电影《美国往事》的叙事分析

电影《美国往事》的叙事分析（精选10篇）

电影《美国往事》的叙事分析篇1

电影《美国往事》的叙事分析

<美国往事>是一部关于友谊和爱情的黑帮电影,但它与那些一味暴露黑帮的内幕、内容凶残、场面血腥的黑帮电影相比较,又有巨大的不同.我们会觉得它是一部激情浓郁、诗意盎然的抒情电影.本文主要从它的`叙事结构来分析该影片的成功和独特之处.

作者：王红强作者单位：西南交通大学,四川,成都,610031刊名：学理论英文刊名：THEORY LEARNING年，卷(期)：“”(12)分类号：G206.2关键词：美国往事叙事转场视听语言

电影《美国往事》的叙事分析篇2

笔者看来, 电影是一个用动静结合的万千画面讲述故事, 用动作、表情、结合道具、物件共同塑造有血有肉、个性鲜明的角色, 用声音结合画面与角色、营造特定氛围、表现角色内心情感的审美过程, 试图整合生活与艺术来表达电影人价值取向的富于创造性的文艺形式。

都说埃尼奥·莫里康内 (Ennio Morricone) 是20世纪最著名、最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中, 他参与过的电影配乐可能达到500部。这位配乐大师亲自配乐并指挥的电影《美国往事》, 是美国众多西部片中的典型代表之作, 故事情节围绕着所谓的“追求个人成功的美国梦”而展开, 复仇的杀戮之心、攫取财富的欲望、荡气回肠的友情、欲说还休的爱情都在这部看似粗犷的电影中得到了夸张而细腻的展示与表达;影片主题围绕着“利益”来展开, 在大漠荒原上对获取财富的欲望是数十年前美国西部对“美国梦”追寻的真实写照, 暴力与情爱、背叛与忠诚、失落与成功等构成“不择手段的奋斗达成目标的美国式人生观”的基本元素。对各类场景的表现手法、人物情感的宣泄方式都有着独到的合乎情理的处理方式, 尤其是电影的配音配乐, 功不可没, 值得称道。

《美国往事》的场景主要包括———广阔的郊外、热闹的街市、杂乱的仓库、狭小的厕所、航运的河道、富丽的豪宅、醉生梦死的鸦片馆、灯红酒绿的俱乐部等。出没其间的主要角色是———街头小混混、杂货店家人、酒馆伙计、妓女、警察和政客等。角色的情感重点是———陶醉与思恋、仇视与悔恨。要给上述“特定场景”、“个性鲜明的角色”和“角色内心情感”三种不同对象配乐, 是充满挑战的。

下面试着对电影《美国往事》的音效特色进行艺术解读。

一、在表现“特定场景”时, 《美国往事》选取的

声音素材自然质朴, 与画面相配, 合乎情理, 显现出惊人的人文素养

影片第一个镜头是电影公司的标志, 配有一个简短旋律, 耗时45秒。随后的镜头是一片黑暗背景上, 不紧不慢地显现字幕, 耗时56秒, 其间没有任何声音。电影就是以这种的乐音空白开场, 自然、谨慎, 可谓“惜乐如金”, 却又合乎情理。

1分41秒时, 渐渐出现远处出来的女声歌唱之声, 并伴有嘈杂的人声。女声慢慢变得稍微清晰, 仍然伴有其他嘈杂之声。

13秒之后, 即1分54秒开始, 第一次听得见人的脚步声, 越来越清晰, 似乎是高跟鞋踩出的步点, 其间出现小件玻璃器皿被突然弄碎的声音, 一共不紧不慢走了24步, 耗时28秒, 最后两步是鞋底摩擦地面而止步的声音, 紧接着是真切的开锁开门的声音, 有人进了幽暗寂静的屋子。

屋外的光源能让观众看出一女子摸索着开了台灯, 这时传来隐约的汽车喇叭声。声音的巧妙结合, 让观众感觉到这个屋子离公路有一段距离。女子打开的台灯照亮了屋内一片空间, 也照亮了她自己。先是这女子上身的特写———年轻、漂亮、时尚、珠光宝气。

突然“砰”的一声枪响, 紧接着是受惊女子的一声尖叫, 子弹击碎了相框, 吓坏了年轻美貌的女子, 同时也吓着了所有电影观众, 原来三名男子早已潜伏在房间等着抓人。而这一系列画面给出来的效果跟声音是紧紧相连的, 简洁的几句对白后, 是男人对着这女子的一记响亮耳光, 配上女子几乎同时发出的痛苦的惊呼, 女子应声倒在床上。缓过来后, 慢慢坐起, 站起。接着便是男子手枪上膛的声音。枪口瞄准女子左胸, 扣动扳机, 开枪, 女子应声而倒, 发出一声低沉短促的惨叫, 瘫在床上。

这时外面一直在歌唱的女声唱完了全曲的最后一个高音, 听客们一波欢呼, 只是音量不大, 但足够能听清。这种安排, 实在微妙、确又恰到好处。

男子又朝她胸部开枪, 女子身体本能地抖动了一下, 发出的是极短微弱的声音。外面不远处第二波欢呼嘈杂之声依稀可辨, 但音量变得小了些, 明显有助于突出画面的主体地位。

人物对白之外的脚步声、开门声、开灯声、掀开床单声、子弹上膛声、枪声等都能听得特别真切清晰, 经过了特殊处理, 有意扩大了音量。在非常讲究乐音的同时, 善于运用其他种类的声音, 而且声音素材异常丰富, 用法出奇的大胆, 感觉相当高妙。同时, 这一段配音配乐, 暗合了人类的天性, 那便是———黑暗中特别渴望见到光亮;寂静中特别期待听清声音。

二、“声音焦点”把握准确, 声效与画面配合自

如, 善于突出矛盾与冲突, 夺人眼球, 引起情感共鸣, 甚至惊心动魄

所谓“声音焦点”是指整部影片中众多声音元素集中体现的情感聚焦。人们一直都在强调电影表现内容的丰富性, 影片中除了在画面中看到的内容, 还有看不到的画外的内容, 尤其是可听的乐音和各类其他声响。声音虽不可见, 但在渲染特定情绪时不愧为一支利器。埃尼奥·莫里康内 (Ennio Morricone) 做得大胆又谨慎, 显现高超技巧。

例如, 在鸦片烟馆里, 主角面条 (Noodle) 看见报纸上有他的三位弟兄般的同伴被警方拘捕后被处决时, 内心特别复杂:既有没能说服同伴停止冒险行动的无奈、又有暗地里提前向警方告密而背叛同伴的负罪感、还有与长期以来患难与共的生死弟兄天从此永别的不舍与惆怅。这时候突然响起一阵近乎刺耳的电话铃声, 影片通过蒙太奇和意识流镜头、配上巧妙的特殊声效, 电话铃声一直响着, 有一种催人接听的功效, 产生一种强有力的链接作用, 贯穿一系列的组合画面, 让观众的确能体味到电影主角面条当时非常奇特的夹杂着无可奈何、忐忑不安、悲伤痛苦的心境。

