现当代文学作品选复习材料（精选7篇）
一、填空，文学常识（10分）
二、作品片段辨析（说出作者和篇名）（30分）
三、作品赏析题（20分）
四、论述题（40分）——（6题任选4题）
——作品分析
——作品中的人物形象分析 ——作品主旨立意分析 ——作品艺术构思分析
现代文学
时间跨度 1919——1949 20年代（第一个十年）30年代（第二个十年）40年代（第三个十年）
什么是现代文学？
用现代的文学语言与文学形式，表达现代中国人的思想、情感、心理和现代审美意识的文学。
现代小说
重点作家： 鲁迅 郁达夫 施蛰存 沈从文 张爱玲 老舍 萧红 钱锺书
现代诗歌
郭沫若 冯至 李金发 闻一多 徐志摩 戴望舒 穆旦
现代诗歌流派
新月派 九叶诗派
现代散文
俞平伯 叶圣陶 周作人 鲁迅 林语堂 梁遇春 冰心 丰子恺
现代戏剧
曹禺
当代小说
王蒙 宗璞 高晓声 汪曾祺 金庸 白先勇
当代诗歌
朦胧诗 食指 北岛 顾城 舒婷 海子 郑愁予 余光中
当代散文
巴金 董桥
当代戏剧
老舍
鲁迅的思想
社会批判 文化批判
《狂人日记》
吃人
救救孩子 2 《灯下漫笔》
‚所谓中国的文明者，其实不过是安排给阔人享用的人肉的筵宴，中国者，其实不过是安排这人肉的筵宴的厨房。‛
‚中国人向来就没有争到过‘人’的价格，至多不过是奴隶。‛
中国历史不过是两个时代的循环：
一、‚想做奴隶而不得的时代；‛
二、‚暂时做稳了奴隶的时代。‛
鲁迅的文学风格
深刻锐利 沉郁冷峻 反抗绝望
鲁迅小说中的人物类型主要有哪些? 农民 知识分子
鲁迅小说的意义
现代白话小说 何谓现代
知识分子与生俱来的弱点 先驱者的孤独感和荒原感
铁屋子比喻
《狂人日记》
思想深度 情感特征 象征手法
思想深度
礼教吃人——对封建文化的激烈否定
“凡事总须研究，才会明白。古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”
儒家文化
家族制度与儒家文化
家族制度是儒家文化的根基 儒家文化是家族制度的文化结晶
儒家文化是以家族制度为根基的封建文化
儒家文化，在根本上，是一种压制个人而维护群体秩序的文化。
林语堂《中国人》
它从我们手中夺去了缔结婚姻的权利，把这种权利给了我们的父母；它让我们与媳妇结婚而不是与妻子结婚，它使我们的老婆生‘孙子’而不是生儿子；它百倍地增加了新娘的义务； 3 它使年轻人感到如果大白天将自己的房们关起来是非礼行为，使英文中的‘privacy’（独处、私事、秘密、隐私）这个词失去存在的可能性。它象收音机那样迫使我们习惯于喧闹的婚姻、喧闹的葬礼、喧闹的晚饭、喧闹的睡眠。”
情感特征
日记体式 抒情小说
凄厉、压抑而愤怒 摇滚式
象征手法
象征
不直接表达，而是通过其他形象来暗示其思想感情。狂人的风言风语
象征着新一代对旧文化旧传统的质疑与反抗 对旧文化的否定难免偏激 中医 京剧
《阿Q正传》 赵延年木刻
丰子恺画
阿Q的精神胜利法
民族的劣根性 人性的普遍弱点
新月派——新格律诗
闻一多 徐志摩 朱湘 林徽音
三美
新感觉派
对小说叙述艺术进行了大胆的探索，运用意识流等现代派技法，在作品的结构、形式、方法等方面都有所创新，在人物刻画上，自觉运用弗洛伊德精神分析学说，注重开掘和表现人的潜意识，表达了都市文明既留恋又充满幻灭感的矛盾心境 代表作家：施蛰存、刘呐鸥、穆时英
活跃于20年代末期30年代的现代主义流派，是中国最完整的一支现代小说流派。心理分析 都市文化 海派文学 现代主义的文学思潮
哲学和心理学的突破 弗洛伊德
精神分析学说，潜意识理论 本我，自我，超我
作家是未知世界的探索者，而不再是传统文学中的讲解员。
施蛰存（1905——2003）浙江杭州人，作家，翻译家，学者，《梅雨之夕》
细致的心理描写
精神分析学说的自觉运用 怦然心动 跃跃欲试 想入非非 恋恋不舍 怅然若失
解放区代表作家
赵树理（1906—1970）山西省沁水县人
《小二黑结婚》 《登记》
《锻炼锻炼》
山药蛋派
1943年创作《小二黑结婚》
被视为解放区文学创作实绩的代表 “赵树理方向” 自认是“文摊”作家 民族化、大众化 民间文化的隐行结构
戴望舒诗歌艺术
1、忧郁孤寂的情感基调
2、古典韵味与现代情绪
3、追求意象之美 前后期的变化 以抗战爆发为界限
前期——述说个人的人生体验，呈现出浓郁的忧郁凄凉的情感特征
后期——内涵扩大，抒发民族苦难，把自我与民族融合在一起
九叶诗派
抗战时期 西南联大学生
命名的由来 1981年
江苏人民出版社《九叶集》 九叶诗派的创作追求
追求“诗”与“思”的融合 抒情的客观化
“接受了新诗的现实主义传统，采取欧美现代派的表现技巧，刻画了经过战争大**之后的社会现象”。（艾青：《中国新诗六十年》
中国话剧艺术的特点
匡时济世的艺术 诗意的戏剧精神 浓郁的民族特色
曹禺（1910-1996）原名万家宝。万的繁体字是“萬 ”。毕业于清华大学 1933年，23岁的曹禺完成了处女作《雷雨》 《日出》（1936）《原野》（1937）《北京人》（1941）《雷雨》 四幕话剧 周家的客厅 鲁家的住房 一天之内
（从上午到午夜）
三一律
西方古典戏剧理论 时间 地点 情节
《雷雨》解读中的几个问题
一、命运问题
二、周冲——乌托邦问题
三、周朴园——有没有爱？
四、蘩漪的独特性——恶魔性因素 《雷雨》中的8个人物
《雷雨》的思想内容：封建家庭不合理关系所造成的罪恶和悲剧，人性中爱与恨的深刻交织 曹禺的自述：
“雷雨对我是个诱惑。与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬”。
“宇宙里斗争的‘残忍’和‘冷酷”’
人物形象分析 周朴园：
在“仁义道德”的观念下施行着残酷的封建专制手段 曹禺在透析周朴园灵魂时，始终把他作为一个“人”来写
繁漪：
悲剧灵魂
受到五四个性解放思想影响 女性的抗议与追求 双重的悲剧冲突
1、追求自由——周朴园的专制折磨与压迫
2、追求爱情——周萍的背弃
作者要肯定的，不是乱伦，而是她反叛封建道德的勇气。她的“雷雨”式的激情摧毁了封建家庭秩序，也毁灭了自己。这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。
当代文学的“转折”
新中国成立
中国社会急剧的变革
解放区文学、左翼文学成为标杆 为工农兵服务
文学的工具性地位——服务于政治 现代文学的多种风格尝试被停止
当代文学的发展过程
十七年文学（1949—1966）
文革文学（1966—1976）——样板戏
新时期文学（1976—1986）朦胧诗
伤痕文学，反思文学，寻根文学 先锋小说 新写实
十七年文学——小说的主要类型
1、农村题材小说
2、革命历史题材小说
文学的功能——颂歌
宣传功能的强调
迅速及时地配合现实斗争 阐释党的具体政策 抗美援朝 合作社 人民公社
老舍《茶馆》（1957）
旧北平生活 戊戌变法 北洋军阀 国民党
茶馆——小社会
历史重大事件对民间日常生活的影响
老舍（1899—1966）原名舒庆春，字舍予，满族，北京人。生平，幼年家贫，早年曾在天津南开中学教书。1924年赴英国教中文，1930年回国。抗战爆发后，到重庆主持“文协”工作。1946年赴美讲学。建国初期回国。1950年被授予“人民艺术家”称号。文革初期，1966年8月自沉北京太平湖 思考题
《茶馆》的场景选择有什么特点？ 《茶馆》的思想内涵是什么？ 《茶馆》的艺术特色是什么？ 《茶馆》 三幕话剧
三个时代和三个社会： 戊戌变法后的清末社会
北洋军阀统治时期的民国社会 抗战后国民党统治时期的国统区
演出历程 1958年 首演
1963年 第二次演出 1979年 恢复演出 1982年 改编成电影
2009年改编成39集电视剧
为什么选择茶馆作为场景？
1、具有民族特色和地方特色
2、各色人物都可自由出入之地
3、象征意义——社会的缩影
《茶馆》的思想内涵 悲剧
以埋葬三个时代来歌颂新时代
《茶馆》的艺术特色 结构：三个横断面连缀
人物塑造：人物众多，性格鲜明（70多人）带着鲜明的爱憎来塑造人物 通过语言和行动表现人物性格
《茶馆》中的主要人物 王利发 秦仲义 常四爷 刘麻子 ……
新时期文学 伤痕文学
反思文学 改革文学 寻根文学：
寻根文学
针对“文化大革命”；
表达了对“文化大革命”的彻底否定； 得名于卢新华《伤痕》（1978，《文汇报》)代表作品：刘心武《班主任》（1977）小流氓
团支书《牛虻》
文革十年** 给人带来的伤痕
一是精神意识的荒芜与畸形 二是心灵情感的压抑与残缺
三是人与社会、人与人之间和谐美丽关系的严重破坏 巴金《随想录》（6集）——《怀念萧珊》 《激流三部曲》——《家》、《春》、《秋》
什么是朦胧诗？
所谓“朦胧诗”，是指以一代青年为主体的当代早期先锋诗歌运动。代表人物：北岛、舒婷、顾城
一、回顾五、六十年代诗歌的特点。
1、中国特殊的历史环境与共和国文学范式决定了这时期诗歌的基本范式是：颂歌与战歌。
2、时代对于诗人，以及诗人对于自身，都是这样的要求：
“必须具有正确的、强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描绘我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育”。
“诗也就是时代真实而嘹亮的音调，也就是人民意志的代表”。
3、强烈的个人情感被社会、集体取代；（贺敬之《放声歌唱》）
4、诗歌独特的含蓄、暗示、暧昧等美学因素被忽略、消灭。（郭小川《自己的志愿》）
二、朦胧诗的出现
“白洋淀诗群”，由一批北京赴白洋淀下乡插队的知青构成，主要成员有芒克、多多、根子等
在福建、四川等也有这样的创作群体。
北岛、舒婷
20世纪60年代末期、70年代初期 潜在写作
一代人 顾城
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
三、朦胧诗论争的情况及论争的意义
由于这些朦胧诗从内容到形式与人们已经习惯了的的颂歌、战歌截然不同，自然引起人们的困惑、不解，以至抵触，特别是经过文革洗礼的的一些文人。
1979年，公刘在《星星》复刊号上发表《新的课题——从顾城同志的几首诗谈起》，文章对顾城作品中表现的个人情感表示担忧，“必须引起我们足够的重视”。
1980年，章明发表《令人气闷的朦胧》一文，文章把这些诗贬意为“朦胧诗”，“朦胧诗”的称呼也就是由此文而来的。
1981年，臧克家在《河北师院学报》第1期发表《关于“朦胧诗”》
“现在出现的所谓‘朦胧诗’，是诗歌创作的一股不正之风，也是我们新时期的社会主义文艺发展中的一股逆流。”
1981年，丁力在《河北师院学报》第2期发表《新诗的发展和古怪诗》，把这些新潮诗称为古怪诗：
“古怪诗的出现是受国内和国外的影响。在国内，有些人对过去的新诗重新评价，为过去不受欢迎的流派，如以李金发为代表的反动派翻案，这是不好的。
三个崛起
1《在新的崛起面前》（谢冕）2《新的美学原则在崛起》（孙绍振）
3《崛起的诗群——评我国诗歌的现代倾向》（徐敬亚）
朦胧诗引起的这场论争在中国当代文学史上有着特别的意义：
1、全面复苏和回归“五四”新文学的精神；
2、由论争演变为一场自觉的诗歌运动，并在这一运动中完成了现代主义诗歌的中国化。
3、在论争中，不断涌现新的创作观念和先锋精神，这些新的创作观念和先锋精神不但影响着整个诗歌的发展走向，而且成了整个文学创作的探索者。
四、朦胧诗的特点：
1、在内容上注重自我表现。诗中的“自我”不再是集体的代名词，也不是“螺丝钉”，而是一个人，一个有思想、有情感、有尊严的人。“我不是英雄/在没有英雄的年代里/我只想做一个人。”（北岛）
2、在艺术上，注意汉语的诗意特质，讲究精炼、暗示、含蓄，讲究意象的经营。
3、即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成
五、代表作家的诗作风格：（北岛、舒婷、顾城）
舒婷诗作的特点：
1、在朦胧诗人中，舒婷是最早得到大家认同的的诗人。
2、舒婷的诗表现出一种甜密的忧郁，一种感伤的希望，形成一种深情柔和的诗风。
3、舒婷以款款的吟唱，抒写了人的情感世界，充满了温情与包容，具有浓郁的浪漫主义色彩。
4、舒婷的诗采用了隐喻、意象、暗示、象征、通感以及打破时空等等现代主义的表现方式，具有着明显的现代主义特点。
5、舒婷的诗有较强的宗教色彩。北岛与顾城的比较：
1、两人都具有十分鲜明的现代主义倾向，但两人的文化素养的形成和表现特点又有很大的差别。
2、所受的文化教养不同：北岛在思想性格形成的重要阶段，曾接触过西方现代主义文化；而顾城较少受到西方现代主义的影响。
3、对现实的态度不同：北岛虽然拒绝与现实社会合作，但始终表现出自己对人类精神困境的“终极关怀”；而顾城在对现实失望后，以逃避的态度去寻找自己眼中的童话世 界，去创造一个与世俗世界相对立的美好幻境。
80年代中后期的文学
先锋文学（马原、格非、余华）《冈底斯的诱惑》《鲜血梅花》 叙事艺术的探索
新写实主义（池莉、方方、刘震云）《烦恼人生》 《风景》 《一地鸡毛》 民间日常生活
新写实小说
大多关注社会中卑微小人物的卑琐人生，关注他们窘困的生存状态。
庸常人生的平实叙写。
零度叙述
先锋小说
特指在20世纪80年代中期出现 以马原和余华为代表
重在进行小说形式实验的新潮小说。“先锋小说”的别名：“新潮小说”“实验小说” 小说实验 追求叙事艺术
马原《冈底斯的诱惑》
余华《现实一种》 《鲜血梅花》
以往的文学
力图塑造真实的世界 强调思想内涵
先锋小说
在文化上表现为对意识形态的回避、反叛和消解。
在文学观念上颠覆了传统的真实观念，重视对叙事艺术的追求。
90年代
王朔作品 嘲讽 消解
科学技术日新月异, 经济发展突飞猛进, 然而人与人的关系却越发紧张, 家庭作为人生存的最小集体, 其矛盾日益突出, 作为最核心最为亲密的代际关系也逐步恶化, 出现代际冲突, 代际隔阂, 代际差异。
21世纪, 这个特殊的时代, 颇有争议的90后成长起来, 60后面临赡养父母的压力, 80后已经初为人父, 这些极具有时代特色的人, 或为人父, 或为人子, 也使得21世纪的代际关系变得复杂微妙, 21世纪的代际关系既有对以往的继承, 也有21世纪代际关系的独特表现。而这些表现最忠实的见证者便是我们的作家, 立足于现实的创作, 是对现实最好的展现。21世纪大量的文学作品都再现了代际关系的现状, 主流文学代表毕飞宇《哺乳期的女人》、雪燃《离殇》、王跃文《漫水》等;80后青春文学为代表的李傻傻《红X》、韩寒《三重门》《后会无期》、郭敬明《小时代》、笛安《西诀》;影视文学为代表的《家有女儿》等。本文将具体阐述21世纪代际关系问题的现状。
一.愈演愈烈的代际冲突
(一) 子女婚姻爱情问题上的干涉与反干涉
使和谐家庭关系最容易受到冲击的, 便是父母在子女婚姻问题的干预, 从秋瑾, 到鲁迅《伤逝》中的子君, 张恨水《金粉世家》中的金燕西乃至《小二黑结婚》中的小二黑, 无不是面临着家庭的重重阻碍, 带来代际关系的不和谐。在21世纪的今天, 仍然是个经久不衰的因素。在青春文学代表的郭敬明《小时代》中, 顾源的母亲用尽各种方式干涉顾源和顾里的结合, 给他介绍新女朋友, 甚至停用顾源的信用卡, 可是当母亲介绍时, 顾源只是不屑地笑:“妈, 你别演香港言情剧了, 这什么年代了, 别和我搞政治婚姻那一套, 演连续剧呢你。”[2]因为母亲的干预, 使得顾里和顾源的感情面临着危机。同时母子的关系危机更是毋庸置疑。无独有偶, 在笛安的《西诀》中, 母亲的干涉带来了女儿郑南音的反抗情绪:“你不是问我穿给谁看吗?我告诉你我穿给谁看。他叫苏!远!智!我就是喜欢他, 他也喜欢我。我们俩就是要一起考大学, 然后我们就结婚!”[3]从中不难看出家庭关系的急剧紧张, 在子女的感情问题上, 无论是孩子还是家长, 情绪都会变得异常激动, 就带来了双方的正面直接的冲突。
(二) 父母子女地位的本末倒置
从以往父母家庭主导地位, 到今天子女“一言九鼎”的180度大转变, 父母地位弱化的事实愈演愈烈, 成为21世纪代际关系的一大特色。在小说《破茧》中, 一个中国的家长丘先生, 为儿子尽心尽力, 所以要什么就付出什么说一不二。文中这样写道:“丘家的儿子养尊处优, 净与阿凯迪亚高中的富家子弟比阔, 名牌衣裤、名牌鞋、最贵的游戏机。还把父亲的在家中的奔驰车开出去兜风。”[4]孩子成为家庭的主人, 说什么就是什么。甚至还有反过来训斥父母的, 在小说郭敬明的小说《悲伤逆流成河》中主人公易遥直接对她的母亲说“你装什么苦情戏啊?你演给谁看啊你!”“我爸是够倒霉的啊, 要不然怎么会遇见你”, “‘我要钱。给我钱。’这样的话在家里就等于是宣战一样的口号。”[5]在杂文《老爹喊我回家吃饭》中, 通过时间的变迁, 父亲形象不断弱化, 从曾经对子女的呼风唤雨到如今真切近似可怜的请求, 希望儿子能够回家。“那个戴口罩, 哑嗓子, 用调虎离山计偷我车的人就是我爹。目的只有一个, 让我回家过年。”[6]在家庭关系中, 父母地位不断弱化, 子女间或是凭借着自己的个性主义的膨胀, 间或是凭着对时代的把握, 凭着学时, 父母已经追不及子女的步伐, 不少家庭以子女为中心, 一言九鼎, 或者凡是遵循孩子的意见已经是不争的事实。子女不断成为家庭的核心, 从“小祖宗”“小皇帝”变成真正一言九鼎的皇帝。然而, 父母毕竟是家庭的主心, 从而带来双方力量的角逐, 代际冲突油然而生。
(三) 高标准高竞争严要求与追求自我与个性解放
