美术教案装饰画

美术教案装饰画（精选8篇）

美术教案装饰画 篇1

线描装饰画简称线描画，体现的是黑、白、灰的艺术效果。装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。不同的线会给人以不同的感受。

一：教学内容：《线描装饰画》 二：教学目的：

1.感受并初步了解动植物的形态和表现方法。

2.培养孩子注意，观察生活的习惯，提高孩子自主学习的能力和分析能力，培养勇于创新的能力。

3.通过学习了解线描画中的线条装饰，感悟线条的美感。能以线为主画一幅有装饰线条效果的画。三：教学步骤：

1.认识点，线，面——初步感受，激发兴趣。

美术教案装饰画 篇2

“黑白意识”是一种创作意识,创作的原则是以少胜多,黑白艺术的颜色简化到无彩,用最简练的语汇去表达丰富的内容。是艺术们根据自身艺术修养,对自然仔细观察、理解、探索的结果,也是他们对自然表象、思想情感以及思维等的综合反映。艺术家们通过对自然的黑白设置、次序、分布、组合等,使表达物具有视觉上的愉悦和美感。

一、黑白装饰画在初中美术班开设的优势

1.传统美术教学与黑白装饰画教学的比较

传统美术教学更多注重对学生的基础技能的培养,如素描、速写的训练,这些课程虽然可以培养学生正确的认识方法和敏锐的观察力,但必须对学生进行长期训练才会有效果。初中美术班活动的时间下午课外活动,而且每周只有一次,教师想对学生进行长期训练不可能。黑白装饰画所需时间却比较灵活,学生在课上学习表现方法,课下根据自己的情况随时去画,时间灵活。随着时间的积累和绘画数量的增多,学生自己会有明显的成就感,绘画兴趣也会更浓。

在传统美术教学中,素描是学生在初中所学的绘画内容,画时不但要明确物体的形状、比例、大小等,同时还要克服平面描绘,对造型一定要有最基本的理解和掌握,然后再现物体形象,不经过严格训练很难做到。在黑白装饰画教学中,先让学生明白画面最基本的造型元素是点、线、面,并能灵活运用其之间的聚散、疏密,就能创造出一幅千变万化的,富有感情的黑白装饰画。装饰艺术中的形象不用自然的再现,而是将自然形象加工处理变化后的艺术形象。从自然形到装饰形,从具象形到半具象形,直至抽象形,这是黑白装饰画创作的一般过程,它的造型以写实和变形为主。

传统美术教学学生画速写,重点要求写实,更注重记录。黑白装饰画所学速写重点是为设计服务,要表现出你的创意,可以适当地夸张变形,整个画风要有设计感。

综上所述,黑白装饰画在初中美术班开设有更多的优势,更适合美术爱好者。

2. 黑白装饰画在初中美术班开展的优势

随着素质教育不断深入,美术教育工作也得到了很好的发展。在初中,随着美术教育的普及与提高,使学生在自主、合作、探究的氛围当中,提高艺术修养。而黑白装饰画不是让学生被动地摹写自然,也不是不遗余力地训练学生的眼睛和手的协调操作,而是让学生学会用画笔编织情感。黑白装饰画的绘制虽然受到一些材料和工具的限制,但这种限制却恰恰诱导了想象力的发展,从而强调了绘画的某些特点,并加深了造型的意义,使学生对简单的造型方式产生了丰富的联想,会给人一种深远宽厚的视觉效果。歌德就曾经说: “在限制中才能显示出身手,只有法则能给我们自由。”正是因为这种限制,使得黑白装饰画呈现出单纯之美,又因其单纯之极,所以就成了表现想象力的一种极好方式。黑和白都可以在无形当中增设天地与空间,所以仅凭一份感受和想象力就能使有限的颜色赋予无限的联想。这一点是非常符合中学生的心理需求的,吸引中学生纷纷为之一试。

