中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文（精选14篇）

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇1

1.1 景观设计重形式、轻功能

在“功能第一”的原则上，我国很多的园林景观设计者都没有充分考虑到。目前，很多小区的园林设计都把重点放在了外在景观上，而很少考虑到居民对于停车、活动、休闲的需要。这就造成了园林的景观虽然非常迷人，但是“功能”并不齐全。

在园林景观的设计上，为了能够达到促销的目的，有些小区开始追求标新立异，疯狂烧钱，创建出大量的壮观场景。虽然显得非常大气，但是无形间购房者的房贷支出、物业管理费却增大了。

1.3 景观设计重人工、轻自然

对于周围环境与小区景观设计之间的联系，设计者往往由于注重小区的建筑密度和容积率而并没有充分考虑到。这就导致了一些外来的植物景观被带进园林，从而造成了例如水系、山体这些难得的自然景观被推平、改造。使得原有的天然石块、涓涓细流被移走。这样一来，自然面貌就被“人造天堂”给生生的破坏。

1.4 景观设计重模仿、轻个性

现在出现景观类似的园林实在是多，缺乏个性创造。景观设计终究是一门设计学科，追求不同的艺术风格、做好创新意识、给人以不同美感的享受才是根本。而抄袭毕竟不是长久之计。为此，在地方文化和所处环境的掌握方面，景观设计师必须要有充分的.了解。对地块的分析和开发也要做到认真分析。在策划方面，要依据地块的特征来进行，这样才可以最大限度避免雷同现象的出现。对于本土文化和人的精神需求要格外重视，争取让小区建设的更像是心灵的家园，以此让业主满意。

2 小区景观设计的发展趋势

2.1 设计理念的生态性发展

进入21世纪，住宅景观设计将进入人性化、生态化的时代。在理念上追求以人为本、天人合一、生态平衡。因此，追求进园闻香、出门观景的生态环境要比建设大片中央绿地更加重要。能够在建设林园的过程中多创造出一些自然景观。体现出林中可游、水溪可亲的自然之美，才是园林设计的最高境界。

2.2 设计主题的多样化追求

不同的小区景观要根据不同的居民嗜好、地理位置以及居住文化来设计，这也就出现了对小区风格多样化的需求。而要满足小区景观设计多样性的要求，就必须要让环境景观的艺术性也呈现出多元化的趋势。

2.3 景观文脉的延续性营造

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇2

1.1景观设计重形式、轻功能

在“功能第一”的原则上, 我国很多的园林景观设计者都没有充分考虑到。目前, 很多小区的园林设计都把重点放在了外在景观上, 而很少考虑到居民对于停车、活动、休闲的需要。这就造成了园林的景观虽然非常迷人, 但是“功能”并不齐全。

1.2景观设计重气势、轻成本

在园林景观的设计上, 为了能够达到促销的目的, 有些小区开始追求标新立异, 疯狂烧钱, 创建出大量的壮观场景。虽然显得非常大气, 但是无形间购房者的房贷支出、物业管理费却增大了。

1.3景观设计重人工、轻自然

对于周围环境与小区景观设计之间的联系, 设计者往往由于注重小区的建筑密度和容积率而并没有充分考虑到。这就导致了一些外来的植物景观被带进园林, 从而造成了例如水系、山体这些难得的自然景观被推平、改造。使得原有的天然石块、涓涓细流被移走。这样一来, 自然面貌就被“人造天堂”给生生的破坏。

1.4景观设计重模仿、轻个性

现在出现景观类似的园林实在是多, 缺乏个性创造。景观设计终究是一门设计学科, 追求不同的艺术风格、做好创新意识、给人以不同美感的享受才是根本。而抄袭毕竟不是长久之计。为此, 在地方文化和所处环境的掌握方面, 景观设计师必须要有充分的了解。对地块的分析和开发也要做到认真分析。在策划方面, 要依据地块的特征来进行, 这样才可以最大限度避免雷同现象的出现。对于本土文化和人的精神需求要格外重视, 争取让小区建设的更像是心灵的家园, 以此让业主满意。

2小区景观设计的发展趋势

2.1设计理念的生态性发展

进入21世纪, 住宅景观设计将进入人性化、生态化的时代。在理念上追求以人为本、天人合一、生态平衡。因此, 追求进园闻香、出门观景的生态环境要比建设大片中央绿地更加重要。能够在建设林园的过程中多创造出一些自然景观。体现出林中可游、水溪可亲的自然之美, 才是园林设计的最高境界。

