世界经典的爱情诗歌

世界经典的爱情诗歌（共13篇）

世界经典的爱情诗歌 篇1

孙少安和田润叶虽是青梅竹马,但由于家庭条件的差异,少安早早回家务农,润叶则当了城里的小学教师。当年少时两小无猜的友情逐渐演化为爱情时,当聪明善良的润叶表示出爱意时,老实巴交的少安自知无法逾越经济条件和家庭背景这两座大山——最后少安和农村女子贺秀莲结了婚,润叶则嫁给自己并不喜欢的李向前。孙少平和他哥不一样,他思想超前,视野开阔。尤为可贵的是,他敢于冲破传统的樊篱,迫切地希望通过自身的不懈努力改变生活,这就和极富才华、性情要强的田晓霞擦出了爱情的火花。然而,就在他们的爱情开花结果的时候,一场洪水夺去了晓霞的生命——他们之间的爱情戛然而止。与此同时,少安和秀莲依靠自身艰苦卓绝的努力闯出一番人生的天地时,秀莲却因劳累过度,身患绝症,含恨离开人世。

掩上书卷,我们不禁要问:为什么男女主人公的爱情都是令人哀伤痛楚的悲剧结局?

路遥小说中这种爱情悲剧观念有其形成的原因。

路遥出生在陕北农村,在经历了生活的苦难和生存的磨难后,作家对现实生活的严酷与复杂产生了冷静的思考和深刻的认识。陕北早年艰辛屈辱的生活使得路遥对美好事物的向往与追求非常强烈,当路遥从农村走进城里,才真正认识到城乡的差异有多么巨大。比如,小说中的少安承受的压力有来自传统观念的束缚,职业地位的迥异等,而他和秀莲的婚姻似乎更加符合人物的性格和生存环境;少平和晓霞虽然冲破了这些束缚,却遭受到了无法预知和抗拒的意外之灾。

路遥是一个对艺术充满激情的作家。他追求完美、讴歌爱情,但他更理解生活、忠于现实。现实与理想的矛盾使他彷徨、无奈,亦使他清醒、觉悟。鲁迅先生曾说:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”路遥是想通过小说中的爱情悲剧告诉人们:现实生活是复杂多变的,只有消除了造成悲剧的种种存在因素,才有可能品尝到爱情甜蜜的果实。于是,他选择借助文学在虚构的小说世界里表现自己的爱情观念,他想与读者分享自己苦苦思考后的结晶,随即产生了让读者惊心动魄的感动力量和艺术效果。

田晓霞是承载着作家审美理想的人物,路遥悲痛地安排她的悲剧,正是忠于现实的表现:职业、地位和生存环境的巨大鸿沟,使得她与少平缺乏共同生活的物质基础,如果让晓霞背叛少平而另结权贵,无疑破坏了晓霞的整体美感。于是,路遥安排了她的殉职,试图将她的善良崇高的品质和她传奇浪漫的爱情放大,闪耀出悲壮凄惨的美!晓霞的意外离世,将《平凡的世界》推向了高潮!可以这么说,只有这种带有悲剧特质的笔法,才符合人们的审美口味,这也正是路遥的小说被广大读者喜欢的真正原因之一。

路遥钟情并热爱着脚下的黄土地。年少时家境贫困那段独特的经历,使他深切地体会到生活的残酷无情,也感受到了人间真情。出身于农家的他,虽则受到了许多磨难,但是对黄土地的钟情却深深地植入了内心深处。直到进了城,这份感情依然没有改变和转移。他对这片黄土地始终怀着赞美、感激、眷恋和期待。因而,他的身上有着悲天悯人的苦难意识和平民情怀。他对人生的执着追求、对故土的热爱与眷恋、对现实生活的理性认识,再加上深重的苦难意识和悲情的人生观,这一切构成了路遥小说鲜明的悲剧性情结。

奇怪的爱情世界 篇2

朋友决定和先生分居前，怅然若失，泪水涟涟：“谁给他洗衣做饭，十年了，没有我，他一个人能过得好吗？”我笑：“说分开的人是你，说不再爱的也是你，又何苦扮情深款款？你放心吧，他定比你过得好。”

过了一个月，这位先生连电话都已懒得接，爱理不理，忽冷忽热。再过一个月，她和女儿的大事小事都已与他无关。没人骚扰，人家乐得清静，直接享受单身待遇。

半夜，她车子出毛病，习惯性拨电话过去，对方两个字回答她：没空。男人果然忘得快，放得下。十年婚姻，她一直占据着主动权。旁人都说，她养老公就跟养儿子一般。殊不知，风水轮流转，转到另一边，要多快有多快。

类似的戏码是：才隔半年而已，某女友的追求者已然坐在桌对面，一脸幸福的样子展示和新对象的亲密合照。某女恨恨地说：“他难道丝毫不记得此前死缠烂打的狼狈样吗？怕是知道我还是单身，完全一副翻身农奴把歌唱的得意。”

分手前许多男人都会信誓旦旦地说：“以后有什么事尽管找我。”假若你真的以为从此有一部电话24小时等你呼唤，那就等着梦想破灭吧——这样的话，可以相信，可以回味，万万不可去实践。不是男人个个都是打定主意忘记前程过往，我绝对相信他们当时一片赤诚，只是他们是雄性动物，天性更爱盯着一块肉去厮杀争斗，而不是站在河边望着流水想着谁的影子而发呆。

男人和女人的记忆系统因着目标感的不同而天差地别。电影《美丽心灵的永恒阳光》里，被清洗了旧恋情的女子，还是爱上了同一个人。她不再记得他，但是她潜意识里依然会被同样的细节打动。潜意识里，她还是喜欢他说话的方式、他那沉默的样子。而大多数男人们不用清洗记忆，仍可以坦然开始下一段的生活。

《盗梦空间》上映后，许多人都惊叹梦中梦的奇思妙想。而我走出电影院的时候，心中不住悲叹，他们一起造了一个无比完美的梦，一个只属于他们的世界。于是，她不想再走出去，她愿意在潜意识的边缘里一直待到天荒地老。可是他那么爱他，还是一百二十分的清楚，什么是现实，什么是梦境。梦只是他获得现实利益的手段。她，只能待在他潜意识的牢笼里，永恒地等待他回来，回来与她一起慢慢变老。

当女人爱到深处时，都会把梦当成现实，但愿长睡不愿醒。男人是她们的造梦师，他们能轻而易举地在她们脑子里植入想法，也能同样轻易地让她们的梦坍塌。

女人因为相信梦而可爱，也因为相信梦失去了太多太多真实的幸福。有朝一日，她们也会开始懂得男人的游戏规则，于是她们的脸庞、眸子再不会荡漾那种粉色的光芒。

当然，永远都有例外，总有至死都只愿意爱造梦师的女人。傻则傻矣，可她们迷恋梦境，就如迷恋巧克力的孩子。或许，那何尝不是一种幸福？至少，我们都业已无法再尝到那样的滋味，我们都是懂得“美梦醒得特别快”的孩子。

世上最奇怪的男女关系

那些个遇到谁都认真对待，连分手之后如何相处都要谨慎小心的年代一去不复返了。女朋友跟我说，真真奇怪，跟那一位不仅再无谈情说爱的意愿，连带帮他追新女友都心无芥蒂，两个人还时常讨论近期的感情状况。

十年前，一遍遍听着萧亚轩的《最熟悉的陌生人》，以为说透了感情之事。如今对着那个以为伤透了心的男人，那个让你恨得咬牙切齿“洒向人间都是爱”的男人，却是云淡风轻、了无恨意，不仅如此，还成了最信任的事业搭档。

她问我：“你说这是不是世上最奇怪的关系？”

