素描基础知识入门（共7篇）
线 条
1、线条的语汇
线条是点运动的延续。
在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。
任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。
而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。
线是素描造型中的关键要素。
线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，
有粗线、细线、光滑线、毛糙线、
深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。
在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。
2、记号线
素描和其他画种一样，当你经过对物象的观察和思考之后，立即着手布局。
于是在画面的上方、下方、左边和右边用短线定出图形的位置，并且跟着用长线来画出图形的大体形状。譬如，画人像的时候，往往用竖线或斜线来表现头部的方向，用横线定出五官的位置。也有的时候，为了把物体的比例和位置画准确，往往在画面上先用线画一个三角形，或长方形、或正方形、或椭圆形、或别的形状。
画素描的时候，采用这种记号线的方法是常见的。
3、象征线和辅助线
线条还有不同的感觉和不同的使用手段。
如垂直线表示着平稳，水平线表示平滑，斜线代表运动。
画家在画素描的时候，总是采用这三种线条作为造型的辅助线。
当要确定物体的重心时，常常从力点开始向上画一根垂直线，用它来检查画中的物体是否稳定。
在画一个对称的物体时，在画面上先画一根中轴线，然后再画出两边的对称形状。有时还用这根垂直线来测量物体偏左还是偏右。
用水平线去测量这个物体与那个物体之间的联系，看这两个物体哪一个高些或者是低些，或测量同一个物体本身各个部分的高与低的差异。
而用斜线去测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。
4、轮廓线
①外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。
如让他来画一面红旗，他会画成一个三角形或是矩形。
虽然画得都不那么逼真，但是他能用这些线表达出他对这些形的基本观念。
这些线叫做外轮廓线。
用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。
由此可见，外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别;同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响着物象的形状。
另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。
但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了，并目变得模糊不清。
所以外轮廓线也是形体消失的界限。
由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而有些却变得模糊不清，产生着虚实变化。
这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。
②内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。
棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。
物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。
如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方向和位置的变
动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘，也就是成了物体的外轮廓线。
这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。
由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物体的体积。
所以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。
5、排线
无数线条相对平行的并列叫做排线。
素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。
面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。
排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。
这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。
在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。
在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。
如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。
排线形式有如下几种：
中锋、侧锋、平锋、
粗线、细线、
疏线、密线、
长线、短线、
排线后加擦再排线。
面
1、面的概念
构成面的因素是点和线，有了点和线就可以构成面。
任何数量的点和任何数量的线能连结成千变万化的面。
无数的点的组合或无数线的排列的效果，在视觉上也成了面。
2、面的形式
在形体中，面的构成形式一般有以下四种：
①直线形平面。
②曲线形面。
③直曲形富于变化的面。
④组合成千姿百态的面。这些面的空间位置不同，面的形状、大小、角度等不同，决定着物体的形体。
3、面与体
四个以上的面的组合，则成为体。立体的物体都是由很多面的组合而成的。
有什么样的面就能组合成什么样的体，所以面限制了体的形状。
面的形状决定体的形状。
面的比例、位置和朝向影响着体的形状。
面的朝向与画者的视中线有着各种不同的倾斜角度。
同样的面，它与视中线越垂直，它的面积越大，反之则越小，倾斜度也就越大。
4、面上的光量