展现父母亲对子女高标准严要求的作品数不胜数, 在郭敬明的小说《三重门》中, 林父为了儿子取得好成绩, 给儿子买益智药品, 给儿子大量补课。在现家教热的事实“教师不吃香而家教却十分热火, 可见求授知识这东西就像谈恋爱, 一拖几十的就是低贱, 而一对一的便是珍贵。”[7]家教补习带来的沉重负担无疑给代际关系带来了压力, 也成为代际关系的隐患, 爆发即是时间问题。在小说《破茧》中, 欣宇对女儿严格要求, 然而, 精心培养下的安妮塔却追求自己的世界, 产生正面冲突。女儿开始反抗父亲, 认为父亲一切的要求都是为了他的面子。“父亲欣宇终于忍不住心头的怒火, 不欢而散。当后来欣宇得知女儿交了小男友, 更是悲痛不已, 采取了很多手段, 以至于安妮塔绝望地认为父亲眼里只有分数。从原本相亲相爱的家人到变成泪眼相对的仇人, 我们不难看出, 父母的期待与个性自由矛盾下的代际冲突, 在新的时代显得尤为突出,
望子成龙, 望女成凤, 本是天下父母心, 在人才济济之时, 出人头地岂是易事?高期待和高竞争必然带来高压力, 而21世纪正是个性张扬的时代, 顺从和个性本不相容, 产生代际冲突, 乃是当然。
对于此, 我们该做的是沟通与交流还有关注, 从影视作品《家有儿女》中, 可以看出父母与孩子的许多沟通技巧和交流方法, 代际关系是可以被改善的。需要社会的共同关注与努力。
二.渐行渐远———代际隔阂
(一) 距离产生隔阂———留守儿童、空巢老人
随着城市化的发展, 大批量的农民工进城, 是广大农村呈现了留守儿童、空巢老人这种中国历史上前所未有的现象。而空巢老人不仅出现在农村, 也出现在广大的城市。事实上, 这种现象的出现, 使家人分离, 使代际关系产生极大的膈膜, 呈现一种冷漠的姿态。这种事实也被我们的作者捕捉到文学作品中, 给我们更多的思考和反思。
在毕飞宇的代表作《哺乳期的女人》的主人公旺旺就是一个留守儿童, 他因母亲不在身边出于本能吸同村惠嫂的母乳事件发人深省。缺乏沟通, 缺乏呵护, 留守儿童与父母产生距离隔阂, 旺希望从他们那里得到补偿, 这是物质所无法弥补的, 给我们留下深刻的思考。与此同时。这个主题在重庆作家雪燃在《离殇》中有着活灵活现的呈现。这是一部关注中国农村现状类似报告文学现实题材的小说, 通过讲述何谷子、黄冬冬、穆青月等几个农村留守儿童的不同遭遇。揭示了留守儿童因自我保护意识薄弱、缺少父母关爱, 导致各种不良事件发生的社会现象。这种因为距离而产生的代际隔阂更使得孩子的成长问题重重, 这才是代际不和谐的深层隐。
除了留守儿童, 还有一个隔阂就是空巢老人。
除了留守儿童, 还有一个隔阂就是空巢老人。在中篇小说《漫水》中男主人公余公公无疑是一个空巢老人的真实写照。“余公公多年没有养猪了, 年底就买百把斤肉, 熏得蜡黄的等儿女们回来, 可儿女们难得回漫水过年, 他家的腊肉老吃不完, 每年过了立夏节, 就把腊肉送人。”[8]这种距离上的距离, 是代际关系缺乏培养的土壤, 感情不知不觉中都在淡, 只有个有名无实的家, 而人却很少聚在一起。当今大部分农村, 空巢老人数不甚数, 甚至出现空城。更有甚者, 以外出为名, 拒绝回家赡养父母。自古《论语》有云:“父母在不远游”, 而今, 子女与父母的距离越来越远, 农村里农民工进城, 城市里市民或是出国深造或是一线城市深造, 都是离家越来越远的方向, 代际关系, 在迁移中, 越来越淡了。
(二) 心灵隔阂———爱的尴尬
距离的隔阂, 或许是可以加近距离来推进的, 可是心的隔阂, 即使彼此就在眼前, 却只能感受爱的尴尬。在杂文《别苛求母亲完美》中, 讲述一对卖水果的母女, 母亲因为自己的形象搞砸了女儿的相亲懊悔不已, 女儿更是责备不已:“都跟你说多少次了, 别用那脏兮兮的抹布擦盘边, 你偏不听, 这回好了, 人跑了, 你舒服了?”[9]当母亲成为绊脚石, 当母亲从自己的象牙塔中走出来, 产生在心理的是对母亲的些许责备, 更是不想亲近, 拉开彼此心的距离。不是个例, 在杂文《艾薇儿的丑母亲》中, 艾薇儿因为母亲的丑给自己丢脸的时候无情向母亲坦白:“不, 妈妈, 我并不是怕你麻烦, 只是, 我不想让我的那些朋友们笑话我, 如果你不再抹那么难闻的香水, 不再穿那样艳俗的衣服, 也许我就不会那么丢人!”。[10]这种爱的尴尬, 无疑是生活的再现。青年一代是时代的弄潮儿, 走在时代的前沿, 无论是时尚, 还是让父辈接受较慢的网络, 信息, 科技, 我们比父母优秀的多, 由此生来的优越感, 也生来了嫌弃感, 于是子女主动的想离开父母的心, 而是新时代中处于不利地位的父母, 子女的有意背离, 使之怯弱, 却只能眼睁睁的看看离自己越来越远的子女。心理渐渐滋生的隔阂, 使代际关系的疏离越来越强烈。
三.代际差异———当代青年前所未有的孤独
被称为“少年沈从文”的青春文学作家李傻傻的《红X》中, 以内聚焦的视角和第一人称的叙事方式, 向我们全方位的展示一个高中生成长的心路历程。主人公沈生铁这个形象, 无论是从外部生活世界还是内部精神世界, 他都是一个孤独的缩影。这种无法消逝的孤独感一直笼罩着整个人物形象。他的孤独不是一个人, 而是一群人的, 这种社会根源造就了孤独存在的普遍价值, 李傻傻作为80后青春文学作家的代表, 他的成长小说所呈现的成长问题正是当下青年的成长困惑。让我们看到80后90后的成长困惑———孤独, 前所未有的孤独感, 这个时代的发展, 往往是我们感觉到内心的孤独感, 感觉成为零余人的形象, 在作品中沈生铁的内心独白, 看出我们当代青年的内心孤寂。这与韩寒的《后会无期》有着共同的时代呼唤, 我们是孤独的, 所以人生是一场漫无目的的旅行, 正是这种愈深的孤独是我们当代年轻人的写照, 才使得代际之间的差异愈发的大, 从而产生代际隔阂甚至冲突。
代际差异产生代际冲突和代际隔阂, 代际隔阂是代际冲突的隐患, 三者相互联系相互影响。代际差异就是代际在成长环境中因为政治的经济的文化的时代的等等给各方面的不同, 使之在成长中带来行为思想价值的差异, 从内部来说, 代际关系的呈现集中于21世纪人的时代特征。其实我们可以非常清晰的发现, 当代青年呈现出的这种孤独感是前所未有, 因为孤独, 从而产生距离, 因为孤独, 从而带来冷漠。从外部来说, 与往常相比, 信息时代的突飞猛进对当今代际关系产生了极大的影响。这是一个科学时代, 这是一个网络时代, 这是一个新人类时代, 因此对人提出了更高的要求, 当作为人父, 落后于时代潮流, 必然就落后于子女的世界, 无法读懂子女的世界, 只有适应时代潮流, 才能沟通常新。作为父母应该时刻树立终身学习的观念。
四.总结
文学作品来源于生活, 是对生活的折射, 从文学作品中看21世纪的时代问题, 代际关系在新的时期呈现不同的问题, 更是显示出时代的特色, 这个由特殊年龄构成的人的时代, 使代际关系在代际冲突, 代际隔阂, 代际差异上显示出不同。作为子女, 需要在尊重父母的基础上发展个性, 同时承担起孝敬父母的责任, 赡养父母是作为子女的天职。作为父母, 应该树立终身学习的观念, 跟上时代的步伐。从而促进代际关系的和谐发展。
摘要：中国自古以来都是尊崇百善孝为先的传统, 然而随着新时代的到来严密的家庭制度分崩离析, 子女逐步突破家庭制度的束缚, 走向个性与民主, 孝文化逐步弱化, 使得家庭矛盾愈发突出, 代际关系愈发紧张, 而新世纪作为一个崭新的时代, 代际关系有了新的时代表现。
关键词：代际冲突,代际隔阂,留守儿童,空巢老人,代际差异,孤独
参考文献
[1]《代际关系——百度百科》[E]http://baike.baidu.com/view/1026737.htm
[2]郭敬明:《小时代》[M]长江文艺出版社, 2008-10-1
[3]笛安:《西诀》[M]春风文艺出版社, 2005-01-01第三节候鸟和飞蛾
[4]朱雪梅、黄宗之:《破茧》[M]人民日报出版社, 2009年3月
[5]郭敬明:《悲伤逆流成河》[M]湖北长江出版社, 2007年5月
[6]佚名:《老爹喊我回家吃饭》[E]//http://www.xiaogushi.com/Article/qinqing/2012-5-8
[7]韩寒:《三重门》[M]作家出版社, 2000年
[8]王跃文:《漫水》[N]《文学界.湖南文学》, 2012年第1期
[9]布衣:《别苛求母亲完美》[N]《思维与智慧:上半月》, 2011年第6期
[10]小柔《艾薇儿的丑母亲》[N]《传奇.传记》文学选刊2012年第8期
关键词：史的意识 中国现当代文学作品选 欣赏
《中国现当代文学作品选》是汉语言文学专业学生的一门必修课。课程的设置旨在使学生对现当代文学创作和发展有一个感性的认识。学习文学史，除了要了解知识点，以及知识点之间的联系外，对作品直接的感性体验也十分重要。如果缺乏对文学创作感性体验和直接欣赏的过程，那么就根本谈不上真正掌握了一个历史阶段文学的全貌，谈不上领略文学的真正魅力。特别是由于我们与现当代文学创作处在较为接近历史语境中，我们自身的思想情感可以直接与现当代文学作品所表达的思想情感产生交流和碰撞，所以对于当代文学作品的学习必然要伴随着与作品心灵的沟通。在此前提下，结合文学史的相关知识，抓准文本思想和形象内涵，把握住文本的特色和价值，才能产生事半功倍的学习效果。
一
学习《中国现当代文学作品选》首先要在阅读作品的基础上结合文学史知识进行学习。现当代文学与二十世纪社会思潮、文化思潮以及文学思潮的变迁有紧密联系。某个作品之所以被选取进入教材，重要原因之一就是它在很大程度上代表着它所产生的那个历史语境中人们思想情感的波动和变迁，而如果离开对于作品产生时各类思潮背景的了解，我们就很难真正理解作品的主题意蕴。比如巴金的《怀念萧珊》被选入选读篇目，除了因为该篇充溢着澎湃的激情，具有巨大的艺术感染力外，还因为它代表着文革刚刚结束后，经历过文革的知识分子特有的思想情感。我们可以看到，《怀念萧珊》一方面表达对于文革的悲愤和控诉，另一方面表达对于良善的亲人的热爱、内疚和缅怀。巴金之所以会在八十年代重新燃烧起爱与憎交织的情感之火，与八十年代初“拨乱反正”的社会思潮分不开关系。爱憎分明的情感服从于“拨乱反正”的历史逻辑，“文革”被当作“黑暗的过去”而否定，人们充满着对于“现在”，“未来”的信心。在《怀念萧珊》中典型地体现着巴金式的主题和激情，而这种主题与情感极其典型地体现着八十年代初人们的精神面貌。再如八十年代初产生的“朦胧诗”也具有这样一个特点。“朦胧诗”中大量使用了象征手法，其中典型意象的象征意蕴是该选读篇目讲解的重点。其实如果联系“朦胧诗”所产生的时代背景和文学史知识，我们就可以总结出这些诗作所采用的意象其实并不“神秘”，它们的意蕴均于关于十年文革的思考、感受和记忆有关。“中国，我的钥匙丢了”其中的“钥匙”喻指在文革动乱中失落的青春，失落的心灵；“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，其中的“黑夜”和“光明”也有着时代内涵，也分别代指文革和文革后对于未来的信心和憧憬等等。也就是说，读作品的同时，一定要知道作品产生的时代背景，联系当时发生的社会思潮、文化思潮和文学潮流等一系列文学史知识，才能既深入又牢固地掌握和理解作品的主题意蕴。
二
分析作品艺术手法，其实也要紧扣文学史的背景知识来学习。特定作品的艺术手法之所以受到关注，也在很大程度上是因为该种艺术手法在它所产生的时代中有着典型性或者独特性。比如《百合花》的艺术特色就被考察过。《百合花》是短篇小说，其艺术上具有构思精巧，注重细节等特点。这些特色说起来似乎没什么“特别之处”，但如果联系《百合花》产生同期创作来看，我们就会发现在十七年时期，小说创作重长篇轻短篇，而短篇创作大多因为忽视人与人之间细腻的情感，在描写上较为粗疏简陋，《百合花》的注重构思和细节就在一定程度上矫正了当时短篇小说文体失范的问题，因此具有重要价值；再如，《茶馆》的艺术特色也十分重要。《茶馆》的艺术成就很高，尤其在结构上，采用“风俗画卷式”或者说“冰糖葫芦”式的结构，通过一个茶馆串联起社会各阶层的人物，侧面反映出时代变化的动向。而这种结构不仅就其本身的艺术性而言堪称独步，而且具有史的意义和价值。建国后，当代文学被要求抒写新中国，表现社会主义建设，歌颂工农兵的火热生活等等。而许多现代文学作家进入共和国文坛后大多面临转变创作思维和创作模式的问题，他们对于工农兵的生活并不熟悉，对于社会主义现实主义的创作手法比较陌生。所以，一批现代文学作家在建国后就放弃了创作，而继续从事创作的作家由于不适应新的题材和手法，创作成就也大不如前。在此背景下，老舍重新选择了自己所熟悉的北京市民的生活，采用 “冰糖葫芦”式的结构，成功地通过对一个小茶馆的描写展现了新民主主义革命时期社会的变动，昭示出旧社会灭亡的必然性。该手法的成功就在于作家重新找回了自己，找到了适合于自己的表现方式。它一方面以强大的艺术魅力有力地传达了由旧民主主义国家走向新民主主义国家这一社会政治命题，另一方面也在其对时代的艺术超越中渗透了某些超越时代的形而上意蕴。结合这些文学史知识，我们就可以更好地把握当代文学作品艺术上的成就和贡献，也能对考察重点有一个较为合理的预测。
三
作品赏析过程中要紧紧结合史的意识才能够对创作有客观理性的把握。一部作品好与坏的标准中必须渗透历史意识。“历史的过程得由价值来判断，而价值本身却又是从历史中取得的。这种循环看来是不可避免的，不然的话，我们就或者不得不承认那种认为历史是无意义的变化的流的看法，或者不得不运用某些超文学的标准，即一些绝对的、外部的标准来研究文学过程了”。[1]《中国现当代文学作品选》旨在提高学生对于中国现当代文学作品的赏析能力，因此每年考卷都有赏析题，学生对这样的题目要么感到无从下手，要么认为只是搬用几句程式化的套语。其实，在赏析作品时，缺少真实的感受和真切的理解只搬用套语是大忌。每一篇创作都是一个独立的世界，都有自己诞生独特的理由，而这一理由与作品产生的史的背景切切相关。而恰当的赏析正是要发现创作在历史长河中生命力。在思考作品思想意义时要多注意作品选择了怎样的题材，其描写与其他同类题材作品有什么差别，以及为什么会有这样的差别，其中蕴藏着作家对世界怎样的思考等？等等。比如父爱题材或母爱题材是这些年作品选考试经常考，原因就是这类题材考生大多比较熟悉，不会出现知识或体验上的盲点。但题材熟悉并不意味着“好写”，因为如果缺乏独特的思考，对这类题材作品的赏析就很容易写成“陈词滥调”。在批改试卷时我们也经常看到，学生将作品赏析写成亲情的颂歌。这样的赏析是不得要领的。问题就出在没有紧扣作品，没有抓住作品在处理某类题材时独特的角度，所升发的独特的主题，所使用的独特的艺术手法，以及由此带来的作品与文学史中同类作品相比较而显现出的审美意蕴和风格特征。
参考文献
1.丁帆主编：《中国新文学史》，上下册，高等教育出版社2013年版。
2.朱栋霖、朱晓进、吴义勤主编：《中国现代文学史1917-2013》，高等教育出版社2014年版。
3.钱理群、温儒敏、吴福辉著：《中国现代文学三十年》，北京大学出版社1998年版。
注 释
[1]雷·韦勒克、奥·沃伦：《文学理论》，刘象愚等译，生活·读书·新知三联书店，1984年，第296页。
摘要：汪曾祺的小说《受戎》虽写凡人小事，没有激烈的矛盾冲突，情节故事平淡与自然，在文章结构、语言风格等方面处处体现出诗意之美。
是散文化小说的典型代表。
关键词：散文化小说 诗意 和谐
汪曾祺是我所喜欢的一位现当代作家，他可谓大器晚成，1939年入西南联大，师从沈从文先生，1940年在文坛初露锋芒，但随后的写作一直是断断续续，直到1980年《受戒》的刊发，他才震动文坛。
随着《大淖记事》、《异秉》等许多描写民国时期江南乡土民情的小说的出版，他开始为广大读者所推崇。
《受戒》可是说是他“散文化小说”的代表作，故事没有激烈的矛盾冲突，毫无做作，也没有任何约束，描摹了少年男女情窦初开，蕴含着对生活和人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。
语言自然、活泼;文风清新、质朴;意境优雅、唯美。
一.故事情节的平淡与自然
中国现当代文学代表作家与作品
§
1、鲁迅
分析《呐喊》、《彷徨》对封建社会、封建思想礼教的深刻批判。
小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建，对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。
1、多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、孔乙己、祥林嫂，他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层穷愁潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。
2、揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。
如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者，封建迷信思想使华老栓把人血馒头当药为华小栓，但却治不老病。悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是反青革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解。表现粗群众的愚昧麻木，受封建迷信思想毒害之深。