又如, 少年面条偷窥杂货店老板女儿黛博拉跳舞。少女在堆满杂货的店里却随着昂贵的转盘留声机里发出的舞曲跳着高雅的舞蹈, 这画面暗含低俗与高雅的矛盾、店铺的杂乱与少女的整洁的鲜明对比、父亲要求她帮忙照顾店面生意为食客端盘子递水打杂的现实与少女美丽活泼想练习舞蹈的理想的冲突、还有黛博拉心目中少年面条生机勃勃却只是一街头小混混的心理纠结……数重矛盾杂糅一起。

这一段的声音处理简洁实用, 借用了当年的舞曲, 由萨克斯吹奏出主旋律, 配以中低音提琴、镲或口琴打节奏, 旋律在舒缓中略带拘束、柔美中略显青涩的摇摆风格, 完全符合少女身居杂货店, 心里却渴望艺术与自由的心理, 也与万千观众自己能够感知的多重矛盾与冲突相吻合, 可谓别具匠心。

再如, 少年面条在追求爱跳舞的漂亮女孩黛博拉过程中, 有一场两人坐在关门后的杂货店水果摊木板上的戏, 明丽的女孩接受着较好的教育, 乖巧地听从大人吩咐, 在大人们都去教堂祷告的时候, 一个人守店。可是她早就知道少年面条在厕所里偷窥过她, 推测他喜欢上了自己, 也清楚在杂货店祷告和在教堂祷告, 对上帝而言效果是一样的, 圣经里面的字字句句都是戒律箴言, 更闻得出眼前的少年由于长时间没洗澡而发出的不大好闻的味道, 当然明白这位少年就是成天在街上晃荡的一个小混混, 当着男孩的面, 黛博拉感叹道:“你永远不可能是我心爱的人!”可是, 这位叫面条的少年长着一双白鸽般敏锐的眼睛、面颊圆润如象牙、双腿如大理石柱……聪明美丽的小姑娘又觉得“他可爱极了”。就在纠结忐忑之际, 这个早就喜欢她的少年, 听出了黛博拉对他的关切, 他想到了黛博拉曾经脱下衣服让他看了她纯洁的身体;虽然在大街上大声调侃讽刺自己, 但在进了杂货店后主动为自己留门……这些都是观众看得真切的画面场景。于是, 面条大胆地亲吻了黛博拉……

这一段开头采用了女孩跳舞时用过的摇摆风格的舞曲, 旋律给人一种舒缓中略带拘束、柔美中略显青涩的味道, 因为他们都还不大成熟。女孩关了留声机之后, 和男孩坐在一起, 杂货店的木板摆放着各式水果, 他们俩正好挨着青苹果坐着, 用心的观众可能会意识到, 此时的感情还真是像他们身边摆放的颜色泛青、味道少不了生涩的青苹果啊!然而, 青苹果毕竟又甜又脆, 甜脆的口感, 普天之下, 有几个正常的年轻人能够抵御?圣经中的亚当与夏娃不也是偷尝了禁果么?

于是, 女孩告诉少年, 在哪儿读圣经和向上帝祈祷, 效果都一样。此时, 音乐变了, 女孩在描绘她心中爱人形象时, 音乐旋律上行, 音量增大;话锋一转, 说眼前的男孩不合标准时, 旋律下行, 音量变弱。几次反复之后, 女孩说出“整体来说, 你还是可爱极了”时, 配乐采用管弦乐合奏, 小提琴为主, 旋律特别柔和抒情, 类似春天潮水般的律动和强度, 使人内心顿生波澜。配合画面, 少男少女相亲相爱, 杂货店根本就成了透着浪漫情调的伊甸园, 蕴含生机而圣洁起来。

结语

整体而言, 电影主角的喜怒哀乐有一条明朗的“可视的情感波”;而电影的声音焦点就是另一条“可听的情感波”, 它们二者如果合拍共振, 就会悦目又愉耳, 达到赏心的功效。优秀的电影不但能够凭借精美绝伦的画面打动观众, 呈现给亿万观众无尽的美感;还可以通过乐音与天籁, 配合相应画面, 引起红男绿女内心的情感波澜, 慰藉天下有心人的灵魂。

摘要：电影《美国往事》的音效特点有两个:第一, “声音焦点”把握准确, 声效与画面配合自如, 善于利用矛盾与冲突, 夺人眼球, 引起情感共鸣, 甚至惊心动魄。电影主角的喜怒哀乐有一条明朗的“可视的情感波”;而电影的声音焦点就是另一条“可听的情感波”, 二者合拍共振, 悦目又愉耳, 达到赏心的功效。第二“, 特定场景”中音乐素材质朴自然, 配合画面, 入情入理, 显现出惊人的人文素养。电影上乘之作, 凭借精美画面, 抢先夺人眼球, 呈现无尽美感;更能通过乐音与天籁, 配合画面, 相得益彰, 掀起红男绿女情感之波澜, 慰藉天下有心人之灵魂。

关键词：声音素材,声音焦点,特定场景,情感波

参考文献

电影《美国往事》的叙事分析篇3

每个人都有过自己的童年，都有着自己的成长经历，这是人类的共同体验和集体回忆。一部部出色的成长题材电影是一个个鲜活的标本，见证我们盼望长大又不想长大的无邪时光，珍藏着我们已逝的故事，预告着我们将临的传奇。成长题材电影一直广受好评，《美国往事》是这一题材电影的典型代表，中国成长题材电影又有自己的创新与突破。

成长电影《美国往事》原因突破

电影是一种情感，是一份寄托，从电影中品味人生，是电影的巨大魅力所在。《天堂电影院》里说过：生活跟电影不同，生活更为艰难。生活如此艰难，何不在电影中寻求一份解脱？观看成长电影更是让人放松的一种方式，它可以让我们重新体验成长经历，重新塑造集体回忆，这样的观影经历可以让我们找回许多遗失的美好。

成长题材电影是指以“成长”为题材的影片，包括儿童和少年的成长故事，也包括有明显的时间跨度、反映一个人成长经历的故事。

《美国往事》是意大利导演瑟吉欧•莱昂的“美国三部曲”之一，有人说整个人生都在这部电影里面，尽管这部电影里有背叛、失落、痛苦，但还是以纷繁复杂人生当中的美好细节和弥漫人心的依恋怀旧情绪感染了观众，是成长电影的优秀代表。影片表现了人类成长中两个永恒母题：友情、爱情。

电影主题之一：友情。《美国往事》导演赛尔乔•莱翁内说过：时间是这部影片的第一要素——这部片子就是关于记忆、乡愁和死亡的，友谊就是一个我热衷的主题。影片的情节以面条为中心展开，他们童年时的经历是类似儿童狂欢式的游戏，他们形成了小团体，渴望朋友，渴望心灵的交流，一起游荡街头，张狂着青春。

