创新的表现形式

创新的表现形式（精选8篇）

创新的表现形式 篇1

清徐县马峪中心校西马峪学校梁美琴

面对新世纪的教育，我们必须要有创新精神。创新能力是教师核心素质。联系实际，对于创新，我有几点感受就是：

一、创新首先是一种观念，是一种意识。

“发展要有新思路，改革要有新突破，开放要有新局面，教育工作更要有创新思想和创新能力，在教育工作实践中要强化创新意识。有时侯我们会问自己：我们有没有创造力？在现实生活中要敢于大胆进行自我评价。既要敢于肯定自己的现有知识才能，也要敢于肯定并挖掘自己的潜在能力。只有认清自己，才能提高自己，创新自我。发明创造是一种创新活动。提起发明创造，就会使人联想到我国古人的发明：纸、印刷术、指南针和火药。这四大发明，被誉为是人类从刀耕火种进入文明社会的标志，对世界文明的贡献受到举世瞩目的公认。发明就是创制新生事物。如果，一个人他具有了提供新设想、解决新问题的能力，我们就认为他有了创新的能力。20世纪心理学最伟大的发现，莫过于发现创造力是智力正常人普遍具有的心理潜能。“人人是创造之人”，揭示出创造力不是极少数天才所具有的特殊天赋，而是人人都具有的创造潜力。创造力是在创造性活动中形成和表出来的。创造力也是这样，虽然人人都有创造潜力，如果你不去开发自己的创造潜力，它永远不会显露出来，就会被埋没，就像有好嗓子不会运用而马上就跑去唱歌一样。只有相信自己具有“创新”能力，你的创新思维才能得以激活。待具有了创新思维后，能力的出现也就只需通过努力即可水到渠成。

二、创新要有先进科学的理论依据。

创新活动不是简单随意提几个花哨的新提法，创新要有先进科学的理论依据才能真正推动工作的前进。马克思曾经说过：“能给人以尊严的只有这样的职业，在从事这种职业时我们不是作为奴隶般的工具，而是在自己的领域内独立地进行创造。”培养人才最重要的是培养创造能力。要创新，就需要有创造力，创造思维是构成创造力的核心内容之一。教育是一个系统工程，创新教育也是这样，只有具有创新思维的教师，才能潜移默化出创新思维的学生。在传统的课堂教学中，教师的职责主要定位在知识的讲授和传递，就像是把知识从一个仓库搬运到另一个仓库，这样一来，教师就变成了知识的“搬运工”，他们的职业活动变成了一种单调乏味、简单重复的机械“操作”，沦为了只是按照固有程序机械运行、缺乏创新意识的“教书匠”。在这种单调乏味的传统课堂教学中，教师体验不到自己职业生活的快乐、幸福，更感受不到自己的生命价值和生命意义。

三、创新要体现在实践活动中，而不仅仅是一个口号。在实际工作中我们也要按照这个精神去做。

创新的思维是综合素质的核心。知识既不是智慧也不是能力。素质教育的发展需要“创新的教师”来全面提高学生的思想道德、文化水平、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼的发展；需要教育在尊重人的先天素质的基础上，根据社会学要对人的素质给予充分的发展，使所有儿童与青少年的天赋、能力等各种素质得到全面、自由、充分、和谐的发展，真正造就人才。大量的事实表明，古往今来许多成功者既不是那些最勤奋的人，也不是那些知识最渊博的人，而是一些思维敏捷、最具有创新意识的人，他们懂得如何去正确思考，他们最善于利用头脑的力量。在当今的知识经济时代，一个人要想在激烈的竞争中生存，不仅需要付出勤奋，还必须具有智慧。古希腊哲人普罗塔戈说过一句话：大脑不是一个要被填满的容器，而是一支需要被点燃的火把。其实，他说的这个火把点燃的正是人们头脑中的创新的思维。创新首先要有强烈的创新意识和顽强的创新精神。所谓创新意识就是推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识。所谓创新精神就是强烈进取的思维。一个人的创新精神主要表现为：首创精神、进取精神、探索精神、顽强精神、献身精神、求实精神。其次，创新还要有创新能力。创新能力是指一个人产生新思想、认识新事物的能力，即通过创新活动、创新行为而获得创新性成果的能力。然具有了创新精神，是不是我们可以高枕无忧了呢？只要经过努力，就会有发现、有发明、有所作为了呢？显然不是这样的。在教育界自古就有个案例：方仲永少时聪颖，五岁时“指物作诗，立就”。此时他具有了创造的先天潜能，但其父“日扳仲永环谒于邑人，不使学”，结果十二、三岁时作诗“不能称前时之闻”，２０岁时“泯然众人矣”。有良好的先天素质，然更需要后天的教育与训练，尤其是他自己的磨练，才有可能成为真正的诗人。

要创新就必须认同两个基本观点，即创新的普遍性和创新的可开发性。创新的普遍性是指创新能力是人人都具有的一种能力。如果创新能力只有少数人才具有，那么许多创新理论，包括创造学、发明学、成功学等就失去了存在的意义。人的创造性是先天自然属性，它随着人的大脑进化而进化，其存在的形式表现为创新潜能，不同人之间这种天生的创新能力并无大小之分。创新的可开发性是指人的创新能力是可以激发和提升的。将创新潜能转化为显能，这个显能就是具有社会属性的后天的创新能力。潜能转化为显能后，人的创新能力也就有了强、弱之分。通过激发、教育、训练可以使人的创新能力由弱变强，迅速提升。创新思维是创新能力的核心因素，是创新活动的灵魂。开展创新训练的实质就是对创新思维的开发和引导。有句慧语说：“有什么样的思路有就什么样的出路。”一个人的创新能力，特别是创新思维能力的强弱，将决定他将来的发展前途。有人对自己的创新能力总是持怀疑态度，这严重的影响了创新潜能的开发。其实，早在1943年，我国的创新教育先驱、著名教育家陶行知先生在其《创新宣言》等论著中，就对“环境太平凡不能创新、生活太单调不能创新、年纪太小不能创新、我太无能不能创新”等错误观点进行了批判。

创新的表现形式 篇2

一、海报与其创新性表现形式

(一) 海报与表现形式的概念

海报是以司空见惯的招贴形式, 投放在公开场所来向受众传递信息的一种广告宣传媒体, 时至今日, 已有一百余年的历史了。

海报的表现形式, 是海报的表达方式和所表现出来的形态。表达方式是海报传达信息的方式;形态是海报存在的物理属性, 主要包含了海报的制作的材料、海报的形状、制作工艺。创新性表现形式是对传统形式的突破, 随着时代发展而发展, 这不是一个绝对的概念, 而是一个相对的概念。

(二) 二者之间的关系分析

传统海报仅仅利用图形和文字向受众传递信息, 而具有创新性表现形式的海报则通过媒介、自身形态、受众体验、环境空间等诸多因素来传递信息。海报的表达方式和形态是海报在创新性表现形式上研究的两大重点要素, 从表达方式上来讲, 改变海报的投放载体, 通过载体与海报的有效结合形成巧妙的创意形式也可以为海报带来创新性的表现形式;从海报的形态上来讲, 要想使海报具有创新性的表现形式, 就要突破传统海报的二维空间的形态, 通过各种方式使其具有多维立体空间的形态。

二、创新性表现形式在海报设计中的意义

(一) 有利于产生海报设计的创意思维

创意思维是海报能够具有创新性表现形式的必然要求, 其秘诀在于多方向、多角度、多侧面地看待和处理事物、问题和瓶颈。海报的创新性表现形式正是需要设计者打破固有的思维定势, 将多向、侧向、逆向、联想、形象等多种思维方式相结合, 形成多向的、求异的、广阔的、灵活的、新颖的思维, 从而铸造海报设计的创意思维。

(二) 有利于增强海报信息传达的有效性

美国广告大师威廉·伯恩巴克曾说过, 你没有吸引力使人来看你的广告, 那么不管你在广告中说了些什么, 你都是在浪费金钱。这句话阐述了广告的宗旨, 无论使用什么形式、什么手段、什么方法, 都要最大可能地吸引受众的注意力。海报最基本的目的是传播信息, 这也是信息传播时代对设计的基本要求。设计师需要紧紧跟随时代的脚步, 与时俱进, 不断创造, 平淡无奇的设计很难引起受众的兴趣与关注, 海报作为传递信息的重要传播手段, 要吸纳其它领域中有利于信息传播的各种手段来形成丰富的创意形式, 从而引起受众的注意、理解、记忆和兴趣。