奇怪也不奇怪。什么一女侍两夫，又或是两女共一夫，听故事的时候都觉得荒谬不已。真的要问当事人，她们一步步走来却好像一步步都是命运安排，没有比那更好的选择。

你以为你会怨念、会妒忌、会在乎，但这些“你以为”会发生的剧情，结果都没有发生，结局反倒好似纠结都市肥皂剧里的大团圆结局，人人都是完美结局，交了新朋友都想起来给对方看看，有什么大的事业抉择第一时间都会想到问对方。除开家人之外，彼此也成了另一种互相信赖的家人关系。

这是好事，还是坏事？

等到人生的风景看得再多一些、再远一些的时候，回头看感情的那些纠结，真的无关对错，只是某一方的期望过高，远远超出了对方的付出。你以为他还远不够及格，他却觉得已经付出了八十分。到了最后，彼此都退回来，不再有要求，就不再失望，自然也不再为此绝望。

这也是为什么，有的夫妻，离婚之后，同住一个屋檐下，居然比已婚的时候，关系还亲近的原因。这也是为什么，有的人，做朋友温暖安全，做恋人却是万万不能的理由。

不是世界上最熟悉的陌生人，是冰火城市里不用解释、不用猜测的最安全的关系，是这城市比任何人都更希望对方顺意幸福的人。

生死相许、一见钟情、死生契阔的时代过去了。

自此，一个更强大内心的女人诞生。她们说，为爱浪费了许多眼淚和许多年，还是没有明白该怎样去爱。其实，浪费了那许多眼泪、那许多年，最后应该成就的是更好的你和一个更好的人生。就如这放下爱之后的奇怪关系，冷暖自知，是人生补偿给你的另一类慰藉。

经典的英文爱情诗歌 篇3

How do I love thee by Elizabeth Barrett Browning (1806-1861)

How do I love thee? Let me count the ways.

I love thee to the depth and breadth and height

My soul can reach, when feeling out of sight

For the ends of Being and ideal Grace.

I love thee to the level of everyday‘s

Most quiet need, by sun and candle-light.

I love thee freely, as men strive for Right;

I love thee purely, as they turn from Praise.

I love thee with a passion put to use

In my old griefs, and with my childhood‘s faith.

I love thee with a love I seemed to lose

With my lost saints, --- I love thee with the breath,

Smiles, tears, of all my life! --- and, if God choose,

匆匆那年的经典爱情诗歌 篇4

匆匆踏上这难舍的船

它从此让我变得不平凡

不在像迷途的孩子一般

可以接受朋友的祝福

感受亲人的殷殷期盼

划桨，升帆，真的记不得这小船已经续航了多少年

匆匆那年

匆匆驶过陌生的港湾

倾听欢声笑语的木甲板

感悟生活中的苦辣酸甜

不曾去的大河与山川

梦境中的村舍和炊烟

停泊，上岸

小小的船最终走不出哪一片暗礁险滩

匆匆那年

匆匆舍弃下断弦的船

回眸青葱岁月的那些年

感叹前路的山险与路艰

它真的如同过客一般

离别时只有珍重再见

往后，往前，梦已然醒来

情已然断弦

匆匆那年

匆匆画下的三八线

匆匆那年

匆匆仰望的，45°暗恋

匆匆那年

匆匆离去的那些年

那些年，这些年

世界经典的爱情诗歌 篇5

1 对彼特拉克式诗歌的批判与继承

意大利诗人彼特拉克的诗歌风格对英国文艺复兴时期的诗歌起着决定性的影响。随着托马斯·怀亚特将彼特拉克十四行诗引进英国, 彼式风格的诗歌像一股春风吹醒了沉睡已久的英国诗坛。这类诗歌用词典雅, 讲究格律, 崇拜女性, 强调精神恋爱。邓恩不满于彼特拉克式格律严谨温柔婉转的爱情诗, 他摒弃一成不变的格律和华丽的词藻, 客观大胆的批判那种不现实的爱情。他的爱情诗就像一把利剑刺动了彼式诗歌的神经。

1.1 形式上的解构

邓恩首先从形式上对彼式诗歌进行挑战。彼式诗歌主要采用十四行诗体, 通常是抑扬格五音步。而邓恩却破坏这种严谨性, 以多变的音律形成诗歌的不流畅性。这不仅使格律服务于情感表达, 也巧妙的讽刺了彼式诗歌。《歌:去, 抓住一颗陨星》便是一个代表。仅仅在开始的第一个诗节, 受情感因素的影响, 格律的变化就呈现多元化的趋势。前四行代替传统抑扬格五音步的是七音节的扬抑格;到了第五行, 突然增加的“ing”音节打破了节奏的稳定性。更为大胆的是, 随后的第七八行, 每行只剩两个音节。这种节奏的不连贯性破坏了整首诗的完整性, 使一首优美的歌变得断断续续, 毫不悦耳。但它却是在表达诗人内心积郁多时的怒火, 表面是对女人善变不忠的斥责, 实为对自己背叛行为的谴责。诗歌是艺术化了的现实, 邓恩通过这种节奏的变化充分发泄了对自己的幽怨和谴责。随着节奏的变化, 邓恩的情感一泻而出, 同时也使读者在心里产生了共鸣。而这种方式也巧妙地对彼式诗歌一成不变的格律进行了解构。

1.2 传统意象的继承与发展

邓恩的爱情诗虽然在形式上是反彼式诗歌传统的, 但诗中的很多素材像流星, 叹息、眼泪等却都是典型的彼式诗歌传统意象。从这点来看, 邓恩对彼式诗歌还是有所继承的。但对其意象的应用, 相同意象所传递出来的含义及背后的寓意却迥然不同。斯宾塞用星星来喻指女人的智慧神圣以及她对男人的指引作用和男人对女人的崇拜, 而邓恩却用流星反讽女人忠贞的不现实性。眼泪, 叹息在彼式诗人笔下成了男子求爱不得自怨自艾的的典型表现, 邓恩的诗中也有眼泪和叹息, 但他用此意象诠释的不是男人在被女人欺骗伤害之后的凄凄惨惨戚戚, 而是一种洒脱超然无所谓的态度:“我不能用呼吸, 再催动一声叹息, /也不能再恳求一颗眼泪滴流。” (《爱的无限》) [1] (P41)

彼式风格的诗人颂扬的是一种“理想的爱, 至善至美的爱”[2]他们把爱情描绘的过于唯美化, 华而不实矫揉造作的诗风使他们的诗歌基调过于单一主题缺乏新意, 令人产生审美疲劳。邓恩巧妙成功的化解了这一瓶颈。他的爱情诗表面上是对女人的讽刺和挖苦, 但从更深层的角度看, “邓恩的驳斥对象实际上并非理想化了的女人, 而是彼式理想主义者。”[3]在对彼式诗歌的继承与批判这对矛盾中, 邓恩以传统的彼式诗歌素材为载体, 通过机智辛辣的语言表达出睿智深邃的哲学思辨, 摒弃女人虚无飘渺的理想形象, 客观再现了真实生动的男女之爱, 用彼式诗歌传统的意象挑开其朦胧的面纱, 直讽彼式诗人笔下不切实际的爱情。

2 爱情观中的现实主义和理想主义

2.1 纵情享受的肉体之爱

爱情观中的现实主义和理想主义这对矛盾也是邓恩爱情诗中呈现的一个特点。有些学者认为约翰·邓恩是“色情”诗人, 比如他在《献给就寝的情侣》中写到:“…解下那腰带, 仿佛璀璨的天河之带/…/脱下你所围戴的那缀满珠式的胸衣, 忙碌的愚夫们的目光会被定在那里。”[1] (P213) 诗人用大胆裸露的语言描写情人间宽衣解带的场景。百般的花言巧语, 目的就是要把女友引诱到床上。整首诗男主人公以恣情纵欲寻欢作乐的花花公子形象出现。这种爱情观中的现实享乐主义与诗人的早年生活息息相关。邓恩青年时代放荡不羁, 纵情酒色。他的两个主要爱好就是看戏和拜访女人。