初中美术教育当中通过黑白装饰画课程的训练,使学生把复杂、丰富的形象归纳成为简洁的绘画语言,而并不是简单、空洞。此教学又是初中美术基础训练的重要组成部分,目的是培养每一位美术爱好者学会用黑白语言表现世界的能力,也就是将自然界物象本身的黑白结构与画者主观的黑白意识相结合,并且通过对自然的黑白设置、分布、组合以及对自然形象的夸张、取舍、变形从而达到一种视觉上的愉悦和美感。黑白装饰画是训练学生在形式上要着力寻求一种个性化和平面化的组织构成关系,通过造型元素中点、线、面之间的巧妙组合来表现画面。因此,黑白装饰画教学是从给学生们讲授造型规律以及造型元素两方面入手,即对黑白关系的进一步认识,如何对自然形象的艺术加工以及对造型元素的灵活应用。由此看出,这是训练初中学生创造性思维的一种很好课程。

二、黑白装饰画在初中美术班开设的可行性

黑白装饰绘画的艺术美是一种综合的美,它包含着对材料质感的敏感,对装饰语言的驾驭,对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现,把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。

让“装饰”激发学生的美术兴趣 篇3

关键词：创造性；装饰艺术；动手能力

装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术表现方法，随着时代的发展而不断更新，体现着独特的艺术魅力。它是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，学生可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探索，大胆运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工来美化社会，美化人们的生活。

《装饰画》这节课在上课前我就已经设计好思路，让学生收集了很多废旧材料，引导学生运用材料自身的美感施展学生的创作技巧，为美化自己的居室作贡献，这一课题引起了学生浓厚的兴趣。我根据学生的个体差异尝试采用师生互相探讨欣赏，学生发挥想象、合作分工，共同完成作品来教学如下：

1.直观分析：悬挂不同材料品种装饰画，和学生一起分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感，培养他们分析作品的能力，开拓他们的思维。

2.启发思路：学生展示自己收集的材料，启发他们大胆构思，引导他们如何在装饰画中形成点、线、面的利用，列举有些材料直接可以利用排列组合。

3.自我发现：利用自己方便的特色材料如废旧文具，独自创新制作可拼贴的装饰画作品。让学生亲自动手，培养学生观察、想象及创造性思维能力。

4.小组分工协作：根据自己创作需要相互交换或共享材料，引导学生自主学习、主动参与、乐于探究，充分调动学生的学习主动性和积极性。

最后引导学生畅所欲言自评或互评他人作品，感受成功喜悦，学生用表演方式表达作品内容，点评出选用材料的美感所在及巧妙合理运用方面。

利用生活中与学生最亲近的物品作为引导学生兴趣的导火线，确实收到不错的效果，以至于在之后的课程中，学生会自觉发掘身边的废旧材料，用到创作中来，例如在《摆件巧安排》中，学生利用包装纸和中性笔做成的手工作品造型独特，形式美观，达到了教学计划意外的收获。

兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效激发学生的学习兴趣是形成基本美术素养、开发美术探索能力、发展美术实践能力、激发创新精神、陶冶审美情操的有效手段。激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用，并且是增强美术课吸引力的有效途径。著名教育家、心理学家西·孛洛维契克曾说：“只要有兴趣，好分数自然会来到。”学生富于创造性的想象力，用语言是无法表达的，只能通过绘画，所以大部分学生都喜爱画画。但由于很多老师讲课枯燥，学生听来索然无味，有“难熬”之感。改变这种状况的有效途径是激趣，即采用新鲜活泼的教学方法去激发学生的学习兴趣，增强美术课的吸引力。

单一的课本内容教学设计已无法满足学生的学习兴趣，有效新颖的课程设计是求知的前提。那么，如何在课堂中有效激发学生学习美术的兴趣，使其积极主动参与其中呢？

我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣，与生活中的物品產生一种亲近的感觉。在这样的气氛中再让学生创作，学生会感到有很多内容可创作。

培养学生发现美的眼睛——使学生学会观察，学会发现。让他们认识到，在我们身边的每一个角落都有美好的事物存在，美术随时伴随着我们的生活和学习；培养创造美的巧手，以及坚持不懈的态度，一丝不苟地完成一件艺术作品，感受美术学习所带来的成就感和快乐；呵护感悟美的心灵——培养学生细心、耐心、用心去欣赏艺术作品和进行艺术实践，热爱生活、扮美生活，成为具有高品位艺术素养的人。

参考文献：

[1]尹少淳.美术教育学新编[M].高等教育出版社，2008-08.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2010.