面上的光量决定着物体调子的变化。
同一个形体，由于面的性质不同，因而，它们受到光的照射不一样，就会呈现出各种不同的调子。同样的一个面，它的各个部分与光的距离和角度不同，会产生出由浅到深或由深到浅的渐变调子。所以在画任何一个物体的任何一个面，包括背景或写生，面都有渐变的倾向。若想画好形体，必须认真地找出物体的各个面。
基本形体
1、竖立观念
素描的核心问题是物象的形体。
在现实生活中视觉感受的物象形体是多样的，为有效地表现它们的真实感，首要的问题是必须采取正确的观察方法。
我们在观察某一个物象的时候，应该撇开它的一般特征，有意识地用夸张的概括的手法，把它归纳成一个简单的基本形体。
在素描过程中，头一个环节就是在脑子里竖立一个基本形的观念，利用这个基本形体帮助我们去理解和掌握物象的全局之后，然后才去考虑其他问题，这样塑造物象就方便得多。
2、基本形体的类别
任何物体的基本形体，不外乎立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体，或棱
柱体、棱锥体，或是介乎它们之间或是它们中的变形，或者是它们的组合。
3、寓于基本形体之中
最简单的基本形体能帮助你了解素描中一切物体形体的造型。
很复杂的物体往往寓于最简单的基本形体的表达之中。
在你遇到类似这些基本形的物体的时候，你便利用这些基本形体的原理去认识它们。
你必须利用这些基本形体的观念，来培养你的观察能力和表现能力。
4、认识基本形，运用基本形
要想认识基本形，首先是要善于观察物体的基本形，观察的时候要整体，要简练还要综合，比如我们看到电风扇(座扇)时，去掉了不必要的细节，便感到它是个圆形，因为它的细节小而且特征不强烈，所以容易看到基本形。
要是看到的是复杂的物体，就要认真观察，认真分析才能综合。
如人物头像是非常复杂的，人们经多次艺术实践，艺术家们把人物头像比作蛋形。
同时又根据每个人物头部特征不同，而把人头像分成方形、三角形、椭圆形、“田”
字形、“国”字形、“用”字形“由”字形、“申”字形等等。
你所描绘的物体像还是不像，基本形就是一个重要的基础。
因此，在素描中必须很好地抓住基本形，这是掌握形体感的一种可靠的方法。
如果你抓不住基本形，哪怕局部画得再好也是徒劳的。
这些细节将是孤立的，互相之间是不会协调的，总的形体是不会准确的。画家们在素描的时候，首先要把大体形(基本形)画出来以后，进一步就采用增加法，减少法，或是增减法同时并用所谓增加法就是针对对象的特征需要画出的只是基本形，还没有把对象凸出的东西画进去，就采用增加的方法。
所谓减少法，就是把基本形画多了的那部分减去一些。增减法交错使用的机会最多。
1、含义
结构是指物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有着自己内部和
外部的构成因素的和结构关系，它们各部分的互相连接，穿插和覆盖，决定着物体的形体。结构是任何物体的本原，是物体的本质因素，无论在任何情况下，结构是不变的。而光线是可变的，并且是带有相对的偶然性。
如果光线起了变化，只是影响着物体的明暗、虚实等因素的变化，对结构并无影响，结构总是存在的。
它始终保持着高、宽、深3度空间，永远能显示出物体的体积形式。
所以，结构在素描造型中有着重要的意义。如果在图画纸上根据光源关系，正确地合理地画出物体的结构，也就能画出好的素描。如果对所描绘的物体不作结构的分析，不去了解它们的结构，无论用多么高超的技巧，也不可能画出它们的形体来。
2、体积结构
所谓体积结构，是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分的几何体及其组合。
有些内部结构复杂，而外表结构单纯的物体，可用基本的几何形体去概括它们的结构。
这些形体都具有体积，而其体积是由面组成并且还受到面的限制。
为了把形体看得见的那部分的面画得正确，必须对整个形体包括看不见的那些部分的面要有一个明确的观念，即把显示结构的部分画成透明的图形，使其在结构中不致产生错误。
①切挖结构。对物体切挖结构的练习，能培养我们对事物的观察能力和增强描绘形体的能力。
②轴心结构。对称着的物体有一根轴心线，各部分的基本形体都依这一根共同的轴心线组合而成。
③复合结构。是复杂的和不规则的组合形体，如建筑、动物、人物等等，用基本的几何形体去概括它们的结构。经过对物象的观察，对其结构进行分析，然后才有这些几何体的基本观念，便可以默写出它的任何角度。有了这样的造型能力，在写生的时候，就能主动地把握住各种形体结构复杂的物体。
3、解剖结构
解剖结构是指人物和一切动物结构，包括其生长规律，运动规律以及骨骼、关节、肌肉等组合。
在分析解剖结构时，必须借助于体积结构对于面的分析，才能较快地把握对象形体的组合。
禽、鸟是解剖结构比较简单的动物，骨骼是决定其形体的基础，其结构的核心是头和躯干，其主要不同之处是各个部分的特征和比例的差异。
想要画好它的形体，就要抓住其骨骼的结构特征。
禽鸟的头部与其身体大小比例虽不同，但都近似于卵蛋形，我国有“画鸟两个蛋”的口诀，可见有了这两个主要部位的几何结构，同时，掌握住其透视规律和动态，就可以画出任何动态来。
人物画是素描的主要表现对象，而人体则是一个结构最复杂、最健全、最微妙的有机整体。
因此，研究和掌握人体解剖结构，是培养素描造型能力过程中最重要的课题。
当你画人物素描时，无论是画头像或是画人体，画个半身或是画全身的肖像，在下笔之前，你必须有一个明确的人物解剖结构的观念。
这样，你不但面对模特儿能够得心应手地将他顺利地画好，而且离开了模特儿也能默画出他们的形象特点，还能凭想象画出不同动态的人物画来。
骨骼决定着人物的外形。人体是一个完整的肌体，分为头部、躯干、上肢、下肢四个部分。
骨骼是人体固定的支架，这些骨骼决定着人物的比例和形状。
骨胳的上面是肌肉和皮肤，骨骼靠近皮肤表外隆起的地方称骨点，它直接影响着身体的外形。
瘦人和老人在这些部位更为突出，身体发胖的人在这些骨点处是凹形。
又如，男女的躯体，在外形上之所以不同，是因为男性的骨骼、肩膀较宽，骨盆较窄，而女性的骨骼则相反。
因此，如果把两种骨骼并列在一起，就能立刻知道，哪是男性的，哪是女性的。
为此，要画好人物画，就必须认真学好人体解剖知识。
利用几何结构。在学习理解人体解剖知识的过程中，要结合几何结构的学习。
对于人物的解剖结构，除了注意人体的骨骼和肌肉的生长规律，他们的解剖特点以及透视的变化外，还要理解强调几何结构，用几何结构去表现。
只有借用几何结构才能易于显示其不变的体积深度，然后才进行形体的真实造型刻画。
头部。头部的骨骼是固定的。
