聆听音乐作文
说其实的，我对乐音真的有感情。而这感情是变动的。记得我早就读过一篇阐明文，介绍阐明乐音的风险。又加上我家住在五角场四周，每天马路上的汽车喇叭声就够让民气烦的，加上马路边“凿石垦壤”的机器声就更令人头痛。不妨说我深深得被乐音熬煎着。我晓得乐音感化人的听力，并且可能导致什么高血压、心脏病、记忆力弱退……我有时真的对乐音深感腻烦，为此我家也搬家过。
垂垂地，我却发掘身边的乐音没了，反而感觉缺了点什么?因为我发掘耳畔的乐音富饶新的含义了。
当我细心忖量乐音的由来，会发掘它与施工相关，施工的由来不都因为要扶植上海吗?当我再细心把稳乐音时，又会发掘它与上海汽车财产的成长及公民糊口程度的进步接近相干。是的，我们糊口中的乐音标记取上海日新月异的变动。
此刻我真的爱聆听乐音了。
因为有了乐音，幢幢楼房拔地而起，东方明珠、金茂大厦得以矗立。人们从大略、拥挤的矮平房搬进了楼房，住进了安宁、都雅的高楼大厦。
因为有了乐音，座座大桥腾空而架，高架、地铁、轻轨、地道，以及先辈的磁悬浮列车得以通车。人们从行走在泥泞的巷子期间，进入了在开阔的马路上行驶期间，又进入了在高架、大桥上奔驰的期间。
因为有了乐音，个个昌盛地带不足为奇，徐家汇、南京路、淮海路等购物寰宇得以建成。人们从到地摊上购物转移到商店中，又成长到去购物街。
是乐音，使上海可能进行如此昌大的F1赛事、APEC会议;是乐音，使上海如此受番邦人的好评，使之成为观光胜地;是乐音，使人们糊口改进，上海疾速成长，故国展翅起飞。
此刻的我，常常听到乐音，就会有种冲动去聆听它，会不由自主地跟着它的节拍与它一齐进步，那种幸福、高兴的表情不时候刻包抄着我。我爱好聆听这声响，因为它将伴跟着向前迈进的节拍，去欢迎夸姣的将来。
乐音奈何去聆听?我只想说：存心去聆听吧，就能感触到故国飞的速成长;
基于这一原则,引导学生的听觉注意力,培养学生认真倾听音乐的习惯,教会学生聆听音乐的方法,发展学生聆听音乐的能力,就成了音乐欣赏课的重要内容。只有让学生在反复聆听中把音乐听足、听精、听细、听深,才能不断地深化学生的情感体验,强化他们的审美能力,培养他们的审美情趣。
笔者结合教学实践,做了以下尝试。
一、初步聆听,整体感知音乐
初步聆听作品是音乐欣赏的第一步,在这个过程中,学生可以获得对作品的最初感受。因此,教师应设计具有指向性的问题和有效的活动,教会学生聆听音乐的基本方法,引导他们关注作品的基本特征,为进一步欣赏做铺垫。
例如,教学马头琴《嘎达梅林》时,笔者进行了如下的教学设计:
1.欣赏 马 头 琴 独 奏 《 嘎 达 梅 林 》, 这 首 曲 子在音色上有何特点? ()
A.音色辉煌、音 量宏大B.柔和浑厚 、宽阔低沉C.声音宏亮、音质清脆
2.这首乐曲的表情术语是( )。
A.苍劲、悲壮B.热情、亲切
近百年来,苍劲、悲壮的《嘎达梅林》在草原上代代相传。随着时代的发展,草原人的思想、生活都在发生变化, 他们渴望向世人展现新的嘎达梅林。下面,我们再来共同欣赏马头琴合奏《嘎达梅林》。
3.除了马头琴,合奏曲《嘎达梅林》中还有其他乐器,因而与马头琴独奏《嘎达梅林》相比,风格明显不同。那么,合奏曲的情绪是()。
A.苍劲、悲壮B热情、赞美
4.为 什么 同 是 马 头 琴 演 奏 的 《 嘎 达 梅 林 》,乐曲的情绪会如此不同呢?
教师小结:两首《嘎达梅林》的主旋律虽然一样,但是,由于音乐要素和演奏形式的不同,使得乐曲的表现形式发生了变化, 进而导致音乐的情绪也随之变化, 从而塑造出了两个不同的嘎达梅林的音乐形象。
这样的问题设计由浅入深,从器乐、音色、作品的风格以及内含的情绪对学生进行了一步步的引导,目的就是教会学生在全神贯注地听的过程中,充分调动音乐审美的直觉力和知觉力,获得初步的感性认知,为深入聆听做好准备。尤其是对比听赏环节的设计,不仅使学生对《嘎达梅林》这首作品有了更进一步的感受和理解,也在一定程度上培养了他们的分析能力和欣赏能力。
二、深入聆听,体验理解音乐
苏联心理学家捷普洛夫说过:“人从声音里听到的东西越多,则音乐感越丰富。”在初步聆听的基础上,教师应当引导学生对材料进行进一步的听赏,借助多种感官体验音乐的内涵。
下面是笔者教学管弦乐曲《花儿与少年》时,让学生初听乐曲后,引导他们再次深入聆听时的教学片段:
1.跟唱 主 旋 律 ,思 考 :这 首 曲 子 的 节 奏 有什么特点?
2.复唱主题,思考:旋律起伏有什么特点?
教师小结:旋律多围绕主干音展开,起伏不大;旋律多级进,偶尔上行有跳进。
3. 欣赏第一部分。
师:你们能听出这里运用的是什么节拍吗?这个节拍适合转圈还是踏步?
学生1:二四拍。比较适合踏步。
(学生一边唱主旋律 ,一边踏步)
师:主题在第一部分一共出现了几次?主题的重复是完全重复还是变化重复?
学生2:共出现了3次。主题的重复是变化重复。
教师小结:第一部分旋律轻快而活泼,共出现了3次。每次重复时均使用了变化重复的手法,主奏乐器有所变化,而且通过加花手法将旋律进行了变奏。
师:请同学们分别聆听这三次主题,并从长笛、单簧管、双簧管、小提琴四件乐器中,选出你所听到的主奏乐器。
教师小结:第一遍由双簧管主奏,长笛和单簧管交相呼应。第二遍是几种乐器的交替加花演奏。第三遍主要由小提琴演奏。
师:最后,请同学们再完整地欣赏第一部分。
怎么听才能真正准确地把握音乐的主题形象呢?以上这则课堂教学实例告诉我们:调动多感官参与音乐欣赏教学是一种有益的尝试。学生在边听边学唱的过程中,会有意识地对主题音乐的节奏、旋律、情绪等进行积极主动的分析,从而加深对音乐的理解,也使得对后面音乐的分段变得更加容易。踏步的加入可以让学生更深刻地体会音乐节奏的长短交替和旋律起伏的抑扬顿挫,从而更高效地体验音乐情绪。歌唱和踏步,不仅为学生欣赏音乐作品打下了良好的基础,而且使他们在听赏时能入情入境地体验作品,同时,这也能很好地培养学生欣赏音乐的习惯,提高其音乐鉴赏力。
三、反复聆听,鉴赏感悟音乐
在对音乐材料做重点深入体验的基础上,有效的反复聆听有利于学生对音乐形成完整的感受,加强音乐记忆,加深情感体验,进而获得再次深化理解的机会,形成更为丰富的审美感受。
在这个阶段,教师要指导学生进行说的参与,并帮助他们总结,甚至可以通过讨论、探究形成对乐曲的评价。这样,不仅及时反馈了教学目标与教学效果的差距,有利于教师在未来的教学中,更好地调整思路、优化设计,而且更重要的是,学生的听赏能力可以在理性认识的指导下步步深入,达到深刻,从而真正提升音乐鉴赏能力和音乐表达能力。
聆听、聆听、再聆听,只有不断地聆听,我们才能感知音乐、认识音乐、理解音乐,进而引发情感与精神的共鸣。
摘要：音乐是听觉艺术,教师要激发学生听赏音乐的兴趣:初步聆听时,设计具有指向性的问题和有效的活动,让学生整体感知音乐;深入聆听时,引导学生借助多种感官体验音乐的内涵;反复聆听时,让学生进行说的参与,帮助他们鉴赏、感悟音乐。只有在反复聆听中把音乐听足、听精、听细、听深,才能不断地深化学生的情感体验,强化他们的审美能力,培养他们的审美情趣。
抑或清晨从卧室出来，睡眼惺忪，轻音乐就伴随我们穿过客厅，和着倒牛奶的声音，在轻松的轻音乐声中，我们喝下一杯牛奶。此刻，打开窗户，清爽的风迎面而来，树叶上晶莹剔透的水珠是昨夜雷雨留下的，轻音乐开启了我们崭新的美好一天。抑或是短暂的午休间隙，打开轻音乐，和着美妙的节拍，还有窗外树梢鸟的叫声，也可以让我们身体稍稍放松，精神得到释放。夜晚就更不言而喻了，万籁俱静，在轻音乐的陪伴下，我们缓缓进入梦乡，一次抵达宁静的乐园在音乐的伴随下开始，继而结束。
