑵南齐的文惠太子于建康开拓私园“玄圃”，园址地势较高。其中起土山、池、阁、楼、观、塔宇，多聚异石，妙极山水。园林中掇山理水造诣高超，显示出较高的技术水平。3.2.2、郊野的庄园别墅

会稽谢家庄园是这一时期南方私家庄园别墅的杰出代表。城市私家园林的特点：①设计精致化； ②规模小型化。

此时期私家园林的特点:(1)异军突起，集中反映这个时期造园活动的成就

(2)城市私园多为官僚、贵族所经营，代表一种华靡风格和争奇斗富的倾向(3)随着庄园经济的成熟得到很大发展，既是生产、经济实体，又是文人名流和隐士们“归园田居”的精神庇托

(4)作为后世别墅园的先型，代表天然清纯的风格

(5)所蕴含的隐逸情调、表现的山居和田园风光，深刻影响着后世的私家园林特别是文人园林的创作

四、寺观园林

4.1、寺观园林兴起的历史原因

佛教早在东汉中期已传入中国，汉明帝曾派人到印度求法，制定洛阳白马寺藏佛经。“寺”本来是政府馆驿机构的名称，从此，便作为佛教建筑的专称。道教开始形成于东汉，其渊源为原始巫术、神仙、阴阳五行之说，奉老子为教主。

佛、道盛行，作为宗教建筑的佛寺、道观大量出现由城市波及近郊而逐渐流行于远离城市的山野地带。

随着寺、观的大量兴建，相应的出现寺观园林这个新型的园林类型，也像寺、观建筑的世俗化一样，不直接表现多少宗教的意味、显示宗教特点，而受时代园林艺术思潮的浸润，更多的追求人间的赏心悦目、畅情舒怀。此时期寺院园林的特点:(1)一开始便向着世俗化方向发展

(1)郊野寺观尤其注重外围的园林化环境，对于各地风景名胜区的开发起到了主导性的作用 寺观园林图片如下:

五、其他园林 5.1公共园林

多以亭为中心、因亭而成景的邑郊公共园林。其中兰亭作为首次见于文献记载的公共园林，自有其历史价值（下图）。

六、小结

由于魏晋南北朝长期处于**年代，而思想、文化艺术活动十分活跃，对中国园林体系的完成产生了深远影响。与生成期园林相比，转折期园林的规模由大入小，造景由过多的神秘色彩转化为浓郁的自然气氛，创作方法由写实趋向于写实与写意相结合。由再现自然进而到表现自然，由单纯地模仿自然山水进而到适当地加以概括、提炼，但始终保持着“有若自然”的基调。建筑与其他自然要素取得较为亲密的协调、融糅关系。园林规划设计由粗放转变为较细致的、更自觉地经营，造园活动完全升华为艺术创作的境界。

综观此时的园林,有若自然成为园林创作的原则,园林的主体经常是山水,所以将此时的园林称为自然山水园.此时期的园林在园林史上的地位是:是我国园林艺术向自然山水转变的时期,变汉启唐,承上启下.当时的园林还有另外一些趋向和特点:

1、在以自然美为核心的时代美学思潮的直接影响下中国风景式园林由再现自然进而至于表现自然，有单纯的摹仿自然山水进而适当地加以概括、提炼、抽象化、典型化，开始在如何本于自然而又高于自然方面有所探索。

2、园林的狩猎、求仙、通神的功能已基本消失或者保留其象征意义，游赏活动成为主导的甚至唯一的功能。

3、私家园林作为一个独立的类型异军突起，集中地代表了这个时期造园活动的成就。

4、寺院园林的出现开拓了造园活动的新领域，对于风景名胜区的开发起着主导作用。从此，中国园林形成了皇家、寺观、私家、陵寝等四大园林类型并行不悖的鼎力局面，标志着中国园林体系的完成。

5、苑园已不再有秦汉那种雄伟豪壮之气,而范围缩小.6、当时的园林从粗放转向精约化, 园林还可分为南北两种风格,北方恢宏壮丽,南方巧致.自然.朴野真切.7、当时的园林大量地吸收了山水画的特色,以筑山、理水构成地貌基础的人工园林造景，已经较多地运用一些写意的手法，把秦汉以来的着重写实的创作转化为写实与写意相结合。

中国古典园林建筑的审美特色 篇7

中国古典园林建筑的审美价值和意义, 不仅表现在造型的玲珑精巧、布局的自由灵活、色彩的清新雅致和空间处理的开朗宽敞, 而且与山、水、木、石等自然景观相互因借, 与周围的环境融为一体, 创造出了千姿百态、赏心悦目的园林景观, 充分体现了整体空间意象的艺术魅力。