[3]赵跃度.美术教育与美术教师的素质[J].中国美术教育，2011（7）.

[4]陈敬良，戴建华.现代装饰画艺术[M].湖南人民出版社，2005.

美术教案装饰画 篇4

活动设计背景

冬天到了，如何废物利用给自己家里制作一幅暖暖的画装饰自己的房间。

活动目标

1、通过自己的手工制作，简单的了解色彩的搭配。

2、设计图案，开发孩子的想象力。

3、废物利用，侧面教育要爱护环境。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

教学重点、难点

重点：自己动手制作，培养动手能力

难点：图案的设计，颜色的搭配

活动准备

胶水，毛线，硬纸板，小剪刀，铅笔。

活动过程

老师先展示利用家里的废弃的毛线制作的装饰画

激发孩子想动手的兴趣，然后要求学生自己设计自己制作的图案

用铅笔在硬纸板上画出自己的设计图案。

图案设计好后，老师也就开始动手教孩子如何制作

让孩子仔细观察是如何将毛线拼贴成美丽的图案的如何将毛线固定在纸板上

孩子自己动手制作，在孩子的制作过程中老师可以适当的帮助孩子，观察孩子的制作方法，在制作过程中注意鼓励孩子，让孩子能够不怕困难

完成一幅美丽的装饰画

教学反思

本堂课程真的做到了学生为主，老师为辅的教学过程，<.本文来源:快思教案.网>

在教学过程中先展示制作好的画，激发学生想自己动手的兴趣

学生在制作过程中对他们来说装饰画制作有点难度

毛线如何固定对学生来说有点难以把握，胶水的多少学生很难把握，孩子在遇到困难的时候就很需要别人的帮助，如果这个时候老师积极的帮助的话会提高老师在孩子心理的地位。

作品制作成功后很多和孩子在脑海中的构思有一定的出入

在这个时候要鼓励孩子，不让他们失去信心，提高孩子的自信

黑白装饰画---教案 篇5

一、课题：《黑白装饰画》

二、教学目标

1.知识与技能目标：通过本课的学习，启发学生的审美意识，提高观察与感受能力，使之有一双发现装饰美的“慧眼”。

2、过程与方法目标：通过课堂实践练习，学习装饰图案的视觉语言与形式法则，进一步培养学生的创造能力，活跃形象思维，增强形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。

3、情感态度与价值观目标：学生搜索黑白装饰画的新方法，通过搜集、展示、感受、绘制和评述等学生活动方式，提高学生的学习兴趣，培养学生积极主动地学习和勇于尝试的精神。

三、教学重点.难点

1.教学重点：使学生认识什么是黑白装饰画，了解黑白装饰画的艺术特征，提高学生的审美素养。2.教学难点：启发学生联系生活，并运用黑白装饰画的技法为棉手套设计装饰花纹，开拓学生的设计思想，用多种多样的艺术表达形式来表现，从而创作出富有个性和创意的作品。

四、教学教法

本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。

五、课型：造型与表现

六、教学材料：

1、教师：课件、范画及相关工具。

2、学生：素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔、七、教学过程

1.创设情境，导入新课：屏幕展示几幅黑白装饰画，让学生进行欣赏、分析、比较。提问这些图片被称为什么画？为什么叫黑白装饰画？它们有什么特征？给你什么感受？

（展示几幅美术作品,让学生欣赏）

2.学生活动: 学生观察、分析、感受这些画面的构图布局、黑白对比以及整体效果的美。并回答教师的问题。3.设置意图: 引入新课激发学生学习兴趣，引出黑白装饰画的概念与特征。4.联系生活: 同学们既然知道什么是黑白装饰画，那我们的生活中有哪些黑与白呢？黑白装饰画又有哪些运用呢？请学生回答。

