二胡教学教案

二胡教学教案（精选8篇）

二胡教学教案 篇1

范锐锋

邹竹馨

范舒之

教学目标：

1、认识二胡，了解二胡的结构、定弦、记谱、音色、音域以及它的地位和作用。

2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为二胡艺术发展所做出的突出贡献。

3、了解二胡的演奏姿势并结合音乐片段了解二胡的基本演奏技法。

4、欣赏二胡曲《》

教学重点：

1、认识二胡，了解二胡的定弦、记谱、音域、音色以及它在民族乐器中的分类。

2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为二胡艺术发展所做出的突出贡献。

3、了解二胡的演奏姿势并结合音乐片段了解二胡的基本演奏技法。教学难点：了解二胡的演奏姿势并结合音乐片段了解二胡的基本演奏技法。教学过程：

一、二胡图片导入

二、什么是二胡？

二胡由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。

1、二胡的结构

二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部件组成。

（1）琴筒（结合图片介绍）：

琴筒就是乐器的共鸣体，大多是用红木、紫檀或乌木制成的。从70年代开始，又出现了用低发泡材料模压成型的琴筒。二胡琴筒的基本形状是六方形的，长13厘米，前口的对边直径为8．8厘米。筒腰比较细，前口蒙着蟒皮，后口有的敞开，有的装有各种式样花孔的音窗。总之，二胡的琴筒起着扩大和渲染琴弦振动的作用。

（2）琴杆（结合图片介绍）：

琴杆又叫“担子”，用料和琴筒一样，全长81厘米。琴杆的顶端是呈弯脖形的琴头，上端装有两个弦轴，下端插在琴筒里。二胡的琴杆是张弦的支架，也是演奏者持琴运指的支柱。

（3）弦轴（结合图片介绍）：

弦轴又叫“轸（念：枕）子”，它们是一对木质的圆锥体，大多是用黄杨木或者黄檀木制成，前端比较细小，上面有一个穿弦的小孔。二胡的弦轴起到系弦和调整琴弦张力的作用，上轴拴内弦，下轴拴外弦。在60年代初期，乐器制作家们开始在二胡上装置螺丝弦轴，这种弦轴不仅在外观上保持了原有的民族形式。而且还克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。

（4）千斤（结合图片介绍）：

千斤是用比较细的软丝弦绕扎而成的，它通常是绕在琴筒和上轴之间的三分之二位置上。二胡的弦马经常用木材或竹材制成，形状有桥空式和空心式两种。竹马发音响亮，比较适合演奏活泼轻快的曲调。木马是用松节木制成的，音色淳厚柔美。总之，弦马的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。

（5）弓子（结合图片介绍）：

弓子是由弓杆和弓毛两个部件构成的，全长76厘米。弓杆使用江苇竹，两端烘烤成弯曲状，上面系着的那股马尾夹在里外两根琴弦之间，通过摩擦琴弦而发音。二胡的琴弦一般使用丝弦或者是钢丝弦，两根弦的粗细是不一样的。从50年代以来，钢丝弦已经被普遍地采用了。

2、二胡的定弦

二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。二胡一般是按五度关系定弦的（比如：D调（1 5），C调（2 6）等），在不改变两弦音程关系前题下，还可在一定范围里变化。在演奏某些有地方色彩的乐曲或戏曲音乐的时候，也有按纯四度关系定弦的。

3、二胡的记谱

二胡用高音谱表按实际音高记谱。

4、二胡的音色和音域

（1）二胡的音色：二胡的内外弦在常用和相同把位上比较，内弦音色饱满，外弦较清亮。二胡的音色刚柔多变，具有精巧灵活的性能，表现力相当丰富，适合演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的旋律，也能演奏跳跃、有力的曲调。通常，一把新制作的二胡，它的发音一般是不够悦耳的，需要经过几个月甚至几年的使用，等到蟒皮的性质逐渐稳定之后，音色才会柔美动听。因此，选购新二胡的时候，一定要考虑它将来的发展前途。

（2）二胡的音域：二胡的音域可以达到三个八度，但是在演奏一般乐曲的时候，则很少超过两个半八度。

5、二胡的地位和作用

二胡，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。二胡在中国的民族乐队和民族丝竹乐队当中，常常担任主奏的角色。在中、小型乐队中，一般要使用2至6把二胡，而在大型乐队中，则有10至12个席位。它在民族管弦乐队中的地位，相当于西洋交响乐团中的小提琴，因此，大家也称它为中国乐器中的“王子”。三、二胡的历史

二胡是中国的传统拉弦乐器，是胡琴的一种，也称胡琴。胡琴的

鼻祖是唐代乐器----奚琴。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽然与胡 琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的。奚琴因出自古代北方游牧 民族奚人而得名，到了宋代，胡琴的第二代乐器----稽琴开始用作宫廷 宴会的独奏乐器，那时候的稽琴已经能够演奏换把和移指等比较复杂 和高超的技巧了，并且采用马尾弓拉弦。这种用马尾代替竹片擦弦发 音的乐器，是长期过着游牧生活的我国北方少数民族人民聪明智慧的 结晶，同时也是中国拉弦乐器向前发展的一个里程碑。到了元代，随 着少数民族文化与汉族文化的交流和融汇，胡琴的形制又有了新的发展，更加接近于现在的龙头二胡。那时候，胡琴不仅在宴乐中用于独奏和合 奏，而且还广泛地用于军队的演奏活动当中。也就是从元代开始，胡琴 的名称便逐渐成为中国拉弦乐器的泛称了。胡琴类乐器的“分家”和 “另立门户”，是在明清两代随着戏曲和曲艺的繁荣而实现的。这时候二 胡就从胡琴类乐器中分离出来，成为一种“独树一帜”的重要乐器。

二胡的发展脉络：

唐代（奚琴）—— 宋代（稽琴）—— 元代（胡琴）—— 明清（二胡）

四、认识音乐家华彦钧和刘天华，了解他们为二胡艺术发展所做出的突 出贡献。

1、音乐家华彦钧（结合图片介绍）

（1）华彦钧简介：华彦钧（1893年8月17日——1950年12月4日），又名阿炳，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻 研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演 出了270多首民间乐曲。（2）艺术贡献：

把二胡从戏曲、小曲的伴奏地位，提升到作为一件能够独奏的乐器。另外，他还给后人留下了《二泉映月》、《听松》等一批著名的二胡曲谱。这些作品渗透着传统音乐的精髓，表达了作者对现实生活的深刻感受； 从而成为中华民族音乐宝库中的珍贵遗产。

在1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲，才使得这几首乐曲得以保存。这些作品渗透着传统音乐的精髓，表达了作者对现实生活的深刻感受；从而成为中华民族音乐宝库中的珍贵遗产。人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。作为民间艺人，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他人的心灵。

欣赏《二泉映月》： 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏卖艺时演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

2、音乐家刘天华（结合图片介绍）

（1）刘天华简介：刘天华（1895-1932），江苏省江阴市澄江镇西横街 人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家，被称为中国现代民族音乐 一代宗师、二胡鼻祖。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘 北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回 到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接 触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病 逝于北京，年仅37岁。（2）艺术贡献：分为四点

1、在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》；三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。

2、对乐器进行制造改良：他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡两根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶。

3、改进国乐：在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。刘天华认为对于中西音乐，应不能只有片面之见，而要全面、平心静气地来讨论。对于改进国乐他认为不论复古守旧或全盘西化，都是不行的，由于他能分别深地入了解中西乐的特长及优点，因此他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调合与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字”。

4、推广国乐教育：刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。自十九岁起，刘天华即开始在中小学教授音乐。他编写了南胡及琵琶的练习曲各一本，以使学生能按部就班学习； 此外他曾计划国乐的义务教育，由国乐改进社的社员担任教师，以推广国乐的学习。其后又筹办暑期音乐学校，对于一般人民有兴趣习音乐者，亦不计代价教导。

欣赏《光明行》：光明行是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩，全曲讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。在《光明行》的创作中刘天华大胆地借鉴了西方音乐的创作技巧以及演奏小提琴的指法、弓法，使音乐旋律既具有宏大的气势，又具有鲜明的民族音乐的亲切感，同时也使二胡演奏技巧得到了发展。

五、二胡的演奏姿势（结合持琴动作或者持琴图片介绍）

左手持琴，右手执弓。

左手持琴：二胡稳定地站立在左大腿根部（二胡垂直向上）。在持琴 时要求演奏者做到左大臂、小臂、手腕、手及手指的自然、放松。在左 手持琴前抬起左手臂，使左大臂与体侧约成45度角，左手轻松自然地握 空心拳，如握一圆形的气球一样，手背斜向上，手腕平直或微微下凹，大拇指斜向上，拇指指肚面朝前方略偏向下方，拇指指尖对着食指指肚，然后将琴杆轻轻地放入左手虎口处，这样就能比较容易地做到左拉奏外 弦的时候，以操持弓杆为主；右手拉奏里弦的时候，以操持弓毛为主。右手运弓：二胡的运弓是右肩关节、大臂、肘、小臂、手腕和手指动作的有机配合，尤其是以腕关节的运动最为重要，运弓要平直，弓毛靠近弓杆，并且应该平贴在琴筒上。二胡的演奏技巧在吸收了其它胡琴类和弹拨乐器琵琶以及小提琴等中外乐器的手法之后，目前已经达到了相当丰富的程度。六、二胡的基本演奏技法（结合音乐片段示范演奏）

（1）长弓

（2）分弓

（3）连弓

（4）快弓

（5）颤弓

（6）顿弓

（7）抛弓

（8）换把

（9）揉弦

（10）装饰音

（11）颤指音

（12）泛音

（13）拨弦

二胡教学教案 篇2

一、基础阶段教学

1. 基础教学对教师的耐心、爱心、方法都提出了很高的要求

基础教育阶段是最艰苦的时期, 因为, 在此阶段许多学生的学习目的还很模糊, 有的是一时兴起;有的是盲目跟风;有的确有音乐天赋。这时学生由于年少好动或娇生惯养很难坚持下去, 需要教师的引导, 多练习一些学生熟悉的曲子, 逐步培养学生的兴趣。在学习中, 教师对学生取得的成绩要及时鼓励, 帮助学生克服畏难情绪。只有在正确的方法指导下, 采取正确的练习才能打下良好的初步基础。

2. 练习曲训练十分重要, 要克服急于求成、不予重视的倾向

二胡练习曲是二胡基础训练的重要部分, 练习曲以单纯技术练习和提高为目的。在二胡练习中, 通常主要包括音阶练习、指法练习、弓法练习、换把练习、节奏练习、地方风格练习、转调练习几个问题。每一个部分又各自包含着许多不同侧重的练习内容, 如在弓法练习中就有长弓、快弓、垫弓、顿弓、抛弓等, 这些内容训练得好坏直接关系到大曲子的演奏质量, 要下大气力练习。

3. 在练习曲训练中也要尽量传情达意

在二胡教学中, 我们常常可以看到有些学生技术掌握得比较熟练, 在演奏乐曲中干净利落, 但是在听完他们演奏后, 总会有一种有音无乐、虽登堂却未入室之感, 不能引起共鸣, 无法使人沉浸于乐曲的意境之中。如在演奏《三门峡畅想曲》这首气势磅礴的乐曲时, 在快板部分, 总像是在搞技巧的罗列和堆积, 缺少传情达意;在中板抒情部分, 又住往显得干燥和呆板, 缺少细腻。学生也常常感到苦恼, 自诉在演奏时不能投入音乐意境之中, 情绪表达不出来。原因有很多, 如学生知识面窄、生活经历积累和凝聚的艺术修养差。技术上去了, 而音乐表现力则无从谈起, 技术水平再高, 也只能学成依样画瓢的工匠, 而绝不能成为音乐家。练习技巧是为拉好乐曲服务的, 技巧要融合在音乐情绪中, 二者要水乳交融。因此, 练习曲写作除要突出某一专门内容外, 同时还要特别注意使之尽量具有旋律化, 因为旋律可以独立地表达情感, 构成音乐形象。在教学中, 我们采用大量的歌曲和乐曲片段作初学二胡练习曲,

4. 要把音质、音准、音色训练放在突出的位置加以重视

由于二胡演奏者的演奏是被听众欣赏的, 因此演奏者的音准、音质、音色训练尤为重要。演奏者要认真分析名家的演奏方法, 取其精华, 严格按专业标准不厌其烦地反复训练。

二、提高阶段教学

提高阶段是一个从量变到质变的飞跃阶段, 是对所学技巧、风格的综合应用, 此阶段要注重以下几点:

