动漫设计专业大学生自我鉴定（推荐9篇）
在思想品德上，本人有良好道德修养，并有坚定的政治方向。我热爱祖国，热爱人民，坚决拥护共产党领导和社会主义制度，遵纪守法，爱护公共财产，团结同学，乐于助人。并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国主义活动。
在学习上，我圆满地完成本专业课程。“学而知不足”是我大学期间学习和工作的动力，还坚持自学了Office、Flash、Photoshop、Premiere、3DMAX电子杂志制作!
在生活上，我崇尚质朴的生活，并养成良好的生活习惯和正派的作风。此外，对时间观念性十分重视。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。敢于拼搏刻苦耐劳将伴随我迎接未来新挑战。
在工作上，我通过加入院学各种社团活动，不但锻炼自己的组织交际能力，还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚力。更加认真负责对待团队的任务，并以此为荣!
而动漫周边产品是动漫产业链中的一个关键环节。所谓动漫周边产品是指由原漫画或动画衍生的产品, 包括公仔、玩具、文具、服装、生活用品, 乃至汽车、电子游戏等等, 是原漫画或动画文化的延伸。因为动漫产业的投资的主要回报由此环节产生, 且回报率可高达两倍至五十倍。目前, 广受欢迎的国产卡通形象主要有:三毛、孙悟空、小破孩、猪八戒、虹猫蓝兔、灰太狼和喜洋洋等, 但相对国内将近5亿的动漫市场消费者而言, 其数量实在寥寥无几, 难以支撑起中国动漫周边产品产业。国内市场上大多还是流行着美、日、韩三国的动漫形象。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国等, 中国已成为动漫产品的最大输入国。
所以如何培养市场所需的高素质动漫人才, 特别是动漫周边产品设计人才, 已经成为动漫教育者和动漫企业共同关注的话题。在我国的动漫专业教学中, 尚未有学校独立开设动漫周边产品设计专业, 现在的动漫周边产品设计都是由动漫设计工作者承担着。在这样的局面促使下, 我们要如何提高动漫设计专业的学生对于动漫周边产品的认识与设计能力呢?
一、动漫专业学生的教学现状
1. 教学目标不明确
目前, 许多高校都设置有动漫专业, 但动漫人才仍然严重缺乏。因为企业需要的是兼通艺术与技术复合型创新动漫人才, 具体的说就是一具备高端的专业创意人才, 即原创人才;二是具备应用型实践的人才, 也就是技术型人才。许多高校动漫专业课程设置以及教学目标制定等都是大同小异, 不能明确教学方向, 科目设置种类繁多, 学校提倡的是全面, 结果最终导致的是培养出来的学生不仅缺乏自主创新能力, 并且技术实践性也很差, 学校教育与企业需求脱节, 所以许多学生毕业后不能马上上任公司以及相关产业的工作, 有的需要再进行培训才能上岗。
2. 原创能力差
我们大多数学生在动漫课程作业以及作品创作表现上, 原创能力很差, 许多动漫卡通形象造型都是建立在临摹或半临摹之上的。临摹可以作为学习过程中的一种学习方法, 但是最终学生还是需要提高个人对于动漫造型的原创能力。
3. 作品创作与市场割裂
说到原创, 其实学生中制作的原创动漫作品也不少, 但正如中国传媒大学社会服务与发展办公室主任卜希霆说, 现在很多动漫人的作品脱离了生活和市场, 只注重文化和艺术。时间一长, 容易造成创作灵感的枯竭。动漫生产者更多的倾向于艺术家的气质, 把创作和市场割裂开, 所以造成作品类型比较单一, 情节生硬, 缺乏生活的创造。而要想用动漫带动经济, 就一定要让动漫作品与市场和商业相结合。
二、教学改革与完善
1. 根据市场需求, 明确动漫专业教学目标
动漫专业教学牵扯到动画、漫画、游戏、表演、配音、市场营销等各个方面, 只有保障原创的质量, 才能保证动漫产业的良性发展, 受到办学模式等原因的影响, 各院校动漫专业设置单一, 教学目标不明确。
根据动漫周边产品人才的需求特点, 我们要在原来课程教学的基础上, 加强学生对于动漫形象的原创能力, 包括脚本能力、形象设计能力、场景制作能力等。原创都是在基础之上的, 只要是创造都是与灵感有关, 灵感来自天赋和生活经验, 训练方法:一是多观看多临摹好的作品, 先提高个人的手头造型能力。临摹的时候注意留意临摹对象的优点, 然后多去自己绘画练习, 把别人的优点慢慢的吸收为自己的东西, 再慢慢试着自己创作。其实说到底, 动漫造型动手多画才是硬道理。但临摹时不能只是空着脑子去临, 而要学会吸取对方的优点。二是提高个人的文学修养和艺术修养。当一个人的艺术修养和文学修养达到一定的积累, 做到心中有数, 脑子里有东西, 才能创作出具有灵魂的动漫形象。三是一定要有自己的能动性, 要懂得观察, 爱表现。这样才能做出有自己风格的作品。
2. 动漫创作与工业设计等的结合
目前国内的动漫市场潜力很大, 很多工业设计和文化创意也开始关注动漫和相关周边产品的开发, 今年在广州车展上展出的国产熊猫轿车就是结合动漫元素的成功创意。这款汽车的车型模仿的就是国宝熊猫, 但是在进行品牌推广的时候, 也会利用动画片《功夫熊猫》, 在卡通文化的影响下, 这款车型迅速走红, 还得到国内一个工业设计的金奖。这个成功的例子, 意味着只要解决好创作与产业的结合, 还是大有可为的。
动漫专业的学生能设计出好的动漫形象, 却很难将动漫形象产业化。工业设计的学生产业化能力很强, 但没有动漫专业学生的形象设计能力, 所以两者的结合可以创造出更高的价值。
(1) 动漫学生根据消费群体的不同进行形象设计
动漫周边产品消费群体包括:低龄群体、上学群体、上班群体、发烧群体等。
A.低龄群体年龄在12岁以下, 消费特点是对于动漫产品消费意愿强烈, 但对于产品形象概念薄弱, 在造型上可以简单直观些, 而是在工业设计上要注重产品的质量, 保证安全性。
B.上学群体年龄在12到22岁, 消费特点是消费意识特升, 对于产品质量和形象要求提升, 感情丰富, 容易成为忠实消费群, 所以在该环节上, 形象设计要突出, 强调造型的趣味性和个性, 在工业设计环节上也要注重细节处理。
C.上班群体年龄在22岁以上, 消费能力高, 但很理性, 基本上会比较怀有怀旧心理, 而且更注重产品的实用性。所以在动漫形象设计上要使用怀旧风格, 更多的考虑形象与产品结合后, 明显突出产品的功能性, 在质量上要最为讲究。
D.发烧群体, 对于动漫作品和动漫形象喜欢到极致的人群。这一群体数量少, 但消费能力极强, 对于动漫形象和产品质量要求极高, 甚至追求动漫场景在现实中完全体现。所以在产品设计时候一定要完全按照作品中发展情节来设计。
(2) 工业设计学生将动漫形象产业化
通过三种途径表现形象的产业化:一是直接在产品表面上贴上或印上动漫标志;二是产品设计以动漫角色的平面体现为主;三是产品造型与动漫角色形象或道具巧妙结合。
3. 发挥地域优势, 寻求企业支持, 形成成熟动漫产业链
动漫产业链如何形成?第一要国家的扶持, 第二是企业的参与, 第三是要创作出全民皆能接受的作品。
我们高校的动漫专业教学, 寻求国家的扶持机会不大, 而且受到教学、工作经验、文化修养等的限制, 学生也很难创作出全民皆能接受度作品, 所以我们想将我们的动漫形象产业化, 最好的方法是寻求企业的参与和支持。
像东阳属于小城市, 地处偏僻, 交通也不发达, 从动漫设计本身出发来说并没有任何太大的优势。但是与之相邻的城市义乌, 却是动漫周边产品投入生产以及销售空间最大的地方。加上东阳本地也有许多生产类似周边产品的公司, 所以动漫周边产品开发与销售, 在本地就具有极大的地域优势。
当我们学生设计的原创动漫形象通过一致审核后, 根据消费群体的不同, 我们和合作企业共同开发动漫周边产品, 并最终将产品推向市场。之所以称之为产业链, 就不能单单只是一个环节, 而应该是相互支持的
(4) 课程设置与改革
目前动漫专业课程设置单一, 主要是培养学生二维和三维的动画制作能力。主要的核心课程有:脚本设计、动画造型设计、动画运动规律、场景设计、分镜头设计、二维动画制作、三维动画制作等。
为了完善动漫专业培养方向, 推进动漫产业化的形成, 我们要强化动漫专业中脚本设计、以及动画造型设计课程的训练, 提高学生对于动漫形象的原创能力。
动漫节目除了可以观看这一最原始的功能外, 从最初的市场调研到节目的策划、创作、制作、播出, 从周边产品的设计、开发和营销到另一个动漫节目的策划, 是一个完整的系统, 这个系统人们就称之为动漫产业化。
根据动漫产业化过程, 我们可以在原有的课程设置上, 再增加一个动漫产业营销和管理人才培养的课程。目前市场上的动漫专业人员中大部分人属于技术、导演或编剧, 而少有能统筹全局, 具有商业运作才能的营销和管理人才。为了发展的需要, 美影厂就特别加强了人才的培养, 并把培养的目标分成两部分, 一部分是有创意、有激情、有技术的创作人员;另一部分是市场的营销人才。因为只有在创作和营销这两个层面都解放思想, 更新观念, 才能把作品做好、市场做大。
目前, 中国高校里并没有开设动画专业营销人才的培养课程, 而只有专业技术和创作人员的培养课程, 所以高校设立这一专门学科是中国动画业走向产业化的迫切需求。除了高校设立专门的学科外, 也可以采取联合授课的方式, 让动画和营销两个专业联合起来培养人才, 这也是可行的方式。
(5) 总结
关键词：艺术设计 动漫专业 就业
本论文为河北省人力资源和社会保障课题研究“论我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养的前景及其就业前景展望”课题的结项论文。课题项目编号为JRS-2013-3027.