三、海报创新性表现形式的研究分析

(一) 海报形态的多维化表现形式

按照空间的维度我们可以把空间划分成四种:把“线”的形态称为一维空间, 把“面”的形态称为二维空间, 把“体”的形态称为三维空间, 在三维空间的基础上再加上时间维度就构成了我们所说的四维空间。海报设计, 根据其直观形象定位为平面的、可张贴的、带有图文信息的一种宣传纸张。然而, 越来越多的设计师尝试将平面设计由平面的、静止的、假想的空间形态向立体的、动态的、真实的空间形态拓展, 试图突破这种平面化的视觉语言。

三维空间形态的海报设汁是针对二维形态的平面媒介形式而推导的一种具有三维空间表现形式的海报设计, 这是对平面设计海报走向三维空间的一种新认知。如图3.1海报是Xavier Barra de studio为Dry the River乐团制作的立体海报, 一只脱缰的白马跳跃出海报所呈现的立体形态对路过的受众产生极大的吸引力, 在众多的海报中脱颖而出。

四维空间的海报是在三维立体海报的基础上, 加上时间的维度使海报随着时间的推移而发生变化。如图3.2李奥贝纳广告公司在2006年为麦当劳设计的一个户外广告, 这个广告牌利用了和我国古代的“日晷”同样的原理, 通过“日晷”原理使这个广告在三维空间基础上增加了时间的维度。广告牌上每个小时的位置上放上一个麦当劳的食品, 当太阳在不断移动的过程中, 麦当劳标志的投影也随着移动并投映在不同的食品上, 通过这种方式来告诉大家这个时间应该吃点什么。

综上所述, “立体化”作为海报设计的一种新的视觉表现形式使海报设计从二维跨越到三维甚至四维空间, 调动受众全身的视、触、听、嗅、味等感知器官, 引起受众思想感情的共鸣, 从而达到广告传播的目的。这种立体化的表现形式超越了以往的想象, 丰富了受众的视觉感受。“立体化”广告的产生促进了平面广告设计的发展, 对平面广告设计产生了巨大的影响。

(二) 海报形态的多元化表现形式

海报表达方式的多元化使海报改变了以往用图形、文字向受众线性传播的方式, 通过各种手段让海报达到与受众产生互动的行为, 此类形式归结为海报的互动表达;还有些海报是与环境或媒体结合来进行创作的, 将其归结为海报环境的空间表达。下面将通过具体案例来分析这两种表达方式。

1. 海报形态的互动表达

互动性是指事物之间具有的相制、交互感应、互相作用和互相影响的属性。在数字媒体时代, 互动性成为手机、电脑等新媒体载体的基本特征, 使受众的参与度得到大大提高。在海报的创意设计中融入互动性的内容, 将改变受众的身心体验, 从被动接收者发展成为主动接纳者, 提升受众的体验感和参与感。

如图3.3旧金山动物园户外体验式海报, 设计师利用每个动物的特征做出了一系列的海报, 受众站在海报前面可以与画面中的动物特征相融合, 这种俏皮幽默的视觉画面非常受大众喜爱, 大家会用手机记录下这种有意思的画面, 从而把这种快乐传递给其他人, 在这个过程中海报宣传的范围和力度被无限的扩大。再如图3.4澳大利亚邮局的一个公交站台的海报设计, 宣传的是“人人都可以成为邮票人像”的活动, 图中一个信封上粘贴了一枚空白的邮票, 这枚邮票同时也是一面镜子, 当受众站在站台等车的时候, 无意间参与到了海报的情景之中, 海报主题宣传的力度瞬间增大。

2. 海报形态的环境空间表达

环境空间的表达方式是指将海报放置在一个特定的环境之中, 使环境作为海报展示的一个组成要素, 这种方式要求的是海报的主题能够跟这个环境形成巧妙的联系, 环境的作用是用来体现海报的主题。环境空间的表达方式想要成功, 就必须满足两个条件:一是情景结合的合理和巧妙性, 它决定了情景互动广告表现形式的成功;二是情景结合的心理共鸣性, 它决定了情景互动广告诉求说服的成功。

图3.5是Duracell金霸王电池的海报设计, 将海报放置在电梯入口处, 将两节电池做成一个电梯供电系统, 用这样一种借用环境夸张的手法来向受众表达金霸王电池的具有强大的电力。这个海报之所以取得成功, 首先因为电梯本身动力的来源靠的就是电, 电池与电梯的结合是一种合理联系, 其次在这种合理性的前提下, 这种巧妙的设计能够让受众在心里产生一种引导的心理反应, 使受众认为这个电池是非常耐用的, 最终在脑海里对品牌形成了一种认可。再如图3.6自然资源保护委员会设计的“水资源在消失”海报, 设计师利用了受众日常使用的水桶作为载体, 将世界地图印在水桶上并写上“世界的水资源正在消失, 请停止浪费”, 当受众在使用的过程中, 看着桶里面的水一点点变少的同时也能够意识到水资源正在流失从而提醒自己不要浪费水。

通过上面两个例子我们可以知道设计师把海报主题巧妙的与我们日常环境结合在一起, 把生活环境和生活用品作为创意载体, 对于说教形式的海报来说, 这两个海报生动地表达了金霸王电池耐用和节约水资源的概念, 更能引起受众的视觉心理感受。

四、总结

创新思维是海报设计的前提, 是设计作品的必要手段, 而海报的灵魂是对信息的有效传达。当然, 我们也要辩证的看待创新的表现形式, 并不是说所有运用创新表现形式的海报作品都是优秀的。我们所用的表现形式首先要考虑到受众的接受度, 不能为了达到吸引人的注意力而使用一些不文明或者怪异的方式, 这样会让受众产生反感甚至厌恶, 从而产生了负面的宣传效果。其次, 表现形式的使用对于海报主题和内容一定要有合理性, 否则就会产生华而不实甚至莫名其妙的效果。最后还要考虑到表现形式对于自身来讲是否具有可实施性, 否则一切都是空想。总之, 设计思维应该是超越自我、超越常规的, 但前提是必须将功能、造型和技术的关系协调一致, 作为设计师一定要清楚地认识到把海报的宣传目的放在第一位, 不能只求形式而忽略了海报最重要的功能性。

参考文献

创新的表现形式 篇3

关键词：“原生态”民歌 “原生态”民歌的保护 “原生态”与“学院派”

一、“原生态”的概念

从杨丽萍的原生态舞蹈《云南映像》到张艺谋的音乐巨制《刘三姐》，“原生态”已经成为目前乐坛很流行的词语。但是很少有人知道“原生态”真正的含义。笔者曾经读过一篇关于“原生态”问题的文章，作者是研究中国民族民间文化保护的著名词作家陈哲。陈哲老师把民族民间文化分为三种：一种是原生态的；一种是离开原生态环境但还能保存下来的，也就是民族根文化；还有一种是人们把前两种文化以现代手法改良加工变成商业文化的。[1]民族根文化、商业文化在当今的时代都很普遍，但是目前的境地却大相径庭，笔者认为，如果把陈哲老师的这条定义运用在“原生态”民歌上，那是再恰当不过了。按陈哲老师的定义来分析，真正的“原生态”民歌已日趋消亡，连陕北歌王王向荣也唱不出原来的味道了。由此可以看出，随着社会的进步与发展，根源文化已经逐渐淡出人们的视野，只是因为人们对于根源文化与原生态文化概念认识的不充分，所以常常将根源文化与原生态文化混淆。