1. 加强多民族、多风格乐曲的训练

音乐是世界各民族共同的财富。为了便于相互交流、借鉴, 扩大民族乐器在世界的影响力, 近年来经一些音乐家的努力, 许多小提琴名曲被改编成二胡曲。在实际教学中我们选择了部分曲目作为教学内容, 如《野蜂飞舞》《柴尔达斯》《流浪者之歌》《E大调协奏曲》《a小调协奏曲》等, 这些曲目扩大了学生视野, 使学生认识到了二胡的强大表现力, 提高了深入学习的主动性。

2. 有所侧重, 兼顾全面, 培养综合技能, 不断提高演奏水平

随着二胡从伴奏乐器发展到独奏乐器, 以及新曲子的不断创作, 对二胡的演奏技巧提出了更高的要求。二胡的技能练习, 分左手的按弦和右手的运弓及两手的配合三部分, 左手要注意音准问题, 右手的运弓主要解决音的强弱变化。强弱变化是解决乐曲感情表现的主要手段, 这一拉一推看似简单, 但掌握起来很难, 往往会被学生忽视, 因此, 教师要引导学生在运弓上下工夫。两手的配合较其他要简单一些, 但一弓多音、一音多弓、一弓一音的变化以及对力度、速度、风格的要求也是相当重要的。

3. 在技巧的训练中, 要从简到繁、从慢到快、从易到难, 循序渐进科学地安排

在教学中, 学生向教师学习时, 往往很自然地会从演奏方法、乐曲处理到艺术风格上, 都力图模仿教师, 这在初学是必要的, 但不能任其发展, 这对学生的成长是不利的。教师应该不断培养学生的自学能力, 使学生逐步学会自己当自己的教师。事实上许多著名的演奏家与其教师的风格是有所不同的。

4. 要加强音乐、文学、历史修养, 加强对音乐作品写作背景及内容的了解

学生的演奏要想充分表达出作品的原意, 必须要对作品进行深入的分析和了解。比如, 要很好地演奏《新婚别》, 就要学习古代文学、中国历史, 这样才能在演奏“迎亲”段落中达到委婉质朴、细腻多变;在“惊变”段中很好地展示战火纷飞、兵荒马乱的战争岁月, 才能有极大的艺术感染力。

5. 注重肢体语言的应用, 努力从直观上感染观众

观众无论种族、文化、年龄、受教育程度如何不同, 都会对肢体语言有较好的理解。因此, 演奏者要较好地利用肢体语言, 克服肢体的呆板、不协调、不自然, 要多借鉴舞蹈动作, 使曲子内容和肢体语言合二为一, 力争达到人琴合一的效果。

以上是我多年的教学经验总结, 愿与同行共勉。

摘要：二胡基础教学是一项艰苦工作, 需要教师的耐心、爱心以及正确的方法。教学中多风格训练、技能训练、旋律化培养、演奏个性及创新性的培养、综合能力与素质的培养、肢体语言的应用不容忽视。

二胡教学之我见 篇3

关键词：二胡 教学 建议

二胡是我国传统的民族弓弦乐器之一，有着悠久的历史，二胡既能为民间音乐进行伴奏，也是乐器合奏中的重要演奏乐器。二胡因为音色动听，音质刚柔多变，并且近似于人声等特点确立了其在民族乐器中的独特位置。近些年来，为了弘扬民族文化，发展传统音乐，二胡教学也蓬勃地发展起来。为了使得二胡的教与学更加完美地结合起来，我提出了若干自己的看法。

一、树立正确的二胡教学理念

正确的二胡教学理念能够使得二胡的指导训练更加有效，决定着二胡教学的成败。在二胡演奏的理念和环境的培养中，理念起到一个指导的作用，现代教育技术在二胡演奏技能教学中的应用，在很大程度上取决于教师如何理解技能习得理论在二胡教学中的应用。正确的演奏理念在基础技巧训练的初级阶段中，一是求准确，二是要求严格。主要涉及包括有左手八个方面和右手的七个方面，是采取对照相应的练习曲和经典作品中的个别段落作为教材实施的。此外在二胡的教学中，教师的素质是非常关键的，每一个二胡教师都要着力不断提高自身的素质，要对不同地域和风格的各类乐曲演奏的技艺都应当熟练掌握，并且树立正确的二胡教学理念才可以更好地进行二胡教学。

二、培养学生良好的心理素质

在二胡的教学中，教师除了很多的知识技能需要传授给学生之外，还应当多关注学生的思维过程，培养学生具有良好的心理素质。在二胡的教学中，教师会发现有些学生具有很好的天赋，但是表现不好，进步并不显著，有的甚至出现倒退的现象，这很可能是学生心理上存在紧张等问题。在公开演奏表演时，很多学生由于心理紧张会出现头脑空白、忘记曲谱或者手指丧失灵活度等情况。在这种情况下，教师就应当找出学生存在的心理问题，端正其学习态度，帮助他们重建自信心，帮助和引导学生提高自己的专业技能，多给学生创造表演的机会。总之心理素质的培养和锻炼要从多方面进行努力。

三、科学规范教学过程

我们在很多地方的二胡教学中发现，二胡教学的目的是单纯地为了考级，这其实是一个很大的误区，这使得原本教学中非常重要的训练过程被跳过了，直接让学生演奏一些本不能胜任的高级数的曲目。这样使得后续的学习非常吃力，并且容易使得学生丧失对于二胡的兴趣。在二胡的教学中，教师应当采用循序渐进的方式，规范二胡的教学过程，二胡教学过程必须是一个从简单到复杂，从低级到高级的过程。在教学过程中有些程序是不能跳过的。例如：二胡的持琴方式、按指方式、运弓方式等等，虽然这些动作相当简单，但是要将之有机地结合在一起也是要经过训练的。又比如：二胡的音准概念包括了调的概念和音程的概念，而这两个概念需要通过音阶练习和音程练习来建立。因此，在二胡的教学中教师应当抛弃急功近利的想法，研究二胡练习的阶段性，真正走上科学发展的道路。

四、讲解示范和看听训练

在二胡的教学中，教师对于二胡乐曲的讲解是否详细，示范是否到位都具有重要的意义，通过教师对于二胡的讲解和示范能够使得学生更快地理解和感悟二胡乐曲中的内涵，并且更快地掌握二胡的演奏技巧。例如：在进行运弓的讲解时，要详细地讲解到运弓是右臂的肩、肘、腕、掌、指的横向、平行、协调、松弛、协调的拉推往复运动，并且要加上相应的示范动作，这样能够让学生更加透彻地理解和运用。又如，在进行乐曲的演奏讲解的时候，教师首先应当分析乐曲的一些基本概况，并且将乐曲中的意境向学生详细地讲解。同时应当让学生多听一些同类型的乐曲，让学生能够感知乐曲中的氛围，加上教师的逐段示范，这样才能让学生深刻地感受到乐曲的意境和演奏方式，才能使得学生的演奏更加得心应手。

五、重视培养学生的个性

艺术教育是一门个性化的教育，能够促使学生全面的发展和开发学生的智力。在二胡的教学中教师应当营造一个有趣的教学环境，将二胡教学变得丰富起来，培养学生的个性和特长，激发学生的学习兴趣。例如：在进行二胡顿音教学的时候，除了讲解和示范之外，教师有时候还可以根据学生的年龄以及特点找出一些带顿音的乐曲，并且可以用钢琴等乐器进行弹奏给学生听，使得学生更加有兴趣，发掘出更多有顿音的乐曲，教师也可以根据学生知晓的顿音歌曲进行演奏，使得学生对于顿音的概念能更加深刻，能够更快地掌握顿音的感觉，以便更快地用二胡拉奏出欢快的感觉。有些学生在课堂上是很爱表现的，教师在这个时候就应当让学生尽情的表现，多加以鼓励，适当地进行纠正，来达到教学的目的。

二胡教学丰富了学生的音乐文化生活，并且让学生继承和发扬了中华民乐，增进了爱国的情感。在二胡的教育中，教师应当刻苦钻研，在教学中将鼓励、要求、示范和指导结合起来，培养出优秀的二胡演奏人才。

参考文献：

[1]刘亚峰.论二胡舞台演奏中情感与理智的交融[J].科教文汇：上旬刊，2010（2）.

[2]黄闻绘.高等艺术院校二胡教学与演奏中存在的问题新探[J].哈尔滨师范大学艺术学院学报：艺术研究，2012（3）.

二胡教学工作总结 篇4

时间过得真快，一晃眼一个学期已经结束了。回顾本学期

二胡社团的活动，感触颇深。本学期我担任学校二胡社团的指导与负责工作。在每节课的教学过程中，我都有着不同的收获。现将这一学年二胡指导训练工作总结如下：

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印音乐课为了更好的完成教学任务，达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对指导训练的目标及曲目进行了筛选与确定。并根据小学生的基础和接受能力的不同而对曲目内容进行合理的取舍，安排和制定了本学年的活动计划。在具体的活动中，我一方面采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到训练的实效性。为了使学生能轻松、愉快地学习好二胡，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。在活动中，我创设平等、民主、愉悦的环境，点燃学生的求知火焰。

三、大胆地在训练中加入小组互动和合作学习的方法，增加训练的的趣味性。学生在训练中积极性有了提高，收到了一定的效果。

四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站。

五、扎实训练，成效显著。本学期，继续教学生读谱识谱，坚持学生的基本功练习：空弦练习、音阶练习、指法练习。在此基础上，增加难度，进行中指、食指、无名指的配合练习，并进行一些简单的曲子训练，如：小星星、粉刷匠等，学生收获颇多。

在以后的日子里我会不断反思，不断进步，培养出更多有特长的孩子。让孩子们在快乐中成长。

2013.12月篇二：陈谦小小二胡教学总结 2014-2015第一学期工作总结 洋浦第一小学 陈谦

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感??这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。在这一学期本人担任二胡选修课的老师，在一个学期的实践中，我渐渐的摸索出了一些二胡教学的技巧与门路。要想教好二胡，必须做到以下几点：

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。精心编写各个年级的教案。充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

三、大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。

四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。以上就是我这一年的工作总结，在以后的日子里我会不断反思，不断进步，为小学培养出更多的二胡人才。篇三：二胡教学计划 游小分校民乐团教学计划

二胡教学计划

学期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日 上课地点：

学生人数： 4人

总课时数： 二十课时

教材：乐谱。合奏曲目：采茶扑蝶

学员情况分析： 学生二胡水平有较大差异，两极分化较为严重。本期教学总目标： 整体能够完整的演奏乐曲，个人二胡水平也有较大的提高，具有独立性乐曲。

第一课

一、上课时间：2011年10月24日 16：00-17：30

二、教学目标：让学生对二胡有深入的了解。基本知识要掌握。

三、教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。

四、教学重点和难点：音符的识记。第二课

一、上课时间：2011年10月27日 16：00-17：00

二、教学目标：学生会拉基本音。

三、教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。

四、教学重点和难点：音的节奏和音准的位置。第三课

一、上课时间：2011年10月31日 16：00-17：30

二、教学目标：在d调的练习程度上，熟练g大调。

三、教学内容：把d调和g调的音阶都熟练掌握。

四、教学重点和难点：g调把位的转换。第四课

一、上课时间：2011年11月3日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲《难忘今宵》。

三、教学内容：熟悉乐曲的旋律，对乐曲的节奏有概括性的了解。

四、教学重点和难点：四指间的配合熟练程度和节奏感，音准要有提高。第五课

一、上课时间：2011年11月7日 16：00-17：30

二、教学目标：巩固上节课所学的技巧。

三、教学内容：复习上节课所学的乐曲，掌握乐感，能完整的演奏。

四、教学重点和难点：对乐曲的掌握程度与操练性。第六课

一、上课时间：2011年11月10日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲《采茶扑蝶》

三、教学内容：熟悉乐曲的旋律与节奏。

四、教学重点和难点：能初步演奏出前面一部分。第七课

一、上课时间：2011年11月14日 16：00-17：30

二、教学目标：能很好的演奏出所学乐曲的前半段。

三、教学内容：精细加工上节课所教的，让学生有良好的吸收。

四、教学重点和难点：对乐曲的练习和四指的强加训练。第八课

一、上课时间：2011年11月17日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲余下的部分。

三、教学内容：复习上节课所教的并能很好的学习余下的部分。

四、教学重点和难点：对新曲子的熟练程度。

第九课

一、上课时间：2011年11月21日 16：00-17：30

二、教学目标：对所学乐曲能基本演奏

三、教学内容：复习上节课的知识技巧，掌握对整个曲子的弓法，能很熟练的演奏。

四、教学重点和难点：弓法的运用以及熟练程度。第十课

一、上课时间：2011年11月24日 16：00-17：00

二、教学目标：复习两首乐曲。

三、教学内容：检查个人是否都对乐曲有熟练的演奏技巧，发现存在的问题并及时加以补充和纠正。

四、教学重点和难点：对两首乐曲的同时掌握。第十一课

一、上课时间：2011年11月28日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十二课

一、上课时间：2011年12月1日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十三课

一、上课时间：2011年12月5日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十四课

一、上课时间：2011年12月8日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十五课

一、上课时间：2011年12月12日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十六课

一、上课时间：2011年12月15日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十七课

一、上课时间：2011年12月19日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点： 第十八课

一、上课时间：2011年12月22日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

二胡教学教案 篇5

目前,大多数家庭只有一个孩子,家长普遍存在着“望子成龙”“望女成凤”的思想。都想自已的孩子更聪明些。笔者认为，所谓更聪明，无非就是反应快、记忆力好、理解能力强，让孩子的大脑好使唤。