2.2 纯净脱俗的灵魂之爱

才华横溢的邓恩在那个年代不免有些玩世不恭。但当他找到一生的挚爱——妻子安·莫尔之后, 邓恩的爱情观发生了极大的改变。他开始追求理想的爱情, 注重精神之恋。从他临行前写给妻子的《告别辞:莫悲伤》中可以看出邓恩对精神之恋的赞扬。邓恩透过肉体之恋分离的绝对性, 暗示精神之恋的永恒。他与妻子的爱是经过冶炼提纯的爱情, 精神之恋纯净而无污染, 精神情侣便在这纯净中得到真爱, 最后诗人把妻子和他自己比作圆规的两只脚, 妻为圆心角, 夫为圆周角, 两人永不分离, 一起为他们的爱情画上了一个完美而永恒的圆。整首诗意境之美颇有些新柏拉图式纯粹精神之恋的意蕴。

2.3 真正爱情的完美结合

随着诗人思想的不断成熟, 感悟的不断加深, 邓恩在对待灵与肉的问题上, 把“现实主义的追求自由享乐的肉欲之爱与理想主义的崇尚忠贞契合的灵魂之爱糅合了起来。”[1] (P11) 他在迷恋肉体之爱的同时注重精神之恋, 强调灵与肉的结合。《出神》一诗便是此观点最好的诠释。两个情人彼此相恋, 他们双手合十, 目光交织, 融为一体。情到深处, 肉体的合二为一渐渐的升华至灵魂的出窍。如果说灵魂是神明, 那么肉体就是天体, 没有天体的承载, 神明的光辉也暗淡无光。经过一番探寻和领悟, 诗人在最后一语道破了灵与肉的关系, 顿悟出爱情的真谛:“爱情的秘密确实在灵魂中成长, /然而肉体却是那载道的书籍。”[1] (P98) 邓恩用灵与肉相结合的观点很好的化解了他爱情观中现实和理想的冲突。纵情肉体之爱太过低俗, 纯粹的精神之恋又有些飘渺。在他看来, 肉体基础上的精神融合才是真正的爱情。

3 结束语

在文艺复兴这个充满新旧思想交替的时期, 受社会因素以及个人经历的影响, 冲突和矛盾充斥着约翰·邓恩的整个心灵。他既是怀疑的又是传统的, 既是世俗的又是虔诚的。。他的这些矛盾与统一在他的爱情诗中的得到了淋漓尽致的展现。从对彼特拉克式诗歌的批判与继承到他爱情观中现实主义与理想主义的交融, 邓恩从这些矛盾中找到他灵魂的归一, 他的爱情诗歌“不是靠一些纤巧的手法来炫世的, 他的背后有深厚的文化和一个广大的想象世界”[4] (P137) , 从而显得个性鲜明, 寓意深远, 具有很高的艺术价值。

摘要：玄学派鼻祖约翰·邓恩的爱情诗中充满着矛盾与对立。然而他在表面的矛盾与对立中表达的却是其蕴含在背后深刻而高度的统一, 意寓深远。

关键词：约翰·邓恩,爱情诗,矛盾,统一

参考文献

[1]傅浩译.英国玄学诗鼻祖约翰.邓恩诗集[M].北京:北京十月文艺出版社, 2006.

[2]方汉泉.文艺复兴与英诗——从王佐良先生的《英国诗史》说起[J].华南师范大学学报 (社会科学版) , 2000 (1) .

[3]李正栓, 南方.邓恩《歌》中的格律音乐与数字命理意象[J].河北师范大学学报/哲学社会科学版, 2008 (4) .

那些经典爱情的背后 篇6

古时候的南京，有个船民聚居地叫长干里。长干里住着一个叫竹马的男孩和青梅的女孩，从小一起玩耍，长大后结成夫妻。诗人李白知道这个故事后，写了一首爱情叙事诗《长干行》。千百年来，这首诗脍炙人口——“青梅竹马，两小无猜”也因此而来。

我一直神往青梅竹马的爱情。想像着自己化身竹马，而同桌的他便是那羞涩的青梅。可寻寻觅觅间，不知不觉已二十有七，渐渐步入大龄青年的行列，身旁的青梅们也先后为人妻母。

我开始怀疑青梅竹马的爱情，在现实生活中是否也一样的浪漫？

当我再次翻开唐诗，竟发现青梅竹马的背后，不仅仅是童年的天真烂漫以及有情人终成眷属的完美，更有一股如潮涌般的刻骨相思与寂寞。青梅与竹马，婚后一个日暮倚修竹，愁老了红颜；一个重利轻别，早晚下了三巴……李白用浪漫的笔触为我们描绘了一个并不浪漫的贫贱夫妻百事哀的爱情故事。李白并没有错，错在后人断章取意，自欺欺人地产生了“青梅竹马，两小无猜”这美轮美奂的成语，害得多少痴男怨女从唐朝一直寻觅到今天，却不知因此而蹉跎了多少时光。

如果说《长干行》中那对有情人尚可羡慕的话，那么陆游与唐婉这对青梅竹马的结局又告诉人们什么呢？陆游初娶表妹唐婉，不如陆母之意，强迫夫妻离异。陆游另娶，唐氏也改嫁赵士程……这则青梅竹马的故事浪漫而凄美，陆唐二人的《钗头凤》为这个故事平添了几分伤感与无奈。但当我们走出古典，却不得不面对一地鸡毛式的烦恼人生，陆唐的结局说穿了，不过是因婆媳关系不和睦而造成的离婚案罢了。

爱情本无定法，终成眷属也好，劳燕分飞也罢，这都不重要，重要的是彼此真心爱过。人生不如意事十之八九，爱情也一样。杨乃武与小白菜不是青梅竹马，但小白菜处理情感的方式，却叫人叹服。据说杨乃武出狱后找过小白菜，可小白菜拒绝了，她遁入空门，宁愿枯守一盏风烛也不肯成全一个团圆的梦。其实，小白菜嫁了杨乃武，世上只不过又多了一对贫贱夫妻；而他们永远分离，我们就拥有了一段凄美爱情经典。虽然小白菜对待情感悲观了些，但个中滋味只有她懂得。

爱情飞蛾潘金莲

《水浒传》中不乏个性鲜明、形象生动的女性，比如孙二娘、扈三娘。而最令人道不尽，也说不清的却是潘金莲。我无意为潘氏开脱罪责，但有一点必须承认，潘金莲也是常人，也有着常人一样的对美好生活及爱情的向往与追求。所以，我们不妨少一分苛求，多一些宽容，用一种平和的心态去看一看潘金莲的情感世界。

潘金莲是张大户家的丫头。张大户在清河县不大不小也算是个“款”，找几个年轻漂亮的女子作妾，不是难事。而潘金莲却不吃张大户那一“壶”，潘金莲选择了无才无貌的武大。张大户富甲一方，腰缠万贯，而武大算什么？不过是一个卖炊饼的小贩而已。现在看来，潘金莲当初嫁给武大，或许是个错误。如果跟了张大户，呼奴唤婢，吃香喝辣，也算是个名正言顺的二房，比起当今那些虽然傍了款却不得不“金屋藏娇”的女子来，要过得舒坦得多。然而，潘金莲却在富贵与贫贱之间选择了贫贱——嫁给武大，但她却赢得做人的尊严。