用几何结构去看时，就便于看出它的体积。
它像6面体石膏模型那样有6个面，有顶面、底面、正面、后面和两个侧面。
再具体地看顶面是个半凸起的球形，脸部是个楔形，正面看额面和颧骨呈扁平，额面向前突出，嘴巴像半个圆柱体，鼻子像个圆柱体，上部连在额面，下部连着嘴巴。
最下面的下颌是个三角形，底面是个平面。
侧面是颧骨凸起向后倾斜形成一定的角度。
由脊椎骨连结着胸廓和骨盆，两大体块组成具有人体中最大的体积，是人体的主体，上由似圆柱体的颈与头部连接。
臂和腿都由上下两部分组成，上粗下细恰似圆柱体。
两臂与肩连接，两腿与骨盆连接。
一、造型功能上的差异性
设计素描和功能素描的目的不同,在功能上自然也有着很大的不同。设计素描所呈现的造型,主要是呈现出事物的结构形态。在课程培训中,设计素描主要是通过素描去探索认识结构的规律以及结构规律的表现形式,从而获得创建或表达新的结构的能力,设计素描的造型功能主要是表达实用性和物质性。基础素描主要是在培养学习者审美观的同时提高其审美能力,主要是用于精神世界审美的培养。
二、造型思维上的差异性
造型思维与造型设计的心理活动密切相关。设计素描与基础素描在造型功能上不同,其造型思维也必然不同。设计素描的创作思维,主要是以逻辑思维为主,感性思维贯穿其中,在设计思维上更加强调合理、有序和严谨,这更加符合设计素描的实用性和功能性。
基础素描的创作思维以感性思维为主,并融入对事物的综合概括和理性分析。在创作上经历了对事物的观察、体验和积累,最后的创作更注重对事物艺术形象的创造和表现,体现的是客观事物的艺术之美,主要用于丰富精神世界。
三、观察方法与构图方面的差异性
设计素描与基础素描在描绘事物时,虽然用到的材料、手段相同,但是在造型的观察方法与构图方面存在很大的差异。首先,在观察原则方面,素描所呈现的造型,来源于对事物的观察和思考,因而整体观察是设计素描与基础素描都必须遵守的原则,但是在整体观察方面,两者还是有着很大不同的。基础素描在观察上更注重从固定角度对固定对象的整体观察,其肉眼感觉是观察的关键。而设计素描则更加注重多方面、多视点、多角度的全方位观察,在观察的同时要对事物的结构以及内部特点有着充分的把握。设计素描在观察的时候多是在充分运用透视原理的基础上与推理、测量等手段相结合。其次,在实际构图方面,基础素描在构图上更加注重审美,因而对所表现事物在画面中的位置、所表现事物后面物体的虚化、画面的疏密等都有着较高的要求。而设计素描主要是为了表达事物的内部结构,因而主要考虑构想是否能够充分真实地体现所描绘的事物,至于画面等,仅仅满足一般的要求即可。
四、方法步骤方面的差异性
基础素描在学习之初主要学习作画的相关步骤,这些步骤只是后期用于追求画面效果的手段,经反复的学习锻炼一般即可掌握领会素描的方法要领。但是到最后要想真正有所收获,就必须打破常规绘画步骤的约束,充分发挥自己的想象力和创造力,才能够在艺术上有所突破。但是对于设计素描来说,作画的过程才是关键,其重点主要是描绘对象的结构方面。在绘画过程中,一方面要对所绘对象有一个正确的分析、理解、领悟和推理的过程,另一方面绘画的每一步都要按照正确、规范的步骤执行。总之,基础素描对于点、线等的切换和形状并没有严格的界定,注重的主要是对事物的整体把握呈现。而设计素描则不同,它在基准线以及透视面方面都有着严格的要求,强调更加逼真地呈现事物。
五、表现形式和手段方面的差异性
基础素描具有绘画性,为了呈现出具有好的视觉效果的图片,多采用明暗调子的表现形式,它要求画者通过明暗层次充分地体现客观对象的量感、空气氛围感等。设计素描具有专业性,为了更加准确、简单、明了地体现出客观对象的结构特征,在表现形式上要求紧扣专业,尽量避免明暗手段。
六、空间观念和细节方面的差异性
由于基础素描更加注重其艺术感染力,设计更加注重对形象结构的表达,因而两者在空间画面和细节方面有着很大的不同。首先,在空间与立体的表现方面,基础素描强调的是画面给人的空间感和立体感,而设计素描强调的是对事物三维空间的结构表达。其次,在形象的典型细节方面,设计素描主要是要体现事物的结构关系,对于具体的细节修饰没有特殊的要求。而基础素描讲究整个画面的协调和美感,在细节修饰、画面效果等方面有着较高的要求。
七、结束语
一、用形象化的语言进行教学
基础会计的“难”在于,其专业名词概念很多,如会计要素、会计科目、账户、资产、负债、收入、费用等等。而对于一个刚刚学习基础会计科目的学生来说,他们很难理解这些概念内容。为此,笔者在教学过程中很注意把抽象化的名词形象化,让学生容易接受,容易理解。例如,在讲会计六大要素的时候,笔者就打了一个比方:一间制衣生产厂家,把生产给婴儿穿的衣服叫做“婴儿装”,把给稍大于婴儿的衣服叫做“童装”,以此类推,还有少年装、青年装、成年装、老年装等等。会计要素同样如此。它把具有相同特征的会计对象进行归类,分别叫做资产、负债、所有者权益、收入、费用和利润等等。
二、要有创造性的教学方法
传统的教学方法,如系统讲授法、对比法、演示法等,对学生掌握基本知识、基本技能、基本方法是颇有成效的,但对于培养学生的动手能力和创新能力,则收效甚微。在《基础会计》的教学过程中,为了让学生掌握所学知识,培养各方面的能力,笔者较常用的是启发式教学。所谓启发式教学,既是一种教学方式,更是一种教学指导思想,其精髓在于启发学生积极思考,培养学生的科学思维方式,鼓励学生大胆质疑,激发学生的学习积极性和创新精神。笔者把每一节课讲述的内容精心设计成几个大问题,每个大问题又包含许多小问题,小问题里面又含有更小的问题。针对这些问题,学生根据已有的知识,一步步学习新知识,问题的逻辑性很强。遵循循序渐进的原则,大部分问题在学生的最近发展区范围内,学生有可能回答出来,但必须开动脑筋,努力思考。整个课堂气氛非常活跃,教师不断地问问题,学生不停地思考。整个教学过程,好像是教师和学生的对话,也就是所谓的谈话教学方法。
例如,在学习“错账更正”时,笔者设计了以下问题:在在进行账务处理的过程中,发生错账怎么办?错账更正的方法有几种?三种错账更正的办法分别针对的是什么错误?划线更正法应该怎样进行更正?(用什么颜色的笔划线?用什么颜色的笔更正?更正之后还要注意什么?)补充登记法应该怎样进行更正?(在更正记账凭证的时候,“摘要”栏写什么?用什么颜色的笔进行更正?更正的记账凭证的原始凭证的附件为多少张?)红字更正法适用于哪两种错账的情况?红字更正法应该怎样进行更正?(金额多计的情况下,多计的金额用什么颜色的笔?更正记账凭证的“摘要”栏写什么?另外,科目用错而需要更正的时候,要填制多少张的记账凭证?每一张应该怎样填制?怎样登记进账簿?)