急躁的生活，繁重的工作压力，我们要让自己放慢脚步，静下来，轻音乐无疑是一剂良药。聆听轻音乐，春暖花开的春天里，让我们感触到鸟语花香，看到一个生机勃勃、万物复苏的世界；聆听轻音乐，骄阳似火的炎炎夏日，让我们享受愉悦和充实，心静自然凉；聆听轻音乐，沉甸甸的秋收季节，让我们看到一片又一片金灿灿的稻穗，秋收的喜悦；聆听轻音乐，在寒风肆虐的冬季，让我们感觉到一丝丝温暖，就像冬天里的火把，抚慰我们寒冷的心。轻音乐，伴随春天万物的萌动，夏蝉声声的鸣叫，秋叶落英的缤纷，冬雪徐徐的飘落。
用心倾听一首轻音乐，听到的是一个或美好或悲伤的故事；用心领悟一段轻音乐，读出的是一个平平淡淡或轰轰烈烈的人生。贝多芬的钢琴曲《致爱丽丝》纯朴亲切、温柔而亲切的声调，向我们娓娓道来一个温柔美丽、单纯活泼少女的形象。理查德·克莱德曼的《星空》时而急促、时而缓慢的优美节奏，真挚感人、充满激情与梦想的琴音，扣人心弦。虫声、鸟鸣、花落流水，班德瑞乐团的轻音乐是采撷于大自然音符，自然、舒柔、清晰、放松，他们的音乐可以让我们松弛身心，给人以返回大自然的感觉。神秘园的专辑《神秘园之歌》乐曲恬静深远、自然流畅，给我们呈现了一幅祥和而宁静的画卷，有时候会不知不觉沉入其中，而这意境往往是悲伤和抑郁的。
轻音乐，走进我们的生命中，活着因此有了更多静下来思考的时间。在我看来，聆听轻音乐就是一种生命的体验，是一种人生的幸福生活。
（编辑汤知慧）
每一个生物都在与音乐打交道，从他降生到这个世界的那一刻起。婴儿时期，我们还不懂如何去聆听音乐，甚至都无从得知音乐是什么，但幼小的心已经能够去感受音乐带来的踏实，只要到临睡之际，听妈妈轻哼着摇篮曲我们就会慢慢入睡。时间悄然流逝，无声无息。长大后，开始学会聆听，聆听音乐带给我们的一切。流逝的时间仿佛都聚在我的肩头，不知不觉，压在肩上的重量越来越重，喘息声越来越大，身心越来越疲倦，终有一天，我感觉到我越来越落寞。于是，我爱上了音乐，渴望在音乐中寻找身心的慰籍，渴望进入一个虚拟的世界，没有压力，没有忧伤，只有快乐与宁静!
我贪婪的享受音乐带来的安稳与宁静，幸福与快乐。试着不去面对那个令人厌倦的世界。这不是我对现实的逃避，而是一个脆弱的生命对安稳与宁静的渴望。不知何时迷恋上了周杰伦的歌，那歌中的每字每句，都不停地拨动着我的心弦。音乐可以让我哭的一塌糊涂，音乐可以让我迷恋到无法自拔，音乐可以让我神经质一般嗨到疯狂!
我曾埋怨老天何其不公，埋怨他为何不赋予我一副动听的嗓音。但是我又感谢老天，感谢他赋予了我能够聆听音乐的耳朵与心灵，让我能与音乐为伴。
音乐的世界是单纯的，每一次与音乐的接触，心灵都如被清水洗净，那感觉犹如无边黑暗中的一缕阳光充满生机与希望!
也许就是这种安静吧，才使我对轻音乐有了几分爱意。我是个爱思考的人，什么事情都想深入地研究，而思考最忌的也就是嘈杂了。安静，让朱自清在荷塘的那来回一趟留下了不朽名篇《荷塘月色》;安静，让卢梭在瓦尔登湖畔上道出了深邃的哲理。淡泊宁静，总觉得这是一种妙不可言的境界。我象古人一样，对淡泊宁静有永远的向往。那不是“死”静，是有流水，有鸟鸣，有猿啸的安静。姑苏山寺的钟声是否静得催人入睡呢?雨打芭蕉式的安静毕竟太寂寞，太寒冷了，我也不喜欢。
轻音乐总让人心不在焉。我总会被轻音乐带往陌生的地方。
来到了一个站台上，人潮滚滚。一个年迈的老人蹒跚地走下铁道去，又攀上那边去。最后拿来了一兜橘子。哦，这就是朱自清父亲的背影吧。背影是黑色的，父爱也是暗淡的，难以察觉。它总爱在体贴之后耍几分大男人脾气，在平静过后来一点暴动。父亲如山般沉稳的爱，就喜欢悄无声息地滑过，有时安静地甚至被人所忽略。直到回头一眸，仔细想想，才知道已经失去，后悔莫及。
人事倥惚，一转眼什么都随风而去了。昔日西子的浓妆淡抹总相宜，也随着花朵的凋谢而残败了。繁华的梁园，终究鸦雀成群。古道瘦马，越走越老，也在暗示着物是人非的无奈吧?游子的初行，告别了幼时的伙伴，告别了家中慈母，告别了门前庭院，几十年后回来，一切都无影无踪了。李白更甚，一去不复还。苏轼更悲，在归途中拂手而去。即使回来了，又能快乐吗?一切都已陌生，一切都拒绝了自己，不如不回。
“台州市空空的，天地间仿佛只有他们母子四人。”朱自清这句肺腑之言我一直不能忘记。那等候在门前的母子四人，让整个台州都空无一人，是多么强大的动力。生活压力是必然有的，若有这母子四人，还有什么可以抱怨的呢?继续前走，就是家了。
感悟人生
——《音乐与人生》一课教学反思
许艳德
《音乐与人生》一课是高中新课改教材的第一课。最初看标题时，十分不理解为什么把它设为第一课，这一题目看似很大，也不具体，让人很难想象要学习的具体内容都有些什么，让学生掌握些什么。但当我认真把要欣赏、学习的内容看完之后，才真正了解了这一课在教材中的重要地位。
本课的单元标题是“学会聆听”，这是音乐欣赏的必备条件，而从聆听音乐中，能感受出它给我们带来的喜、怒、哀、乐，是音乐欣赏的最高境界。不同时期，不同境遇的作者，会创作出不同风格的音乐作品，这些音乐作品影响了一代、甚至几代人。而同样的音乐作品，因听者不同的心境，也会有不同的感受，这就说明音乐与我们的生活有着很大的联系。
本节课所选的三首作品中，《草原放牧》和《长江之歌》给人以欢快动听、气势磅礴的感觉，让人们仿佛看到活泼可爱的草原小姐妹和雄伟壮丽的长江，这两首作品都能给人以积极向上的引导，同时，我们也能体会到作者创作时的心境。而柴科夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》则完全不同于前两首，它创作于柴科夫斯基晚年，受生活环境的影响，他晚年作品常常表现出苦闷彷徨、不知所措的思想情绪，而这首著名的《第六（悲怆）交响曲》是他一生中的最后一首作品，学生在欣赏时，不用讲解，就能马上与其它两首的情绪分开，用学生的话来说“听的比较压抑，心情不好。”这说明音乐可以使人的心灵相通，只要用心聆听音乐，就会从中听出作者的心声，知道作者的意图，从而感悟音乐所描绘出的人生。
在学习完本节课后，我让学生以小组形式收集一些自己喜爱的明星的成名史，从中体会这些歌星演唱风格上的变化，来进一步说明音乐与人的生存环境息息相关。在第2节课上，学生把收集来的周杰伦、1 王力宏等歌星的成名史，及不同时期的演唱风格讲解的十分清晰，有些是很多学生以前都不知道的，他们不由自主地发出赞叹声，为自己喜欢的明星，投上敬佩的一票，而我也为他们讲了阿炳、水木年华、郑智化等创作风格，更深一步的了解“音乐与人生”，让学生坚信自己将来也会有一个同音乐有关的人生。本单元唯一有些遗憾的是课节太少，要是再有一课时就好了，这会让学生有更深的了解。
人们总是说“文学与艺术是相通的”, 但很少有人能将浪漫的音乐与严肃的哲学相提并论。我们也许会接受“音乐的哲学”这种说法, 但对“哲学的音乐”这种说法, 恐怕就很难接受了。在理查·施特劳斯之前, 与哲学著作有关的音乐作品少之甚少。然而理查·施特劳斯却开创了里程碑式的创作, 交响诗《查拉图斯特拉如是说》, 其标题就是取自哲学家、思想家尼采里程碑式的同名著作。当然我们并不能说这就是“哲学音乐”的范例, 但理查·施特劳斯在创作这首交响诗的过程中, 是否与尼采的哲学思想有着千丝万缕的联系呢?在理查·施特劳斯在交响诗总谱的序言中, 引用了尼采这一原著的序言。副题名称均来自尼采的原著。施特劳斯本人亲自指挥交响诗《查拉图斯特拉如是说》初演后, 便引起了舆论界的骚动, 有人惊叹, 也有人指责理查·施特劳斯居然异想天开的企图实现前所未有的“音乐哲学化”, 但理查·施特劳斯自己却对交响诗做了如下的说明“我没想要写一部哲理性的作品, 或者是以音乐来描绘尼采这部伟大的著作, 我只想用音乐的种种手段和方法, 传达出人类——从它自身起源, 通过它的自我发展的几个不同阶段, 各种宗教和科学, 直至尼采关于“超人”的哲学——这样一个思想发展的脉络。整部交响诗试图表达对尼采天才的尊崇。尼采的天才在他的这本书《查拉图斯特拉如是说》中得到了最好得表达。我的这首交响诗就是为歌颂尼采的天才而写的。”[1]