中国古典园林的审美构成, 除山石、河池、花木等自然条件外, 园林建筑占有重要的位置。园林建筑除具有一般建筑的实用性外, 还要有较高的观赏性和审美功能, 在丰富和扩大园林空间美感, 创造园林艺术意境中发挥独特的审美作用。园林建筑按不同的造型特征, 分为厅、堂、楼、阁、亭、轩、舫、榭、斋、馆、廊、桥、台等类型, 分别用于点景、观景和分景等不同的造园功能。这些种类繁多、形状各异的单体建筑, 既可根据园林构图的需要单独设置, 在园中自成一景, 也可用游廊、墙体把它们组合成院落式的建筑群体, 创造丰富多彩的空间效果。中国古典园林建筑的审美特色, 不仅表现在以造型的玲珑精巧、布局的自由灵活、色彩的清新雅致和空间处理的开朗宽敞而具有特殊的审美价值和意义, 而且与山、水、木、石等自然景观相互因借, 与周围的环境融为一体, 创造出了千姿百态、赏心悦目的园林景观, 充分体现了整体空间意象的艺术魅力。因此, 中国古典园林建筑除了要体现建筑物自身的审美价值外, 更重要的是运用“因地制宜”、“巧而得体”、“借景”等一系列造园手法, 通过不同类型的园林建筑, 将外界景观引来供人欣赏, 使欣赏者从人为的有限空间领略宇宙之万千气象, 感受人生的深刻哲理。正如明代造园家计成所说:“轩楹高爽, 窗户虚邻;纳千顷之汪洋, 收四时之烂漫。”[1]

一、厅堂:先乎取景, 妙在朝南

园林中的厅堂, 是园主进行会客、宴请、观赏小型表演等游乐活动的场所。厅堂是园林建筑的主体, 大多建在主要园景的正面, 是观赏园林景观的最佳点。园林建筑中的厅与堂没有明显的区别, 都具有间架多, 较高而深, 室内空间宽敞, 门窗装修考究, 造型典雅端庄的特点。厅堂前多种植花木, 叠石为山, 使人置身室内就能观赏园林景色。清李斗《扬州画舫录》的“工段营造录”中所列厅堂, 形式多种多样, 有“一字厅、工字厅、之字厅、丁字厅、十字厅……六面庋板为板厅, 四面不安窗棂为凉厅, 四面环合为四面厅。贯进为连二厅, 及连三、连四、连五厅。柱檩木径取方, 为方厅。无金柱亦曰方厅。四面添廊子、飞椽、攒角为蝴蝶厅。仿十一檩挑山仓房抱厦法, 为抱厦厅。枸木檩脊为卷厅, 连二卷为两卷厅, 连三卷为三卷厅。楼上下无中柱者, 为之楼上厅、楼下厅。由后檐入拖架, 为倒坐厅。”

厅堂在造园中占有重要地位, 历来为古代造园家所重视。计成《园冶》认为:“凡园圃立基, 定厅堂为主。先乎取景, 妙在朝南。”[2]北方园林的厅堂, 一般坐北朝南。这样, 既可避免冬天的西北风, 又可创造南向的局部小气候, 如颐和园生活区的主体建筑乐寿堂, 即为典型实例。江南园林的厅堂, 大多坐南朝北。这样, 从厅堂向北眺望, 可观赏到由池水及池北叠山、花木、小型建筑所组成的园林景观。苏州留园中区的主厅涵碧山房, 建在水池南岸, 与北岸山顶的可亭隔水相望, 为江南园林中最普遍的“南厅北山, 隔水相望”建造模式。涵碧山房高旷开敞, 陈设雅致, 厅前是宽大的平台, 厅后是花木繁茂的庭院, 西侧沿爬山廊可达远翠阁, 东侧有倚墙而建的明瑟楼。建筑学家张家骥认为:“在园林中, 不论地形如何偏缺, 建筑庭院如何‘随曲合方’, 布置如何灵活, 厅堂都是坐北 (南) 朝南 (北) 的, 这是一条必须遵循的原则。”[3]

岭南园林中最为常见的船厅, 是一种临水而建, 兼有厅堂、楼阁等多种功能的建筑。清晖园的船厅, 是园内的主体建筑, 也是全园建筑配置的中心。它是一座矩形的两层建筑, 模仿珠江上紫洞艇的造型, 二楼船舱的玻璃窗格装饰竹叶图案的镂空木雕, 配有做工精致的岭南百果花罩, 表现浓郁的岭南韵味。船厅凭借曲廊与惜阴书屋、真砚斋等建筑连接, 构成园内的主要建筑群。由船厅后舱的南楼登梯可达舱楼, 凭栏远眺, 沿池的澄漪亭、六角亭、碧溪草堂、归寄庐、笔生花馆等建筑, 历历在目。