二、“原生态”民歌现处于的局面与存在的问题

随着社会和时代的进步，人类精神文明的发展，普通话在国内地位日益高涨，以及新文化的影响，当代人对于音乐的认识与思维方式有了一定的改变，在这种百家争鸣、网络传播速度极快的时代，原生态民歌的发展环境越来越不利，使得原生态民歌处在一个失落的边缘，“原生态”歌手的演出被人们更多的是作为戏剧性的噱头来传播，更为让人痛心的是演出没有上座率，几千人的場地只坐了寥寥无几的观众。优秀的传统文化无人欣赏，相比之下，电影院却总是人满为患，先不说电影的质量，商业化的电影包装、豪华的明星阵容、最新科技的电影画面、用动辄几个亿的投入来换取上座率发生在商业市场中也是司空见惯。所以，“原生态”民歌现在所面临的尴尬局面的出现并不奇怪，事物的发展本来就是一个优胜劣汰的过程，既然现在面临着灭亡，则说明它生命力不强，优胜劣汰是必然的。“原生态”民歌现在处于的局面其实是历史选择的结果，也是文化发展的一个必然的趋势，各个国家的艺术形式都曾遇到过这样的情况，伴随着历史的进程失去了原有的艺术形式，东欧各国虽然经济发展日趋成熟、政治体制日趋完善，但是传统的歌剧艺术形式的地位已经远没有几十年前的繁荣场景，取而代之的是电影、话剧、魔术等被现代人所喜欢的艺术形式，所以“原生态”民歌目前所处的状况也是历史发展的一个必然的阶段，我们要正确的认识它们、了解它们、熟悉它们，从而更好的传承它们。[2]

但同时我们也应该清楚地认识到，人类社会的发展并不一定是完全正确的，按照这个思路去考虑问题就将会有更多文化的流失，不仅仅是民歌，现在皮影戏、中国鼓、唢呐等很多中国传统文艺都日渐消亡。先分析我们目前的现状：人类通过其不断的发展，取得了政治与经济的现代化，但赖以生存的环境越不断变糟。如果说社会的发展一定会造成生态的影响，那么社会的发展与进步也失去了必然的保障。所以，对“原生态”民歌的保护只有像对环境的保护一样，通过运用现代手法对“原生态”民歌进行加工改良，才能达到陈哲老师定义的第三种情况，最终能够迎来“原生态”民歌生存发展的春天。

我们在看到问题的同时，也应该欣喜的发现，随着“星光大道”“中国好声音”等越来越多的民间选秀类节目的兴起，更多的“原生态”歌手被大家所熟知、喜欢，其中最为人所知的就是2005年“星光大道”年度总冠军阿宝，并于2006年登上了中央电视台春节联欢晚会的现场，与著名歌唱家吴雁泽、戴玉强合唱了歌曲《草原上升起不落的太阳》。阿宝出生在山西的一个小山村，因受当地民风的影响，自幼就钟爱民歌以及原生态歌曲，但是因为家境贫寒，没有受过专业的培训，不懂专业的语音语调，也没有专业歌手那样娴熟的演唱技巧，就是凭借着一副好嗓子和对原生态歌曲的热爱，对着大山唱，对着牛羊唱，慢慢地就形成了自己独特的演唱风格以及演唱形式，直到被全国的观众熟知。从阿宝的成功我们也应该看到，“原生态”歌曲也可以在当今的时代被人们喜欢，只是需要不断的改变形式、不断创新，我们应该更深的去思考。

三、民歌的表现形式也需要与时俱进，不断创新

任何一种艺术形式都有存在的意义，人们也应该去传承它们、保护它们，原生态民歌也是其中之一，民歌的表现形式需要与时俱进、需要不断创新，那么到底应该如何去做呢？当2002·广西南宁国际民歌艺术节重头戏之一的中华民歌大赛的舞台上响起高亢婉转的壮族山歌《挑着好日子山过山》时，我们从中找到了答案。黑衣壮歌手黄春燕纵情高歌，观众们立即被这宛如远山飘来的彩虹所陶醉，成为当时最耀眼的一颗“星”。而黄春燕却说：她所唱的歌曲都是经过现代“艺术”处理过的歌曲，以黑衣壮山歌的元素为基础，用科学的混声来唱山歌，听起来感觉很真实；服饰仍然是黑衣壮的服饰，但是头巾上加了一朵布花，采用了大花纹和大袖边以及现代布料，现在的服饰看起来既“民族”，又比土服饰“漂亮”；同时用壮语和汉语演唱，让更多的人听得懂。[3]只有越来越多的人喜欢上了“艺术”处理后的民歌，才能使民歌不断发扬光大、不断的被继承和发展。

可见，民歌是中华民族的，也是这个时代的；既是需要继承的，也是可以发展的。经过艺术处理提高的山歌比“土”山歌要美，电影《刘三姐》插曲《山歌好比春江水》历经时代的雕琢，融入了很多现代的因素，使得它成为一首传唱率极高的民歌。又如黑衣壮山歌拖音长、节奏慢，用单声部演唱，不符合现代观众的欣赏要求，所以对原《山歌年年唱春光》，经过改造，加快了歌曲节奏，并把壮族的多声部加了进去，使山歌不仅显得原汁原味，而且更完整好听。上述现象说明，越来越多的人正努力把许多原汁原味的特色民族文化，经过现代艺术的“雕琢”，已变成惊世“美玉”。如何把原生态的民歌形式融入现代元素，加快节奏、更新歌词，加大宣传力度、体现时代精神等形式，使得更多的年轻人喜欢民歌这种艺术形式是民歌从业者迫切需要解决的问题，。

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四、“原生态”与“学院派”是一种相互补充的关系

目前，媒体谈论得沸沸扬扬的“原生态民歌”和“学院派民歌”之争，对所谓“民歌传统唱法”提出质疑的说法其实是个没有答案的伪问题。可是“学院派”“原生态”也依然没有摆脱民歌的现状，尽管有很多的“学院派”歌手登上各大舞台，但是真正能把民歌发扬光大，在当今艺术界拥有一席之地的还是极为少见。所以，到底是“原生态民歌”还是“学院派民歌”并不是当前民歌界最为重要的问题。

民族是文化集合的载体，不同的民族文化的特點、传承的方式都各不相同，民歌的唱腔自然也是多种多样、各具特色，就如同咱们的“国粹”京剧不能用黄梅戏的唱腔演唱一样，陕北的民歌也永远不能用山东民歌的唱腔演唱。实际上，“原生态”与“学院派”应该是一种相互补充的关系，“原生态”是“学院派”的基础，丰富“学院派”的演唱形式，培养更多的青年才俊。[4]

在如今高校的音乐赏析课上，学生会接触到各种类型的音乐，有些音乐学生接受起来比较容易；有些音乐学生接受起来有一定的困难。民族音乐就成了除了“学院派”外普通非艺术类专业学生难以接受的那一部分，一位老师曾在课堂给学生播放过云南民歌《放马山歌》，版本由云南当地村民进行演唱，歌曲曲调简单，最后“哟喔”两个字把云南歌曲的地方特色表现的非常好，满腔热情播放给学生听，却引来他们的哄堂大笑，这并不是一个个例，现在的年轻人非常排斥民族的这种原汁原味的音乐。为了让学生深入了解我国的这些民族歌曲，老师带领学生学唱一些简短的民歌，就以《放马山歌》为例：开始学唱的时候学生十分的拘谨，毕竟以前没有接触过。边教唱边给学生讲解这首歌曲，让他们了解山歌是劳动人民在山间田野或崖畔、场院随时可唱的一种短歌，歌曲曲调往往十分高亢、嘹亮，节奏也比较自由、悠长等方面知识。让他们把唱这首歌与平时的生活体验联系起来。大家都爬过山，费尽千辛万苦爬到山顶，一览众山小，这时候肯定会有呐喊的冲动，借助这声声呐喊表达出当时的心情。山歌就需要伴随这样的心情去进行演唱。由此可见，很多情况下不是民歌不被大家喜欢，而是传播的方式需要改进。

因此，当下，民歌界最需要做的是对众多濒临灭绝的民歌形式的抢救、挖掘和整理工作，毕竟，无论是“原生态民歌”还是“学院派民歌”，只要是大家喜欢的，就是有生命力的，只有“原生态民歌”与“学院派民歌”共同努力，民歌这种艺术形式才能发扬光大，与世长存。

综上所述，人们心中固有的来自大山深处的原生态民歌已经随着时代的发展渐渐消失。对“原生态”民歌的保护只有像对环境的保护一样，通过运用现代手法对“原生态”民歌进行加工改良，才能迎来“原生态”民歌生存发展的春天。民歌是民族的，也是时代的；既是继承的，也是发展的。随着生产与生活方式的改变，民歌的表现形式只有与时俱进，不断创新，才会具有生命力。无论是“原生态民歌”还是“学院派民歌”，只要是能够传承中华文化的经典、融入时代元素，成为大家喜闻乐见的音乐形式，都将成为中国民族音乐的瑰宝。

参考文献：

[1]殷瑛.原生态唱法，传统文化遗产的守护者——由第十二届青年歌手电视大奖赛“原生态”唱法引发的思考[J].人民音乐，2006，（07）：48-49.