5.教学互动：黑白灰的强弱对比，请学生连线强对比、中对比、弱对比。6.点线面的表现技法展示：讲述点线面各自不同的表现技法以及点线面综合的表现

7、创造与表现，作业要求：为手套设计花纹，要求充分运用黑白灰的布局规律和点线面的表现技法。

8、创作思路启发：数字、汉字、字母、具象、抽象

9、创作方法：教师示范（步骤：

1、起稿

2、勾线

3、添加装饰花纹

4、黑 白灰处理）

9、学生创作：打好手套的形后，画面上的图饰之间要有主次之分，主体图饰要放在画面的主体位置上，并且重点描绘，采用强对比。物体的构图和主要花纹确立后，再根据画面需要进行黑、白、灰关系的处理。可根据画面需要加上自己的主观处理，注意花纹之间的黑白搭配与变化以及点线面的合理运用。10.学生活动: 学生进行黑白画的手套装饰。

11.练习及画面处理: 注意点、线、面的表现形式。对比观察线、面的比例关系、疏密等；观察分清黑、白、灰色相，大胆用色；注意装饰图案的表现，组织画面 12.老师在辅导学生过程中,可以展示个别优秀学生作品,鼓励其他学生的学习积极性.八、板书设计

《黑白装饰画》

艺术特征↗造型上：变形、夸张

↘色彩上：黑、白、灰 构成元素：点、线、面

步骤：

1、起稿（夸张、变形）

2、勾线

3、添加装饰花纹

4、黑白灰处理

九、小结: 黑白装饰画手法简单，表现力强。我们可以把彩色的风景画改为黑白装饰画，把色彩静物画改为黑白装饰画，生活中具有色彩事物都可以用黑白灰进行表现，黑白装饰画具有独特的高度概括和朴实的艺术特色，单纯的语言、概括的外形、平衡的秩序及和谐的平面，给人以艺术美的享受。

十、作业: 完成一幅有创意的手套黑白装饰画作品

《动物装饰画》教案 篇6

一、教材背景分析： 教学内容：

本课是在《动物明星》基础上的一堂图案课，通过点、线、面和夸张、变形等手段，使动物的形象比现实生活中的动物更加可爱、有个性，成为学生理想中、想象中的动物。通过变化与装饰，使学生对于动物的外形特征有更多的了解。学生情况：

动物一直是学生非常感兴趣的表现题材。三年级的学生，已经具有一定的绘画表现能力，对于线条、形状与色彩也有了一定的理解认知。但在引导学生感知装饰画的创作设计，尤其是变形、添加、简化、夸张手法的运用方面，还是有一定难度的，应注意选择与之相适的教学手段，才会达到事半功倍的教学效果。教学方式、手段：

1.愉悦的情境创设。利用绘本故事的导入与多媒体课件的欣赏，以及优美适当的背景音乐的播放，营造有利于学生学习的轻松氛围，引导学生进行思考与想象，自由发表自己的个性创意与独特见解。

2.启发性的谈话。所设问题前后连贯，层层深入，逐步引向结论，讲究谈话技巧，通过分析、比较、鉴别等引导学生了解装饰画的表现手法。3.明确目的要求的练习。通过目的要求恰当的练习，使学生在心理上形成共鸣，发展美术表现能力，愉悦身心。教师准备：