摆脱张大户的纠缠嫁与武大结为夫妻，应该说是潘金莲命运的一次转折点，毕竟由一个奴婢上升为一个堂堂正正的主人。而小叔子武松的到来，则让潘金莲孤寂许久的心变成了一湖春水……但发乎情，止于礼，却有好事者抓住不放，说潘金莲原本就水性杨花。武松怎样一个男人？一个响当当的打虎英雄、好男人，哪个女人能不爱？可惜的是有缘无分。潘金莲一生仅有的一次真爱如昙花，等待潘氏的是那岁月绵长的寂寞。

最后，说说西门庆。西门大官人吃喝嫖赌，不知有多少良家女子成了他的玩物。更有那个能把“死人说活”的王婆从中周旋，潘金莲岂有不着“道”的理。可怜潘金莲，竟傻乎乎地以为爱情来临，最终被所谓的爱情冲昏了头——毒杀武大，走上了一条不归路。

王婆该死，西门庆该死，那么潘金莲呢？武松杀嫂，别无选择。潘金莲与武大的这场婚姻，也无所谓对错，或许这就是所谓的“命”。而潘金莲却不认“命”，非要做那扑火的飞蛾。

英雄困于围城

朱漆的风物，骑马的奴才，风情万种的女人们……不论你是青衫潦倒的书生，还是武陵年少的公子，只要你剑胆琴心，只要你来到了洛水古镇大可青楼题诗，花间买醉，舞低杨柳楼新月，歌尽桃花扇底风！

那真的是个美如青草的年代。

江湖退隐的楚留香和慕容燕就诗意地生活在那个年代。英雄美人，无论是楚留香，还是慕容燕，都以为他们的爱情会是世间最后的瑰宝。

慕容燕赤脚，用凤仙花染红幸福的指甲，每天清晨坐在雕梁画栋的木质老房子窗口边，静静地梳理她那如瀑如缎的长发。

慕容燕这一形象令洛水古镇每一个男人心动，也令每一个男人彻夜难眠，惹得自家的女人颇多幽怨，同饮洛河水，为啥自己就没有慕容燕那样的肌肤如雪，长发如缎，气质如兰？

烟花三月，楚留香下了扬州；三月烟花，岭南客小李飞刀终于来到了洛水古镇。

小李飞刀无法形容初见慕容燕时心头的那份激动与伤感。激动的是世间竟有如此柔情万种的奇女子，伤感的是名花有主，此生自己再无机会拥美人入怀。

小李飞刀一生仗剑江湖，桃花扇底、燕字灯前，吃过胭脂、舔过泪痕，却从不曾为哪位女子心动过。不曾想一个小小的洛水古镇，竟让他停下了流浪的脚步。

小李飞刀一遍遍挥动长剑，满腔的怅惘化作忧郁的剑舞正如陆游口中的《凤头钗》，然而“春如旧，人空瘦”却斩不断心头那情丝一缕，一招一式挥洒自如，竟刺不出“泪痕红，鲛绡透”。

楚留香温文尔雅，翩翩浊世佳公子；小李飞刀沧桑冷峻，狂放不羁。慕容燕去留难择，满腹的仇怨化作唐婉的一曲《钗头凤》，在古琴上弹了千遍万遍。

五月，城春草木深，楚留香自扬州归来。依旧罗帐灯昏，慕容燕再无昔日柔情，楚留香意识到了什么。慕容燕沉默无语，只是一遍遍地弹奏那曲《钗头凤》。

洛水古岸，柳絮满天。两位英雄，皆为伤心人，在洛水古岸上对峙成永远的化石。碧海青天夜夜心，留下慕容燕孤独的琴声，在洛水古镇日夜流淌，岁岁年年。

几百年后的今天，倘若你到洛水古镇上的“围城”酒房坐坐，你会见到酒坊的墙壁上，挂着一柄断剑，一绺长发，一把断琴……

思念经典爱情诗歌 篇7

有了电话手机

有了飞机高铁

却一别经年

再也没有交集

不能相濡以沫

就希望能相忘于江湖

只是为何还会时常

在心底默记你的号码

虽然已经相对无言

为何总忍不住

要拨一拨你的号码

只为了听一听

你手机的铃声

偶然你的铃声没有响起

为何我还要慌乱地

象断了线的风筝

当你日益频繁的出现在我的梦境

我才明白

思念原来是醇酒

哪怕把它深深的深深的埋在地底

随着时间的流逝

却日益的浓郁

而今我已是一个酒鬼

适应不了厚黑的潮流

依旧只能将醉酒时

流露出来的心痛

写成斑斑的两行

却不知你是否依然

电影中的经典“四轮爱情” 篇8

如果生活中有一个笑容只为你盛开，有一双眼睛只为你追随，其实一切就已经足够。所谓幸福，如斯进行。我们可以在电影里安慰自己，但是我们必须懂得克制和满足。平凡和平静的生活自有它不张扬的温暖，这才是真正属于你的幸福。

《泰坦尼克号》

1912年4月12日，人类有史以来最庞大、最豪华的轮船泰坦尼克号首航，在船上短短几天时间，贵族小姐露丝和流浪画家杰克从相知到相爱……随着泰坦尼克的沉沒，那段爱情已经沉入大西洋底。2009年春节，为了寻找电影中那辆汽车的细节，小编把这部10多年前的电影看了又看，可是还是没有能看出汽车的品牌。也因为如此，关于这部片子中的汽车是否能入榜，编辑部意见发现严重分歧，但是，在将近百年前，在像城堡一样的巨轮中，汽车就已经是二人世界最私密的包厢。如果泰坦尼克不沉没，杰克和露丝回想那段爱情的发轫，谁又能知道，他们最记得的是那辆汽车还是泰坦尼克？

上榜汽车：一辆不知品牌的老爷车

上榜理由：豪华游轮上的两个人逃避着家庭的束缚，在偌大的泰坦尼克上奔走，最终，还是在这辆“老爷”车里成就了这段经典爱情。

相应场景：为逃避追逐，杰克拉着露丝跑进货仓，开始了最私密的二人世界。

背景音乐：《my heart will go on》

《保镖》

与那辆豪华林肯一样，弗兰克起初只是她身边一个昂贵的用品，重金购得，却置若罔闻。但当危难来临之际，一人一车却保住了她的全部世界。汽车如爱人般静静守候着我们，或许，我们忽视了它为我们做过的一切。

上榜汽车：白色加长林肯

上榜理由：当弗兰克将雷切尔抱进车内，安全驶离现场，雷切尔对他的态度开始发生转变。弗兰克带给她的安全感，借汽车而生。

相应场景：进入会场前，弗兰克详细演练了加长林肯车进出的路线。当骚乱乍起，他在第一时间将雷切尔牢牢抱起，逃入车内。

背景音乐：《I will always love you》

《史密斯夫妇》

约翰·史密斯和简·史密斯一直过着平静的生活。也许是太过平静，两人都觉得婚姻就像坟墓。不过，很快史密斯夫妇就找到了生活中的新激情——彼此都想要对方的命，难道这就是所谓的不是冤家不聚头？

上榜汽车：凯迪拉克CTS-V

上榜理由：一对生活貌似平淡的夫妇，同时接到了刺杀对方的任务，而他们在完成这个任务的过程中却更加相爱。

相应场景：约翰·史密斯和简·史密斯发现了对方身份之后的追逐。

背景音乐：《Mondo Bongo》

《瘦身男女》

一对百余公斤的男女，相遇时并没有同病相怜。而当胖子听完肥婆的故事后，他却暗暗下了决心，要为肥婆达成梦想。导演选择短短胖胖的Minica Toppo作为胖子的坐驾，正是暗喻了他身上那份深藏的执着。

