好莱坞电影主题餐厅

好莱坞电影主题餐厅（精选6篇）

好莱坞电影主题餐厅 篇1

一 发展前景

民以食为天，即使自然灾害来临，仍有不少人士看好餐饮业。因此，餐饮业的前景甚好。

我们主题餐厅的定位就是大，中型城市，各大影院所在的生活广场。市场前景广阔。

对象定位，举行特色生日宴会，突出电影特色场景。营造一种高贵，特色的气氛，让就餐的人，有一种特殊的经历的感觉。

再者，我们来看下2011年餐饮业的消费趋势： 1.餐饮品牌发展速度加快； 2.低碳成为餐饮发展流行主题； 3.餐饮人才人才呈多元化发展； 4.餐饮信息化，科学化营销加快； 5.餐饮行业发展层次呈多样化；

6.餐饮行业政策更规范，行业自律需提高； 7.餐饮主流消费和主流消费群体转型，收地市转到省会，由省会转型到地市，由地市转型到县城。二 市场分析 SWOT分析：

ADVANTADE（优势）分析：当今社会，生活条件越来越好，人们对精神的追求越来越高，而餐饮也是每个人的必须消费，当今都市男女，举行生日聚餐，工作聚餐的，越来越多。我们可以提供不同特色主题餐厅，和一般餐厅相比，顾客对电影主题餐厅的环境和氛围会有更高的期待和要求，要像咖啡馆或者酒吧，讲究气质和品质。而且现在人们来餐厅不仅是为了吃饭，还有聚会交流以及娱乐在里面。这样就需要餐厅环境好、服务好，舒适，有趣味，整体给人的感受要好。也就是说，餐厅拼的不单是菜品，而是环境、氛围、服务等给人的整体感受，是视觉、味觉等给人综合的感觉。WEAKNESS（劣势）前期投入：开一家电影主题餐厅的前期投入主要包括首期租金、前期装修、原料进货以及其他相关投入。电影餐厅有400平方米左右，据了解，方家胡同46号目前租金大概在每平方米每天6元左右，而且通常采用的是押二付三的方式。按此估算，前期租金投入大概要36万元。电影主题餐厅一般走的是文艺路线，因此，装修方面需要格外讲究品质和细节，装修费用按每平方米1500元估算的话，要60万元左右。餐厅菜品是西南创意菜，为保证口感和品质，很多食材都是从当地运来。这样前期原料成本这一块成本也会大大提高。

OPPORTUNITY（机会）分析：据我们的市场调查与分析，本店产品的市场需求是存在的，并具有一定的竞争力。而本人正是年轻青少年----这个最大客户群中的一员，所以更能了解顾客需要什么样的产品和服务，从这些方面来看，是应该很有机会挤入该餐饮市场的。

THREAT（威胁）分析：餐厅的服务与产品质量的高低与经营成本又有直接和必然的联系，如此则产品价格必然不会比竞争对手低，虽然总体上价格并不会太高但，相比之下，客户的经济承受能力就成为一大考验了。并且，成本与利润也是直接挂钩的，盈利的多少则又是能否在竞争中生存下去的一大决定因素。再者，各地风俗与饮食习惯的不同，又产生了另一个问题，即是否大多数顾客都能对产品认可或满意呢，这也是需要接受考验的。三 店面设计 餐厅设计 电影餐厅，顾名思义，是以电影为特色。电影餐厅是一种开放简约的风格，高6米，有就餐区、休闲区、放映区、交流区等，环境氛围很优雅，但是装饰方面，除了一面墙上是电影活动照片以及导演、影迷签名电影海报外，还应加入电影相关的元素或者场景，像电影胶片、放映机什么的。装潢设计理念及目的：特殊的罗马式大门让顾客进入一个特殊场景，通过售票厅吧台和蒸汽机外观的厨房以及魔法餐厅的场景，在视觉上感觉让顾客来到一个魔法天堂进行消费享受，在“魔法师服务员”的服务下让你体验作为一回魔法师的感觉。其次，个性空间仿电影院和世博场馆，在顾客布置完空间后可对墙壁投影一些特殊场景，增添影音效果。在个性空间闲置时（无顾客租用），可作为一个小型影院为顾客播放电影。在主题餐厅办PART时，将连接AB区域的活动门板拆卸，可增大空间（类似做到一些电视剧中的舞会PARTY）。主题餐厅：全年开放10:00——24:00）2月14日 情人节PARTY 4月1日 愚人节PARTY 6月1日 儿童节PARTY 农历7月7日 七夕节PARTY 10月31日 万圣节PARTY 12月25日 圣诞节PARTY 餐厅特色活动：根据散客，家庭，中小型企业需求自己举办。例如：散客：生日PARTY根据寿星要求进行DIY布置和活动„„

家庭：家庭聚会、婚礼（婚礼可根据新婚夫妻需求进行特色婚礼，如西式婚礼就可以布置成教堂场景）„„

中小型企业：会议、企业活动、舞会„„ 宗旨：满足顾客需求，全面为顾客服务 四 经营模式

本公司特色营销将侧重于以下一些重点： 主要的文化特色：健康关怀、人文关怀 主要的服务特色：会员制的跟踪服务 五 营销模式：

方式：主题餐厅介绍的传单和小册子 渠道：LOFT的会客区域，茶餐厅咖啡厅和宣传区，商圈主要企业的前台，高校的社团活动宣传赞助，中学发放传单传单广播台，社区派发传单等 1.主要促销方式