要让左右脑相互协调，平衡发展。

当代生物学、医学研究表明，理论思维主要定位于左半脑，形象思维主要定位于右半脑。然而由于传统观念的影响，教学内容偏颇于传统教育，从课程设置、教学内容到教育管理，都是有利于左脑。如在教学形式上基本是语言教学，即老师讲，学生听，直觉形象思维一般不重视。而在教学内容上，强调的是记背的逻辑推导的过程和知识，忽略轻视观察实物、实验和画图等辅助手段。从选拔过程上看，一般是看他们记住了多少，能用语言复述知识多少。这就从很多方面把擅于直觉思维的人排除掉了，或者说原来有良好右脑思维的人，也被教育改造成了习惯用左脑思维的人。如此，对左半脑的功能较为重视，长期以来一直发挥着主要作用，而对右半脑的开发使用重视相当不足，甚至压抑了右半脑的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们充分了解。由此我们不难想象，如果人在工作学习中长时间地使唤左脑，使之负担过重，右脑轻闲无事，明显会使智力发展得不到平衡，乃至对学生的将来可持续发展会产生不良后果。因此要开发右脑，使左右脑协调平衡地发展，其重要性和必要性是显而易见的。利用二胡教学开发右脑世界。

为了更好地开发学生的右脑世界，使其智力水平能进一步得到提高。利用二胡教学是个很好的途径。二胡教学是一项生动活泼的动态系统工程，它始终要求受教育者在听觉上专注敏感，双手同时要做多种复杂而积极的活动，再加上上身 肢体的协调配合，在视觉方面，当看到某个音符时，必须两手配合准确拉出，同时眼睛还得看下面的音符，否则演奏就时时断时续。特别是左手的指法、把位、揉滑的变换，右手的强弱，顿、跳、颤等等一切都需要有良好的协调平衡控制能力。在这种生动的动态系统中持久锻炼，必然对人的生理心理思维的健康成长产生有益的影响。也正由于通过这种有效的训练，可使人的右脑的神经元经常处于兴奋状态，刺激增长，年长日久，右脑的新生思维细胞就会不断增加，从而使其比一般人来得更灵敏、聪明些。由此，我们可以说：二胡是训练学生的观察力、听觉、记忆力、节奏感、表现力最有效的手段。

通过二胡的教学，除完成基础知识，专业技能的传授外，对加强调节左右脑功能，起着潜移默化的作用。更有在锻炼脑力、开发智能、陶冶情操、培养优秀心理品持（性格、意志、气质）和发掘音乐潜能、扩大知识段等诸多方面，有着其它训练不能替代的功能。

在日常的教学中我们常发现这种现象，一些上幼儿园中班的学生，刚来学二胡时什么都不懂，老爱哭鼻子还往妈妈怀里躲，经过一点点的启蒙教育，一遍遍地手把手地教，稍有一点成绩就及时表扬鼓励他们，慢慢地竟能上台表演，考级。有些还在省市及全国比赛中获奖，文化课也在班级年级名列前茅。事实证明，受过此种训练的学生，才思敏捷，掌握各种知识的效率明显高于其它学生。开发右脑的潜能需要从娃娃抓起。

经医学心理学专家研究指出：幼儿期是人的智力开发的敏感期，是早期教育的最佳时期，四岁前的人，神经系统与脑的发育可发展到成人的50%，八岁前后可发展到80%，十七岁才可达到100%，由此可见，学龄前的二胡学习对即将进入小学的儿童来说，是非常重要的，这些素质的提高，将为他们接受基础教育提 供了良好的条件，也正由于家长们充儿认识到这一点，目前社会上这支队伍不断壮大，学二胡已蔚然成风。这也为提高我们中华民族整体素质和建设社会主义精神文明奠定了良好的基础。

二胡启蒙教学中的“七要”

二胡是中国最富有表现力的优秀民族乐器之一，已有一千我年的历史。近年来，二胡教学蓬勃发展展，而作为二胡第一步的启蒙教学，尤为重要。我从事二胡教学多年，深知启蒙教学如高楼之根基，容不得半点马虎，在此，针对启蒙教学谈谈自已感受颇深的几点。

一、拜好老师，选好琴。

“名师出高徒”，学习二胡，专业老师的选择至关重要，好的专业二胡老师应具备以下三点：第一，音乐院校毕业，有一定的演奏水平，能给学生做较好的示范，而不是只靠嘴讲。第二熟悉各种二胡教材，有丰富的教学经验。第三，责任心强，对琴童因材施教。

“工欲善其事，必先利其器”，拜好老师后就是择琴。二胡的外形，手感，音准，音质对初学琴者是很重要的一件事。如果自身各方面较差，再没有一把好琴，不但兴趣大减，而且对技术的提高也较慢，所以选琴必须在专业老师的指导下购琴，选择一把孩子喜爱的二胡，那就会为他们以后的学琴打下良好的基础。

二、拉乐曲时，先将乐谱唱下来。

这是有经验的专业老师普遍使用的一种科学有效的方法。使用这种方法有以下几点益处：首先通过学生的唱，教师可以及时发现学生的识谱问题，有利于提高孩子的识谱能力。学习音乐，乐感是非常重要的，因此，通过唱，对乐感、节奏也是训练的过程，唱最能直接表达内心感情，你能唱什么样，就能拉出什么样，所以必须要求学生在这乐曲之前唱乐谱，能很好地将内心感情和器乐演奏贯穿起来，使孩子们真正演奏出充满感情的优美音乐。

三、初学阶段，不宜过分要求力度。

根据多年的二胡教学经验，我认为，学习二胡的初级阶段，应以手型姿势为主，这是二胡演奏的基础的基础，没有正确的手型，所以演奏的技法都无法掌握好，在动作及手型模仿基本就绪的基础上，才可以进入力度及其它训练阶段。如果在启蒙阶段过分要求力度，很容易使肌肉紧张及手型变化，出现发音不畅，音质不美的现象，不利于今后的学习和发展。

四、多拉练习曲，才能拉出优美的曲子。

在教学中，如何提高学生的学习兴趣，是教师首先考虑的问题，但初学琴时，学生和家长都有一种迫切的心情，想尽快地在琴上拉出小曲子来。有这种心情是可以理解的，但练习曲不练习，基础不扎实，即使为曲子而拉曲子，拉出来的曲子也是不完美的。每一首练习曲都是为曲子服务的，只有练好练习曲，才能拉出优美动听的乐曲来。但学习过程中要注意因材施教，应根据不同水平的学生，适当地拉一些乐曲也是有必要的，这对培养学生的学习兴趣起到一定的促进作用。

五、不宜教得太多。

入门阶段，教师应高标准，严把关，师生共同克服急于求成的毛病，因此，一不定期让学生把最基础的演奏方法熟练到形成习惯，才可以增添新的学习内容。

六、养成良好的练琴习惯，掌握科学的练琴方法。

作为初学者，一不定期要美成良好的练琴习惯，坐姿，持琴，演奏，状态等，从一开始就要规范化，如欲快则先慢，循序渐进，反反复复等，练琴时保持清醒 的头脑和积极的心态，注重耳、脑、手、嘴并用，只有掌握这些方法，才能使孩子们少走弯路，提高效率，取得事半功倍的效果，并受益终身。

七、多给孩子些鼓励和表扬，让孩子们在表演中感受成功。

在二胡教学中，除了为孩子们打下良好的正规的专业基础外，要采取不同的方式给予他们不断地鼓励和表扬是很必要的。在教学中，可举行一些汇报演出和各种比赛，从中培养和锻炼他们的胆识，让他们在演出和比赛中体验和享受成功，有了鼓励和表扬，有了成功的喜悦，孩子们就会产生浓厚的学习兴趣，从而会积极主动地克服学习中的困难，为以后的演奏打下坚实的基础。

同学们，你们的未来是挑战的未来，你的们未来是竞争的未来，在学好文化课的基础上，参照以上“七要”拉好二胡。现在多一份兴趣，将来少一份竞争，为把自已培养成全面发展的人才而努力吧！

浅 谈 识 谱 教 学 及 训 练

识谱教学是学习二胡的基础课目。它包括两个方面的技能：听音及视唱。听音训练主要在于音高与节奏的辨别与模仿。在学习二胡过程中，音的高低及音准是最重要的。特别是音的准确性与先天的听觉有关，但更重要的是决定后天的训练，只有经过严格的音准训练之，才能使学生确立准确的音高、长短和强弱等概念。达到学习音乐感受音乐理解音乐的目的，二胡也就拉得又快又好。音准问题不是一天两天能解决的，“五音不全”有其一定的顽固性，要解决这个问题，训练的时间和方法显得尤为重要。

1、要加强七个唱名的教学，先从五声音阶开始，再引入半音关系，先进行五度音程，三度音程，再进行二度音程的训练，特别是半音关系，要让学生有一个感 性的表象认识，再上升到理性的认识。

2、要加强练耳的训练，练耳是训练音准的手段。其方法是听音训练，听音练习是由听旋律、音程逐步过渡到听乐句。采用的方法有模唱、听辨和听记。在教学实践中，一般先给学生一些和谐的五度、三度音程，让其听琴模唱，在适应音高的概念基础上，再进行八度音程的练习。

节奏是旋律的骨干，如果节奏不准确，就会使音乐支离破碎，二胡永远也拉不好。节奏的训练方法主要是教师在教学生曲谱时边唱边以手掌拍击各种不同的节奏，由学生来听辨模仿。一般以两小节四小节为宜，节奏训练的内容不宜太复杂，也应由简到繁，经过一段时期的训练后，可发展到更多小节乃至全曲，内容也可不断增加难度。三连音的节奏是较难掌握的一种，学生在视唱时易唱成前八后十六分音符或前十六后八分音符的节奏，针对这种情况可以利用这两种节奏与三连音比较区别，让学生多听多练以辨正误。

视唱练习的目的，是培养学生的识谱能力，通过系统地由简入繁，由浅入深的视唱练习，使学生对乐谱的音高、节拍、节奏、速度和强弱具有正确的灵敏的反应。要达到这一程度，唯有不断地勤学苦练。

在视唱练习时，开始可根据琴一起去唱，最好是键盘乐器，当音唱准后，不宜过多地依赖乐器，以利自我独立锻炼音准的感觉和概念。练习时应注意保持气息平稳、自然，声音舒展流畅。应以中旨中弱的音量进行抑扬顿挫的练习。节奏的强弱对比，是反映音乐生命力的一个重要因素，因此视唱练习的过程是训练学生对音乐表现力和感染力的过程，也是对下一步拉好曲子奠定了良好的基础。视唱练习要坚持“四到”，即眼到、心到、手到、口到。眼到就是要求学生的视觉十分灵敏，当视觉神经将谱子的第一小节的音高、节奏、强弱等反映到大脑并 由嘴唱出来的时候，眼睛就应该继续将第二第三小节的音乐语言和形象反映到大脑，再由大脑指挥其它有关器官作出相应的反应。心到其意是注意力要高度集中，要练好视唱，要在大脑的支配下，通过许多感官的共同反应才完成的，所以注意力必须高度集中。手到就是在视唱练习中，通过右手打拍子，左手指曲谱。点脚或摇头晃脑来作为打拍子都是不雅的动作，而且弊处很多。视唱时划拍子的动作要小而自然协调。针对曲调的不同，拍子速度要和嘴里唱出来的一样正确，不至于出现快慢失控。口到，视唱正确与否，以唱来衡量，眼、心、手是否到位，都是以“口”是否到位来检验。视唱练习不同于唱歌，要以对乐曲的音高、节奏、节拍、速度和强弱的把握和技能性的表达完整为原则，以柔和自然的中等音量来练习才能唱得正确。