课前收集与动物装饰画相关的典型欣赏图片，包括古今动物装饰造型图片、学生动物装饰画创作，配以适当的传统或欢快的背景音乐，制成简单易操作的PPT课件。

学生准备：彩色笔、记号笔等常用绘画工具。

二、教学目标：

知识与技能目标：学习图案画的基础知识，了解掌握装饰、变化动物的形象。

过程与方法目标：引导学生学会以夸张、变形等手法设计动物形象并运用点、线、面元素进行装饰，创造新形象。

情感、态度与价值观目标：通过学习，感受现实中的动物在变化、装饰后的图案美，培养学生的想象与创造能力，体验造型活动的乐趣。

三、教学重难点：

教学重点：学会运用图案知识绘制动物，创作动物装饰图案。教学难点：抓住动物特征，运用点、线、面元素及夸张、变形等装饰手法，创作动物装饰图案

四、教学过程：

（一）导入新课

1.课件播放动物世界视频片段。师：视频里放的是什么啊？生：动物 师：大家喜欢小动物吗？生：喜欢

师：老师也很喜欢小动物，今天就让我们一起来学习动物装饰画。（板书课题）

（二）讲授新课 1.感受装饰画

师：说到这可能有些同学会有疑问，什么是装饰画啊？我只画过彩笔画、蜡笔画、水墨画就是没画过装饰画呢？好！现在就让我们一起来找答案！

出示图片进行对比，突出装饰画的特点。

师：其实装饰画就是看出画的是什么，又和真实物体不一样，形象加以装饰美化。

2.欣赏装饰画各种运用 出示图片欣赏古今装饰画 3.讲授装饰画的造型手法。

点：点的重复排列

线：线的疏密变化

面：面的大小变化

夸张：突出动物的特征 变形：特征没变，形状改变 添加和简化

（三）学生练习

师：马上圣诞节要到了，动物王国要举行化妆舞会。小动物们都迫不及待的开始打扮自己了呢!同学们我们一起来帮帮它们吧！生自己选择喜欢的动物进行装饰画

（四）作业展评

学生自评、互评，师生从构图、装饰手法等方面评价作业

（五）课后扩展

美术教案装饰画 篇7

陇绣香包源于民间手工艺人的匠心独创,造型丰富且富有变化,根据博物馆内所收藏的陇绣香包藏品,笔者对其装饰类型做一归纳整理,主要表现为:植物纹样、动物纹样、人物纹样,每种装饰纹样类型又以单独或组合、或平面、或立体的形式表现于香包装饰中,使得每件陇绣香包都具有自身特有的审美特色。

一、植物纹样

民间装饰艺术中的植物纹样多取材于生活所见,以朴实常见的花草植物伴以吉祥的寓意表现在香包的装饰图样中,植物装饰纹样多以花卉纹样及果实纹样为主。其中包含:莲花纹样,一支或多支交替呈现,有些将花与叶一同表现,常装饰于香包正中或是边缘居中位置,除点缀主体外还多有并蒂莲心、连生贵子的寓意;牡丹纹样,在民间传统纹样中,牡丹花卉常被赋予吉祥富贵的内涵,在香包装饰中常表现为写实和写意两类。写实类多以深浅过渡的丝线几层缝绣,形成侧视的立体造型,逼真生动。写意类牡丹的表现常被简化,以四瓣花卉为主,此种样式常被称为“团花”装饰与其他纹样组合存在;梅花纹样,五瓣梅花与折枝梅花在陇绣香包里是挂锁香包最常出现的图形,五瓣梅花以简化的形式表现花朵,丝线多层缝制,花蕊色深,向外过渡变浅。折枝造型的梅花纹样,以花枝和花朵构成近乎“S”形的曲折变化,生动富有朝气,寓意传春报喜。