小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”，更着重暴露了人们精神上的“病苦”，以惊醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象
小说集《呐喊》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《**》中的七斤，是三种类型的农民形象。他们既有共同点又有不同点：
一．共同点：都受封建势力压迫剥削，却愚昧麻木不觉悟。
二．不同点：闰土是个典型的旧中国农民，勤劳、质朴但精神近乎麻木。他儿童时代机灵、能干，二十多年后，由于社会的压迫使他像个木偶人。
七斤是另一类农民形象，虽与外界有接触，但仍然十分愚昧。“辫子**”，使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。
阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫，他不正视现实，常以精神胜利法自我陶醉，而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。
通过阿Q、闰土、七斤等农民形象，小说揭示了一个重大的社会矛盾：农民被封建主义残酷压迫剥削，生活极其悲惨；农民精神上愚昧麻木，却没有改变自己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。同时也提出了一个重大的社会问题：农民问题。要改变农民悲惨的地位境遇和启发农民的思想觉悟，使农民从封建思想束缚中解放出来进行反封建斗争。简析《呐喊》中对辛亥革命的描写及其思想意义
《呐喊》中对辛亥革命的描写，主要有《阿Q正传》的后半部，是侧面描写，写辛亥革命在未庄和县城的影响。
1、在未庄，阿Q受到影响要“革命”了，他的“革命”观中有不少糊涂观念和错误思想。
2、假洋鬼子成为未庄的革命风云人物。
3、在县城，清朝的知县老爷、把总还是原官，但官的名称改了，而且也参加了革命党。这些描写，深刻揭示了辛亥革命的历史教训：
1、对封建势力妥协，使封建势力摇身一变成为革命党，篡夺了革命胜利果实。
中国现当代文学代表作家与作品
2、辛亥革命未能充分依靠和发动广大农民，未能注意启发农民民主主义觉悟。分析评价《狂人日记》的思想艺术及其在文学史上的意义
《狂人日记》的思想是：“暴露礼教和家族制度的弊害”，揭露得异常深刻：
1、揭露了礼教的“吃人”本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露，是对封建统治者以仁义道德“吃人”的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露。
2、揭露了封建礼教毒害之深广。人人“吃人”也“被人吃”。吃人者不仅有封建家族制度象征的大哥；也有妇女和下层人民，他们是受礼教残害最深重的；也有青年和小孩。
3、作品通过塑造狂人形象，表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神，也表现出严格的自审精神，寄希望于未来，发出“救救孩子”的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象，是清醒的启蒙主义者形象。
从上述分析可以看出，《狂人日记》思想上的深刻性和对民族现状和前途的“忧愤深广”的特色。
艺术形式上的主要特点：
1、现实主义和象征主义的结合。现实主义，作品真实地描写了一个患“迫害狂症”者的故事，人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法，赋予人物和环境以象征意义。
2、运用日记体形式；以心理描写为主，是**的心理描写；简练的白话语言。文学史上的意义：
《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说，成为中国文学进入现代的标志：
1、它以彻底深刻的反封建思想，以渗透于全篇的现代意识，显示其现代意义。
2、艺术形式上，西方现代主义方法象征主义的创造性运用，**心理的细致描写，日记体的格式，成熟的白话，具有现代意味。分析评价《阿Q正传》的思想及其艺术成就
《阿Q正传》是鲁迅惟一的中篇小说。
思想上成就之一：
小说通过辛亥革命前后中国农村社会典型环境的描写：
1、塑造了辛亥革命时期贫苦农民阿Q的典型形象。阿Q的主要性格特征是精神胜利法：在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大等种种方法自欺自慰，陶醉于虚幻的精神胜利之中。阿Q无法清醒认识自己的悲惨的社会地位和命运，做出改变自己境遇的反抗斗争。
2、阿Q还受封建正统思想的影响：深恶造反、“男女之大防”。是个集中了较多国民劣根性的艺术形象。
3、阿Q革命观中还夹杂着许多落后的观念。
阿Q形象的塑造和精神胜利法是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点，因此，阿Q是一个“现代的我们的国人的灵魂”。
思想成就之二：
提出了农民问题，即农民的悲惨的生活境遇和他们缺乏民主主义觉悟的矛盾。阿Q过着被剥削、受压迫的生活，但是他缺乏觉悟。作者把阿Q放在辛亥革命中考察。他有革命的要
中国现当代文学代表作家与作品
求，但是他的革命观中狭隘报复、取赵太爷而代之等糊涂思想，他也没有完全摆脱精神胜利法。
小说通过阿Q的悲剧，在客观上揭示了辛亥革命的历史教训，提出了民主革命中启发农民觉悟的重要性。
艺术成就：
1、再现了典型环境中的典型人物。如阿Q、假洋鬼子、赵太爷等。
2、白描手法的成功运用。如阿Q瞪着眼睛说：“我们先前——比你阔得多啦！你算什么东西。”形象地表现了他的精神胜利法的性格特征。
3、作品基本风格是客观叙事的现实主义风格，在写实中又加入了讽刺，如对赵太爷的讽刺是尖锐无情的、对阿Q的弱点的讽刺比较温和，是一种哀其不幸、怒其不争的态度。
4、阿Q的悲剧性遭遇和喜剧性格，形成小说悲喜剧交融的特色。分析《彷徨》中祥林嫂、爱姑、子君等妇女形象和妇女问题的提出。
祥林嫂（《祝福》）、爱姑（《离婚》）、子君（《伤逝》）遭封建社会迫害的妇女，她们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。
《祝福》展示了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。作品通过祥林嫂的悲惨遭遇深刻揭示了封建礼教的系统周密、强大深固。从鲁四老爷、四婶到婆婆等这样一个周密的封建观念大网络，封建网络决定了中国妇女的悲惨命运，也无情地压碎了祥林嫂们的一切挣扎努力。
《离婚》中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢、叫她走就得离婚回娘家的极不公正的待遇。她的反抗是强烈的，但在七大人装腔作势的威风下终于屈服。
《伤逝》中的子君，是另一类型的妇女。她是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。她说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是妇女个性解放的呼声。她以此为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗，和史涓生建立起小家庭。封建势力的压迫、个性解放思想的局限性是造成悲剧的思想根源。
作品通过这三个妇女形象的描写，揭示了妇女的问题：
1、祥林嫂等的悲剧都是封建社会、礼教造成的，因此妇女解放必须反封建。
2、作品也表现祥林嫂和爱姑都还没有摆脱封建礼教的精神枷锁，她们的反抗缺乏清醒的意识和明确的目标。启示人们：妇女解放，必须自身冲破封建思想的束缚，才能进行有效的斗争。
3、作品通过子君的悲剧说明离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。个性解放思想虽有一定的反封建作用，但不能解决妇女解放的问题。分析《彷徨》中涓生、魏连殳、吕纬甫等知识分子形象和在知识分子道路的探索
1、小说集《彷徨》中，涓生（《伤逝》）、魏连殳（《孤独者》）、吕纬甫（《在就楼上》）是基本属于同一种类的知识分子。他们都是新知识分子，接受了民主主义、个性解放等西方近现代思潮影响。
2、涓生为自己爱的权利而勇敢奋斗；魏连殳被人说成是“一个可怕的新党”，常在报刊上“发些没顾忌的议论”；吕纬甫年轻时敏捷精悍认真，敢于在小城封建迷信思想深重的氛围中破坏神像。但是他们的反抗都以失败告终。
失败的原因有两个方面：
1、中国社会黑暗势力的强大，封建传统思想和习惯力量的根深蒂固，因此觉醒者受到
中国现当代文学代表作家与作品 的压迫是深重的。
2、觉醒者自身的思想局限性和性格弱点。涓生、魏连殳、吕纬甫等进行反抗的思想基础是个性主义。
这些觉醒者在强大的旧势力压迫下，表现出自私卑怯（涓生）、动摇妥协（吕纬甫）、消沉颓废（魏连殳）。涓生在爱的小舟遭到社会黑风恶浪时，认为最重要的是救出自己，视子君为累赘，终于遗弃子君而造成悲剧。吕纬甫敏捷精悍认真变成现在的“敷敷衍衍，模模糊糊”。魏连殳以躬行所恶来报复社会、世俗的压迫、冷遇，却陷入更深的精神孤独和痛苦的境地，以自戕式的毁灭宣告了自己的失败。
涓生、魏连殳、吕纬甫等中国近代新知识分子形象及其悲剧，提出了小资产阶级知识分子的道路问题，表明了个性解放、个人奋斗不是小资产阶级的正确道路，应别寻新路。分析评价《呐喊》《彷徨》的艺术特色
艺术特色一：
1、“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。
2、白描手法，采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法。抓住最能表现人物性格特点的各种特征进行描写。如祥林嫂和子君的神态和眼睛、祥林嫂的三次肖像描写、孔乙己的长衫。
3、挖掘和表现人物复杂的内心世界，写幻觉、潜意识等，深入揭示人物的灵魂。
4、人物语言简洁传神，高度个性化。
艺术特色二：艺术多姿多彩
1、将浓烈的感情寓于客观的叙事之中为主要特色，但也常有诗意的抒情和以抒情手法为主的作品。
2、主要是以人物的语言和动作来刻画性格，但也不乏对人物心理、幻想等的描写和以心理刻画见长。
3、基本上是悲剧的结局，但在悲剧中常融进幽默夸张的悲剧因素，形成悲喜剧交融的特色，并有以讽刺手法为主的喜剧作品。
4、创作手法以现实主义为主，但也有浪漫主义、象征主义成分。
三．注意典型环境的勾勒和环境、气氛的渲染，浓郁的浙东地方风光和民俗民情，使小说成为中国现代最早的乡土文学。
四．结构形式丰富多样
1、小说多截取生活的横断面，以一个或几个生活场景、片段连缀而成；
2、或第三人称，或第一人称；
3、顺序为主，也有倒叙；
4、多为单线发展，也有两条线索的交叉叠合；
5、体式有日记体、随笔体、章回体、速写等多种；
五．以口语为基础，吸取有生命的古代语言，具有简洁、生动的特点。分析《呐喊》《彷徨》在中国现代文学史的重要地位
《呐喊》《彷徨》开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统，表现在：
一．思想方面：
1、它以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的现实主义精神，如实描写，深入地状
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写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的文学所没有达到的思想境界。
2、作品渗透着革命人道主义精神，“哀其不幸，怒其不争”。作品凝聚着作者对农民、妇女、知识分子问题的思考，对人民解放和社会改革道路的执着探求。
3、作品从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。
二．《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多中创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。分析鲁迅杂文的思想特色
鲁迅杂文以“文明批评和社会批评”为主要思想内容，由此构成鲁迅杂文的两个思想特色：
一、批判性（战斗性）
1、对封建旧文明旧道德的批判，如《我们现在怎样做父亲》《我之节烈观》中批判封建父权、夫权、妇女节烈观等等。
后期杂文增加了批判资本主义文明，半殖民地都市等方面的内容。
2、暴露和批判国民劣根性，对卑怯、保守等国民性作了深刻的剖析。
3、社会批评的内容更为广泛，如对社会的一切黑暗，统治者的凶残，帝国主义的罪行等都予以猛烈抨击。这种批判，具有战斗的现实意义。
二、深刻性
鲁迅的杂文对各种问题的论述，都极其深刻，富有辨证哲理。
如《灯下漫笔》中揭露中国几千年的历史是“暂时做稳了奴隶的时代”和“想做奴隶而不得的时代”的循环，这从人民的社会地位和心理对中国历史所做出的本质性论断，是何等的深刻。
《拿来主义》中批判封建闭关主义，论述国家民族应对世界采取开放态度，以及开放的意义和方法，见解精辟。分析鲁迅后期杂文的思想特点
鲁迅后期杂文在思想内容上的特点：
一、政治斗争和时评的文字增多了。杂文广泛揭露批判了日本帝国主义和国民党的罪行。
二、对旧中国社会、文明进行了更广泛的批判，对帝国主义奴化思想和半殖民地都市种种病态心理现象也予以深刻剖析。
三、后期杂文更为深刻有力，表现在：
1、把历史批判和现实批判相结合。批判现实时，深挖坏种祖坟，批判封建历史时，紧密结合现实斗争，如《病后杂谈》等。
2、辨证分析各种问题。
3、能运用阶级观点分析问题。如作者后期能运用阶级分析揭示国民性在不同阶级阶层身上的不同表现，以及国民劣根性形成的社会原因，并对比民族性优点作了开掘和发扬。
四、后期杂文表现出一种革命乐观主义精神。如《中国无产阶级革命文学和前驱的血》纪念左联五烈士。
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分析鲁迅杂文的艺术特色
鲁迅杂文具有很高的艺术性：
一、形象性
1、善于以比喻和具体生动的事例，来论述抽象的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性和谐统一。如《拿来主义》中以“大宅子”比喻中外文化遗产，以人参、鸦片比喻精华、糟粕，形象的说明了对文化遗产要批判继承。
2、创造了类型形象，如叭儿狗、蚊子等类型形象，概括了社会上某一类人群的某种普遍性特征，用比喻、白描等方法创造出来，简练传神。类型形象具有典型力量。
二、抒情性
鲁迅强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，像《纪念刘和珍君》《为了忘却的纪念》情文并茂，情感浓烈。
三、把社会上公然的、常见的、不以为奇的，但却不合理事物，加以精练、夸张予以辛辣的讽刺。
四、杂文文体多样，有抒情散文、叙事散文等。其风格也多姿多彩。结构严谨论证严密；三言两语，尖锐锋利。但多样而又统一，作为鲁迅杂文主要风格的，是切实锋利，精练泼辣，似匕首投枪。
五、语言鲜明生动、机智幽默，常有包含深刻哲理的警句。好用反语，常“以子之矛攻子之盾”，充满幽默感。简析《故事新编》中的古人形象
小说塑造了各类古人形象：
1、古代神话传说中的英雄形象，如《补天》中的女娲，《奔月》中的后羿。
2、历史是上“中国的脊梁”，如《理水》中的大禹，《非攻》中的墨子。
3、复仇英雄形象，如《铸剑》中的复仇英雄眉间尺和宴之敖。
4、讽刺性的人物，如《出关》的老子，《起死》中庄子。简析《故事新编》的艺术特点
1、“取一点因由，随意点染”，即作品中的重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构。如《铸剑》原文献只简略记叙复仇故事，鲁迅则着重于性格刻画，这是出自作家在文献基础上的想象和加工，从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又富有浪漫色彩的复仇者形象。
2、《故事新编》的创作方法，有现实主义、也有浪漫主义。如《铸剑》是一浪漫主义之作，其中虽有现实主义的描写，但作为主要倾向的，是以丰富的想象，离奇的情节等手法，塑造了眉间尺和宴之敖两个复仇者形象。
3、古今交融的艺术特色。以古人古事为情节为主，但也掺进了一部分现代生活内容。如《补天》中女娲腿间的“古衣冠的小丈夫”，《理水》中的文化山上的学者等。这些现实生活内容，暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。作者还常使这些人物说些现代语，如“时装表演”、“莎士比亚”等。简析《野草》的思想内容
一、《野草》的较多篇什，虽然流露出彷徨、苦闷等情绪，但着重表现的是黑暗重压下的战斗、追求、牺牲精神。
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如《秋夜》中枣树的韧性战斗精神，正是鲁迅精神的富有诗意的形象表现。