[2]李昕.对我国原生态民歌生存发展的思考[J].青海社会科学，2008，（04）：110-113.

[3]范秀娟.从审美人类学看南宁民歌节的审美价值及其对原生民歌发展的影响[J].社会科学家，2004，（04）：53-57.

[4]梁虹.民歌演唱中“花”“雅”关系的研究[D].南昌：江西师范大学，2011年.

仲裁协议的表现形式 篇4

仲裁协议可以是书面的，可以是口头的，各国仲裁立法对此规定不同。

但是解决国际商事争议的仲裁协议必须是书面的。

这种书面仲裁协议，包括当事人通过互换信函、电传、电报、传真或有记录的其他通讯方式所达成的同意将争议提交仲裁的约定。

从书面仲裁协议的存在形式看，仲裁协议有三种类型:1. 合同中约定的“仲裁条款”(Arbitration Clause);2. 单独的.仲裁协议书(Submission to Arbitration);3. 其他文件中包含的仲裁协议。

1.仲裁条款

所谓仲裁条款，是指双方当事人在合同中订立的，将今后可能因该合同所发生的争议提交仲裁的条款。

这种仲裁协议的特点是当事人就他们将来可能发生的争议约定提交仲裁解决，而且是在合同中用一个条款来约定。

该条款作为合同的一项内容订立于合同中，是合同的组成部分。

仲裁条款是仲裁实践中最常见的仲裁协议的形式。

2. 仲裁协议书

仲裁协议书是指当事人之间订立的，一致表示愿意将他们之间已经发生或可能发生的争议提交仲裁解决的单独的协议。

这种仲裁协议的特点是它是单独的仲裁协议，是在合同中没有规定仲裁条款的情况下，双方当事人为了专门约定仲裁内容而单独订立的一种协议。

而且，当事人可以在争议发生之前，也可以在争议发生之后订立

3. 其他文件中包含的仲裁协议

当事人除了订立合同之外，还可能在相互之间有信函、电报、电传、传真、电子数据交换、电子邮件或其他书面材料的往来。

这些往来文件中如果包含有双方当事人同意将他们之间已经发生或可能发生的争议提交仲裁的内容，那么，有关文件即是仲裁协议。

这种类型的仲裁协议与前两种类型的仲裁协议的不同之处在于，仲裁的意思表示一般不集中表现于某法律文件中，而往往分散在当事人之间彼此多次往来的不同文件中。

随着通讯方式的快速发展，这种形式的仲裁协议也较为常见。

仲裁协议的内容一般包括:提交仲裁的事项、仲裁地点、仲裁机构、仲裁程序规则以及仲裁裁决的效力，有的还包括仲裁员人数及指定办法、仲裁适用的法律、仲裁费用的承担及仲裁使用的语言等。

有效的仲裁协议是仲裁机构受理双方当事人争议的依据，排除法院的诉讼管辖，即任何一方当事人不得向法院提起诉讼。

分析建筑作品的表现形式论文 篇5

【关键词】：建筑表现;符号;视觉传达

我国的建筑领域中以前是缺乏完善系统的理论体系的，但随着近几十年的发展和累计，我国建筑领域中各种高深的理论以及复杂的建筑形式不断的涌现。但最后都是为了要回归真正的建筑本质，即对美学的一种追求，建筑美观这一命题永远都是中心内容。而建筑界所要面临的问题就是如何使得建筑的形象更加丰富、新颖以及美观。

1、建筑表现

建筑是构建一种人为的环境，为人们从事各种活动提供适宜场所。在哲学范畴，建筑的本质就是空间，其最主要的特性就是具有功能性。在实用的基础上，建筑造型可以是复杂多变的。建筑艺术是作用于建筑群体，立足于平面，对建筑群体的形态构成，色彩处理、材质运用等方面进行设计加工，最终形成了一种实用性综合造型艺术。而建筑表现即是这种实用性综合造型艺术的前期展现方式。在计算机还未如此发达的时期，建筑表现主要通过手绘的方式来完成。手绘制图对于设计师来说是必不可少的基本功，如建筑速写，速写草图可以快速记录和表现设计师的想法，速写则是绘制技法之一，利用线条的虚实、疏密，来表现建筑体或建筑群体的形态特征和前后关系。随着计算机技术的飞速发展，建筑表现的形式更加拓宽了，衍生出了有电脑模拟现实参数所渲染出的效果图和三维形式，将原有的手绘效果图纸转化为视觉表现形式。相较于手绘制图，计算机绘制的效果图更加逼真，是将模型在真实的环境数据下渲染而成，给观者的感受更直观。利用计算机来制作出的效果图，在当今建筑业中已经成为了建筑表现的主要手段之一。

在建筑表现效果图中，平面构成和色彩构成是最基本的要素，通过构成中不同手法的理解，来表现所要求的主体。例如在后期配景中，植物的疏密分布，排列方式整齐或组团分散，色彩鲜艳或厚重，这些因素都可以丰富效果图的层次，产生不同的视觉效果。建筑表现效果图不用于普遍意义上的平面设计作品，它不仅着眼形式，更要求抓住设计作品的重点，使得图中主题鲜明。针对这种特殊性，效果图必须在确定大基调的情况下，更加注重虚实与主次。加之一定的技术辅助，将设计作品细致呈现。

2、建筑形式的概念

(1)建筑形式的产生。在二十世纪八十年代，我国建筑师多采用水粉、水彩及喷笔工具来辅助设计，或制作木质、纸质的`简易立体模型，依靠透视学和人体工程学等手段来设计表现建筑。其一，由于有些绘图工具的特性，导致了绘制效果图难度增加。其二，这样的建筑表现形式虽可以体现一定的空间感，但只能局限于某一个角度，不能让观者深入了解和感受建筑本身。其三，也局限于画材画具，很难表达出建筑的特殊立面材质。九十年代，“CAD”等系列软件开发和应用，同时“3DS”、“PHOTOSHOP”及“3DMAX”等多种图形软件的出现，将建筑表现二维平面转向三维立体。计算机中的建筑模型，可多视角转动，拥有逼真的视觉效果，细节表现丰富。为建筑设计师与客户沟通上提供了巨大的便捷。但是这样的效果图也存在着弊端，有模型经过渲染而得的效果图，视觉角度还是有限制，观者在观看效果图时，可能会产生抽象感，不能真切体会建筑群体间的空间关系。建筑动画虚拟技术的产生与广泛的运用，可以增强建筑作品给观众的直观感受，不仅是观者走进建筑作品，获得想要的信息，同时也提高了双方的效率，对后期施工、宣传起到了巨大作用。

(2)建筑形式的现实意义。建筑形式是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片，是动画体系中将动画技术应用在建筑表现领域的一个分支。在其中，包含了诸多因素，如剧本设计、镜头切换、音效、字幕、后期配音等。建筑动画是建筑设计作品的一种动态演示，能够全方位、直观地给观者提供有关虚拟建筑的仿真空间效果。建筑形式能够节省物资、快速表现的。通过建筑形式，建筑设计师可以充分展现自己的想法，不受空间、工具的限制，通过计算机模拟现实环境，在虚拟空间中构筑具有创意的设计作品，提高了效率。同时也可做出不同的方案来比较，分析不足，及时补充改善方案。建筑形式能够提高项目开发的成功率。通过生动形象的三维动态模型，建筑设计师可以像甲方全方位展示了建筑内外部空间与周边地理环境，使甲方能够身临其境，提出修改意见，决定最终方案。在确定方案后，建筑动画也可以为项目进行宣传，为大众所知。消费者也可预先了解项目和订购方式，刺激产生的购买欲望，达到一种全新的数字化营销模式。