北方皇家园林中, 堂是帝后在园中生活起居、游赏休憩性的建筑物。作为皇家园林最高等级的建筑物, 堂的体型严整, 装饰瑰丽, 陈设豪华, 但外观往往古朴典雅, 与庭院中散缀的山石、花木相配置, 体现一种既富丽堂皇又清新淡雅的园林气氛。颐和园的乐寿堂、玉澜堂、益寿堂, 北京故宫乾隆花园的遂初堂, 避暑山庄的戒得堂, 均为典型实例。颐和园内生活区的主体建筑乐寿堂, 是慈禧的寝宫, 位于万寿山东南麓, 面临昆明湖。正门名水木自亲, 是一座临湖而建的五间穿堂殿。乐寿堂正殿面阔7间, 前面出轩5间, 后面出厦3间。堂前庭院内耸立一块巨石, 名青芝岫。院内栽种玉兰、海棠、牡丹等名贵花木, 象征“玉堂富贵”;设置铜鹿、铜鹤、铜瓶等6种物件, 寓意“六合太平”。堂西有一座新颖别致的小院——扬仁凤。院内有满月形洞门、凹形河池、依山婉转的粉墙, 北端山坡上有一组扇面形建筑, 殿前平台用汉白玉砌成扇骨形, 俨如一柄打开的折扇。其审美效果, 正如计成所说:“房廊蜒蜿, 楼阁崔巍, 动‘江流天地外’之情, 合‘山色有无中’之句。”[4]

二、亭轩:江山无限景, 都聚一亭中

亭是供人憩息和观览景物的建筑, 在园林中广泛运用, 不论山颠水际、林中湖心、路旁桥头都可因地制宜而设置。亭的结构玲珑轻巧, 活泼多姿, 平面形式有方形、圆形、三角形、六角形、八角形、梅花形、扇面形、海棠形、十字形等;屋顶形式有单檐、重檐、攒尖顶、歇山顶、组合顶等。

亭是中国古典园林中不可缺少的建筑类型, 以其精巧华靡的风格、灵活多变的造型, 为园林景观增添异彩。例如:避暑山庄在四座山峰上分别建有南山积雪、北枕双峰、锤峰落照、四面云山等四亭, 使整个山庄的景物在空间范围内控制在一个立体交叉的视线网络中, 从而把平原和山区建筑群连为一体, 充分体现封建帝王“缩天移地在君怀”的造园指导思想。亭的造型也千姿百态, 异彩纷呈。北京故宫乾隆花园中耸立在符望阁前山主峰上的碧螺亭, 台基柱础呈五瓣梅花式, 亭身遍饰梅花图案, 造型轻巧雅致, 别具一格;苏州网师园入口处的半亭, 在素洁粉墙背景的衬托下, 轮廓造型轻盈秀丽, 显得清逸淡雅;颐和园昆明湖东岸的知春亭, 是一座重檐四角攒尖顶方亭, 梁枋上的绿色彩画、挂楣栏杆的绿色油漆, 以及亭外环岛的多姿垂柳, 无不给人一种春已来临的感受。

体形轻巧、婀娜多姿的亭, 是最适于点缀和观赏园林风景的建筑。亭大多设置在园林主要的观景点, 并运用对景、借景等造园手法, 创造多层次的风景画面。颐和园十七孔桥东面的廓如亭, 面积达130多平方米, 由外圈的24根圆柱和内圈的16根方柱支撑着, 是我国现存亭类建筑中体量最大的一座。站在亭中, 向北眺望万寿山佛香阁和昆明湖水, 山水楼阁形成优美的画面。北京景山五峰之巅的五亭, 是观赏京城景物的绝佳之处。中峰的万春亭, 是一座三重檐四角攒尖顶亭, 位于贯穿全城南北中轴线的制高点上。登亭四望, 南部轴线上金碧辉煌的紫禁城, 北部轴线上巍峨壮观的钟鼓楼, 以及西面湖水如境、树木葱葱的西苑三海和东面一望无际的广阔平原, 尽收眼底, 展现了一幅幅景色优美壮观的画面。

其实, 中国古典园林中的亭, 已不仅仅是一座单纯的建筑物, 而是构成园林艺术意境的审美要素之一。美学家宗白华在谈到亭的审美价值时说:“中国人爱在山水中设置空亭一所。戴醇士说:‘群山郁苍, 群木荟蔚, 空亭翼然, 吐纳云气。’一座空亭竟成为山川灵气动荡吐纳的交点和山川精神聚集的处所。倪云林每画山水, 多置空亭, 他有‘亭下不逢人, 夕阳澹秋影’的名句。张宣题倪画《溪亭山色图》诗云:‘石滑岩前雨, 泉香树杪风, 江山无限景, 都聚一亭中。’苏东坡《涵虚亭》诗云:‘惟有此亭无一物, 坐观万景得天全。’唯道集虚, 中国建筑也表现着中国人的宇宙意识。”[5]张家骥的《中国造园论》阐述亭的审美意义时说:“中国的‘亭’, 是无限空间里的有限空间, 又是将有限空间融于无限空间的一种特殊的建筑空间形式。它是空间‘有’与‘无’的矛盾统一, 是融合时空于一体的独特创造;它为中国古代‘无往不复, 天地之际也’的空间观念, 提供了一个最理想的立足点, 集中地体现出中国传统的美学思想和艺术精神!”[6]