商业联盟，会员卡制度，优惠券，入场券，明信片 2.广告/公关策略、媒体评估

商区：商业活动的宣传。电梯内的广告投入 学校：部门社团的宣传

LOFT：根据他们整体宣传嵌入式的宣传 社区：口碑相传，提供新鲜新选择

内部设置：

1：舞台：活动期间供乐队或文艺表演，不活动的时候可以作为餐桌。

2：灯光：魔幻色彩的灯光和主题投影 3：服务员：魔幻穿着融合主题

4：主题人物：互动全场，带领顾客进入奇妙世界 5：新奇饰品：围绕主题增添亮点，藏于其中待顾客自发发现

6：背景音乐：配合主题展示 外部设置：

1：魔幻涂鸦墙：诠释和张扬个性 2：城堡式魔幻大门：神秘感顿时显现 主题营销：

现在的餐厅要有一定的主题。虽然现在的金融危机的时候，但是民以食为天。不定期的更换电影主题，让顾客始终有新鲜的感觉。

策划人 杨重路 郑卢林 王品

张双林 胡宇强 石彦芳

好莱坞电影主题餐厅 篇2

在北京的方家胡同46号艺术园区，有家名为“猜火车”的电影主题餐厅，餐厅最大的特色就是每周做一场电影导演的活动，也因此，这里成为电影圈中人、喜爱电影的人以及诸多文艺青年时尚青年聚会交流的场所。2009年下半年开业，自去年开始餐厅已经实现盈利。

导演活动打造餐厅特色

走进方家胡同46号院内，左手边最显眼的就是猜火车电影餐厅。据了解，这一建筑是把原有的工厂仓库与后建的白盒子做了有机的结合，被称为“悬浮于草坪上的白盒子”。不过，现在草坪已经没有了。

电影餐厅，顾名思义，是以电影为特色。猜火车电影餐厅是一种开放简约的风格，高６米，有就餐区、休闲区、放映区、交流区等，环境氛围很优雅，但是装饰方面，除了一面墙上是电影活动照片以及导演、影迷签名电影海报外，并没有太多与电影相关的元素或者符合，像电影胶片、放映机什么的。

餐厅合伙人之一贺先生介绍，餐厅更多是从电影文化氛围的营造来体现电影特色，具体则体现在做电影活动方面。

活动之一就是每周举办一场导演的活动，主要是放映交流会，活动会在豆瓣猜火车电影小组定期发布。每次放映活动，影片导演都会到场阐述自己的创作意图及感受并与观众做全方位交流。导演活动来的多是一些青年导演，片子则是导演所拍的第一部或者第二部电影，一般都是独立制作的小成本电影。

“到目前‘猜火车’已经做过300多场影像活动，并且形成了一定影响，无论是拍电影的人，还是喜欢看电影的人都知道我们餐厅有个电影沙龙。”贺先生说，随着活动的影响力越来越大，现在很多导演、演员聚会、见面都会安排在这里。

第二个活动则是每年夏天在餐厅外面的广场放露天电影，这一活动会从5月初一直持续到9月底，放的电影都是当年露天电影放过的老片子，像《人证》、《追捕》、《流浪者》等

“如果不是当年露天放映过的电影，我们不会放。放露天电影，主要还是有一种情结在里面，怀旧也好，共同的经历也罢，主要是想找回一份记忆和情感。”

电影餐厅的定位是一家具有文艺气质的餐厅，私家菜精致好吃，环境氛围优雅。餐厅开业以来主要的消费人群以年轻人居多，年龄段在25～35岁之间。青年又以文艺青年和时尚青年为主，占比60％～70％；其他像电影圈，音乐、美术等艺术圈的人占20％左右，还有一些则是文艺媒体和时尚媒体圈的人。

记者了解到，电影餐厅的日常人均消费大概在80元左右。而承办活动时，比如婚礼，通常要求要不低于100人，人均消费要在230元。公司年会则要求人均消费200元左右，规模要在80人以上。

经营围绕自己的趣味所在

最初有想法的时候是2003年，贺先生打算做的是酒吧—和自己趣味相近，自己喜欢的、有意思的酒吧。后来，因为喜欢电影，觉着在酒吧看小众艺术电影挺好，就在望京做了家影吧。为此，他收集了上千张DVD，主要是一些国外导演像阿巴斯等人的片子。

“当时正好有朋友在拍纪录片什么的，而且DV开始盛行，电影拍摄成本大大降低，个人或者团队都可以制作，因此，私人化影像东西越来越多。于是，一个朋友建议干脆就在影吧里做独立电影。”

贺先生说，经典的片子大家可以买到，可以在家自己看，不必非到我这里来。电影活动最好是现在进行时，大家能现场交流一些最新信息。所以后来就慢慢转向当下导演的片子，开始不定期、不定时举办。2006年以后形成常态和规律。

2008年方家胡同46号文化创意园成立，经朋友介绍，2009年猜火车电影餐厅也落户46号艺术园。

选址看中方家胡同氛围

猜火车电影主题餐厅原来在望京地区，之所以搬到方家胡同46号文化创意园区内，贺先生说，除了朋友介绍的因素，主要是来胡同看过之后，觉着氛围很对，气质和自己的理想接近。

“这很难得，现在北京虽然有许多艺术园区，但是气质上却不具备艺术氛围。而方家胡同46号与众不同，我认为很有意思。”

方家胡同是北京城历史最悠久、最具人文气质的胡同之一，现存有循郡王府、老舍先生曾任校长的方家胡同小学等古迹。这里北临国子监、孔庙，东有雍和宫。

方家胡同46号艺术园区就建在这条胡同内，被称为“胡同里的创意工厂”、“胡同里的798”。这里曾是中国机床厂厂址，2008年起，以“跨界艺术、分享未来”为定位的方家胡同46号文化创意园区落成。原来由礼堂、锅炉房、车间等各种建筑混合成的厂区，如今聚集了小剧场、表演艺术团体、文化沙龙空间、建筑艺术、新媒体艺术等艺术创意机构。同时，随着艺术区知名度与日俱增，有越来越多的咖啡馆、特色餐厅等进驻。相比距此不远的南锣鼓巷中的人潮涌动，比起一直在大兴土木的五道营胡同，方家胡同里依然保留着浓郁的老北京味道。

文艺餐厅拼的是综合感受

贺先生认为，和一般餐厅相比，顾客对电影主题餐厅的环境和氛围会有更高的期待和要求，要像咖啡馆或者酒吧，讲究气质和品质。而且现在人们来餐厅不仅是为了吃饭，还有聚会交流以及娱乐在里面。这样就需要餐厅环境好、服务好，舒适，有趣味，整体给人的感受要好。也就是说，餐厅拼的不单是菜品，而是环境、氛围、服务等给人的整体感受，是视觉、味觉等给人综合的感觉。