▲▲一、动漫专业与艺术设计专业创新教学模式的必要性
动漫产业是集资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，是2l世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业。它在很多国家显示了巨大的潜力和价值，我国也不例外。但是在我国动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题——人才供需失衡。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。目前国内的高校中，有300多所院校开设动画专业，在校学生的人数以及毕业人员也在逐年增加，按照这种发展规模，即便是面对极度膨胀的动漫市场，理论上还是能够满足我国动漫产业中大部分的人才需求，但是问题出在哪儿呢？而面对我省高等教育从精英化转变为大众化的快速发展形势，大学生就业的形势日益严峻，大学毕业生就业已成为社会普遍关注的问题。大学生就业不仅关系到每位学生及其家庭的切身利益，而且直接影响到高校的科学发展，影响到社会的稳定，更直接关系到我省乃至全国经济的持续发展和社会的安定和谐。
所以在分析了当前形势下我省动漫专业与艺术设计专业人才培养的新模式，并大胆设想其对大学生就业的影响后，研究意义就在于如何将我省动漫人才与艺术设计教育相结合，与市场经济需求有机接轨，积极借鉴国内其他院校艺术设计专业就业环境与课程设置的宝贵经验，使学生在走出校门前接触市场，走出校门后直接服务于市场。
▲▲二、国内外高校教育背景研究
据教育部门统计，2009年毕业生是611万，2010年高校毕业生规模已达到630万人，2011年高校毕业生人数达到660万人，人才培养的速度大大超过了人才需求的速度，加剧了大学生的就业难。从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以天津为例，2009年以来.天津文化产业发展树立了以“文化竞争力走在全国前列”的目标。而天津的动漫产业通过构筑自主创新高地.成为了打好文化大发展大繁荣这一攻坚战的亮点.因此诞生了一批在国内外有影响力的作品.形成了一批国家级动漫产业园区。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。
艺术设计是一个应用性很强的专业。随着市场经济的不断发展，高校教育的专业划分及热门专业的开设均倾斜于市场的需求。而艺术设计专业则是近年所统计高校十大热门专业其中之一。
▲▲三、专业综合培养的就业前景展望
要确立设计专业的人才培养模式，首先要明确设计专业的人才培养目标。而人才培养目标的确立最终取决于社会现状和发展趋势对设计人才的要求。艺术设计相对于市场而言是一个应用性很强的专业。
河北省高校艺术设计学科的建设、人才的培养要符合地区经济产业发展的需求，而产业文化的发展也影响着高校教育的再发展。两者之间的关系密不可分。学科建设的改革与教育最终所实现的人才培养要以这种关系的研究为基础。
1、探索现阶段河北省动漫及艺术设计学科建设的背景与高校专业教育现状。
2、研究河北省高校当前动漫与艺术设计在校生及毕业生实践经历和毕业去向。
3、研究国家重点院校及经济发达地区高校教育培养模式。
4、深入了解市场对动漫及艺术设计人才的需求种类及要求。
围绕学生“就业质量与就业范围”这一核心内容调整设计教学模式。
科学规划课程的理论性与应用性的联系。
综合设计课堂教学、课外辅导、兴趣小组、社团活动、综合实践活动、社会实习等各种活动，营造良好的学习文化氛围，发挥教学模式的能动性。使学生缩短对市场与社会的认识，在走出学校甚至还未做出校门的时候就已经逐步适应市场，逐步规划自己的就业之路。
▲▲四、结束语
经济飞速发展，市场经济对人才的要求更是越来越高。创新设计教育是适应市场需求和设计发展的必然趋势，培养头脑灵活、见解独到、富于创新的设计专业高级复合性人才是设计类高校的培养目标。如何使我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养，并适应本土市场经济需求，完善动漫与艺术设计专业多学科复合型的知识结构，使学生的学习始终在一条准确、有序、高效的轨道上进行与发展，更科学的将动漫专业与艺术设计教育中专业课程的交叉培养.实现对未来我省动漫专业与艺术设计专业学生专业发展和就业的指导性研究，为我省地方经济发展作出更大贡献。
参考文献：
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悉尼科技大学崇尚创新办学理念，所开设的课程备受海内外学生及工商业界推崇。大学自1997年以来已连续六年保持悉尼地区大学入学第一志愿填报人数最高的记录。据澳大利亚联邦统计局2001年8月公布的权威资料显示，悉尼科技大学在毕业生就业率和毕业生起点工资两项重要指标上名列全澳各大学榜首。
众所周知，悉尼科技大学（UTS）是澳洲第一所开始动漫设计硕士的大学，这也显示了UTS在数字设计、动漫、项目和产品方面的优势。动漫设计硕士是综合了IT、传媒和设计为一体的综合学科，硕士阶段的课程有授课内容，研究工作和项目部门，可能包括传统电影动漫、2D和3D数字动漫、视觉效果等。
从2014年开始学校开设的Master of Animation更新如下：
1、课程长度由原来的1.5年更新为2年，更符合中国学生的需求。
2、课程方向Master of Animation 分为两个方向：
Master of Animation(Filmand Video)方向2月7月均有开学；
Master of Animation(GameDesign)方向依然保持原来2月一次开学。
该课程的要求简要如下：
1、学术背景：学生最好要是动漫设计相关背景，或者是设计、媒体、IT、或者视觉艺术相关背景，并能提供自己有能力完成这一学科的能力，以及对此的兴趣。
2、语言要求：雅思6.5分/写作6.0分，或者同等水平的托福成绩。
3、作品要求：需要同时提供Video形式的作品和Paper形式的作品，并对作品进行简短的文字描述，可以通过CD的形式寄送到学校或者提供在线链接。
自我鉴定是个人在一个时期对自己的学习或工作生活的自我总结，自我鉴定可以总结出具体的经验，不妨坐下来好好写写自我鉴定吧。那么我们该怎么去写自我鉴定呢？下面是小编帮大家整理的设计专业学生自我鉴定范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
设计专业学生自我鉴定1三年的校园生活是我人生中的一个转折点，扎实的理论知识，让我在今后的工作中不懈地去挑战自我，相信再大的工作困难也会迎刃而解，校园学习期间，曾做出的成绩，让我在以后的工作上更有信心去胜任，也锻炼了自我，为实现人生的价值和理想打下了基础。以下就是本人的学习自我鉴定：
我擅长cad设计和平面设计及办公软件，尤其是建筑行业的图纸有一定兴趣，可能跟课余和假期时间学习了相关的知识有关。我在校间任学生会学习部部长，工作态度认真，做事严谨。在日常活动中，我工作热情负责、任劳任怨，和班级同学团结一致。实习期间我带领同学参加建筑行业设计实践，多次配合实习老师讲解实践知识和参观建筑新技术成果。从中不但服务了老师和在校学生，而且提高和加深了我们这一批学子对建筑行业的兴趣和了解，也为许多同学增加了就业机会。