《这样的战士》中战斗显得英勇而悲怆。战士面对“无物之阵”这样的“绝望的抗战”反映了鲁迅的思想矛盾，也更体现了鲁迅的清醒执着，永不停息战斗的坚韧意志。
《过客》中反映了在人生长途中战斗、探索的艰苦和矛盾，但不停顿地向前走，对旧社会绝无留恋的态度。
二、《野草》重点在袒露内心的矛盾和苦闷彷徨，展示了理想与现实、光明与黑暗、希望与绝望等等痛苦而激烈的内心矛盾，更显示了鲁迅严于解剖自己的精神。
如《影的告别》中“彷徨于阴暗之间”的回环反复的语句，传达出内心斗争的深刻。
《希望》希望与绝望的激烈矛盾。
《墓碣文》自我解剖艰难痛苦。
三、以辛辣的讽刺针砭圆滑的处世哲学、无聊的围观等病态心理以及黑暗丑恶的社会世态，或以沉痛的笔刻画群众的冷漠麻木。简析《野草》的艺术特色
1、《野草》的多数篇什在艺术上采用象征主义的方法，以创造又物质感的形象来表现复杂的内心感受。
例：人物如过客；自然景物如天空、枣树都是象征性形象。作品中的故事也都具有象征性形象。
2、艺术构思奇特，写梦境的作品有9篇，创造了许多非现实性的形象和境界：如影和人的告别。
3、《野草》的艺术境界奇幻、神秘，但表现的是现实性的内容。
4、《野草》的语言精致形象，饱含诗情，具有音乐美、绘画美的特点。简析《朝花夕拾》的思想内容和艺术特色
思想内容：
1、描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有传记意义。
2、勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一副副世态图和风俗画。
3、贯穿全书的，是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。
4、展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史真实，揭示了极为深刻的历史教训。
艺术特色：
1、十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法，创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生；《范爱农》中的范爱农。
2、文体不很一致。如《狗·猫·鼠》《二十四孝图》《无常》三篇夹叙夹议，描述往事也批判现实穿插交织，有较多的杂文笔法。《藤野先生》《范爱农》重在写人。
3、融叙事、抒情、议论于一炉，以深沉的感情记事怀人，以白描和画眼睛的方法刻画人物，在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒。简析《朝花夕拾》的人物形象
一、作为叙事散文，十分注意人物刻画，尤其是写人散文。人物性格鲜明，如长妈妈朴质、愚昧，范爱农耿直古怪，藤野先生严谨认真。
二、刻画人物方法有：
1、运用白描和画眼睛的方法。如范爱农眼球白多黑少。
中国现当代文学代表作家与作品
2、如实描写，如写藤野先生衣着马虎等。
3、饱含感情，常有凝练的抒情文字。
三、全书贯穿的人物形象是“我”——作者自己。“我”从充满童心的孩提时代，到身受封建家长制迫害而萌发叛逆思想，离家出走，成为爱国青年等。既具有传记意义，又因注意性格刻画，“我”又是个十分成功的艺术形象。
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2、郭沫若
分析评价《女神》所表现的“五四”时代精神
《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：
一、个性解放的强烈要求。
在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。
如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。
《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。
《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。
二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱
反抗、叛逆表现在：
《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。
如：《凤凰涅槃》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。
《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。
《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。
创造精神表现在：
1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。
2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。
3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。
三、爱国情思的抒发
从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅槃》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色
1、郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。
2、创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。
中国现当代文学代表作家与作品
3、历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。
分析《女神》的浪漫主义特色
郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：
1、浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。
2、喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅槃》等诗最典型地体现这一表达特点。
3、奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。
4、形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。
5、语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。
分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足
郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。
一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。
二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。
三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。
不足之处：
1、他把形式的自由强调到绝端的地步，造成有的诗一泻无遗，有的诗过于散文化。
2、有的诗用语造句属于生造，还夹入一些欧化语法。分析郭沫若抗战时期历史剧作的基本思想
郭沫若在抗战时期的历史剧基本思想是：
1、宣扬“舍身报国”的爱国精神，鞭挞卖国求荣的民族罪人。
《棠棣之花》叙述的是战国时义士聂政刺韩相侠累的故事。聂政是重义气的侠客，但他刺侠累的行为超出了“士为知己者死”而升华为雪家国“公仇”而舍身报国的崇高行为。
《屈原》中的屈原代表的是爱国的政治路线，以郑袖等为代表的卖国路线。剧中的屈原受尽迫害而始终坚持斗争。
3、宣扬“把人当成人”的民权思想，鞭挞了暴君的黑暗暴政。
《虎符》写的是姬夫人舍身窃符，窃符后为不辱信陵君名声而自戕身亡。整个剧本贯穿着“把人当成人”的主题思想。
《高渐离》歌颂义士高渐离为刺暴君秦王不惜牺牲个人性命的英雄气概，宣扬了“除掉暴君”的思想。
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分析郭沫若历史剧的悲剧精神
1、以正义力量对垂死力量的对比悬殊的勇敢抗争及其过程中身历的磨难与痛苦。如屈原
2、经常使人物处于两难处境，来创造浓郁的悲剧情境，从中展示正义人物人格与道义的美。如聂嫈在扬弟英名与自取灭亡上的现实矛盾等。
这些历史剧充满着悲壮的情绪，标志着中国现代悲剧艺术的新进展。分析《屈原》中爱国诗人屈原形象
郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。
1、他的性格特征是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种危害国家的邪恶势力作斗争及诗人的气质。
2、屈原的政治主张是面对强秦的侵略，联齐以抗秦。为此，遭到了南后的迫害，南后以“淫乱宫廷”的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中，屈原不是为个人荣辱，而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒，进行更的迫害，把屈原关在庙中，并阴谋毒死他。
3、屈原忧国忧民的强烈情感，想火山岩浆。写出了震撼人心的“雷电颂”，“雷电颂”是对黑暗势力的愤怒诅咒，是对毁灭黑暗势力的光明与力的歌颂。表现了屈原崇高的内心世界：痛恨黑暗、追求光明，不屈的斗争精神和诗人的气质。
结尾屈原随卫士到汉北人民中间去，寄托了作者的美好愿望。简述《屈原》的浪漫主义特色和诗情
1、作者大胆地提出了“失事求似”的历史创作原则，如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开，创造了婵娟形象，以“淫乱宫廷”向屈原问罪等等，都参合着作家的大胆的艺术想象，艺术真实与历史真实的统一。
2、根据历史可能性的原则舍弃了人物某些非必然的生活情节而突出其精神，从而将人物理想化。如屈原潜到汉北以图再起。
3、喷发式的感情表达方式和大开大阖的戏剧冲突的结合，如《雷电颂》。简述《屈原》的现实战斗意义
《屈原》作为具有浪漫主义特色的历史剧，其主题则是富有战斗性的。因此抗战时期的现实，和屈原时代的历史有着惊人相似之处。这表现在：
1、剧作中屈原坚持齐楚联盟团结抗秦，反对强秦妥协的精神，具有坚持抗战，反对妥协；坚持团结，反对分裂；坚持进步，反对倒退的现实意义。
2、屈原的诅咒黑暗、呼唤光明的“雷电颂”，更是喊出了国统区人民的心声，产生了强烈的社会反应和效果。
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3、茅盾
分析评价《蚀》三部曲的思想内容
《蚀》是茅盾的小说处女作,由三个系列中篇所作成：《幻灭》《动摇》《追求》。三部曲既有联系又有区别，整个作品以大革命前后一群小资产阶级知识青年的生活经历和心灵历程为题材，深刻地揭示了革命中的各种矛盾和阶级分化。作者试图表现“现代青年在革命壮潮中所经过的个时期：幻灭、动摇、追求：
中国现当代文学代表作家与作品
一、《幻灭》中，作者描写了一个抱着美好幻想的参加革命的小资产阶级女性的悲剧。主人公静女士从小在恬静的家庭中长大，把革命也看作是一件诗情画意的事，但现实的社会带给她精神世界的“幻灭”。“幻想破灭”成了她思想弊病。
从静女士的生活过程中，我们可以看到小资产阶级知识分子在踏入革命道路前后的思想境界，毫无准备的投入革命，革命动荡中必然就回出现个人主义的悲观幻灭心态。
二、《动摇》反映的是1927年春夏之交，“武汉政府”蜕变之前，湖北一个小县城的**。主人公方罗兰是革命队伍中思想极不稳定的知识分子典型，在激烈的阶级斗争面前，他表现得软弱动摇，以致让人有机可趁。他对反动势力打击不够，立场也不分明。在对待爱情上也表现出“动摇”的本性。一方面是结发之妻的纯情包围；另一方面是时代女性的性感诱惑。
方罗兰是属于即保留着传统道德，同时又呼吸时代新鲜空气的知识分子，在两者的选择中，他永远处在矛盾和动摇中。
三、《追求》是描写在大革命失败后，一群小资产阶级知识分子在各自的追求中所遭受的不同悲剧命运。在上海悲观、颓废等是他们流行的通病，然而，不甘黑暗现实的压迫，企图作一次新的挣扎和追求。
通过对张曼青的描写揭示教育救国梦的破灭；通过王仲昭揭示爱情至上主义的美梦破灭；通过史循揭示了“失败主义者“的失败；通过章秋柳揭示病态反抗者的悲哀。
《蚀》中的这些主人公，都难以摆脱精神上的枷锁，只能用这种病态的反抗来宣告对黑暗社会的诅咒，他们不是不想有所作为，而是根本找不到前进的方向，所以才在黑暗中盲目地、消极地追求新的出路。简析《动摇》中的胡国光形象
《动摇》中对土豪劣绅胡国光的形象刻画得入木三分：
1、政治上他是个投机革命的老奸巨滑的狐狸，玩弄反革命的手腕，善于伪装保护自己。他会察言观色，见机行事。他笑里藏刀，一旦革命是时机成熟，他就会毫不手软地镇压革命。
2、生活上，在剥削阶级荒淫堕落的本质上，他给自己罩上了一层温和的面纱。他的大度蒙蔽了一大批革命者，使他很快钻进革命堡垒的内部。简析《蚀》的艺术特点
一、再现与表现
1、作品采用了两种不同的描写视角（本意是客观的，本能又是主观的）。
2、作品描写了一群小资产阶级知识分子的形象，并相当逼真地反映了大革命前后社会生活的动荡，革命运动的起伏，具有鲜明的写实主义的创作特征。
二、现实与象征相结合
1、如《追求》本是想写成“又重新点燃希望的火炬，去追求光明了”的，然而结局却是“幻灭”，它超出了客观描写的本意，而趋于本能的表现。
2、作者常以象征主义手法赋予物体、自然景物等以特定的内涵。分析《子夜》的思想内容
茅盾《子夜》的主要思想成就有相互联系的三个方面：
1、对中华民族资产阶级悲剧命运的描写。作品中描写的吴荪甫是上海工业界的巨头，他开办了规模很大的丝厂。作品还写出一些中小工业资本家，但他们的公司、工厂最后都以
中国现当代文学代表作家与作品
经济破产结局。破产的原因是帝国主义、买办资本家、国民党政权的压迫。各种压迫使得民族工业举步维艰。再加上军阀大战，农村经济破产，更加深了民族工业的恐慌。吴荪甫等的失败结局，说明了实业救国道路是不行的，表现了中华民族工业资本家的悲剧命运。
2、表现了30年代的时代特征。民族资产阶级在帝国主义等的压迫下为求出路，而加剧对工人的剥削和工人起而反抗的时代特征。吴荪甫等使用各种手段压迫工人，使得无法生活，只得被迫罢工。
对中国社会半封建半殖民地性质的深刻揭示。小说中矛盾的焦点是中华民族工业的命运。资本主义列强的在中国大肆倾销剩余产品危及民族工业，而国民党政府也以苛捐杂税来排挤民族工业，买办资本家操纵中国的金融、公债市场破坏民族工业，以吴荪甫为代表的中华民族工业资本家在这重重压迫下一步步走向破产结局。分析《子夜》里吴荪甫的形象
吴荪甫是中华民族资产阶级的一个失败了的英雄形象：
吴荪甫具有两个方面的性格
一、果敢、自信。他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办阶级的束缚，最终实现资本主义。因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、自信的性格。在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他沉着干练、刚愎自用。
动摇、悲观。公司的连连失败，沉重的一击之下，他那的动摇、悲观就暴露出来了。当吴荪甫与赵伯韬的斗争中惨败时，他的悲剧命运也达到了高潮。
二、吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：
1、一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建主义的不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。
2、一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。
两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。简析《子夜》里赵伯韬的性格特征和形象意义
《子夜》里的赵伯韬是个买办资产阶级的形象：
1、他是美国垄断资产阶级走狗，并且与反动统治阶级有关系，后台的撑腰，他完全主宰着上海滩的金融市场。他的目的是消灭和吞并中国的民族工业。他是个心狠手辣的大魔王。在赵吴斗法中，他设下了个大陷阱，不遗余力地要把民族工业置于死地。
2、作者还用他荒淫的生活方式来揭示他骄奢的性格特征，他玩弄各种女人，并以此为豪。在他带有兽行的表演中，我们可以看出他带有流氓习气的洋奴精神。简析《子夜》的艺术特色
