综合材料绘画教案

综合材料绘画教案（推荐10篇）

综合材料绘画教案 篇1

一：大目标。这是一个综合了多领域教育因素的活动。我之所以把它放在艺术领域是因为它是以美术活动的形式出现的。其主要目的是通过孩子们的看看、听听、讲讲、玩玩来让他们主动地发挥空间想象及抽象思维，感受艺术美。

二：说教材。现行的《纲要》要求我们所选的教育内容是各领域内容相互渗透，从不同的角度来促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。而《有趣的手影》这一美术活动正符合了这一要求。在大班下半学期的常识课中就有提到影子这一科学知识，这个活动的进行恰恰能成为前一知识的后续，并且能让孩子在玩中更好的掌握这个科学知识既光照物体产生影子。同时幼儿能充分展开想象通过说说、画画使他们的表现力得到充分的发挥，在整个绘画过程中是需与同伴合作共同完成的，这时绘画的人手眼要协调而与其配合的人动作也应是协调好的。虽然这样的绘画方式是有一定难度的，但却为他们提供了一次尝试与同伴合作完成任务的机会，所以这是一个综合了艺术、科学、语言、社会等多领域教育内容的活动。就大班幼儿而言，这个年龄段的幼儿心理活动概括性和有意性的表现更为明显。观察力已得到了一定的发展具体形象性思维较为成熟，而抽象逻辑性思维则处于萌芽状态。简单地说他们的好奇心已不再仅仅是看别人表演而是想通过自己亲身的实践来得以满足，所以当他们看到影子子可以玩时会觉得好奇感到有趣，从而激发了他们潜在的求知欲。由于教材难易度恰倒好处符合大班孩子的年龄心理特点，所以使整个活动成为他们满足自己求知欲，让他们在一个轻松愉快的环境中，同时也自愿自主的情况下达到掌握某种技能的游戏过程。这也正是响应了《纲要》在艺术领域内容选择中提出的能激发他们表现美创造美的情趣的要求。

三：设计思路。既然这是一个综合性教学素材，那么就不应浪费了其中的多种教育因素。抓住每一个教育契机是我们一向都提倡的。考虑到现今实行的是以人为本的教学理念。所以活动中我会从情感着手，以兴趣为主线贯穿整个教学。为原本灰色的影子添上色彩，使其充满活力，继而带动幼儿的活动积极性。孩子是好动的，让幼儿通过亲身的看看、说说、画画使活动的主角充分的活动起来。这也是体现现行《纲要》艺术领域目标中提出的：让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感态度。前面我提到与同伴合作完成任务，因为要画手影是要有两个以上的人互相配合才能完成的。在这样一个配合要求较高的活动中，如果两人的动作不能协调好画出的手影质量也应是不会太高的，而反之就不一样。所以，活动中就是让孩子自己去尝试通过实践明白这一道理，从而又获得一种处理人际关系的经验。我们都知道培养幼儿良好的人际交往习惯是素质教育中较为重要的一项。整个活动中运用的教具都是以使用为主，因为我想每个人都有一双手，每一双手都可以变出不同的手影来，那么，每一个孩子都可以凭借自己思维想象用自己的手来表现出自己美的感受。

四：教学目标。根据的以上设计思路我制定了情感、认知、技能等三方面内容的目标。第一点是：通过手影制作激发幼儿对创造性表现艺术美的兴趣。第二点是：在活动中让幼儿明白协调好与同伴合作关系的重要性。第三点是：引导幼儿动手画出不同的手影图案并进行装饰。因为兴趣是学习的动力，《纲要》中也曾指出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果而忽视了幼儿在活动中的情感体验和态度倾向，所以我把第一点作为我活动的重点。这条目标将会体现在我整个活动当中。孩子是充满好奇心的，我会抓住这一特点让活动以不同于常的形式出现。比如：我会在课前带孩子们玩“踩影子”的游戏让他们对影子有大概的了解。然后，演示各种不同的手影进一步引起他们对绘画的兴趣。而绘画时不是单一的想象而是手脑眼多种感官结合来进行。这样，让他们在新奇之余会跟着不自觉的作出几个手影来。第二点是认知方面的由于整个绘画是靠两人合作完成的是与合作伙伴间配合好与否密切相关的。活动中难免发现问题。这时必须让幼儿学会解决这问题，其中的道理是幼儿在以后的生活学习中时时会用到的也就是说可以被幼儿持续所用的。所以就把他当作一个具体目标来执行。第三点是我活动的难点。虽然，大班幼儿的美术技能掌握已有了一定的基础但其小肌肉群发展还不够完善。况且，幼儿的身体协调性也不够所以要变出不同的手影是有些难度的，因此我把它当作难点来执行。具体绘画中我不会强调幼儿所变手影的规范性及准确性，而是让他们用自己喜欢的方式进行艺术表现，在观看教师的表演后凭借自己的经验与同伴适当的商量交流来尝试变幻几个不同的手影。

五：准备。应教学的需要我会在课前带幼儿玩“踩影子”的游戏；准备了足够幼儿作画的空间，好听的音乐，照明工具及幼儿作画的画纸水彩笔或油画棒。完成一次教育不是一节课一个活动就可以了的，而是与其前延后续密不可分的，所以课前知识的渗透很有必要也很重要。另外，艺术氛围浓否对艺术活动的进行是有一定影响的。因此，要创设一个理想的作画空间让幼儿能轻快愉悦的进行作画。首先应有一个足够大的场地，然后还要准备适合进行手影画的照明灯光及画纸。当然，音乐也是不可缺少的在绘画时放一些幼儿熟悉的极富表现力的音乐，帮助幼儿再现一些生动的形象是能激起幼儿想象的。

六：活动过程。根据教学需要，我把活动分成：欣赏引题，教师演示，幼儿操作练习，集体讲评，及后延部分的游戏等五个环节。其中整个活动的设制特别是环节一主要是为目标既重点服务的。而第三个环节主要是为第二目标服务的。我活动的难点主要是通过二和三这两环节的活动来突破的。

第一环节的时候我会以演示变化的手影让幼儿欣赏引出课题。比如，我可以“说你们知道我是谁吗？”“我的本领可大了会千变万化”这样一边演示一边用语言来激发幼儿的兴趣。设想一个会动的又富于变化的影子是多么的吸引人，而且一下子就进入了主题，又可以帮孩子把以往所学的光照产生影子的科学知识结合起来。起到知识经验融合再现的作用。