除了以上几种方法外，还要结合学生不同的实际水平，选择一些他们喜闻乐见的曲谱，在音型和节奏等方面，加以由易到难的变化，作为补充教材来提高识谱教学和训练，从而促使和提高拉琴的效果。

怎

样

练

琴

练琴的过程就是一个不断战胜自我的过程。练琴就是练脑、练手、练意志。一日练一日功，一个不练十日空。

一、练琴的态度

练琴不是玩琴，是暴露问题解决问题的过程，而不能掩盖问题，欺骗自已。它是一项艰苦严格的艺术劳动。对练琴不负责任，就是对自已不负责任。坐在那里挨钟点，混时间，一会儿喝水，一会儿上厕所，时间到了，练琴也就结束了。只有端正练琴的态度，才能有长足的进步。

二、练琴的计划

练琴必须订出自已的计划，每天的小计划非常重要。今天有多少时间，重点练什么，哪些地方需要巩固保持，哪些地方需要强功进展，目标明确，一步一个脚印，日积月累，琴艺自然会进步很快了。

三、练琴的过程

1、基本练习

所学的练习曲和一此弓法指法技巧，这些都属于基本功，都是技术中的筋骨，把这些练好了，很多技术问题就可以迎刃而解了，所以这些每天必练。

2、视谱，背谱

看谱拉琴一定要拉对，有了正确的第一印象，就会减少以后的错误，看谱时不能急于求成，要慢，要细心，要看清楚调号、拍号，注意弓法和指法的正确。根据老师的调整和变化，要在曲谱上标记好。随着对乐谱的不断熟悉，才能加速并注意融入情感来练习。先要仔细认真地视谱，才能为背谱打下基础。随着不断的练习和提高，你要掌握背谱的窍门，有些是小节相同，还有的是小节反复，头尾相同„„总之，不管你用什么方法，早背谱就可以早从视奏的束缚中解脱出来，就可以把注意力放在指法和弓法及其相互配合上。你果你一遍遍地拼命练，好象这种练习就会好，其实这种练习事倍功半，既浪费时间，还达不到好的效果。慢练就是解剖分析，就是检查修理，要弄清哪些地方有障碍阻挠，是音准节奏问题还是弓法、换把或两手配合问题？只有找出问题的所在，再来一遍遍慢练，一点点加速，这样练才有效果。慢练不是某一时，某一天才要做到的，而是要经常反复去做。在慢的过程中，一不定期要专注。有的人也慢练了，效果却不理想，为什么呢？主要原因是不专注，认为慢练相对简单，思想也就随之松驰，注意力分 散，这样不仅达不到练习效果，反而养成了不良习惯。

总之，练琴时要动脑，要用心，将老师所教的东西变为自已的东西，那才是练习的目的。

儿 童 学 琴 应 注 意 什 么

随着社会文化水平的提高，对少年儿童的培养也越来越多元化了。从小学琴，提高音乐素质，开发智力，为今后成为全面发展的人才打下良好的基础。今天，我想对学琴的孩子及家长提出几点在较长学琴过程中应该注意的一些问题。

一、起步时间

儿童几岁学琴最好？这里没有一个固定的说法，但要遵循一个原则，好苗子要从小调教。我们要根据儿童的生理条件与心理接受能力而定。有些在四五岁就可以学琴，而有些则要到七八岁，甚至十来岁才具备学琴条件。当然，早期的音乐熏陶是不可少的，要因材施教，不能误了孩子早期学琴。

二、学琴的目的

学琴为了什么？或许每位家长心中都有自已的打算。对孩子都有不同程度的厚望，一般都有以下同种心态：①望子成龙，②完成自己未了的心愿，③为今后某求一技之长，④攀比思想，⑤培养耐性，⑥提高孩子的音乐素质等等。有些家长除了孩子学琴，还要全面开花，如学舞蹈、英语、书法等，多多益善，同时进行。但殊不知孩子的兴趣与能力有限，这样会增加孩子的负担，再加上文化课的压力，使得孩子学得是晕头转向，反而产生厌学情绪，结果一门都不精，令人大失所望。

考级作为检验琴童在学习中所掌握的知识，锻炼能力和胆识是有必要的。孩 子年龄大了，功课紧了，甚至催老师学琴考级要跳级，为考级早点结束。每天练习的只有有限的几首考级曲目，最后虽然能过关，但这种做法限制了孩子在音乐上的发展，造成基础差，形成拔苗助长的效果。其实兴趣是最好的老师，家长在对待孩学琴的目的上，应该把眼光放远一些，因势利导，多让孩子参加一些公益演出和一些比赛，从中提高他们的学习兴趣和奋斗目标。

三、循序渐进

学好琴是一个漫长而艰苦的过程，不参操之过急。让孩子喜欢音乐，懂得享受拉琴的乐趣，始终保持良好的心态，注意培养孩子的意志，循循善诱练好基本功，提高他们对音乐的感受和鉴赏能力。渐渐地培养他个具有坚强的毅力和高雅的音乐素质。

有些家长看到别的孩子拉得好，进步快，就盲目要求老师提高进度。这样一来就违反了教学规律，所学的知识就成了夹生饭，从而影响学习兴趣，甚至会失去信心。另外家长在对待孩子每天练琴时间上要随机应变，不能死板教条，今天功课松，兴趣浓，就多练一会儿，反之那就少练一会儿，总之，每天最少不低于半个小时。“一日练，一日功”就是这个道理。练琴不能浮躁，着急，遇到问题常与老理互通情报，掌握科学院的学琴方法，这样才能科学成长。

四、家长配合

一般来说，家长对孩子的学状况都是关心的。这里也要讲究一定的方法。①当好热心的观众，孩子拉琴总希望有人在旁边欣赏，以满足其表现力，另外也起了一不定期的督促作用。②当好孩子的知音，当孩子练琴遇到困难时，一般较急躁，没有耐心去纠正，这时家长要善于开导，给予支持与鼓励，面对困难要勇敢地去战胜困难，这样孩子对拉琴就会产生信心。但有些家长不是这样的，孩子拉 错了，轻者大声训骂，重者巴掌上身，这样会使孩子产生恐惧感，放不开手去拉，也就拉不出应有的效果了，起不到练琴的目的。③注意练习时间的合理安排。儿童注意力坚持时间一般在半小时之内，这时家长要安排孩子适当休息，看书写字或做游戏，然后再回来拉琴，要注意劳逸结合，科学安排，形成一种良性循环。最后友情提醒部分家长，因为你们的是孩子最好的老师，你们不光教育和督促孩子学好拉琴的技术，也要注重孩子思想品德的教育，这样才能培养出合格的接班人。

通过学乐器激发孩子的毅力

清秀的面容、修长的手指，言语不多但一提到二胡就“打开话匣”的30出头的年轻人，就是镇江市青年宫二胡教师刘森。通过一位老同事，记者采访了这位从四五岁开始学习二胡的“科班”教师。

刘森出生在江心洲，四五岁时学习二胡，初中时以一手漂亮的二胡考入南京艺术学院附中，然后又进入南艺深造，学的还是二胡专业，毕业后回到镇江。现在已经是镇江二胡演奏和教学的佼佼者之一。

“学乐器，看似学‘艺’，其实很重要练的是‘毅’。”刘森说，“拿学二胡来说，真正最终能以二胡为终生职业的，其实很少，而能登上顶峰的，更是少之又少。但为什么现在有越来越多的家长愿意把孩子送来学呢？因为在孩子的性格成长初期，通过学二胡（包括其他乐器），进行个性、性格培养与智力开发教育，往往事半功倍。”

确实，许多家长也注意到，学琴兴趣较浓的孩子，他们在上课时态度也就认真主动，求知欲也强，往往也能刻苦、勤奋地练琴和学习。刘森介绍，对于儿童 来说，他们面对的是一个刚向他们敞开的世界，一切的一切对于他们来说都是那么新奇、可爱。而拉琴是一门技艺很强的表演艺术，需要付出几年、十几年甚至更长时间的不间断的努力。而因为学琴的艰苦性和长期性，也就意味着毅力的培养对学琴的孩子有着特殊的重要意义。

很多人一辈子研究二胡两根弦，却未必能搞明白它的精深妙义，中国人的感情语言通过二胡表达能够被全世界的人“读懂”，二胡在国际上也有地位，钢琴家郎朗曾经向外国观众介绍“二胡是‘中国式小提琴’”。刘森认为，小孩子应该学点中国传统乐器。学一门艺术，能够陶冶情操，修身养性。小朋友学习紧张，功课多，回家演奏半个小时，大脑皮层便能得到休息，对孩子的学习和人生都有好处。采访结束时，刘森希望通过本报寄语所有的老师和家长，在培养孩子的过程中，不断激发孩子的学习兴趣和激情，有意识地培养和锻炼孩子坚韧不拔的意志，为他们长大后能胜任各种工作打下良好的基础。

基础教学杂谈

二胡正确的持弓方法（刘森）

1、大拇指和食指根部构成控制弓杆的支点

2、中指和无名指插置弓杆与弓毛之间，松成控制弓毛的支点

3、食指环抱弓杆，小指自然处在外面

4、拉内弦时，用中指和无名指的力量往里压弓毛，弓要有一定的张力，拉外弦时时靠中指背面和大拇指腹部外顶，中指是五个指头的中枢，持弓全赖于此。

5、弓毛的松紧要适度，紧则发涩，松则运弓费力。

6、运弓时，先运动大臂→小臂→手腕。以上几点要协调进行，应尽量做到动作协调自然，优美大方。

教学有感：《二泉映月》既没有“泉”也没有“月”

很多音乐老师直接或间接地把民间音乐家阿炳的传世名作《二泉映月》与水、月联系起在一起。有人说作品表现的是夜澜人静，泉清夜冷的意境，还有的人说，作品描写的是无锡“天下第一泉”，因为阿炳生前经常在惠山的亭子下拉琴。其实，《二泉映月》是阿炳在苦难一生中用血和泪拉出来的人生苦难曲。《二泉映月》这首世界名曲，原本是一首无标题音乐。很多人对它不理解，从曲名看，它似乎是描写景色为主题的音乐作品。但据我查阅大量资料，曲名应是由著名音乐家杨荫浏先生和阿炳一起即兴商定的。曲名与乐曲的内容并无多少内在联系。原来杨先生也是无锡人，和阿炳是同乡，杨先生一生中向阿炳请教过三次，其中一次是1950年夏天，他回到无锡拜访了当时默默无闻的民间音乐家阿炳，做了一件音乐史上功德无量的大好事，就是请阿炳演奏录音，留给后人无价的精神财富。而时阿炳处境十分艰难，已有两年没拉琴，技术也荒疏了，甚至于旧的二胡都已不能再用了。经过杨先生的再三说服，阿炳终于同意录音。但阿炳坦率地说“我荒疏太久了，让我练上三天再演奏吧”，在录音现场，全场鸦雀无声。当阿炳拉完第一首二胡曲时，全场掌声四起。当杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，我是用二胡信手拉出来的，久而久之就形成了这个样子”。杨先生问：“你常在什么地方拉”？阿炳回答：“我常在街头，也在惠山拉过”，杨先生脱口而出：“那就叫二泉吧”，杨先生想了想接着说：“二泉不象个完整的曲名，粤曲里有个《三潭印月》，是不是叫它《二泉印月》吧”，不行“印字不能抄袭，我们无锡有个映河山，那就叫它《二泉映月》吧！”阿炳当 即点头头默认，《二泉映月》的曲名就是这样定下来的。