轩, 在建筑上是指厅堂前带卷棚顶的部分。在园林中, 轩一般指地处高敞、环境幽静的小室。轩与亭有异曲同工之妙。轩的体形较亭为大, 轩中往往放置简单的家具, 供人们喝茶、下棋之用, 但轩的结构与亭相似, 大多精巧玲珑, 高敞飘逸。计成《园冶》概括“轩”的特色:“轩式类车, 取轩轩欲举之意, 宜置高敞, 以助胜则称。”[7]

轩, 或邻水而建, 为观鱼赏花的最佳景点;或隐于半山, 为极目远眺的观景佳处。苏州网师园的竹外一枝轩, 是一座临水的敞轩, 四面空透开敞, 内外空间变化多端。置身此轩, 但见四周山水如画, 楼阁高耸, 可从不同方向观赏到不同意境的画面, 令人心旷神怡。苏州留园的闻木樨香轩, 是个背墙面水的三跨敞轩, 位于西部山岗的最高处。它地势高敞, 视野开阔, 可纵览园中秀丽景色, 是留园一处重要的观景点。

在园林中, 某些环境清幽、安谧的小庭院也称轩, 诸如留园的揖峰轩、网师园的看松读画轩。其实, 这些小庭院只是以轩式建筑为主体, 周围环绕游廊和花墙, 形成一个封闭的园林空间。揖峰轩是深藏在五峰仙馆与林泉耆硕之馆两大厅堂间的小庭院, 只有园主读书的两间半小室。轩前庭院中立一块湖石峰, 并利用回廊的曲折多变, 在廊与墙间划分不同的小院, 以增加空间的深度与层次感, 使得庭外有庭, 景外有景。

清代皇家园林中, 轩大多设置在高旷、幽静的地方, 形成一座独立的园中之园, 如颐和园的霁清轩、写秋轩、嘉荫轩、倚望轩, 避暑山庄的山近轩、有真意轩等。它们都依山就势而建, 布局自由灵活, 并与亭、廊等建筑相互组合成错落有致的园林空间。霁清轩位于颐和园谐趣园北部的山岗上, 面阔3间, 以爬山廊与周围亭、堂等建筑相连, 构成一座颇具特色的小园林。写秋轩位于颐和园万寿山东侧山坡, 面阔3间, 两侧以爬山廊连接东西配亭, 轩前有两株古松, 是一处环境幽雅清静的小园林。

三、楼阁:欲穷千里目, 更上一层楼

楼阁是两层以上的建筑物, 在园林中主要用于品茗赏景。楼与阁是有区别的。楼指的是叠而为重层的房屋, 主要用于居住;阁指的是下部架空、底层高悬的建筑, 主要用于储藏、观景或供奉佛像。在园林建筑中, 楼阁并无严格的区分, 常连用。园林中的楼, 其平面一般为狭长形, 面阔三五间不等;阁与楼相似, 但平面多为方形或正多边形, 立面以隔扇取代墙壁, 造型高耸凌空, 较楼更为完整、丰富。计成对楼阁在园林中的布局颇有巧思, 在《园冶·楼阁基》中说:“楼阁之基, 依次序定在厅堂之后, 何不立半山半水之间, 有二层三层之说, 下望上是楼, 山半拟为平屋, 更上一层, 可穷千里目也。”[8]

楼阁的体量硕大, 造型变化多姿, 对丰富园林建筑群的立体轮廓具有突出的作用。因此, 楼阁常设置在园林的显要位置, 成为园林中重要的点景建筑。古典园林中的楼阁, 如昆明大观楼、苏州留园明瑟楼、北京故宫乾隆花园赏翠楼、成都望江公园崇丽阁等, 均为典型实例。它们或邻水而建, 或高耸山颠, 以其高大、突出的造型为人瞩目。大观楼以开阔明丽的风光和誉满神州的长联而闻名。它耸立在滇池北岸, 与太华山隔水相望。楼始建于康熙二十九年 (1690年) , 咸丰年间毁于兵火, 同治五年 (1866年) 重建。楼为正方形平面, 高三层, 各层出檐深远, 比例适当, 自下向上逐层收分。顶部为四角攒尖顶, 覆黄琉璃瓦;下部坐落在宽敞的平台上, 四周围绕汉白玉栏杆。整座楼阁雕饰装点适宜, 造型稳重端庄, 在湖光山色中显得格外雄伟壮观。大观楼四周有揽胜阁、观稼堂、涌月亭、牧萝亭等众多低矮的亭台廊馆, 衬托着主体建筑。登楼远眺, 远山如黛, 五百里滇池波光水天, 视野极为开阔。