3、建筑形式的表达方法

(1)建筑形式的视觉符号系统。建筑形式主要是通过视觉符号系统来传达的，根据皮尔斯的定义，符号形体是“某种对某人来说在某一方面或以某种能力代表某一事物的东西”;符号对象就是符号形体所代表的那个“某一事物”;符号解释也称为解释项，即符号使用者对符号形体所传达的关于符号对象的讯息，亦即意义。[1]将建筑形式中的视觉对象被归纳为一个个符号，并最终区别于其他形式。这一概念建立在符号三元关系的基础之上。在建筑形式中包含了大量的符号，有静态和动态两种。建筑形式的视觉符号之所以产生，其实是以认知为目的。真实建筑空间中的体验和感受是一种包括五官感知的综合形式。为了达到这一目的，让观者更加亲身体验建筑群体，建筑形式中所要包含的内容就极为重要了。这其中，视觉符号就发挥了充分的认知功能，使得观者能够从建筑形式中迅速地对建筑深入了解，对其周边环境直观而准确清晰的认识。

(2)建筑形式的视觉传达。建筑形式生成方式是根据建筑设计图纸在计算机上制作出虚拟的三维建筑环境。可以根据实际地形的等高线生成虚拟的数字化三维地形，并将各种三维建筑模型根据设计方案的要求布置其上。在这其中，用于建筑形式中的每一个虚拟模型都具有可观、可感性。在建筑形式中，每一个建筑形象的视觉符号都必须有相对应的那个真实建筑构件，而各个元素之间的尺寸比例也会符合建筑图纸所标示的尺寸比例，材质表现更是贴近于现实存在。

4、结论

要让一座建筑获得人们需要的美感，要从整体着手，要具备完整性，不仅在功能和结构的角度去考虑这一点，更要从建筑物所能表现出的视觉效果上去体现内外整体的和谐。

参考文献

[1] 孟妍.建筑动画视觉语言研究[D].昆明理工大学硕士学位论文，(11).

[2] 杜宇.建筑动画虚拟技术的应用研究[D].东北师范大学硕士学位论文，(5)

形式主义表现及产生的原因 篇6

什么是形式主义？就是注重事物的形式而不注重事物内容的一种思想或生活工作倾向。

在不同的领域，形式主义有不同的现实表现，同时，对社会发展的影响也不同。

在宗教领域，形式主义代表着一种对仪式、典礼与遵守规则的重视，更甚于其意义的态度与倾向。

在法律领域，形式主义是法学中的一个流派，是指着重审讯过程中的公平更甚于最后的实质结果的一种倾向。

在文艺领域，形式主义是现代西方的主要文艺思潮之一。产生于19世纪后半期，在20世纪又有很大的发展，成为许多流派所遵循的理论和方法的重要原则。形式主义方法论的特征，是以文艺形式为核心，追求文艺的形式结构，把文艺形式的构成因素作为文艺的本质。唯美主义主张，艺术就是感觉所提供的美的形式，为艺术而艺术，艺术批评就是探讨美的形式。表现主义以艺术形式高于一切。克罗齐认为，“形式”，只有形式，才是美的事实”。提出“艺术一直觉一形式=内容”。形式主义把文艺形式作为文艺创作研究和批评的出发点和归宿。文艺的形式有语言、结构等，各种流派对这些形式又有所侧重。俄国形式主义注重语言形式，结构主义致力于文艺的结构形式，原型派追求文艺的“原型”等，它们创造了许多从形式方面创作文艺 1 作品，研究和批评文艺作品的方法。形式主义注重文艺的形式结构和形式美，是合理的、可取的。它引进和创造的一些具体方法，对文艺的发展起了积极作用。但它过分强调形式、用形式排斥内容，把文学作品看成“句子的组合”、“符号原子形式”等．又走到了另一极端，不能不被批评和反对。

在数学领域，形式主义学派又称形式公理派。一般认为其创始人物为希尔伯特，但严格地说，希氏本人的数学观与形式主义学派的主张并不完全相同，只不过不少形式主义者奉希尔伯特为祖师罢了。希尔伯特规划是其数学观的主要体现，核心是：以形式公理化为基础，以有限立场的推理为工具，去证明整个数学的相容性，从而把整个数学建立在一个牢固可靠的基础上。

希尔伯特规划的基本内容有：(1)证明古典数学的每个分支都可公理化；(2)证明这样的系统是完备的；(3)证明这样的系统是不矛盾的；(4)证明这样的系统所相应的模型是同构的；(5)寻找一种方法，借助于它，可以在有限步骤内判断任一命题的可证明性。

然而，哥德尔的“不完全性定理”的证明，宣告希氏规划是可能实现的，原因在于他过分夸大了形式研究的作用和形式系统严格证明对于数学真理性的确定性。但是，形式主义学派对数学的发展是有目共睹的，希尔伯特奠定的形式化研究方法显示出广泛的应用价值和重大的方法论意义，由于形式主义学派致力于形式化的研究，导致了元数学的产生，把数学证明作为对象研究产生了“证明论”，元数学和证明论是两项重大的数学成果，它使数学研究达到一个崭新的高度。在具体生活和实际工作领域，形式主义就是指注重做表面文章，而忽视实际内容的一种态度和作风。具体表现有：一是文山会海。不少地方，会议过滥，文件过多，整天沉溺于繁文缛节，疲于应付各种会议。二是空话连篇，言之无物。三是办事注重走过场。四是对人注重虚伪礼节、爱讲面子等。在这几种情况下，形式主义所造成的危害性是极大的，我们应坚决反对。

形式主义产生的根源是多方面的。

一、天然根源。没有形式，就没有形式主义，形式是形式主义扩展的天然基础。但从事物发展的角度看，任何事物都需要其存在的形式，没有形式，内容就无法表现出来，所以，形式的存在也是天然和客观的。正因为如此，形式主义也就具有了扩展的天然基础。

二、人性根源。人对事物的需求包括两个方面：一是对内容的需求；二是对形式的需求。当然，人们在实质上会更注重对内容的需求，但对形式的需求也是客观存在的，是不能忽视的。由于有这样的需求存在，所以，人们对形式主义也就有了供给的积极性。在这种情况下，对形式主义的供给取决于形式主义所带来的边际成本与边际收益的比较。当边际形式收益大于边际内容收益时，人们对形式的供给就大于对内容的供给。当边际形式成本大于边际内容成本时，人们对内容的供给就大于对形式的供给。当人们对形式的供给大于对内容的供给时，形式主义就会泛滥和扩张。

三、知识根源。形式是外在的，而内容是内在的。在这种情况下，人们对内容的知识，往往需要首先通过了解形式然后才能形成有关内 容的认识。这种情况也就为形式的扩张提供了一种知识基础。如学历与知识水平，学历就是形式，知识水平就是内容。但由于知识水平往往难以通过其它手段进行鉴别，这时通过学历这种形式进行鉴别就有了客观必要。

四、信息根源。这里信息根源不同于知识根源，知识根源是指由于人类总体对世界认知知识的不完全性和不完善所造成的形式主义，而信息根源是指由于信息不对称所造成的形式主义。对于同一事物，不同的人会有不同的信息，从而会导致产生不同的行动。如在经济生活中，消费者与生产者对产品一般会有不同的信息量。在这种情况下，生产者往往会通过增加一些形式来弥补内容的不足。如产品的过度包装就是一个典型。

五、制度根源。在缺乏公开、公正、公平的制度环境中，会促使人们更加注重对形式的追求。一方面，由于缺乏制度的有效约束，为了防止差错，人们会更加提高个体对事物认识的积极性和主动性，由于形式是内容的外包装，这时人们对形式的注重也就有了一种客观必要。另一方面，不透明的制度也加剧了信息不对称现象，这也催生了对形式的需求和供给，如集权体制就容易催生形式主义。

六、文化根源。文化的灵魂是价值观，而人们的行为总是受特定价值观的约束，所以，不同的文化结构，必然会导致不同的行动框架。一个注重诚信的文化，形式主义就必然少些；相反，一个缺少诚信的人文环境，形式主义就必然多些。在中国，面子文化就是产生形式主义的文化温床。对于形式主义，我们应区别看待。这里对社会发展无害或者有一定积极作用的形式主义，如一些形式主义的学术流派等，我们可提倡自由生长和规范发展。但对社会经济发展不利或严重有害的形式主义，如实际生活中的繁文缛节以及工作中的形象工程和走过场等，我们要坚决反对和杜绝。当然，从本质和总体看，对任何事物而言，内容都应当是最重要的，形式应当服务于内容，内容是目的，形式毕竟是工具。所以，在一般情况下，我们要在保证内容的前提下，应尽可能减少各种类型的形式主义，尤其要减少和杜绝一些不必要的形式主义。