任何事物都不是孤立的，我们决不能孤立地看《二泉映月》的曲名，更应该了解阿炳的身世。阿炳原名叫华彦钧，1983年生于无锡，在旧社会苦苦挣扎，生活在社会的最底层，为了生存受尽了人间的苦难。35岁时双目失明，时人称其瞎子阿炳。据无锡的老人回忆，在旧社会，一听到阿炳的琴声，人们就会叹息道，可怜的阿炳又来了，他有拉不完的怨、拉不完的恨。世界著名的指挥大师小泽征尔听了我国著名的二胡演奏家闵惠芬拉的《二泉映月》后激动地说：“只有跪着听，才有资格”。

多少年来，每当我拉这首《二泉映月》时，都把它当成一首依心曲来拉，使我深深感到《二泉映月》有悲、有怨、有感、有叹，有刚也有强。我在教学生《二泉映月》时，尽量避免公式化。先让学生了解曲子的背景，逐步引导学生感受音乐中的内在含义，感受音乐中的美。

瞎子阿炳的世界名曲《二泉映月》，既没有“泉”也没有“月”，而是叙述他自已苦难一身的遭遇！

怎样帮助音乐素质较低的儿童学二胡

在多年的二胡教学过程中，有很多儿童素质有所不同，音乐素质好的儿童表现大多相同，而素质不好的儿童，有不同的问题，音准很差或节奏非常不稳定或注意力极不集中等等。碰到这样的儿童，我的体会有以下几点。

一、要有耐心

对素质不好的儿童应当采用一些特殊的教学方法。作为一名二胡教师，首先要有足够的耐心，在教学过程中要注意鼓励，帮助他们树立信心，不能一味地批 评和指责，不断地研究和分析儿童学中困难的原因，找出原因后循循善诱，一步一个脚印，手把手地去教，一遍、十遍、百遍，甚至上千遍，只到会了好了为止。

二、对症下药

对于缺少音乐兴趣的儿童，通过适当启发、欣赏、示范，让他们多听二胡曲，教师要常示范所教的曲子或二胡名曲，来诱发他们对音乐的兴趣，物别对民族音乐二胡的兴趣。

对听力低，视谱慢的儿童，首先加强对音符的练习巩固，然后唱练习曲，训练时由简到繁，由慢到快，特别训练未唱完前一小节曲谱时，眼光就已看到第二小节甚至第三小节。这样训练能不断提高他们超前思维能力的培养。对视唱音准差的儿童，也通常说的“五音不全”。对这种训练，这不是短时期的事，不纠正这一问题，会影响他一生的音乐发展。不光二胡拉不好，就连歌曲也唱不好。首先对音阶的训练，先跟老师唱音阶，或老师拉二胡，你唱。有条件的可跟键盘乐器来唱，特别注重半音关系的音符，如唱mi fa 或 si do 时要压制一点唱，唱do si 或 fa mi 时要放开唱，反反复复，多唱音阶是提高音准的一个重要方面。另外，当你唱曲子的时候，遇到音不准，跑调时，你也别急，暂别往下唱，抓住那个不准的音，去唱音阶，当你唱音阶找准那个音的高低时，再连起来唱，直到唱准为止。同时也培养了你的细心和耐心。

在学琴过程中，有不少学琴儿童注意力不够集中，上课时眼睛东张西望的，视谱时，能跳几小节拉琴，指法弓法不对，针对这些问题，首先要集中他们的注意力。一是讲话要有趣味性，如每首曲子都有它的创作背景，老师可以用故事的形式讲出来，有些儿童喜欢表演或听，老师也可以演奏或放录音给他们欣赏，让他们沉浸于音乐之中。二是劳逸给合，当课程教到中途时，也可以休息几分钟放 松一下。三是表扬或鼓励，当他们稍有进步时，要以表扬为主，鼓励他们继续发扬，提高他们的学习积极性。四是适当加强一点压力，对那些确实多动调皮的儿童，施加点压力，但要注意分寸。总之在教学中动静搭配，吸引儿童的注意力。但千万不能过分指责和批评，导致对拉琴产生厌恶情绪。

世界上最早的教育专著《学记》上说“长善救失”，教师本人的素质也是帮助音乐素质较低的儿童学习音乐的关键，教师不但要有耐心，还要具有良好的知识和技术、学术背景以及合理的教学方法，才能教好这类儿童。

儿童学琴应注意兴趣培养（刘森）

大多数从事音乐者都知道“兴趣是最好的老师”这个道理，但是对于如何培养儿童的兴趣这方面却往往束手无策。儿童学琴大多数是家长逼出来的。多年的教学经验中，我发现不喜欢学琴的孩子气是害怕老师“专业化”的要求太高，完成不了老师的作业而缺少学好的自信心；有的是因为家长攀比，别人家小孩进步快，不顾自已的孩子实际水平，拔苗助长，硬跳级考级而感到累；也有的是因为年龄小，缺少基本功等接受能力方面原因，一味模仿老师的动作技巧，不会表现音乐而感到没有兴趣；再有就是小孩贪玩文化课偏紧，没时间拉琴，没有兴趣。面对上面提出的问题，教师和家长又该怎么办呢？如何才能培养孩子学琴的兴趣呢？我在长期的教学实践中发现，刚开始学琴的孩子不能过分重视技巧和考级，因为急功近利是兴趣的杀手。首先，应该充分注重儿童学习兴趣的培养，要想办法通过一定的手段、方法让孩子学得开心，愿意学。例如：刚开始学琴的儿童，上到半堂课时，老师可以让他们活动放松一下，并和他们一起做游戏，当学到一不定期基础时，可补充教一些他们自已会唱的歌曲，教他们边拉边唱，稍有进步，即时表扬，就这样，孩子的兴趣在不知不觉中培养起来。教师在教学中慢慢注重培养了孩子的学习兴趣，可以一回到家，家长督促其练习的方法不对，诸如“注意力不集中，手臂抬起来，你真笨„„”生硬的语气，无情的现骂，甚至体罚，使孩子气感到无所适从。这样一来，好不容易把课堂上培养出来的兴趣给扼杀了。所以家长如何在家里进一步巩固激发孩子的兴趣尤为重要。孩子有不足时，要先肯定表扬，再指出存在的问题。“不错，弓拉得很平稳，但弓子还应该如何就更好了等等。”另外，还要创设让孩子表演的机会，诸如家庭成员围聚一堂，听孩子表演，多参加班级、学校才艺活动，让他们得到长辈们的表扬和同龄小朋友的羡慕。每天练琴家长也可在日历上挂上小红花。孩子练琴时，家长要认真倾听，“听你拉琴，我真开心，琴声真美啊，我都不感到累了”。总之，给予赞誉的肯定，尝试对孩子进行“成功教育”，是激发孩子拉琴的好方法。只要孩子在拉琴中获得大人的赏识而得到快乐，他才愿意不怕辛苦地去拉琴，才可能在拉琴的过程中不断提高自已的综合素质。

当今社会，人们的生活水平日益提高，为了培养孩子的全面素质，业余的音乐教乐越来越广泛地进入家庭之中，这种自发的教育行为，为培养音乐爱好者和音乐人才起到了积极的作用。让老师和家长们遵循教育规律，注意兴趣的培养，使孩子们在音乐在陪伴下健康地成长。

不容忽视的二胡复习课

二胡复习课是强化上课的教学成果，是完成二胡教学任务的重要环节，通过复习巩固，使学生加深理解发展记忆，形成技能技巧，提高二胡演奏水平的重要途径。所以我们一定要重视二胡的复习课，并对它进行必要的改革和创新。通过实践，我注重在二胡复习课中创设一种轻松愉快的学习环境，采用一些趣味性的复习方法和手段，让学生在欢乐的气氛中对知识的掌握与技能的提高有着质的飞跃，从而达到复习巩固的目的。

一、改变课堂模式

以往的复习课“回忆-讲解-练习”，这种千篇一律一成不变的教学模式，容易墨守成规，不善思考，因此我们打破常规，先是学生自已拉一遍，而后教师拉或放录音，再让学生进行对比，提出问题所在，针对问题，立即纠正，只到会为止，然后老师带着一齐拉或放伴奏带自已演奏，当他们看到成就感后，就会反复练习，这样就会牢固掌握学过的知识。

二、增加新鲜感

因为复习的内容都是以前所学过的，犹如一盘冷饭，难以让学生产生兴趣，而学生本身好奇心就强，接受新事物能力快，如果复习中加入一些新的江西，不但能抓住他们的吸引力，还能激发他们的兴趣，复习起来会事半功倍。在复习前八分后十六分音符时，老师提示后，让学生找出象声词来比喻，如“哗啦啦”，复习大附点时，可用放鞭炮声“嘭．趴”，看谁找得准，找得多，不但加强了音符的复习巩固，还开拓了学生的思维，扩大了知识面。

三、开展互学互帮

众所周知，学生之间肯定存在着个体差异，要让学生共同提高，首先要知道问题的所在，所以我们用找问题的方法，互相督促，互相帮助，互相提高。首先让一个学生拉琴，其余的学生帮他找问题，找出后说出问题的原因，再示范一遍，然后反复轮流进行。这样一来，他们找问题的态度很认真，就连点滴的小问题也不放过。通过这样的形式来复习，不但培养了他们的注意力，学生之间也能 取长补短，活跃顾课堂气氛，提高了学习兴趣，从而达到复习的目的。总之，二胡音乐的复习课不容忽视，也是我们专业老师不断研究和探讨的课题。

二胡教学中的“为什么”

爱因斯坦说“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要”。能提出问题，则说明他已经仔细观察了这一现象。那么，我在孩子们解答问题的同时，要充分肯定这种提出为什么的精神，并大力鼓励孩子大胆提出更多的为什么，这样会激发学生的求知欲，激发他们对音乐知识的探索与研究。

在我的实际二胡教学过程中，无论教师的提问还是学生的质疑，都是师生之间进行教学信息的交流，也是教师了解学生掌握教学情况的一种反馈方法。二胡课上，学生的提问是学生吸取新知识的感受，体味音乐的一种积极的反映，而教师的提问则是在启发诱导学生对音乐深层的了解，那么我们在二胡课堂上积极引导帮助学生找出问题。如在学生视唱乐曲遇到大切分时，为什么往往吃不准，老师针对这一难理解的音符用看得见摸得着的例子帮他们理解，现在有两块饼，小明吃一块，小红小华每人吃半块，一块的放于中间，两个半块置两边也就是前半拍后半拍，中间一拍的大切分，然后再上升到理论。再如跳弓“为什么跳不好？”，这是由于左右手不协调，特别右手弓子弹跳不起来，教师不厌其烦地纠正，右手弓子弹下来时，弓毛着琴筒，借助弹性反复往上弹跳，然后左右手配合，学生通过大胆提出问题，解决了以前模模糊糊的问题，通过这样的教与学，改变了教师一言堂的作风，锻炼了他们敢于提出“为什么”，长期以往，孩子们胆子大了，自然而然地产生了学习兴趣，产生了新的灵感，新的想象。教师要起一个积极引导作用，既不能空洞说教，泛泛理论，一定要根据孩子们提出的问题，精 心设计一套能解答问题，调动积极性的方案，使学生在轻松愉快的气氛中找到答案。

作为一名二胡教师，要想把自已的知识和技能传授给学生，要在教学实践中不断探索新的教学方法、形式，采用新的教学手段，积极鼓励孩子们大胆提问，大胆超越自已，营造出一种民主和谐的学习气氛，设计出切合实际的解决方法，才能使我们小朋友的二胡越拉越好听。

难道揉弦就真的这么难练吗？

答：揉弦是左手最重要的技巧之一，甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一，它还是一个演奏家独特风格的具体体现。

滚弦是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。

在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂被动地微微上下摆动是正常的，但有的演奏者却用小臂来带动手运动，这就使滚揉动作的从属关系颠倒了，会造成动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的，就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地均匀波动。滚揉的音波总是从音准基线先向下波动，然后再经过音准基线向上波动，如此循环。因此，它的第一个动作一定是手掌上提，而不能是相反。

滚揉是借鉴西洋弦乐器的揉弦技法而来的，它发音优美、流畅，揉弦的频率和幅度易于调整，是演奏歌唱性旋律首选的揉弦方法。在纯粹运用滚揉技法时，手指的触弦不可过重，而且腕部可稍稍抬高，以增加手指的活动余地。一指和二指因弯曲度较大，所以滚起来比较轻松、自如。三指的弯曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距关系的时候，常会感到手指缺乏滚动所必要的活动余地。四指本来就是伸直按弦的，它的第一关节没有弯曲的余地，因此滚揉对于四指来说是不适宜的。