上榜汽车：三菱 Minica Toppo

上榜理由：那辆与胖子形影不离的工具车，似乎正是胖子为肥婆全心付出的写照。

相应场景：再次相遇时，胖子仍然开着那辆黄色Minica Toppo，仍唱着“唐山有个马永贞”，但两人却都已成为俊男美女。

背景音乐：《为你瘦一回》

《夏日情未了》

艇仔无可救药地爱上了当红模特，身份的悬殊一如游艇与借来的摩托。Michelle驾红色法拉利行驶在沿海公路，高傲却寂寞。而当她坐上城仔精心装饰的花车，她才真正成为受男子宠爱的公主。

上榜汽车：宝马三轮摩托

上榜理由：城为Michelle精心准备情人夜，从那辆璀璨花车开始。

相应场景：海滩上烛光点点，饰满鲜花的摩托车旁，两个恋人深情相吻。

背景音乐：《only you》

《非诚勿扰》

《非诚勿扰》中的北海道之旅是片子最华彩部分，为了两个人出游，“电灯泡”邬桑一路开着傲虎。风景很美，爱情很美，伟大的“电灯泡”让人感动！一对暧昧男女，一个侠肝义胆的“电灯泡”，估计今年这样的三人游会特别流行。

上榜汽车：斯巴鲁“傲虎”

上榜理由：爱情恰如豌豆尖，曲曲拐拐而又生生不息，傲虎像时光机器，既了断了梁笑笑的过去，也成就了秦奋的未来。

相应场景：秦奋和梁笑笑乘坐着傲虎，穿梭在北海道迷人的风光中。

背景音乐：《信以为真》

《天下无贼》

一对恋人坐在盗来的宝马中，却各怀心事。驾驶赃车让他们心生芥蒂，而盗贼身份也让二人无法承受圣洁西藏的洗礼。卖掉赃车，把钱随手送出，才是两人找回爱情的开端。

上榜汽车：宝马

上榜理由：事主的豪车，仅换得保安片刻的尊重。王薄嘲讽保安的同时，或许也在自嘲盗贼的身份。

相应场景：两人为了卖掉巧取豪夺来的宝马，踏上了青藏高原，向边境驶去。

背景音乐：《再说一次我爱你》

《头文字D》

日本秋名山上的清晨，一辆丰田AE86在秋明山的坡道飞驰，车手的飘移车速使人吃惊。AE86在滕原豆腐店旁停下，睡眼惺忪的少年滕原拓海回到店里。假设没有让人憧憬的爱情，真不知道拓海飙车的激情能持续多长时间？

上榜汽车：丰田AE86

上榜理由：《头文字D 》中的酷车够多的了，除了速度，AE86还有缠绵的激情。

经典场景：AE86中，铃木杏握着拓海的手，并轻轻的吻着他的嘴唇。

世界经典的爱情诗歌 篇9

面对如此璀璨的诗歌文化, 辐射诗家哲理思辩的伟大艺术, 我们没有理由不被她所折服。尤其是那些承载数千年人文历史的古典诗歌, 更是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。于是乎, 诗歌教学在语文课堂中具有了举足轻重的作用。可是, 如何解读诗歌的思想内容却并不是件容易的事。

那么, 怎样才能引导学生步入诗的殿堂, 正确把握诗歌作品的思想内容呢?

一般说来, 诗人在创作时总是通过种种手法, 把自己的意念、感情和客观物象融合在一起, 组成栩栩如生的形象, 从而表达一定的思想。所以, 在鉴赏诗歌时, 必须兼顾诗歌形象中的客体形象和主体形象。所谓客体形象就是指作者在诗中刻意描绘的物象, 如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等, 也就是给作者留下深深印象或激起作者深深思考或情感的客体;主体形象是指蕴藏在客体形象之下的带有作者浓郁的主观色彩的自我形象。实际上, 诗歌往往是重神轻形的, 主体形象时隐时现, 但却是诗歌思想感情的直接抒发, 而客体形象往往会鲜明地呈现在读者面前, 却是主体形象的解说, 也可以说是诗歌思想情感的载体。

下面我想从诗歌的题材来探讨诗歌的思想内容。

古诗按题材分可分为:山水田园诗 (写景诗) 、边塞诗、托物言志诗、怀古咏史诗、即事感怀诗 (送别诗) 、羁旅还乡诗等。

1. 田园诗 (写景诗)

山水田园诗的客体形象主要指景物。这类诗多以歌咏闲适、恬淡的田园生活, 描写美丽、清新的江湖风光、自然景色为题材。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”, 亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫, 或者借景抒情, 或者情景交融。如:

饮酒

东晋·陶渊明

结庐在人境, 而无车马喧。

问君何能尔, 心远地自偏。

采菊东篱下, 悠然见南山。

山气日夕佳, 飞鸟相与还。

此中有真意, 欲辨已忘言。

《饮酒》是陶渊明山水田园诗的一篇佳作。“结庐在人境, 而无车马喧”, 展现了不受尘俗的烦扰、闲适的田园生活。随后作者又用“飞鸟”、“南山”、“夕阳”、“秋菊”等意象为我们勾画出一幅南山的美景图。透过这些深刻的意象和富有情趣的意境, 我们从中感受到的是诗人对高尚情操及自在人生的仰慕与追求。

2. 边塞诗

这类诗的主题多与战争有关。诗人通过描写慷慨应征, 转战绝域, 久战不归, 两地相思, 军中苦乐, 塞外荒景等客观形象, 从而表达自己对战士们奋勇杀敌、保家卫国的精神的赞许, 或者是对戍边将士常年旅居他乡的同情, 或者是对战争的厌恶及其他种种情感。如:

出塞

唐·王昌龄

秦时明月汉时关, 万里长征人未还。

但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山。

这是一首著名的边塞诗。诗人从写景入手, “秦时明月汉时关”为我们勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象;“万里长征人未还”的残酷历史, 不仅蕴涵诗人对征夫、思妇的深切同情, 更有对征战的厌倦和对古今征战之苦的哲思;“但使龙城飞将在”一句, 是诗人对时事的关注, 从中流露出的是诗人怀才不遇的惆怅;末句“不教胡马度阴山”, 则展示了诗人等待立功塞外的万丈豪情。

3. 托物言志诗 (写物诗)

此类诗主要是通过对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹, 然后借助物的象征义来表达个人的胸怀心志。一般来说, 诗中较为常见的几种吟咏对象有“梅”、“兰”、“菊”、“莲”、“蝉”、“蝶”等等。而它们一般都有特定的寓意, 如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词, “蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语……这类诗在情感上或赞叹, 或讽刺, 或寄寓美好愿望, 或表达人生态度, 或隐含生活哲理。如:

墨梅

元·王冕

我家洗砚池头树, 朵朵花开淡墨梅。

不要人夸好颜色, 只留清气满乾坤。

诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。一、二两句运用白描手法写梅花的形态, 一个“淡”字既道出画梅花的技法, 又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨;一个“满”字, 不仅传神地写出了梅香的充盈激荡, 而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼!因而《墨梅》这首诗不仅反映了诗人所画的梅花的风格, 也反映了他个人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟, 鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。于是, 墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上, 从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起!