一、宏大严谨的结构。作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。几条线索错落有致地进行铺叙，其中以吴赵斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合为一个有机的整体。整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小人物众多。径纬交汇地建成了《子夜》这部作品的“网状结构”。
二、心理描写
中国现当代文学代表作家与作品
1、采用传统的肖像描写、人物语言描写以及细节描写的方法刻画人物。
2、对人物下意识和幻觉的描写增强了整个作品心理分析的色彩。
3、运用象征主义的手法。吴老太爷的一切言行总是围绕着一个总体象征展开。分析评价《子夜》在中国现代文学史上的地位
《子夜》在中国文学史上地位，主要有两点：
1、成功地塑造了中华民族资本家的艺术典型吴荪甫形象。吴荪甫是中华民族资产阶级的一个失败了的英雄形象。吴荪甫具有两个方面的性格果敢、自信和动摇、悲观。吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义等不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。
两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。
2、《子夜》是一部规模宏大的对中国第一大都市上海作全方位描写的文学作品。《子夜》是现代都市生活的广阔画卷，它描写了工厂生活和工人运动，描写了民族资产阶级的奋斗，买办资产阶级的活动，金融、公债市场的**，都市各阶层人物的面貌。它为中国现代都市文学开拓了广阔的天地。
简析《林家铺子》、《农村三部曲》的思想内容和艺术成就
《林家铺子》、《农村三部曲》标志着矛盾短篇小说成熟期的到来。这些小说融外来形式技巧于现实主义的再现创作方法之中，深刻揭示出中国社会的本质和农村阶级矛盾、阶级斗争以及农民、小商人的悲剧命运。
1、《林家铺子》叙述的是“一·二八“前后江南小镇林家小店倒闭过程的故事。小说以林老板的挣扎与破产为情节主线，以林小姐婚姻纠葛为副线，两线交织成一个有机的整体。
2、整个作品的情节有起有伏，分层铺开，首尾照应。作品以林老板与黑麻子、卜局长之间的冲突为主要矛盾，又以若干小事件作为多头线索，展开纷繁的细节，使得情节发展有张有弛，而有井然有序。
3、《林家铺子》实际上是当时社会的缩影，它展示了“一·二八“抗战前后的民族危机和经济恐慌，深刻地揭露和抨击了国民党反动派的大肆掠夺和欺压小商人以及农民的罪行，从而挖掘了生活在水生火热之中的中下层百姓的悲惨命运之根源。
《农村三部曲》包括《春蚕》《秋收》《残冬》，以三部曲的形式深刻地反映了中国农村阶级矛盾的日益深化，农民迅速破产的悲惨命运以及他们定会走上反抗道路的历史必然。
1、《春蚕》通过描写30年代沪凇战役前后江南农村蚕农老通宝一家的养蚕“丰收成灾“的悲惨事实，形象地揭示出帝国主义经济侵略给中国农民带来的民族灾难。由于转嫁危机与农民阶级形成的尖锐矛盾，同时勾勒了两代中国农民不同的思想与行为，预示着他们所走的不同道路。
老通宝是受封建旧意识毒害很深的老一代农民形象。
多多头却是一个正在觉醒之中的中国新一代农民的形象化身（从他对荷花的态度上可以看出他与众不同的思想）。他在勤劳这点上与老一代农民有着共同点，与老通宝相比，他显得豪爽、热情，更有独立见解。
中国现当代文学代表作家与作品
2、作品中的景物描写自然优美，在工细的笔墨中又有着深刻的象征意义。
3、作品用极细腻的笔法描写了养蚕的程序、礼仪等民俗风情，为烘托人物的心境作了殷实的铺垫。
简析《白杨礼赞》、《风景谈》的思想艺术特色
《白杨礼赞》、《风景谈》是茅盾在抗战时期写的散文名篇
思想上：歌颂北方敌后军民团结一致在艰难环境中不屈不扰抗敌斗争的崇高精神，歌颂延安人的新生活、新风貌，歌颂延安精神。
艺术上：
《白杨礼赞》借物咏怀，具有浓郁象征色彩，景物、抒情、议论融为一体。
《风景谈》吸取电影的艺术手法，由六个场景组成，注意光、影、色彩、音响的搭配，有极强的画面感。
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4、老舍
分析老舍小说的创作特色
一、纵观老舍的长、中、短篇小说创作，可以看到一个基本主题，那就是对于民族传统文化的反思、批判。老舍继承了鲁迅的关于“国民性”的思考，在某些方面还显出了自己新的开拓与新的特色。
《老张的哲学》《赵子曰》《二马》早期的长篇中，相当深入地剖析了中国国民的精神弱点，如被金钱锈损了灵魂的老张、浑浑噩噩的赵子曰、抱残守缺的马则仁。《二马》中把中国国民性的解剖放进了世界民族之林这个大手术室中，具有宏阔的视野，也从独特的角度对中国传统文化进行了崭新的透视。显示了老舍开阔的文化意识。
《猫城记》中对中国社会现实、中国传统文化母体身上的毒瘤，其剖析达到了相当深入的地步。
《离婚》中直面现实，把小市民的庸俗无聊与官府的衙门的黑暗腐败连结在一起。表现了作者对民族文化批判意识已经达到自觉的程度，因而具有界碑的意义。
《骆驼祥子》《月牙儿》对地层贫苦市民的热情而深具痛惜之情的注视，形成了文化批判的另个侧面，深入到了抨击社会制度的层次。
《四世同堂》表达了老舍希望在民族战争的烈火中清算历史遗传病的新的思想高度，满怀着对民族性更新的信念。
二、以北京下层市民社会为中心，是老舍为自己的文化批判所开拓的领域。中国人的国民性在市民阶层中体现得相当充分与全面，而北京又是保存中华民族传统文化最为典型的古城。从某种意义上说，老舍的小说只有一个“主角”，那就是北京。
三、鲜明强烈的“京味儿”。
1、写北京、北京人、北京的文化和民情风俗，北京的景观和地理风貌。
2、“京味儿”表现在语言上，老舍小说的语言在北京口语基础上的提炼，简短生动，但一般不同于北京的方言土语。
四、幽默的格调。幽默格调多样，具有几重性。既有温厚的同情，又有峻厉的讽刺。对下层贫民与某些小人物，他嬉笑怒骂的笔墨后面，不无辛酸、苦涩。对市侩、汉奸他的笔端
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喷出了无情的怒火。早期的两部长篇有点铺排“为幽默而幽默”。《二马》则有所控制，是透出了灵气的幽默；《离婚》标志着他幽默风格的成熟。获得了“笑中有所思”的艺术魅力。通过祥子的悲剧分析《骆驼祥子》这部小说的思想
造成祥子的悲剧的主要有主客观两方面的原因：
从客观上来说：
1、是把人变成鬼的旧社会的逼迫。祥子想买自己的一辆车的愿望，只不过是一个独立的劳动者的最低愿望，然而这一正当的愿望在那个社会里却似乎成了奢望。祥子历尽艰辛，三起三落。他不可能以一己力量与这个黑暗社会抗衡，而这个社会却把他从“人”变成了“鬼”——个人主义的末路鬼。
2、虎妞的诱骗。祥子的生活理想与虎妞的生活理想截然不同，存在着尖锐的冲突。他们的婚姻是没有爱情“强扭的瓜”。这个一个资产者的丑女引诱与腐蚀无产者强男的悲剧。
从主观上来说：
1、个人奋斗的理想。祥子没有能看清当时社会的本质，也没有认识到个人奋斗根本不是劳动者人民摆脱穷困的求生之路。祥子的悲剧在于他的长期“执迷不悟“。
2、个人性格上，心理上的弱点。接踵而来的打击使祥子滋生了自暴自弃。他曾经全力反抗命运去最终屈从于命运的安排，他曾经对虎妞干预他的生活目的的企图有所抵制却最终受制于她，最后在虎妞生亡而小福子又自尽以后，他的理性彻底泯灭。他的道德之柱彻底崩溃，终于自我放纵，跌入了流氓无产者之列。
小说的思想：
1、祥子的悲剧在于他以血泪控诉旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真正地描写了祥子的要求、挣扎沦落的过程，从而真实的了旧社会把人变成鬼的罪恶。
2、揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的正确道路。祥子走的是个人奋斗的道路，其思想基础是个人主义。个人奋斗顺利的时候，表现为要强上进；遇到挫折，会自私自利。在屡受打击后，个人奋斗就变为自暴自弃，从自私自利变为损人利己。小说对祥子个人奋斗道路的批判，也揭示了悲剧的思想根源。说明祥子个人奋斗道路是走不通的。分析祥子的形象
老舍的《骆驼祥子》的祥子是城市地层社会劳动者的形象。在他的不幸遭遇中，作者突出了对他性格的刻画，体现了强有力的悲剧意味，这是通过主人公“精进向上—不甘失败—自甘堕落”的命运三部曲展开的：
1、祥子初到北平，怀抱着寻求新的生路的希望，开始了他的个人奋斗史。他年轻力壮，善良正直，乐于帮助与他同命运的穷人。他坚韧顽强的咬着牙，用孤苦的挣扎编织着美丽的梦想。
2、祥子连遭厄运，主要可以分为事业上的买车与个人生活上的娶妻两方面。命运的安排却是他追求不可得，躲避的被强加。所有这些，都表明祥子在命运的作弄面前不甘失败，竭力挣扎和抗争的生活姿态。
3、当虎妞病亡、祥子为葬妻而不得不再一次卖掉车子，此生已不复再有希望买车，又得知自己的意中人小福子也已不在人世时，终于不堪这最后的沉重一击。长久以来潜藏在他人性下的野性、兽性恶性发作，他吃喝嫖赌，如行尸走肉。残酷的现实扭曲了他的性格，吞噬了这个一度有着强大生存能力的个人奋斗者。
中国现当代文学代表作家与作品
形象的意义：
1、祥子的悲剧在于他以血泪控诉旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真正地描写了祥子的要求、挣扎沦落的过程，从而真实的了旧社会把人变成鬼的罪恶。
2、祥子的又一典型意义是：揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的正确道路。个人奋斗顺利的时候，表现为要强上进；遇到挫折，会自私自利。简析老舍长篇小说《二马》的思想和幽默特色
1、老舍的长篇小说《二马》思想上的重要特色是对国民性的剖析。作者把二马放在英国环境中考察，在中英民族性对照和老马、小马新旧两代人对比中，剖析中华民族性弱点。
老马是中国老派人物，人虽正派，但抱残守缺，他的人生哲学是“好歹活着吧”。他无所作为，一辈子未做过官却又是官迷，开口闭口以做官为上等。
小马则是感作感为，富有进取心，具有面向潮流走向开发的个性。
在中英民族性对照和新旧两代人对比中，小说对以老马为代表的中国传统文化和国民性弱点作了深刻批判。
2、小说也暴露了英国的种族歧视和偏见。
艺术上：《二马》标志着老舍幽默风格的形成，通过对人物的不合时宜的可笑行为的描写引导读者在笑中反思。如老马在店铺中摆店主架子，开着店铺却瞧不起做买卖，重面子轻法律等。
简析《猫城记》思想的复杂性
寓言体小说《猫城记》写一个漂流到火星上“猫国”里的机师在猫国都城的所见所闻，在科幻小说的外衣下寄寓着明显的政治讽刺意旨，为一个行将没落的社会（当时的中国）写照。
1、作品借猫人丑恶行径的描写，对中国这个古老民族的劣根性作了淋漓尽致的剖析。
2、间接地抨击了国民党政府内政外交的腐败、无能。
3、对革命力量进行了不正确的嘲讽。
4、在对民族前途的瞻望上，又染有比较浓厚的悲观色彩。作品的基本倾向则是表达了对统治中国的国民党政权的无情抨击与对半殖民地半封建的旧中国国民性的严厉批判。简析老舍长篇小说《离婚》的思想和艺术
老舍的长篇小说《离婚》通过对北平财政所和几个科员及其家庭**的描写。
1、暴露和批判了旧中国官场腐败，社会黑暗。科员们整天无所事事、勾心斗角。如一肚子坏水的科员小赵。作品虽然描写的是点滴小事，但暴露和批判了旧中国的社会制度。
2、暴露和批判了因循守旧、凡庸的国民劣根性和生存哲学，对这种小市民性格和性格形成的社会生活环境等作了全面系统的挖掘。如主人公张大割就集中了北平市民社会的凡庸空气。
艺术上：《离婚》标志着老舍幽默艺术的成熟，语言含蓄而机智，幽默适度而有节制。简析老舍短篇《月牙儿》《断魂枪》等的艺术成就
老舍的短篇佳作有《月牙儿》《微神》《断魂枪》
《月牙儿》写母女两代被迫为娼。小说结构精致玲珑，“月牙儿”贯穿全篇。“月牙儿”是主人公命运的诗意象征。还具有渲染气氛、烘托意境、含蓄点题等多重作用。加强了作品的诗的韵味。作品兼具散文诗之风，抒情味极浓。
中国现当代文学代表作家与作品
《微神》也写暗娼。主人公自尊而倔强，不受人怜，具有人性美，艺术上也具有诗情浓郁特点。
《断魂枪》写拳师，写时代巨变中名拳师沙子龙的复杂心态。理智上认识到时代的狂风已把过去的世界连同自己的事业吹走，感情上却对过去的世界有着无限的留恋。这一人物具有深刻的典型意义。
简析《骆驼祥子》中虎妞形象及其对祥子悲剧的意义
虎妞在小说中兼有双重身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。
1、这似乎是矛盾的两面兼于一身，使虎妞的性格呈现出二重性：
一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气，她缺乏教养，粗俗刁泼；另一方面，她被父亲出于私心而延宕了青春，心中颇有结怨。
2、她对爱情与幸福的追求长期被压抑，身受封建剥削家庭的损害，心理也因之**，虎妞是刘四的另一种压迫对象和牺牲品。在她有祥子的婚姻问题上，她并不是真的甘心做一辈子车夫的老婆，而是在很大程度上企图把祥子也拉上她生活理想的轨道。
3、当然，虎妞对于祥子，也不能说是没有一些感情。祥子也得到她的关心——一种虎妞式的、近乎粗野的“疼爱”；而更多的，是她那种畸形的、祥子所接受不了的性的纠缠与索取，这是完全从她自身的需要出发，甚至也可以说，就是对祥子心灵和肉体两方面的摧残，她害了祥子。
不合理的社会和剥削家庭造成了她的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩溃的悲剧结局。虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。分析《骆驼祥子》的艺术特色
一、结构紧凑，落笔谨严。
作品以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心，两相交织，单纯中略有错综。既通过祥子与周围人的关系，把笔触伸向更广大的不同阶级、不同家庭的生活面貌，真实地反映了社会的黑暗景象，又借此自然地揭示了祥子悲剧的必然性与社会意义。
二、丰富、多变、细腻的心理描写。通过以下方面来表现：
1、祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语的个性。
2、以动作、情状写心理。
3、从语言方面写心理。
4、通过作者直接的剖析，托出祥子心理的变化。
5、通过别人的眼睛观察祥子的心理。
6、借助祥子眼中景物的变化来衬托心理。
三、鲜明突出的“京味儿”。
1、对北京的风俗民情、地理风貌、自然景物的描写。祥子及其周围各种人物的描写别置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。虎妞筹备婚礼的民俗的交代；北平景物的情景交融的描写到祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。在烈日与暴雨下拉车的祥子，对瞬息间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致。
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2、“京味儿”还强烈地体现在小说的语言上。提炼了北京口语，生动鲜明地描绘北京的自然景物和社会风情，准确传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快。人物语言，都是个性化的；叙述语言也多用精确流畅的北京口语。简析《四世同堂》中祁老者的形象
祁老者是“四世同堂”的祁家的长者：
1、他思想守旧，胆小怕事，顽固地想照陈旧的法规维持全家族的生活。当侵略者点燃的战火烧到家门口的时候，他还一厢情愿地力图保住自家的安宁。国家和民族的危亡，他似乎置若罔闻。
2、他持有传统观念的偏见，瞧不起大杂院的普通人家。
3、当战争初起时，他认不清日本侵略者的野心，但随着残酷的战争现实击碎了他安度晚年的幻梦，他心中逐渐萌生了仇恨和反抗的种子，他怒斥侵略者的罪恶和卖国者的丑行。老一辈北平市民觉醒的过程，在祁老者身上得到了信服的反映。简析《四世同堂》中祁瑞宣的性格
祁瑞宣是“四世同堂”的祁家第三代，既有从老一代市民身上留下来的性格特征，又接受了新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。
他是祁家的长房长孙，在他的思想和性格的发展过程中，存在着来自新与旧两方面的作用力。他善良，正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，受着传统文化思想的束缚，既想“尽孝”，又想“尽忠”，只得在不能两全的境地中优柔寡断，苦闷不已，在他身上集中体现了家庭观念与民族意识之间的矛盾。他的思想中爱国思想还是占主导面，但他最终还是从矛盾、苦闷中得到解脱，走上反侵略的新生之路
瑞宣从苦闷中觉醒走向反抗的过程，是体现在他身上的国民精神弱点被逐渐清除的过程，是他不断摆脱传统文化影响的过程。简析《四世同堂》的结构特点
一、全景式、多线索的广阔场景。
1、《四世同堂》从时间上来说几乎跨越了八年抗战的全过程。
2、从空间上说，它的笔触遍及北平的小胡同、大杂院等，简直就是一副沦陷了的北平社会的全景图。