面条是浪漫主义理想的典型代表，他充满街头习气，聪明，讲义气，重感情，视友情如同生命。为给朋友报仇不惜杀人入狱12年，为保住朋友性命宁愿背上告密者和叛徒的罪名，为朋友两肋插刀却为朋友所害，即使这样他也珍惜这份友谊。好友麦克斯则是现实主义的典型代表，他有自己的梦想与野心，他以自己的死亡欺骗面条，两次死而复生是对面条的极大讽刺。

麦克斯是一直夹在面条和黛柏拉之间的阻碍，面条意识到了，但每当麦克斯呼唤面条时，他都会义无反顾的追随，每当此时，黛柏拉都说：去啊，面条，你妈在叫你。35年后，老朋友再相见，麦克斯回忆：我夺去了你的一生，我取代了你的位置，我夺走了一切。何止这些，他让面条得到的是整整35年的愧疚。

面条最珍视的一切被自己最亲近的人劫掠一空，金钱、女人、朋友，男人最要命的这三件事，他都失败了。当面条这样解释他与麦克斯之间的故事时：“多年以前，我有个朋友，一个好朋友，我为了救他而出卖他，但他还是死了，他是存心要死的。”面条终于保住了友谊——一段逝去的但刻骨铭心的友谊。记忆中的快乐不会重现，但往事中的温暖和依恋足以慰藉其余生了。

电影主题之二：爱情。面条对黛柏拉的爱情影响贯穿了他的一生。少年时的黛柏拉稚气中就已隐藏了超越年龄的成熟，她是面条心中高傲的天使。面粉仓库因为她的存在变得像天堂一般，在如烟似雾的空气中，她那曼妙轻柔的舞步，精致娇小的脸庞，深深地印在面条的心中。对待黛柏拉，面条毫无原则，甚至低声下气，但这些在和麦克斯一样现实的黛柏拉眼中不值一文，这个女人有自己的理想，她和面条的人生目标不同。当容颜老去，卸下那厚厚的面具般的彩妆，掩藏的是她脆弱而又真实的感情吧。

成长期间的爱情也有靠不住、可爱又可笑的时候。年少的男孩拿着奶油蛋糕来讨好喜欢的女孩子，却在等待中抵不过美食的诱惑将蛋糕吃掉，结果丧失了和女孩子继续发展的机会。

在近240分钟的影片中，通过面条的一生——少年，青年，老年，展示了男人的人生态度、男人的精神，男人的失败，构成了影片的迷人色彩。往事成空，回忆和怀恋即意味着永远的失落。

此外，成长题材电影还有一个重要主题：亲情。在儿童的成长过程中，亲人的正确引导十分重要。研究发现，儿童是一个有能力、有见识的群体，童年是人的一生中最重要的发展阶段。儿童的现实生活、喜怒哀乐、需求、梦想、以及他们的标准、能力、想法、期望、知识、创造性等都远远超越了大人们的想象和假定。在《美国往事》中亲情是缺失的，年少的一群孩子没有亲人的管束，面条的父亲沉迷于宗教，母亲沉溺于个人情感，无人管教的这个小团体做着没有良心的坏事，儿童内在的纯洁与善良本性在时代社会的侵蚀下消失殆尽了。影片表层上没有表现亲情，但如果亲情没有缺失，这些孩子的命运或许就会大不相同。也正是《美国往事》中亲情的缺失才使这些孩子之间产生亲情般的友情，对这些孩子来说，友情就是亲情。

成长题材电影往往能获得观众和专业影评人的一致好评，为何此类电影如此受欢迎，笔者认为其主要原因如下：

（1）观众普遍的童年体验。看电影中成长的故事，总会想到自己的成长经历，会触动人心底层最柔软的部分：童年时的朋友之间的友谊现在还存在吗？喜欢的男孩或女孩现在在哪里？每个人童年的经历都是最难忘的，成长中真切纯真的酸甜苦辣最宝贵，最能打动观众。

（2）成长电影又是一个个鲜活的标本：人类的又是历史的，时代背景是大海，个人是浪花。成长电影往往时间跨度很大，人物在历史的洪流中身不由己。影片《霸王别姬》也可以说是一部成长电影，主人公小豆子的一生经历与半个世纪中国历史的发展掺杂在一起：清末，日本侵华，民国，新中国成立初期，文革，文革之后，人与时代糅合在一起，人的成长历史也是社会的发展历史。影片《阳光灿烂的日子》中也引入不少文化政治符号，突出时代感，经历过那个时代的人们观看影片时常会勾起无限的回忆，回忆成为时代的记忆，民族的记忆。

（3）音乐的巨大召唤力量。《美国往事》中用子弹壳做成的乐器——如泣如诉，《阳光灿烂的日子》中红色歌曲——关于特殊年代的回忆，《十七岁的单车》中箫声的大量运用——空灵与哀伤，《城南旧事》中童声哼唱的《送别》——清澈而纯真。这些儿时熟悉的音乐常常会把观众带入温暖的回忆中。

成长题材电影是国际化的，中国的成长题材电影有自己的突破。

（1）超现实表现手法的运用。《阳光灿烂的日子》使用了当时在中国较为新鲜的超现实手法，姜文被称为“意念的王”，他运用强大想象力，讲述了一群激情燃烧，但思想空洞的青春少年在一个特殊年代里逐渐成长的故事。影片中很多情节都是发生存在马小军的幻想中，现实与幻想掺杂混合在一起。影片出现过马小军用酒瓶刺刘忆苦的镜头，然后出现主人公的独白：“千万别相信这个，我从来就没有这样勇敢过这样壮烈过……我悲哀的发现，我根本就无法还原真实。”这段堪称是超现实手法的典范。

（2）主题思想的独特性。不同于主旋律成长电影的青春情境，影片《十七岁的单车》表现的是个体的青春在残酷现实中的挣扎与反抗。小坚与小贵的青春都很残酷，是权力压制下残酷、执拗的青春。小贵的青春是在城市生活的压制下倔强进行的，自行车寄托了他对生活的所有期待与梦想。导演王小帅说：“自行车不仅是他的求生工具，还是他生存在城市的一个确证。”影片通过小贵还表现了农民工与城市生活的种种矛盾与冲突，将农民工的艰苦生存状态与北京城市的富裕家庭形成鲜明对比，这些在当下也具有实际意义。城市孩子小坚的青春同样不轻松，自行车是他身份地位的象征，是他的自尊与虚荣的寄托体。

（3）具有真实性和现实意义。《牯岭街少年杀人事件》根据真实故事改编，影片反映的是20世纪60年代台湾的生活画卷。真实案件发生在1961年的台北，当时的台湾复杂多变，政治腐败阴暗，普通人为生存在惶恐中度日，学校内帮派斗争愈演愈烈，小四是社会的牺牲品，杀人后的小四被判十五年徒刑。影片所反映的青少年成长的心理状态引人思考——对社会的思考，对自身的思考。