还有，对于电影主题餐厅而言，如何处理好活动与餐厅的关系也是经营成功与否的关键因素。

“依托餐厅做活动，会给餐厅增色和加分。有一些主题餐厅，把举办的文化活动和餐厅经营紧密捆绑，一定要活动给餐厅带来利润。从长久打造品牌的角度来讲，这不是好事。首先文化活动本身赚不了多少钱，即使能赚，微薄之利也解决不了餐厅多大问题，还让顾客觉着别扭。”因此，贺先生坚持，这里每周的电影活动都是免费的。

nlc202309021817

创业分析与风险提示

前期投入：开一家电影主题餐厅的前期投入主要包括首期租金、前期装修、原料进货以及其他相关投入。电影餐厅有400平方米左右，据了解，方家胡同46号目前租金大概在每平方米每天6元左右，而且通常采用的是押二付三的方式。按此估算，前期租金投入大概要36万元。电影主题餐厅一般走的是文艺路线，因此，装修方面需要格外讲究品质和细节，装修费用按每平方米1500元估算的话，要60万元左右。餐厅菜品是西南创意菜，为保证口感和品质，很多食材都是从当地运来。这样前期原料成本这一块成本也会大大提高。

利 润：开电影主题餐厅每月的开店成本主要包括租金、员工、工资，水电、税收以及其他一些费用。每月租金估算要72000元，据介绍，店里有员工30多人，按照市场工资水平估算，员工工资等支出大概要8万元。水电、税收以及其他费用估算18000元。开一家电影主题餐厅的成本至少要17万元。我们按照餐厅毛利50％左右估算，一个月要实现34万元的营业额才能保本。按照每月30天计算，每天的流水要在11000元以上才能做到不赔不赚。

以上是大概估算。猜火车餐厅的实际情况是， 2011年就已经实现了盈利。

选 址：贺先生认为，电影主题餐厅也不一定就要选择开在艺术园区，商业区也可以考虑，关键是做出特色。

门 槛：不仅对电影有兴趣，还要有相关资源；电影活动能为餐厅加分，但是餐厅本身也要做出特色。

前 景：电影主题餐厅定位为文艺餐厅，瞄准的是小众人群，但是事实上，小众人群的实际人数却并不少。而且，近几年文艺和时尚的界限逐渐模糊，小众和大众的界限也在模糊。餐厅有品质，环境氛围好，菜品有特色，同时还有每周做的独家活动，已经培养出一批固定的消费群体。

风 险：贺先生分析认为主要有两方面：一是餐厅的特色活动—

电影活动成本分摊问题。他认为只能把一部分成本摊在餐厅里，像每周的导演活动费用，每个月几千元的成本摊在餐厅里还能承受，这些有关的负担就相当于餐厅做宣传了，毕竟活动也给餐厅带来了知名度、影响力和客流等。但是如果把像新青年影像展（猜火车电影沙龙举办）等一些比较大型的电影活动费用也摊在餐厅，加重餐厅负担，就会有风险。贺先生说对一些比较大型的电影活动，他会考虑采用拉赞助的方式解决。同时他也在探索电影沙龙活动副产品的盈利方法，争取让活动本身能平衡收支。

另一风险则来自文化餐厅经营中普遍的一个现象：只注重活动，不注重菜品，不能很好地处理活动与餐厅之间的关系。贺先生认为，文化活动与餐厅之间不能脱节，但是又不能太紧密，完全混在一起。餐厅必须按照餐厅来做，餐厅本身的菜品很重要，要有特色，活动只是为餐厅锦上添花。如果忽视了菜品，本身文化活动就不赚钱，文化人消费能力也不强，那餐厅就面临着风险了。

好莱坞电影剧本市场纵览 篇3

【正 文】

“电影制作是艺术和商业的结合。”

——杰克·瓦伦蒂(前美国电影委员会主席)

“你知道声望是什么意思吗，你知道吗？”

“当然知道了，就是不挣钱的电影。”

——美国电影《长丝袜》台词

美国《综艺》(Variety)杂志曾对好莱坞2002年以前的100部总收入最高的电影做过一项非正式调查，表明大多数电影都是从以前的作品中获得灵感。

在好莱坞，大约50％的电影是改编自电视节目、漫画书、戏剧或电子游戏，也有一些影片是给以前成功的影片拍续集，或者搞旧片重拍，新瓶装旧酒。

一些人说，好莱坞是不知道创新为何物的城市——这一问题在业内外已引起了注意。电影制作方依赖不断回炉的想法来拍片，已成为一种趋势。

不过就算是被多次使用的创意也是创意。那它们都是从哪来的呢？——有的是来自制片厂内部的制片人、经理、作家或者是导演，有的则是来自外部。

剧本交易中的衍生业务

开发内部创意的方式相对简单。制片厂买下一个文学著作的所有权，然后雇一个剧作家。这个作家在制片厂项目开发人员的指导下准备剧本(至少是第一稿)。

如果制片厂从外部的剧本市场获得一个剧本，情形则比较复杂，其中有一些起重要作用的机构和人物。

代理公司

代理公司在剧本交易中起中介作用。典型的代理公司的职责主要是协商用工合同，购买剧本，帮助寻找资金，或者在需要项目合作的公司之间做中间人。代理公司的标准佣金是10％，所以《综艺》杂志干脆把这些机构称为“百分之十”。有些电影将来有可能拍出其他版本，比如电视版。如果这样，代理机构会得到版税或重播酬劳。

加利福尼亚州依照该州《人才代理法案》来对这些代理机构颁发执照和进行管理。代理机构由同业公会颁发证书，或者是这些公会的签约方。一些代理机构为业内工作人员提供全方位服务。另一些代理机构则专门经营某些领域，比如只为演员或剧作家服务。代理机构在业内的影响举足轻重，它们的无形资产难以估量。