二、在人物关系的设置上，呈辐射型、网络状展开。它以小羊圈胡同的祁家四代人为中心，间以多重矛盾，既有中国人民与外国侵略者的矛盾，又有维护民族尊严者与出卖民族利益者的矛盾，也有同一个家庭内部的上与下之间、正与邪之间的矛盾，但结构严谨、匀称、完整。
简析《四世同堂》的文化反思色彩
《四世同堂》有一个鲜明的特色，这就是比较浓厚的文化反思色彩：
1、小说中心的祁家，实质上是中国封建礼教堡垒的象征，祁老者引为自豪的“四世同堂”正是传统家庭伦理的理想结构。老舍抓住了维系这个堡垒的内在文化纽结，把它置于小羊圈胡同的具体环境和广阔深邃的民族抗战的历史文化背景上加以表现，对体现了民族文化精髓的北平文化进行了沉痛的反思。
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2、小说以明确的批判意识揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性审视的目光，对“民族的遗传病”作了穿透性的剖析。企望在战火中焚毁国民性的劣根性，显示了改造与重塑“国民性”的努力。分析《四世同堂》的思想内容
老舍的宏篇巨著《四世同堂》由三部连续性的长篇《惶惑》《偷生》《饥荒》组成。反映的是抗战期间北京沦陷人民的苦难生活及其觉醒和斗争。作品以祁家为中心，广泛地描写了北京市民阶层的各式人等。
小说的思想内容可分为以下三点：
1、是异族统治下灵肉遭受折磨的痛史。亡国奴的生活是惨痛的。物质极度匮乏，人民陷于饥饿之中，生命没有保障。
祁天佑安分守己却以莫须有的罪名被日寇枪杀；钱默吟老诗人被日寇抓住严刑拷打长期监禁；祁瑞宣作为教师面临着要他教日语的苦恼。
2、是憎恨侵略者、民族败类，也恨惶惑与偷生的国民性的恨史。小说描写了日本侵略者的罪行，也刻画了一批汉奸形象。如大赤包、蓝东洋、冠小荷等。汉奸没有好下场，也是作家憎恨感情的体现。
3、是颂扬爱国主义与民族气节，激励人民奋起抗争的壮史。如通过爱国诗人钱默吟，他深明大义，重视民族气节；祁瑞宣和老三后来也一起抗日等，颂扬了民族气节和中华民族不甘沦为亡国奴的抵抗精神。
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5、巴金
简析巴金《灭亡》的思想内容和杜大心形象
《灭亡》是巴金第一部带有自传色彩的中篇小说：
思想内容：作品通过一个无政府主义者杜大心的形象，真实地描述了自己从参加社会运动以来的心灵历程。真切地反映出某些青年知识分子在白色恐怖下的躁动、激愤与反抗的心理。
人物形象：杜大心是一个带有小资产阶级狂热性的革命者，他患有严重的肺病。肺病使他看不到人生的前途，过于强大的黑暗换金个又使他看不到人类的前途，最后白白牺牲了自己。
简析巴金早期表现社会革命的作品的思想艺术特点
巴金早期表现社会革命、探索青年革命道路的代表作品有《灭亡》《新生》《爱情三部曲》等。
这类小说的思想艺术特点是：
1、无政府主义者的深刻印痕，如《灭亡》中的杜大心、《电》中的敏都走上暗杀的恐怖主义道路。表现出个人“革命”行动绝对自由，无纪律约束的特点。
2、人物性格理想化、类型化。如杜大心等都拼命工作，都患重病，都内心苦恼而苦行僧似的生活，都是人格高尚。
3、艺术上主观倾诉、激情宣泄、激愤、绝望、哭诉的抒情风格。
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简析《激流三部曲》的思想内容
《激流三部曲》由《家》《春》《秋》三部长篇组成。其思想内容为控诉封建大家庭的罪恶腐朽及其走向崩溃，表现了青年一代的民主主义觉醒及其反封建斗争。
《家》描写高家祖孙之间的矛盾，以三个女性的悲剧控诉封建家庭的罪恶，以觉明抗婚觉慧出走表现了青年一代民主主义觉醒和反抗，高老太爷在绝望中死去标志封建大家庭开始走向崩溃。
《春》继续这一主题。惠和觉新相爱，但由于封建包办婚姻酿成了悲剧；淑英则在觉民等的帮助下，敢于反抗包办婚姻离家到上海，走上新生。
《秋》写封建大家庭彻底崩溃。一方面一些年轻生命的悲剧在继续，另一方面败家子变本加厉的挥霍，最后把高公馆卖掉，大家族解体。简析巴金小说创作风格的演变
巴金小说的创作风格大致可分为两个阶段： 1、1929-941年为早期：主观色彩浓厚，风格多样，热情是他作品中最稳定、最有价值的东西。2、1942年后：热情有所收敛，风格由多样趋向统一，在客观写实的日常生活琐事中寄托人生理想，风格朴素自然。
《还魂草》是风格转变的代表作。这种风格演变有三个标志：
1、“家庭”涵义发生变化。早期“家庭”是黑暗的象征物。后期“家庭”是强权的对立物，作家珍惜的伦理组织。
2、作家塑造英雄形象的热情向塑造平凡的小人物转化；理想化、类型化的单纯性格转向生活化、立体感的复杂性格。
3、作家的人道主义思想本色越来越显示出来。简析《家》的艺术特点
《家》是一部具有很浓的主观情感色彩的现实主义作品。
1、它再现了五四时期内地四川封建势力浓重但五四时代浪潮已冲击着古老土地的典型环境，作品中的祖孙间的矛盾冲突也正是当时典型的社会矛盾冲突，塑造了高老太爷、觉新等典型环境中的典型性格。许多生活细节也具有现实主义的真实性。
2、作者极端憎恨就制度旧家庭，热情歌颂敢于反抗旧势力的新生力量。强烈的爱憎感情渗透于《家》中，使《家》具有很浓的抒情色彩。或通过作品中人物抒发对旧制度的愤懑；或通过人物的心灵描写来倾诉旧制度的黑暗，如鸣凤投湖前的心理描写。分析评价《家》的思想成就
《家》的思想成就有三方面：
一、揭露和控诉的封建大家庭罪恶。这集中表现在三个年轻女性的悲剧中。
梅是封建婚姻制度的牺牲品。她是旧式才女，与觉新青梅竹马。但父母之命的婚姻制度，使有情人不能成眷属。封建婚姻给她带来的是不幸、痛苦，最终抑郁而死。
鸣凤死于封建家奴制。高老太爷把她送给六十来岁的冯乐三为妾，她最终以投湖自尽的方式来抗议黑暗的社会。
瑞珏是封建伦理和迷信的牺牲品。她温柔贤淑，是典型的贤妻良母，对梅也是感情真纯。但封建伦理和迷信导致瑞珏难产而死。
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这一切的悲剧都是由于封建家长制。三位女性的悲剧及高家的一切罪恶，都和封建家长制及其代表人物高老太爷有关。家长制使高家这个典型的中国旧式大家庭成为一个罪恶的深渊和黑暗的王国。
二、《家》表现和赞颂了年轻一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。高家的第三代中的觉民、觉慧就是觉醒青年的代表。
觉慧在学校里参加了反对军阀的**，和同学一起半反封建的刊物，在家里支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧，并离家出走到社会上去，成为封建家庭的叛逆者。
觉民是个个性主义者。他和琴的自由恋爱，反对封建包办婚姻，决然离家抗婚。觉慧、觉民代表着一种生气勃勃的青春力量，一种反对封建的叛逆力量。
三、对封建大家庭的腐朽及其在时代潮流冲击下趋向没落、崩溃的描写。
高家是官僚地主家庭，成都北门首富，书香门第。表面上很融洽，内里却极其腐朽。第二代克安、克定便是高家腐朽的败家子的代表。克定在外面吃喝嫖赌。克安和他狼狈为奸。这个大家庭经济上挥霍亏空，精神上腐朽分裂。高老太爷一死，克定等在灵堂前就把家分了个彻底，“四世同堂”的封建大家庭崩溃解体了。
内部的腐败导致大家庭彻底崩溃，时代潮流冲击下产生的新生代进一步敲响了封建家庭的丧钟，使小说具有鲜明的时代色彩。分析《家》中觉新的形象
觉新是一个复杂性格的人物。他是一个清醒认识到自己悲剧命运的懦夫。
1、自愿的牺牲自己。因为受到过五四新思潮和反封建的新空气的影响，他切身认识到封建家庭制度必然崩溃的命运。但他受到的封建教育和封建家庭伦理观念的影响太深，作为封建家庭的“孝子贤孙”，使他自愿地挑起家庭的担子。他自愿为家庭牺牲自己，不敢反抗。
2、他是一个自觉的懦夫，对封建家长的专制意志处处退让、顺从甚至做帮凶。他牺牲了梅、瑞珏，还劝说觉民接受高老太爷定的冯家的亲事。
为了维护封建家庭他付出了自己和亲人的惨重代价。觉新的悲剧是封建末世的封建知识分子的悲剧。他清醒的认识到自己的命运，由此产生了绝望、悲观等心态。这一形象对现代中国的某些知识分子具有很大概括力。简析《家》中高老太爷的形象 高老太爷是封建制度的人格化。
1、高家的家长，依借封建制度和伦理道德来统治这个大家庭。他是高家一切悲剧的元凶。他要抱承重孙，于是依封建婚姻制度而造成了梅和觉新的悲剧；把鸣凤送给冯乐三为妾；甚至在他死后还受到迷信保护造成瑞珏的悲剧。但他对儿孙也有温情的一面，这是表现了他实现“四世同堂”家庭形式的一种满足。
2、高老太爷是封建末世的家长制代表人物，他是在理想幻灭极度失望后病死的。临死前他破天荒地答应取消觉民婚事要觉民觉慧不要走，是他为维护封建大家庭所做的最后的努力。他是带着幻灭感死去的。他的死具有象征意义，敲响了封建制度的丧钟。简析《家》中觉慧的形象
觉慧是封建家庭大胆而幼稚的叛逆者。
大胆表现在：他受五四思想影响，以改造天下为己任，积极参加社会活动，在学校里参加了反对军阀的**，和同学一起半反封建的刊物，在家里中，和鸣凤恋爱，支持觉民抗婚，中国现当代文学代表作家与作品
怒斥“捉鬼”闹剧。他极端憎恨这个家庭，第一个冲出封建家庭的牢笼，成为封建家庭的叛逆者，代表着青年人追求真理的道路。
幼稚表现在：他以个性解放为武器，对封建家庭的认识是个逐渐的过程。觉慧是五四时期具有民主主义觉悟的知识青年形象，旧家庭礼教叛逆者的形象。分析《寒夜》的思想
《寒夜》是巴金解放前最后一部长篇小说，标志着巴金在现实主义艺术探索中所达到的最高成就。他写这部小说是为了“控诉旧社会、控诉旧制度”，是为了“宣判旧社会、旧制度的死刑”。小说是通过三个小人物的感情纠葛和凄凉命运来展示这一主题的。
小说描写一个走向崩溃的家，是一个新文化运动中的新型家庭模式：
汪文宣和妻子都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活充满着信心和勇气。由于贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，他们的理想都发生了巨大扭曲。
汪文宣成了一个可怜的小公务员，懦弱、多病。曾树生则凭着美色当了资本家银行的“花瓶”。这种贫困以及心理的沉重负担给家庭带严重危机。加之汪文宣的母亲的加入，婆媳不和使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无以自拔的悲剧。最终，曾树生随人而去，汪文宣在吐血中身亡。简析《寒夜》的艺术特点
《寒夜》在艺术上达到了巴金所追求的无技巧的境界，风格朴素自然，是巴金最优秀、成熟的现实主义杰作。
1、抗战时重庆的典型环境和这环境中产生的最普通的小人物悲剧性格和命运，揭示出人物命运的社会根源。
2、情节发展在日常生活琐事中推进；结构布局，一切象现实生活本身一样流动。
3、人物平凡，具有复杂性格和复杂感情。
4、大量的客观生活细节和日常生活琐事的描写支撑了小说的框架，这使得作品逼近生活，表现出一种与现实生活浑然一体的艺术境界。简析《寒夜》中汪文宣的性格
《寒夜》的主人公汪文宣是个为了生活在图书公司整天埋首做校对工作的小公务员。菲薄的工资、贫困的生活，、庸俗势力的社会、仰人鼻息的环境，使汪文宣曾树生年轻有为的性格发生扭曲。汪文宣善良而懦弱无能，虽勤劳做事但仍受歧视，因正派不善巴结而心情郁结。家庭少有欢乐，婆媳经常不和吵架，使得他左右为难。在单位受气，在家又两面受气，终于肺病发作死亡。
简析《寒夜》中曾树生的性格
曾树生是个个人主义者。
健康、漂亮、追求幸福和自由，她无法容忍丈夫毫无生气的生活方式和婆婆的恶语中伤，整个家庭都笼罩着一股死亡的气息，她感到了压抑，并本能地企图摆脱这种压抑，于是她面临着道德的抉择和感情的折磨。最终因受不住生活希望的诱惑而离弃了丈夫和家庭。完全是一种个人意义上的追求幸福。因而也谈不上是追求个性解放的资产阶级女性；她只是一个困境中企图拯救自己的妇女，她靠自己的选择来确定自己的生活价值意义。
因此，在这个人物身上产生出一种反道德、重自我的新型现代女性的道德特征。
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6、沈从文
简述沈从文的创作思想
1、沈从文把创作看成是自我生命意识的自由表现。在小说中表现真实地自我，自由地写自己所经历的题材与所经历的磨难，以及心灵的真切感受，其作品几乎可以看成是他的“自叙传”。
2、对人性的讴歌与表现，是沈从文在创作中一以贯之的审美思想。这种创造思想是受到“五四”新文化运动与思潮的积极影响。沈从文把表现人性看成是美的至极，把它当作文学表现的终极的理想。他笔下的各种劳动者都表现出真、善、美的人性。生命、人性、自然三者的统一，构成了“一种爱与美的新的宗教”。分析评价《边城》中的“边城世界”的特点和意义
《边城》是沈从文的一部优秀的中篇小说。
一、《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，一个充满“爱”与“美”的天国。
1、这里人性皆真、善、美。人人勤劳，为他人作奉献。如老船夫忠于职守，对过河人分文不收，实在难却的则买了烟茶再招待乡亲。船总顺顺虽是富人，但常常体恤穷苦人，老船夫死后，他资助并组织安排料理丧事。商客、妓女等各式人均待人以诚，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。加上美丽的自然环境，俨然是如诗如画的世外桃源。
2、集中表现“边城”世界人性美的，是发生在这里的一个爱情悲剧，这个故事也同样建立在人性思想的基础之上。船总的两个儿子天保、傩送同时爱上了老船夫的外孙女翠翠，而翠翠却是心属傩送。天保求婚未成，失望之下驾船外出而以外溺水而死。船总在大儿子死后，一时未答应傩送娶翠翠的要求，使傩送与其父发生争吵而远走他乡。这种种的“不巧”，使翠翠与傩送的爱情终成“善”的悲剧。天保与傩送，对翠翠展开自由竞争，未伤同胞之情。作者所表现的似乎是一个“谁也没有错”的悲剧。
二、浓厚的悲剧意识
以翠翠为中心人物的恋爱悲剧，其实并非完全是“谁也没有错”的悲剧。苗、汉两个民族婚俗的对立与矛盾，是悲剧产生的一个根本原因。苗族的婚俗，是青年男女自由恋爱成婚。傩送以“马路”求婚，是苗族的习俗。他相信唱山歌能使翠翠心领神会。所谓“车路”，是汉族的婚俗观念。这种观念在作品中通过天保及其父得以表现。两种婚俗观念冲突的结果，使热恋中的翠翠与傩送生生分离。
三、认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处。作者把一对男女自由恋爱的故事处理成悲剧，以次引起读者对“美”的毁灭的深沉思考。
茶峒地区历史上过着原始、自由自在的牧歌生活。20世纪20年代国民党实行黑暗的统治。非人性、非人道的现实生活，为满目疮痍的现实所感发，呼唤着自由、美好的、“牧歌”式社会的回归，并以次对当时湘西封建宗法社会进行批判。这种建立在人性、人道主义思想上的批判，是独特的、理想主义的，也是苍白无力的。简析《边城》中的翠翠形象
翠翠是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。
翠翠来到人间，便是爱的天使与爱的精灵。她爷爷把她领大，一老一少相依为命。自然
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即长养她且教育她，为人天真活泼。她既是爱情的女儿，又是大自然的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。
翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：
第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。
第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。
第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人“。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。
在爱情挫折中翠翠的性格展现着柔中有刚的美。简析《边城》中的老船夫形象
老船夫是“善”的化身，主要表现在两个方面：
1、他是“边城”世界里的公仆，五十年如一日的摆渡，把它看成是自己的天职，任劳任怨，从不计较个人得失。他质朴憨厚、狭义心肠，不仅拘收过客的钱财，而且还善待乡亲。
2、老船夫的“善”，主要通过对外孙女翠翠的呵护、关爱充分地表现出来。他是一位慈祥、仁爱，为孙女可以付出一切的爷爷。最大的心愿是翠翠能得到自由幸福的爱情。为此他遵循苗族婚恋习俗。他见天保对翠翠有意，便指出“马路”和“出路”求爱的途径，引来了天保家正式向他提亲，未料翠翠却把答应，好心办坏事。在明白翠翠心里有傩送之后，又为孙女与傩送的联姻劳碌奔波，受到船总的冷遇，他怕翠翠的自尊受到伤害，不讲实情，以至郁闷离世。
作者对老船夫的刻画是围绕着翠翠的婚事种种，特意“放大”了去表现一个平凡老人充满人情美、伦理美的宽大的胸襟，即一个纯真、至善、完美的人性的生命个体。分析沈从文《边城》的艺术特色与风格
《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。
1、作者擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。