在皇家园林中, 楼阁常常位于建筑群的中轴线上, 成为园林的主景和整个建筑群空间序列的高潮。这样的实例很多, 如颐和园佛香阁、乾隆花园符望阁、避暑山庄云山胜地楼。雄踞在万寿山前山中央的佛香阁, 是颐和园的构图中心和主要景观。佛香阁通高41米, 是一座八面三层四重檐尖顶塔形建筑。阁内各层均有廊, 以8根大型铁梨木柱子直通顶部, 顶为黄琉璃筒瓦绿剪边。佛香阁顶部距昆明湖水面高达80米, 为全园最佳观景点。以佛香阁轴线为中心, 在东西两侧排列着转轮藏、慈福楼和宝云阁、罗汉堂两条辅线, 山上湖岸的亭台楼阁、殿堂馆榭, 如众星拱月般转动在佛香阁的环顾之下。它那繁复多彩的结构, 巍峨壮观的身姿, 金碧辉煌的色彩, 充分显示皇家建筑的气势和风格。符望阁位于乾隆花园最后一进院落的中轴线上, 是一座巍峨壮丽的重檐两层楼阁。在这座全园体量最宏大、外观最华丽的楼阁周围, 布置许多次要建筑, 形成几处形式各异、大小不同的庭院空间, 用来衬托主体建筑。登阁凭栏远眺, 紫禁城三宫六院及景山、北海琼华岛诸景, 历历在目。

在私家园林和皇家园林的小园林中, 楼阁大多建在园林的边侧或后部, 以保证中部园林空间的完整, 增加园林的景深, 并起到因借园外景色的作用。苏州留园远翠阁、东莞可园可楼、北海静心斋叠翠楼、颐和园谐趣园中的瞩新楼等, 都是运用这种布局手法的实例。可园是一座占地仅3亩的小园林, 但设计者运用“咫尺山林”的造园手法, 在有限的园林空间巧妙安排。园中层楼叠阁, 廊庑萦回, 亭台点缀, 叠山理水, 极尽园趣。可园共有1楼、6阁、5池、3桥、19厅、15房, 通过97个式样不同的大小门洞, 与迂回曲折的碧环廊连为一体, 其间点缀假山、鱼池、花木等, 构成变化而和谐的园林景观。建筑如此密集, 却无拥挤的感觉, 全得力于布局灵活, 因地制宜。高四层的可楼是可园的主体建筑, 由于建在园林后部, 便与前面的低矮建筑形成鲜明对比, 使建筑轮廓曲折多变, 错落有致。登楼俯瞰全园, 胜景尽收眼底, 犹如一幅连续的优美画卷。

四、榭舫:借景而成, 登临远眺

榭是水边的敞屋, 大多一半伸入水中, 一半架立岸边。榭的结构轻巧, 立面开敞, 是古典园林中重要的观景与点景建筑。榭在建造时, 十分注意与周围环境的协调一致, 所谓“榭者, 借也。借景而成者也。或水边, 或花畔, 制亦随态”[9]。这是说, 榭是凭借着周围景色而构成的, 它的结构依照风景的不同而灵活多变, 是供人赏花和眺景之用的建筑。

在南方的私家园林中, 榭是池岸重要的观景与点景建筑。榭的平面多为长方形, 四周柱间设栏杆或鹅颈靠椅, 四面敞开, 装饰精致, 屋顶多采用卷棚歇山式。网师园濯缨水阁、馀荫山房玲珑水榭、可园观鱼水榭、清晖园澄漪亭水榭, 都是比较典型的实例。网师园是苏州园林中引水为胜景的代表作, 总体布局以正中的水池为中心, 沿池布置花木、山石、亭榭、曲廊、楼阁、石桥。濯缨水阁是水池南岸园林景观的构图中心, 它凌驾于水面之上, 凭栏可观游鳞嬉戏及环池景物, 并与池北岸的主要建筑看松读画轩遥相呼应, 构成对景。玲珑水榭建在馀荫山房东部水池之中, 它的八面全是明亮的玻璃窗, 可环眺八方之景。水榭通过曲廊跨池连接听雨轩, 并与池边的孔雀亭、来薰亭等构成一组建筑景观。