在学习成绩上，一直名列前茅，每学年都能获得奖学金。我的专业知识水平使我在建筑行业中很快得到发展。课余时间，就不断的了解和接触建筑行业知识，使得在学习建筑理论知识时。很快的与社会实践结合起来。三年的学习生涯，使我的专业知识得到了实质性扩展，增大了我的知识面。
在不断提高书面知识理论的同时更注重于社会实践。学以致用，实践结合理论知识，我自身对这行业有坚实的基础和浓厚的兴趣，又有大量的工作让我在这个建筑行业中不断地加强了锻炼，建筑专业知识也得到大幅度的提高。认真负责的工作态度和工作成果，使我受到公司领导的一致好评。
在三年的专业学习中，我在各方面都得到了极大的提高，而且培养了我一定的自学能力，在这将挥手告别学校的时候，我将以饱满的热情、坚定的信心、更好地将所学知识运用到工作中。
设计专业学生自我鉴定2“长风破浪会有时，直挂云帆挤沧海”，凭借这样的信念，大学期间我坚持努力学习，严格要求自己，完成了自己三年的大学学业。在这匆匆三载里面，专业知识得到极大的提高，同时努力提高自身的素质修养，深知当今社会“非专无以立足，非通无以应变”，以下就是我的自我鉴定。
本人工作态度严谨，责任心强，诚实团结，性格坚毅，在大学期间积极参加校园活动和参加社会实践，曾多次到电脑城兼职组装维修电脑，丰富了自己的社会经验，加强了对工作的责任感，更锻炼了自己的交际能力，学到别人的长处，认清自己的短处。
专业知识学习上，各科都取得了优秀的成绩，在掌握专业理论知识的同时，注重把理论应用带到实践中去，使自己具有较强专业操作能力，擅长Photoshop，Dreamweaver和Windows系统操作等。此外，对推销工作具有浓厚兴趣的我，还自学考取推销员中级职业资格证书，加强了我的职业能力，也丰富了我的知识体系。
在XX大学的学习期间，我在思想上有很大的觉悟，认识到学习让我掌握不少理论知识，并对我的知识更新以及素质提高有不少帮助，能够学到今后工作需要的知识、专业技能及工作经验。为了保证能够安心学习，顺利地完成各门课程，我就提前把学习期间要参加的事务做出合理安排，确保能够全身心的投入到平时的学习中去。
高尚的人格，高超的专业技术，严明的准则一直是我所追求的，大学的生活塑造了一个健康，充满自信的我。自信来自实力，但同时也让我认识到，自身还存在很多的缺点和不足，要不断适应社会的发展，提高专业知识水平和自身修养，完善自我，从而使自己在未来的社会中立于不败之地。
通过三年的大学生活，学到了很多知识，更重要的是有了较快掌握一种新事物的能力，思想成熟了许多，性格更坚毅了，认识了许多同学和老师，建立起友谊，并在与他们的交往中提升了自身素质，认清了自身的一些短处并尽力改正，社会实践能力也有很大提高，为将来走向社会奠定基础。
设计专业学生自我鉴定3平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。
首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。
其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
设计专业学生自我鉴定4首先，在思想方面。在校期间系统地学习了马列主义，学会用正确先进的理论武装自己的头脑，树立正确的人生观，价值观和世界观。但我的思想理论学习和实践还差的比较大，如何正确运用理论去指导现实生活将是我未来努力的方向。
其次，在学习方面。以专业平面设计为主体，其他科目知识为辅。大学三年认真学习各科专业课程，已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系。期间一些公司委托我设计的海报和名片得到了采纳。另外，我非常注重英语能力的培养，由于学校无法考大学英语等级考试，只好报考了全国英语3级，最后取得了pets—3级笔试证书。
再者，社会实践方面。通过参加寒暑假社会实践工作，我懂得了劳动的艰辛，懂得了做任何事都需要认真、耐心和良好的职业道德素质，让我更珍惜所有劳动成果，更合理使用父母的血汗钱，在实习工作结束后，我也做了实习工作自我鉴定。
当然，我在各方面还存在很多不足之处。在思想、学习工作以及处事方式上还不够成熟、理智。在今后的日子里，我将努力锻炼坚强的意志品质，以适应社会发展需求，增强适应各种工作的能力，拓宽专业知识面，努力掌握专业知识和技能，将理论与实践相结合，为以后在工作中的学习和工作计划打下基础。全心全意投入到未来的工作、事业中！
虽然我是应届毕业生，我的社会经验和工作经验欠缺，但我觉得时间和用心可以弥补一切，我很欣赏“态度决定一切”这句话，我相信我用百分百认真处事工作的态度加上坚持不懈的努力再加上合作伙伴的帮助和指教，那么就没有什么是不可能的了！
设计专业学生自我鉴定5我是xxxx学校服装设计专业的一名学生经过三个月在xxx公司实习下来，使我懂得许多，现在我将这段时间内的`工作情况整理并作出如下自我鉴定：
（一）是要有坚定的信念。
不管到那家公司，一开始都不会立刻给工作我们实习生做，一般都是先让我们看，时间短的要几天，时间长的要几周，在这段时间里很多人会觉得很无聊，没事可做，便产生离开的想法，在这个时候我们一定要坚持，轻易放弃只会让自己后悔。
（二）要学会怎样与人相处和与人沟通。
只有这样，才能有良好的人际关系。工作起来得心应手。与同事相处一定要礼貌、谦虚、宽容、相互关心、相互帮忙和相互体谅。
（三）要学会怎样严肃认真地工作。
以前在学校，下课后就知道和同学玩耍，嘻嘻哈哈、大声谈笑。在这里，可不能这样，因为，这里是公司，是工作的地方，是绝对不允许发生这样的事情的。工作，来不得半点马虎，否则就会出错，工作出错就会给公司带来损失。于是，我意识到：自己绝不能再像以前那样，要学会像这里的同事一样严肃、认真、努力地工作。
（四）要多听、多看、多想、多做、少说。
到公司工作以后，要知道自己能否胜任这份工作，关键是看你自己对待工作的态度，态度对了，即使自己以前没学过的知识也可以在工作中逐渐的掌握。态度不好，就算自己有知识基础也不会把工作做好，我刚到这个岗位工作，根本不清楚该做些什么，并且这和我在学校读的专业没有必然的联系，刚开始我觉得很头痛，可经过工作过程中多看别人怎样做，多听别人怎样说，多想自己应该怎样做，然后自己亲自动手去多做，终于在短短几天里对工作有了一个较系统的认识，慢慢的自己也可以完成相关的工作了，光用嘴巴去说是不行的，所以，我们今后不管干什么都要端正自己的态度，这样才能把事情做好。
（五）要学会虚心，因为只有虚心请教才能真正学到东西，也只有虚心请教才可使自己进步快。
在学校里学到的知识都是最基本的知识，不管现实情况怎样变化，抓住了最基本的就可以以不变应万变。如今有不少同学实习时都觉得课堂上学的知识用不上，出现挫折感，可我觉得，要是没有书本知识作铺垫，不可能会有应付瞬息万变的社会的能力。