二、动物纹样

动物纹样是陇绣香包中又一重要的装饰纹样,也属于装饰纹样中所占比重较多的类型,除了常见的十二生肖造型外,还有部分瑞兽和与端午节日相关的民间特有动物造型。十二生肖在陇绣香包中最为常见,除外观塑造为不同的生肖形状外,还有将纹样缝绣于其他类型香包上说明用意,对于生肖的表现常是两种方式:一是简化的线条勾勒;二是写实的侧面描绘。在缝制时,民间艺人刻意将生肖的五官特征突出放大,比如将老鼠的圆耳朵放大,或是将蛇吐信子做得夸张且艳丽,还有的是将老虎或龙的牙齿、爪子的锋利凸显出来,这些夸张和变形的制作方法,也使得香包看起来更加生动与活泼;和吉祥寓意相关的动物造型也常见于陇绣香包的装饰纹样中,如凤凰、鸳鸯、麒麟、蝙蝠等。凤凰纹多作飞翔状,羽翼长长的飘于身后,灵动洒脱,平面装饰的凤纹形态写实,眉目清晰,凤尾多为三支,做出随凤身舞动的姿态,在香包上绣制的凤纹样多将头部和尾部夸大,强化动态效果。民间艺人在制作时,特意选用品质较好的丝线,将凤凰斑斓的色彩和富于变化的羽毛质感表达出来,表达龙凤呈祥的寓意。鸳鸯在民间常被表达夫妻间恩爱缠绵的寓意,有将鸳鸯单独制造成香包样式的,也有在平面中刺绣鸳鸯的,纹样均成对出现,鸳鸯多戏水姿态,互相凝视,具有动态效果。麒麟在民间生活中常常会体现出它特有的珍贵和灵异,常比喻为杰出之人,品德高尚、地位崇高,用麒麟的高洁祥瑞赞颂拥有者的高贵品质。麒麟纹样也是有平面挂件和绣制图案两类,纹样均写实处理,麒麟张口露舌,鳞片绣制分明,以实线与虚线结合的方式体现变化感,所绣麒麟均呈奔跑状,动态十足。

三、人物纹样

陇绣香包里的人物造型很有地方特色,根据其人物形象可见其出处多源于民间传说和神话故事中的人物角色,并以故事性的表现方式呈现于香包当中,如刘海戏蟾、嫦娥奔月、梁山伯与祝英台、牛郎织女、八仙过海以及常见的福娃造型等。刘海戏蟾是中国古代传统民间故事,以刘海与金蟾的组合纹样出现,有吸财镇宅之意,在陇绣香包中,由于该传说源于道教故事,所以刘海常着一件开襟道袍,束童子发型,手握金枝似摇钱之意,旁边金蟾为三足,造型夸张,口含钱币,整体形象饱满;另有“八仙”纹样也属常见的人物造型,人物特征突出手持法宝以区分每个人物角色,常做站、蹲、跪等造型,如铁拐李的葫芦、张果老的鱼鼓、汉钟离的葵扇、吕洞宾的宝剑、蓝采和的花篮、韩湘子的箫管、何仙姑的荷花、曹国舅的玉板,人物衣着飘舞,与香包流苏相映成趣,装饰效果突出;嫦娥奔月是家喻户晓的民间传说故事,陇绣香包中的嫦娥多以奔月时的动态造型为主要表现形式,衣带缥缈,随风舞动,有的在塑造时还常缝绣一只兔子于嫦娥手中或身旁,做奔月升天的造型。梁山伯与祝英台是中国古典爱情故事中最为人们所熟知的题材,陇绣香包将这一题材纳入香包的纹饰创作中,图中多为二人组合的形式,效仿当地年画中的古典造型,其中梁山伯双手合十,吟诗题赋,祝英台面饰粉黛,于旁侧做倾听状,情景自然;福娃在民间也被称为送福娃娃或童男童女,陇绣香包的人物纹图样中,福娃造型非常普遍,包含人们最朴实的祈求多子多福的愿望。福娃有以此作为平面挂件的,整体偏平整,另有作为装饰纹样出现于香包上的,从造型上看大体分为两类,一类为全身造型,多头戴虎头帽,身着虎头衣,脚踏虎头鞋,双手合十,双目圆睁,图案静中有动,表达出福娃送福、贺喜之意。另一类为非全身造型,福娃有头、身,无手、足,头包花帽,双眼眯缝,身体上绣有龙纹样、凤纹样等图样,分别表示童男、童女。