二胡教学教案 篇6

尚祖建，二胡新秀。生于辽宁省锦州市，9岁开始随徐世国老师学习二胡，2003年考入中央音乐学院附中，师从朱江波老师学琴，曾在05年的“中录杯”国际二胡邀请赛中获得少年专业组银奖，多次获得学校等级奖学金，和专业优秀奖，曾经在央视音乐频道风华国乐节目录制《暴风雨》，受到一致好评。曾参加在国家大剧院，曾代表中央音乐学院附中参加了2009年2月21日，在钓鱼台国宾馆为美国国务卿希拉里举行的专场音乐会，并受到了希拉里的好评。09年保送进入中央音乐学院学习，师从刘长福教授至今。曾随田再励老师学习高胡，得到陈耀星老师的悉心指导。获得09年国家励志奖学金。曾参加在波兰，意大利，德国等使馆的交流演出。

09年6月22日与同学许笑男的组合（二胡与手风琴）——“完美风暴”参加了09年6月中央音乐学院和残疾人艺术团的艺术家携起手来将蒲公英中学的孩子们请进校园,为他们献上的《乐——梦中的阳光》音乐会。还曾应邀参加了2010年7月直8月美国加州的“la jolla music society”，演出受到一致好评。

曾赴澳门与澳门中乐团参加庆澳门回归十一周年演出，参加中央音乐学院优秀室内乐展演、京津粤港粤乐名家交流演出；随中国广播民族乐团参加第二届国际肖邦钢琴音乐节；录制作曲家刘长远的民族管弦乐“四季”专辑、参与录制刘长福教授主讲的中央音乐学院二胡考级DVD示范演奏（三级、六级）；大学二年级担任中央音乐学院中国青年民族乐团乐队首席。

华音：您曾在CCTV音乐频道风华国乐栏目录制过二胡与手风琴重奏《暴风雨》，这首作品与较之以往的传统以及当代的作品在风格有着很大的区别，且在配器上也十分新颖，高难度的技术特点贯穿着作品的始终，使很多听众听过后都会觉得很过瘾，因此受到了一致的好评与欢迎。请问，在表现这首作品时，您都做了做了哪些大胆的尝试呢？您是否认为二胡的音色特点具有很强的“融合力”，可以与任何的乐器搭配，并合作出精致的作品呢？

尚祖建：我认为二胡与巴扬手风琴的合作，在国内尚属首次，一定程度上算是小小的开了次先河。而二胡与巴扬手风琴的合作，无论是从音色、表演形式及曲目选择上都是一次新鲜的尝试，选择二胡与手风琴合作，还有些许“缘分”，这是缘于我的搭档与我是初中同学，又住在同一宿舍，我们两个人又同样喜欢尝试新的形式，闲暇之余合作了一些作品，在音色上品评一下整体感觉。

这次大胆的尝试也是机缘巧合吧，初次合奏能够获得大家的接受认可，得到欢迎和好评，对我也是很大的鼓励，也证明了二胡与巴扬手风琴的合作形式是可行的，给了我们进行下一步尝试的机会和动力。在此，我要特别感谢手风琴老师曹小青老师对我们的支持和帮助，在我们不断磨合过程中给我们提供了很多思路，也帮我们选择了很多曲目进行尝试。我觉得从二胡自身音色上来看，它的融合力是很强的，但说可以与任何乐器搭配我认为这是不实之言，我不敢武断的下定论，二胡与其他乐器搭配合作，不管合奏好听与否，都需要敢于尝试，也许最美妙的声音就出现在你下决心与看似不可能的乐器合作之时，我始终坚信一句话，敢为天下先，得到便在不经意之间。

华音：论某一件民族乐器的发展状况来说，二胡在近些年的发展速度应当是最为迅速的，并且在普及、推广等方面做的也是皆为突出的，您认为二胡主要集中发展在哪几方面呢？二胡及其它民族乐器呈多元化的发展空间有利也有弊，您觉得有利之处在于？有弊之处在于？

尚祖建：我觉得，针对现在二胡发展的实际情况来看，二胡的演奏技术发展的相对较快，作品更新的速度以及曲目的表演难度也是向着更大、更快、更高的方向发展，但是对传统的继承重视程度反而下降了，相对于创新的人数，重视传统的人也确实少了，虽然现在二胡在演奏技术，作品更新，表演难度上都有着突飞猛进的发展，但是我还是希望大力发展创新的同时可以重视二胡的传统底蕴，创新与传统共同发展，共同繁荣。

我认为多元化发展的优势是可以令民族乐器的受关注程度更广，观众人数也会更多，促使二胡发展的更快。而发展弊端在于，会造成很多人无法仔细去探寻整首作品的内涵，很多人会停留在感受形式的初级欣赏阶段，演奏流于表面的情况不断出现，对于传统的坚守，也会形成难以避免的缺失。华音：每次当您在网络或是电视上听到、看到您自己演奏的作品，心里是怎样的一种情感呢？您的家人是否也会经常在网络上去关注一下您的发展动向呢？

尚祖建：每一次看到有新的作品被放在电视、网络的媒介上，心里也会十分激动，也会觉得很荣幸，说明还有很多人渴望听到或看到更多的民乐作品，不仅是对自己的一个认可，也是对民族音乐的认可。

是的，我的家人一直都在关注着我的发展状况，包括学习，演出等等，他们一直都很支持我，他们也是我心理上的依靠，令我感受着温暖与鼓励。

华音：您自小开始习琴至今，经历了太多常人难以忍受的磨难与痛苦吧？自己会因此产生抱怨吗？在饱尝了辛酸苦辣等各种情景与状态后，现在回过头来看，您认为值得吗？至今为止，有没有过让您感到最遗憾的事情呢？请您为我们讲述一下吧

华音：您自小开始习琴至今，经历了太多常人难以忍受的磨难与痛苦吧？自己会因此产生抱怨吗？在饱尝了辛酸苦辣等各种情景与状态后，现在回过头来看，您认为值得吗？至今为止，有没有过让您感到最遗憾的事情呢？请您为我们讲述一下吧。

尚祖建：我认为每一位专业学习音乐的人，初涉此道时都会经历一个非常痛苦的阶段，无论何种乐器，最开始都是基本功的练习，给人感觉非常的枯燥，当时跟随老师学习的时候，老师教导我循环往复的拉练习曲，而不让我演奏作品，每天都要用很长时间来练习长弓等基本功。

经历过时间的心理煎熬后，我逐渐喜欢上二胡这件乐器，母亲也曾询问过，是否愿意继续学习二胡，家人并不是强迫我走专业学习的道路，将决定权给予了我，在我决定以后，家人全心全意的帮助我、配合我，给了我极大的鼓励。一个字——值，如果没有当时烦到心碎、累到虚脱的大量基本功训练，也就不会有我现在的演奏技术和处理作品时的得心应手，所以我很感谢那段苦难的岁月，是它让我变得更加强大。

我觉得，学琴的时候并没留下遗憾，只是母亲在我学琴过程中付出了极大的辛苦，对于家人的默默奉献和支持，我的心理留下的不是遗憾，而是学琴的决心以及不满足的愿念。华音：您认为自己演奏最经典、且每逢演出所保留的作品是？从练习到上台参加比赛或是演奏大概要经历多少遍的磨合呢？重复练习、演奏这样一首作品，是否会感到有些“腻”的感觉？而每一次的演奏这首作品都会给您带来新的收获吗

尚祖建：最经典的作品，我不敢承言，我比较喜欢演奏的作品有刘长福老师的《塞外情思》，高少卿老师的《随想曲》，以及二胡与巴扬手风琴的合作的《暴风雨》，另外像《自由探戈》、《赛马》、《遗忘》这些作品我都喜欢演奏。我认为磨合已经无法用多少次，多少遍来定量，我的习惯是把难点归结出来，反复的练习，然后从慢速一点一点加到快速，到最后会比正常速度还要快一点，最后再把整首作品串起来，进行全面的磨合。

我觉得练习的时候“腻”的感觉不可避免会有一些，每当出现的时候，我就会暂时停下练习，冷却一下思绪，休息一会儿，静静地思考一下，然后拿起琴来继续练习，这样的感觉会更好一些。

不同的时间段或者不同的年龄段去演奏相同的作品的感觉都是不一样的，得到的收获也是不同的。例如，初中时期演奏《随想曲》只是尽我所能完整的把它演奏下来，大体上能够展现作品中思乡的感觉，我觉得当时也只是轮廓性的演奏作品，对于其思想内涵并没有很深入透彻的理解和探寻；大学之后再去演奏《随想曲》那种感觉与以往又是非常不同，那种对于内心的触动和过去又不一样了。华音：作为一名音乐学院的二胡专业的学生，您一直向往着什么？随着演出、比赛的不断增多，面对舞台时，会有一些懈怠性吗？还会像最初登台时那样，内心有一种冲动吗？ 尚祖建：我向往舞台，我向往更多地演奏，我向往能够有更多展示自我，让我表现作品的机会，我希望能够有更多人了解、喜欢这件乐器。

我认为，舞台大于天，未敢懈怠，每一次上台之前我都会有点儿小小的紧张，这个习惯一直保持着，在我看来每一场演出对自己而言都是非常重要的，我不是一个‘习惯’于表演的人，也没有在历练过程中找到偷奸耍滑的方法，所以每一场演出除了全力以赴，我别无应对方法。

我希望每一次演出可以带给大家新的感受，让大家产生愿意进入到我的演奏世界，来聆听一段音乐的感觉。

是的，我始终保持着这种感觉。我要对观众和自己负责，我不希望让我辛苦的练习和多年来的积累付诸流水，水逝云飞。

华音：不仅是中央音乐学院、中国音乐学院这两所知名度最高的音乐学府，以至于很多省市的音乐学院、综合大学音乐系的学生，在临近毕业时，都会为自己准备一场展示学习成果的音乐会，很多网友都很关注，举办音乐会是学校硬性规定的？还是自己向往的呢？通过举办个人独奏音乐，您认为都锻炼及提高了学生的哪些素质呢？ 尚祖建：我认为，本科学生举办音乐会以学校的角度是没有硬性规定的，但是研究生则需要举行音乐会，因为对于他们来说这是学院规定的一个毕业科目。

在一场音乐会之中演奏数目可观的作品，这就要求对于作品的掌控能力非常强，它不像一首作品的演出，感受是完全不一样的，演奏一场音乐会对于演奏者的体力和精神都是一种考验，如果是以平时的训练强度来练习、备战，那么到真正演奏时也就无力表达或展现对作品的理解和诠释。假如你身在其中，举办一场音乐会对于一个人的压力一定会有切身的体会，这种巨大的心理压迫感对于身在其外的音乐爱好者们是难以想象的，仅仅是从曲目的选择以及编排来看，其复杂程度就超乎想象，既要考虑到观众听众们的喜好，又要尽可能多的容纳进各种风格的作品，还要精确考虑计算演出时间，音乐会演奏过程中对于风格的掌握，对于作品情绪的转变都要非常迅速。

华音：当下，学习民族乐器的学生非常多，二胡作为民族乐器中公认的“四大件”之一，它的认知度与了解度不断上升，接受、学习它的人也越来越多，结合自己的经历，请您谈一谈，大多数学生在学习过程中都存在着哪些误区呢？ 在全国各地兴办的乐器教学班在抓住了当前民族音乐大幅度普及、大幅度推广的契机，但是从教学质量上来说，很多琴行因种种原因并不能保证引进很多相对专业院校在读或毕业的学生作为教师，也许用误人子弟这个成语有些严重，可这样的教学也会给学习二胡、其它民族音乐的孩子带来一定的阻碍，针对于这个状况而言，您是如何看待的呢？对于家长来说，应当如何去挑选一名适合自己孩子的老师呢？ 尚祖建：我认为最大的误区还是集中在目的和兴趣方面。大多数学生基本上都在两方面徘徊，对于考级，可能很多人并不是希望得到一个认可，一个鼓励，他们希望经历过这样的考试取得不错的成绩然后可以到更好的学校学习，对于他们而言，并不是真正的喜欢音乐，真正希望表达心中所想、所念。在他们看来音乐考级是一次投资，是一场赌局，是一局平平常常的金钱游戏，像完成任务一样。