通过阶梯式的问题,使学生不停地思考,不停地解决问题,从而使答案在学生的主动参与下“破茧而出”,调动起学生的积极参与性。另外,教师要注意总结。通过总结,学生可以将所学知识系统化、体系化。例如表1是笔者在讲这堂课的时候所用的总结。
三、强化练习,学会应用
会计学是一门实用型很强的学科,其基本原理、基本知识对于初学者来说过于抽象。在教学过程中,教师需做到理论联系实际,遵循会计准则和会计制度,从学生实际出发,以学生能力为本位,根据学生的学习规律和特点进行教学。
《基础会计》的关键是做好会计分录,为之后学习其它各项内容打下坚实基础。为了让学生掌握该部分内容,每学一个账户,笔者都会根据相关的经济业务提出一个业务题,让学生做会计分录。通过做题,学生能够很好地体会该账户的用法。但是,讲完所有的账户后,学生只理解了各账户,不会具体应用账户,容易混淆它们的用法。特别是损益类,学生必须熟记15个账户。主营业务收入、其他业务收入、营业外收入、投资收益、公允价值变动损益,这5个账户期末如有贷方余额就转入本年利润的贷方。主营业务成本、销售费用、营业税金及附加、管理费用、财务费用、其他业务成本、资产减值损失、营业外支出、所得税费用、以前年度损益调整,这10个账户期末如有借方余额就转入本年利润的借方。本年利润的余额要转入利润分配——“未分配利润”。年末,将利润分配各个明细账的余额转到利润分配——“未分配利润”中去。讲课的过程中,可以借用T账,以便于学生理解。
在教学过程中,要让学生学会运用,需要首先进行分类练习,如筹集资金、供应过程、生产过程、销售过程、利润及分配过程等。针对每一类,让学生做大量的各种各样的题目。经过一段时间的练习,他们就可以将知识系统化了。要提醒学生注意的是,做练习的时候,要考虑该题目考查的知识点。对于每次布置的习题作业,老师要及时检查和批改,以便于及时了解学生的学习情况。
记谱法
记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。
基础乐理--谱号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
基础乐理--音的分组
前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
基础乐理--十二平均律
将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
基础乐理--音律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。但“纯律”和“五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍
音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。
基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：
字母体系：c、d、e、f、g、a、b
唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi
目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
例：C自然大调标记：
la、xi、do、re、mi、fa、sol、la
a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i
大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示：
1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。
2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
乐理知识-音域及音区
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
乐理知识-浅谈简谱
题外话:这个好象没有五线来的方便~~~
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符： 1- - - - -
附点二分音符： 1- -
附点四分音符： 1.
附点八分音符： 1.
附点十六分音符：1.
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附点四分休止符： 0.