结语

陇绣香包出自民间艺人之手,将生活之物与艺术巧思完美地结合在一起,同时包含民众以自己的思想、情感及民间历史传说、风俗习惯为一体的艺术作品,随着时代的演进而发生变迁。在陇绣香包一件件作品中,最打动人的是那内在不掺杂矫饰的生活气息,无论是多变的动物纹饰,还是唯美的花卉造型,都是民间艺人在对生活的观察与体悟后的真实情感表现。陇绣香包结合了民俗文化传统与民间手工艺创作,将最自然质朴的元素提升到审美与文化的延续中,这种对传统手工技艺的保存和民俗文化的继承,是陇绣香包的美丽所在。西安美院博物馆馆藏陇绣香包,充分地展现了陇绣香包在造型艺术类型上的丰富性和多元化,立足于我院的民间美术教学体系,提供了详实的学习资料,但也正是由于民间美术的大众性与通俗化,有待研究的文化内涵层面丰富,同时有待保护和传承的手工技艺还需更多的人们去关注,才能使这一陇上明珠为更多人所知,为我国多姿的民间艺术增光添彩。

摘要：西安美术学院美术博物馆馆藏陇绣香包,无论是造型还是审美,都具有鲜明的地方文化特征。由于对民间美术的研究需要和博物馆公众教育的课题开发,故笔者经过多方走访调研及民间田野调查,对这些陇绣香包进行了细致分类,主要从纹样装饰方面入手,结合民间传统文化和民俗特征对其装饰类型做以研究。

关键词：陇绣香包,装饰纹样,民俗文化

参考文献

[1]戴春森.庆阳香包的艺术特色[J].美术大观,2006(8).

[2]戴春森.庆阳香包的艺术构成[J].陇东学院学报(社会科学版),2007(1).

[3]张紫晨.中国民俗与民俗学[M].杭州:浙江人民出版社,1985.

美术教案装饰画 篇8

【关键词】装饰色彩 创造性思维

装饰是最早的艺术形式之一，在生活中装饰的样式随处可见，各种装饰形式都有不同的特点、形式、材料改变着人们的生活习惯和审美心理。色彩是装饰设计中的要素之一，装饰色彩教学是通过对色彩的处理和整合能力的训练，从具象到抽象到意象表现的过程，开拓创新思维和想象力，从而提高学生组织色彩能力和艺术表现力。在学生设计的过程中发挥主观能动性、善于观察和取舍、归纳。在创作的原则下，进行实践练习。

创造性思维的意义在于选择新视点，打破原有的思维惯性，从一种非习惯性的思维角度出发，进行创造性的活动。装饰设计的创造性活动可分为两个过程：一是积累丰富的知识，不断扩大思维范畴，通过思维上的超越性把外界观念化。也就是从对自然的感悟中，发现、收集相关素材，得到启示。二是通过设计实践把观念外界花，创造出具有新意的设计作品。前一种是自然的人化，后一种是人化的自然，探讨装饰设计的创造性思维，也就是站在新的视点上，研究如何从自然的多样性选择中，把自然形象转化为装饰设计作品。这是艺术创造性活动的前提，也就是装饰设计的创新的基础。

一、启发式的教学模式，思维对象的多样化，

形象数量的多样化。从装饰设计造型的角度看，一是客观事物和现象呈多样化的存在；二是客观事物间相互关系的多样化。形象属性的多样化。从形象的总体上说，形象有多样化的数量。从而从个体上看，又有多样化的属性。在授课过程中，可以跟学生多举例子，比如一片树叶的属性有绿色、椭圆形、齿形的边缘、对称的结构、飘动的特点、不同季节的可变性，可按此思路，给这片树叶找出无穷的属性。从造型的角度说，将一片树叶分析出多种造型属性，这样多样化的属性会给装饰设计带来许多形式上的启示。多样化属性给装饰设计的创造提供了许多新的思路，学生可以对一种事物从不同的角度加以分析、研究，从而得出各种不相同的概念。在教学过程中发现，学生对形象属性的思考往往只限于几种习惯性的方面，而忽视对其它属性的深入观察和挖掘，如果在创造性思维中，能够有意识的注重属性的研究，突破原有的限定，以更为广阔的视角观察、分析、发现新的属性，无疑会拓宽思路，引发出创造的契机，这对设计创新是十分重要的。形象变化的多样性。形象的存在是动态的。由于人类感觉器官的局限性，通常看到的事物，都是事物变化中的一个片段、一个瞬间。在给学生讲述的过程中，举例说明，有的昆虫在其一生中，会呈现卵、幼虫、成虫、蛹、蛾等几种形态，每种形态又可分为不同的阶段；又如一朵花蕾也有发芽、生长、开放、凋谢、枯萎几个连续的过程。如果能从变化的角度观察事物，就会得到许多启迪，从而提供可选择设计创意的思考点，找到创意的灵感和起点。