大学的四年，让我不论是在思想道德，学习工作还是生活上都得到了一定的提高。在思想品德上，本人具有良好道德修养，并有坚定的政治方向，我积极地向党组织靠拢，使我对我们党有可更为深刻的认识。参加了“市直和中央、省属驻梅单位XX入党积极分子培训班”的培训。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。
在学习上，本人热爱自己的专业，还利用课余时间专修计算机专业知识，使我能轻松操作各种网络和办公软件。曾获过三等奖学金，在书法和体育运动都获得好成绩。英语、电脑、普通话等方面的等级考试已达标。除了在专业知识方面精益求精外，平时我还涉猎了大量网络编程、网络管理与维护、网页设计等知识。并且相信在以后理论与实际结合当中，能有更大提高。
在生活上，我最大的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽，连续担任了分院的乒协的秘书长一职，跟同学或老师都能很好的相处。
在工作上，本人对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了大家的一致好评。
需要补充的是我特别擅长于网页设计和网站管理与维护方面。于XXX年十月份开始完成第一个中型网站的设计，XXX年十二月底完成了大型综合网站的策划与修改工作,XXX年三月份开始了第三个网站的设计工作。身为学生的我在修好学业的同时也注重于社会实践。本着学以致用，实践结合理论发挥。
几何式造型方法是动画角色设计较为常用的方法之一。几何造型法来源于在传统绘画中, 艺术家们善于将复杂的物体用几何体分析、概括, 将几何体物体的基本框架, 在绘画时从大体着手, 然后才刻画细节。动画角色设计沿用这种绘画的方法, 用几何体化的思维分析物体, 并且运用于造型设计。常见的几何式造型法由以下几种方式组成:
1. 球形造型法。
球形的画法比较容易掌握, 效果也比较理想, 利用球形造型出的动画造型, 给人的视觉感受是幼稚、可爱、憨厚等感受。老一辈迪斯尼动画艺术家们发明的一种球体造型法, 大多数迪斯尼的动画形象都使用这种画法。
2. 方形造型法。
方形设计出来的动画造型, 能体现出强烈的体积感和重量感。和球形造型方法一样, 很多动画造型是利用方形为主设计出来的。例如动画片变形金刚里面的机器人造型在表现阳刚、力量、粗旷等动漫形象时, 使用方形来表现形体, 会得到不错的效果。
3. 三角形造型法。
三角形造型在视觉上能给人稳定感。现实世界中很多物体都是三角形状态的, 角色设计师也经常使用三角形创作动漫形象。
4. 综合造型法。
角色造型在很多时候并不是以单纯的圆、方或者三角形出现, 一个造型通常以多种几何体组合而成。例如, 设计人物角色的时候, 头颅是球形、脸部是方形、四肢是柱形, 这样的多种几何体组合才能构成完整的人物躯干。角色设计师在设计造型的时候, 通常会将造型简化, 使用几何体形分析角色形体结构, 当形体出现透视和动态变化时, 使用几何体形分析角色躯干和肢体, 可以准确的画出角色的结构, 避免出错。
二、“形体结构”训练是动漫造型设计的关键
动漫造型设计的前提是具备良好的形体结构绘制能力, 它贯穿着整个造型设计的始终。形体结构造型能力是一个整体的理念。通过形态的整体结构, 使角色具备自身的形态特征。形体结构训练的训练有其科学的方法, 结构练习就像写字一样, 写多了, 哪一笔长一点、哪一笔短一点, 形成一个习惯。进而形成个人化的字体风格。这也就是结构练习的一般过程。随时随地养成思考和动手的习惯, 就像我们小时候练习写字一样, 就得勤学苦练。练习多了对于形体结构的掌握能力和造型意识加强了。我们开始学画画的时候看老师画速写都是一笔到位, 行云流水, 或者在造型的边缘拿手擦一下立体感就出来了。那是因为画的多了自然而然的画的是外观, 才行成了自己风格的“表皮”。刚开始就学这种画法是不对的, 画的还只是“表皮”, 没有支撑的骨架。如果动画的学生没练结构直接画“表皮”是没用的。导致造型“无骨”。所以动漫角色设计首先要了解正常形体, 搭建骨骼。
静态的结构练习完成后要加入动态“结构训练”。动态如何练习?一般新人可以通过网络、移动应用、杂志、微博等上的图片来绘制。因为互联网上筛选出的人物都是美的, 正常的体态, 通过分析后根据身形体态画结构的动态速写, 从夏天的衣物较少的过渡到冬装服饰比较多的, 这样加入了主观的判断。也可以找那些360°的人体摄影。来训练形体结构。站, 坐, 各种异类姿势, 最后带入透视的结构训练。画的经验到动的经验再到设计的经验。是动画设计学习的过程。
三、“解剖结构”训练是动漫造型设计的核心
角色“解剖结构”的合理性和准确性决定了动漫角色的特征, 是动漫造型设计的核心问题。在角色设计过程中, 一些细节结构的处理上会犯错, 下面将分解结构中的难点进行分析:
1. 头部结构。
在角色设计中, 头部在角色形象占用突出位置。角色形象与外在世界的视听接触都集中在头部, 也是动漫造型设计中体现角色性格特征的一个重要的研究部位。我们在进行角色面部造型设计之前, 首先需要对真实人脸进行分析, 在掌握人像绘画的基础知识之后, 才能对角色形象进行设计。
2. 肢体结构。
手臂的骨骼由锁骨、肩胛骨、尺骨、挠骨、掌骨和指骨组成, 手臂肌肉主要为肱二头肌和肱三头肌。人体下肢骨骼由髋骨、股骨、胫骨、拓骨和指骨组成, 下肢肌肉由臀大肌、臀中肌、股四头肌、腓肠肌和比目鱼肌等组成。
3. 手的结构。
手在整个动画造型中是比较难画的。画手之前, 应该先了解手的结构, 手指、手掌、手腕的外形特征, 在创作写实或者半写实角色是, 可以将手概括成不规则五边形。绘制时, 先将手指和手掌两部分看成一个整体, 画出手的轮廓, 分出手掌和手指, 再定出手掌的位置, 找出每根手指的长短区别, 强调手的结构和体积感。
4. 脚的结构:
画脚时, 把脚指分成两个整体。拇指作为一部分, 其余四指作为另一个部分, 然后再协调两部分的关系, 这是画脚的一个重要诀窍。不必去刻画一个个的指头。当脚掌平放在地面上时, 拇指上翘, 而其余四指向下弯, 这是一个十分重要的规律。
四、结语
基于以上的论述, 我们在教学和科研创作中运用好各个元素的设计, 对于各个部分的把握和取舍就是一个做加减法做选择题的过程, 不断的分析训练将会得到令人满意的动漫造型设计。
摘要：当代高校动画专业的造型设计课究竟应该怎样教学?这是动画专业的老师在实际教学、课程建设和科研发展中一直在探讨的问题。依据动画项目制作的流程和动漫造型设计的规律, 可以分解为三个重要部分, 即动漫造型设计的概念设计、造型方法和角色结构, 这三部分紧密联系。本文将依据以上三点分析高校动画专业造型设计的课程教学。
关键词：动漫造型,概念设计,造型方法,结构
参考文献
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[2]段佳.中国动画向何处去[J].电影艺术, 2008 (2) :1 36.
[3]王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006
[4]弗兰克·托马斯.生命的幻象:迪斯尼动画造型设计[D].中国青年出版社:中国青年出版社, 2011.