八分休止符：0 附点八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0(下加三横线) 附点三十二分休止符：0(下加三横线)
长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种，重升(×)、重降(bb)是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用或来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
乐理知识-自然半音及自然全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同
乐理知识-变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
1:升记号(#)表示将基本音级升高半音。
2:降记号(b)表示将基本音级降低半音。
3:重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4:重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
乐理知识-等音
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
乐理知识-五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
北京易经学院教学方法
易经学习方法与顺序是这样的：
一、阴阳道理
上下四方谓之宇，古往今来谓之宙。
宙为阳、宇为阴
男人为阳、女人为阴
气为阳、血为阴
热为阳、冷为阴
散为阳、聚为阴
南为阳、北为阴
奇数为阳、偶数为阴
表为阳、里为阴
春夏为阳、秋冬为阴
动为阳、静为阴
南为阳、北为阴
时间为阳、空间为阴
……
二、五行道理
四季变化为五行根源
五行与自然对应关系：
春木、夏火、长夏土、秋金、冬水
五行与人体对于关系：
木：肝胆;火：心与小肠;土：脾胃;金：肺与大肠;水：肾与膀胱
五行与社会关系对应
木：社会发展
火：精神文明
土：物质文明
金：法制科技
水：道德知识
五行与儒家思想对应
木：仁爱
火：教化
土：诚信
金：义气
水：智慧
五行与佛教五戒对应
木：杀戒
火：淫欲
土：妄语
金：盗戒
水：酒戒
五行与道家五缘
木：君
火：天
土：亲
金：师
水：地
五行与人体与情志对应
五行 五脏 六腑 季节 气候 五感 五官 五色 五味 形体 五音 方位
木 肝 胆 春 风 怒 目 青 酸 筋 角 东
火 心 小肠 夏 热 喜 舌 赤 苦 脉 徵 南
土 脾 胃 长夏 湿 思 口 黄 甘 肉 宫 中
金 肺 大肠 秋 燥 悲 鼻 白 辛 皮毛 商 西
水 肾 膀胱 冬 冷 恐 耳 黑 咸 骨 羽 北
三、五行作用关系
五行相克：金克木、木克土、土克水、水克火、火克金
五行相生：金生水、水生木、木生火、火生土、土生金
十天干顺序：甲木、乙木、丙火、丁火、戊土、己土、庚金、辛金、壬水、癸水
十二地支五行：子水、丑土、寅木、卯木、辰土、巳火、午火、未土、申金、酉金、戌土、亥水
天干五合
甲与己合化土
乙与庚合化金
丙与辛合化水
丁与壬合化木
戊与癸合化火
地支三合局
寅午戌三合火局
亥卯未三合木局
巳酉丑三合金局
申子辰三合水局
地支六合
子与丑合化土
寅与亥合化木
卯与戌合化火
辰与酉合化金
巳与申合化水
午与未合化土
地支六冲
子与午冲
丑与未冲
寅与申冲
卯与酉冲
辰与戌冲
巳与亥冲
地支三刑
丑未戌三刑
寅巳申三刑
卯戌三刑
辰午酉亥自刑
四、地支十二月建
月建：一年有二十四个节气，分为十二个气与十二个节，十二个气是太阳运行，十二个节是地球变化;月建就是十二个节。
立春到惊蛰建寅月
惊蛰到清明建卯月
清明到立夏建辰月
立夏到芒种建巳月
芒种到小暑建午月
小暑到立秋建未月
立秋到白露建申月
白露到寒露建酉月
寒露到立冬建戌月
立冬到大雪建亥月
大雪到小寒建子月
小寒到立春建丑月
五、五行旺相休囚死
旺：值时节当令的五行为旺
相：旺所生的五行为相
休：生旺的五行为休
囚：克旺的五行为囚
死：旺所克的五行为死
六、五行十二长生
长生、沐浴、冠带、临官、帝旺、衰、病、死、墓、绝、胎、养
七、八卦知识
先天八卦顺序：乾金、兑金、离火、震木、巽木、坎水、艮土、坤土
先天八卦代表万物运行规律与次第
后天八卦五行与八方方位
震为雷的五行性质为阳木，位于正东方;
兑为泽的五行性质为阴金，位于正西方;
离为火的五行性质为阴火，位于正南方;
坎为水的`五行性质为阳水，位于正北方;
坤为地的五行性质为阴土，位于西南方;
艮为山的五行性质为阳土，位于东北方;
巽为风的五行性质为阴木，位于东南方;
下面以静物写生的方法步骤为例, 谈谈有关的教学问题。
一、内容的选择与布置
对初学绘画者, 素描对象的选择与布置, 大致需要注意以下几方面:
1.静物内容搭配合理协调。
素材选择适合初学者, 具有生活气息。
2.物体组合要有主次。
选取造型鲜明, 能在画面空间起主导作用的物体作为主体, 其他作为陪衬物, 与主体物和谐并起衬托作用。物体排列通过疏密聚散体现主次关系。
3.形体之间要有对比。
多个物体之间要考虑大小、高低、宽窄、方圆对比, 以便构成画面的形式美感。