第二环节主要是帮助幼儿理解绘画中应掌握几个要点。其形式是两个教师之间的配合演示。因为这种两人合作的绘画是有一定难度的，所以教师简单的演示是有必要的可以让有对整个作画过程有大致的了解，为接下来的绘画操作做准备。

第三环节是幼儿的操作练习。这里我会留多些时间让幼儿可以充分的发挥想象体现幼儿是活动的主体。绘画过程中再放一些幼儿熟悉的又富于表现的音乐，促使幼儿再现以往的知识经验，展开想象。同时利用集体教学中最好用的榜样教学让幼儿从别人好的配合例子中吸取经验，手、脑、眼三位一体完成绘画达到难点的突破。

第四环节是绘画后对幼儿作品也是对整个活动的一个评析。《纲要》中提出要以发展的眼光看待幼儿，所以我不会过于强调他们绘画的规范性，只是让他们在知道这个绘画形式欣赏自己的成果，在与同伴的作品比较下取长补短，这样应该能促使他们下次画得更好。

最后，在轻快的音乐声中幼儿一起到户外作个开心的游戏《踩影子》再次体验玩影子的乐趣并把活动推向另一个高潮使整个活动都让幼儿在玩中学在身体验后获得经验。

综合材料绘画教案 篇2

“跨界与多元”——2010中国综合材料绘画邀请展, 去年12月在深圳美术馆开展, 向大众展现了中国当代绘画艺术的多元新貌。即如这次画展主题所言明的, 它是跨越画种界限的当代绘画作品展。由此我们来认识综合材料绘画, 它作为一种绘画形式, 结合不同单一画种的优势, 取长补短, 不受任何画种条框的规范, 淡化了画种间的界限, 综合运用各种材料和技法来进行绘画创作。综合材料绘画相对比传统绘画, 更为符合现代艺术发展的多元化、人性化趋势。从90年代开始, 中央美术学院、中国美术学院率先开设了综合材料绘画方向的艺术教育课程。尤其是近些年, 各大高等艺术院校相续增加或开设综合材料绘画以及材料表现研究的教学课程, 将材料当做艺术的主体进行研究, 以致在全国第十一届美展中也专设了综合材料绘画类别的奖项, 促进了这一领域的拓展。

这些综合材料研究主要分为两个类型:一是对油性材料 (即从油画角度) 进行的延续性综合材料表现研究;二是对水性材料 (即从中国传统绘画角度) 进行的开拓性研究。2010中国综合材料绘画邀请展中八位艺术家的作品, 向我们展示他们从这两个方向的综合材料绘画创作研究上取得的瞩目成果。参加这次综合材料邀请展的艺术家们都有着一个共同的艺术经历, 即他们曾经在中央美术学院的两个综合材料表现工作室学习和研修过。“国画与油画两个材料表现工作室的精神取向是一致的, 同样关注材料表现的文化内涵, 同样开拓多方位的材料表现, 静观其中, 又各自呈现鲜明的特色。”【1】

主持中央美术学院中国画学院材料表现工作室教学工作的是从日本留学归国的胡伟教授。他说:“我们工作室的提法是‘继承与拓展’。‘中国画’的概念并非‘卷轴画’可以涵盖。这样来认识问题, ‘继承’幅面就宽阔多了, ‘拓展’的素材也就随之而剧增。”【2】这也就是说, 把中国传统绘画研究与现代绘画研究结合起来, 从多层次、多角度来展开对材料价值的研究。无论现代媒材的变化有多大, 继承与发扬中国传统绘画精神是始终不变的追求。这次展览中胡伟、邹明、任晓军等画家的作品, 是水性综合材料创作的实例。如邹明的《土地呼吸系列》, 他自由的运用各种水性综合材料来表达自己对“都市山水”的人文思考。由宿墨汁、胶混合着传统国画颜料、水粉、岩彩、丙烯颜料等混合成的“汤”泼洒在宣纸上, 自然流淌形成材质肌理加以都市形象的强烈视觉对比, 使得观者似乎感受到了土地的生命力。任晓军则大胆的采用拓印、拼贴等手段重构画面中的黑白关系, 在继承水墨媒材传统的同时拓宽了材料的自由选择性和表现性。他的《墙体中的人》《墙》系列, 仍然运用一些传统的水墨媒材来创作, 但艺术家对宣纸的特殊处理以及现代工业符号的大胆运用, 使得画面产生一种迷离的纵深感。这样的表达超出了一般人对水墨的想象, 体现出当代绘画艺术的多元化和人性化。

展览中同时展出以张元为首, 宋克、宋学智、冯劲草的油性综合材料作品, 它们展现出与水性综合材料的不同表现空间。在张元的《山魂》系列中, 他把材料的肌理与色彩效果相融合, 表现出具有中国民族符号的山水情致。他这样说“我的绘画并非纯粹的油画, 在借鉴欧洲古老的丹培拉绘画材料与方法中融合当代艺术观念的综合。”【3】中国油性综合材料强调融合中西方绘画精神, 并深入到油画材料的传统中来探索各种材料的综合运用。从这一角度来看, 油性综合材料语言表现出可持续性发展的探索空间。20世纪90年代, 张元从法国学习归国后, 主持中央美术学院油画系材料艺术表现工作室教学, 他引导着一些艺术家从油画领域去探索综合材料的表现方式, 培养了一批在这一领域取得优秀成果的人才。例如宋学智、冯劲草等艺术家从张元主持的材料工作室深造后, 一直致力于综合材料的研究与创作。这次综合材料绘画展中, 冯劲草展出的《服饰》系列作品曾多次入选全国美展。宋学智展出的作品中, 《九寸土》是第十一届全国美展综合材料绘画的银奖作品。正是这些艺术家们的实践与努力, 提升了综合材料绘画的社会影响力。

参加展览的综合材料绘画作品向公众传递了这两个美术学院综合材料工作室的专业实践精神取向, 而且展现了努力拓展综合材料绘画表现的多元视角。艺术家们在积极深入地探讨材料的表现形式、表现技法之外, 还注重材料精神内涵的表达。“跨界与多元”——2010中国综合材料绘画邀请展, 警示了人们长期以来轻视材料, 忽略材料价值的观念。八位艺术家们用他们作品, 向我们展现了材料表现的无限可能, 与材料绘画强烈的表现力。他们的综合材料绘画作品向观者提示材料不仅是物质, 同时也是一种时代精神。正是这样恰当的材料综合运用创作, 使材料超越了物理性, 呈现出材料的当代文化属性和艺术家们对当代社会责任感和人文关怀。这次中央美术学院两个材料工作室联手举办的综合材料绘画展览, 成功表明中国当代综合材料绘画从探索阶段走向成熟。