代理生意自20世纪末期开始显现其强大的实力。麦克尔·奥维兹于1975年成立的创作人员代理公司(Creative Associates Agency)极大地扩张了代理生意的市场。最初它是组织电视节目拍摄的重要机构，后来又扩张到电影、投资银行和广告业，由此成为好莱坞重要的代理机构。20世纪80年代，该公司还承揽了几个好莱坞大片的销售业务。此外，它还成功组织拍摄了《雨人》、《侏罗纪公园》等影片。

经纪人公司

最近经纪人和管理公司已发展成为好莱坞的重要角色。与代理公司的作用相似，不过经纪人公司的佣金更多，有15％或者更高，目前它们正积极地侵入代理机构的领地，有的甚至获准开发和制作影视项目。这样就能在更大范围上为自己的客户服务，在这一点上它们比代理公司更具优势。

娱乐律师

好莱坞不是每个人都有代理机构或经纪人，但很多位高权重的人物，都聘用律师来跟日益复杂的娱乐市场打交道。有一些专攻电影法律的律师，大多在洛杉矶、纽约和其他电影业务繁忙的地区独立工作。过去几年里，跟好莱坞打交道的律师数量激增。2000年的一项调查表明，在洛杉矶地区有400多名娱乐律师。

在电影的制作发行过程中，要签署很多协议和合同。因为在好莱坞，一个创意很快就成为一种资产。又比如，剧本中描绘的某个人物引起联想，就有可能被指控侵犯隐私和毁坏名誉。电影名的选择也有可能会引起诉讼。尽管保险赔偿包括这些范畴，人们还是想通过法律途径尽量避免这些问题。美国电影委员会有一个电影名注册局，电影制片厂甚至在开拍一部电影之前就把电影名注册上了。制片厂之间达成协议，避免跟已注册的电影名字相近。如果一个电影名极有可能商品化，就有可能被注册成商标。不过这种现象并不多见。

综上所述，代理机构、管理公司、娱乐律师等机构和人物是在好莱坞剧本市场上起重要作用的角色。那么电影剧本是怎样到制片厂手里，并被开发出来的呢？

多级开发的剧本市场

好莱坞剧本市场比较复杂，因为剧本来自不同的渠道。一个创意或者一个完整的电影剧本可能出自一个剧作家之手，也可能来自一个代理机构、一家制作公司，或某位经纪人、制片人、导演甚至制片高级主管。有鉴于此，在好莱坞，剧作家的定义比较含糊。因为每个人似乎都在提出创意，导演或制片人兼剧作家是很正常的事。

说不好好莱坞有多少人声称自己是剧作家，更难说有多少人在这个行当中靠写作维生。美国剧作家公会(Writers Guild of America)的数据显示，4525名会员在2001年上报了收入，而8841名会员在这年的至少一个季度里公布了收入。

在2001年，一个原创剧本的价码最低在29000美元左右。通过讨价还价，往往能得到更高的价钱。剧作家做故事处理、改第一稿、重写、润色现有剧本都能得到报酬，每次电影重映剧作家也能得到一些收入。另外还有版税。2001年，美国作家公会西部办公室的数据表明，剧作家总收入达7.821亿美元。25％的剧作家在这一年的收入只有2.8万美元多一点，55％的剧作家的年收入则超过56万美元。

剧作家在业界没有多少影响力。过去他们多是跟制片厂签约，最近，剧作家则是跟代理机构或经纪人合作向制片人销售创意或剧本。制片人再想办法使制片厂高级主管对这一创意产生兴趣，从而签署开发协议。制片人也可能会买下某个选题，或者暂时买下一个剧本的产权。出卖创意和剧本有时要以口头投稿的形式进行。也就是说，剧作家向项目开发经理或其他可能的买家描述一个故事。上世纪80年代以后，口头投稿越来越难，这种方式对已成名的剧作家可能性比较大。

有些剧本则是已经写作完成，希望被制片人或制片厂购买。这种剧本叫特制剧本。通常制片厂会找来读者或剧本分析员拟出剧本概况，因为制片厂没有时间阅读每一个剧本。剧本概况

包括剧情简介，剧本的级别(从差到优秀)，还要给它一个整体评估。几乎99％的剧本都能得到推荐。剧本的读者大多是实习生，大学毕业生，或者是想成为剧作家的人。这些人可以在家里工作，每读一个剧本的报酬是25～50美元。

代理机构也可以把特制剧本往外发送，然后尽力炒作，制造一个投标的战争。上世纪90年代，特制剧本销售情况火爆，价钱也相当可观。1990年，创作《致命武器》(Lethal Weapon)的剧作家申·布莱克以175万美元的价格卖出了《最后的童子军》(The Last Boy Scout)。此后，“百万美元剧本”司空见惯。几年以后，布莱克的《特工狂花》(The Long Kiss Goodnight)卖了400万美元。尽管制片厂试图把剧本控制在较低的价位上，但到上世纪90年代末，“百万美元剧本”根本就不是什么稀罕事，甚至名不见经传的人都能成功地卖出特制剧本。比如当时的好莱坞新人奈特·沙马兰，凭《第六感》(The Sixth Sense)赚得225万美元，而且该片当即投产。

特制剧本投标使人担忧剧本质量的问题，因为投标的过程会提高平庸剧本的吸引力，从而造成哄抬价格。据说，几乎所有的特制剧本在投拍之前都要重新改写，有些剧本很差，因为筛选过程不合理。谈到剧本质量，老牌剧作家威廉·戈德曼的话很精辟：这行只注意这样的剧作家——用他们的剧本拍出的电影在商业上能有收获。

最成功的剧作家或制片人不用通过特制剧本的筛选过程。有些有成功经历的机构或人物有足够的影响力，能够缩短标准的项目开发程序，单单根据自己的兴趣就能通过一部电影的开发计划。的确，每个人都期待着下一个热点和大片，或者是下一部能衍生出商品和续集的电影。但是没人知道什么样的电影能引起轰动，这样，一个剧本能否被选中就取决于其给制片厂挣钱的潜力而非质量。换言之，利润意识占主导地位。再说，还有“恐惧因素”——管理人员害怕自己会丢了工作，便只关注他们购买的剧本是否有造星的潜能。现在那种高度概括性的电影(High Concept Film)成为一种趋势。这种电影通常是动作片或情节剧，故事几句话就能说清，往往起用明星，极具可卖性。只要能够挣钱，平庸又何妨？