4.物体之间要有黑白、灰、明、暗层次变化。
明暗对比要统一和谐, 有节奏感。
5.物体要有质地对比。
如质地软硬、粗细、厚薄、光滑与粗糙的对比等。
二、画面构思与构图
画面构图是引导学生在写生之前推敲画面形式的必要步骤。需要研究的问题有:
1.将物体抽象为基本形、研究形的组合关系。
如形体的大小、曲直穿插、运动节奏、明暗分布、疏密聚散等关系。用基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来。
2.将主体物置于构图中心处, 研究物体之间的主从关系。
考虑如何运用造型语言突出主体部分, 如形的对比、明暗色彩配置、画面虚实变化等因素。
3.研究画面的统一与变化。
画面的整体结构既要统一、严谨, 又要有变化、有生动感。通过构图的归纳、取舍、加强或减弱, 使画面既有对比又协调一致, 给人以美感。
三、起轮廓
这一步骤主要解决以下几方面问题:
1.确定物象整体结构与画面边框的关系。
一般规律是:上面离边框略近些, 以防止物体有下沉感;左右离边框的距离根据物体内部结构来定。一般来说, 物体占面积大重量沉, 占面积小重量轻;物体暗面加投影部分感觉重, 亮面色调浅感觉重量轻。因此, 构图时在重的部分离边框距离要大些, 轻的部分要小些, 以便使画面有均衡感。
2.确定写生物之间的比例和所占空间的前后左右位置。
物体在画面上的大小一般不超过实物的大小。过大容易使画面堵塞, 太小容易使画面感觉空。根据物体的聚散关系在构图的基本范围内进行比例分割, 由左到右, 由上到下用长线划分形体的位置和高度、宽度的大体比例。
3.确定每件物体的基本比例、结构和透视关系。
考虑从主体物开始画, 利用中轴线确定物体高度, 找出其宽与高的比例, 再找到各部分之间的比例, 确定其形体结构关系。待大的基本轮廓画好之后, 还要进一步推敲构图, 检查物体的大小比例、空间位置、相互的遮挡关系是否得当。将构图确定下来后就可以着手具体研究每件物体的立体结构和形的大小明暗分布。
4.明确表现物体结构和透视变化, 把形画准画结实。
我们从主体物开始具体确定轮廓, 根据物体透视规律, 将曲线形的物体用直线找出体面转折, 并将物体各局部之间的穿插、契合关系画出来, 同时确定大的明暗交界线和投影的范围。
四、去掉轮廓线表现立体空间关系
如何使画面从平面向立体表现过渡呢画这一步骤时, 许多学生往往单纯着眼在明暗色块分布上, 开始将色块用色调平铺, 这就说明还没有建立起立体观察物象的习惯。色调平涂后画面有色而无立体空间, 依然是平面效果。因此, 要要求学生用只画暗面色调, 不画亮面色调, 去掉亮面轮廓线画一部分背景的方法, 整体、全面观察和比较大的明暗调子以及体面关系。将物体与物体之间、物体与背景之间、亮面与暗面之间调子的变化、它们之间的对比与联系进行整体考虑, 划出它们之间的正确关系。
具体方法是:从主体物暗面的明暗交界线开始, 找出暗部最暗的部分画暗部色调、比较各部分色调层次变化。背景色调层次要与主体物暗面比较, 从色调较重部位的形所构成的那些角处着手, 逐渐将亮面的轮廓线去掉, 用画将形表现准确。画调子可以用显影的办法逐步加重, 依靠明暗对比的强弱、虚实变化表现立体空间。
五、铺色调
当静物大的立体空间关系画好以后, 可以根据静物大的黑白灰色块发展色调, 逐渐将画面色调铺满。在画色调大关系时要注意色调的空间变化, 避免大面积平涂, 特别是在画大面积的重色调时, 要注意暗物体与背光物体暗面色调的对比关系。一般物体暗面的色调比重色块的受光部分重。只有画对这种明暗关系, 才能将物体的立体关系表现出来。
在铺大的色调关系的同时, 还要注意不断调整主体物暗面的色调, 以保持与背景相协调的色调关系。我们画物体的明暗色调不可能画出客观物体那么丰富的色调变化, 只能画出相对的明暗对比关系。因此, 主体与背景的调子是相互影响, 彼此关联、彼此衬托的, 必须同时来画。当然在处理画面色调时, 也可以不画背景或少画背景色调, 依靠对主体物边缘的叙事强弱变化, 来取得与背景的和谐统一。
六、深入刻画
当画面的大关系基本解决之后, 就可以对每个物体进行局部深入塑造。方法是:
1.从主体物开始将暗面最重的色调一次画够, 并具体表现局部的形体结构、空间和质感, 随时调整画面的整体关系。在局部塑造中加强体面归纳, 将结构关系画明确, 应避免含糊不清, 面面俱到。
2.深入塑造的含义并不等于多画细节, 而是要求在深入的过程中使形体更准确、结实, 造型更为概括有力度, 画面更为完整。因此要注意画面的虚实对比, 强弱处理, 艺术地再现对象真实。
表现物体空间感时, 应着力表现向纵深转折的面, 同时还要处理物体边缘的转折面, 将近处面的关系画明确, 将转过去的面画虚, 以便表现空间深度。
表现物体的各种质感, 除通过明暗对比的软硬虚实外, 还可以用不同的笔触和肌理。如, 表现光滑细腻的物体色调要均匀细致, 高光的黑白对比要强烈;表现粗糙的织物用笔要松动、粗犷。
3.画亮面的灰色调时要慎重, 防止画得过重使画面变灰, 要尽量控制色调灰度。
七、调整画面大关系
在深入刻画过程中, 容易使画面整体关系受到破坏, 出现画碎、色调画花、画灰的问题。因此, 有必要再回到整体进行调整, 将画过的调子提亮, 将不够重的部分加重, 把画碎的部分统一起来, 舍去不必要的细节突出主要部分, 使画面取得和谐完美的效果。