当代多种绘画材料的综合运用, 不但拓展了个人绘画表达方式的多样化, 同时也改变了中国传统的绘画创作观念, 激发了艺术家的创新意识。由此看来综合材料绘画无疑是一种最前沿、最开放, 也是一种最具现实基础的重要当代绘画艺术表现方式。全国各地画展中综合材料绘画作品的不断涌现, 将促进中国绘画多元素、多语言的融合, 向外拓展的发展。

参考文献

[1]邹明深圳大学艺术设计学院教授《跨界与多元——2010中国综合材料绘画邀请展作品集》

[2]胡伟中央美术学院教授《由材料介入。当代中国绘画的艺术表现》

综合材料绘画研究视角探析 篇3

【关键词】 绘画风格和手法、综合媒材、肌理；表现力

绘画，其风格和手法虽然是表现和演绎的主体，但正如物质决定意识一样，所使用的工具、方法、材料是构成绘画风格、手法及其文化意义的基础。通常我们以不同的工具、材料来对绘画的种类进行划分，比如油画、水墨画、版画、漆画等画种。绘画材料的产生、运用、变迁都配合着与其相关的历史和人文因素。我们在绘画中如何使用不同的物质材料进行绘画，不仅仅是单纯的技术性问题，还是材料本身与所处的文化、历史、科技的发展、及由此带来的观念的转变等因素的综合。不同的历史文化产生了不同的民族审美意识，这决定了不同的文化具有各自不同的绘画风格和特点，艺术风格的形成、绘画材料的选取、技巧和技法体系的确立，也就都有着特定的绘画样式，绘画样式包含了各自文明的印迹。不同的文化环境产生了中西方绘画样式上的差异。作为传递绘画内容和意境的载体，绘画材料是中西方绘画都离不开的物质基础，绘画艺术通过各类物质材料实现作品中蕴含的情趣和意念。历史的发展演进不断地更新着绘画材料及其应用，从原始的岩画到现在的数字绘画，不仅仅是工具、材料的更新变化，也是绘画视觉审美的演化变更。传统的中国绘画使用的工具和材料是笔墨纸砚，体现出“文人画”的水墨样式，是在传承和借鉴了远古的岩画、彩陶绘画、宗教壁画、民间美术等绘画样式的基础上发展演变而来，从绘画材料与技法的角度分析，这是形成中国水墨绘画样式特点的基础。西方文化具有追求科学的特质，在绘画材料上也是如此表现的。西方绘画向来注重材料属性的研究，历经印象画派在材料、技法的探索和使用，艺术家们发现若在一幅画面上同时使用两种或两种以上的材料，画面会产生更为丰富有趣的效果，多种材料的综合运用所带来的生动效果使得画面更加生机勃勃，不同材料介入绘画使画面呈现出不同的特征，由此产生了多种多样的综合媒材艺术作品。艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，展现画面特殊的肌理、纹样，打破了以工具材料进行画种分类的界限，将各种材料并置于一体。综合材料的应用在当今绘画中已形成一种新的发展趋势。

材料与技法的研究是任何画种必须面对的重要课题，合理地运用不同材料和工具使得画者的创造性更为多变和灵活，材料的综合运用在不同艺术家、不同作品中呈现出丰富的多样性，画家的创作潜能得以充分发挥，材料本身的特征再融合绘画的多种表现手法，可以丰富画面的表现力，并给艺术家带来了无限的艺术创作空间。为此，在每个时代，都有很多的画者对绘画的材质、材料、工具、方法进行研究和探索（图1）。

文艺复兴时期的画坛三杰之一米开朗基罗，就曾尝试使用过多种材料画素描，如使用墨水与木炭笔，红垩笔与木炭笔、色粉笔，这些材料的综合应用，使得其素描画作色调层次十分丰富，更能发挥出其大气磅礴的绘画风格。欧洲17世纪最伟大的画家伦勃朗喜好使用木炭笔、色粉笔与乌贼鱼汁画出许多传世的素描佳作，效果丰富而潇洒。法国印象派大师德加的色粉画，更是技法革新、综合运用多种绘画材料取得成功的典范。德加作画时通常是将纸染上自己所需要的底色，或先绘涂上一层水彩色，再使用色粉将水彩色覆盖在色粉层下，丰富画面色彩的同时，又使画面保持了统一的色调。他还将松节油稀释过的油画颜料薄涂在纸板上，然后在纸板上绘上色粉颜色，或将独幅版画作为基础用色，使用粉笔来进行加工。德加常用的另一种技法是对着色粉喷水雾，使其效果变成糊状而呈现出一种水墨画的效果，以此表现薄纱般的颤抖的舞裙，质感表达十分逼真惊艳，多为后人模仿。奥地利画家克里姆特对于色彩材料、技法的探索引人瞩目。他从中世纪镶嵌画、波斯细密画、东方装饰艺术以及点彩派、象征派艺术中吸取养份，使用金银色，将羽毛、珊瑚、螺甸、贝壳等材料组合进画面里，使画面富于装饰意味与色彩表现的感染力，金碧辉煌、绚丽灿烂，创造出一种“画出来的镶嵌”的独特绘画样式。野兽派画家马蒂斯，在其晚年时也喜好用色纸拼贴的手法代替油彩的涂绘，这一方法也使其画面简洁明快、呈现活泼有趣的童真气息。再比如在基弗、塔皮埃斯、克利等画家的作品中，我们都能发现应用诸如颜料与墨水的组合、油彩与砂、方石粉、彩胶、丙烯等材料相结合的范例。

现代立体派画家布拉克、毕加索更是将现成的材料、材质引入绘画进行创作。他们打破传统绘画中的“虚拟的真实”，在二维平面上使用油彩描绘三维空间的传统透视作画技法，运用了多种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油布、硬纸板等材料拼贴到画面中，用各种工具绘制出多种让人匪夷所思的效果，如用类似梳子的工具制造木纹的效果，把沙子、木屑及颜料混合制造出各种神奇的肌理效果，这一创作时期被后人称为“综合”或“拼贴”的立体派。他们的这种绘画方式，是在绘画中综合运用具体的物质材料的开端。立体派画家将综合材料引入绘画，给观众以视觉上强烈的冲击。此后历经立体主义到波普艺术等一系列现代艺术运动，综合材料被西方艺术家广泛运用，材料和技术的综合性、多重性，反映出隐藏在视觉形态中的独特艺术趣味。