尽管特制剧本制度为新的作家提供了机会，市场的选择性还是很强的。2002年，20世纪福克斯公司以近500万美元的高价买下了麦克·里奇顿小说《黑影地带》(Prey)的电影版权。福克斯公司的高级管理人员在拿到手稿之前，手稿持有方就版权的事跟他们多次接触，在一个周末达成了协议。这本书只送到了福克斯公司，这在好莱坞可是少见的事。在这里，文学作品的版权往往是要到处搜寻开价最高的投标人，最后传遍几家公司。

剧本一旦开始在好莱坞流传，就会有重要的角色介入来决定这个剧本的命运和归属。在一个价值4000万美元的协议中，环球和幻想娱乐公司(Universal and Imagine Entertainment)的高级主管布兰·戈里兹买下了《内部人物》(Inside Man)，这是新手卢梭·戈沃兹的特制剧本。戈沃兹由律师转行写剧本，创作了一个惊险的犯罪故事。有好几家公司对这个剧本感兴趣，但环球和幻想娱乐公司的高级主管斯科特·斯达波和多娜·朗格力设法劝说剧作者的态度发生倾斜，最终将剧本卖给他们。

制片厂每年在剧本上会花费很多钱。有多少电影和剧本的想法最后没有机会被搬上银幕无从知晓。多伦多资深电影人比尔·马克斯说，100部剧本最终被正式投拍的往往只有1部，另外那99部则被束之高阁。

演职员字幕对于很多好莱坞剧作家来说至关重要，因为字幕关乎他们的声誉、奖金和酬劳。片头字幕的顺序往往是这样的：发行公司，制片人，制片公司，导演，主要明星，然后是电影片名。不过这也不是一成不变的。字幕和付款的问题是用工合同中协商的重要内容。行业工会建立了详细而又复杂的条款。比如，美国剧作家工会要求，第一稿的剧作家如果想把自

己的名字打上字幕就必须对剧本做33％的贡献，其后的作者们必须做50％的贡献。不过，如果项目负责人也成了修改稿作者，他就得做出比50％更多的贡献。

项目开发环节

创意一旦被选定，就进入项目开发环节，这是把创意转变成剧本的过程。具体步骤包括组织思想，获得版权，准备提纲，写剧情简介，写作，润色和修改剧本。

虽然不能一概而论，但典型的开发过程应该是先签署开发协议。它表明制片厂和制作公司同意为剧作家、制片人和导演提供资金。各个项目所得到的资金数量不同，有的资金甚至都不能支付项目开发阶段的开支。项目开发的资金来自各个渠道，有的是制片厂的钱，独立制片公司资金来源更广。开发协议有时还包括电影正式投拍之前的应急费用。这一过程，有时只需八个月，有时则要长达两年。

通常是先由剧作家大致写出场景、主要角色、动作和地点，长度为20～50页。此后是写第一稿，第二稿，重写，润色。在每一个阶段，各色人等会参与进来，以笔记的形式提出意见。主要参与人员会收到最初酬劳，包括薪水和协商好的各种津贴；还有后期酬劳，诸如利润分成，或者其他形式的电影收入分成。

好莱坞电影主题餐厅 篇4

进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的 “巨兽时代”。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先是通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。

1．“好莱坞”资本国际化和国际资本“好莱坞”化。

好莱坞如果做为美国电影的代名词应该诞生于19世纪20年代，其创始人多为从东欧移民至美国的犹太人家族。一直流传于好莱坞多年的电影业“八大金刚”的说法——好莱坞的八家电影制片公司，即20世纪福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼、米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.）、派拉蒙（Paramount）、索尼（Sony Pictures）、环球（Universalpictures）、华纳兄弟（Warner Bros.）、梦工厂（DreamWorks）凭借其强大的资本,几乎垄断了美国的电影产业。这八大电影公司都是美国电影出口协会（MPEAA）的成员公司。这些成员公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。据洛杉矶经济发展顾问公司统计，好莱坞电影工业停摆一天将损失9000万美元，连续一个月停摆损失则将超过27亿美元。

在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展。迪斯尼的掌门人迈克尔“艾斯纳(Michael Eisner)认为，“美国的娱乐产业不是世界的美国化，而是娱乐的全球化。”这个观点强调，至少在娱乐界，“全球化”不等同于“美国化”。如果说早年的“美国化”是文化帝国主义及其侵略、扩张的一种表现，那么近年的“全球化”则是20世纪70年代后全球相连的金融和管理效应所造成的一种新的格局。资本超越国界的全球性迅速流动造成出口型的跨国、多国公司特别是服务业的兴旺，同时也造成传统工业尤其是制造业的相对衰落。新的国际型经济正逐步完善，高速的资本流动打破了传统的时空概念，速度和效率就意味着利润和优势。虽然在世界的格局里，“中心”与“边缘”的不平等继续存在，但是国家对经济的控制力已经大大减弱，跨国资本在国际舞台上正扮演着越来越重要的角色。

反映在影视界，平面整合与垂直整合愈演愈烈。如今几个大财团拥有全球大量的影视、娱乐产业。迪斯尼由动画片进入故事片，进而其资本开始进入图书、画册出版，游乐园营造、旅馆、观光游轮，录像产品和播放平台发展，甚至购买美国三大媒体之一的美国广播公司(ABC)，显示出惊人的资本实力。由于成功的资本运营，电影周边产品的利润开始超过票房。1990年，美国本土的录像收入已经高于票房收入，而票房的收入只不过是周边产品收入的十分之一，所以票房已经不再是决定一部电影成败的主要指标。到2003年，电子游戏的收入也已超过票房收入，这也正是像最新的《星球大战前传3》这样的大片也要同步或迅速发行电子游戏产品的原因。娱乐产业在全球化时代的新变化要求在考虑投资一部电影之前，不仅要关心预计的票房，而且更重要的是要关注这部电影能否产生、如何延伸有利可图的周边产品。