关键词:项目;模块;分级教学;能力
高职院校的课程改革近几年来得到高度的重视,我们湖南民族职业学院同样也不甘落后。从2009年来在学院的统一组织与指导下,对现有各高职专业课程进行了重新整体设计,目的是为了更好、更科学地培养社会合格职业技术人才。我们艺术系设计专业的各科课程同样在这样浩大的环境促使的过程中进行了新方案课程整体设计。我个人承担的是五年制设计专业的基础课程《素描基础一》结构素描课程的整体设计任务,设计的反复和时间的投入使我对课程又有了和过去不一样的认识。过去,我自认为结构素描的基础课程仅仅是解决学生的运用结构的表现形式进行造型,对于设计专业的结构素描为设计的服务意识认识比较模糊。通过对课程的整体设计和对设计各课程的了解发现,设计与绘画对学生造型的基础要求有所不同,设计的理念和设计的表现通过手绘外还可以通过电脑进行表现,为艺术设计打基础的结构素描课程要解决学生对结构的认识、观察、思考、表现及结构形式创造。在结构素描的整体设计过程中对过去的课程进行了比较多的调整与变动:结合学生的基础情况与专业特点进行的设计;课程的内容进行了大胆的整合,根据学生的基本情况将结构表现的方法、技法、表现形体结构的难易采取分级教学和项目模块的形式融入到课程的每个教学单元,使教与学目标明确;设计教学目标与具体课程计划,模块项目教学内容说明的指导意见有利教师进行教学规划与课程安排;改革过去的考试与考核方法,设计考核、过程、项目效果的综合评分制度模式等。
一、课程改革设计的指导思想
结构素描是五年制艺术设计专业的的一门专业基础技能、技法课,为该专业学生的专业学习作前期准备,在造型风格、形式表现、画面构成的艺术造型素养和能力方面打好基础。采用分级课程的学习内容,从简单的造型方法到复杂的形体构造与结构表现,从便于学生掌握的技法、形式构成等、逐步提高难度进行深入的结构造型设计。设计单元教学的项目任务目标来进行课程的整体设计,教学形式通过改革与规划课程内容,实施完成结构素描的课程目标。学生通过本课程的学习,能力达到可运用结构的表现形式,表现设计的形象、效果。
(一)了解教学对象,考虑课改方案
学生为五年制艺术设计专业一年级学生,基本没有绘画造型基础,但学生在初中三年的素质教育过程中具备简单的形象想象、形象认知与作品欣赏的基本素养。学生没有设计专业的基本常识,更谈不上专业思想。
对于学生的现实情况,这是一种无奈,我们没有选择,只能做好课程设计来帮助我们解决这样难题。课程的设计要从零起点,从结构造型的最基础、最简单、最易于学生掌握的方面开始教学计划设计。从结构素描的表现方法、形式逐步涉及作品欣赏,将结构表现的知识体现通过与实践结合来使学生能融会贯通。运用分层次进行教学进度的设计来安排教学,在结构表现的学习过程中渗透艺术的设计理念,引导学生计划进行较完整的结构形式的整体表现与创意形象设计表现。
(二)课程目标设计
1.能力目标:运用所学素描的结构造型表现形式与方法,再现自然形态的造型构造结构,表现设计形象的造型结构;具备再现形象创造、结构的构成描绘的能力;在造型的形式风格与创新理念方面初步建立造型意识。
2.知识目标:正确认识素描结构形式对设计视觉效果的表现意义,掌握素描的结构表现形式、构成、方法、技法、及造型的透视基础知识掌握与运用。
3.素质目标:培养良好的造型思维,具备优良的创新理念、专业设计工作者的敬业精神和责任心。
二、课程改革设计的具体内容
(一)整合教学内容的模块设计
从过去以知识、技能、技法等形式的单元设计的教学次序中通过进行归纳整理形成模块,规划设计拟定的能力、知识、素质目标、教学方法、形成性成果的项目目标,对结构素描的课程计划完成目标的课时总量重新进行课时的分配。将结构素描课程共分为四个教学模块,模块可以明确的为学生学习结构素描的每个阶段进行定位,这是一种尝试性的将结构素描的学习过程进行分级与项目化结合的教学规划。
(二)改革后的设计的能力训练项目设计表
本课程采用分级教学,利用项目目标,以单元形式设计教学训练要求,为教师进行课程组织教学提供参考性的指导。在课程终结时,要求学生在完成课堂练习的项目基础上,用素描结构表现形式语言与技法、方法完成相应的课内外项目任务写生练习。
在整个教学过程中,设计教学的项目由浅入深,逐步学习完成各项目需要的知识点,并在课程结束时完成各项目目标要求。项目的完成情况作为本课程考核评分的主要依据。
项目分析情况如下:
1.认识体型
(1)知识目标
①认识素描与设计的关系;概括复杂的形体;②几何化表现自然形态法;③综合形体的几何归纳与意识提高;④素描工具材料的性能与运用;⑤直觉描画几何体。
(2)教学方法
①素描与设计;②了解形体与概括形体的方法;③几何形表现;④理解表现形体的方法;⑤线条的分类练习方法;⑥几何体与直觉的近似方法。
(3)项目成果
①讲述法:引导学生了解素描与设计的关系;②问题法:通过提问、设问帮助学生了解素描的设计的意义,理解形体的几何化概括;③演示法:通过对实物进行示范性演示,提高学生理解形体的概括能力。
(4)认识形体素描与设计
①运用几何形的概括方法,表现自然界较复杂的形体,较好的完成单元项目作业要求;②几何体直觉描绘作业;几何化的自然形态描绘作业。
2.了解形体的结构
(1)知识目标
①运用各类玻璃器造型实物,提高学生对实物构造的理解、分析的能力;②掌握线条的表现特征;③达到剖析实物的构造、结构,表现实物结构表现的能力。