（4）具有本土特色。香港本土成长电影杰出代表《岁月神偷》。浓浓的香港本土气息，可爱顽皮的小男孩，平凡家庭的相亲相爱，这些元素组合在一起使这部影片获得一致好评。京味十足的是《十七岁的单车》，故事发生在大量农民开始涌进城市打工求生存的时期，通过这部影片人们可以还原记忆中的北京，自行车这一物件是人们心中不可磨灭的记忆，是生活中必不可少的交通工具。

观看成长电影，回想自己懵懂成长中的欢乐和烦恼，是成长电影永恒的价值和最大的魅力所在。成长题材电影见证我们盼望成长又不想长大的宝贵时光，一部部出色的成长电影，是一个个鲜活的标本，珍藏着我们已逝的故事，预告着我们将临的传奇。《美国往事》中老年面条看着年轻人的车驶过，他是不是想起了他们的过去，然而青春在他来不及回头细看的时候，已经消失在茫茫的黑夜之中，所有过往灿烂无比，却不可及，浮生若梦，往事千端，爱也好，恨也好，只是烟花一场，纵使留恋与回望，也只能是不无酸楚的慨叹，我们可以用回忆温暖现在，热烈地活在当下。

[1]胡志军刘翔编著《世界成长电影》（M）浙江文艺出版社 2006年

[2]崔子恩著《光影记忆》（M）三联书店 2005年

[3]王禄宁杨雄主编《儿童发展与社会责任》（M）上海社会科学院出版社2004年

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.23.007

电影《美国往事》的叙事分析篇4

2009——2010学年第二学期传媒学院广播电视编导专业2008级

《影视作品赏析》课程论文

（满分60分）

电影《风声》的叙事策略与视听语言分析

作者：章文哲 2009-2010

2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

内容提要：《风声》是一部典型的中国商业大片，在制作成本，演员阵容上都堪称豪华。影片瞄准“十一”黄金周档期，把抗战题材当做影片的商业谋略，奇观化的酷刑场面宣传作为一种促销手段，很成功的达到了其商业上的诉求。但该片作为中国新谍战片的一个代表，在叙事策略的运用上过于追求对观众观影心理的引导，从而导致情节的漏洞和结构的缺失，产生了一种后观影仪式感；在视听语言的呈现上过于寻求感官刺激，而走上了一种虚无主义的深层表意道路。这种现象的出现，反应了当今国产大片的一些共性，加以分析并不能为今后的电影指明道路，但至少可以起到灯塔的效果。

关键词：叙事策略结构缺失虚无主义后观影仪式感暴力表现

电影《风声》改编自麦家同名小说《风声》，由华谊兄弟传媒股份有限公司 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

联合上海电影公司，天津电视台联合摄制。导演高群书，陈国富；监制：冯小刚。影片讲述了我党优秀情报工作者顾晓梦（周迅饰），吴志国（张涵予饰）不畏汪伪政权，不畏敌人的各种极尽兽性的酷刑，在经历了极度残酷的审问之后，将重要情报传达出来，保护了组织，保护了战友。电影投资近七百万美元，于2009年9月29日中国大陆上线公映，十日之内席卷1.5亿票房，截止到2009年10月28日，《风声》票房已达2.2亿人民币。本片也成功入围第十届话语电影传媒大奖，并荣获百家传媒致敬电影称号。

《风声》是一部典型的中国商业大片，在制作成本，演员阵容上都堪称豪华。影片瞄准“十一”黄金周档期，把抗战题材当做影片的商业谋略，奇观化的酷刑场面宣传作为一种促销手段，很成功的达到了其商业上的诉求。但该片作为中国新谍战片的一个代表，在叙事策略的运用上过于追求对观众观影心理的引导，从而导致情节的漏洞和结构的缺失，产生了一种后观影仪式感；在视听语言的呈现上过于寻求感官刺激，而走上了一种虚无主义的深层表意道路。这种现象的出现，放映了当今国产大片的一些共性，加以分析并不能为今后的电影指明道路，但至少可以起到灯塔的效果。情节的疏漏和结构的缺失

对于一部类型片的情节结构，可以用以下方式来描述：

1，连带它连贯的戏剧冲突“建立（establish）”（通过各种叙事的和形象的提示）类型的共同体；

2，通过类型电影丰富多彩人物的行为举止来“激发(animate)”这些冲突；

3，通过常规情景和戏剧性对抗，直到冲突达到危机状态来“强化（intensify）”冲突；

4，通过物质性或意识形态的消灭危害着的方式来“解除（resolute）”危机，因而也就肯定（也许是暂时的）社会的美好秩序。1

《风声》中的叙事结构段落大致可分为一下几段，前潜伏阶段，也就是影片故事悬念建立的阶段，即影片开场刺杀保密局局长叶剑波以及一连串用动画特技展现的汪伪政权和日本高官频频遇刺到清洁员瘸子的真实身份被发现。该段时长 1 游飞蔡卫《电影艺术观念》北京大学出版社 2009年7月版第54页 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

约10分钟。入住西郊别墅阶段，即悬念激发阶段，观众开始明白事件的苗头，并对后文有了期待。从特务处王处长故意发出假电报消息到五名嫌疑人来到西郊别墅。该段时长约6分钟。别墅“抓鬼”斗争阶段，也就是危机状态不断强化的阶段，从五人进入别墅，经历各种酷刑最终“老鬼”牺牲，该段时长约76分钟。敌人溃败阶段，即危机解除阶段，观众积累的全部情绪在这个阶段释放出来，得知故事的结尾，观众也收获了一份心理上的满足。从顾晓梦牺牲，吴志国成功传出情报至影片结尾，该段时长约31分钟。

当我们谈到叙事时，很大程度上便偏向于对文本做文学层面上的解读。电影《风声》改编自麦家同名小说，情节上基本尊重原著。“只有通过读者的阅读过程，作品才能够进入一种连续性变化的经验视野之中。”2读者对作品而言是非此不可的，不存在可以离开读者而自足存在的所谓的艺术作品。艺术价值的实现使得艺术作品总是“为它之物”。只有读者，才能使作品获得新的规定性存在。姚斯指出：阅读活动是将作品从静态的特质符号中解放出来，还原为鲜活生命的唯一可能的途径。3影片主题部分采用顺序的叙事手法，用客观视点来推进情节，很好的调动利用了观众的期待与猎奇心理。影片讲述的谍战故事简单而复杂，说其简单，是因为其主线就是“抓鬼”，片中一切情节动作都是为了最终抓出谁是“老鬼”；说其复杂，是因为影片极大地涉及到了人性中最原始，最残酷，最难解的一面。导演高群书将影片定位为商业片，风格上便开始追求奇特化。用丧失人性的酷刑，勾起观众的猎奇心理；用中国大片常用的阴谋叙事，吸引观众逐步融入电影情节。诚然，本片在商业上取得了不菲的成绩，但其在叙事层面存在的问题却是值得深思的。一，叙事的断层