动漫专业实习门槛的高与低
又是一年开学季，和很多学弟学妹不一样是，大四的学生已经面临实习和就业的压力，通过实习来为将来的工作锻炼能力、积累经验是他们考虑最多的问题，不幸的是，他们的愿望可能不好实现。
近日，为了解动漫专业大四学生的实习情况，本报记者采访了河南黄淮学院动漫专业大四学生。据了解，在大学学习之后，学校也会要求学生去动漫相关企业实习，并且会通过学校联系一些企业推荐给学生，但是令人不解的是有很多学生并不愿意去这些企业实习，难道他们不想通过实习来锻炼自己的能力将所学知识运用于实践吗？不是，一位大四在校生向记者透露，动漫专业在学校属于艺术相关专业，其学费比一般专业要高出很多，他们上大学的成本对一般家庭来说已经是一种负担，交过四年学费之后更不想再给家里增添经济压力，但是学校推荐的实习单位是要对实习生收取费用的，费用在八千元到两万元不等，再加上对动漫行业就业情况并不看好，所以不愿意再花这一笔钱，他们班级有很多同学并没有去学校推荐的地方实习。这笔费用甚至会比在校期间一年的学费还多，虽然他们也很珍惜实习的机会，但高额的费用让一些学生特别是经济条件不太好的学生望而却步，他们戏称：动漫专业学生就业的门槛在实习阶段便已经很高。在此我们不禁要替学生们问一句，这些收费合理吗？
这一问题并不是个例，记者也采访了上海某所院校的应届毕业生，据了解，他们的学校也会推荐一些企业给大四学生，但是也会收取一定的费用。那可以自己找实习企业吗？据该院校的一位应届毕业生透露，他们都不选择学校安排，而是留学校或者回家自己实习，并且大部分学生都是在非对口专业的公司里实习一些专业课程中所学到的个别软件技能，实际上根本达不到系统锻炼的目的。甚至大部分人选择的实习单位都不是针对自己专业的，在上交实习报告时都是应付的态度，学校对这种不实的实习情况也是睁一只眼闭一只眼。记者认为，除了相关高额费用，学校在实习要求上的低门槛在培养实用人才方面也是非常不利的。
动漫专业实习选择的忧与思
大学期间，该学的都学了，有些成绩优异，自己本身更是爱这个专业的学生，很迫切地希望在专业上有所作为，但是一些院校的实习状况可能让这样一群人失望了。上海某院校的一位应届毕业生向记者表示，自己曾努力去专业对口的公司实习，但某些公司不接收暑期实习生，当然他们在招聘或者面试时会说他们不会拒绝，但其实会找各种理由说不行；学校老师为了让学生有好的锻炼，主动领着自己的优秀学生去公司应聘实习，却被公司以学生作品风格不符合公司的风格为由拒绝；没有机会何谈经验，无经验何谈工作，简直是恶性循环。
动漫作为一个文化产业，以其独特的优势，新颖的特点，广大的受众，政府的扶持，迅速在各个市级城市体现价值，各个地方也都把动漫产业作为经济新的增长点，与此同时，各个高校开设动漫专业，大量动漫从业者涌入社会，各种机会，挑战应运而生，动漫市场的虚火与杂化为目前主要表现特征，从业者面临更多困境，从而有些转入相关行业。
中国动画协会副秘书长李中秋在北京一次高峰论坛提出“泛动画”理念，指导动画产业就业范围以及应用范围的扩大，从不同角度提高了动画制作水品。“泛动画”大大将动漫就业面扩大，使得这个行业更加如火如荼的发展。
所谓“泛动画”，其基本理念是从动画是一种动态图形的表达方式的角度出发，将动画的领域从传统的动画片延展到一切动画应用领域。
原创mv动画，结合幽默，娱乐的精神，诠释人物感情。情节严谨，剧情丰富，配有完整的歌曲，感人的故事，流畅的画面为本片增色不少。本片为三个人制作，历时两个月，根据在校学习的专业知识，打造一个符合年轻人心理的感人画面。
本片运用maya，3ds max，premiere，aefer effects等软件，以及电影构图，分镜头脚本，色彩设计等设计思想指导，制作人员全力以赴完成本片的设计与制作。
关键词：动漫产业，原创，mv，动漫，泛动画
I
目 录
第1章 绪论.............................................................1 1.1 动漫产业论..........................................................................................................................................1 1.2 中国动画产业现状..............................................................................................................................3 1.3 “泛动画”扩大动漫产业范围..........................................................................................................6 第2章 原创MV动画设计..................................................8 2.1 原创MV动画设计知识概述...............................................................................................................8 2.2 原创MV动画流程...............................................................................................................................8 2.3 原创MV动画创意...............................................................................................................................9 第3章 原创MV动画制作.................................................10 3.1 模型制作............................................................................................................................................10 3.2逼真的角色动画.................................................................................................................................10 3.3 强大的粒子系统和动力学................................................................................................................11 3.4 MAYA的高级模块..............................................................................................................................12 3.5 开创性的制作工具............................................................................................................................12 第4章 原创MV设计心得.................................................13 4.1 设计心得............................................................................................................................................13 4.2 原创MV的相关知识.........................................................................................................................13 4.3 我们的目标........................................................................................................................................13 第5章 结束语..........................................................14 致 谢.................................................................14 参考文献...............................................................14
II
第1章 绪论
1.1 动漫产业论
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。
2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。