在北方皇家园林中, 榭具有浓厚的皇家建筑色彩。为适应规模宏大的皇家园林的点景需要, 榭的形体较大, 造型浑厚稳重, 甚至由单体建筑演变为一组建筑群体。颐和园的洗秋厅和饮绿亭、对鸥舫和鱼藻轩, 避暑山庄水心榭, 北海濠濮涧水榭, 都是皇家园林中著名的水榭。颐和园东北角的谐趣园, 是一座以荷池为中心布局的园中之园, 洗秋厅和饮绿亭正好位于荷池的曲尺形拐角处。两榭的布局为谐趣园组景的中心, 饮绿亭与池北的主体建筑涵远堂、霁清轩形成园内南北中轴线, 洗秋厅正对西部的宫门, 构成东西次轴线。两榭之间以三间短廊连成一个整体。洗秋厅的平面为长方形, 卷棚歇山顶;饮绿亭的平面为正方形, 由于位于荷池拐角处, 它的歇山顶变换了一个角度, 转而面向涵远堂方向。两榭均红柱、灰瓦, 略施彩画, 体现出皇家园林的建筑风格。避暑山庄水心榭是三座建在石桥上的亭榭建筑, 其造型结合桥墩的构造, 形成两端高耸、中间平稳的一个整体。这种将水闸加宽为石桥, 桥上建亭榭的建筑手法, 构思巧妙, 别具一格。

舫是按照舟船造型建在水边或水中的园林建筑, 因不能动, 又称“不系舟”、“旱船”。舫由前舱、中舱和后舱组成。前舱较高, 做成敞棚, 具有亭榭之特征;中舱低矮, 两侧做成通长的长窗;后舱一般为两层, 类似楼阁, 可登临远眺。舫的造型轻盈舒展, 是园林风景的重要点缀。

舫是极具中国特色的园林建筑, 在江南园林中尤为常见。江南园林布局多以水池为中心, 但由于水面较小, 不能划船, 便在岸边模仿船的造型建造木石结构的舫, 供人在里面游玩饮宴、观赏水景。舫虽为不系舟, 身临其中, 也能产生泛舟水面的感受。苏州怡园的画舫斋, 造型轮廓仿拙政园香洲建造, 但装修华丽, 结构精美, 堪称江南园林舫的代表作。画舫斋位于怡园水池的西岸, 后舱倚半廊与湛露堂相邻, 前舱临水面朝向园内主要景区, 是怡园西部重要的景点。南京天王府西花园石舫, 是天王府的重要遗物, 也是清代石舫的优秀实例。

清代皇家园林的舫是从南方引进的, 但在建筑形式上竭力仿真, 雕琢过度, 体现浓厚的皇家气派。颐和园的清宴舫是中国古典园林中最大的石舫。它位于万寿山西麓的昆明湖畔, 始建于乾隆二十年 (1755年) 。船体用巨大石块雕砌而成, 长达36米。舫上原设中式舱楼, 咸丰十年 (1860年) 被英法联军烧毁。光绪十九年 (1893年) 重建时, 改成西洋楼建筑式样, 并将两层木结构船舱油饰成大理石纹样, 窗上镶嵌五彩玻璃, 顶部装饰精美的砖雕。显然, 这是慈禧太后猎奇情趣的反映。

五、廊桥:连接景点, 画龙点睛

廊是修长曲折的过道或通道。廊在园林建筑中, 是一种特殊的“线型”建筑。它可以起到纽带的作用, 将分散的亭台楼阁、轩榭厅堂等建筑联系成有机的整体, 使园林内外空间相互渗透, 构成层次丰富的园林景观。它还具有遮风避雨、联系交通、引导游人等实用功能。园林中的廊大多随地形和游赏需要灵活设置, 随形而转, 倚势而曲, 在组景中变化多端。例如:穿越在山间坡地的爬山廊, 左右转曲, 上下起伏, 穿楼过殿, 构成一种磅礴的气势;跨建于池面或溪涧之上的水廊, 通花渡壑, 蜿蜒逶迤, 倒影入水, 别具风姿。由此可见, 不同形式的廊会形成各自不同的园林空间, 产生截然异趣的造园效果。

颐和园长廊是中国古典园林中最长的廊。长廊东起乐寿堂邀月门, 西至石丈亭, 中间分布着留佳、寄澜、秋水、逍遥四座重檐八角攒尖亭。全长728米的长廊, 犹如一条织锦彩带, 把万寿山前因形就势而建造的楼台亭阁等各种精美建筑连缀起来, 与远山近水融为一体。从造景角度看, 蜿蜒曲折的长廊不仅将万寿山前各园林景观紧紧连结在一起, 以此增加景点的空间层次和整体感, 而且具有分景的作用。宗白华说:“颐和园的长廊, 把一片风景隔成两个, 一边是近于自然的广大湖山, 一边是近于人工的楼台亭阁, 游人可以两边眺望, 丰富了美的印象。”[10]漫步廊中, 廊外的湖光山色、亭台楼阁犹如一幅幅连续的动观画面掠眼而过, 令人目不暇接;而遍布廊内梁枋上成千上万幅山水、花鸟、人物彩画, 更吸引游人驻足玩味。