尼采“超人”哲学的精髓, 是人的自我的超越, 在给现实人生提出了价值和目标的同时, 提炼出的一种人生态度, 一种处世精神。在今天看来就是从现实出发, 从自身做起, 从而实现自我创造, 自我发展和完善。理查·施特劳斯正是接纳并推崇了这种带有个人“英雄主义”色彩的哲学思想, 用澎湃的激情, 通过音乐的手段, 激情的演绎了尼采的这一哲学思想。交响诗《查拉图斯特拉如是说》用及其丰富的想象力, 庞大的管弦乐配器, 辉煌夸张的音响效果, 超高的创作技巧, 通过对音乐形象细致、生动的刻画, 向我们展示了一个概念化的“超人”在宇宙间纵横驰骋, 用“强力意志”不断战胜自我的画面, 谱写了一曲自由主义的英雄赞歌, 史诗般的旋律不断的回响在我的耳边。艺术作品之所以具有强大的生命力, 是因为它敢于突破、敢于颠覆, 表达的是人们心中向往自由的声音。但是再伟大的作品也具有局限性。尼采把希望寄托于“超人”的身上, 把健全的本能和超越的精神视为少数高贵者的禀赋和特权。这种强烈的个人英雄主义, 都带有不平等的等级观念。尼采敏于感受现代文明的弊端, 却未能指出一条现实的出路。而理查·施特劳斯可能未必清楚的意识到尼采“超人”哲学的这种局限, 在他的音乐实践中, 最终都不知不觉走向了无尽的迷茫。《唐璜》以狂热的激情开始, 可是最后结束时却淹没在一片死一般的寂寞之中。《梯尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》乐曲的一开始是主人公诙谐幽默性格画面, 在结束前的高潮处, 音乐戛然而止, 剩下的是一片寂静, 人们恍如置身于荒山野坟中。在《查拉图斯特拉如是说》中, 最后充满疑问和迷茫的旋律都表现了作曲家的彷徨和迷茫。正如一位音乐家所说;“在贝多芬的交响乐中, 凄凉的慢板如泣如诉, 可是他战胜了忧伤, 在终曲中充满欢乐与胜利, 这是战败者的胜利。”而理查·施特劳斯的创作却是战胜者的失败, “超人”意志的全部表现结束于心灰意冷, 结束于一声呼喊:“我再所得的迷见既无, 言虑无寄。此言亡虑绝无所得的境界就是正, 所以破邪即显正。无所得是真理的极致, 言亡虑绝, 非有非无, 非亦有亦无, 非非有非无;所谓言语道断, 心行处灭, 所以只是无所得。如此, 以无所得为至道为正理, 所以八不之外无别中道, 八不即中道。
也不要了。”这一困惑是尼采和理查·施特劳斯都无法摆脱的时代局限。理查·施特劳斯创造出了的英雄, 但却在辉煌炫耀中陷入了无尽的困惑。人民群众是历史的创造者, 脱离群众, 过分夸大英雄人物的作用, 最终都将以失败告终、被历史所淘汰。世界著名的哲学家罗素曾经这样说过:“要了解一个时代或者民族, 必须首先了解他的哲学”。[2]这话说得很深刻, 每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在。哲学是一切文化的核心, 是民族精神生命力的体现, 是文明成熟的标志, 是文明人类对自身命运的思考。没有哲学的民族是注定不会有远大前途的。不论是唯物主义哲学还是唯心主义形而上学哲学, 都是人们对世界的万物的思考, 在历史的发展进程中起到了不可磨灭的作用。哲学和艺术均属于上层建筑领域中的两种社会意识形态。艺术从审美的角度、通过塑造生动的艺术形象反映社会生活。而哲学是系统化、理论化的世界观, 它比其他意识形态更概括、更完整地表明人们对世界、对社会及其本质的总体认识。
哲学是人类把握世界的“理论方式”, 艺术是人类把握世界的“审美方式”。“艺术源于美, 源于共鸣的美;哲学成于思, 成于煎熬的思”。[3]二者作为人类创造能力的特殊表现, 哲学以理论方式为人类创造概念的世界, 艺术则以审美的方式为人类创造形象的世界。艺术不是简单的反映艺术家眼里的世界。艺术创作所反映的现实并不是现实世界的自然状态, 而是心灵化的现实。在艺术中, 感性的东西是经过心灵化的, 而心灵的东西也是借感性化而显示出来的。在文艺创作中, 心灵的现实化和现实的心灵化一直在交错进行。艺术家的“心灵”状态与艺术作品的“艺术性”、“思想性”是密不可分的。
纵观中西方音乐历史, 凡被人们世代传颂, 广泛称赞的、伟大的艺术作品, 无不与其深刻的时代、民族、意识形态有着密切的联系。例如, 钢琴协奏曲《黄河》就是一首无产阶级英雄形象的颂歌。中华民族顽强拼搏、奋勇战斗精神就是其生动的写照。它真实地记录了抗日战争时期, 中国人民的苦难与斗争, 表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量。它强烈地反映了时代的精神, 共鸣着大众的心声。在深刻哲学背景和文化背景下创作出来的艺术作品都是时代的产物。我们可以得出这样一个结论, 在人类历史发展的长河中, 任何一个民族、时代、社会的艺术, 必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识, 伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念。正如法国作家司汤达所说“要成为天才, 就必须使自己的观念具备这样一种范畴, 即:它能包罗和协调当代的整个思想领域, 并使它们听从着一个积极的主导思想的支配。唯有这时才有可能有对自己事业的明晰而坚定的信念, 没有这种信念, 无论是艺术或者科学, 都不可能有真正的生命。”[4]
对于我们, 正在行走在音乐的路上的人们, 我们需要的是“勇敢地质疑、冷冷地否定, 积极地超越”的一种自由精神, 而这种精神建立在我们对哲学、对文学有着更为深刻的理解基础之上, 阅读音乐, 聆听哲学。
参考文献
[1].罗忠镕著《现代音乐赏析词典》第593页, 高等教育出版社1997年
[2].[英]罗素著《西方哲学史》上册前言, 商务印书馆, 1963年
[3].孙正聿著《哲学导论》第51页, 中国人民大学出版社, 2000年
【关键词】生活化；感受；体验
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。生活教育的理论是陶行知教育思想的主线和重要基石，在陶行知生活教育理论中，“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，他倡导：“教人做人，教人做真人，教人做真善美的新人。”我们教师要善于利用教材的德育因素，在教学中有机地渗透。要善于利用教材的德育性，创设一定的德育情境，丰富学生的情感体验，让学生在心灵的感动中获得生活的、道德的启迪，提升人生观与价值观。
一、拓展情景，让学生心灵震撼
艺术课堂不仅是让学生愉悦心情，更重要的是让学生在艺术的熏陶中获得生命影响的体验。艺术课堂教学的歌曲内容与情感丰富多样，它通过不同表现风格展示美好的形象、美好的情景，表达对社会生活中一切美的宣扬、崇尚和追求。因此在艺术课堂上，教师要充分利用其独具的教育魅力，让学生动心动情，在情感的体验中获得美德的自我建构。