2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元„„在某种程度上，仿佛已经上了快车道„„
作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛日前在哈尔滨市举行。工业和信息化部副部长娄勤俭在写给论坛的致辞中介绍，“我国动漫及相关产业，年产值约为500亿元，单看统计数据，会给人一种错觉，这就是，中国的动漫产业正发展得“如火如荼”是一个相当可观的市场，年收入百亿元的低能耗，低污染的支撑绿色GDP的新兴产业，更重要的是它将引领关联产业快速成长，并对产、学、研，对教育、网络、文化及制造、商贸、物流等传统产业产生深刻的影响。”
一些业内专家认为，虽然我国动漫产业近年来发展迅猛，但依然存在着产业链条不完整，商业模式不清晰等制约产业发展的问题。
文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，中国动漫产业至今没有一个非常清晰的商业模式，而因为商业模式的不清晰，致使动漫产业发展相对缓慢。“国家有几十个动漫基地，现在的媒体、杂志包括动漫公司也越来越多，但是动漫产业取得的利润却并不让人开心”，胡月明说。
中国出版工作者协会游戏工作委员会副理事长王鸿冀认为，从创意产业的角度看，动漫产业的产业链是清晰的，是制作、出版和推广、销售、运营等。这个产业链和传统产业链的不同在于它是增值链，但业界没有认识到它是一个增值的过程。“不要认为有了一个想法，完成了一个作品就完事大吉，必须要完成出品和出版、宣传、推广，建立销售渠道，再通过衍生产品沉淀利润”，王鸿冀说。
辽宁省信息产业厅副厅长张震表示，我国的动漫产业还没有形成一个完整的产业链条，50%的动漫企业都在搞对外加、外包、代做；企业规模也偏小，现在日本有近600家动漫企业，而每家的生产效率都是我们的10倍左右。
张震说，国内动漫产业资金运作机制与国外不同。国外动漫产业投入不是仅靠动漫企业自己完成，而由基金或大企业来支持；而国内动漫产业资金运作机制基本都是动漫企业自己投入，制作前期没有相关市场来配合，制作出来后，只靠政府的补贴等，这样产业是难以发展的。
据了解，2006年，财政部、教育部、科技部、信息产业部等10部委就关于推动我国动漫产品的发展意见，系统的提出了我国动漫产业的政策，力争5到10年使我国动漫产业跻身世界强国的行列。
几年间我国动漫产业快速发展，数十家动漫产业基地、动漫产业园区在各地应运“开花”，成为各地发展动漫产业的领头羊。2007年，我国共制作完成动画电影6部、国产动画片180余部超过10万分钟，出口电视动画片2000余集，均比2006年有大幅增加。动漫产业基地“开花地蔓延，这就是动漫基地变成了偷换概念的房地产项目，投资者找到地方政府，说要建一个动漫产业基地，希望地方政府批出多少平方公里的土地，实际上是变相把动漫基地变成了房地产项目。这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。，中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥说，国内并不缺少动漫园区，日本的园区没法跟我们的园区比，我们的动漫基地像五星级宾馆一样，他们的动漫公司小得很，但“小房子一样可以做出大片子”。我们现在是基础薄弱，更多地忽视了前期为打造这些产品所付出基础性努力，不是缺少动漫基地的建设，而是缺乏对产业人才的培养。
一位专家说：“全国许多地区都在搞动漫产业基地，非常热闹，但感觉我们现在有点本末倒置，急于打造这个产业，用最快捷最急功近利的方式，效果怎么会好？短时间催生的表面繁荣，势必造成基地的功利性和动漫作品的同质化。”
专家认为，目前，我国动漫产业发展的速度虽然很快，但大量动画片的播出主要靠进口，民族动漫产业较国外相对落后，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级的政府部门，网络业界，科学院校应携起手来，提升动漫产业的价值链；应从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境，支撑技术体系，推动、营造良好的市场体系。
产业融合对动漫产业来说是一个巨大的机会，对涉及媒体、出版、服装、软件、食品等多个行业的动漫产业来说，大工业和大市场的发展思路显得格外重要，动漫企业应在提高优秀动漫作品市场占有率的同时，打造产业链，重视衍生产品开发。
薛云祥认为，在做产业之前，应先把动漫教育完善好，动漫教育是产业发展和指导产业发展的最基础环节，通过改变目前动漫教育重技术轻创意的现状，培养具备优秀创意思维的精英动漫人才，站在世界的高度对我国文化资源进行精深挖掘和加工，打破产业发展瓶颈。
专家认为，中国有自己特殊的国情，中国在全球产业链上所处的特殊地位，决定了中国动漫产业发展不可能是线性的、平衡的，它必然是混杂、跳跃、曲折、波浪形发展的，各种产业和产品形态可能会同步出现。一方
面，无论是从制度建设、市场准备、人才储备等诸多基础领域，我们同国外都存在着明显差距；另一方面，我们跟国外没站在同一条起跑线上，不能等各方面条件成熟再去做，那样我们很可能就失去了先机，所以中国一方面要补课，另一方面要利用一切有利条件，后来居上。
1.2 中国动画产业现状
动画片早已有之，实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。”似乎正催生着动漫产品“硕果”，而一些业界专家表示质疑，一拥而上的动漫基地是否“虚火过旺”。
一位业内专家认为，目前动漫基地有一个非常不好的趋势，而且这种趋势还在不断上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。但是就中国动漫的发展状况来说，一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。从那时开始，一直到八十年代，又有了《黑猫警长》《葫芦兄弟》；九十年代初还拍摄了一系列根据郑渊洁童话改编的动画片《舒克和贝塔》《魔方大厦》等等。后来央视开办了一档名为“动画城”的儿童节目，专门放映国产动画片。于是我又有幸看到了《太阳之子》《人参娃娃》《哈哈镜花缘》等非常具有我国特色动画长篇，还有3D动画，《地球卫士》以及进入二十一世纪后仍然火热的《蓝皮鼠大脸猫》《大头儿子小头爸爸》等。
但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。这些动画片播出后，随之而来的阿童木图案的文具、一休的童装品牌、变形金刚的玩具，曾让多少八零后人的童年激情澎湃。而中国的动画片呢？多为短篇，连续时间不长，而内容和画工决定了它很难做出各种个样的周边来搞宣传，因此渐渐的一些经典的动画片就成了我们的记忆。再后来，中国经历了从计
划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。
上世纪90年代中国电影经历了一次大的改革：一方面开始引进国外的电影大片。另一方面就是销售体制上的改革，以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。国内外片子全部的发行都由中影公司来做。价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的。电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。拍好与拍坏与销售毫无关系。国产动画片的质量就渐渐的降低了。动画也开始迎合着市场经济的大潮开始走商业化道路。这个道路有两种走法，一种是初期的探索，先有品牌再有动画，这个以《海尔兄弟》最为著名。还有一种走的是模仿迪斯尼的路线的，先有动画片再有品牌，《蓝毛淘气三千问》就是最好的例子。但无一例外的，这两个尝试都以不了了之告终了。值得庆幸的是，海尔集团借动画片确确实实火了一把，我们也记住了动画片后面的片尾曲“打雷要下雨，雷哦~~”而蓝猫则没有那么好运。当时第一眼看蓝猫时，觉得这个动画的人物设计很傻，没有一点美感，甚至连“可爱”都说不上。猫和老鼠搭档的设定更是在翻炒华纳名片《猫和老鼠》的冷饭。可是因为蓝猫每集都讲述一个科学小常识，所以备受幼儿园孩子们的喜爱。以至于后来又衍生出了3D的版本。蓝猫活了，商家吸取了原来动漫不赚钱的教训，立刻推出了“蓝猫专卖店”并在全国招商。专门销售与蓝猫相关的正版产品，包括衣服、鞋子、文具、图书、玩具、音像制品等等但是，随着时代的飞速发展，看蓝猫的孩子们渐渐长大了，蓝猫却仍然没有什么长进，这些看蓝猫的孩子就觉得蓝猫幼稚转而去看《七龙珠》《奥特曼》去了，而新的能看蓝猫的孩子，由于没有从头看，所以兴趣也不大，蓝猫逐渐事去了观众，失去了市场。蓝猫专卖店由于蓝猫动画片的走入低潮和自身产品的单一化老旧化，也渐渐的走入低谷。开在我们市里的几家蓝猫专卖店几乎全在不到两年的时间倒闭了。虽然“蓝猫风”作为国产商业动画的确走出了商业化的路子，而且还赚了不少钱。成了中国动漫商业化的里程碑。但是就如一位专业人士所说的“蓝猫就算挣了钱，也不可能真正做到了商业动漫的成就。蓝猫的成本其实消耗得很大。而回报跟本不能支持再生产。脱离了消费这一环节，谈何生产呢？所以说蓝猫作为商业动漫还是很糟糕的。”
首先是经济政策上的原因。以下是一位网友的亲身体会：“第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导
致很多原本需要专业人士制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动画制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至今没摸索到头绪。我们没那个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！