我觉得普及可能也是有一定的难度，所有的老师都请各个专业院校在读或毕业的学生作为教师，是不太现实的，但是我希望能够有更多专业学习音乐的同行去多多关注一下普及类教学，多身体力行做一些普及、推广的工作，像普通琴行这种略显业余的教学怕是难以让学生成才。

结合我自身的情况来看，我学琴的时候是在学校里上的普及类的班级课程，慢慢的我发现很喜欢音乐方面的知识，琴也学得不错，机缘巧合经人介绍之下，碰到了更好的老师，我觉得更多的家长在最初时都不会很清楚怎么去选择老师的，大多还是要靠其他人去提供信息帮助，所以选择老师还是要很慎重。华音：您认为在户外参与演出与在音乐厅参与演出的最大不同在于？您更喜欢在哪个平台上去展示呢？经历了这么多场次的演出，有什么经验在这里分享给大家呢？

尚祖建：我认为在户外参与演出与在音乐厅参与演出的最大的不同，还是在于琴的音色和音量上面，比如在音乐厅里面演奏并不需要扩音，音色也会更纯一些，对于各方面的要求都会精细一些，在户外演奏，吸引的人数更多，气氛也会不一样，在演奏技法上、选择作品上都有所不同，在音乐厅会选择一些专业性较强的作品，在户外则会更多选择大家耳熟能详的曲目。

这两个舞台对我来说是一样重要的，在音乐厅可能得到的更多是专业上的认可，得到业内的掌声和鲜花，在户外我会让更多人来了解这件乐器，喜欢上它。这些都是我继续努力的动力。

我觉得在舞台上略微保存一些紧张的心理比较好，关于是否应该全身心不留余地的投入到演奏中，这种观点是仁者见仁、智者见智的，我认为投入是必须的，但还是要留出很多理性的思维控制自己的音色以及演奏的技法和情绪，这样才可以让自己更客观的处在演奏之中，这也是我的经验之谈。华音：您平时也会去教授一些学生吗？您教学中是怎么样与学生交流的？在生活中有哪些知音吗？

尚祖建：我平时也会教授学生，在教学中如果需要传授一些新的技法，我会先教给他，然后和学生一起反复的磨合；如果是对作品的理解，我习惯于先给学生讲一讲，再去听一听他们是怎样的想法，保持一种交流的状态，我觉得这样教学会更好一些，不仅可以更好的理解学生的想法还能够对学生形成自己独特的演奏风格有所帮助。

生活中还是有不少知音的，他们喜欢我的演奏，可以理解我的想法，很荣幸能拥有他们作为我的知音。华音：对华音网站的寄语

二胡点线教学模式初探 篇7

在专业音乐体系下的二胡教学硕果丰硕, 这体现在二胡的教材内容不断丰富, 从事二胡教学的高质量专业教员不断增加, 关于二胡研究的活动不断增多, 从而二胡演奏人才不断涌现。随着时间的推移, 专业音乐体系下的二胡教学也出现了一定的问题, 如:技术训练与乐曲联系不足, 技术训练与审美、音乐素养提高相分离、教学目标模糊、学生自学能力差等等问题。针对以上提出的问题, 我尝试借鉴其他器乐教学、音乐教育学的研究成果, 同时结合自身的教学实践所得经验, 试着总结出一套教学模式与方法, 笔者称之为“点线教学模式”, 希望得到大家的批评指正。

点、线是平面几何中的两个概念, 然而在二胡教学中, 他们又有了新的内涵。在二胡教学中, 点是指教学中的教学目标;同样, 线是指完成与实现教学目标的学习过程。在平面几何中, 点与线的关系相互依存, 即:点的集中形成线, 而线是点的集合。在二胡教学中, 点与线之间的关系也是极为密切:点——教学目标, 线——学习过程;教学目标是学习过程的方向, 完成目标的学习过程是实现教学目标的保证。所以, 没有“点”的二胡学习是盲目的、没有方向的, 没有线的点是空洞的、没有实际意义的, 二者缺一不可。

在音乐教学理论中, 将音乐教学步骤分为音乐教学目标设计、音乐教学对象起始状态分析、教学内容选择、教学过程监控。音乐教学目标设计、音乐教学对象起始状态分析、教学内容选择是着眼于教学初始阶段, 指根据教学对象的情况 (态度、能力、背景知识) , 设计教学目标、选择教学内容、教学方式去完成所制定的教学目标。而教学过程监控是指在教学过程中, 对教学目标与计划的实施、完成质量的监督与调控。从音乐教学步骤可以看出, 我所提出的“点、线”的教学模式与音乐学教育理论中的音乐教学步骤异曲同工, 即音乐教学初始阶段所涉及的音乐教学目标设计、音乐教学对象起始状态分析、教学内容选择是“点”;而音乐教学监控则是“线”。

对待二胡教学的问题上, 我们不仅需要从一般的普遍意义上来看待二胡教学的方式与方法, 还需要从具体的实践意义上着眼于二胡教学, 这既是缩小理论与实践之间可能存在的差距的一种思维方法, 也是有利于引导二胡教学研究的一条有效途径。那么二胡的教学目标——点应该如何去制定与设计呢?

一、点的确立——二胡教学目标的制定

当二胡被纳入到专业音乐体系教学之中时, 对二胡教学的评价已发生改变。专业音乐体系建立在西方音乐体系之上, 而西方音乐的评价与听赏方式是建立在声音的基础上的, 从音乐美学的角度来说, 音乐、音响的审美体验是建立在感性经验之上, 建立在感性经验的音乐听赏方式是不精确的, 并且音响所在的两个载体——时间、空间, 均是不精确的相对量, 不能量化, 所以将音响、声音的评判为教学目标, 其定位是较为模糊的。笔者以为, 二胡专业音乐教学目标的制定应建立在二胡作品上, 可以视演奏作品的程度与完成情况作为是否完成教学目标的评判标准, 同时, 评判可以进行相对的量化。例如:演奏二胡作品时, 作品演奏是否完整、音准程度如何、节奏是否稳定、与伴奏的配合是否默契、所用技法是否合理、作品演奏时的可听性如何 (当然, 这一点是建立在丰富的艺术实践、艺术直觉的基础上进行评价的) 等等, 通过对考评的量化, 让考评有据可依。

在制定二胡教学目标时, 应考虑到这样几个方面:

1. 制定教学目标时, 应考虑到曲目的进阶性。

随着学习主体学习的不断深入, 演奏水平也随之进步, 演奏程度不断提高, 因此在制定教学目标时, 应注意教学目标的进阶性。教学目标的进阶性不仅仅是指演奏曲目的程度与规格, 并且包括演奏曲目的数量。二胡专业学习初期相较于二胡专业学习中期在专业技术水平、音乐学习能力、音乐认知上有着很大的差距, 所以专业学习初期的教学目标的曲目制定与专业学习中期相比, 无论是在曲目量、规格上都有着学习阶段与程度上的区分, 而不能仅仅将音乐艺术的表现、审美放大, 而忽视教学中的进阶性。同时, 还应将曲目的进阶性的规格与数量常态化、制度化, 让考评有据可依。

2. 在制定教学目标时, 还应注意到“定~活”变量的关系。

在二胡教学当中所谓“定”是指制定教学目标时, 依据各年级、各阶段所制定出的规定性、常态化的乐曲。而规定性的、常态化的乐曲须反应此学习阶段共性问题与特征, 具有一定的代表性。如:对于大一新生而言, 此阶段应夯实与调整其基本功与单项技术。这一阶段的学生大多是处于业余学习的状态, 除九大音乐院校附中、艺校的学生有着良好的音乐素养与技术能力外。刚进入大学学习的二胡学生而言, 面临着学习方法、学习习惯、评价标准、思维方式等诸多方面的调整, 尤其是在基本功和单项技术, 诸如:弓法与运弓的控制、音准的校正、手指机能的训练等。因此在教学目标的曲目制定上, 不宜过难、规格不宜过高、曲目数量适中不宜多。面对此阶段学生所反映出的问题与特征, 笔者认为刘天华先生的二胡作品较为适宜, 例如《月夜》、《闲居吟》等。同时, 对二胡作品的作者及其创作背景的学习是每位二胡学习者的必修课, 也是了解二胡艺术文化的重要环节。

变量中的另一极“活”是指:灵活处理个性与共性的关系, 因地制宜、因材施教的制定教学目标。在规定性曲目确定后, 还要根据学习主体基础与能力高低的差别、兴趣的不同, 在制定教学目标上, 应给学习主体相对自由发挥的空间, 所以要布置一些自选曲目。例如:刚入学的大学一年级学生布置完规定性曲目后, 根据学生技术能力、兴趣爱好, 布置《豫北叙事曲》、《江南春色》、《苏南小曲》等此类级别的自选曲目。从这些作品中, 我们可以看到这些自选乐曲具有一些共性特征, 即:音乐情绪不复杂、技术程度适中、相较于大学一年级阶段规定性曲目, 自选曲目的规格要高。自选曲目的布置, 使学习主体的个性、兴趣爱好得以满足、发挥, 这样避免教学中的千篇一律、千人一面的现象。

通过处理好“定~活”两个变量的关系, 使学习主体不仅可以夯实基础、调整方法, 还使学习主体的个性得以施展, 而且, 在今后的考试与考评的过程中, 通过对同样一首或几首规定性曲目的演奏, 可以比较出学习主体演奏水平的高低, 更容易的寻找到学习主体演奏的短板。同时, 可以和一些重大二胡比赛的比赛方式与赛况接轨, 使参赛者对比赛没有陌生感, 更能获得比较理想的成绩, 从而更好的开启自己的演奏生涯。

二、线的连接——教学目标的完成过程与方式

以乐曲为教学目标, 即:点确立后。剩下的任务便是完成教学目标, 这样一个过程笔者称之为是“线”。在平面几何中有这样一个概念:两点之间直线最短。这便提醒给我们, 在这个过程中, 选择怎样的方式、方法来完成教学目标, 才能使学习与教学达到最大化、使一个目标达到另一个目标的过程周期更为合理, 达到事半功倍的效果。所以方式、方法在这个过程中极为关键。完成教学目标的方式方法如下:

1. 依托教学目标所设定的乐曲, 进行技术分析。

当制定好教学目标后, 切不可盲目的开始视奏练习, 将乐曲的练习成为日常训练的全部, 而是静下心来对乐曲中所涉及的技术、技巧进行分析。而这里的技术分析可以借鉴西方音乐表演分析理论与表演实践的研究成果, 西方音乐理论表演中以分析理论与表演实践的方法去研究音乐表演是现代西方音乐表演理论的一个重要的特点, 以分析作为表演的基础, 把表演试做一种深度分析, 分析理论与表演实践相结合, 把美学问题建立在音乐形态分析基础上。其代表人物申克、爱德华·科恩、威廉·罗斯坦然等, 他们分别从对音乐作品的和声功能、主题动机、曲式结构、演奏技术等各个角度对音乐作品进行分析, 并以此作为音乐表演与诠释的基础。进入到二十世纪, 在音乐分析领域采用图表分析法对音乐作品的总体速度、力度、节奏、旋律形态进行分析, 这也是当今国外分析学派经常采用的方法。这种分析能够很直观地展现音乐作品的轮廓特征。西方音乐表演分析理论与表演实践的方法具有很强的指向性, 即:直指音乐表演的二度创作。然而, 笔者所说的依托乐曲, 进行技术分析同样也具有二度创作的指向性, 但相较于西方音乐表演分析理论与表演实践, 在时间进程上不同。西方音乐表演理论中以分析方法研究音乐表演的方法其目的是为了更好地理解作品、进而诠释作品、更好地去进行二度创作。而依托乐曲, 进行技术分析仅仅是在为完成乐曲所需的技术技巧、机能, 值得注意的是进行技术成面上的准备, 它离二度创作还有一定距离。但是西方音乐表演分析方法有助于笔者所说的依托乐曲的技术分析, 例如, 乐曲结构分析 (旋律结构、曲式结构) 、演奏技术分析等。

借鉴西方音乐表演理论分析研究的方法对依托乐曲进行技术分析, 对乐曲的音乐本体进行结构解读, 从中分析出所完成作品所需的技术技巧, 以此需求, 布置相应的练习曲、训练计划。例如:对《豫北叙事曲》第一段为分析对象:

分析如下:本段为慢板, 全段分为三个层次, 三个层次关系随着旋律的密集度逐层递进, 旋律声部多以级进、三度的跳进进行, 旋律音多以五声性呈现, 并且连线较多。

根据对这一段的分析结果, 制定出相应的练习曲与练习计划, 如下:由于慢板乐段, 旋律声部中多用连线, 所以需要增强右手对于运弓的控制与承载能力。练习多以慢长弓练习为主, 练习中需要注意空弦音音色。其次, 在本段中, 旋律音多以五声性呈现, 所以要提高对五声音阶音准的把握, 王国潼先生的《各调五声音阶练习》用以训练五声音阶的音准较为适宜, 同时, 由于旋律进行过程中, 连线较多, 所以在练习王国潼先生《各调五声音阶练习》过程中, 不仅需要分弓练习, 还需连弓的方式进行练习。再次, 全段分为三个层次, 并且随着旋律声部逐层加厚而呈现递进的关系, 演奏时除了要对三个层次进行力度、速度、情感上的不同处理外, 还应注意到揉弦的频率的变化。随着感情的深入, 仅是在力度、速度等方面进行处理, 而忽视了揉弦变化, 从而失去二胡富于歌唱的音响特性, 势必会影响艺术效果。所以, 还应加强揉弦的训练。这里可以借助王国潼先生《各调五声音阶练习》进行训练外, 还可以借助刘长福老师的《音阶与模进综合练习》。以上是对《豫北叙事曲》的技术分析后, 依据结果布置的练习曲与练习计划。

依托乐曲进行技术分析的方法避免了练习的过程中只练乐曲而忽视技术练习、只练技术而无视乐曲的脱节的练习方式, 使技术训练与乐曲有机结合。

2. 培养音乐观念, 确立与强化练习标准。

在经过对乐曲分析, 制定出合理的练习计划与练习曲后, 接下来就是要在日常的练习过程中不断落实。针对乐曲的分析所得出的练习计划与练习曲的这一步骤, 已具有很强的针对性, 相对其他的练习方式本是捷径, 但如果忽视练习中的质量与某些教学细节, 也会使捷径变成弯路。所以, 在落实练习计划与练习曲、完成教学目标时, 除了学习主体要刻苦练习外, 教学主体在这一过程中要起到“保驾护航”的作用。这里的“保驾护航”是指在完成教学目标、练习计划、练习曲的过程中, 教师对学生质量标准的确立与强化, 如同音乐教育学中教师对教学过程的监控。

梅利亚姆是音乐人类学学科奠基人之一, 在其所著的《音乐人类学》一书中, 提出了:“观念 (cognition) ——行为 (behaviour) ——产品 (sound) ”的三要素的研究模式, 此模式在音乐人类学界被广泛的使用, 笔者同时也认为此模式对二胡教学也有一定的启示, 尤其在教学主体对于学习主体质量标准的确立与强化上。

梅氏模式的三要素, 观念, 即:演奏或发出音乐或音响、声音的音乐思维、思考方式、信仰等;行为:是指在此文化语境中有观念所支配的行为, 共分为身体演奏行为、语言行为、学习行为等;产品:在观念支配下的行为所产生的音乐、音响。从对这三个因素的解释来看, 我们会发现这三者之间运行与循环模式是具有逻辑顺序的, 即:观念控制或支配行为, 行为产生音响、音乐产品, 然后对音乐产品的评价进行反馈, 调整或强化音乐观念, 再去支配音乐行为, 这一系列的运行是从观念始发。由此给我们带来的启示是:二胡教学中应当注意对学习主体的音乐思维、观念的训练与培养。使学习主体演奏行为符合二胡演奏规律和文化语境中的音乐思维, 使学习主体演奏规范化、合理化, 从而使产生的音乐、音响带来良好的效果。标准是衡量二胡艺术演奏中优劣的标尺。标准是在长时间的实践与理论、经验的积累, 是学习主体在不断模仿与学习他人的基础上建立起来的, 从而形成音乐艺术标准, 并且这种标准具有个体特殊性, 但这种个体特殊性的标准是在同一音乐文化语境的共有文化、经验、理论、审美心理等因素下构成的。当学习主体形成自己的符合当地文化语境的艺术标准时, 这种标准就会根植于思维、观念之中, 并不断调节演奏行为动作, 使之产生符合当地或时代音乐文化语境的音乐产品。所以在二胡教学之中, 应注意对于观念、思维的培养, 不断运用反馈与评价方法, 去刺激与强化音乐思维与观念, 从而树立起符合二胡艺术、音乐规律的音乐思维与标准, 使学习主体在练习中, 不断去衡量自己的音乐产品来调节自身的演奏行为。在针对教学目标构建出的练习计划与练习曲, 加上学习主体的刻苦练习与教学主体的保驾护航, “点”与“线”的结合应能取得事半功倍的教学效果。

综上, “点线教学模式”将乐曲视为教学目标的基础。在落实教学目标时, 又依托乐曲, 对乐曲进行技术分析, 并制定出相应的练习计划与练习曲。这样几个步骤, 使乐曲练习与技术训练、兴趣与练习等相联系, 避免了技术训练与乐曲练习相脱节的现象, 同时, 在依托乐曲、进行技术分析时, 也提高了学生分析问题、处理问题的能力, 增强了自身学习的独立性, 也为今后走向工作岗位增加实践经验, 做好准备。

摘要：刘天华先生将二胡教学引入到专业音乐教学中后, 教学方式、教学理念、教学手段均发生了不同的变化, 近百年来, 取得了丰硕的成果, 随之而来的是一些问题的凸显。根据这些问题和本人在日常教学实践中所获得的经验与体会, 并借鉴音乐教育理论以及其他器乐教学方法, 总结出一套教学方式与方法, 我称之为“点线教学模式”。

关键词：点线,二胡教学,音乐教育

参考文献

[1]高拂晓.中外音乐表演理论研究进展及比较和评价.中央音乐学院学报, 2011, 3-4.

[2]艾伦·帕·梅利亚姆, 穆谦译, 陈铭道校.音乐人类学.人民音乐出版社.

[3]郭树芸.转型期的中国器乐专业音乐与当代社会发展现象分析.音乐艺术, 2011, 3.

高师二胡选修课教学之我见 篇8

关键词：高师 二胡 选修课 教学

高等师范院校是培养中小学教师的摇篮，对教师职业专业化有着不可推卸的使命。高師院校的音乐专业学生则是未来的音乐教师，应该从面向社会需求入手，在此方针指导下进行教学。根据教育部关于课程指导方案的要求，高等师范院校音乐专业一般都要开设器乐选修课程，器乐选修课程的开设，拓宽了学生的音乐技能空间，并一定程度上增强了适应普通基础教育教学的能力。当前，高师教育的改革的宗旨是要培养学生的音乐综合技能而提高教学质量，然而，要提高高师器乐教学质量，目前来说存在一定的难度。从客观上讲，与音乐院校中器乐专业学生不同，师范院校的学生虽是音乐专业，但由于器乐不属于高师音乐专业考试的必考科目，因此，学生入校时，器乐基础普遍参差有异，大部分学生对从零起步，要在教学大纲规定的时间内学好一件乐器，掌握一定演奏技巧，就如从一张白纸画出一幅简单水彩画一般并非易事。况且高师学生课程繁多，时间紧迫，而器乐学习又非一日之功，须每天保证一定的练习时间。再者，二胡由于其乐器性能特点，在短期内不易见其成效，所以高考生中学习二胡的学生较少，以二胡作为主修考进师范院校的则更少，几乎不到生源的1%。高师二胡教学是器乐教学的重要课程之一，但又区别于专业院校的二胡教学。它属于技能课的范畴，不像理论课程具有一定的系统性，具有教学上的特殊性，生源个体差异对教学的影响较大。因此，高师二胡教学方面的研究，对完善、丰富教学理念，提高教学成果有着十分重大的意义。

笔者研究多所师范院校的高师二胡教学，总结下来现今高师二胡选修课程主要有以下特点：

一、学生多为“零基础”。学生多为成年人，技能技巧发展有局限性。但成年学生理解能力较强，对理性知识接受很快。

二、学习时间短。高师学生通常须要在两年内掌握二胡演奏的基本技能技巧，并具备一定的二胡基础教学能力。

三、目前没有专门高师二胡选修课程教材。教师需要根据自己的经验，选择教材，因材施教。

对于目前高师二胡选修课程的现状，笔者认为可从以下几方面进行教学。

首先，针对高师教学的特点，应让学生认识正确的演奏方法。因此，要突出二胡演奏基本功训练。

1、基本演奏姿势及演奏技法训练

基本演奏姿势包括持琴、运弓、按弦等。演奏技法则包含左手技法，如：揉弦、颤音、换把等；右手技法，如：快弓、颤弓、抛弓等。在教授这些动作时，须从理论知识上让学生了解演奏姿势、演奏技法的运动原理，注重每个动作的科学性及规范性，并示范动作要领。这对成年学生来说十分重要，他们的学习的目的与任务不是要成为专业的演奏员，而是通过两年的学习，掌握二胡基本知识和基础演奏技巧，能够演奏初中级曲目，具备初级二胡教学能力。因此，除强调实践练习外，同时也需具备扎实的理论知识功底，使学生知其然，亦其所以然，学生在今后的工作岗位上才能学有所用。

2、音准与节奏的训练

（1）音准是音乐的灵魂。二胡作为拉弦乐器，音准尤为重要。掌握音准需要两方面入手。第一、演奏者要听准音高。可将首调音高概念和固定音高概念两者相结合。音程的色彩关系，辅以在钢琴上弹奏固定音高，校正音准概念。第二，二胡是一件无指板的乐器，按弦力量会影响音准，演奏者必须严格把握好压弦的力量轻重。

（2）节奏是音乐的骨骼。在二胡的实际演奏，造成节奏不准确的因素很多。在此，仅从演奏方法上分析其主要原因。高师学生大部分因控制不好弓子的运弓速度，造成节奏时值不准确。例如，在中等速度下，持续演奏多小节的八分音符后，再出现一小节的二分音符，则会出现二分音符因弓不够用，而不能拉满音符时值。在演奏八分音符时，多用弓子的中段，运弓速度较快，连续演奏多个小节后，会逐渐形成惯性模式。而二分音符，多用全弓演奏，运功速度较慢。因此，在这种惯性思维模式下，右手若要突然改变运弓速度，极易出现反应滞后，造成节奏不准。在教学中，可由简到难，让学生先从空弦开始，使用不同弓段、不同的弓速演奏，再将不同弓段和弓速混合交叉演奏。可进行空弦演奏接音阶，最后再演奏练习曲及乐曲，收效颇佳。

3、简化技术，逐个击破。对于初学者来说，一边要看谱，一边辨别音准，还须注意演奏姿势、左手按弦位置和指法，右手运弓发音、弓法、节奏等等。一系列动作同时完成，难免会穷于应付。因此，在教学过程中，尽可能分解并简化技术问题，遵循先分解再综合，先简单后复杂的原则，分化难点、逐个击破。

其次，学生要重视音乐理论的学习。音乐理论知识是音乐专业必须掌握的基础知识，如《基础和声》、《曲式分析》等课程。学好音乐理论基础，才能准确了解音乐作品结构，易于背谱，并能较好地理解作者意图。

最后，除教好二胡的基本演奏技术之外，教师还须将二胡相关理论知识传授给学生。例如二胡艺术发展史、民族民间音乐史等。拓宽学生艺术视野，激发他们对民族音乐的热爱，提高自身音乐表演能力。例如讲授江南风格乐曲时，可让学生了解江南文化、人文地理和风俗人情等，从文化历史的角度引入其音乐风格，衍生到二胡演奏对其风格的表现。让学生对音乐风格有宏观与微观并存的认知，真正理解江南音乐，能够准确地演奏该风格的乐曲。

正如王耀华先生所讲“‘ 不以求其深’为目标，而求其‘ 正’”。对于高师二胡选修课来说，这个目标很科学，也很客观。让高师学生能够正确掌握二胡基本演奏技能和知识，具备一定的演奏和教学能力，以便走入社会时能够胜任岗位教学工作需要。这，才是高师音乐教学的基本目标。

参考文献：

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[5]王丹婷.关于高校二胡教学的思考[J].乐器.2008.7：50—52