继毕加索、米罗、达利之后，西班牙出现了一位艺术家——安东尼·塔皮埃斯。他的艺术几乎与“物质绘画”划上等号，材质不再沦为线条、色彩的附庸，而是具有独立的表现性。他的作品采用现成的物质材料质感和随意性绘画综合的表现手法，革命性地运用艺术创作中的综合材料，颠覆了传统的形式美的法则，从审美观念、方式、媒介和技法上都对传统的绘画进行了深层次的变革。

综合材料在绘画领域中的使用越来越广泛，涉及油画、中国画、水彩、版画等不同绘画领域，打破了传统绘画中关于画种的观念。在我国，传统绘画中的笔、墨、纸、砚等绘画材料和工具，本来是有严格的程式规范的。但随着历史的发展，东西文化交流的交融影响，20世纪初有些画家对中国传统绘画工具和材料进行了改革性的试验，比如林风眠先生，将东西方绘画进行有目的的融合，很早就尝试将水粉画颜料掺入墨中，从而使中国画呈现出一种色彩鲜艳、丰富厚实的画面效果。改革开放以来，越来越多的画家开始尝试综合使用多种材料进行艺术创作，在这种全球性的艺术气候氛围之下，许多国内艺术家也走上了摸索、尝试和研究使用不同新的材料和工具制作绘画的路程，作品也从使用传统材料、技巧的单纯架上绘画走向综合使用多种材料的“综合绘画”。在努力开掘作品内在意蕴的同时，画家越来越多地注重画面的形式语言探索和表现。富有生命力的材料在绘画中的运用，增强了画面形式构成的张力，这一领域的拓展，进一步促进了艺术家用新视角去发现、探寻各种材料的新特征和新的表现形式，从而影响、改变了传统的审美体验，创造了新的艺术样式。

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一些中国当代艺术家，在作品中把浮雕与绘画，现成品与平面绘制编织等综合材料表现为本土化的观念艺术样式。作品的“二维”或“三维”界限已经模糊化，很难界定它究竟是“绘画”还是“雕塑”。用装置性的抽象语言表现出来，没有了材料间过多的生硬感，作品中实物的形又很自然地成为抽象画面中的有机组成部分，成为画面视觉冲击力的重要因素。从这些中国艺术家用线条、形象、色彩、材料的组合成的作品中，可以看到中国古代雕刻、书法、诗、陶瓷、水墨画等传统艺术形式的影响。由跨媒体的形态试验向绘画直观表达的回归，为中国当代绘画发展展示出一个新的拓展画面时空。他们在绘画中使用各种不同材料是对作品本身力度的强化，而非表面的介入，没有虚张声势、哗众取宠，也不追求所谓的“前卫性”，而是在一个既定而无限的艺术领域中进行着由二维向三维的有限扩张。有些艺术家用粉笔、木炭画在未涂胶底的木框绷制的亚麻布上或厚纸上，有时又会夹杂着丙烯色，混合地应用这些材质创造出新的艺术样式。有些画家的作品以水墨语言为基础，扩展到不同媒介进行表现，为本土文化的观众提供了新鲜的视觉样式，实验性地将水墨语言与影像、材料、声音、空间相结合，构筑了新的中国本土文化情境，使不同的语言方法形成有机的语言综合体。他们在传统与现代这个课题中不断思考与探索，作品具备了实验性和综合性、多维性和独特性，在中国当代艺术中具有独特的意义。

现代漆画艺术是一个运用多种材料进行创作设计的典型画种，其主要材料是天然生漆。漆画材料除了使用漆作为主体材料为，还使用了金、银、铝、铜、螺甸、蛋壳、棕丝、树皮、骨石、羽毛等许多种材料，多种材料所产生的质感使漆画具有奇特的表现力。漆画在技法上还应用了晕、洒、嵌、贴、雕、刻、填、拍、染、堆、罩、变涂、磨等多种工艺技巧，各种物质材料用漆包固着，层层刷漆包含在不同漆层当中，磨平推光后显现出丰富多彩的肌理纹样，对传统的漆艺表现体系进行认真梳理，取其精华，在自觉接受漆媒材的限制同时，拓展漆画艺术表现的自由度。

铅笔、炭笔、钢笔淡彩技法，也是一种综合材料运用，水彩、水粉颜色易于和多种材料结合使用，如彩色铅笔与水彩色交替使用。水彩、水粉色与丙烯色既可在同一幅面中并列运用，也可相混调和。水彩色与麦克笔一起使用方便、自然。水彩与其他材料的混合如在颜料中加入砂子、木屑、石膏粉等材料质感甚佳。传统的中国画在颜色运用了水粉颜料，甚至丙烯颜色，色彩漂亮明丽。高丽纸上作现代装饰画，表现更为丰富……凡此种种，不一而足。

数字时代的到来，对绘画的影响具有更为广泛，更具有革命性的意义。计算机的普及并广泛应用于社会的各个行业，不仅带来人们行为做事方式上的变革，也影响了人们的思维，改变了人们的表达方式。作为人们最直观的表达方式之一的视觉艺术自然不能例外，尤其在影视、广告、动漫、平面、工业、网页等多种视觉设计方面，在这些和实用联系最紧密的艺术活动中，如今已到了没有计算机就无法运作的阶段，但作为纯艺术的绘画方面，因为种种原因，目前在我们国家还处于开始起步的阶段。为了顺应时代的潮流，大多数的美术院校与时俱进，不仅是在实用美术专业，包括绘画、雕塑、版画等传统美术专业也都开设了计算机绘画的课程。相对于传统绘画的油彩画、水墨画、漆画、版画等画种，因为数字绘画使用了计算机技术，借助计算机强大的数据处理能力，使数字绘画在表现效果上没有了传统绘画样式上的区别。其拟真性可以模拟出任一绘画材料的特征，没有了传统绘画因工具、材料所产生的样式上的限定，可以很容易地综合各类绘画的优点，使画者不再受各画种表现的约束，自由地根据画面的需要和要表达的意境进行创作。使用现代化的工具而没有画种的限定，单从这点看，数字绘画称的上是真正意义上的现代综合材料绘画。