消除形式主义是一个综合的工程，需要体制创新、经济创新、文化创新综合推进。这里公开、公正、公平的制度体系是解决形式主义问题的关键。从长期趋势看，形式主义的消亡应是一个渐进的过程。这里虽然人类不可能完全消除形式主义，但人类可以通过变革将形式主义保持在合理的范围内。

创新的表现形式 篇7

关键词：金缮工艺,现代陶瓷,表现语言,融通

0 引言

漆艺金缮工艺原本是解决陶瓷破损装饰与修复技法,对破损陶瓷价值再生有着极为重要的作用,修复后的陶瓷兼顾实用性和美观性。因其在修复方面的材料技艺与应用形式及视觉艺术效果的特殊性,以较强的装饰手法构成了独特的艺术表现形式,使之成为陶瓷艺术中生动鲜活的表现语言。现代陶瓷在拓展表现语言创新层面上有时故意将完好的陶瓷打碎,或直接施以金缮工艺,或模仿金缮工艺形式进行艺术再创造,赋予作品与众不同的艺术实现效果,实际上这些都可以视为现代陶瓷的创新表现语言形式探索。借助金缮工艺实现对现代陶瓷表现语言形式的拓展与丰富,从而使漆艺金缮工艺作用下的现代陶瓷表现语言具有了本质上的特殊性、丰富性及发展性。

1 传统漆艺金缮工艺表现语言形态及其特点

长期以来陶瓷一直与人们的生产、生活息息相关,承载着人对于物质和精神的双重追求,即便社会高度发展的今天,生活方式的改变也没能撼动陶瓷的魅力,反而一如既往的追寻和拓展审美多元化与现代化价值。但是,陶瓷有着极易受损的特质,打破了许多精美作品的完整性,从而影响其存在价值,漆艺金缮工艺对陶瓷易碎的自然属性有着修复和装饰的功能特质,作为金缮修复的基石来源于中国漆器的传统髹饰工艺技法,生漆的运用主要是用于粘合和装饰破损瓷器,材料上有着不可比拟的优势特点。一方面,金缮所使用的天然生漆是漆树在自然生长规律下所产的无毒无害汁液,加之所运用的其他辅助工艺材料也不具有化学物质,相比其他化学合成胶水修复陶瓷更加安全环保,符合现代人所推崇的环保观念;另一方面,金缮所采用的天然生漆和瓦灰、木材、绢、金粉等辅助材料具备稳定的物理性能,有助于陶瓷修复的耐久度。从工艺实践角度追溯,漆艺金缮工艺是金漆瓷器修补的传统技艺,核心本质属于漆艺范畴,是漆艺描金工艺技法发展演化而来,常用作于瓷器和陶器的修复,除此以外也多见于竹器、木器、象牙和玉器等的修复,金缮更像是有机的粘合剂,是物体与物体之间连接的桥梁。

传统漆艺金缮修复手法需要根据修复对象的不同,运用天然生漆与蛋白或糯米粉或瓦灰调漆,粘合断裂、破碎的陶瓷及缺件器物的断面补缺进行固胎,对于缺失较大的部分多以竹木、陶瓷、金属等做胎骨上灰修补,再通过研磨修复破损部位表面区域,施以金粉或金箔装饰、上漆推光等修整工序完成破损陶瓷器物的修复。中国美学体系讲求神情、意趣,以及生动的线条感受,通常陶瓷破损痕迹多以线的形式呈现,断裂、破碎、缺件而自然形成的裂缝巧妙天成,在生漆与金的交相呼应下再现构造陶瓷器物完整的网格化结构体面关系。因每件陶瓷都不是固定的破损形态,金缮工艺的艺术表现也会受到一定的限制,所以传统修复多以原来器物形态作为修复依据,在不破坏整体造型结构和不刻意增加或减少修复部位线条、瓷片的前提下,对缺失修补处理及线条使用的轻重缓急都会倾注更多的关注和思考,加上金缮所蕴含漆艺深邃温润的精神之美,有着其他修补手段不可比拟的得天独厚的优越性。

针对漆艺金缮工艺作用下的陶瓷而言,就视觉效果和风格体现上更具亲近、自然、隆重之感,金银材料的色泽与陶瓷器物质地及颜色协调搭配,闪动的色彩带有认知状态的不确定感,加强了深邃美感的色彩效果。既保持材质上合适的距离,又恰到好处不过分突兀。依据器物原有的造型进行修复再造,不将裂痕刻意隐藏而强调痕迹的凸显,装饰语言呈现出个性化的特质,裂痕与破碎感及表达工艺的独特质感,让修复后的陶瓷更具装饰美感,从而彰显其现象背后的文化内涵和审美特质。通过漆艺之美提升修复后的陶瓷经历二次“重生”也赋予了更多的美学元素,重现原有陶瓷内在功能及审美艺术价值,构成有别于原器物风格各异的作品。同时,又可以兼顾实用属性及审美趣味,在品味回归自然个性,感受艺术氛围,彰显个性追求与凸显宁静温和之中,漆艺金缮工艺因此具有了现代艺术观念的属性身份。

受哲学文化对残缺美的认识和影响,漆艺金缮工艺独有的表现语言契合人们精神层面的“爱物”、“惜物”心理,陶瓷破损缺陷部分的修补蜕变过程及最后效果的产生,都是感知漆艺金缮工艺魅力的必要积淀。漆艺金缮工艺作用下的陶瓷修复除了可以引发对处理手法的思考,在不改变原有器物形态、结构、色彩、材质、图案特征的基础上实现了修复完善破损陶瓷的艺术构想,体现了技术与精神、完美与残缺之美的高度统一。漆金缮工艺作用下的陶瓷不仅具有了创新表现形式特征,还具有创新内容的体现和精神层面的传达,代表了人性中尊重不完美的态度和较高的精神意境。

2 漆艺金缮工艺作用现代陶瓷表现语言的形式衍变

从某种层面漆艺金缮工艺与现代陶瓷结合的创新表现语言形式,受时代对美的品鉴与需求导向驱使,表现形式也逐渐从最初的单一修复转变为注重形式美的表达,以开放姿态诠释现代陶瓷全新设计理念和创作趣味,将现代陶瓷审美体验和审美意象主体以完美的形式传递出来,获得有别于原本器物的别样美,使漆艺金缮工艺自身具有的艺术个性以发挥空间,成就了具有独特审美体验的艺术品。因此,漆艺金缮工艺作用现代陶瓷融通发展过程中金缮不仅是物理意义上重新修复瓷器,更是获取美学意义上无常之美的方式,内涵上更加侧重金缮所赋予的审美情感个性化、情趣化与自然化及表现语言的装饰功能与表现形式多样性方面的拓展。

现代陶瓷与传统陶瓷艺术形式相比无论在表现观念、造型手法、现代材料的运用,还是制作工艺上都具有鲜明的个性特征,最大限度的拓展和丰富了现代陶瓷的艺术表现语言范畴。漆艺金缮工艺的残缺美精神本质在交融与拓展中逐渐作用现代陶瓷艺术再创造艺术风格和形式构成,具有了“变碎为美”的独特意义。表现形式存在随机性、偶然性,没有固定的法式和预定的模式,因其每件器物的不可复制性,使之成为独一无二的作品。对于缺磕伤痕规则的陶瓷器物,视觉感官上金缮修复后的痕迹会略显呆滞,充分利用自然陶瓷碎片肌理与裂痕形态规律和特点,常规上运用生漆描绘相应装饰性纹饰图案与陶瓷自身纹样结合的表现手法处理点、线、面关系,可以有效解决这一问题。金缮后器物所添加生漆绘制的纹饰图案与漆器、陶瓷工艺美术图案相互借鉴,不仅增加粘接牢固性,也让描绘的纹饰图案在生漆与陶瓷底色的衬托下能够显得更加的明快而富丽。加之所面对的审美对象与感受不尽相同,每件作品都能获得鲜明个性特征的条件,更加凸显新颖独特的艺术魅力,获得不同凡俗的审美价值。