北海太液池东岸的濠濮涧景区, 以土岗、假山、树木等与外界相隔, 环境幽静, 别有情趣。游人行进其间, 道路狭窄, 山石陡峭, 通过山岩的一段黑暗后, 面前是一座敞轩式水榭——濠濮涧。顺着水榭南面幽曲的爬山廊继续攀援, 便到达云岫厂和崇椒室。造园者正是以爬山廊来连接景区的建筑, 把纷纭复杂的园林景观组成丰富多彩、完整和谐的有机整体。

桥在园林中, 不仅可以沟通园路、驻足赏景, 而且是点缀风景, 画龙点睛, 增加园林自然情趣的组景手段。

桥在园林中的布局和造型尽管变化多端, 千姿百态, 但必须与周围环境相结合, 成为园林景观的点缀。颐和园的西堤六桥, 掩映在堤岸的绿柳桃红之中, 为西堤风景增添异彩。西堤是乾隆年间仿杭州西湖苏堤修筑的, 沿堤建造6座形式各异的石桥, 由南向北依次为柳桥、练桥、镜桥、玉带桥、豳风桥、界湖桥。这些桥梁造型优美, 秀丽多姿, 最引人注目的是玉带桥。这是一座单孔拱券石桥, 桥拱高而薄, 形如玉带, 桥身用汉白玉和青白石砌筑而成, 桥栏望柱上雕刻精美的仙鹤。堪称奇景的是, 曲线优美的玉带桥, 它那白色的桥拱隐没在绿树丛中, 半圆形的桥洞倒映在碧波荡漾的湖水中, 桥与影融为一体, 颇富情趣;再加上桥的背景有黛色的玉泉山相衬托, 更显得玉带纯正, 奇秀无比。

在大型园林中, 为了与自然山水及宏伟的建筑群相适应, 多采用轮廓丰富、尺度较大的桥, 如北海和中海之间的金鳌玉桥、颐和园的十七孔桥、瘦西湖的五亭桥。十七孔桥是岛、桥、亭的完美结合。桥西的南湖岛是昆明湖中最大的岛屿, 桥东端的廓如亭是我国现存体量最大的亭, 而十七孔桥又是园内最大的石桥, 桥长150米, 宽8米, 桥身由17个发券孔组成, 状若长虹卧波。十七孔桥将东堤与南湖岛连接起来, 显得气势磅礴, 共同组成一幅完整的风景画面。瘦西湖的五亭桥是园内最宏伟壮丽的建筑, 桥身用青条石砌筑, 长30米, 宽9米。桥上建有五座琉璃攒尖顶方亭, 亭与桥共为一体, 造型别致, 风格独特。每当皓月当空, 桥中15个拱券各衔一月, 众月争辉, 金波荡漾, 使湖景更显秀丽宜人。

摘要：中国古典园林建筑的审美价值和意义, 不仅表现在造型的玲珑精巧、布局的自由灵活、色彩的清新雅致和空间处理的开朗宽敞, 而且与山、水、木、石等自然景观相互因借, 与周围的环境融为一体, 创造出了千姿百态、赏心悦目的园林景观, 充分体现了整体空间意象的艺术魅力。

参考文献

[1][2][4][7][8][9]园冶注释.北京:中国建筑工业出版社, 1988.51页、71页、71页、89页、74页、89页

[3][6]张家骥.中国造园论.太原:山西人民出版社, 1991.186页218页

中国古典园林建筑艺术 篇8

关键词：伊斯兰教；阿拉伯清真寺；建筑风格；古典园林；寺庙建筑

建筑在社会属性上可以划分为私人建筑和公共建筑，而清真寺建筑是宗教活动中心，无疑属于公共建筑范畴，人们到公共建筑中，在时间上是短暂的，即时有使用和观赏权利。它体现着具体个人、当地、当时的文化，但其设计和营造的过程代表着对现实的认识。多种文化的并存博弈，对建筑的影响使地区的建筑形式既具有多元性、边缘性的特点。伊斯兰教建筑艺术，包含着穆斯林对历史与宗教哲学的宗教艺术；在向外传播的过程中，有极强的包容性。中国是一个多种宗教传播、发展、并存的特殊地区，中国的清真寺建筑艺术的发展、传播与宗教发展的联系非常密切，其中离不开伊斯兰教教义的根本思想基础，可以说清真寺建筑艺术是伊斯兰教文化艺术的完美体现；伊斯兰教在中国地区开创、传播、发展与中国清真寺兴建是相辅相成的，和伊斯兰教文化从用阿拉伯等中东国家传入中国是密不可分的。中国清真寺建筑风格主要有阿拉伯、波斯建筑风格和中国传统古典园林寺庙建筑两大类别；在中国有11座属于中国古典园林寺庙建筑为主体风格的清真寺，其中有西安化觉寺、甘肃天水后街清真寺、宁夏吴忠同心大寺、几座最为著名；阿拉伯建筑风格为主体的清真寺有新疆喀什艾提尕尔清真寺、吐鲁番苏公塔清真寺、广州怀圣寺、福建泉州清净寺。