“尊师爱生”是我国新型师生关系的特点之一。当前的教师都知道“师爱当先”，要尊重热爱每一位学生，而学生是否尊敬热爱每一位老师呢？这就需要我们教师在教学中逐渐引导，慢慢渗透。而在音乐课上就经常会学到“爱师”的歌曲，如四年级歌曲《灯》就歌颂了教师为培养下一代呕心沥学、勤奋工作的精神，曲调优美感人，情真意切。教学前，我先引导学生观察，回忆平日里老师是怎样对待大家，怎么辛勤工作，怎样不辞辛劳地为学生操劳，引起学生心中对老师爱的共鸣。在教学过程中，首先将这首歌的歌词作为一首优美抒情的小诗，让学生在歌曲伴奏音乐的烘托下进行配乐诗朗诵，“星星倦了，眨着眼睛，月亮睡了，钻进云层。校园的窗口，亮着电灯，敬爱的老师，还在为咱操心……”配乐诗朗诵给学生展现了一幅美丽的“夜景图”，让学生感受到老师对学生所蕴含的无限的爱，从而激起学生对老师的一片深情和尊敬。然后，让学生进行歌曲的欣赏，感受歌曲三拍子徐缓的节奏和深情优美的情绪后，再进行歌曲的演唱，学生便会有感而发，从内心深处唱出对老师的热爱之情。
二、走进生活，让学生深度体验
学习是学生生活中的一个重要内容。因为学习，学生需要融入集体，所以培养学生之间团结友爱、互相帮助的精神显得非常重要，这是学生融入社会生活所应必备的好品行。教师在艺术课堂上要充分挖掘歌曲中的教育资源，有效地进行品行教育。四年级歌曲《小伞花》正好表现了这一主题。教学时，我出示了三幅图画，让学生叙述了歌曲所要表达的雨中同学合伞互助的好风尚的内容。然后让学生说一说身边的助人行为，哪怕是借别人一块橡皮这种小事都可以，学生在我的启发下会说出一大堆，他们突然意识到了原来自己也是一位助人为乐的好学生，从而会感到无比的快乐。在教唱歌曲环节，我就充分发挥了学生这种互帮互助的精神，让学生通过多遍欣赏后，直接进行演唱，在有难点的地方，让同学或老师提供帮助，来完成歌曲的教唱。其效果比起老师唱一句，学生跟一句，效果要好得多。最后，我还让学生发挥想象，表演身边的助人行为，学生进行了小品的表演，也进行了“献爱心”的捐款活动，不仅大力弘扬了助人为乐的行为，也扩大了“助人为乐”的范围，对学生进行了一次很好的思想教育。
三、在生活中感受音乐
《教学音的强弱》这一内容时，我通过各种音乐活动，帮助学生感受体验音的强弱，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，在生活找寻与音乐相关的声响。具体体现如下：
首先，学生是音乐学习的主体。学生对周围的世界具有强烈的好奇心和积极的探究欲，学习音乐应该是他们主动参与和能动的
过程。
在引导学生理解音的强弱这一环节上，让学生主动去寻找身边的各种音响，并加以模仿，从而得出结论，让学生主动探究，与别人合作获取知识，整合信息。
其次，音乐中的生活教育要以探究为核心，要引导学生联想自然界或生活中的声音现象，使他们对自然界或生活中的各种印象能够回响起来。必要时，教师可以创造一定的教学情境，以引起学生的联想。
现代新课程理念认为：课程是生活世界的有机构成，而不是孤立于生活世界的抽象存在；学生是学习的主体，而不是被动的接受者。那种把课堂看作唯一受教育的场所，把书本看作唯一的知识来源，把教师看作唯一的知识拥有者和权威的观念已经过时，取而代之的是凸显学习与生活的紧密联系、强调以师生互动为特征的学习共同体、重视学习情境的创设从而引导学生主动积极地学习和探索。
因此，我们在教学内容中必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。根据陶行知先生的“教学做合一”的理论，“教的法子根据学的法子；学的法子根据做的法子，事怎么做，就怎么学，就怎么教，”而教学的中心是“做”，即实际生活。我们必须了解生活，了解学生生活现状、了解生活发展的趋势、生活对人的要求的变化。现实生活中需要的是全面发展、品学兼优、视野开阔、生理心理健康的人。让学生在音乐课堂上走进生活，接受教育，从小培养正直、真诚、宽容、仁爱等基本的人格素养和追求真善美的道德素养。
附注：本文系甘肃省教育科学十二五规划课题研究成果。课题立项号：[2012]GSG026。
一、音乐为什么那么难“懂”？
1.1音乐为什么那么难“懂”
1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D
3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（）我的答案：×
1.2音乐何需“懂”
1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。A、视觉感受 B、想象能力
C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D
2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A
3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√
1.3美术何需“懂”
1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C
2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。A、对称 B、层次丰富 C、平衡
D、色彩和谐 我的答案：C
3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（）我的答案：×
1.4文学何需“懂”
1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D
2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。B、我家后院有两棵枣树。
C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。我的答案：A
3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：×
1.5如果生活缺乏“感性思维”
1.【单选题】（）是最感性的艺术。A、文学
B、美术 C、音乐 D、舞蹈 我的答案：C
2.【单选题】下面思维方式不属于艺术审美的是（）。A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 我的答案：D
3.【判断题】五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（）我的答案：√
二、音乐为什么让人浮想联翩？
2.1什么是联觉
1.【单选题】
为空调机选一段广告音乐，最合适的是（）。
A、深沉的音乐
B、舒缓的音乐
C、悲伤的音乐
D、欢快的音乐
我的答案：B
2.【单选题】根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。A、红烧肉 B、闷热 C、真丝 D、巧克力 我的答案：C
3.【判断题】音乐不仅仅是听觉的形式，更有丰富的表现性，这用联觉可以解释。（）我的答案：√
2.2声音能够引起哪些联觉
1.【单选题】下面属于高音带给人的感受的是（）。A、情绪上的哀伤 B、体积上的大 C、视觉上的明亮 D、空间上的低深 我的答案：C
2.【单选题】下面属于弱音带给人的感受的是（）。A、物体形状上的大 B、物体质量上的轻 C、空间距离上的近D、事物能量上的大
我的答案：B
3.【单选题】下面属于长音带给人的感受的是（）。A、事物运动上的快 B、交往行为上的随便 C、个性特征上的拘谨 D、物体质量上的重 我的答案：D
4.【判断题】声音的紧张度越高，带给人的视觉感受就越纯净、自然。（）我的答案：×
2.3联觉在音乐中的表现分析
1.【单选题】《国际歌》的悲伤感体现在音响的（）。A、中度略强 B、上行音程 C、慢速度持续下降 D、协和音程 我的答案：C