4. 怀古咏史诗

怀古咏史诗的客体形象一般是古代的人物和事迹。这类诗中一般融合了诗人对自然、社会、历史的感触, 或表明自己的看法, 或借古讽今, 或抒发沧桑变化的感慨。如:

台城

晚唐·韦庄

江雨霏霏江草齐, 六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳, 依旧烟笼十里堤。

这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人起句不正面描绘台城, 而是用“江雨”、“江草”等意象着意渲染了江南风雨如梦似幻的景象;次句中“六朝如梦”让人仿佛看见了一座破败的台城繁华不在, 只有那不解历史兴衰的鸟儿却仍在发出欢快的啼鸣;三四句中更有那“无情”的台城柳, 依旧逢春, 不管人世沧桑, 不禁令人感慨万千。于是, 诗人借对客体形象台城古迹的凭吊, 流露出其主体形象对唐王朝命运的忧虑。

5. 即事感怀诗 (送别诗)

这是一类因事而发, 诗人借此抒发心中感慨的诗歌。诗中的客观形象常常是所咏之事, 如怀亲、思乡、念友等。如:

送友人

唐·李白

青山横北郭, 白水绕东城。

此地一为别, 孤蓬万里征。

浮云游子意, 落日故人情。

挥手自兹去, 萧萧班马鸣。

这是一首充满诗情画意的送别诗。诗中所咏的客观形象便是诗人与朋友的分别。首联中“青山”、“白水”、“东城”点出送别地点, 此时诗人与友人策马辞行, 依依不舍;颔联以“孤蓬”借喻友人, 表达了诗人对朋友漂泊生涯的深切关怀;颈联中“浮云”象征友人行踪飘飘无定, “落日”隐喻诗人对友人依依惜别的心情;尾联写挥手告别, 用马的“萧萧长鸣”抒发诗人自己的无限离愁别绪。

6. 羁旅还乡诗

这类诗歌主要以旅途的艰辛, 或羁旅之人的思乡, 或返乡的喜悦等等为描写内容, 并借此抒发主体形象 (诗人) 的各种情感。如:

秋思

唐·张籍

洛阳城里见秋风, 欲作家书意万重,

复恐匆匆说不尽, 行人临发又开封。

张籍这首《秋思》属典型的寓情于事之诗, 诗人借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节, 非常真切细腻地表达了做客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

总之, 在阅读和鉴赏古代诗歌时, 必须借助想象和联想, 反复阅读, 涵泳意会, 把握诗歌的客体形象, 获得身临其境的感受, 然后深入体味诗中要暗示或启迪读者的东西, 把握主体形象, 了解诗人所处的时代和他的人生经历, 这样才能真正理解诗歌的思想和感情。让我们走进诗歌, 滋养性情、陶冶灵魂、激励精彩人生、重铸民族精神!

摘要：璀璨的诗歌文化, 是数千年的文化积淀。对学生文学趣味和文学素养的培养, 诗歌无疑是最佳的媒介之一。然而, 诗歌的思想内容丰富而深沉, 只有了解作者、洞察时代, 才能走进诗歌, 真正引导学生领略诗歌的无限风光。

关键词：文化积淀,鉴赏,思想内容,载体,客观形象,主观形象

参考文献

[1]陶渊明诗文汇评.中华书局, 1961.

[2]余冠英等.唐诗选.人民文学出版社, 1978.

[3]戚增寒.如何鉴赏古代诗歌的形象和思想内容.

远行经典爱情诗歌 篇10

你还没有消失在我的视野

我已开始思念

在这个大雪纷飞的季节里

氤氲的迷雾笼罩着我的寂寞

一束淡淡的光

映照一串串深浅不一的`脚印

脑海的空白

和着飞雪肆意泛滥

耕笔 无语

为新的一天梳妆淡抹

遇见 坦然

只为心灵的相知，

寂寞时，我会把你打扰

无助时，我能把你依靠

流泪时，你懂得我的悲喜

伤心时，你给我温暖怀抱

一起经历严寒

一路风雨同舟

紧握的是手

同行的是心

牵挂的人，和雪一样纯

透明无暇，悠远而缠绵

此刻，只想拨开让雾凌乱的心扉

在下一个飞雪的迷茫中迎接你……

冬天

一夜凄风

冰封了塞北

冷了家园

从此

寒气侵袭伪装

只看到清澈明亮

冬天来了

平淡 执着

没有轰轰烈烈

只是纷纷扬扬

演绎着精彩的人生

装扮着靓丽的风景

冬天悄悄逼近

带着一种成熟

信步结晶成诗

搅醒了恬静的梦

缩短了春天的距离

读懂冬天，思绪泛滥

沉默的不只是寒冷

枝条在雾霭中浪漫摇曳

装满诗人美好的回忆

女孩经典爱情诗歌 篇11

我们居住在

同一个城市

同一个胡同

一个在路北一个在路南

进进出出常常见面

她的心事我不懂得

只有风拂过我们之间

遇到她每次的眼神

让我惴惴不安

那条隔着的路不是天河

我也不是她那等待的董永

不知为什么，她

每天都穿一件漂亮的衣服

倚望在门前

我的每次路过

她都欲言又止却又惊慌而闪

我不知道怎么告诉她

我不是她寻找的`那一半

几回回

天下着雨

我总是看到那把熟悉的伞

撑在路边

我躲在人群背后

尽量让雨水弄花我的脸

我希望她等的不是我

我却又无法给出她安慰的语言

女孩，女孩

快擦身上的雨水吧

还有眼中噙着的泪

请原谅我笨拙的舌头

给不出更好的理由

世界经典的爱情诗歌 篇12

《平凡的世界》中孙少安与孙少平两兄弟似乎就是传统规则与现代意识之间的鲜明对比, 他们两个之间的爱情观与家庭观有很大的差别。孙少安注重大家庭, 有浓厚的小农意识, 他将大家庭的意识放在心目中最重要的位置, 所有事情以大家庭优先, 这种个人意识服从大家庭整体利益的传统家庭观念抹掉了他的许多自我意识;而孙少平则不同, 他读过高中, 有像田晓霞这样的精神导师不断的指引他, 净化他身上的小农意识, 从而使他敢于走出家庭, 去黄原县城揽工, 去大牙湾挖煤, 去开创自己的生活而不是服从家庭的走向。而在此期间他没有中断过读书, 看报使他也并不同于一个像安锁子那样的普通劳动者, 可以说他在精神上超越了当时大多数年轻人。

从两个人的思想境界来看, 两个人有着巨大的差距。孙少安从高小毕业开始就开始为家庭付出, 他放弃了自己继续受教育的机会从而能让弟弟妹妹读书, 他对父亲说:“爸爸, 我回来劳动呀。我已经上到了高小, 这也不容易了, 多少算有了点文化。就是以后在村里劳动, 也不睁着眼瞎受罪了。我回来, 咱们两个人劳动, 一定要把少平和兰香的书供成。只要他两个有本事, 能考到哪里, 咱们就把他们供到哪里。哪怕他们出国留洋, 咱们也拼命供他们吧!他们念成了, 和我念成一样。不过, 爸爸, 我只想进一回初中的考场;我要给村里村外的人证明, 我不上中学, 不是因为我考不上!”可以看出孙少安不是没有能力读书, 此时的他已经明白为了家庭他应放弃什么。孙少安这种浓厚的小农意识以及他自我意识的缺乏与他接受的教育程度不高有密切的关系, 而他又无法接受更高的教育, 这本身就是一个无法调和的矛盾, 因此而造就了他看似辉煌, 实则平庸的一生。十年间他从一个家庭烂包的生产队长到开起自己的砖窑, 在双水村他带领着自己的家庭从物质的贫乏走向丰裕, 成为村中的万元户。但是这样的成就并没有使他的精神有所提升, 他在胡永合的煽动下想投资参加拍摄《三国演义》为的只是自己的名字能上电视台, 这充分体现了一个农民的狭隘意识。最终在弟弟孙少平的劝说下回到了双水村, 并用这些钱新建了村里的小学。