电影《风声》在叙事学上的最大失误，在于其丢失了多向度的叙述情节，缺少历史的纵横感，缺少叙述段落之间的联系。因此，影片并未能建立一个完美或相对完整的情节结构，而成了一颗只有主干的光秃秃的树干。

叙事策略上的一味突出室内抓鬼，导致全片战略上的丢失了叙事外延，即丢失了与主体情节相关的人物和背景故事。这一失误，对于一部定位为商业的影片，无疑是一个巨大的损失。片中吴大队长在战场上受过重伤，立过功，这应该是他 23 Walning, R.ed.Rezeptionsaesthetik: Theorie und Praxis, Munchen:Wilhelm Fink Verlag,1974,S.127.王岳川《当代西方最新文论教程》复旦大学出版社 2008年版 214页 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

作为洗脱自己是“老鬼”嫌疑的最好证明，而影片却选择了极端业余化的通过台词对白来展现这一段历史。假若将由演员口述的事件改为，吴大队长在接受酷刑拷问时，脑中闪现出昔日战场负伤，立功的片段画面，是否更能将故事欲展现的“老鬼是谁”的悬念推上高潮？对于片中另一重要角色小白的表现也是如此，其人很有家庭背景，在受邀前往西郊别墅时，客观上他是完全可以忽视这次下级对其安排的集会。影片又是用几句简单的对白将小白的背景挑明，如此看来，全片少了些许“电影味”，多了几处话剧风。这一点在《十月围城》中就处理的很好，师生，朋友，父子，恋情这些关系的设计，使每个人物既有外部动作，也有内在动机；既有事件角色，也有情感氛围。情节设计对人物建构的作用，在本片中就很好的体现了。同时也极大的丰富了不同人物参与革命的不同理由，极具个人化关照也让这部电影能真正从情感上打动观众，而不是靠炫目的武打场面。

爱因汉姆曾指出“电影必须有一种居于统治地位的手段，这种手段就是活动的画面，因为对话一旦占有统治地位，结果就会导向戏剧”4当然，本片在该点上还是有部分出彩的镜头段落。当译电科科长李宁玉接受酷刑时，画面闪现出她在回想她男友话剧演出的情节。这一人物意识闪回的加入，就让李宁玉这个角色整个立体起来，她不单单再只是一个符号，她背后的种种情绪，经历以及思想寄托，都已成为观众直观感受一个人物的佐料。可惜如此段落，在片中实属凤毛麟角。

这样一种叙事外延的缺失直接导致全片缺少叙事深度及历史纵横感。“银幕上不仅需要展示，而且需要叙述，需要通过动作来叙述。银幕艺术是表现故事的艺术。它恰恰隐含着电影艺术特殊的表现实质，它既不同于单单叙述的逻辑，也不同于单纯造型的逻辑”5贯穿于整部电影的阴谋，一直作为情节发展的动力。当今中国大片所普遍存在的阴谋叙事，虽一直备受文人的批评指责，但作为商业大片类型，该叙事策略的融入是可以理解的。武田的阴谋是《风声》中的总体阴谋，他不忍背负战败的头衔回国，私自传递假的上级命令，从而引发了这一场惊心动魄的室内抓鬼案。武田曾经受过何等耻辱，让他能违反军纪，假传消息。仅仅通过几段对白，是远不够的。如此空洞，乏力的表现方式，使影片的历史广度与深度，人物性格以及行为的合理度受到了打击。观众无法深入武田的生活，无 45 爱因汉姆《电影作为艺术》第183页中国电影出版社 1981年版

B.日丹《影片的美学》第230页中国电影出版社 1992年版 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

法体会其痛楚，同时，也无法从几张简单的新闻片就了解到当时汪伪政权存在时期，中国的历史境况。大多数观众仅仅也是朝着片中极端兽性的酷刑场面与明星阵容而走进电影院。这样的传与受，多少有些低龄与无趣。

从这个角度看，商业大片《风声》在追求商业美学的基础上，反复出现酷刑下人的痛苦的展示，其目的就在于实现形式美学的极端诉求。而忽略，淡化了个人作为故事推动者的历史与个体因素。也难怪有学者批评“历史虚无主义和价值虚无主义才是中国大片偏好阴谋叙事的最深层也是最令人不安的原因。”中国大片通过“阴谋叙事”彻底消解了家庭，爱情，社会，民族，国家甚至自我意志与生命，几乎没有给人留下值得珍视的可能存在。《英雄》中的天下似乎是一个令人想往的生存空间，但以秦王的绝对权力，铁蹄蹂躏，大众暴力为特征和无名等人无意义的死亡为代价的天下，还有什么值得珍视的价值和认同的缘由？《无极》，《夜宴》，《满城尽带黄金甲》中的爱情似乎为荒诞的世界提供了一点希望，但影片中爱情又常常成为阴谋的同谋或牺牲品。除了证明死亡的悲剧和权力的恐怖外，爱情没有显示出理想的价值。《投名状》中的民众为了生存而同官府合作，结果却是为权力而展开无尽杀戮，被杀者有平民，放下武器的敌人，自己的同伴，最后是自己。所谓个人出身，兄弟情义，忠于国家，天下抱负等在这一系列杀戮面前都轰然倒塌。《色戒》，《集结号》关注了个体生命是存在的基础，但浓郁的怀疑主义致使他们不再相信民族国家甚至人类正义的存在，以至于个体生命的意义也被消解。《风声》尝试着表现建构性价值，但正义的胜利却利用甚至有意导致平民的无辜死亡，从而消解了这一行为所具有的正当意义。6 二，结构的缺失

前文已大体将本片分成四段，每段都富含着独立的叙述意义，或层层推进，以使故事达到高潮，或闪回倒叙，解开情节谜团。然而，在关键的几段戏中，导演处理的并非完满。影片主要在人物关系的处理上大有漏洞，主要体现在剧中情节转换与推进时所出现的不可信与不可能以及特殊身份的机械附体，也即在情节需要转换的关键点，导演往往将一个动力因素牵强附加在人物身上，使其产生至关重要的作用。如片中在抢救吴大队长时所出现的女护士，其真实身份是地下党员，正因为她的存在，才使得情报及时传出，拯救了整个组织。

《中国大片：由阴谋支撑的叙事》张建珍吴海清《电影艺术》2010年第1期 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

首先阐明两个观念：“可信的不可能”（credible impossibility）；“不可信的可能”（incredible possibility）7该概念最早处于亚里士多德的《诗学》，他写道“可信的不可能比不可信的可能更为可取”。“可信”的即在正常语境逻辑中可以相信并符合生活常规的一种状态。“不可能”是指在特定情节语境中，某种事件发生的概率极小趋向与零。“不可信”与“可能”则是上述两个概念的对立面。