1 阿拉伯建筑风格

“阿拉伯属于民族的范畴，阿拉伯建筑风格依附于阿拉伯人的社会政治，宗教生活，和道德等体裁，伊斯兰教文化给阿拉伯人提供了清晰，明确的世界观，阿拉伯清真寺建筑风格是由阿拉伯传统文化，伊斯兰文化以及受外族文化影响的基础上吸收了古代东西文化的精华逐渐融合、发展形成的。是宗教制度演化的产物，是以伊斯兰教为主体核心，并继承阿拉伯民族传统的文化，其综合性来说一种宗教文化、一种生活方式的体现，注重人存在价值和自身的意义。

阿拉伯清真寺建筑风格是中国清真寺发展到一定阶段的产物，也是中国人民的艺术智慧产物宝库。植物几何图案装饰，阿拉伯书法艺术是其不可分割的装饰元素，起烘托，美化主體建筑的作用，以线条为主体，通过线条变化来制造布局严谨的气氛，使其具有东方装饰风格的特征；最常见的着色大多是蓝色、黑色做对比、象征着古朴、崇高；用阿拉伯书法形式表现《古兰经》内容，在中国清真寺阿拉伯建筑风格占据重要位置，赋予了很强的宗教色彩，俨如广大穆斯林心目之中的圣洁之地，在阿拉伯建筑艺术上绽放出绚丽的光芒。从整体上来看具有高贵、和谐美观、圣洁的形态，在清真寺建筑上以对比形式法则组合。新疆艾提尕尔清真寺和吐鲁番苏公塔清真寺是非常典型的阿拉伯式清真寺建筑风格，全寺布局合理、工艺精湛、风格独特，与当地自然环境和谐地融为一体。建筑物以礼拜堂、教经堂、门楼为主体，色调为浅蓝色，门上方有以阿拉伯书法输写的《古兰经》经文牌匾，周围有植物几何花纹的精美装饰图案；采用浮雕、彩绘等多种装饰技法，使建筑整体显得古朴而典雅，

2 传统古典园林寺庙建筑风格

传统，既包含世代相传、具有特点的社会因素，如文化，道德，思想，制度，也包含着至今还大流传都会的落后保守的东西，而建筑风格传统是清真寺建筑历史继承、发展的根本法则；是清真寺建筑在国家、民族发展中沿袭的原则，是建筑风格艺术文化上的精髓所在。伊斯兰教传入中国后，为了缩短与当地人的心理距离，使宗教传播的更好，为公众所接受；在清真寺建筑的基础上，保持基本结构，与当地的传统建筑风格充分整合。从某种意义上来说也是伊斯兰文化和中国传统儒家文化的逐渐融合；中国的穆斯林以自身的生存环境和文化环境为基础，结合生活实际，用智慧创造一个中国独特清真寺建筑艺术风格。采用中国传统的建筑方式，大多为封闭式四合院，坐西朝东，平面布局大多为大殿居中，两旁南北讲堂相对，后殿设米哈拉卜，外部角楼屹立。大门设在庭院南面；建筑形式以殿、亭、厢房为多。建筑造型受到中国传统建筑文化影响，采用大屋顶宫殿式建筑造型，保持了古代传统木结构建筑样式，具有鲜明的中原古代传统宫殿建筑的风格，融合了民族文化的建筑精华。在建筑装饰上雕梁画栋，悬匾垂联。使整个清真寺井然有序、庄严肃穆。主体建筑礼拜大殿以砖木结构、玻璃瓦顶、四周柱廊的传统中国式古典园林寺庙装饰风格。西安化觉巷清真寺，是传统古典园林寺庙建筑风格的代表作。全寺有四进院落，均为四合院模式，设置大厅、殿、门楼，前后贯通。中轴线起点为东端院墙正中的照壁，在中轴线上依次设置木牌楼、石牌坊、敕修殿、邦克楼、凤凰亭、月台、礼拜大殿等主要建筑物。轴线的两侧建碑楼、石坊、门楼等各种附属建筑，左右对称，排列有序。

3 结语

阿拉伯清真寺建筑风格、传统古典园林寺庙清真寺建筑风格，都是伊斯兰文化在中国相互传播交流的产物，都带有浓厚的伊斯兰教风格，表现出鲜明的中国独特的文化特征，是历代广大穆斯林的智慧结晶。丰富了中国独具一格的建筑文化。

参考文献：

[1] 孙建华.漫步清真寺[M].中国社会科学出版社，2008.

[2] 新疆民间美术丛书——民间建筑[M].新疆美术摄影出版社，2006.