如对翠翠的描写，作者静观、揣摩少女在青春发育期性心理所表现的各种情态，通过粗线条的外部刻画与细腻入微的心理描写，从而把羞涩、温柔的个性突现出来。
2、小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开，情节集中、单纯；作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线，以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线，推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线，以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织，明暗结合，将情节的单纯性与复杂性完美结合。
3、作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别是关于端午节风俗的描写，来展示边城的自然环境、人文环境，既是“边城”乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。
4、《边城》的艺术风格，是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。
翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体，抒情才是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端，倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”；情节结构方
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面，以经纬交织、明暗结合的手法，烘托内在的情绪节奏；在乡土风俗描写方面，将人物的活动置于一副副风俗风情画面上，形成了诗情画意的意境。
《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的是浪漫主义的创作方法，一半是“梦”，一半是理想的“现实”，并非对当时社会的写真。人物与故事是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平和、并非绝望结局，结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。简析《长河》的思想和艺术特点
《长河》是沈从文的一部长篇小说。
思想：作品思想上的突出之点，是敢于对国民党反动统治进行揭露与批判。
1、作者嘲讽批判蒋介石提倡的所谓“新生活运动”。
2、小说通过吕家坪保安队长与滕长顺一家的矛盾，揭露与批判国民党地方势力的罪恶。同时，作者还写到苗民对国民党地方罪恶势力的反抗。
艺术特色：
《长河》依然写人性美与风俗美，尤其对橘林秋色、农家摘果等乡土风俗风情，写得绚丽多彩，诗意盎然，颇具乡土气息。从人性美的表现看，滕长顺和夭夭的身上，保留着《边城》中老船夫与翠翠的影子，作者试图通过这两个人物，表现湘西的自古不变的“常”，即人性永恒的美。
分析沈从文短篇小说的思想
一、对湘西劳动人民悲惨命运的关注、同情，揭露旧社会的黑暗。
如《丈夫》描写一个青年农民进城看望当船妓的妻子，目睹妻子被人蹂躏，自己被人凌辱，麻木的灵魂终于有了人的自尊和初步觉醒，带着妻子回乡下去了。小说揭示了在经济压迫下和金钱魔力下人性畸形，批判了造成这种现象的社会根源。
二、对现代都市文明的嘲讽与批判。
如《绅士的太太》流露了上流社会人物的假道学、假文明内质。
《八骏图》是讽刺知识分子的代表作，八位专家学者都是假正经假道学，他们奢谈文明而压制自己的人性形成性**。这是作者对传统文化和现代文明的“阉寺性”问题的嘲讽和批判。
三、对湘西完美人性的表现与思考。短篇小说中，表现的是“优美、自然”的人性思想，而又以表现青年男女的性爱作为切入视角与中心话题。
如《柏子》写船夫柏子与妇人之间男欢女爱的故事。两人共同创造了食色和爱情的传奇，其中包含着人的自然性与人性本真的哲学思考。
四、重建民族文化心理结构的创作用意。
沈从文的小说里有湘西人性世界和都市世界两个并存的世界，他用湘西人性世界反观和批判都市文明世界，而统一于完美人性的思考、表现和重建民族文化心理结构的创作用意。作者追求的完美人性，是一种未被都市文明扭曲、纯朴自然的人性。简析沈从文短篇小说的文体形态和文体结构
沈从文创造了三种基本文体形态：
1、描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事。运用的温情的现实主义。
2、根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇。运用的是浪漫主义的手法；
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3、嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说。运用的批判现实主义。
文体结构：
在文体创造上沈从文追求文体结构的千变万化。
结构上是自然、流畅和千姿百态；文体上则使他的小说打破各种文体间的界限，产生了明显的边缘性：有些运用散文笔致，似抒情散文，有的带有童话色彩，似民间故事。简析《湘行散记》、《湘西》的思想特色
1、《湘行散记》、《湘西》两本散文集，是文化的散文，充满了深厚的文化底蕴，涉及湘西地区的政治、经济等地域文化。但并非作纯客观的介绍，而是从中融入作者强烈的主观评价和鲜明的审美感情。
2、两本散文集表现了作者炽热的本土性。反复抒写着他的一颗“湘西”之心，他书写湘西的历史与现实，因她是作者心中永存的一方热土。同时，作者还揭露与批判了贪官污吏的腐败。
3、鲜明的本族性。湘西民族问题，一直是作者的内衷隐痛，因此他很自觉地在散文中流露出其民族倾向，反复贯串着这样的思想：为苗族人民仗义执言，洗雪强加在他们头上“苗蛮土匪”的罪名和耻辱。
简析《湘行散记》、《湘西》的艺术特色
《湘行散记》、《湘西》在艺术上有着显著的特色：
1、作者以“我”的见闻与行动作为叙写线索，一方面叙述现实的人与事，一方面将湘西历史、地理等地域文化的背景资料加以穿插。
2、沈从文的散文融进小说的人物对话与细节、情节的描写，形成小说的情节性有情境氛围。
3、作者的抒情呈现出多种多样的姿态。
a)描绘山川风景、民风民俗时，多采用融情入景的手法形成诗一般的意境； b)叙述、评述湘西的历史与现实时，往往是议论与抒情的结合； c)涉及敏感的政治性问题时，作者则采用曲笔。
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7、曹禺
简析《原野》的思想和艺术特点
1937年曹禺写的三幕剧《原野》是作者唯一一部以农村生活为题材的作品
思想：
1、它通过仇虎复仇的悲剧反映了受尽地主焦阎王压迫的农民的挣扎和反抗。
2、仇虎受了旧传统道德观念的影响，认为父债子还是天经地义的事。这种非理性的复仇观念，使他的复仇行为具有一定的盲目性，他之所以走上个人复仇的道路，是农民小生产的意识决定的。
艺术：
1、作品渲染仇虎内心的恐惧与内心的谴责，带有浓厚的神秘色彩。如他逃进森林时，产生的种种幻觉和内心的恐惧。
2、现代主义手法，如森林的阴森。
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分析曹禺剧作的艺术特色
总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。
结构严谨，戏剧冲突尖锐表现在：
1、如《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内；
2、地点集中：故事在周公馆展开；
3、人物集中：以周朴园为中心，以周、蘩为明线；周、侍暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。
人物性格鲜明：
《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明，具有美学价值。
语言的个性化表现在：
1、人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等，而且符合剧情规定的场景和人物心态；
2、《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展；
3、《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。
简析曹禺剧作在中国话剧史上的地位
曹禺剧作在中国话剧史上具有重要地位：
一、《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。
二、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。
三、促进了大型多幕戏剧的发展。曹禺以前，现代剧作多数为独幕剧和中型戏剧。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间2、3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。《雷雨》《日出》以后，现代大型戏剧创作多起来了。分析《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露及其反封建意义
《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露主要表现在：
一、通过周朴园对家庭的家长制专制统治及其恶果表现出来。周朴园使周家成为一个黑暗王国，把聪明的蘩漪压制的性情抑郁乖戾，使周萍很他又怕他，导致蘩漪和周萍乱伦。
二、通过周朴园对侍萍始乱终弃导致侍萍不幸的一生表现出来。《雷雨》中复杂的血缘关系也由此决定，最后造成三死两疯的悲剧结局，这是封建性资产阶级家庭罪恶的恶果。分析《雷雨》中的周朴园形象
《雷雨》中的周朴园是带有封建性的资产阶级代表人物，是《雷雨》悲剧的罪魁元凶。
1、他专横暴戾、冷酷无情地压制、摧毁家中一切人的个性、尊严和自由思想，使公馆成为能窒息人的黑暗王国，他就是黑暗王国中的专制魔王。这最突出的表现于他和蘩漪的关系中。蘩漪是有个性、有思想、追求幸福的女性，在周公馆这个黑暗牢笼十八年，形成她抑
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郁乖戾的个性。第一幕中的吃药一场，作者采用“大写特写”的戏剧手法，突出表现周朴园的专横暴戾、冷酷无情的性格特征。正是周朴园的这种性格造成了蘩漪与周萍的乱伦关系，摧毁了周冲向往自由平等的美丽幻想。蘩漪、周萍、周冲的悲剧，都是周朴园的封建专制造成的。
2、第二条线索是周朴园和侍萍的关系，三十年前周朴园为了要和有钱小姐结婚，把刚生了孩子的侍萍赶出家门，造成了侍萍一生的不幸。在以为侍萍死后，又把侍萍作为他的第一夫人怀念，当侍萍真的出现在他面前时，他又想用金钱来封侍萍的口和赎自己的罪，他的这种态度是对他的怀念的虚伪性最本质的揭露。
3、他和以鲁大海为代表的工人的关系上充分表现了他的冷酷的性格。他故意淹死民工发昧心财，指使警察打死罢工的工人，使用利诱收买手段破坏工人运动。分析《雷雨》中蘩漪的形象
《雷雨》中的蘩漪是一个鲜明独特、复杂而富有深度的艺术形象。
她的性格是抑郁乖戾、热情强悍、极端而尖锐的一种悲剧性格。这是由于封建性的家庭和环境造成的。蘩漪聪明美丽，而周朴园要的是“服从”，他冷酷无情地压制、摧毁蘩漪的个性尊严。她在周家被折磨了十八年，这是她性格形成的典型环境。三年前，周萍的出现，燃起了她被压抑的热情。她需要爱、能爱，她不顾一切的爱上了周萍且把一切都交给了周萍。日子一长，周萍悔恨和蘩漪的关系，想摆脱和蘩漪的关系。这使蘩漪不能忍受父子两代的欺负，她要做困兽的搏斗，她要破坏周萍四凤的关系，她要拉住周萍。她的反抗是极端的，在《雷雨》中她最具有“雷雨”的性格。她以尖锐的语言揭露和控诉周朴园和周家的罪恶，撕破他们道德家的伪善面目；她和专横的周朴园进行了一次又一次的正面交锋，是她推动剧情向高潮前进。
绝望的可怕的前途使蘩漪走向了最尖锐而极端的困兽之斗。
典型意义：
揭露了带封建性的资产阶级家庭压抑、践踏人性、蔑视人的尊严的罪恶，激起人们对不幸妇女悲惨命运的同情和对于人的地位、尊严、权利的深沉思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，使剧本具有崭新的时代内容。简析《雷雨》中侍萍形象
侍萍是旧社会下层妇女
1、她纯朴善良、顽强有骨气，在她一生的遭遇中，集中表现了下层妇女所受的深重苦难。周朴园对她始乱终弃，她投河自尽遇救。三十年来她顽强挣扎生存，嫁给了周家的下人鲁贵生了女儿四凤。她的心愿是女儿决不能重蹈自己的路。当重新遇周朴园后，有骨气的撕碎周朴园想赎罪的五千元支票，决定立即带四凤走。
2、命运观念：当她知道周萍和四凤的关系后，决定让他们走，走的愈远愈好，并且永远不要回来。她把这一切都归罪于命运。分析《日出》的思想
《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。
一、剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈
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白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。
二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的平性。
剧本正是通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。分析陈白露的复杂性格及形象意义
1、陈白露是个性格复杂的艺术形象，她是半殖民地大都市中的交际花。一方面追求奢侈的物质生活，为此她和张乔治等都市群丑厮混，强颜欢笑，维持她习惯的享乐生活。这实际上是出卖色相、自甘堕落的生活。另一方面，她精神上又厌恶这种生活，内心里厌恶张乔治等人，2、夜阑人静，会有一种没有归宿的感觉。但又不甘心漂泊无依的非独立的生活。她玩世不恭，游戏人间。她清醒的认识自己生活在黑暗中，但她沉溺太深无法自拔。
3、有正义感不能自救却想救人，为拯救小东西甘冒风险，这里表现她敢做敢为的倔强性格。她念着“太阳升起但不是我们的，我们要睡觉”而自尽。她成为黑暗社会的殉葬品。陈白露悲剧的意义在于揭露了金钱物欲世界对人性的异化、扭曲，使一个漂亮聪明的年轻女性走上自我毁灭的道路，激起人们对金钱社会的憎恶。简析《雷雨》、《日出》的结构特点和曹禺戏剧结构艺术的变化
1、《雷雨》是属于锁闭式结构。
时间集中，从第一幕到第四幕时间不到20小时；地点集中，三幕都在周家客厅；剧本巧妙地以明线、暗线交织布局，以幕前情节推动现在的剧情。
2、《日出》则是人像展览式的结构，“用多少人生的零碎来阐明一个观念”，没有中心事件和中心人物，让陈白露将一个个人物引出。每个角色都占有相等的轻重，交相陪衬，共同烘托一个“损不足以奉有余”的社会，结构联系的是“人之道损不足以奉有余”这一基本观念，用的是“横断面的描写”。分析《北京人》的主题
《北京人》通过描写曾家的腐朽、没落来表现埋葬旧生活、走向新生活这一主题。这一主题是通过虚实结合手法写现在、过去、未来的“北京人”而得到表现的。
1、现在的北京人是实写。主要人物有封建家长曾皓，儿子曾文清、儿媳曾思懿。
曾皓自私、吝啬、怕死，总是表现自己衰老多病，他最关心的是他的寿材。
曾文清是封建家庭培育出来的废物，外表温文儒雅，但什么事都不想做不会做，还抽鸦片，性格是“爱不敢爱，恨不敢恨”。在妻子的逼迫下，他决心离家出去做事，但最终因找不到现代生活中的位置，而自杀了。
曾思懿自私、口蜜腹剑、笑里藏刀。她强送曾皓去医院为了怕曾皓死在家中房子卖不出去；逼迫曾文清离家却又说我没逼你做事；对愫芳视为眼中钉又装出同情的样子，谋划让愫芳做曾文清的小老婆好一辈子侍侯她。
这一群现代北京人空虚、怯懦、腐朽，随着封建家庭的败落，表现了埋葬旧生活的主题。
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愫芳是剧中最感人的艺术形象。她出身名门，受封建士大夫文化熏陶，但父母早亡，只得寄人篱下。她爱曾文清，是精神上的苦恋者。她性格温柔文静，忍受着寄人篱下的生活，忍受着曾皓、曾思懿对她的精神折磨。她性格中最具美学价值的是：宁愿牺牲自己，但愿能使别人快乐的道德情操。她自愿留在曾家就是希望曾文清在外面成了“人”。最后她跟瑞贞一起出走，向过去告别，面向未来，表现了埋葬生活，走向新生活的主题。她们又是未来的北京人，未来是虚写。
2、过去的“北京人”：北京猿人模型。剧作以人类祖先“北京人”作对照反衬，批判了不肖子孙——现在的北京人，并在一定程度上寄寓了作者对未来生活的社会理想和追求。分析《北京人》的戏剧冲突