2.【单选题】《莫斯科河上的黎明》表现黎明前的黑暗时，在音响上的表现是（）。A、长音和低音 B、音区偏高 C、速度偏快
D、使用长笛表现纯净的音色 我的答案：A 3.【判断题】《野蜂飞舞》从弦乐切换到管乐时，野蜂的形象没有那么凶了，主要是因为管乐的音色没有弦乐紧张。（）我的答案：√
4.【判断题】德彪西的《海》使用高音的竖琴表现海底深处的波动感。（）我的答案：×
2.4音乐与人物形象的关系
1.【单选题】理查·斯特劳斯表现小丑的主题旋律用（）表现邪恶感。A、三全音 B、半音 C、上行音程 D、纯五度 我的答案：B
2.【单选题】吉特里斯通过改变《沉思》的（）使温柔变成焦虑。A、音高 B、音长 C、起音速度 D、音强 我的答案：C
3.【判断题】通过改变《马赛曲》纯四度的上行音程属性就可以使得其正面形象变成邪恶形象。（）我的答案：√
2.5联觉在其他艺术表现中的体现 1.【单选题】达利《内战的预感》通过（）来表现紧张感和冲突感。A、色彩 B、曲线 C、圆角 D、锐角 我的答案：D
2.【单选题】根据联觉反应，周老师为《西班牙斗牛士》选择的背景音乐是（）。A、《莫斯科河上的黎明》
B、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》 C、D小调交响乐 D、德彪西《海》 我的答案：C
3.【判断题】与其它流派相比，现代派绘画更能表现人的真实内心。（）我的答案：√
2.6联觉在生活中的价值
1.【单选题】与人交往时要营造容易亲近的气氛，下面不能做到的是（）。A、选择暖光灯 B、穿剪裁锐利的衣服 C、选择布艺装饰的场所 D、留飘逸的长发 我的答案：B
2.【单选题】下面能带给人厉害感觉的是（）。A、圆脸 B、卷发 C、胖 D、尖下巴 我的答案：D
3.【判断题】一个人联觉反应越敏感，越具有艺术才气。（）我的答案：√
三、如何“理解”音乐？
3.1真实音响模拟手法
1.【单选题】二胡独奏曲《赛马》是用（）的手法表现音乐对象。A、符号化 B、文学化
C、真实音响模拟 D、音乐性模仿 我的答案：C
2.【单选题】贝多芬《第六交响乐》是用钢琴表现（）的声音。A、赛马 B、海浪 C、风声 D、鸟叫 我的答案：D
3.【判断题】如何“理解”音乐的“理解”是指不必用文学化、美术化的方式解释音乐。（）我的答案：×
3.2符号对应化手法
1.【单选题】最早一批使用自约性符号在作品中规定一个主题的作曲家有（）。A、贝多芬 B、柴可夫斯基 C、柏辽兹 D、德彪西 我的答案：C
2.【多选题】下面不是用俗约性符号表现人物形象的是（）。A、柴可夫斯基在《1812序曲》中用《马赛曲》表现法国人 B、《红色娘子军》洪常青出场音乐
C、冼星海在《黄河》中用《东方红》表现毛主席 D、《红色娘子军》洪常青牺牲音乐 我的答案：BD
3.【判断题】符号对应化手法与语言有一定的关系，俗约性符号类似于自然语言，自约性符号类似于人工语言。（）我的答案：√
3.3伴随经验联想
1.【单选题】下面不属于伴随经验联想手法的是（）。A、听到《东方红》想到毛主席 B、听到《马赛曲》想到法国人 C、听到乡村交响乐想到乡村风情 D、听到低音感到悲伤 我的答案：D
2.【单选题】没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子，这说明了（）。A、音乐欣赏离不开感性思维 B、音乐的表现性很难实现 C、伴随经验联想依赖于相关经验，具有局限性 D、真实音响模拟手法具有局限性 我的答案：C
3.【判断题】真实音响模拟、符号对应化、伴随经验联想这些表现音乐的手法依赖的是理性思维而不是感性思维。（）我的答案：√
3.4联觉对应关系的手法
1.【单选题】欣赏音乐时，在视觉体验稳定的情况下，还需要借助（）联想到明确的具有该视觉特征的对象。A、经验 B、知识 C、思想 D、标题 我的答案：D
2.【多选题】音乐音响带给人的体验可以分为（）。A、听觉体验 B、情绪体验 C、情感体验 D、视觉体验 我的答案：ABCD
3.【判断题】欣赏音乐时，情态体验不稳定时需要借助经验和观念获得相应的情感体验。（）我的答案：× 3.5如何理解音乐
1.【单选题】理解音乐的第一步是（）。A、读乐曲解说 B、找背景资料 C、听音乐
D、抽出音乐作品中的主要特征元素 我的答案：C
2.【判断题】音乐作品的主要特征元素指的是音乐的旋律。（）我的答案：×
3.6音乐如何表现视觉性内容
1.【单选题】斯美塔纳的《沃尔塔瓦》表现的视觉内容的逻辑线索是（）。A、乡村 B、水仙 C、河流风情 D、祖国 我的答案：C
2.【单选题】《沃尔塔瓦》用哪种特征元素表现祖国？（）A、水仙 B、布拉格 C、小溪 D、乡村的舞蹈 我的答案：D 3.【判断题】不同的音响特征表现出不同的音乐元素。（）我的答案：√
3.7音乐如何表现情绪内容
1.【单选题】西贝柳斯的《芬兰颂》依靠（）进行组织。A、旋律对比 B、旋律重复 C、经典曲式 D、表现意图 我的答案：D
2.【单选题】《芬兰颂》展现了一系列的特征元素，其中最后表现的是（）。A、压迫 B、斗争 C、胜利 D、受难 我的答案：C
3.【判断题】很多时候作曲家不追求表现内容而是追求音响的好听。（）我的答案：√
3.8音乐如何表现哲理
1.【单选题】理查·斯特劳斯的《死与净化》通过（）表现哲理。A、准确的逻辑拆分 B、纯音乐的思维方式 C、自然主义 D、自约性符号 我的答案：A
2.【单选题】理查·斯特劳斯被批评最多的作品是（）。A、《死与变形》 B、《死与净化》 C、《家庭交响乐》 D、《英雄生涯》 我的答案：C
3.【判断题】音乐需要精准表现创作意图，寻求音乐与内容的一一对应关系。（）我的答案：×
3.9音乐对戏剧性内容的表现
1.【单选题】迪斯尼《幻想2000》中表现米奇偷懒乱施法术的配乐是（）。A、圣桑《动物狂欢节》 B、贝多芬《第五号交响曲》 C、斯特拉文斯基《火鸟》 D、杜卡斯《小巫师》 我的答案：D
2.【单选题】音乐的自律性体现在（）。A、音乐表现文学化的东西 B、音乐表现美术化的东西
C、完全不表现任何东西，只体现自身的结构美 D、音乐与表现对象有准确的联觉对应关系
我的答案：C
3.【判断题】只有欣赏了最伟大的电影、音乐等艺术，才能拓宽视野，建立起自己的审美观。（）我的答案：√
四、如何让你的音乐表现感人至深？
4.1乐感是什么？
1.【单选题】下面哪种演奏会让《帕凡舞——为死去的公主而作》带给人悲伤的感觉？（）A、上升型旋律 B、速度渐快 C、起音速度慢 D、力度渐强 我的答案：C
2.【单选题】声音一次振动的振幅称为（）。A、包络 B、音长 C、音高 D、音强 我的答案：C
3.【判断题】拉小提琴时控制弓不乱放是为了控制包络。我的答案：×
4.2准确表现音乐内涵之音的层面 1.【单选题】弹钢琴时，尾音绵长带给人的感觉是（）。A、精神 B、力量 C、松软 D、威严 我的答案：C
2.【判断题】要准确表现音乐内涵，需要把每一个音都精细地表达出来。（）我的答案：√
4.3准确表现音乐内涵之句的层面
1.【单选题】弹奏钢琴时怎么表现压抑的情绪？（）A、表现情绪的转换 B、全神贯注感受指尖的压力 C、在旋律的最高点使用弱音 D、在旋律的最高点释放出来 我的答案：C
2.【单选题】音乐最擅长表现人类的情绪是因为（）。A、人类的情绪是稳定的内心状态 B、人的情分为情感和情绪 C、音乐是听觉艺术
D、人的情的状态和音乐的形态是同构关系 我的答案：D
3.【判断题】拉赫玛尼诺夫在弹奏自己的钢琴协奏曲时依据的是自己的理解而不是自己写的谱子。（）我的答案：√