中国的现代绘画在多元融合、走向综合的趋势下，探寻走向材料新综合的是一项积极的有建设性意义的艺术行为，绘画的精神伴随着艺术实践的进展，在比较中思考和学习，不断深化认识。

幼儿绘画教案 篇4

T：小朋友们，大家早上好！看到各位小朋友能准时出现在徐老师的绘画课堂上老师很高兴，每个小朋友都值得表扬！那么，看到黑板上，有一棵神奇的水果树对不对？果树上有长了苹果、橘子、香蕉、桃子、葡萄、菠萝、西瓜、草莓、梨子和芒果？我们第一节课认识颜色的时候，每个小朋友都介绍了一下自己喜欢的水果，那么今天哪位小朋友能表现的出色，老师就会请她/他上来采走他最喜欢的水果，所以小朋友们要好好表现罗！

二、复习

Two ups两两对抗

老师快速变换教学卡片，学生根据卡片信息快速回答，最先回答者可加分，得三分可摘水果一次。T：同学们，上节课我们认识了一下线条和圆对不对？

S：对！

T：那老师接下来要考考大家罗，看看大家还记不记得。首先，这两位小朋友，请站起来（一组一位），如果，你先回答出徐老师的问题，那么你就赢了她，那你就可以接加上一分了，你们有没有必胜的信心！

S：有！

T：非常棒！那么首先请你们告诉我，这是什么线条？

S1：折线

T：这位小朋友反应很快啊，看来在家也有认真复习老师讲过的东西，老师给你加上一分。（波浪线、弧线和圆的画法依次复习）

三、热身

T：老师上节课说过，学习画画最重要的就是我们的小手指了，所以在开始我们今天的画画之旅前，让我们一起来动动手指，做一个手指操吧！

（可爱颂 三遍 第一遍听，看老师做，第二遍跟着老师做，第三遍自己做）

四、介绍线段

T：小朋友们，上节课，我们学习了常用的横线、竖线、左斜线、右斜线的画法，这节课我们要学习三种新的线条的画法，就是卷曲线和交叉线。

（在黑板上展示卷曲线和交叉线的画法，要求学生跟着练习，每个8~10遍）

五、介绍几何图形

T：我们画东西，一般都会用到一些图形，比如圆、椭圆、半圆、正方形、长方形、三角形、梯形、五角星等。今天我们先学习正方形、长方形、三角形三种，小朋友们请看到黑板。

（在黑板上展示正方形、长方形、三角形的画法。要求学生跟着练习，每个8~10遍）

六、画一幅画

展示样图《美丽的鞋房子》

中国绘画教案 篇5

（Chinese Painting）

【课程类别】专业选修课 【课 时】34 【学 分】2

课程性质

本学科是为对外汉语教学专业的专业选修课，课程主要了解和实践中国绘画起源和发展的通史并在一定程度上学习中国传统绘画技法。教学目标

1、系统地掌握中国绘画鉴赏的理论基础，重点对我国美术发展史上的名家、名作、风格、技法及创作背景等进行具体分析，了解中国绘画通史，探究绘画作品的内涵和创作精神。

2、通过大量的实践练习，体会并掌握中国画基本绘画技法，以初步达到独立绘画的目的。

教学安排

理论与实践相结合，总体课时安排为理论课30%、实践课70%。

1、理论上增加学生的美术知识含量，拓宽其美术观察视野，使学生学会中国画鉴赏的基本常识。

2、提供中国画基本创作技法和类型的实践机会，使学生能够进行简单的中国画独立创作。

教学内容

第一章

中国绘画绪论（2课时）教学目的

通过本章的学习，使学生对中国绘画的起源和发展有大致的了解，并能掌握中国绘画的种类和特征。教学内容

1、中国画鉴赏的性质与作用（审美标准的确定）

2、中国绘画的起源与发展（从先秦到近现代）

3、中国绘画的种类及特征（人物、山水、花鸟、鞍马、道释、工艺美术等；写意、工笔；院体、文人等）

4、谈中国画鉴赏的意义 课外作业选题

1、查阅中国画名家作品资料。

第二章

中国古代绘画

第一节

先秦、秦汉、南北朝、隋唐、五代绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对中国古代绘画的发展、风格变化有大致了解，能描述并掌握部分传统绘画技法。教学内容

1、先秦及秦汉美术

2、南北朝、唐、五代绘画艺术 课堂实践

实践唐代仕女画用线方法。第二节

绘画实践（2课时）

实践唐代仕女画及工笔花鸟画画法。

第三节

宋、元、明、清绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对宋、元、明、清绘画艺术的发展、风格变化有大致了解，能掌握部分绘画技法。教学内容

1、宋、元、明、清绘画特点。

2、宋代花鸟画技法。

第四节

工笔花鸟练习（2课时）

练习工笔花鸟的造型和用线。

课外作业

练习工笔花鸟用线。

第三章

中国近、现代绘画

第一节近、现代绘画概述（2课时）教学目的

通过本节学习能够对中国近、现代绘画有总体认识，并能初步给予客观鉴赏。教学内容

1、中国近、现代绘画的发展

2、中国近、现代绘画精品鉴赏

课外作业选题

1、浏览徐悲鸿的作品，并给予鉴赏。

第二节 水墨技法实践一（2课时）

荷花技法练习

第三节 水墨技法实践二（2课时）

竹的画法

第四节 水墨技法实践三（2课时）

学画梅花

第四章

中国民间绘画

第一节

中国民间绘画概述（2课时）教学目的

通过本节的学习使学生对中国民间绘画及工艺美术有大概的了解，学会鉴赏民间美术品，并能列举有代表性的民间艺术门类及作品。教学内容

1、中国民间艺术的特点及民间绘画的重要价值。

2、中国民间艺术品鉴赏。课外作业

寻找自己喜欢的民间艺术形式。

第二节 民间工艺品制作（2课时）

民间拼贴画制作

第五章

中国绘画与西方绘画比较

第一节

中国绘画与西方绘画异同（2课时）教学目的

通过本节学习使学生认识西方绘画与中国绘画的本质区别及相互联系，激发学生的民族自豪感。教学内容

1、中国绘画和西方绘画从精神、技法等方面的区别。

2、中国绘画技法和思潮对西方绘画（尤其是艺术家）的影响。课堂讨论

你认为中国绘画与西方绘画相比，其优点是什么。课外作业

用不同方法鉴赏一幅中国画和一幅油画。第二节

水墨技法练习（2课时）

通过练习深入理解水与墨的关系及用法 课外作业

练习中、侧锋结合。

第六章

实践中国画技法之花鸟 第一节 工笔花卉（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握工笔画的用笔用线技巧。教学内容