毫无疑问，由于国际资本运营，不论是作为产业还是作为概念，新好莱坞早已出现，新的全球化投资与生产格局也已经形成。新格局的特点之一是娱乐产业的多国投资与跨国产权与资本运营。如今好莱坞资产业主包括由法国、加拿大、日本（如索尼公司）、澳大利亚（如默多克集团）等国的机构。新格局的特点之二是资本的“灵活积累”，不仅限于国内，更分散在海外。著名导演约翰”福特（John Ford）说，如今“你无法在地理上确定好莱坞：我们根本不知道好莱坞在哪里”。当然，不知道并不意味着好莱坞不存在，而意味着它“无所不在”的全球化投资与生产格局。中国的盗版影碟也说明了好莱坞在中国的影响。无疑，盗版已经在中国造就了一批业余的好莱坞影片“专家”。由于资本的灵活积累，多国投资合拍如今成为正常运作。其实，由于美国政府一度反对国内大财团的经济垄断，好莱坞从20世纪40年代起就开始主动向海外发展。从1950年到1973年，只有60%的美国影片完全在美国国内生产。海外劳工低廉是早期海外策略的决定因素之一。1949年，在海外生产的美国电影仅19部，1969年则增至183部，多数在欧洲拍摄。今日的全球化格局更要求以全球预售权的经费来预支基于洛杉矶的拍摄工作。为此，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。到了20世纪90年代，作为全球发行公司的华纳已在世界各大都市经营多厅的“华纳影城”，在中国也不例外。

类似“华纳中国”这样的子公司表明，全球化的新格局要求各个生产层面的重新分工、组合。与以往好莱坞片厂一统天下的经营不同，如今创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术（编剧、对话、导演、明星、音乐、歌曲）、金融（集资、预售）、法律（版权）等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款。制片商再与众多的专业中小公司（演员代理、摄影器材、特技制作）联系，产生配套流水作业。签约的投资、发行公司往往拥有连锁录像店、有线电视等娱乐平台，所以万一票房不佳，周边产品还可以保证扭亏为盈。

与过去文化帝国主义的策略不同，全球化的文化产业允许权力的不连贯性、多边性和多方向性，由此产生市场的灵活性和消费的多样性。参照美国福特汽车公司的国际市场口号：“要成为多国集团，就必须在各地都成为本土的。”类似的营销概念还有如20世纪80年代在日本产生的一个新词：“土著化”；在英语世界产生的另一个词：glocal，即将“全球”(global)和“本土”（local）两词合二为一。全球与本土因此相辅相成。跨国资本需要世界各地的本土市场，本土的发展也需要跨国资本的投入。哥伦比亚(亚洲)电影公司以北美发行权为交换投资冯小刚的贺岁片《大腕》(2001)，索尼公司以同样方式加盟张艺谋的武侠片《英雄》(2002)，其中的道理就是全球资本与本土文化的互动。资本获取最佳利润的逻辑要求全球化不能、也不可能是全球的同一化，因为不同的本土市场需要不同的产品，李安的《卧虎藏龙》(1999)在欧美和中国迥然不同的票房证明了这个逻辑。还有就是成立于1924年，曾是美国电影和好莱坞的象征的米高梅电影公司2005年被以索尼为首的国际财团出资48亿美元收购。索尼此次不惜重金通过资本运作收购米高梅，就是看中了米高梅所拥有的4000多部电影的资料库，和美国电影市场50%的影片资源。

2．好莱坞与风险投资。

由于资本（尤其是风险资本）的高逐利性和电影业资本投入的产业特点，越来越多的资本从华尔街流向好莱坞电影公司，美林（Merrill Lynch）和摩根斯坦利（Morganstanley），为了同一个目标也走到了一起！我们用一个真实场景描绘来说明这一点：

2005 年初的某一天，Entertainment 的CEO马尔沃（Marvel），在派拉蒙Sherry Lansing 剧院200个座位前面，正向坐在他面前的和传统戏剧生涯完全不搭界，对戏服也不感兴趣的，几十年来对好莱坞敬而远之的华尔街投资家们进行游说，或者说是一场路演，其目标是说服这些人借给他5亿美元，或者更多。用来说服他们的砝码是Captain America、Nick Fury 和The Avengers一样的超级英雄角色。2005年五一过后，Marvel为其接下来的 10部大片融资 5.25亿美元—— 10部喜剧动作大片，每部约1.65亿美元。金融界已经认识到了电影市场的无限潜力。这个交易如成功达成，华尔街将帮助Marvel获得独立的创造力，从一个只拥有电影制作许可证的空壳公司变为一个真正的制片者，并建立起一座电影博物馆。由以上场景为代表的现象证明，风险投资的介入正在改变电影的融资方式，而且可能在不久的将来，也许会改变电影制作的方式。其实电影业的这种融资并不是什么新鲜事，不同的只是融资规模和融资主体的范围越来越大。2004年，美国风险投资规模额达 20亿美元，来自华尔街的美林和瑞士信贷第一波士顿为迪斯尼、派拉蒙和华纳兄弟等与顶级私人股本投资者们牵线搭桥，成功为其部分电影融资。

华尔街也介入了并购领域。2004年索尼和康卡斯特联合并购米高梅时，也是在三大私募基金 Providence Equity Partners, Texas Pacific Group和DLJ Merchant Banking Partners 加入后才在当年9月成功达成交易。维亚康姆（Viacom）竞购梦工场时也是得到了来自私人股本风险投资的支持才得以成功，the Weinstein Co.也得到了类似基金的注入。

持续上升的制作和营销成本令电影制造商们不得不想方设法如饥似渴地寻找资本。华尔街过去对电影业敬而远之，然而，由 DVD销售和版权海外转让带来的稳定收入让该产业值至少500 亿美元，这对于风险资本来讲已经到了投资范畴。虽然电影这种文化产品的生产过程和其他行业，例如房地产和IT 业大相径庭，风险投资也必须对一个从前陌生的产业熟悉以后才能考虑投资，但资本回报最大化的天性使华尔街的风险投资很快进入了电影产业。