4.4准确表现音乐内涵之段的层面
1.【单选题】郑京和对马斯涅的《沉思》的演绎安排了（）主题，以表现情感的发展过程。A、三个 B、四个 C、五个 D、六个 我的答案：B
2.【单选题】如何对生命进行深沉的体验，以增加情感的深度？（）A、多看电视剧 B、有天赋
C、读伟大的文学作品 D、亲自去体验各种生活 我的答案：C
3.【判断题】作曲家写曲子时不会有反复，演奏时也要按照曲谱不能反复。（）我的答案：×
4.5准确表现音乐内涵之曲的层面
1.【单选题】元杰把肖邦的《二十四首前奏曲》弹得像一首作品一样，最主要是因为他（）。A、钢琴技术好 B、拥有作曲功底 C、拥有作品分析功底 D、有深入地对生命的思考 我的答案：D
2.【单选题】要深刻理解瓦格纳、理查·斯特劳斯的作品，必须具备（）。A、生命的激情 B、对段的衔接的把握 C、哲学层面的高度 D、对句的情绪的把握 我的答案：C
3.【判断题】拉赫玛尼诺夫《第2交响曲第3乐章》利用两个段落把对生命的追求展现得淋漓尽致。（）我的答案：√
五、为什么我听不出来“乐曲解说”里的内容？
5.1音乐表现的限度（上）
1.【单选题】我们不能听出音乐表现内容的原因有很多，但是不包括（）。A、音乐本身不表现什么 B、没有关注联觉反应 C、没有音乐细胞
D、音乐无法让我们产生明确的联觉对应关系 我的答案：C 2.【多选题】下面选项中音乐不能表现的是（）。A、家具 B、长相 C、平等 D、悲伤 我的答案：ABC
3.【判断题】绝大多数乐曲表现内容的解说都体现了作曲家的创作意图。（）我的答案：×
5.2音乐表现的限度（下）
1.【单选题】音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。A、对音乐的正确理解 B、取媚低俗的东西 C、高高在上的姿态 D、真功夫 我的答案：D
2.【多选题】大部分人不爱听经典音乐，其原因有（）。A、对音乐的理解与乐曲解说不同 B、听不出音乐的表现内容 C、经典音乐是曲高和寡的艺术
D、传统的经典音乐普及方式扼杀了人们的审美 我的答案：ABD
3.【判断题】音乐给每个人自由想象的空间，音乐不需要去正确地理解。（）我的答案：√
5.3音乐理解的不确定
1.【多选题】《展览会上的图画》当中的一段《两个犹太人》还可以理解为（）。A、俄罗斯人民和反动派小丑 B、警察和小偷 C、大灰狼和小松鼠 D、大狗熊和小白兔 我的答案：ABCD
2.【判断题】对同一个作品，不同的演奏家会有不同的理解，即时是同一个演奏家，在不同时候对作品的理解也不同。（）我的答案：√
3.【判断题】阿尔弗兰德·科尔托对肖邦24首前奏曲的演奏能让人听出来乐曲题目表现的内容。（）我的答案：×
5.4“忠于原作”忠于谁
1.【单选题】音乐作品的原作存在于（）。A、第一份乐谱中 B、修改后的乐谱中 C、作曲家的想象之中 D、音乐家的演奏中 我的答案：C
2.【单选题】（）把巴赫十二平均律演奏出了冰冷的感觉。A、兰多夫斯卡 B、Schiff C、里赫特 D、格伦·古尔德 我的答案：D
3.【判断题】意向性对象就是想象中的对象，不存在于现实中。（）我的答案：√
5.5培养创造性
1.【单选题】吉特里斯对《沉思》的演绎体现了（）的情绪。A、温柔 B、缠绵 C、焦虑 D、律动 我的答案：C
2.【单选题】音乐的意义是在三度创作当中完成的，三度指的是（）。A、作曲家 B、演奏家 C、评论家 D、听众 我的答案：D
3.【判断题】后人对巴赫的编曲就是二度创作，是建立在忠于原作基础上的。（）我的答案：×
六、经典音乐为什么难普及？
6.1音乐课的任务并非“乐曲解说”
1.【单选题】到处扔垃圾、城市大量的广告与学习音乐通过（）建立了联系。A、音乐教育 B、音乐欣赏 C、培养审美素质 D、社会责任感 我的答案：C
2.【判断题】懂音乐指的是用理性的方式说出音乐的内容，这种教育方法剥离了艺术的感性品质。（）我的答案：√
6.2音乐审美素质构成中存在的问题
1.【单选题】下面体现了教育程序失当的是（）。A、完整性问题 B、全面性问题 C、深入性问题 D、关键期问题 我的答案：D 2.【多选题】一个乐盲能够听得出哪些声音属性？（）A、频率 B、振幅 C、时长 D、包络
我的答案：ABCD 3.【判断题】国家要想搞好音乐教育，个人要想走向成功，都离不开顶层设计。（）我的答案：√
6.3音乐审美素质构成的因素
1.【单选题】对社会来说，对音乐的需要体现在（）。A、参与音乐活动 B、支持音乐事业 C、需要音乐享受 D、进行音乐创作 我的答案：B 2.【多选题】实现目标所需要的素质包括（）。A、需要 B、能力 C、习惯 D、经验
我的答案：ABCD 3.【判断题】少数民族经常在一起合奏，体现了群体对参与音乐活动的需要。（）我的答案：√
6.4音乐审美素质构成之能力（上）
1.【单选题】音乐专家最小可以听到（）的差别。
A、2音分 B、4音分 C、10音分 D、14音分 我的答案：B 2.【单选题】《春之祭》在第一次演奏的时候听众当场打了起来，主要是因为这首曲子（）。A、挑战了人们的绝对阈限 B、挑战了人们的相对阈限 C、挑战了人们的耐受力 D、挑战了人们的知觉能力 我的答案：C 3.【判断题】弦乐四重奏很难欣赏就是因为乐器的音色非常接近，不易分辨。（）我的答案：√
6.5音乐审美素质构成之能力（下）
1.【单选题】审美经验不足的人往往更容易（）。A、感受悲伤 B、听到低音 C、听到高音 D、抗干扰 我的答案：C 2.【单选题】（）能让我们感受到音乐的结构、理解作曲家的表现意图。A、记住音乐的旋律 B、记住音乐的主题 C、记住音乐的节拍 D、记住音乐的背景 我的答案：B 3.【判断题】音乐当中的主题再现都是完整出现的。（）我的答案：×
6.6音乐审美素质构成之习惯（上）
1.【单选题】乐感最重要的表现是（）。A、对曲子的敏感度 B、满足感
C、对曲子的记忆能力 D、期待感 我的答案：D 2.【单选题】听音乐时会有一种期待，主要是对（）的期待。A、演奏者 B、低音 C、理想音 D、高音 我的答案：C 3.【判断题】期待是一种习惯，只有养成期待的习惯才能跟着音乐走。（）我的答案：√
6.7音乐审美素质构成之习惯（下）
1.【单选题】下面哪种反应更接近本能？（）A、美感享受反应 B、肢体律动反应 C、情态和情绪反应 D、联觉反应 我的答案：B 2.【单选题】下面能够带给人温柔、惬意的情绪反应的是（）。A、福列《梦后》 B、维瓦尔第四首协奏曲 C、《莫斯科河上的黎明》 D、《斗牛士之歌》 我的答案：B 3.【判断题】肖邦的《葬礼进行曲》带给人沉重、缓慢的压抑感，这是一种联觉联想反应。（）我的答案：√
6.8音乐审美素质构成之经验
1.【单选题】下面不属于形式与体裁经验的是（）。A、旋律之美 B、节奏之美 C、和声之美 D、知识储备之美 我的答案：D 2.【多选题】中国传统音乐的特点是（）。A、单音音乐 B、没有合奏 C、线性呈现 D、没有强烈的张力 我的答案：CD 3.【判断题】审美需要知识的支撑，而知识需要长时间的积累，没有捷径可走。（）我的答案：√
七、音乐审美的基本态度
7.1建立音乐审美的多元生态（上）
1.【单选题】下面哪一项不是对音乐审美的态度（）。A、多元 B、高雅 C、向上 D、求新 我的答案：B 2.【单选题】《白毛女》经典唱段演唱者是（）。A、于奇伟 B、希尔加德 C、朱蓬博 D、李谷一
我的答案：C 3.【判断题】流行音乐比经典音乐更加紧张。（）我的答案：×
7.2建立音乐审美的多元生态（下）