从这个方面来说, 少安使家庭的物质走向丰富, 而少平使家庭的精神走向充实。他不仅指导了大哥怎样“富而有为”, 对于自己的妹妹兰香也给予了极大的帮助, 孙少平还在给妹妹的信中, 写过这样一段话:“首先要自强自立, 勇敢的面对我们不熟悉的世界, 不要怕苦难, 如果能深刻理解苦难, 苦难就会给人带来崇高感, 亲爱的妹妹, 我多么希望你的一生充满欢乐, 可是, 如果生活需要你忍受痛苦, 你一定要咬紧牙关坚持下去。有位了不起的人说过:痛苦难道是白忍受的吗?它应该使我们伟大!”少平不断指引妹妹向更广阔的天地走去, 他在去学校看望妹妹时就想到:“她也许是家族中第一个真正脱离老土壤的人。”而这与他的精神指引是离不开的。从少安, 少平到兰香, 这就是社会从封闭走向开放, 发展过程的一个缩影。

外出打工的磨练是孙少平思想趋于稳定成熟的关键, 充分展现了作品赋予青年一代那种斗志昂扬、永不放弃的精神。他是一名揽工汉, 却少有一般揽工汉的粗俗与猥亵, 在艰苦的劳动之余, 仍坚持学习探索人生的真谛。他自己虽然身处苦难, 却能济弱扶贫, 脚踢赖汉, 拳打强暴弱女的工头, 鼎力救助遭工头欺侮的打工女小翠, 其仁爱的胸怀, 善良美好的品质坦露无遗, 可谓“出污泥而不染”。正是这种金子般的品质, 支撑着我们的民族跨越了那苦难深重的时代。

从两个人对爱情的追求来看也有着巨大的差别, 让人觉得有意思的是, 少安的爱情“物质”些, 而少平的爱情就更加“精神”些, 这与他们在家中所起的作用是如此的相似。这也是个人意识所起的指导作用不一样的原因。

孙少安跟田润叶是青梅竹马, 两人之间从小就有了感情, 尤其是田润叶对孙少安, 更是爱到了骨子里, 不惜舍弃作为一个女性的羞涩, 主动出击, 帮助孙少平, 将自己节约下来的50斤粮票送给孙少平, 要他转告他哥哥孙少安到县城来一趟。孙少安来了县城之后, 她处处暗示自己爱他。这样, 一个温柔娴熟对爱执著的女子跃然纸上, 立在了读者面前。但是少安却因为家庭的关系, 基于自己与润叶之间巨大的现实差距而不敢接受润叶的爱情, 最终娶回了山西姑娘贺秀莲。这却让读者觉得有些缺憾, 似乎觉得少安和润叶的结合才是最美好的。但是这只是读者心中理想的美好, 他们的结合不一定在现实之中就是成功的。他们之间知识水平, 个人价值观的差别必然导致婚姻的不愉快, 甚至是失败。但是贺秀莲不同, 她不仅像田润叶那样深深爱着孙少安, 而且他们有共同的奋斗目标和人生理想, 这些则是他们建立长久爱情的基础。也或许是作者认为孙少安的一生应当充满苦难, 美好的爱情过于温馨, 所以在故事的结尾双水村小学的落成典礼上秀莲口吐鲜血被医院确诊为肺癌。

就像电影《泰坦尼克号》里面的杰克和罗丝一样的, 我们很难想象如果杰克没有死, 富家女与穷小子如何生活下去, 毕竟大多数人的生活是平淡而平凡的, 不是每天都有着激情。而《泰坦尼克号》的故事似乎就是孙少平的爱情悲剧的写照。田晓霞是一个热情、开朗、大方而又自信的女孩。作为一个高干子女和知识、能力都特别突出的女孩, 她并没有什么优越感。对于孙少平有着发自内心深处的爱恋, 她在日记中写到:“……常去旁边的冶金学院游泳, 晒得快成了黑炭头。时时想念我那‘掏炭的男人’……我为我的‘掏炭丈夫’感到骄傲。是的, 真正的爱情不应该是利己的, 而应该是利他的……”。孙少平面对田晓霞炽热的爱情并没有向他哥哥对田润叶那样退缩, 不因自己身份低微, 就主动放弃, 而是通过努力学习, 从思想、知识、精神上向田晓霞靠近, 用自己诚实、豁达而又深沉的人格魅力吸引了田晓霞。在艰苦的现实面前, 孙少平与田晓霞的心终于贴近了。就在他们的爱走向成熟时, 一场洪水夺去了田晓霞年轻而美丽的生命, 这对少平简直是当头一棒。孙少平的生活刹那间暗淡无光, 他看见了田晓霞日记伤心欲绝, 但坚强的孙少平并没有被苦难所打倒, 他重新树立了生活的信心与勇气, 顽强的走上了曲折的生活道路。在经历痛苦的爱情后, 重新扬起了生命之帆, 领着他的惠英嫂和明明踏上了新的历程。孙少平所历经的苦难, 并不是个人的, 而是那个时代的, 但他直面现实, 百折不回, 勇往直前的勇气和信念却是那个时代永恒的主题。

张小娴：全世界华人的爱情知己 篇13

她对人性的洞察，使她开创了一种既温柔又犀利的爱情文字。每一字句都打到心坎，让数以千万的读者得到疗愈，而我们也能从她的作品中豁然明白，爱情的得失从来就不重要，当你舍弃一些，也许得到更多，只要曾深深爱过，你的人生将愈加完整。

她是全世界华人的爱情知己。

她就是张小娴。

20世纪90年代初于《明报》连载《面包树上的女人》而声名鹊起，迄今已出版四十多本小说和散文集，其创作生涯已逾二十载。时隔两年，张小娴带来全新最美散文《谢谢你离开我》，透过离开讲述女人的成长，告诉我们爱一个人只有两条路，给他自由，或是成为很棒的女人。无论单身与否，首先要有自己的独立性。因为离开原本就是爱情与人生的常态，那些痛苦增加了生命的厚度，有一天，当我们可以微笑地转身，就会明白，一个不爱你的人，绝不会比你的生命更重要。

因为离别，所以领悟，因为领悟，所以感谢

GRACE：在微博上小娴语录、小娴金句流传甚广，大家觉得你写的这些东西特别有见地，特别冷静，一下子看到了爱情的本质，你在生活中面对感情也会这么冷静和清醒吗？

张小娴：不感性很难去写比较抒情的文章。但是你如果没有理性，一些情节、逻辑都不会处理好。在我自己来说，感性和理性都一样，各占一半。

GRACE：看完了这本《谢谢你离开我》，我自己的理解其实是：在爱情中我们不需要依附任何人，只需要好好地爱自己，你认同我的理解吗？

张小娴：爱情里的依附和依赖很美好，否则那也不叫爱情了。谁都希望这世上有一份温暖永远等着你，在你需要的时候伸手可及。但是，一味的依附和过份的依赖，有时会失去自己，也会让对方吃不消。无论男人还是女人，这一生，始终有自己的路要走，有自己的梦想要去完成。爱情并不是人生唯一的追寻，它只是最烂漫的追寻而已。没有了自己，如何能爱得好？只有当你活得好，爱情这部份才会幸福。

GRACE：所以这本散文是爱情励志书？

张小娴：作品交出来了，读者把它看成什么就是什么，我并没有刻意要写给失恋的人看，也没想要写一部励志书。在我来说，所有好看的书都励志。当我读到一部好的小说，我会觉得它很励志，因为它启发了我，让我沉思良久，让我看到这世界的另一面，也让我看到文字的美好。当我读到一本精彩的美食、美酒或者旅行的书，我也会受到鼓舞，觉得生活里有很多美味的追寻，有很多美好的地方我还没去过。