(2)教学方法
①实物形体的概括方法;②结构的构造理解与剖析方法;③线条的结构造型与表现方法;④实物结构的表现方法。
(3)项目成果
①讲述法:通过分析、归纳、演绎式的讲述,帮助学生理解结构的分析方法;②讨论法:通过小组的讨论与集体总结,集思广益地提高学生对实物构造的理解;③实验法:以探索性实验增强学生对构造的表现能力。
(4)认识形体素描与设计
①写生概括表现实物结构素描作业;②运用线条写生表现自然形态的各类物体,要求造型比例准确、结构紧凑、形象生动;③自然形态结构素描作业。
3.表现体的结构
(1)知识目标
①结合透视知识,理解实物形体的结构。(实物的内结构、外结构);②结合理解实物构造,使学生具备对实物进行写生结构表现的能力。
(2)教学方法
①透视基础知识;②实物的形体结构写生表现技法;③实物的形体结构写生表现方法与步骤。
(3)项目成果
①实验法:引导学生进行形态结构探究实验,掌握结构表现的方法;②演示法:示范结构表现的方法步骤;③实习作业法:用作业练习来提高学生理解、表现实物结构的能力。
(4)认识形体
①达到分析、理解实物形体结构与构造与表现结构的素描效果;②写生实物的结构素描作业;③写生自然各形态的结构综合表现作业。
4.综合表形现态实的结构
(1)知识目标
①掌握综合分析、理解自然形态的结构、概括的方法;②掌握综合自然形态技法;③能够合理组合形体的关系。
(2)教学方法
①形体的综合对比与表现方法;②构图与法则;③艺术形式美;④写生整合方法与技法表现。
(3)项目成果
①讲述法:分析综合形体的结构构造,通过对比法引导学理解结构的表现;②练习法:用实践练习来提高学生对形体的理解表现能力。
(4)认识形体
①综合表现实物的形体结构作业;②写生表现自然形态的结构作业;③表现设计形象的结构构造效果作业;④一次结构素描展。
5.综合表现
考核:独立完成结构素描作品一幅。
三、第一次课的重要性
第一次课对学生了解本专业的基本情况意义非常,通过对艺术设计的梗概使学生对艺术设计有了初步的了解,可以帮助学生认识艺术设计的基本情况与热爱设计确立专业意识观,同时也使学生了解本学期课程内容。
(一)导入
通过经典案例作品,理解设计。展示优秀设计的家装、广告、环境、平面效果图经典案例作品。让学生观摩的同时,向学生介绍作品的设计流程以及它们与素描造型的关系,激发学生的学习素描的热情。
(二)了解素描基础对设计的意义
清楚此门课程处在设计过程的哪个环节,有何作用,要达到何种要求,并告知学生本课程的总体安排,上课的方式,课余配套学习方法,明确教学目标,了解素描基础对今后学习设计的意义。
(三)介绍考核方式
每阶段的课堂和课外项目作业、提问和回答问题情况、出勤情况等都作为平时成绩重要组成部分,平时成绩占总成绩60%,课程结束综合考核成绩占总成绩35%,最后每位同学提交一千字以内的学习体会,总结个人在素描学习过程的经验。文章占总成绩5%。
(四)进入正题
本次课的主要目是通过运用几何形学习概括自然形态,结合几何形运用于绘画表现,了解素描的结构造型的基本方法。为继续学习奠定良好的开端。
四、考核方案的设计
(一)基本思路
平时成绩占总成绩60%,考核成绩占总成绩35%,最后每位同学提交一篇小报告,总结个人在结构素描学习过程的经验体会。文章占总成绩5%.
(二)平时成绩评分标准(共100分)
1.课堂和课外项目作业(70分);
2.提问和回答问题情况(20分);
3.出勤情况(10分)。
(三)考核成绩评分标准(共100分)
1.考核作品内容切题(30分);
2.运用到结构表现的技法(25分);
3.构图合理。(25分);
4.画面表现结构紧凑、比例合理、较完整(20分)。
(四)总结报告评分标准(共100分)
1.语句规范、表述严谨(20分);
2.涉及上课介绍的相关主要技巧要点(40分);
3.总结个人学习结构素描过程中,主观体会条表述理清楚,经验总结目标明确(40分)。
五、课程改革设计的补充说明
(一)观摩设计、素描、设计素描作品展览提高学生视野;
(二)分级教学,任务驱动,课内和课外都有对应项目训练,鼓励学生加强自主性学习;
(三)效果展示,教师操作,学生模仿、探讨辩论,教师综合总结应作为教学的常规形式运用在课题教学中;
(四)课程终结举办一次素描作品展览要记在我们教师心中,将它作为我们的一项大事来实现;
(五)学生在学习的过程中,学习的态度非常重要,教师不仅仅是教书同时要记得还要育人;
(六)完成学习的各项目大概会有30%的学生学习困难较大,我们的责任任重而道远;
(七)结合设计的实践练习有待加强,学院、教师要多给学生提高机会,为他们创造条件。
对五年制艺术设计专业的结构素描课程设计是结合职业能力、技能、素质的培养要求进行的,参考了现代课程设计的模块项目设计方法,结合本专业的特点与湖南民族职业学院艺术设计的人才培养方案。对课程的改革从课程内容、形式、及教学方法等进行了比较大的调整并着了分类的能力目标、知识目标与素质目标综合科目设计,通过项目练习使并无基础的学生能初步掌握基本的造型结构表现。
参考文献:
[1]张晓飞,张一斌.素描[M].上海:上海人民美术出版社,2007.
[2]赵健,张宝洲.素描[M].长沙:湖南美术出版社,2005.
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