1.【单选题】创造力的前提是（）。A、发散思维 B、想象力丰富 C、智力优秀 D、品德高尚 我的答案：A 2.【单选题】肯尼基被誉为哪一个领域的理查德·克莱德曼？（）A、古典钢琴 B、拉丁舞 C、爵士鼓 D、萨克斯 我的答案：D 3.【判断题】莫扎特的音乐风格以阳光明朗为主，但也有阴郁风格作品。（）我的答案：√
7.3包容与尊重不同文化、风格与偏好
1.【单选题】过去不能接受用气声唱歌，是因为（）。A、音量不足，不利于演出 B、对肺部有伤害
C、被认为是靡靡之音 D、没有优秀的音乐作品 我的答案：C 2.【单选题】对认知的认知在心理学上又叫（）。A、元认知 B、自我 C、自我认知 D、认知 我的答案：A 3.【判断题】根据皮亚杰的发生认识论，人的知识生长有两个因素分别是同化和异化。（）我的答案：×
7.4什么是音乐（上）
1.【单选题】下面那一种声音的出现要早于三六度声音？（）A、八度 B、二度 C、七度 D、十度 我的答案：A 2.【多选题】审美价值的三大基础判断是（）。A、是不是 B、对不对 C、值不值
D、好不好 我的答案：ACD 3.【判断题】在艺术领域，有声音的万事万物都可以被称之为音乐。（）我的答案：×
7.5什么是音乐（下）
1.【单选题】杜尚的作品《泉》是将一件（）放在美术馆中。A、消防栓 B、水龙头 C、小便器 D、痰盂 我的答案：C 2.【单选题】艺术的本质功能是（）。A、满足精神需要 B、满足发展需要 C、满足道德需要 D、满足审美需要 我的答案：D 3.【判断题】音乐的结构样式是人造的，经过加工重组的。（）我的答案：√
7.6人类对创新的包容
1.【单选题】偶然主义违反了人类（）的本能要求。A、新颖性 B、有序性 C、完美性 D、道德性 我的答案：B 2.【单选题】艺术家与常人的区别在于艺术家有非常发达的（）。A、智商 B、艺术修养 C、理性智慧 D、感性智慧 我的答案：D 3.【判断题】认为自然声音就是音乐的说法混淆了自然与艺术的界限。（）我的答案：√
八、音乐审美价值判断的标准问题
8.1审美取向的差异
1.【单选题】（）把巴赫的曲子演绎出了悲凉的风格。A、莉莉·克劳斯 B、格伦·古尔德 C、图雷克 D、里赫特 我的答案：C 2.【单选题】对同一个考生不同的评委会给出不同的分数，主要是因为（）。A、审美客观标准存在差异 B、存在不公正现象 C、不存在审美标准 D、每个人的审美取向不同 我的答案：D 3.【判断题】不同的文化圈中人们审美的态度存在着不同，导致作品有好有坏。（）我的答案：×
8.2审美偏好是依据主观个人感受
1.【单选题】审美偏好是根据（）决定的。A、客观标准 B、主观个人感受 C、专业素养 D、作品内容 我的答案：B 2.【单选题】对同一个作品的不同演绎，大部分人都能选出相对演奏得好的一个，这说明（）。A、真理掌握在少数人手中 B、人们的评价存在不公平之处 C、个人主观感受存在不同 D、审美判断有标准 我的答案：D 3.【判断题】相信自己的感受，尊重别人的想法，这是我们应该学会的处事方法。（）我的答案：√ 8.3审美价值判断存在着普遍一致性标准
1.【单选题】下面对审美判断标准说法正确的是（）。A、是客观标准 B、是主观标准 C、是普遍一致性标准 D、是主体价值 我的答案：C 2.【单选题】艺术本体价值评价的三大基础判断中（）是本质问题。A、值不值 B、好不好 C、是不是 D、贵不贵 我的答案：C 3.【判断题】人类有共同的生物和心理基础，决定了权威之所以能够成为权威。（）我的答案：√
8.4感知层觉
1.【单选题】喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。A、好听 B、能听 C、不能忍受 D、幼稚 我的答案：D
2.【多选题】知觉层面上对音乐的审美偏好体现在（）。A、联系性 B、有序性 C、丰富性 D、可听性 我的答案：ABC 3.【判断题】普通听众和音乐家在感觉和知觉层面上都是一致的。（）我的答案：×
8.5审美层
1.【单选题】音乐审美的普遍性标准中，属于初级要求的是（）。A、对不对 B、准不准 C、齐不齐 D、响不响 我的答案：C 2.【单选题】审美标准倾向的底线要求是（）。A、无低级错误 B、无磕磕绊绊 C、均匀 D、整齐 我的答案：A 3.【判断题】有错音的演奏家称不上是伟大的演奏家。（）
我的答案：×
8.6高级要求要追求：结构严谨
1.【单选题】（）决定着音乐结构的严谨性。A、段落层次 B、情绪布局 C、微观结构 D、骨干结构 我的答案：D 2.【多选题】音乐审美标准的高级要求体现在哪些方面？（）A、结构平衡 B、结构严谨 C、层次分明 D、连接到位 我的答案：BCD 3.【判断题】肖邦《降A大调波兰舞曲作品53号》采用了“四度”框架支撑其结构。（）我的答案：√
8.7高级要求要追求：层次分明
1.【单选题】层次分明要求演奏者（）。A、有天赋
B、运用自己朴素的感觉 C、处理好每一个音符
D、对音乐段落进行自己的设计
我的答案：D 2.【单选题】对莫扎特《土耳其进行曲》的演绎中，（）对力度的处理最平实，没有段落层次。
A、莉莉·克劳斯 B、格伦·古尔德 C、席夫 D、图雷克 我的答案：C 3.【判断题】朴素的演奏不能成为伟大的作品。（）我的答案：×
8.8高级要求要追求：连接到位
1.【单选题】好的合奏需要注意细节的连接，这就要求（）。A、好的指挥家 B、使用最好的乐器 C、大师合力进行演奏
D、每种乐器都紧密的符合音乐发展的逻辑 我的答案：D 2.【多选题】要想使自己的音乐有良好的结构感，需要做到（）。A、把握好骨干音的发展趋势 B、在连接环节注重导向感、距离感 C、倾听自己的音响平衡中的地位 D、塑造主题形象 我的答案：ACD 3.【判断题】富尔特温格勒指挥的《春之祭》给人的感觉很软。（）我的答案：×
九、什么是“自然流畅”——音乐审美中的“期待”心理
9.1乐感与“期待”
1.【单选题】期待心理对音乐审美的要求是（）。A、新颖独特 B、细节精妙 C、对比自然 D、布局清晰 我的答案：C 2.【单选题】要求性期待心理不包括（）。A、保持性期待 B、变化性期待 C、平衡性期待 D、经验性期待 我的答案：D 3.【判断题】人的本能决定了在极高音区时会期待下一个音会比它低。（）我的答案：√
9.2“惯性心理”与保持性期待
1.【单选题】如果乐曲的发展不符合人的期待，会让人产生（）的感觉。A、自然 B、流畅 C、朴实 D、做作 我的答案：D 2.【单选题】（）产生保持性期待。A、曲式分析 B、理性心理 C、惯性心理 D、感性心理 我的答案：C 3.【判断题】流畅的乐曲一定是按照曲式结构的要求写的。（）我的答案：×
9.3“求异心理”与变化性期待
1.【单选题】下面不能体现求异心理的是（）。A、很少有人欣赏独奏音乐会 B、弦乐四重奏不卖座 C、听到高音时期待更高的音 D、协奏曲特别受欢迎 我的答案：C 2.【单选题】顺应求异心理，会使人产生（）。
A、紧张感 B、能力释放感 C、枯燥感 D、压抑感 我的答案：B 3.【判断题】求异心理要求乐曲的对比自然而不生硬。（）我的答案：√
9.4关于“简约手法”与“简约主义”
1.【单选题】用很少的材料获得很大的张力，这是（）。A、阻放强化 B、偶然主义 C、简约主义 D、简约手法 我的答案：D 2.【单选题】拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。A、高音
B、阻碍求异心理的满足 C、心理能力释放 D、简约主义 我的答案：B 3.【判断题】对音乐的探索要尊重听众的审美心理而不是仅仅依赖理论。（）我的答案：√