金缮对于缺瓷、飞皮修复相对简单,但是对于裂璺、冲口缺失部分过多的陶瓷,经过金缮修复后可能会出现陶瓷碎片之间组合松动的情况,就不如“锔瓷”简单牢固,用像订书钉一样的金属“锔子”修补陶瓷,过去多在生活陶瓷修补中使用,实用性和可操作性非常强。很多修复或创造的现代陶瓷器件上锔钉修补、嵌饰做件、镶包配饰等工艺结合漆艺金缮工艺使用,可以有效将破损瓷器修饰完好,增强修复器物的牢固性。“锔瓷”工艺运用虽然“锔瓷”打孔对陶瓷的美观和功能有一定损害伤害,但与金缮工艺结合使用可以弥补这方面的缺憾。“锔瓷”与金缮作为瓷器修补的两种方式并不冲突,“锔瓷”而金缮后的陶瓷艺术性得以加强,不仅是两种技艺的碰撞,更是现代陶瓷形式语言和表现的创新。不仅能够丰富漆艺金缮工艺的手段与形式,还可以使现代陶瓷产生风格特异的视觉艺术效果,其审美价值和审美功能在这个过程中也得到逐渐增强。

3 漆艺金缮工艺作用现代陶瓷表现语言的创新性拓展

漆艺金缮与现代陶瓷同属于一致性和多样性的统一体,包含着科学、技术、艺术等多方面文化因素,集中体现了精神和物质两个方面。一个时代的艺术思潮代表了艺术风格和表现形式的发展方向,在充满现代审美理念与创造力的今天,漆艺金缮工艺作用现代陶瓷设计,经历了从简单的金缮修补到影响艺术再创造的过程。表现语言探索中出现了模仿陶瓷碎片裂纹形态,以铸铜或焊接方式塑造金缮工艺修复效果铸造骨架,再将陶瓷碎片镶嵌其间,线条处理上不再拘泥于破损陶瓷不规则裂纹所构成的图形,更将枝条、叶子、昆虫等自然界优美的物象以锻铜或者描金方式再现并依附于铸造骨架,既具备了金缮工艺效果又兼顾形式美感,从而拓展了现代陶瓷新的表现形态。这并不与修复的可识别、可逆转、最小的介入等原则相冲突,修复的形状没有改变和超出残缺部位,只是在裂缝处进行装饰,不存在过度修补,更容易让人感到亲近,并由此产生某种接受共鸣。

金缮与现代陶瓷结合的自由改造艺术创作中,对破损陶瓷以主动改变器物的原本外观形态及功能形式,或者呈现纯艺术性的视觉艺术效果,更加契合当代人的审美习惯和个性追求。近年来随着手工艺的逐渐升温,现代陶瓷在传统艺术借鉴的基础上,将漆艺金缮工艺形式作为现代陶瓷创作的造型属性,逐渐演变出一些现代陶瓷装饰表现手法并得到长足发展,观念上不再受实用功能的制约,所追求的艺术理念更加侧重作品的装饰功能和情感表达,从而增强了现代陶瓷发展新的艺术表现形式空间。如韩国艺术家Yee sookyung的系列现代陶瓷雕塑作品中就在借鉴漆艺金缮工艺形式基础上,将收集起来的废弃陶瓷碎片以新的生物生长形态个性塑造方式重组体量,每片陶瓷碎片都恰到好处的进行融合拼接,处理后的作品通过造型和色彩的调整,形成了强烈的视觉冲击力和全新的语言形态。

与中国美学喜好完满观念不同的日本,审美文化深受–寂美学影响,强调残缺之美,残缺中透露着不完善、不圆满、不恒久,或者是朴素、寂静、谦逊与自然。认为美是可以从丑之中自然萌发出来的,是显意识的转变状态。哲学基础和美学意识结合巧妙地融合,将“残缺”缔造出别有风味的独特之美。具有代表性的日本Nendo工作室就将传统金缮工艺运用到美浓烧陶瓷中,作品中把各种颜色瓷盘通过水注技术进行等比例精准切割,运用喷砂技艺以生漆将不同颜色的瓷片随机搭配组合拼接成新的瓷盘。完整的形态破坏后又以崭新的面貌诞生,看似完整性的作品却饱含完整之外的内涵,每个瓷盘都有自己与众不同的特点,省略了奢华的金箔装饰,只留下简单的黑漆线条流淌其中,作品也从繁琐走向纯粹与单一,在简约的几何形体中体现出对艺术纯粹的追求。金缮工艺创新表现语言作用下的现代陶瓷在复原器美的同时创新形象,独具匠心地加入抱残守缺的线条和肌理美元素,让每件作品既有历史的厚重感又不乏现代简约美学的观赏性,现代技艺和传统工艺完美地融合在一起,更加契合现代人们对美的个性追求。

4 结语

现代陶瓷在漆艺金缮工艺作用下所营造的全新领域精神面貌,是保持自身特有的艺术语言之外,与金缮工艺手法及其他艺术语言融通发展的结果,充满了创新的艺术活力。这种现代陶瓷语言创新与思考的独特演绎,是对传统陶瓷技艺手法及文化韵味的继承与表达,将历经时代所走过的技艺及美学以新的方式呈现,把过去和当下存在的隔阂无缝衔接,体现了传统手工艺与艺术创造的时代特征和艺术气息。漆艺金缮工艺及其演变的艺术手法都有其无可替代的艺术魅力,与现代陶瓷融通发展中尽管存在一些限制性因素,但真正的创新始终是以选择和限制为前提,现代陶瓷借助漆艺金缮工艺语言元素、语言手段和语言规则所呈现的整体艺术形象,表达了每种修复和重组形构后的现代陶瓷之美,是构成品味漆艺金缮工艺语言的主要因素,也是爱物惜物精神表达,感觉视阈中透示出某种现代意识和艺术创意的特性,其中包含接近艺术创造的修缮方式不同于传统的修复理念,但是它的更主动和更个性化的观念值得进一步探索、推敲、打磨。

参考文献

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[2]范丽霞.论装饰功能在中国现代陶瓷发展中的作用[J].中国陶瓷工业,2010,2.

[3]邬德慧,郑泓敏.现代陶瓷的表现语言和形式特点解析[J].美术大观,2011,5.

[4]蒋丽强,姚赛.浅谈传统陶瓷工艺与现代陶瓷的创新[J].景德镇陶瓷,2014,3.

[5]邓彬.金缮尽美[J].美术观察,2014,10.

[6]倪建林.髹漆成器[M].重庆:西南师范大学出版社,2009:96-98.

理想人生形式的诗意表现 篇8

沈从文的湘西小说在整体上展现了两种不同的人生形式，即现实的人生形式和理想的人生形式。《柏子》、《萧萧》、《丈夫》等作品，以独特的视角展示了湘西的现实人生。他笔下的湘西底层人民古朴和谐、乐天安命的生存状态和自在无为的人生形式，野蛮与优美交织在一起。 在《月下小景》、《龙朱》、《边城》等作品中，沈从文则以一种诗意的人生形式寄托自己的人生理想。

《边城》是沈从文表现理想人生形式最有代表性的作品。他在谈及《边城》时说：“我要表现的本是一种‘人 生的形式，一种‘优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形 式。”[1] 中篇小说《边城 》是沈从文对人生形式的设计，是他精心绘制的理想图景，典型地表现了作者理想的人生形式。

一、借边地生活表现理想的人生形式

在作者的笔下，边城山青水秀，人情淳朴。边城的人们诚实勇敢、乐善好施、热情豪爽、轻利重义、守信自约、安分乐生，这里俨然是一个安静平和的桃源仙境。作品中，作家主要通过描写撑渡船的老人与他的孙女翠翠相依为命的纯朴生活，以及当地掌水码头团总的儿子傩送与翠翠之间的朦胧的爱情，展示了湘西地区宁静的生活，淳朴的民性，寄托了作家对 “优美，健康，自然，而又不悖于人性的人生形式”的追求。