虽然如今的影业巨头们可以负担所有电影制作成本，但在媒体投资高度多元化的今天，电影公司必须与风险稍小的广播业、平面媒体、因特网和出版业竞争，这还不包括要面对来自投资者的压力。现在的电影工业只不过是媒体业中的一小部分。在维亚康姆拆分之前，每年派拉蒙所创造的产值仅占其营业额的10%。与此同时，电影产业的资本密集程度正变得越来越高，2004年平均每部电影的制作和推广成本加在一起约为9800 万美元。环球电影公司的《金刚》（King Kong）（2005）成本高达2.07亿。如果电影公司每年制作20 到24 部电影，他们本身的财力仅够制作12 部左右。因此他们愿意拿出很大一部分利润来再次融资，分散潜在的风险。

而风险资本的大量进入就意味着，电影公司的财务数据对第三方投资者正变得越来越透明，这对电影工业来说是一个严峻的考验，因为这个产业的财务状况一直是比较朦胧。有人预言这个产业已经成熟，其融资法律体系应该变得越来越完善。这不仅仅是就大的电影公司而言，对这个行业的一些小公司来说也应该这样，例如《地狱曲折》（Hellbent）和纪录片The Hunting of the President 的分销商，同性恋电视网here!的创始人Regent entertainment去年秋天由美林主导为其成功融资5000万美元。这些钱被用来支付该公司接下来三年的动作片的推广费用。

“对于华尔街来说，挑战在于得找到合适的客户。” 曾在华尔街工作过，Regent的 CEO Stephen P.Jarchow认为，“除了那些主要的电影制作公司外，没有几家小公司的财务体系井然，它们不习惯华尔街那套不厌其烦精密严谨的测算，只使随便推算臆测，这势必会导致矛盾。”而对于好莱坞来说，潜在的融资机会越来越多，因为电影产业对于资金的需求正在增长。全球存款大量充斥在银行内，投资者们都在寻求新的、投资回报率更高的机会。如果按揭贷款和负债可以转化为债券，那么电影公司电影投拍计划中电影未来的DVD销售收入和票房收入一样能转化为债券，华尔街对此一直很感兴趣。事实上有很多钱还没能找到可拍的电影。

由私人股本和投资银行资金构成的风险投资在进入电影产业的同时，也就向电影产业融资主流渠道——商业银行的地位发起了挑战。所以，商业银行已经引入处理数据的科学，对电影业的艺术性施压。

最近六部奥斯卡最佳影片中，摩根大通银行为《百万美元宝贝》、《美丽心灵》、《美国美人》和《角斗士》等四部影片进行了融资。它在商业银行融资市场中占据80% 份额。摩根大通银行作为资本家，对他们手中的电影由谁主演并不关心，对会见大明星之类的也没什么兴趣。但是，他们却设计了一个精确测量、降低风险的系统——一个电影上映表现情况的独家数据库，其中变量包括电影的上映日期和类型等等。因此，这些银行家们对夏季档期推出的恐怖片，圣诞节首映的浪漫喜剧的市场反应情况一清二楚。在用他们的电子数据表做完详细的投资规划之后，风险投资家们同时为一家电影公司的几部电影提供融资服务。银行再将负债处理成更小，更便于投资的比例后卖给其他银行，将风险从资产负债表中剥离。最终，它只需监督制片商不超过预算即可。作为整个行业的债主，如果足够多元化，就能很大地减少整个投资组合的亏损风险。尽管摩根大通并未披露相关数字，然而舆论认为其战绩优良。然而这些贷款仅仅只涉及到了电影制作这一环节。

现在，电影的市场推广和发行成本高昂，票房收入只是能够取得补偿的来源之一，因此制片人必须从更广阔的意义上来理解何谓电影融资。这也是为什么如今电影公司和私募资金频频联姻，并向着进化的方向前行。电影的收入来源的多元化，使更多潜在的现金流来偿还债务。同样，当所有的电影债券化之后，成功电影带来的收入可以抵消那些失败电影带来的损失，即使当DVD销售上升之后到达平稳期，电影收益多元化也能够让风险投资相信能收回他们的投资，只要电影的格式标准一换，又将带来新的利润。

电影产品链条化的开发极大刺激了风险投资者们对电影产业的投入。2004年夏，派拉蒙成立了 Melrose Partners，成功融资2.31美元，这些钱用来支付派拉蒙出产的每部电影的20%制作成本。如同海鲜餐厅针对顾客们不同的口味和预算提供各种美味大餐一样，美林将 Melrose Partners 剪切成三块：高收益债、低收益债和优先股，分别吸引不同的投资者：银行投资主要债券，机构投资者和投资基金500 万或1000万美元为投资单位选择风险较高的投资品种。2004 年6 月基金认购完毕，为《坏女孩》和《世界大战》的拍摄提供融资。当获得票房收入、DVD收入和电视转播权销售收入后，清偿了债务，投资者们也开始收回相应的现金回报。

2004年夏，瑞士信贷第一波士顿为王国电影公司（kingdom films）发行了价值 3.7亿美元的证券，其中Kingdom占40%股权，包括王国将以迪斯尼或试金石的商标贴牌制作发行的32部动作片。信贷额度基于票房销售收入、销售、DVD和电视版权。到了秋天，在Relativity Media组织的一场交易中，华纳兄弟与Virtual studios完成了5.28亿美元的融资，为接下来包括《the Good German》和《Poseidon》在内的六部影片完成了铺路工作。

总部位于洛杉矶的Union Patriot Capital基金是帮助单个电影融资，然后引入投资基金投资者和银行投资者，这个基金为the Lions Gate旗下尼古拉斯"凯奇主演的《战争之王》安排了3500万美元的融资，引入了花旗银行和投资基金Fortress investments 和D.B.Zwirn & Co.。

电影产业是私募基金尚未占据主导地位的最大产业。由于电影融资需求预计会上升，华尔街和好莱坞倾向于寻求新的合作方式，例如，离开 Disney以后，Weinstein兄弟加盟投资银行高盛，为创造他们自己的电影制作公司筹集亿万美元。2005年10 月，他们从私募基金GLG Partners、Perry Capital 和WPP 集团那里募得4.9亿美元的投资。2005年夏天，曾促成Melrose交易的前派拉蒙公司发展部的高级副总裁Isaac Palmer加盟了纽约投资基金Fortress Investments。