《北京人》的戏剧冲突主要有两个方面：
一、曾思懿与曾皓之间。
曾思懿与曾皓的冲突是封建家庭内部争权夺利的斗争，剧中共有3次冲突：
1、曾思懿策划了一场中秋讨债的戏，目的是使曾皓被迫交出存折。
2、曾思懿不顾众人反对，强要送曾皓去医院。名为救人，实是害怕曾皓死在家中，房子买不出去。
3、寿材抵债。
曾思懿与曾皓之间揭示封建伦理道德的虚伪性，封建家长的权威也荡然无存，这是封建制度末世的特征。
二、曾思懿与曾文清、愫芳之间的矛盾冲突，既是性格冲突，又夹杂着感情纠葛。
1、曾思懿与曾文清是貌合神离的夫妻，但两人性格对立。两人冲突表现为曾思懿没有一天不给曾文清气受，曾文清忍气吞声逆来顺受一再忍让。
2、愫芳与曾文清精神上的相爱使三人之间的矛盾冲突更为复杂曲折。曾思懿总是对曾文清、愫芳笑里藏刀，给愫芳以精神折磨。她视愫芳为眼中钉，却又装出关心愫芳的样子，又盘算着让愫芳做曾文清的小老婆，好侍侯她一辈子。愫芳对她总是忍让，但在自己的终身大事上却有坚强的一面，并最后出走。《北京人》中“棺材”的象征意义
《北京人》中曾皓的棺材，象征封建阶级的灭亡。棺材被爆发户杜家枪了去，有着封建主义早晚要进棺材的寓意。简析《北京人》的艺术特色
1、在日常家庭生活画面中展开尖锐的戏剧冲突。在曾家内部日常家庭生活中表现人们勾心斗角的紧张气氛和尖锐冲突。
2、对人物性格、心理的细腻刻画，把人物的兴趣、心态等放在中国文化背景下进行审视，关注人的生存状态和生命形式。
故乡的春【1】
岁月的车轮总是滚滚而去，转瞬之间，不等你细瞧冰霜的心意，也不待你品尝完多情的雪花，更不待你聆听完寒风的呻吟，天气便已变得暖合起来了。
哦，又一年的春就这样悄悄地走来了。
在云南或贵州，春夏秋冬可能并没有太明显的界限;而辽南，随着天色的变幻，和草木颜色的改观，就不难知道四季在默默地潜移。
而春，无论什么地方的春，都给人一种酥软而又温馨的感觉;然而，我特别怀念故乡的春。
很长的一段时间里，我都在这座喧嚣的小城中听春的脚步。
但近十年的时间过去了，我才逐渐明白，小城里的春是十分单调而又凄然的，除了几分浑浑噩噩，便很难触到春的云、春的月，也聆听不到春的风声、春的雨声，也无法捕捉到春的山、春的水，也无法欣赏春的树、春的花、春的草;更无法品尝春的色、春的味;也更无法领略到春的意、春的迷、春的奇;更无法知道淡淡的春，怎样变成浓浓的花香了，因而小城里的春在我的眼睛里越来越变得乏味和无聊，越来越黯然、枯燥。
没有品尝故乡的春已经很久了，村边的小溪，溪边的柳树，屋后的草地，而后是山(这并不能说是山，只能算是高丘而已)。
蓝蓝的天空中，几只飞来飞去的燕子。
一切的一切，如一副美丽的图画，都展现在记忆里。
在思绪深处，轻轻地把玩故乡的春，它的意境和姿态，辗转流连，似一杯醇酒，逐渐令我领略 到其中的奥妙。
悠长而又悠长的意味，是我不由地为之倾倒，为之沉醉······
在无垠的丘陵中，隐者一个小山村。
村前的小溪从东向西潺潺流去。
这时候，冬的残声亦逐渐被东风湮没了。
在绵绵不绝的霜雪中，整个冬季就像是在积累材薪似得;而东风呢，就如星星之火，点燃了春的火焰，形成了燎原之势，发出耀眼的光辉;春雨，则静静地翻开绿潮，似咆哮的海浪，在东风中，漫天盖地，席卷而来;使干裂的大地颤抖着，小心地倾听着春声，惊讶地张大了嘴，不自觉得大口大口地吞下淅淅沥沥的甘霖。
溪边的树，在这一刹那间，才会使你知道它早已被冬季的雪抚去在秋风中所染上的憔悴，默默地孕育着绿色的枝芽。
悠悠的细草，萦绕着忧郁;酣睡了几个月的时间，足以养精蓄锐，先是从泥土中慢慢地苏醒，然后愤怒地茁出来。
天空中总是挂着几丝烦躁和不安;而雨的点缀，已不再是早春中所期待的茫然，一日日地延下去，你就会知道夜晚中的星月，总是睁大了眼睛，从几缕情纹的缝隙间，看见了春花已经开始芬芳。
虽然千般细腻，却不落寞。
清闲的绿，已不再是初春的疏淡，踌躇满志似得，踱着悠闲的步子，闻着花香。
已不再是遥想，深沉的意，仿佛听见春在不断得意地鸣嘶。
天，已不再是灰蒙蒙的，变得活泼起来。
山的斜影，在朝露中，在夕阳下，弹着悠闲的节奏，合着燕子归来的歌，在苍穹中到处回荡。
柳树的叶，已不再是刚刚舒展开的蓓蕾，而如一艘艘绿色的小舟，把春从冬的海洋里载出。
而草，已是绿油油的，不再是茸茸的、墨绿的小毛芽;慢慢地润进大地的心肺，使希望在回归。
燕子飞在空中，偶尔鸣叫，是和头上的白云在交谈，还是唱自己自编的歌曲?有时，躲在屋檐下，痴痴地听春的脚步声;或是冗长地低语;或者是低头沉思，勾勒一年之中的未来。
山，已不再是枯黄，披上清秀的绿色衣衫，在天底下徜徉。
绿，早已不是早春的零星，而是遍野地展开;绿，虽然并没有早春的深，却比早春的味浓了。
野花，一开始弥漫万物的芬芳，它不似南方花会上用的花，经过仔细地雕琢，渴求着人们的心意;而是自由自在地生长，不许任何人加以粉饰，也不需施肥和浇水;饿了，便吃上白云几口;渴了，便喝上朝露几滴。
然后拱手接下几缕阳光，便展开自己的笑靥。
当你在原野中漫步的时候，偶尔的几株，会让你惊奇地发现，他们的颜色，患者泥土的芬芳，融进了天地之间的灵气，使你迷醉，并使你明白它是花中不可多得的瑰宝，是想再春的皇冠上一颗璀璨的明珠······
说不完的故乡春，看不瘾的故乡春，尝不透的故乡春，我真想把故乡的春融进自己的梦里，捧在自己的手里，揣在之间的怀里，闲暇的时候，便拿出来品尝一番。
那里已不再是遐想中的朦胧，而是正在它心上漫步，遨游····
夕阳西照【2】
立秋时辰惊落叶，处暑渐退秋叶藏，一场秋雨一场凉，蝉鸣渐稀蛐声远，飞蝶恋花散余香，虽是夏末初秋上，黄叶摇曳已近秋。
一曲秋蝉的哀思，渐行渐远的伤离，一叶黄叶的飘逸，尽知秋的临近，一夕之间，季节的交替，初秋零散的淅沥小雨，赶走了夏日酷暑的难耐和浮躁，过往的心事还徘徊在苦夏的煎熬之中，回神相望，悄然间，眼前已经是一派秋的风景、秋的画卷、秋的韵味，秋的意境，秋的味道。
虽有午后短暂的炎热，却也挡不住初秋早晚凉意阵阵来袭，秋，就这样，带着盛夏成熟的稳重、果蔬的.丰硕，安静的来了，秋已至，落叶黄，秋水涟漪，蓝天白云中，淡淡的风，已是秋高气爽，一场秋雨一场寒的循序交替，让清寒渐渐袭来，秋意渐渐浓了，处处有了秋意的水墨画卷、自然美景画廊，美不胜收，尽收眼底。
夏日的燥热，秋老虎最后的肆虐，丝毫没有抵挡住秋意绵绵的姗姗而来，心里也随着初秋的凉意丝丝，少了夏日酷暑下的烦躁不安，多了些平静和对秋的期待，好想趁此，整理一下思绪，把散漫一夏，总感觉少有的炎热酷夏情绪，回归于平常的心静，把那些之言碎片用无形的联想，留在记忆深处，变成行行文字，给自己生活添点乐趣，给忙忙碌碌的，为生活打拼的行径中多添一些洋洋洒洒的丰富色彩和文字回忆，把一切生活中的繁杂琐事，抛的远远地，让一切的不顺心，随风而去，跟自己来一场心境空灵的对话。
浅秋，总是伴随着盛夏已经渐丰满的随风飘落的树叶悄然而至，虽仍有炎炎炙烤的相随，微风中还捎带着热量的气息，蔓延于人世间的角角落落，秋已经来不及等待，有了早晚的凉风习习，一股清寒、夹杂着雨露的滋润，开始巡视这漫山遍野翠绿中的遍地黄花，那种横扫一切夏日酷热的气势，已经隐约的出现在植物的轻吟哀唱的难舍难分。
触景生情，秋天的记忆不仅仅是心情，多的是那份诗意。
此时，伴随阵阵秋风惬意，看着那初春抽出的枝条，有了夏日的洗礼，秋的装点，安静的随风摇曳起舞，片片随风婆裟的略显发黄的秋叶，缠绵不舍的缓缓飘落，落叶一地黄，多愁善感的心灵深处，是否也会发出：这是岁月的沧桑，流年的感慨，还是是风的无情，还是树的不挽留的悲伤。
同样的情景，同样的秋色，江堤之上，江水浩瀚，秋绿的水面，零星飘落的片片黄叶、水泊粼粼、有圆月照耀的荷塘秋色、蛙鸣相伴、柳树倒影，沉思于碧云天，黄叶地，一叶舟，秋色连波光，波上寒烟翠，山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳无限好的美妙境地。
诗情画意中，一幅幅秋景写意忽映入我的脑海，安静中，心情也好了许多，暂且也忘记了人世间的烦恼和琐事地纠缠，初秋中的烟华风云，就是这样，矛盾交织、心情起伏中，让人潜意识的感到了如痴如醉的余香。
一年之中，秋不仅仅是美景，是凄凉，更是收获和希望，在我感觉，秋天的景色在四季中最美、最成熟、最有风韵。
有时候，也有说走就走的旅行，去看一路自然的风景，与几个玩伴、挚友相约，带着憧憬，去欣赏一路向西的自然美景的造化、去看看夏日九寨特有的天然美景、水的神韵、水的灵魂造就的美妙画卷长廊，醉了一路的风景、让心情愉悦，多想再期盼一场秋日下的甘南自然地美、秋日的九寨沟，海子层林尽染，红叶黄叶遍布山野，幽蓝湖水如诗如画，偶过清风，宁静的湖面荡起层层涟漪，秋天里的九寨沟，就如此般五彩斑斓宛若仙境，让我向往，你秋日的美景，想起来，都让我醉入心田，如醉如痴，那山、那水、那树，多么让我向往的神秘意境。
初秋的早晨，与媳妇，踏着清晨露珠漫步在郊区山间小路，马路边伴着格桑花的芳香，空气中夹杂着五谷成熟的清香，丰收的气息在空气中弥漫。
那漫山遍野金黄色野菊，随风摇曳，露珠散漫一地，打湿了脚面、裤腿，心情也会合着这金色的生灵一起共振，与晨曦朝阳，共享这生命中，虽小，却有着旺盛的生命力。
那林间的数声鸟鸣不绝入耳，虽已是初秋，那路间昂首怒放无数不知名的花草盎然生机，都让人，对生命有了一种敬仰，对人世间人情冷暖多了几分理解，也就顺其自然，不要难为了自己，少了几分伤感多愁。
山顶之上，翘首远望，那蔚蓝色的天空，平静如水，初秋的旭日，已不是那么刺眼，安静柔和中，散漫于花草树林之中，惊起松林阵阵、鸟儿追逐嬉闹。
初秋的傍晚，夕阳西照，那变幻无穷的彩云，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这缤纷的色彩，渲染了秋季晚霞里的辉煌，莫测的变幻，飞扬的激荡，夕阳下的流云，让人留恋、让人遐想，残阳如血，林枫唱晚，云雀归林，几声鸣叫、惊醒了你的思绪，猛然间才发现夕阳无限，如此美好，无需轻叹惆怅，季节交替，一季有一季的不同，风景依然这样美好。
秋天就是这样，带着几分妩媚令人陶醉，携着几分哀婉让你敬畏，秋天的繁华更会让人迷恋，那秋的累累的硕果，秋天的温情、秋天的浪漫、秋天的丰盈、秋天的热烈、秋天的激情，也是那样的让人的心情纵横交织，使情感跌宕起伏。
正是这种景的美致，色彩的绚烂，才会有了对秋的那份深深的眷恋和赞誉，以至于一瞬间忘情的忘记所有赞美之词，只是想，用这最简朴的诗情画意，去描绘出对秋天的美丽意境历历在目的描绘。
一笺心语，清茶飘香，回忆中写下对秋的品味，逝水流年，与往事干杯，平淡中，无所谓喜、无所谓悲，一份好的心态、一份善待，以静谧中，秋的醇香中，写下感悟，微笑向暖中，享受秋韵秋景中慢慢流逝的时光，感悟人生过往中的悲喜交加。
倾听蝉的娱音【3】
蝉一生的吟唱总是一首老曲子，委以“金嗓子”，似乎埋没了人的灵气，伤了歌唱家的自尊，不委以“金嗓子”又委屈了高亢坚毅的蝉吟，委屈了一个孜孜不倦的歌者。
可惜了，我不是“金嗓子”的评判者，假如是我会毫不犹豫地授予鸣蝉如此殊荣。
蝉吟，不为外界心动，不为创新诱惑，不赶潮流，不追浪漫。
无论岁月更迭，无论时代沿革，一代代，祖祖辈辈不走调，以不变应万变。
我不懂蝉语，不知道这样重复歌唱的真实内涵。
但是我知道那种歌唱，是从爬行到飞翔的心声，是无数次脱胎换骨所生就的精灵，是下里巴人到阳春白雪的转身，是古朴的山歌走向高贵宫廷的艰辛历程……从蝉吟里，我仿佛听到了古朴乡亲古老的歌谣，看到了我古朴乡亲躬耕劳作的身影，他们无怨无悔地重复着昨天的劳动、昨天的故事，是他们造就了崭新的生活……
人是最动情的动物，他能从万物制造的声音里淘滤出音乐来。
你听听世界名曲《梦中的婚礼》就是从蝉的吟咏中演绎过来的，复制，再复制，这难道是蝉的演奏手法?音乐家只是在复制的过程中矫情地篡改过复制，这是上帝的点化还是人类的造诣?
我躺在故乡安静的土地上，躺在绿树的庇荫里听蝉吟，总是能够从蝉吟里听到那首世界名曲——《梦中的婚礼》。
保罗.塞内维尔和奥利弗.图森是不是也和我一样有着同一种听蝉吟的经历，所以能写出音乐之金典?或者是那把乐曲演绎得淋漓尽致的理查德.克莱德曼有过我那样倾听蝉吟的过程?我坚信不朽名曲都是倾听蝉吟得到的启示，是从蝉吟到经典的炼狱过程。
关键词：莫言作品,中国文学,评论
从改革开放开始我国无论在社会经济还是在政治制度方面都发生了巨大改变, 这直接使中国文坛的思想观念受到巨大冲击, 而且趋势远远超出了人们的估计。在文学评论方面, 更是出现了大范围的分裂现象, 对莫言的作品评论常常会出现矛盾及反复的情况。而对其作品的评价, 并不能仅靠作者本人和同时代的人来界定, 更要结合历代读者的评论及意见方可进行正确而有意义的评判, 这是一个循序渐进、逐步积累的过程。本文就结合多个评论家的评论对莫言在当代文坛中的意义和地位做了深入的分析探讨。
一、魔幻色彩
对拉美魔幻现实主义的引入极大地推动和促进了当代文学作家的创造能力, 因此, 从改革开放开始, 它在文学中的地位也变得越来越重要, 产生了更大更加广泛的影响。在莫言的《透明的红萝卜》就存在有较强的神秘色彩和虚幻主义, 同时其中还掺杂着淡淡的伤感。他的思路并不是以一个问题或一个想法为出发点, 而是以相关的意象作为立足点, 再将政治、文化、历史进行虚化杂糅, 从而削弱了政治制度对文学作品的影响, 使文学作品达到更高的高度。一般而言, 这种朦胧的距离感也使整部作品呈现出一种神秘气氛, 能够有效地抑制现实主义的直观。而且, 在审美和艺术技巧上魔幻现实主义的审美情趣要远超过现实主义作品。
二、本土化
许多的批评家都对莫言的作品寄予厚望, 他们将本土化视为文学进步的下一个目标, 而且这种预测是能顺应时代发展的, 符合现实状况。随着中国经济实力不断提升, 社会状况不断改善, 如今的中国文学也被卷入了全球化的浪潮中, 外国文学的引入对中国本土作品产生了巨大而深刻的影响, 中国本土作家的生存发展面临巨大挑战。在莫言的《丰乳肥臀》中就很好的反映了这种本土化的特点, 大地代表着广袤的土地, 专指中华民族的土地。这预示着中国作家在融合了魔幻现实主义的手法后, 开始逐步回归本土, 开始在自己的大地上寻找创作灵感。然而, 令人感到遗憾的是, 许多的文学评论家并没有从夸张手法中看出对女性特征的描述其实是对中国自身命运的探索, 认为书名欠妥偏向于低俗, 会引发读者的误解, 而且对作品的实际意义产生怀疑。当然, 更多的批评是针对色情和肉欲的叙述而展开的, 这并未阻挡对拉美魔幻现实主义没落的印证。这主要是因为莫言敢于面对历史中最为核心的重点, 敢于秉持着认真及严谨的态度, 剥落掉政治的外衣, 直接对最本质的内容进行探讨, 可以说他就像是一个斗士, 拥有着中华大地赋予他的安稳及平实。
三、独特性
莫言能获得诺贝尔的最主要原因在于他会讲故事。在不同的场合, 莫言总坦然的讲, 自己是个会讲故事的人。而且, 在诺贝尔颁奖词中是这样称赞莫言的, 他将中国的民间生活和历史融入到了高密东北乡里, 通过这里大大小小的故事, 你才能真正进入被驴和猪的声音淹没的世界, 才能在那里寻找到超越自然的爱与恶。正是这种讲故事的能力使诺贝尔的评委们真正体会到了中国的故事内涵和历史文化, 使他们看到了莫言的艺术成就。最重要的是, 将故事讲得独特是莫言的文学作品区别于其他优秀作品的主要特色, 他写这些小说就是为了把故事讲给别人听, 正是这种理念使得莫言的作品更加具有故事性。在将文学作品故事化的过程中, 他显出了极高的叙事才能, 形成了独特的写作风格, 也使之构筑了不同一般的精神高地。可以这样说, 凭借故事性的特色, 使莫言的文学力压许多的同时代作品。
四、前卫性
显而易见的是, 莫言讲故事充分汲取了当代的叙事方式和实践成果。在叙述的手法上, 他除了运用插叙、倒叙等传统的方式, 还运用了大量的预叙事、元叙事的手法, 使得故事更加具有可读性和吸引力。在叙事技法上, 作品中则插入了许多的联想和梦幻。例如, 在作品《娃》中, 万心喝完假五粮液后在雨中奔跑时将四面八方的蛙声都当成了孩子的叫声, 而那些想象出来的孩子还在不断地死咬着他的身体。莫言正是运用这种意识流的叙事技巧使得作品显得更加自然和顺畅, 更加合乎情理。而在视角上, 每一部小说跟每一部小说的视角都是独特而充满新奇的。如, 在《红高粱》中, 是以公孙子的角度讲诉故事, 使爷爷、奶奶的形象更具特色;《娃》中则选择侄子这一角度进行叙事, 写出了姑姑一生的坎坷;《檀香刑》则选择孙丙、赵甲、小甲、眉娘作为叙事角度, 展开多角度叙事, 使得视角更加富于变化。除此之外, 莫言还引入了“陌生化”的叙事方式, 给人一种新奇的感觉, 例如在《蛙》中, 在描写小狮子分娩的场景时, 小狮子只是装作生孩子, 实际上生孩子的人是陈眉, 然而, 文中只叙述了小狮子“生孩子”的场景, 并没有描述陈眉的痛苦, 这一叙事手法, 使得原本熟悉的画面变得陌生而模糊, 在一定程度上增加了阅读难度和可读性。
五、结束语
文学批评家一直都在对各种各样的文学作品进行评论, 并通过这一方式使自己的话语能够在文学史上占据一席之地, 在莫言创作过程中这些评论不断的侵入其小说, 而莫言一直在进行无言的抵抗, 尽力的摆脱来自各种批评家的语言侵蚀。即使在这种环境下, 他还是以其魔幻现实主义、本土化、前卫性和独特性的风格特点在中国当代文学史上取得了重大成就。他能够获得诺贝尔文学奖不仅仅是民族的骄傲, 也是世界人们的广泛共识, 为推动我国的文学进步做出了巨大贡献。所以, 面对形形色色的评论, 我们应当回归到作品当中, 避免空谈, 真正的关注到实际的作品。
参考文献
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