第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。
第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家知道不知道蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的全部收益总和的两百倍，不知道有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不知道大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。
第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。
根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆收尾。行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产，音乐CD等等等等。原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着XXXXX的动画，几个好友合买或者租盗版的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。
1.3 “泛动画”扩大动漫产业范围
1)概念的提出
泛动画（Panimation = Pan Animation）概念是由世界动画学会理事、中国动画学会常务副秘书长李中秋先生，于2003年在中国动画网上提出的动画的延伸概念。次后于《中国动画》刊物发表，并多次在国内外做主题讲座，在国内外动画学界和产业界引起强烈反响。
其基本理念是从动画是一种动态图形的表达方式的角度出发，将动画的领域从传统的动画片延展到一切动画应用领域。
2)“泛动画”概念的阐述
李中秋介绍，在全球市场上，中国动画产量近次于日本，然而在产值上却为零；相反地，美国动画产量低于中国，却几乎占了世界动画总产值的一半。目前，迪斯尼与皮克斯合作，制作三维动画大片。美国为何做动画大片？因为它在电视动画成本、产量方面已经比不过日本，而转做三维大片，可以提高竞争门槛，且有全世界观众为它买单。而中国目前还不行，虽然技术没有差距，然而最重要的市场尚不成熟。
如何才能实现动画片艺术价值和商业价值的统一，这个问题争议已久。李中秋解释，动画片又可以细分为美术片和故事片，各有特点和价值观。今天很多人喜欢《大闹天宫》，是因为共同的怀旧情节，如果《大脑天宫》在今天才上映，观众肯定会有很多不满。以前我国是动画事业，由政府拨款，制作方只追求艺术价值而不考虑市场，如今动画进入产业时代，再依
据以前的高成本制作方式，将很难生存，动画片制作必须首先考虑市场。
3)“泛动画”扩大就业
如果只是把关注的焦点放在动漫上，那么中国数字内容产业的路只能越走越窄，但如果能多一些“不务正业”，那也许将迎来一个更光明的前景。在昨天举行的2009上海国际数字媒体论坛上，“抛开动漫谈动漫”成为引人注目的话题。
中国数字内容产业近年来受到国家高度重视，也成为各地竞相培育的新增长点。在这个“技术与艺术结合”的新兴产业中，制作动画片无疑是最引人注目的门类，也因此几乎成了数字内容产业的“代名词”。但这一“代”却把数字内容产业逼上了一座独木桥。
中国动画学会常务副秘书长李中秋为听众们“端上”一组冷热分明的数据——国内有700多所学校开设动画专业，在校学生超过50万，媒体和校方高呼“人才缺口还有50万”；但另一方面，全世界范围内，从事动画片制作的人不过12万。
事实上，动画领域内，目前不仅学生就业难，企业也好不到哪儿去。李中秋说，中国去年动画片产量达到16万分钟，几乎占全世界的一半，但产值却不到全世界的1%。
“泛动画”的概念，过去没有，也无法发育。但随着技术进步和社会环境变迁，动画片的形态也在不断变化，“泛动画”有了现实的可能。
《大闹天宫》代表的是动画电影时代，但在《铁臂阿童木》等日本卡通的引领下，动画跨入电视时代，观众在观看时间、地点和内容上获得了更大的选择权，广告取代票房成为主要收入来源，于是，电视动画取得极大的发展，年产量较之动画电影有了数百倍的增长。为此，政府应建立与之相应的人才培养体系，设立投资导向目录，扶持关键技术研发。
再后来便是互联网时代——电脑技术大大丰富了动画的制作和消费自由度，数字内容成为主流产业。而展望未来，随着新技术的涌现，移动终端的普及，制作、消费动画的方式将更趋多元化。由此，“泛动画”概念得以扎根。
在论坛上，中科院自动化所副所长徐波也提到了与“泛动画”概念类似的“大动漫观”。徐波认为，我国动漫产业起点低，发展快，但产业界目前更应着力发展三维内容技术，使之与教育、医疗、工业、军事等各个领域交叉融合，形成与真实世界对应的虚拟现实。这是一个具有战略价值的“泛动漫产业”，具有极大的发展空间。
基于“泛动画”概念，上海市信息化领导小组专家委员会副主任委员贺
寿昌表示，上海要发展的数字内容产业，不要单纯局限于动漫游戏，而应注重带动传统产业的升级。
第2章 原创mv动画设计
2.1 原创mv动画设计知识概述
根据“泛动画”理念的指导，以及在校学习的专业知识，在原创mv动画的设计初期，结合《快乐驿站》休闲娱乐的精神，mv的市场需求量庞大，以及制作周期适中等特点。所需软件: 3ds MAX2009 , Maya2008 , Premiere 2.0 2.2 原创mv动画流程
模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。
模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。
模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。
模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。
动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。
动画和特效，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快
慢直接影响粒子的分布效果。
动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。
渲染和特效，特效都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响特效，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。
渲染和合成，不用说了吧，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。特效和合成，他们也是直接的关系，特效为合成的基本元素。2.3 原创mv动画创意
创意的概念一个成功的三维动画作品首先是由于有了优秀的创意,创意的确立是一个严谨理性的设计过程,期间饱含创意者的灵感火花。在当今纷繁而目不暇接的三维动画作品中,巧妙、奇特,富有与众不同新奇创意而令人过目难忘的作品一定是优秀的创意理念先行的结果。因此优秀的创意是精彩理念与智慧灵感火花的结晶,是一个优秀三维动画的基础与生命所在。
创意阶段应该是在制作整个片头动画时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究,从而确定节目片头动画的设计定位。
动画创意要考虑几个方面的因素：
（1）作品的意境：对意境的追求是艺术作品的最高境界，有一些动画作品虽然在场景、造型、色彩、环境气氛、动作设计上都很漂亮，但总让人感觉空洞无味缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想，这就是我们所提到的意境。
（2）浓缩精品：现今之所以有人愿意投巨资制作十几秒甚至更短的片头动画首先是因为动画作品是技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品另外就是要求片头动画在很短的时间里浓缩了节目的定位和内容。
（3）设计思想：节目的片头动画的时间很短，但是要在很短的时间里明确节目的类型、风格等特征，确定动画的设计定位，所以要避免一些杂乱无章的画面堆砌或是不知所云的视觉元素。
（4）感染力：片头动画是一个节目的门面也是从一开始决定是否能够锁定观众收看节目的杀手锏，动画场景的构成、色摘要：现今片头动画已经成为任何一档影视节目当中不可或缺的点睛之笔，高水平的动画作品蕴藏着丰富的设计思想和很高的审美价值，无论怎样精彩美妙的片头动画作
品在创意和制作上都有着必须遵循的审美要求和设计原则。
（5）可视性：没有观众的欣赏，节目就没有存在的意义。一个节目的片头动画一般要反复播放1年左右，动画不仅要折射出节目的属性而且还要具有很强的观赏性，动画一定要有一定的内涵、寓意和深度，这样就会吸引观众反复观赏。
创意阶段需要考虑整个动画的艺术风格和技术支持，根据节目的创意思想首先确定动画是用图解的表现方式或是用视觉冲击力还是两者相结合方式的表现手法。可以先找到合适的音乐，然后再配合音乐的节奏再进行动画的设计；也可以先创意制作出动画再配以合适的音乐。明确这些以后就可以进行下一步的操作——分镜头脚本的创作。
第3章 原创mv动画制作
3.1 模型制作