翠翠的外祖父，一生忠于职守，慷慨好施，不仅不收小费，而且还准备了茶峒特有的茶叶烟草，赠送过往客人。若到盛夏，便备好茶水给过往客人清热解渴，防暑降温。只要有人过河，则不管刮风下雨，决不怠慢，他是边地山民的一个代表，也是淳朴民情与古风犹存的一种象征。

不仅老一辈人，就是青年一代也莫不淳朴善良，具有健康而自然的美好人性。 船总顺顺的两个儿子天保和傩送同时爱上了老船工的外孙女翠翠，但他们并不作兴情人奉送也不大打出手，而是公平竞争。翠翠内心对傩送有着朦胧的思念， 但由于许多不为人所知的原因，翠翠没有得到爱情，又失去了和自己相依为命的外祖父，而傩送“也许永远不回来了，也许明天回来”。[2]她却并不怨天尤人，而是让生活如山溪水般自然流淌。

作者以牧歌的情调来描绘边城世界，因而他的小说便具有一种理想化的审美特征。在他的小说里，我 们感到的是边城人民的勇敢、真诚、善良、淳朴，看到的是青山秀水与两岸翘首以待的吊脚楼和走“车路”与走“马路”的独特的婚恋形式等。作者所描绘的是一个充满人性和谐美好的理想世界。

《边城》渲染了远离都市的乡镇的古朴美与山野美。这里的人物无论贫富贵贱，几乎人人心地善良耿直，安贫乐道，在一片宁静安谧的环境中自由自在地生活着。《边城》借描写表现湘西人民淳厚古朴的民风，原始自然的生活，传达出作者所理想的“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”。《边城》那样仙境般的世外桃源，很大程度上是作家的理想。

二、美丽独特的湘西风土人情

沈从文借美丽湘西独特的风土人情之中绘制理想人生形式的画幅。他笔下的边城，是一个山美水美人亦美的桃源仙境。

在边城茶峒，历史上知名的酉水蜿蜒迤逦流经此地。那里的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。两岸多高山，山中多细竹。近水人家多在桃花杏花里，春天里，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。那里有依山傍水的小城，有建在河街上的吊脚楼，有朗然入目的黄泥的墙、乌黑的瓦的近水人家。还有那攀引缆索的渡船，关系茶垌风水的白塔，两岸高山中逼人眼目的深翠竹篁，竹林之中交递鸣叫的鸟雀等等。作家以他那清秀的笔调勾勒出湘西大自然的胜境，并在这青山秀水的处所展开人事的摹写。

边城茶峒不仅山青水秀，而且民风淳朴。人与人和睦相处，不分贫富贵贱，这和谐的人际关系与淳朴的风俗民情更加凸现作家的理想人生形式。这里的人物无论贫富贵贱，几乎人人心地质朴善良。无论是地方军事长官，还是当地有身份的人都能与民同乐，毫不惊扰百姓。而掌管水码头的船总顺顺，慷慨而又能济人之急，对求助者莫不尽力帮助，并同老船夫也保持着深厚的友情。

《边城》在描写民风的淳厚，人性的优美的同时，还大量描写边地特有的民情风俗，如元宵的灯火、端午的龙船，山歌传情及走“车路”或“马路”等，显示了边地特有的风俗美。

沈从文有意突出湘西地方的优美处与特异处。特别是端午节的龙舟竞渡，还有那花轿迎娶、牵羊担酒，唢呐吹奏、大伙摆渡的情景，还有在深夜中老道拿着纸幡引路、孝子笫二、杨马兵殿后，绕着寂寞棺木慢慢转着圈子，旁边有人打着锣钹，老道闭着眼且走且唱，安慰亡灵以及用杂色纸花，撤向棺木，象征亡灵升上西方极乐世界的丧葬仪式。 小说中表现的青年人“走马路”、“走车路”两种找对象的方式。“走车路”是父母之命，媒妁之言的求婚方式。“走马路”则是由青年自己用对歌的方式选择对象。 小说中男青年要唱三年六个月的歌，直到女孩满意为止，“走马路”是湘西青年人表达爱情的独特方式。

《边城》这些湘西地方山川风物，民情风俗的生动描绘，不是游离于小说所要表现的理想的人生形式之外的奇风异俗，而是作家理想人生形式的有机构成部分。作家在湘西宁静秀美而又古朴淳厚的风土人情描绘中构筑自己心中的理想世界。

三、诗化散文化的小说体式

沈从文是著名的文体家，以其对小说文体的大量实践并卓有成就而为人所称道。《边城》中，他力图打破小说、散文、诗歌的界限，以田园山水诗般的笔墨描绘着湘西山村古朴和谐的生活和优美善良的人性。他那舒缓而又清丽的文笔，给这幅风土人情画卷增添了抒情氛围。在文学艺术作品中，内容与形式是不可分割的统一体，形式是内容的本质书写与现实存在，因而，《边城》诗化散文的小说体式也成为了有意味的形式。

作者采用一种舒缓而又优美抒情的笔调，便叙事散文化、诗意化。小说行文散漫自然，开篇大量描写边城山川地理、人情风物而不是直接进入故事。作品由茶峒开始，自河街（酉水）、吊脚楼、妓女，写了长长的几节。这种种叙述使得小说行文结构散漫，叙述的种种不仅是人物活动的背景，也是生活本身，使小说呈现出散文化的特点。

当然，作为一部小说，《边城》不可能没有情节，也不可能没有故事。但 作品主要写边地美丽纯朴的风土人情，书中人物也不是以刻划性格，塑造形象为目的设置的。对于全书的主要人物翠翠，作家主要写了她在生命成长过程中的种种体验，写她朦胧的初恋，少女的心绪。作品中写翠翠长成少女了，无意中提到什么时，会红脸了。她喜欢把野花插到头上，喜欢听人唱歌，喜欢看满脸扑粉的新嫁娘，喜欢述说关于新嫁娘的故事，爱坐在岩石上，向天空的一片云或一颗星凝眸，祖父若问她在想什么，她便带着点儿害羞情绪，轻轻地说，“翠翠不想什么”。但在心里却同时又自问：“翠翠，你真在想什么?”同是自己也就在心里答着，“我想的很远很多，可是我不知想些什么”。翠翠的确在想，但又茫茫然，自己也弄不明白在想些什么，这里把少女的童真、羞涩，及其内心细微的感情变化，十分传神地写出来了。

《边城》把笔触专注在抒写人物微细的思想感情的波澜，发掘隐藏于人物心灵深处的人性美、人情美，描摹恬静纯朴、生意盎然的生活美、自然美上。作家的对理想人生形式的憧憬蕴含在人物、景物、场面的描画中，夹带在娓娓而谈的平静叙述中，形成了沈从文小说文体的诗化与散文化特征。因此，《边城》是小说，也是抒情诗和风俗画。

“一个伟大作品，总是表现人性最真切的欲望，——对于当前社会黑暗的否认，对于未来光明的向往”[3]沈从文作品中的理想人生形式的表现其实是出于作家对现实人生特别是都市现实人生的否认。沈从文是“京派”小说家的代表，京派小说家在政治上和文学观上持自由主义态度，他们往往把人生的理想寄托于对人性美和自然美的描绘和赞颂之中。

《边城》是沈从文理想的人生形式的诗意表现。作品通过对边地美丽而独特的风土人情的描摹艺术地表现了作家的人生理想，又借诗化散文化的小说文体使其理想人生形式得以很好实现。正如有学者指出的那样： 沈从文“以诗化和散文化的小说体式，展示一个遥远、奇特而带点神秘色彩的山间水上世界，展示一片纯朴、强健而未为都市商业文化污染的自然人性的天地。他以自然人性、化外风俗和诗化笔墨为三根玲珑剔透的支柱，攀起 ‘京派小说的顶梁。”[4]

注释：

[1]沈从文：《从文小说习作选集·代序》，《沈从文文集》第11卷，广州花城出版社1984年版，第42页。

[2]沈从文：《边城》，人民文学出版社2000年1月北京第1版，第84页。

[3]沈从文：《给志在写作者》，1936年3月29日《大公报·文艺》。转引自刘川鄂：《中国自由主义文学论稿》，武汉出版社2000年10月第1版，第140页。

[4]杨义：《杨义文存：第二卷·中国现代小说史（中）》，人民出版社1998年版，第643页。