课堂练习白描牡丹、兰花、菊花、芍药等传统花卉。课外作业

练习用线。

第二节 写意花鸟（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握水墨画墨色浓淡的技巧。教学内容

多媒体欣赏中国绘画作品。课外作业

练习用墨。第七章

实践中国画技法之人物 第一节 工笔人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生达到对造型的完整把握。教学内容

线描人物造型。课外作业

练习各种线法。

第二节

写意人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生掌握写意画的基本技法。教学内容

写意人物造型。课外作业

《走进绘画世界》教案 篇6

泾滩小学 崔瀚馨

教学目的和要求

1、掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的组成。

2、熟练掌握窗口中各部分的操作方法。

3、通过运用画笔软件绘制图形,使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分的操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。教学重点：绘图软件的操作与应用。教学过程

一、新课导入

谈话：“画图”软件是Windows操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习画图软件的操作与运用。

二、新课教学

1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操作步骤。A.单击“开始”按钮，打开“开始”菜单；

B.将鼠标指向“开始”菜单下的“程序”选项，打开“程序”菜单。C.将鼠标指向“程序”菜单中的附件选项，打开“附件”菜单。D.用鼠标单击“附件”菜单下的“画图”选项，启动画图程序。2.讲解并演示画图软件的窗口组成: 3.讲解绘画工具的选择和应用。4.创作一幅画。

5.作品存盘退出:（讲解：选择“文件”菜单下的“保存”命令, 将所绘制的图画保存磁盘上。）退出画图程序：

综合材料绘画教案 篇7

20世纪初期绘画中开始运用到综合材料, 随着20世纪艺术的发展综合材料逐渐成为现代绘画创作中一个重要且鲜明的绘画形式语言。受到西方现代艺术的影响, 二十世纪末我国许多艺术家也越来越重视这种绘画形式语言的探索, 且随着东西方文化的交流和艺术界国际交流的日趋活跃, 有越来越多的画家开始尝试在创作中使用多种多样的材料。

在当代绘画中材料的定义不仅限于颜料、纸张、画布, 在很多中国当代绘画作品中可以看到如:油彩与砂、胶、丙烯等材料的结合, 水墨和各种材料颜料的结合, 现成品在绘画中的使用如玻璃、各种布料、丝绸、报纸、废气物品、工业用品、金属等, 艺术的界限不再明显。突破传统材料在绘画中根据表达的需要综合的使用各种绘画材料和各种非绘画物质材料已经成为绘画语言变革的重要部分。也正是这种对绘画材料的多方面探索给中国当代绘画带来了巨大的生命力。

二、综合材料在中国当代绘画中的运用

2.1新绘画形式的探寻

当代绘画对于材料的态度不仅限于材料本身的工具意义, 画家在创作时开始试图让材料在为表达一定绘画主题作用的同时, 呈现出自身所具有的美感, 甚至让材料自身成为主题。在中国当代绘画中对综合材料的运用不仅仅是绘画技术的问题, 它更多的包含了画家艺术观念的突破, 在材料实验中产生新的绘画可能性。

蔡国强在他的一系列火药爆炸在画布上留下痕迹的作品将材料在绘画中的意义衍生到了一个新的形式当中。

青年画家陈可在她的绘画创作中运用到了很多不同的材料, 如花布、缝线、树脂材料、珠片镶嵌等, 她将线与珠片等绣在画布上来消解绘画本身的严肃性。同时在她的创作中绘画的媒介不仅限于画布和纸张, 在她的名为《和你在一起, 永远不孤单》的展览中, 绘画中品又有了一次创新, 把丙烯直接绘在话剧上, 如门、书桌、衣柜、创、台灯等, 她想在自己的创作中不断的拓展绘画的边界。

抽象画家丁乙同样也是这种在绘画中尝试各种材料的可能性以探寻新的绘画形式的画家。他利用直尺、胶带和相同符号的机械重复的绘画方式, 加上丙烯光洁、平滑的工业效果, 成功地减弱了作品的绘画性, 使注意力更多的集中在他的绘画观念上。之后他又在材料的运用中不断探索, 用粉笔和木炭直接在未涂胶的亚麻布上作画, 创作出更多的偶然效果, 他还将纺织品融入自己的作品中, 在方格花布上添加他的符号, 用鲜艳的颜料, 丙烯, 在花格中画上他的符号。丁乙的作品具有客观的力量, 他的工具和他的形式把他的个人情感阻止在作品外面。

2.2绘画表现力的探索

在高速发展的当今世界, 人们的视觉经验和视觉感受越来越丰富, 单一的表现形式优势很难满足人们的视觉需求, 中国当代绘画中对综合材料的运用正满足了这种视觉需求, 多种材料媒介和多种手法的绘画往往更具视觉冲击力, 使画面的表现力大大争强。综合材料的运用成为当代绘画手法的一大特征。

尚扬是一位在绘画中很善于运用综合材料的画家。在他的“大肖像”系列“新娘”作品中, 将蒙娜丽莎的画像直接临摹在画布上, 然后贴上各种透明的食品包装袋。画面上蒙娜丽莎与“恭喜发财”、“福”、“品质保证或现金退换”、“Marlboro”、“北京特产”等文字、商标混杂在一起, 产生出独特的效果。“深呼吸-甲、乙、丙组”这组作品中, 尚扬反复地用不同的材料, 报纸、油彩、丙烯、墨汁、石膏、彩色喷罐漆等再现同一个主题形象。为了充分地释放材料的性能, 他尝试了各种方法和试验各种可能性, 在不断的新尝试中寻找新的绘画效果。在他的实验性绘画材料创作中, 材料的各种效果可能性不断地在绘画的过程中展开。

在罗斌和冯峰的“两度半”空间展览中他们的绘画也运用到了多种材料。在冯峰的绘画中他常先用浓重的矿物颜料再用丙烯颜料画, 每一层颜料干燥后再涂上另一层不同性质的颜料, 建立起了一种多层次的结构。这种材料的运用方法使他的画面视觉冲击力更强。