片中“可信”的部分体现在顾晓梦极其多变的密码编译方式，香烟，修身旗袍，特殊戏曲。种种复杂新奇的谍战技术，一方面让观众大开眼界，觉得新奇好看；一方面也增强了影片的悬疑度。“不可能”则体现在叙事逻辑上，修身旗袍作为私人衣物，当顾晓梦在往上绣长短不一的线脚代替莫斯电码时，难道她就不担心被身为译电科科长的李宁玉发现？片中展现出来的是她如此信任李宁玉，相信她在得知自己是老鬼时不会立马揭穿她。然而这一前提，文本中并无表现。这也是其“不可能”之所在。观众在观影时，虽不会如此复杂的思考其中逻辑，但影片却给观众留下了一个极度不真实的直观感觉。“不可信”体现在影片末尾，吴大队长洗脱嫌疑后被送到医院抢救，此时出现的女护士其真实身份是地下党情报工作者，她偶然听到金生虎长短不一的曲调，读解出其中含义，从而拯救了整个组织。这位新增的，此前从未露面的女人，对于观众来说是陌生的，于是便会产生一种只要到关键时刻，“地下党员”身份便会神奇的附体到需要被附体的人身上。这使得影片多了几分荒诞味。“可能”是因为，在当时特殊的历史背景下，我党情报人员遍布各处是存在一定的可能性的，而这种小概率事件在影视艺术中也是允许其存在的。为了增加影片的戏剧性，这也是下策中的上策。

正是因为片中存在的“可信的不可能”与“不可信的可能”，让影片的叙事产生了断层。片中大量的篇幅都在极力刻画种种酷刑场面，通过细节营造恐怖气氛，过度观众形式美学与暴力美学以试图吸引更多观众，赚得更多票房，忽略而弱化了作为支撑影片叙事的合理性与完整性。本片在商业上当然是成功的，可其作为中国本土打造的又一部商业大片，动用了如此多的社会资源，却没有从根本上给国产商业大片树立一个前进的标杆。而是一味的继承以往商业大片的阴谋叙事策略，在尽情娱乐后，没有留下能打动人心的精神气质；一味的关注票房收入，把表面的艺术符码缝合到残缺的叙事情节中，未从思想深处唤醒艺术的视角来关 7 Poetics, Chapter XXV, 125 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

注个体。留给当今学界以历史虚无主义和价值虚无主义的批评。暴力表现性的放大

单从视听语言层面探讨《风声》，影片还是有很多值得当今中国商业大片学习以及改进的地方。全片影调偏暗，色调偏冷，人物造型极大的复原了小说描写的历史年代特征，空间景物布置也迎合影片情节，情绪需要渲染出合理氛围。总体观之，影片的造型语言在突出暴力表现性上做足了功夫，在推动剧情上合理避开了无关的干扰空间，凸显了表现的主体对象。而观影后观众普遍感受到的影片的暴力风格明显，暴力美学以为浓重，片中许多关键的造型因素对于暴力表现性的放大有着极大的作用。

“表现”，从狭义上说，是指透过某人外貌和行为中的某些特征，对其内在情感，思想和动机把握的活动。它依据的信息，既可以在人的面部表情，身体姿态和手势中集中表现出来，也可以在人的谈吐，衣着，房间布置方式和运笔动作中表现出来，还可以进一步从人们发表的见解或对于某一事件所作的解释中表现出来。8当然，把理性从艺术形式中间接推断出来的东西也是表现性的一种。《风声》在谍战片这个新兴类型片中所起到的领头作用以及它所体现出来的视听语言各部分的出色的表现力，把暴力美学融入影片，推动叙事的同时也极力的渲染了情绪气氛。一，造型语言

《风声》中昏暗黑色的室内剧片段，冷酷残忍的刑罚道具设计，冷调生硬的灯光布置，都着力营造出一种暴力的表现力。并通过各元素之间的相互作用，化学反应，将暴力表现性极度放大。影片的主体部分发生在夜晚的西郊别墅内，时间上合理的错开了阳光，开放的视觉空间，让夜晚本身所附带的未知，凶残，险恶等负面元素集中在别墅内，心理上这种气氛的调动，在主人公进入别墅时就充分的抓住了观众的观影期待。（如图一）

【美】鲁道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》四川人民出版社 2006年版 605页 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

图一

图二

将片中主角集中在同一屋子内，（如图二）本身就是对近期中国谍战剧剧情的一大创新。该片段中，顶光直接打在长条的会议桌上，四周艺术化的黑暗，观众只能看清桌上的文件及简单的摆设，看不清人物的五官表情，也看不清周围环境。这就造成一种未知，恐怖的气氛，为影片情节发展打下情绪铺垫。片中各种残酷“新奇”的刑罚手段也是构成本片暴力表现性的元素之一。将香料倒在女地下党员身上，并让狗去啃食女性下体；（如图三）用毒针刺进人脑；（如图四）用手术刀玷污女性；（如图五）用特制的钢索非人性的折磨女性（如图六）。种种酷刑让观众在体验观影快感时，也感受到钻心的恐怖。观众会因其自身的“移情效应”，假设性的将眼前所目睹的残酷画面移植到自己身上，并由此产生了后观影仪式感。

我说谓的“后观影仪式感”是相对于“观影仪式感”的一种定义，即电影的视听语言所负载的叙事文本，把观众带到了比虚拟真实体验更高层次的观影体验中，这种观影体验是一种基于常规想象，生活经验以及超我的一种虚拟情感体验。观众在阅读文本时，不仅仅会把自己融入进去，他们还常常会跳出文本，根据需要把自己虚拟置换成与真实自我对立的人，并本能的去体会他们的感受。及当观众看到种种酷刑场面时，会把自我与片中的角色调换，观众也许会将视觉画面的冲击假想成肉体上的痛感。类似于“移情”作用，观众也会更加融入剧情，更加投入到故事中。2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

图三

图四

图五

图六二，灯光布置

影片光线的布置运用，也极力的营造出暴力效果，以间接的视觉感觉，烘托出影片整体诉求的暴力表现力。通过炫目，冷酷的光线，低照度摄影，跳跃的影子以及神秘莫测的黑暗所激起的冲动，给人的神经以强烈的刺激。“那些感官不能把握，然而又从它们的强大力量给人们造成强烈震动的可怕的食物，都是运用黑暗把它们表现出来的。”9

片中大量采用三点布光，最大力度的刻画了人物在极端环境下的真是表现以及细微的面部表情变化。金生火在房间辗转难眠，他床头的台灯自然的提供了侧面光源，加上前额顶光以及背面的散射光，三个方向的光线很好的将其焦虑，胆小，懦弱的本性刻画出来。吴大队长在阳台上唱唐山皮影戏，李宁玉和顾晓梦在隔壁阳台与其对话，吴队长的房间没有开灯，现场模拟月光给其背面打上微弱的环境光，其正面则利用李和顾房间散射出来的灯照明。（如图七）在表现两女子时，背面同样是房间的散射灯光，加之导演人工加上的模拟月光的环境光，烘托出寂静夜色下的一丝同僚情谊，也给后文的紧张激烈戏份做个缓冲。（如图八）镜头切到别墅的监听室，此时导演先用冷色调交代两位隔窗拿望远镜监视五人的王处长和日本人，接着用一个景深镜头交代了监听室的全貌。三位监听人员借着 9 【美】鲁道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》四川人民出版社 2006年版 445页 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