二、寻找新的思维模式，引导学生走向创造为主要目的

艺术的价值在于创造，选择新的思维模式，是使设计具有个性化的关键。思维模式是一个多元化的概念，有着丰富的类型和内容，在教学过程中，为学生讲解几种最基本的形式，然后在实践练习中加以运用。聚合思维，将二个以上的思维对象纳入思维的轨迹，将互不相关的事物或观念，进行重新组织、推理合成，从事物互相的关系中，发现创意的契机。教材上一个案例，中国传统图案—龙的形象，其造型就是蛇头、鹿角、牛耳、鬼眼、鱼鳞、鹰爪、虎掌等动物形象的聚合体，在现代设计中运用综合方式的例子很多。事物中分解出某种属性，抓住聚合物之间属性的相似或相近特征，找到其内在关系，再按照设计的构想进行有机综合。属性的提炼不是自然表象的模仿，而是从自然物象中分析出来的形象特征。反向思维是从不同于常人、常理的思维方向来思考问题，是一种反常规的思维方式。在现代艺术的思潮中，采取反向思维，在反传统艺术的基础上确立自身的，可以给艺术的发展带来新的活力，秩序化是逻辑思维必须遵循的一项原则。按照无序化思维模式创作的装饰组品，设计上带有很强的偶然性和随意性，很少理性思辨的成分，画面结构自然和谐，透发着人类的灵性。

三、创造新的途径，锻炼学生创造性思维的培养与发挥

创造性的思维要深化为设计作品必须通过一定的途径才能完成设计过程，在创造性的装饰设计中，根据设计实践的体验，深入思考创意设计的相关問题，找到创意的切入点，是搞好装饰设计的关键。在教学过程中可以为学生介绍几种创新的途径，让学生在设计时得到一些启发。

趣味的选择。从自然现象中发现有趣味、有幽默感的审美情结和艺术形象，通过艺术处理把这种趣味的意象传达出来；打破自然空间的限定，在人为的组合中寻找设计的趣味。挖掘传统艺术的潜力。从传统艺术中提取有用的视觉元素进行重新设计，一方面使作品在内容和形式上有了新意，另一方面使作品包容了传统文化的信息，更显得具有文化的底蕴和艺术上的厚重感。朦胧设计。为了突出某种设计意念，改变人们的视觉习惯，虚化或省略某些自然物象的局部和细节，突出画面主体结构，给客观物象注入新的意境。在现代装饰设计中，能得到简洁、深刻的艺术效果，有着很高的艺术价值和使用价值。单纯化设计。从自然的共性特征中提取出单纯造型元素而进行设计。把单纯的设计元素，通过有规律的排列组合，构成新的形式结构。将自然形态统一在某视觉元素中，使画面更单纯、明快，富有现代表现意识。

在美术教学中，通过对理论知识的强化，对实践的训练，充分调动学生的积极性，让学生学会独立思考，发挥个性。通过对他们思维能力的培养，从而提高自身的创作能力，创造出有特点的艺术形象。

【参考文献】

[1]《装饰设计》辛敬林 西南师范大学出版社

[2]《绘画中的创意》尼塔.利兰 辽宁美术出版社