材料可以引发画家的艺术冲动。每个人对一种材料的理解和感受是不尽相同的, 因此表现出来的效果也不同, 同时不同材料运用到一起也会形成不同的效果, 甚至会出现很多偶然的新效果。画家在综合材料绘画中常常不只是使用综合材料进行绘画, 有时会放弃传统材料和技法, 根据创作需要独创材料的使用方法, 甚至根据材料运用中出现的偶然效果而引发出新的创作。这正是绘画中运用综合材料与传统绘画的一大区别与魅力。从材料的偶发因素出发, 将其推向极致从而又创造出另一种绘画的可能性。

三、综述

纵观中国当代绘画, 成功运用综合材料于绘画中的例子不胜枚举, 艺术家在对各种材料反复试验, 选择、提炼的过程中, 材料可能呈现出各种未知的效果, 从中诱发出艺术家在绘画创作中寻找到新的语言表现方式和空间。

小班绘画活动教案 篇8

谢坝小学幼儿园：张翠 活动目标：

1、让幼儿学习用顺着一个方向画螺旋线的方法。

2、了解作画的时候要有大小的变化。

3、请幼儿爱护绘画工具并和它们做好朋友。活动准备：棒棒糖、画纸、彩色笔 活动过程：

一、导入活动

1、游戏导入（小白小白上楼梯）

教师：肯德基有这么多好吃的，可都不是我喜欢的，我喜欢的是一种糖果，它是圆圆的，吃起来硬硬的，下面还会插着一根小棒棒。请你们猜猜是什么糖呢?(棒棒糖)

2、教师：小朋友，你们都吃过棒棒糖吧?你们都吃过什么味道的棒棒糖呢?都有什么样的颜色呢? 请幼儿说说自己吃过的棒棒糖。

3、教师：今天张老师的这个棒棒糖想请小朋友们把它画在纸上，谁画的最像，它就和谁做好朋友。想不想和它做好朋友？那么我们就要怎样？

二、教师示范操作

1、先带领幼儿观察棒棒糖的颜色、形状、大小。

2、教师示范绘画的方法，引导幼儿仔细观察老师画画的方法，对幼儿提问：小朋友，你们看到老师是怎么样画棒棒糖的吗?

3、教师提醒幼儿：糖要画在棒子上，棒子要紧紧地挨着糖果，应该画在圆圆的糖下面。糖尽量要画圆，最后收笔的时候要连在上一圈的线上。

4、请幼儿伸出小手在空中跟着老师画的方法一起来练习画一画。

5、教师引导幼儿学习画螺旋线的方法，并请个别幼儿上来示范作画，说说他们的优点和缺点。

三、请幼儿作画，教师巡回指导

1、教师：小朋友，刚才你们都跟着老师一起学习了画棒棒糖的方法，现在请小朋友一起把它们画在纸上画下来吧，看看谁画的最多，谁画得最漂亮。

2、给幼儿发绘画工具，请幼儿开始绘画。

3、鼓励幼儿多画一些，把画面填满。

四、作品欣赏

1、将较好的幼儿作品拿出来请其他幼儿进行平析。

2、请幼儿整理作画工具。

绘画教案 篇9

教学名称：表象画-------《漂亮的妈妈》 教学目标：

1、让幼儿线条流畅的完成作品。

2、让幼儿清晰的将人物的手画出来。

3、培养幼儿的手眼协调能力。教学重点：线条流畅的将人物画出来。教学难点：让幼儿清晰的将人物的手画出来 教学准备：表象画、黑水笔、图画纸若干。教学过程：

一、开始部分

1分钟

1、导入：手指游戏《一家人》

师：“好，小手伸出来，请你像我这样做 幼：“我就像你这样做。”

二、目标教学部分

13分钟

1、出示表象画

3分钟

师：“小朋友们，刚才我们做的手指游戏中一共有几个人物啊？” 幼：“五个。”

师：“好，那今天啊老师就把其中的妈妈请到了咱们幼小班，下面让我们一起来邀请她。”

（第一次）师：“（教师出示图片）哇，好漂亮的妈妈啊，现在请小朋友

们用小眼睛认认真真的观察。

师：“好，闭上小眼睛，想一下刚才你看到的妈妈是什么样子的。

（第二次）师：“请小朋友们睁开小眼睛，我们再来看一次 师：“好，闭上小眼睛，再想一下。

（第三次）师：“好，睁开小眼睛，我们再来看最后一次，从上到下的看看漂亮妈妈的头部五官、他的脖子、身体、手都是什么样子的、比例是多少。

师：“好，现在我请小朋友，身体转向桌子，伸出右手食指，在你的桌子上画一下刚才你看到的图片。

（第四次）师：“好了孩子们，再看一下你还没有记住的地方（再次出示表象画）

2、幼儿操作

3分钟

师：“好，现在我请小朋友每人拿一张纸和一支笔一起将漂亮的妈妈画出来吧。

（此过程中，教师进行个别化指导，并强调正确的握笔姿势、正确的坐姿）

3、点评作品

4分钟

师：“现在我请小朋友把笔放到盒子里，身体转向黑板，刚才呀，小朋友画的都特别好，那现在呢看一下崔老师手中的这几幅作品，下面我想请一个小朋友告诉我这幅作品和我的有什么不一样。（四幅作品）

（幼儿点评完，教师加以改正或指导，强调存在的问题并着重强调人物的手以及身体的比例）

师：“好现在我请小朋友拿出第二张纸再画一遍。（教师强调需要注意的地方）3分钟

三、结束部分

1分钟

师：“今天小朋友表现的都很棒，没画完的我们等到课后画。”

综合材料绘画教案 篇10

关键词：综合绘画材料,中国画技法,运用,材料美感

艺术创作中材料与技巧同等重要。当然, 材料有不同的属性, 运用及表现方式也不尽相同, 它在特定的时空环境里表达特定的观念或理念, 所以对材料运用的研究一直是进行艺术创作、鉴赏的重要途径。在中国画中, 材料是其笔墨、线条表达的重要语境载体。由于不同材料的应用, 使中国画呈现出各种不同的画面肌理, 绘制采用的技法也不尽相同, 呈现出丰富的画面语言。中国画从绘画走向综合已成为了不可争辩的事实, 综合材料的应用对中国画变得越来越重要, 因此重新审视综合材料和综合技法在当代中国画中的表现显得极其关键。如何使当代中国画作品变得更具有内涵和表现力已经成为我们现在认真思考的重要问题。综合材料的应用及表现力在当下中国画的观念的转变中一直以来是艺术家们长期探讨和争论的课题, 在中国画语言的多样化的形式中, 已经有许多艺术家开始着眼于对中国画语言中综合材料的运用和实践, 尝试着为中国画注入新的生机。尤其是近些年来在高等院校艺术教育中, 这类课程已增加了许多, 综合材料绘画及其材料媒介与表现的教学、创作正越来越受到重视, 也体现了画家对拓宽中国画表现领域的追求。