模型制作中需要注意很多事项：第一个要点：比例要得当，大型要准确，对照设计图要在三视图里进行，或对照实物照片要在camera（镜头）里进行。注意：camera的Focal Length焦距的参数要与实物照片焦距相接近。如果实物照片有变形记得要修好再对，这样会确保做出来的模型不会变形。在制作模型中把persp视窗的Focal Length焦距改成80，制作出来模型与眼看到的一致，减少焦距变形。三视图，camera里面图是一把尺，量好就要抛开，不要每一个细节都要用尺子量，最好还是要锻炼目测。把你的设计稿和参考图放在旁边，目测做模型。来回检查尺子和目测之间差距。这样检查对比后，出错会比较少。成功率会大大提高的。
第二个要点：何为合理的布线呢？能够满足动画，绑定的布线为合理布线。现时绑定的姿态有好多种，但还是有方可寻的。下面是我工作累积出来的一些结论。不知道大家有没画过结构素描呢？模型布线就是结构线，是要在满足动画绑定的结构线。脸部布线，要按脸部肌肉走向和放射性从内到外布线。布线要均匀，眼睛和嘴巴可以适当多排一些。
第三个要点：平时要多用心观察身边的事物，条件允许时可以用手感觉形体。多做练习，时间不允许时多想像形体。多加耐心去做，不要半途而废。
第四个要点：做好模型后，改名打组也是很重要。名字改好打组清晰有
条理，法线要正确，还要删除没用的和多余的工作历史、材质球、灯光节点。这样文件不会过重，不用影响下面工作流程的进度。3.2逼真的角色动画
Maya所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。在这里，建模与设置顺滑的模型动画是较方便的。我们可以把多种内嵌行为或高级控制加入到每一次的数字创作中;动画师要牵挂的主要是创意本身。
用Maya，我们可以把微妙的表情赋予数字角色，就好象是在执导一批真正的演员。这是在以前的三维软件里无法实现的。所谓高级三维人物动画特性包括以下几点：
· 可储存、可动画、可重新排序的多种变形工具。· 一整套用以精确控制人物动画的反向运动学工具。
· 基于若干融合形态（Blend shapes）的面部表情动画控制。· 一整套皮肤工具
· 对人物任一属性的细微表情控制 · 内置运输和捕捉支持 · 集成声音同步
· 模型上的缝合曲面，即使是在复杂的变形动画中也保持连续性。玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对里面的三维人物栩栩如生的表情，细微的人物心理刻画，以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。（该游戏已有PC版），这游戏的动画制作就是用Maya软件，据说当时日本制作该游戏的公司，通过MEL语言把整个Maya的界面给重新定制了。而在Maya的教学中，我们曾做过一只海豚玩球的例子。在实际生活中的海豚运动时从脖子到脊背的运动强度是不一样的（脖子运动范围大些），我们通过定义一个Cluste簇，这样在运动时，会根据Cluste来限制运动的强度，真实地模拟现实情况。在这段动画的后面，海豚的球滚向了远处，我们又可以用一个自定义的worry属性来定义它的眼睛形状，从而表现它失去球沮丧的眼神„„当你完成一个神态生动，动作逼真，同时具有一定情节的海豚动画时，会由衷的觉得Maya太有趣了。它给你提供了许多可控制的工具，使你能灵活应用各种各样的方法来达到不同的，微妙逼真生动的效果。3.3 强大的粒子系统和动力学
粒子系统已经成为当今动画软件的重要组成部分，它的丰富程度也就成为动画软件功能强弱的集中体现。Maya有着非常强大的粒子系统，它拥有许多完备的参数设置，而且现在我们还可以任意的根据建模的形状定义粒子的形态，这样很大程度上增强了粒子系统的灵活性和艺术表现力。而这在以前的三维软件里是不可能这么随心所欲的。举个例子：水流缓缓流下水车„„，小球击中砖墙并碎裂开来„„，星系相撞„„
Maya为实现上述种种效果提供了一个丰富的工具库，使得动画师可以简便的设置模型或粒子关系，来精确的模拟真实世界中存在的一些作用力（如磨擦、重力和风），而这在过去要花上几个小时的时间用关键帧方法才能实现。
现在来看用动力学做一个打保龄球的动画：先建一个保龄球的场景，（有保龄球，保龄球的瓶子及地面）。然后定义保龄球及保龄球的瓶子都是主动刚体，地面是被动刚体，同时定义瓶子和地面发生碰撞，接着给保龄球加一个拉力，给整个场景加一个重力。这时保龄球受拉力的影响打向保龄球瓶子，而这些瓶子在受到一个外来力之后，Maya会自动算出它们倒下的姿势和地面发生碰撞后的结果（保龄球瓶子形态不一的躺在地面上）。而这一切都不用定关键帧，通过动力学Maya能自动算出结果。和真实世界一样。在这个动画里，可以通过设定保龄球碰撞时的速度，角度和旋转来实现一打便是所有瓶子都倒下的好成绩。看着这么一个动画，成就感不亚于在保龄球馆打了个满灌。3.4 Maya的高级模块
1、Maya Artisan：在Maya中让我很感兴趣的还有一个叫Artisan的工具，它让我们能随意的雕刻NURBS面，从而生成各式各样繁复的形象。如果你有数字化的输入设备，如数字笔，你更是可以随心所欲地制作复杂的模型。
Maya Artisan为动画师提供了创造性的控制方式，以及与传统艺术创作过程中所用到的画笔，雕塑用具同样直观的现代创作方式，来修改模型。选择控制点或指定簇的权重等。采用Artisan，我们甚至可以为柔体的不同部位“画上”不同的目标权重，或在NURBS曲面上“画出”粒子发生器。我们可以象捏橡皮泥般地捏出一个造型。使艺术家们觉得原来计算机也这么友好，这么方便。
2、Maya F/X：灯火升腾起的烟雾渐渐变成一个妖怪„„泥地中的一串脚印„„火海„„喷气引擎尾气„„曾几何时，要想惟妙惟肖地生成以上这些效果是那么的艰难，而现在有了Maya F/X，我们可以简便地生成灵活的软性物体和复杂的粒子系统，使其与真实世界的物理运动相一致，并与场景中其它模型协调作用。
3、Maya power Modeler：Maya power Modeler是Maya人物建模工具的完美补充。它为动画师们提供了在设计真实世界机械装置时所必须的精确度。使得我们所要求的每个精确数值（如某个转角的半径）皆不差分毫。3.5 开创性的制作工具
1、Maya Cloth：Maya Cloth是Maya中的一种布料模拟和仿真的软件工具。三维动画师可以利用它创建真实生动的布料。比如为动画中的三维形象制作各种上衣、裙子、裤子、飘带、披肩等布制或其他材料制作的柔性饰物。还可以应用动力学系统对布料对象的动态动作进行模拟和仿真，制作出现实世界中布制物品的运动效果。以前我们不得不面对这种令人尴尬的现实――给心爱的角色千篇一律的套上生硬无比的“铁衣钢裤子”，而现在Maya Cloth不但能为我们设计的角色配上柔软飘逸的时装，而且还能制作许多其它类型的布料，包括被单、被褥、帷帐、旗帜、皮革等所有类型的织物。当然最重要的是它可以把这些虚织物制作成迷人的柔体动画。
2、Fur：Fur是Maya2.0和2.5Unlimited版本的一个组件，利用Fur可以在多层面NURBS曲线模型上创建带有纹理和阴影的逼真的毛皮和短发，既可以设置毛皮的属性，如颜色、长度、宽度、秃度、透明度、凹凸、卷曲度，伸展方向等，也可以局部画出。
3、Maya live：Maya live是我们很喜欢的一个工具，它能把非线性编辑及后期合成的部分内容加入三维制作过程中，解决了三维虚拟对象与视频图象对位合成的难题。Maya live能自动进行并加速完成与移动匹配的这种耗时的处理任务。匹配移动是由计算机产生（CG）场景的活动电影胶片来匹配摄像机或物体的移动。
第4章 原创mv设计心得
4.1 设计心得
我们所做的原创mv动画，是根据青少年的心理状态，结合流行歌曲，对听觉作品进行的视觉包装，在文化产业大力发展的今天，多种宣传方式并重的今天，通过动漫的形式展示，可以吸引更多的人，增加产品的卖点，这也使我们的工作变得更有意义。以图形图像的方式呈现给受众，让他们
更容易接受。
4.2 原创mv的相关知识
叙述光良在女主角的鼓励下，从一个热爱音乐的男孩，走向属于他的舞台，却因此拉开两人的距离„当光良写下《约定》时，他已有满脑子的画面，所以再度找来曾拍摄“第一次”与“童话”的导演周格泰合作，光良希望传达出一种信念：“ 有些时候，时间它不是冲淡或让人遗忘一切，而是让我们找到答案，或更清楚一些事。”透过“约定”这首歌，光良想说：“在生活中，有多少人还会记得他曾经承诺过的，有多少人会遵守他每一个承诺，有多少人一辈子等待，只为了守住一个承诺。”《约定》开场白：有人说，时间可以让人忘记一些事情，甚至是一些我们不想忘记的事情，我试着把很多很多的事挤到我心理面，没想到我的心变得更大了，装得满满的都是你，想念是可以让人越爱越深，那等待呢？ 4.3 我们的目标
当今社会，竞争日趋加强，国内与国外的动漫产业已经作为文化产业的竞争而愈演愈烈，我们的理想与目标，是让中国成为文化产业大国，打造出中国的原创主题，相信，通过我们不懈的努力，执着的斗志，总有一天我们会站在文化产业的巅峰。
第5章 结束语
原创mv动画的设计与制作，是结合了我们在校学习的理论知识与实际操作相结合的产物，很有幸在校期间可以出自己的原创作品，虽然不是很成熟，但也是我们尽全力去做的，我们感到很高兴，同时感谢在校期间，老师同学们的帮助，以及在实习期间，公司同事的大力帮助，这在我人生里程碑上具有重要的意义，马上结束大学生活，带着十分的不舍与留恋告
别校园，带着学校学到的技术踏上社会，时间过得很快，相信不久的将来，我可以做出自己的一片天地。
致
谢
衷心谢谢动漫艺术系全体教师的栽培以及我的指导老师、班主任，给我指导并做及时的修改，谢谢我的同事、同学，在他们的帮助下，我的论文才得以完成，在此表示衷心的感谢！
参考文献
[1]「美」Galen Gruman：InDesign CS2宝典 北京：人民邮电出版社
2007.10 [2]张之益：现代动漫技术与“大动漫” 中国文化报 2010.4 [3]郑 瑶： Photo CS3中文版图像处理教程 北京：清华大学出版社
2007.8 [4]陈博润：中文版InDesign CS2设计制作 北京：希望电子出版社