面前的台灯，让面部有一丝黄光，而后景的两人，则通过窗外的月光，造成了剪影效果。这样精巧的利用各种光线和光源，突出主题，用黑暗忽略无需交代的环境，并营造一种压抑，死寂的气氛；用模拟的环境光线勾画人物面部轮廓，用布置的道具光源凸显人物细节动作及表情。（如图九）可以说，本片在光线上的运用以具备一流商业片的水准。

图七（冷色调产生沉稳的感觉）

图八（吴，顾，李，三人的三角构图，展示人物关系）

图九（小景深镜头对监控室的表现）

陈国富在接受采访时说：当初决定这部电影的面貌必须是现代感的，这起码要表现在两个地方:一是电影的表现形式，二是人物。这是这部电影的定位，是我和高群书之间的共识。这些人物是要有源头的，都能找到当时的原型，但同时他们必须也是具有十足现代感的人物。比如影片中李冰冰饰演的李宁玉，说自己是宾夕法尼亚大学的高材生，后来念海洋学院后才学到译码专业，所有这些剧组都扎实地做功课；还比如苏有朋饰演白小年的出身背景和与张司令的暖昧关系，英达饰演的金生火这样的知识分子在特殊环境中的遭遇等等，影片中每个人物的前史，我们都有依据。如果是凭空捏造的人物，我们不知道怎么拍，演员在表演上也会有很大的难度。虚的东西是会被观众看出破绽的，是很难打动人心的。

《风声》中的人物在小说中已经非常鲜明了，有正派有反派，小说里面已经存在一个脸谱化的构思。电影是借用这些，再继续往更深远的地方去开发。电影 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

中的每个人物都要经历一个过程才会有集小说人物与明星特质相结合的最好状态。比如王志文饰演的王田香，在小说中他是一个比较猥琐的反派人物，但因为是王志文来饰演，可以说给予了王田香另外一种气质。这种情况，有两种选择，要么去打压演员的特质，逼他就范；要么就借用这种特质让人物上升到另一高度。我们当然是采取让他往上发展的路子。里面的每个角色都经历了这样一个创作过程。黄晓明在原先的影视作品中更多是以帅气的偶像形象示人，选择他来演一个身上带有浓烈的异族文化的角色，如果不把武田与黄晓明真正地结合起来，出来的效果肯定是尴尬的。所以，在我们挖掘的过程中，塑造了一个既不是小说中的人物也不是黄晓明以往饰演的角色，他是专属于《风声》里的独一无二的生命体。10

本片在刻画人物时，也是采用的商业片中普遍运用的三点布光，以正面散射光为主，辅之以侧面光和眼神光。在五大主角相继坐定在别墅内，镜头以会议桌中轴线为拍摄轴线，给予每个人物面部特写，交代了人物同时也制造了足够的悬念为影片情节的推动做足了动力。交代顾晓梦时，导演采用的正面散射光，突出其面部前额，忽略了其背景，镜头采用长焦，背景被艺术化的虚焦；刻画金生火和小白时，运用三点布光，来自左上方的俯射散光以及来自右前方的平光，以及背面对椅子的造型光；交代李宁玉和武田长时，则着重了眼神光的表达，通过眼神的突出，来营造两人不同的内心世界，让观众对影片后文产生强烈的期待；对于吴大队长面部表情的刻画，则冷静，客观得多，其吸烟的手部和前额以及鼻梁是高光，其余部分在阴影中，体现出该人物冷静，沉稳的内心。可以说，影片在开片不久的这次会议中，将各个人物面部表情通过特写或中景的方式呈现，很好的突出了不同人的不同心理特征。（如图十至图十四）

图十（顾晓梦）

图十一（金生火，白处长）

王止筠《陈国富：风声关照极端环境下的人性》中国电影报/2009年/9月/24日/第008版 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文

图十二（李宁玉）

图十三（吴大队长）

图十四（武田长）结语

电影《风声》作为商业片是成功的，其在类型片建构上，情节叙事上都有很大的突破。政治上把握精准，将主流思想缝合在影片叙事中，杜绝老生常谈，淡化了具体政治意义与片面追求政治效应最大化的要求，取而代之的是将崇高精神有意缝合在情节叙事中，将个人抱负与个人化的精神向往结合起来，代表了最期中国主流商业大片共同一个政治倾向。笔者暂不评价这种潮流的绝对好与坏。对于片中出现的平民化英雄倾向予以肯定，而对于影片整体传达出的思想价值虚无主义予以提醒。

主流商业大片并不仅仅只存在于中国，全球很多地方的商业大片都在传达各种主流社会思潮，励志（如《弱点》《当幸福来敲门》），爱国（如《勇敢的心》《珍珠港》）等.多元化的文化表达，应该是今后中国商业大片的趋向。不同的电影类型背后都有不同的文化意识形态，它们各自通过不同的方式解决不同的冲突矛盾和问题。11因此，我们的导演应该更关注多元社会的多元文化，从思想深处达到自觉的用艺术的手段反应一定时期的社会风貌，用商业的模块渲染影片，用多维度的思考建构不同类型的影片。倘若影片只有对肢体快感，官能刺激持有恋物般的着迷，却忽略故事的讲述，情感的表达，主体的升华，即使再熟悉类型与电影化的技巧，也只不过是一个匠人而已。12可以说中国电影的类型化还有很长 11 托马斯•沙茨《好莱坞类型电影：公式，电影制作与片场制度》，台北台湾远流出版事业股份有限公司1999年版，第17页 12 Anonymous, “Interview with James Cameron and Kathryn Bigelow” American Film, Jul 1991,40 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文的路要走，但迈出了第一步，也就是迈出了最重要的一步。

初二叙事文:童年往事篇5

我的童年是绚丽多彩的。童年要数住在姥爷家最好玩了。

在万物复苏的春天来临时，我和姥爷就会去山上散步。山上长满了小草，绿油油的;树木郁郁葱葱的;百合花开满了山谷，一片雪白，到处都有百合花的香味;杏花、桃花也都绽开了红艳艳的笑脸。

我玩累了，准备回家。我们来到山脚下，看到了一条小河。河边有许多奇形怪状、五颜六色的石头。我好奇地捡起来看，给姥爷拿过去，说：“姥爷你看这石头!”姥爷看了一下，笑笑说：“这是经过黄河流水打磨后变了颜色的。”这些石头非常光滑，黑白分明、橙红相对。我爱不释手，姥爷只好捡了一些给我带回家。