好莱坞电影主题餐厅 篇5

我喜欢小说里那个叫朱莉安娜的女孩，她热爱生活，待人真诚热情，真实得可爱。男孩蓝色眼睛，他的头发，他脸红的样子都让女孩怦然心动，女孩子创造一切机会和他在一起。但是男孩胆小，无论对女孩喜欢与否，他都不敢直接表达。

她不仅喜欢布莱斯，喜欢他们的`家人，喜欢大自然，无花果树、小鸡们、小小草等等，她喜欢学习，每一个生命、每一件事她必须全心全意地去尝试。

随着他们慢慢成长地相处，女孩渐渐从外表看到了本质，她对布莱斯不再那么傻傻地迷恋，而是通过事情充分认识布莱斯，甚至开始讨厌而不想理睬男孩子。

岁月中，男孩也在成长和改变，他也慢慢看到了本质，那个由内而外散发着彩虹光芒的女孩，幸好有外公等人的帮助，他开始变得勇敢，敢于表达，明白自己的心，做出正确的选择。最终，为赢得女孩的对他认识的转变，他做出了一件真诚而浪漫的事情。

两家人的价值观不同，教育观也不同，从小说里还可以探讨一些教育问题。还有一些富有哲理的语言，让我折服。

先写这么多吧。因为作者对人物刻画得非常形象生动，以至于我对里面的其他人物也怦然心动。

这几日天气晴好，我带着小娃玩耍时，不是在树下追逐喜鹊，就是手里玩着竹蜻蜓，仰头追蜻蜓。哈哈，我和孩子都喜欢这样的生活。当然，我更羡慕朱莉安娜的生活，她更放的开，更接地气。

【《怦然心动好莱坞同名电影原著》读后感】相关文章：

1.怦然心动电影经典语录

2.电影《怦然心动》观后感

3.2017同名游戏电影《刺客信条》观后感

4.电影《绝地逃亡》同名主题曲歌词

5.电影《中国推销员》同名推广曲歌词

6.电影后会无期同名主题曲

7.好莱坞电影在中国传播的文化语境论文

8.用原著造句

2015好莱坞十佳电影 篇6

（Inside Out）

《头脑特攻队》是皮克斯又一部“脑洞”大神级作品，目前在IMDb评分中，它与《玩具总动员3》（Toy Story 3）和《机器人总动员》（WALL·E）并列高位，这部动画长片中的想象力让人叹为观止，所讲述的成长故事，也让大银幕前的观众感同身受。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max： Fury Road）

《瘋狂的麦克斯：狂暴之路》的拍摄过程也让人“狂暴”，开拍日期一拖再拖改了又改，但这一切波折都是值得的。因为当许多人都以为《疯狂的麦克斯》将成为一颗“遗珠”之际，它却以雷霆万钧之势横空而出。《疯狂的麦克斯：狂暴之路》不但收获了几乎一面倒的正面评价，在IMDb的评分中更是表现出色，占据今年新片亚军之位。

《火星救援》

（The Martian）

致马特·达蒙（Matt Damon）：无论你身在1.4亿公里以外，还是“冲奥”最前方，都要恭喜你，因为《火星救援》中的主角是你目前在IMDb上评分最高的角色。

《冲出康普顿》

（Straight Outta Compton）

《冲出康普顿》的成功与说唱团体NWA的名气有一定关系，但这部片子也确实具有一路向前的能力。它不仅是IMDb今年评分最高的纪实性影片，也为其他饶舌和嘻哈影片走入大银幕带来希望。

《边境杀手》

（Sicario）

《边境杀手》的成功有几大要素：动作、写实、主角的悲情故事，同时具备这些要素并不难，但要像这部片子那样做到互为补充帮衬、衔接得天衣无缝、也需要大师手法。

《我和厄尔以及将死的女孩》

（Me and Earl and the Dying Girl）

《我和厄尔以及将死的女孩》是2015年圣丹斯电影节的当然赢家，这部片子不仅吸引“标题党”，也同样能引起独立电影观众的共鸣。《我和厄尔以及将死的女孩》虽然票房表现并不突出，但IMDb评分颇高，从片中主演到小说作者杰西·安德鲁斯（Jesse Andrews）都凭借此片“圈粉”无数。

《王牌特工：特工学院》（Kingsman： The Secret Service）

2015年，《王牌特工：特工学院》算得上是一部红遍全球的影片，虽然是典型的“爆米花”商业片，但这样美味的“爆米花”，观众表示还想多吃几次。目前，该片续集已经提上日程，科林·费斯（Colin Firth）扮演的哈里·哈特也将通过编剧的奇思妙想再次回归。值得注意的是，在非系列和漫画改编的其他种类商业片票房表现起伏不定的当下，《王牌特工》显得异常稳健。

《机械姬》

（Ex-Machina）

谁说观众不喜欢原创电影？《机械姬》的成功，不仅说明好的创意受欢迎，也证明好编剧也能导出好片子。亚历克斯·加兰（Alex Garland）将我们带入了《机械姬》的世界，而我们就像电影男主角一样，沉迷其中，无法自拔。本片自上映以来，位列票房前十数周，进入本榜单也算意料之中。

《蚁人》

（Ant-Man）

《蚁人》从最终的启动到最终走上大银幕经历了不少波折，但仅仅上映几周，“蚁人二代”斯科特·朗（Scott Lang）就用实力证明，这部电影决不是一部“多灾多难的漫威片”，收获影迷肯定的同时，它也做到了为漫威电影宇宙的第二阶段圆满收官。

《复仇者联盟：奥创时代》

（Avengers： Age of Ultron）

《复仇者联盟：奥创时代》的前一部表现实在太过优秀，众望之下，有失望也在所难免。观众评论起这部续作毫不留情。不过，一小部分的“呛声”还不足以占据主流，至少从市场表现来看，大众对导演乔斯·韦登（Joss Whedon）和二次集结起来的超级英雄小组还是相当满意的。＼