上个世纪80年代的中国画坛讨论的焦点主要是“创新”、“反传统”、“走出传统”这类观念性问题, 画家们意欲解决的是突破中国画创作的固有模式, 寻求创作思想上的开放与自由, 以使中国画与改革时代新的社会文化现实形成表达上的对应。90年代以来, 中国画坛在样式多样化的新的基础上, 出现了对笔墨语言也即中国画表现力的重视, 画家们力求在中国画语言系统中更加深入也更加宽阔地寻找资源, 以丰富的表现手段推进中国画的发展。在这种学术思想的趋势中, 材料与技法研究成为画坛重视的共性课题。

关于“综合绘画”, 它不是一个画种, 也不是一种技法, 而是混合媒材或综合材料。在中国, 已经习惯了国画、油画、水彩、雕塑的名称, 如果说有一种绘画叫“综合材料绘画”, 一时难以让人理解和接受。画种的命名, 西方传统概念上是按媒介材料的不同而划分。中国画——这个以国名来命名的名称, 这是绝无仅有的。“综合材料”就是多种媒材, 有油性、水性颜料, 也有染料、矿物色、或是泥土、玻璃、钢铁、化学试剂等等, 各种材料都可以在绘画创作中使用。在多元化的今天, 传统的中国画, 如何在传统的笔墨语言上更多的融合“综合材料”, 如何使中国画技法风格上更为自由, 使之更符合现代社会“人性化”、“多元化”的文化趋势, 在这种形式下, 针对综合材料在中国画中的表现、研究, 探索其实践经验、教学方法是一个亟待完善的课题。

中国传统文化博大精深, 中国画就是其一。本文从媒材也既是综合材料的特点来分析研究, 强调发挥不同材料的特点, 用现代艺术构成的方法去研究, 去解读传统文化, 运用于实践。中国画传统媒材主要是绢、宣纸, 还有竹纸、棉纸、皮纸、毛边纸等。我国古代的绘画重道轻器, 材料使用比较固定, 多以墙壁、绢帛、纸为依托物, 用植物性、矿物性颜料、墨绘制, 手法相对稳定。特别是中国重彩壁画的颜色丰富而鲜亮, 从古代绘画发展史来看, 画家在艺术上的成就很多都是通过中国画材料的革新来实现的。如东晋的顾恺之之所以能自然流畅地创作出圆润、细匀柔劲, 如春蚕吐丝的线条在很大程度上得益于缣绢的使用。

我国古代绘画者们多数都是自制颜料, 一直到清中叶, 有了专门制售中国画颜料的江苏姜思堂颜料铺, 画家们不再为制作颜料而烦劳。综合材料在中国画中的运用主要采用的材料的性质而言, 大抵有矿物质颜料、植物质颜料、金属颜料、人造颜料等。其中金属颜料主要有金箔、银箔。这些金属箔的使用方法有揭箔的方法和帖金箔的方法。各种表现手法有切金、金箔片、金箔块、金箔条、金箔丝的使用方法、洒金法、沥粉帖金法、金属箔粘贴的肌理效果处理及金、银粉的使用法等。它们各自在绘画中所起的作用和所表现出来的效果是不尽相同的。画家们正是充分了解了各种颜料的不同性能, 将其有效利用, 发挥出颜料的特质, 使这些颜料在中国画作品中大放异彩。

重彩画、岩彩画是指画布使用了矿物质颜色、金属颜色的中国绘画。它包括岩画、壁画、帛画、工笔画、唐卡等多种绘画样式, 它们借助材料变化而进行了一次从绘画形式到创作观念的变革。现代中国画中的矿物质颜色和金属颜色的使用方法和表现技巧得到了画家的不断实践与运用, 矿物颜料的美感往往体现在这种丰富的材料环境之中, 因为这种颜料的“发色”要具备三个条件。1.要有一种或几种颜料托底, 成为它的“发色载体”。2.胶的浓度与稀释适度。3.技法表现得当。传统工笔重彩画因缺少这些表现而呆板僵滞。我们拓展传统的绘画材料, 借鉴国外的相关成果, 并不是要向国外看齐, 并不是模仿油画或其他画种。中国传统绘画材料, 无论采用什么样的方法来拓展, 依然可以保持它独特的绘画特征。在传统颜料的拓展, 新的绘画媒材的研究与开发, 新技法的探索, 这种多角度、多层面、多种艺术取向的交融互渗, 给现代中国画不断带来了新的艺术风貌。

新技法、新材料的产生是美术创新不可或缺的先决条件。材料的更新往往推动技法的表现。当对材料的实践和探索成为现代中国画发展的主要方向时, 现代中国画家开始认同制作、装饰等诸多表达方式, 着意材质美感表现对绘画语言的补充。材料的革新是铺天盖地的, 媒材的推陈出新、新颜料的产生、工具使用的丰富都极大地影响了中国画的生存空间和生存方式。

现在许多中国画作品形象生动、手法新颖、技巧多样、色彩艳丽, 表现了我们这个时代朝气蓬勃的新风貌。这无疑是综合材料在形式上的一个突破, 也是符合时代要求, 适合现代社会人们的情感交流和生活状态的。

综合材料的运用和认知对中国画的语境的影响, 由于书写工具的改变, 中国画的绘制工具简单却又难以驾御, 毛笔的特殊属性带给中国画独特神韵。现代使用综合材料的中国画的兼容性容许毛笔以外的工具被逐步使用, 如滚筒、刮刀、排笔、喷枪等。绘画者在强调画面的丰富的色层或肌理、材质的表现时, 多以刻、堆、埋等手法加以表现, 以求画面的和谐一致。综合材料在中国画中的运用, 使视觉效果和文化趣味有所改变, 传统中国画中的线条多墨色变化、有运笔的节奏之变。而现代综合材料在中国画中使用金属颜料、岩彩等材料时, 极适合对肌理效果的表现, 画家多利用装饰功能来强化画面的视觉美感。