后来，我每天缠着姥爷去山上，实际上是要去捡石头。姥爷说：“这孩子，着了魔似的，就要捡石头!”我把捡来的石头堆在姥爷的园子里了。

每天，我快乐地在园子里玩我的石头，一抬头，看见了姥爷在给他的葡萄藤搭架子;在给黄瓜施肥捉虫;在给杏树剪枝条……园子里还种了些蔬菜，绿茵茵的一片。

我玩累了，饿了，就去摘一个黄瓜吃;渴了，就去采一个番茄吃，非常快乐。

初二叙事文:童年往事篇6

记得小时候，我特别爱吃糖。可是，妈妈非常反对我吃糖，就好像她跟糖有什么深仇大恨似的。有一次，我就吃了一颗白巧克力，就一颗！妈妈便罚我三天不准碰食品柜，只能眼巴巴地望着。三天期限一到，我便发疯一样，张牙舞爪地扑向食品柜，又刚好被妈妈发现，招来一阵臭骂，一个字：惨！

还有一回，我瞧见邻居家的孩子在浇花，便心生一计：把糖埋在地里，像种花一样，按时浇水、施肥，等一颗糖长出无数颗，那时候，啧啧啧！我背着妈妈悄悄地把糖埋进土里，定时浇水，可就是不发芽，直到有一次，妈妈发现家里有许多蚂蚁，又想起我这几天的反常表现，总是提着水壶跑出去，问我我也不说，就觉得和我有关系，于是，悄悄地观察，终于看到有一次，我把土刨开后，里面有粮。拎起我，就是一顿“暴炒毛栗子”。

美国往事影评篇7

影片改编自大卫?阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统好处上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。能够说，面条的追忆一向被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位以前的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他应对镜头，露出了笑容，才明白一切的悔愧与伤痛但是是基于他一向还抱有的善良幻想，而事实却远比以前的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是就应被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人;为了到达个人目的不择手段，甚至不惜出卖自我最好的朋友。但是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自我的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自我手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱之久，失去了

全部财产、心爱的姑娘甚至自我的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

在这天看来，《美国往事》无疑是一部人人都期望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，那里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特?德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其十分相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆?贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到那里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放下，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。

美国往事观后感篇8

我为什么要看这个片子呢?因为最近看多了周传基爷爷讲电影理论的视频教程，也想找一部经典的片子来分析分析。下面，我就分析一下本片的几处典型的镜头剪辑。

1.30年代“面条”所在的中国烟馆里烟灯(圆形)→“麦大”等三兄弟被警方击毙后现场的灯(圆形)。这里很符合周爷爷“圆接圆”的镜头组接理论。

2.胖子店里厕所墙上的洞里是老年面条的眼睛在看什么→少女狄波拉在跳舞→少年面条正在从那个洞里偷窥。

3.少年麦大等人目送面条进监狱→墓志铭“Your youngest and strongest will fall by the sword.”→老年面条正在看着以上这句话。

4.公墓房间的墙上挂着一把钥匙→这把钥匙正在开一个保险柜的锁。

5.老年面条提着刚取出的一箱钱忐忑不安地在街上走，突然一个飞盘向他扔来，他躲开后，一只手接住→青年麦大抢过刚出狱的青年面条手中的行李箱。

6.青年面条载着同伴把汽车开进河里→电视里(1968年)正在播出从河里打捞上来一辆被烧毁的汽车。

7.老年麦大跳进垃圾粉碎车自杀后，远去的血红色的2个车灯→逐渐靠近的2个白色的车灯，这辆车正载着狂欢的年轻人。

美国往事个人观后感篇9

诸多电影都曾对美国禁酒令时期的黑帮进行描写，最经典的就是《教父》和《美国往事》。美国往事讲述了一个关于友情、背叛和人生的故事，主角Noodles似乎有机会获得一切，却被背叛只剩下虚假的记忆。面条、黛博拉、麦克斯这些人都具有特别的特点，而他们所处的美国那个混沌的时代也像极了改革开放至今中国的状态，深陷在时代里面的人们身上也具有一样的特点。

主角面条是一个悲惨的失败者，他具有传统意义上的美德，也是一个软弱的平凡人。对朋友麦克斯和其他伙伴他无比的忠诚，最小的伙伴被霸哥杀死时他不计后果杀死了霸哥和赶来的警察，因此坐了十年牢。后来麦克斯要背叛他，他依然无条件的相信的麦克斯，甚至想要拯救麦克斯，结果害死了自己的兄弟，并由此开始了自己长达35年的悲惨后半生。我个人觉得面条是一个无法深刻洞察命运和人性的人，他对一些事情有一定的认识，比如当麦克斯为了和更大的帮派示好背叛合作伙伴时他强烈反对：“今天他们要你杀了合作伙伴，明天他们就会要你杀了我，你怎么办呢，反正到时候我是不会杀了你的。”在他看来只有朋友之间无条件的信任才能应对外界的诱惑，因此他也无条件的信任兄弟，但是这都是他的主观想法，首先由于是麦克斯的性格，他把自己的利益放在兄弟之前，为了自己他可以牺牲兄弟，这使得四人兄弟团对彼此之间完全的信任从内部无法达成，然后是面条对麦克斯无条件的信任并不能改变麦克斯的性格，也无法对麦克斯的选择形成干涉，因为面条本身就是一个依赖于麦克斯，个人意思不够强烈的人，对麦克斯而言面条的信任在利益选择上对他而言不重要，顶多只能为他的友情掉两滴泪而已。如果面条有像麦克斯一样强烈的个人意识，可以选择背叛兄弟，麦克斯会担心面条背叛自己对自己造成危害而选择与面条相互信任，那么面条对于麦克斯的信任就有了作用，成为了博弈的筹码，反而可以限制麦克斯的背叛。所以这形成了一个有趣的逻辑，面条无条件信任麦克斯，依赖麦克斯无法阻止他的背叛，当他可以选择自己背叛时，他却可以限制麦克斯的背叛。

面条、黛博拉与麦克斯之间的关系是复杂的，面条与麦克斯都喜欢黛博拉，黛博拉也喜欢麦克斯，但是黛博拉与麦克斯一样都是个人意识极为强烈的人。黛博拉追求的是最高层次的人生，面条虽然靠黑帮发家致富却始终是上不得台面的底层，黛博拉注定不会和他在一起，黛博拉深刻的明白两人间这种不可弥补的差距，所以就算她多爱面条也不会主动帮助他，年轻时的面条不明白，成年后的他和黛博拉在吃完高级晚餐后明白了这种差距，面对这种他一生都无可奈何的差距，他绝望的强奸了黛博拉。电影里，两次面条与黛博拉深情对视的时候，都会被麦克斯打断，黛博拉就会嘲讽地说：“快去吧，你妈妈叫你呢。”这暗示了面条的黑帮兄弟是他们之间最大的阻碍。麦克斯背叛了自己的兄弟，获得了至高的地位与权利，最后也获得了黛博拉。这说明要获得黛博拉就必须舍弃兄弟并且获得地位，然而坚持信任兄弟的面条是做不到这样的，所以他一开始就注定得不到黛博拉。

在评价人的时候，都要放在特定的环境里