GRACE：受到情感的挫败与创伤后，应激性的采取一些极端的方式来对待自己和他人，对于这些人怎样引导？你单纯地告诉他们人世间是有真感情的，好像很虚假？

张小娴：伤心会有一段时间，失恋的时候你很难对他说人生不可以这样。每个人都有自我调解的能力，当你沉迷的时候，当你很不开心的时候，有人很快复原，有的人却总是有低潮，因为每个人的自省能力不一样。有一些人受到伤害之后说自己以后不再相信爱情，但后来还是会相信。每个人会说一些话，比如他会说自己不再爱一个人，后来他还是可能更爱这个人。

GRACE：书中有一篇文章《当爱情缺席的时候》，当爱情缺席要接受自己的一切，除了接受，我们可以怎样努力？

张小娴：好好装备你自己。学习过好一个人的生活。爱情并不是人生的全部，何况，它真的有可能在你一生中一直缺席或者只是昙花一现的啊。

GRACE：你怎么看一些教女性朋友提高爱情的技巧和智慧、避免受伤这样一些很“聪明”的书？

张小娴：爱情里面很难避免受伤。很多女孩子打扮得特别漂亮约男朋友出来，男朋友看不出她有什么不同，女孩子就会感到受伤害。爱情很难计算，不是打麻将可以计算得很清楚，不是几岁之前要做什么，要赚多少钱这种。

我几天前在网上做专访，有个网友说，人生有一些事情是注定的，我们为什么还要努力去做？我说你如果不去努力，你怎么知道你会成为什么样的人。说人生注定什么，如果你不去努力，你根本不知道自己注定去做什么，我很难说几岁要做什么，几岁要结婚，有一些人可以达到，但是很难预知。

灵感来自生活，爱情苦乐参半

GRACE：从《面包树上的女人》到现在的《谢谢你离开我》，你有40多本小说和散文，你把这些写作经历分为几个阶段？每一个阶段代表作是什么？

张小娴：这个很难，写书的过程是我成长的过程，或者是成熟的过程。《面包树上的女人》是我第一本小说，第一本小说可能没有那么好，但是我会投入比较多一点。后来写了很多，一般都是一年一部小说，或者两年一部小说。我的经历和想法都是在变的，我也不想重复以前写的.创作跟自己的人生一样，一直在改变，我没有创作的阶段，也没有想去分。就像画家自己不会把自己分时期，但是后来评论的人会把他分不同的时期。

GRACE：你的书适合男人来读吗？

张小娴：没有分男女的，很多男孩子告诉我，他看我的书。今天送过来很多书，有两个酒店礼宾部的男孩子帮忙搬过来，其中一个告诉我说他是我的读者。书没有分别，书应该不分是男人看还是女人看，有些人说我的书是给女孩子看的，其实我有30%～40%读者都是男孩子。

男孩子也会看女性化的文字，每个人心里面都有另外一个性别的感觉，就是比例不一样。有些人写的东西比较的女性化，他的风格和文风比较的女性，有些人写得就比较男性化。每个人喜欢的不一样，不一定女生的书男孩子就不喜欢看。有一些男生会买我的书来送给女朋友，他自己也会去看，他觉得看了之后可以了解女孩子。

GRACE：作为一名高质高产的作家，你是如何保持持续高涨的创作思路的，换句话说，你的创作灵感来自哪里？

张小娴：灵感都是来自生活，来自一个人对生活的感知。生活有许多个面向，看书、信仰、旅行、恋爱、朋友、玩乐。只要拥有一颗善感的心，到处都是灵感。

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GRACE：你用文字写出了爱情中各式各样的悲欢与分合，那么，在现实生活中，你是否还相信爱情的美好和永恒？

张小娴：爱情是苦乐参半吧？我无法回答你这世上有没有永恒。我当然希望爱有永远，所谓永远，也就是有生之年。我可以爱一个人比他的生命长久，但是我不可能爱他比我的生命长久。

爱情是酒，婚姻是水

GRACE：在你看来，如何才能在生活中保持恋爱时的热情呢？

张小娴：没有人是完美的。爱情不是去爱一个完美的人，而是去接受他和我一样，都不是完美的。学会珍惜和包容，不断进步，不断学习，多点发掘生活的乐趣，使自己成为一个有趣和有意思的人。我觉得这样的人永远都会使另一半欢喜，那就可以常常在恋爱中。

GRACE：如果把爱情比作一种饮料，您认为是什么？

张小娴：应该是酒，甜蜜的爱情有一点醉的感觉。有时候可以清醒，有时候可以买醉，人生不同的年纪喝的酒不一样。十几岁的时候可能喝鸡尾酒；后来年纪大一点，喜欢喝红酒、白酒、香槟；老一点的时候可能喜欢喝威士忌。这有一点像人生，不同的年纪和经历之后，我们品味酒的心情有一点不同。

GRACE：那么婚姻呢？

张小娴：真的要用一个比喻的话，它有点像水，婚姻就像一杯很纯净的水；真正纯净的水应该有一种很甜的味道，水就像日常的生活，两个人一起相处就是似水长流的，我希望婚姻是这样，每天都可以喝水，但是不能每天都喝酒。

GRACE：在您不同的年龄段对爱情的理解有变化吗？

张小娴：在不同的年龄对爱情的理解和憧憬都是不一样的。8岁我没有想象爱情，12岁或者14岁的时候，跟我20岁时候想的完全不一样，但我觉得在我人生里面我不能没有爱情。什么年龄都可以有爱情，不一定只有年轻才可以有爱情。

GRACE：如果太独立的话会走向孤独吗？人应该享受孤独，还是爱情可以让人不那么孤独？

张小娴：独立和孤独不是一样的东西，独立的人不一定孤独，孤独的人不一定独立。每个人的人生都是属于自己的，有自己的梦想去完成。一个人无论在工作还是在爱情上，都要想想自己的人生追求是什么，要完成自己怎样的梦想。

一个人孤独的时候，他要明白应该怎么过好自己一个人的生活。有时候你要过好一个人的生活，才可以过好两个人的生活。有一些人不可以孤独，不可以寂寞，所以他会觉得要依附一个人，随便找一个人可以陪我就好了，但是这最后会变成痛苦的来源，不一定是女孩子，男孩子也一样，都要去找自己的兴趣，不然最后就没有办法自己过一个人的生活。我们不一定必须找一个人陪自己看电影，一个人可以去听歌，或者看书，或者追求别的东西，很多事情都是可以一个人做的。

GRACE：伍迪艾伦的电影《午夜巴黎》里，主角是个作家，他们都认为自己生在一个不好的时代，都想穿越去自己喜欢的时代，女主角最后还留在了她喜欢的那个时代里。如果真的可以回去？你最想回到哪个时代？

张小娴：每个人心中都有一个美好的时代。那个时代在哪里？在往事里？在回忆里？还是在梦里？每一个时代都有好和不好，一个人不如意的时候总想着美好的生活也许是在他方。我们一厢情愿地觉得过去的时代美好些，只因为那个时代已经消逝了，我们也不曾活在那个时代。可我觉得当下的时代就很好，尽管千疮百孔，毕竟我是活在这一刻。

结语

爱，从来就是一件千回百转的事。

张小娴对感情本质的透视与来自她笔下的经典爱情语句如同冬日暖阳温暖了无数颗伤痕累累的心。她的温柔、深情、知性浸透在其笔下的每一个字句。如她所言，总有一天，你会对着过去的伤痕微笑。你会感谢离开你的那个人，他配不上你的爱、你的好、你的痴心，他终究不是命定的那个人，幸好他不是。而有些心事，就是无法说与人听，宁愿让它埋在心里渐渐变成酒，自己干一杯。那些匆忙岁月里的感情，终成梦里星河。如此，请举酒干杯！