十、音乐为什么会“激动人心”
10.1什么是心理平衡
1.【单选题】内心的期待变成现实，带给人的感觉不包括（）。A、感动 B、平衡 C、挫折 D、满足 我的答案：C 2.【单选题】下面哪种情况不能体现内心对平衡的要求？（）A、画画时想要填补空白的地方 B、坐公交时想要在人多的地方坐下去 C、坐电梯时想要与别人隔开一定的距离 D、摄影时想要把人定格在视觉空的位置 我的答案：B 3.【判断题】当空间出现不平衡时会让人内心产生一种张力，让人觉得松弛。（）我的答案：×
10.2向心平衡期待
1.【单选题】听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。A、耐受心理 B、惯性心理 C、求异心理 D、向心平衡期待 我的答案：D 2.【单选题】导致声音具有节奏感的因素不包括（）。A、等距 B、等分 C、等高 D、等比 我的答案：C 3.【判断题】节奏的丰富感来源于节奏的增加。（）我的答案：×
10.3用期待解释音乐音响结构的规律
1.【单选题】十二音音乐最重要的追求是（）。A、有1个中心音
B、中心音出现在强音位置上 C、中心音出现在乐谱的结尾 D、没有中心音 我的答案：D 2.【单选题】乐谱中123的逆行导引应该是（）。A、321 B、176 C、671 D、167 我的答案：C 3.【判断题】音乐的音响结构应追求高低错落的平衡感。（）我的答案：√
10.4音响节奏感与现代音乐的演奏问题
1.【单选题】（）可以使我们获得审美快感。A、对平衡的期待 B、一直处在平衡的状态 C、一直处在不平衡的状态 D、从不平衡到平衡的过程 我的答案：D 2.【单选题】中国的民歌依靠（）获得语音的平衡。A、遣词造句 B、改变发音 C、衬词 D、升降调结合 我的答案：C 3.【单选题】全世界的音乐都是以（）为核心构建其他的音乐。A、2度 B、4度 C、6度 D、8度 我的答案：B 4.【判断题】演奏古典音乐比演奏现代音乐更能训练人的乐感。（）我的答案：×
10.5人类快感的生发机制
1.【单选题】轻音乐让人保持期待的时间不超过（）。A、1分钟 B、10秒钟 C、6秒钟 D、4秒钟 我的答案：C 2.【多选题】快感的强度与（）相关。A、能量的蓄积程度 B、释放的速度 C、紧张度 D、期待时间 我的答案：ABCD 3.【判断题】《特里斯坦与伊索尔德》通过几次高潮的演进，让积蓄的张力得到充分的释放，听众得到极大的满足。（）我的答案：√
10.6防止“期待阈限”
1.【单选题】肖斯塔科维奇《第七交响乐》第一乐章发展到最后引入的主题是（）。A、纳粹法西斯 B、凌晨进攻 C、列宁格勒人民 D、钢铁怪兽 我的答案：C 2.【多选题】既要阻碍期待时间又要防止超出人们的期待阈限，可以采用的方法有（）。A、采用伟大的主题 B、加强刺激的强度 C、使用新材料唤起期待 D、释放一部分能量 我的答案：BCD 3.【判断题】一旦超出期待阈限，听众就失去了对作品的注意和兴趣，只有后面出现了释放的音乐才能重新激起听众的兴趣。（）我的答案：×
10.7什么是“令人失望”
1.【单选题】下面哪种方式可以训练乐感？（）A、对音响敏感 B、保持强烈的期待 C、判断听众的反应 D、全神贯注听音乐 我的答案：D 2.【判断题】期待的强度与实现的目标不匹配会让人产生失望的感觉。（）我的答案：√
十一、音乐审美中的“创新”与“风格”
11.1什么是创新
1.【单选题】新颖独特属于审美追求中对音乐（）的要求。A、丰富性 B、有序性 C、适宜性 D、可接受性 我的答案：A 2.【单选题】人们应该在（）中特立独行、标新立异。A、社会行为 B、伦理规范 C、艺术创造 D、与人交往 我的答案：C 3.【判断题】结构松垮的音乐很难受到听众的喜欢。（）我的答案：×
11.2创新的原理分析
1.【单选题】下面哪种情况不符合创新的新颖性要求？（）A、偏离最近期待 B、在期待可接受的范围内 C、意料之内 D、情理之中 我的答案：C 2.【单选题】音乐创作中什么情况下可以带给听众不俗的感觉？（）A、满足听众对音乐最自然的期待 B、符合听众的听觉习惯 C、顺应听众最熟悉的经验 D、偏离听众的最近期待 我的答案：D 3.【判断题】经典音乐跟流行音乐相比旋律不好记就是因为经典音乐不完全符合自然期待。（）我的答案：√
11.3从表演的角度来分析新颖性
1.【单选题】对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》演绎时，如何表现出新意？（）A、放弃结构感 B、高音点做到最强 C、增加渐强渐弱的幅度 D、做渐强渐弱 我的答案：C 2.【单选题】对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》的演绎版本中，（）的更有新意。
A、阿什肯纳齐 B、林帕尼 C、格伦·古尔德 D、霍洛维兹 我的答案：D 3.【判断题】只有全神贯注地对待每一个音才有可能做到充满新意。（）我的答案：√
11.4有两种“与众不同”
1.【单选题】要让自己的演奏有个性有新意，下面不可取的方式是（）。A、仔细分析乐谱
B、找出可以进行变化的地方 C、弱化该强调的地方 D、增加意料之外的变化 我的答案：C 2.【单选题】艺术领域构成创新能力的心理要素不包括（）。A、对现象差异的敏感性 B、对现象特征的把握能力 C、延续既有的感性样式
D、对现象感性结构的重组能力与创造能力 我的答案：C 3.【判断题】违反经验性期待无论如何都会让人觉得很怪。（）我的答案：×
11.5从作曲的角度谈新颖
1.【单选题】什么样的素材组织不可取？（）A、素材之间具有感性的联系 B、素材组织在一起具有统一性
C、两种没有新意的熟悉的素材组织在一起 D、素材组织后的变化对比自然 我的答案：C 2.【单选题】下面不属于音乐感性现象的经验积累的是（）。A、中国各民族音乐 B、各种人类发声 C、各种自然音响 D、乐理书籍 我的答案：D 3.【判断题】音乐的创新一定要在听觉感性经验上和歌词上进行创新。（）我的答案：×
11.6和创新相关的美学问题
1.【单选题】下面关于个性，说法不正确的是（）。A、个性与注意分配有关系 B、个性与记忆力强度有关系 C、个性与标识度有关系 D、个性与艺术水平有关系 我的答案：D 2.【判断题】风格是一个人稳定的系统化的特征，追求风格就是追求艺术。（）我的答案：× 11.7从教育的角度谈新颖
1.【单选题】培养创新素质需要具备的主体条件不包括（）。A、执着的定力 B、多元经验储备 C、渠道化思维 D、自由发散的思维 我的答案：C 2.【判断题】社会为我们提供了丰富的多元文化的渠道，但是不够自由宽容。（）我的答案：√
十二、音乐评价为什么差异那么大？12.1影响音乐审美价值判断的综合因素
1.【单选题】（）使得审美价值判断存在着普遍性标准。A、音响结构特征 B、主体兼性 C、审美依据客观标准 D、审美依据主观感受 我的答案：B 2.【单选题】影响人对音乐价值判断的因素不包括（）。A、音乐审美需要 B、演奏者的包装 C、演奏风格
D、客观标准 我的答案：D 3.【判断题】对音乐评价的分歧要远远多于体育和电影。（）我的答案：√
12.2音乐本体的原因
1.【单选题】音乐作品的内容与思想性不包括（）。A、表现目的 B、深度 C、社会称许 D、结构设计 我的答案：D 2.【单选题】影响音乐评价的非审美层面因素不包括（）。A、规模 B、复杂度 C、连贯性 D、难度 我的答案：C 3.【判断题】音乐的教化作用是音乐审美价值的一种表现。（）我的答案：×
12.3审美主体的原因（上）