2.2设计主题的多样化追求

不同的小区景观要根据不同的居民嗜好、地理位置以及居住文化来设计, 这也就出现了对小区风格多样化的需求。而要满足小区景观设计多样性的要求, 就必须要让环境景观的艺术性也呈现出多元化的趋势。

2.3景观文脉的延续性营造

小区景观的设计要根据自然环境的特点来进行设计, 并以此营造出一种文化气氛。对该地域的历史文化要进行充分挖掘和发扬。同时为了能够让人居住在具有文化品味的小区环境下, 设计者要力争创造出具有多元性、连续性以及丰富性的环境文化。所以如果想建设好小区的景观特色, 重视居住环境景观文脉的延续性非常重要。

3中国传统园林在小区景观设计中的传承与发扬

日本、欧洲园林的设计理念受中国的影响很深, 因此, 中国也享有世界园林之母的美誉。这种影响力自从17世纪以来就没有消退过, 而且一直影响到今天。如今, 已经呈现多个流派, 它们个个技艺精深。但无论怎么发展, 民族的文化背景和居住习惯不能脱离, 而且还要继续发扬光大。

3.1传统造林材料的运用

石头、黛瓦、青砖以及粉墙等是中国传统园林建造常用的材料。对这些材料赋予新的使用手法在使用传统造园材料时应注意, 而且最好把新材料也融合进来, 以此形成一个有机的整体, 例如不锈钢和瓦片的搭配, 就能形成视觉上———坚硬与柔和、厚重和轻盈的强烈反差。

3.2传统林园意境的营造

传统林园的内涵部分, 最为重要的内容就是意境气氛的营造。同时这也是现代中国小区景观风格所想要表达。其实我国的古人就十分看重意境, 诗画同样表达的就是这种境界。因此, 空间、小品、视线以及水体等所有传统园林的表现手法都是为了能够营造出意境的气氛。所以, 现在在我国的小区景观设计中, 不光是要建造舒适的环境, 更要尊重传统观念, 营造出一种意境的气氛。

4结语

中国传统园林的精髓在如今的小区景观设计中仍有着非常旺盛的生命力, 可以说借鉴传统园林的理念是发展小区景观建设的关键。因此, 小区景观设计师应该结合传统园林的精髓和现代科技理念, 打造出更多富有美感和带有中国传统特色的小区景观。

摘要：我国小区景观在经过多年实践设计后, 已经总结出了很多存在的问题以及未来的发展趋势, 就对我国传统园林在现代小区中的应用进行探讨。

关键词：中国传统园林,现代居住小区,景观设计

参考文献

[1] 蔡文彬.传统园林在现代小区景观设计中的应用分析[J].华东科技:学术版, 2014 (1)

中国传统元素在现代设计中的应用 篇3

关键词：中国传统元素；现代设计；应用

一、中国传统元素的内容

（一）传统家具元素。家具在室内装饰中占有很重要地位，有时甚至可以决定整个空间的风格。中国家具重实用与观赏相结合的演进过程。尤其是“明式家具”在我国家具史上占有重要的地位，是我国民族文化的精华，在世界家具史中也举足轻重。现代的“明式家具”在造型、结构、装饰和工艺上也具备了极高的融合性。在室内空间的局部装饰设计中，像屏风、翘头案、圈椅等这些家具，往往可以达到移步换景的效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

（二）传统文化装饰元素。传统文化元素包罗很广。例如：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣、彩陶、中国瓷器、国画、唐装、汉字、如意、八卦等等。这些元素不仅具有装饰性、还富有浓郁的古典韵味。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。还有石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿等。

（三）传统色彩元素。中国传统的色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中中国红是人们最喜爱的颜色之一，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。

（四）传统设计思想。中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。（1）宜设而设。“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。宜可以分为三类：一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（2）删繁去奢。删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。（3）因景互借。因景互借体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。

二、传统元素在现代设计实践中的应用

（一）传统元素与现代家居设计应用。现代室内设计形式多样化，主要是吸收传统元素的“形”“神”的特征，运用于室内布置、造型，以及家具陈列等方面。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求的同时也要满足人们的审美的特征。当前的室内设计，是文化积淀，经验积累的过程，它需要对中国传统文化有一个很深的认知才能创造灵感。对于传统元素的喜爱不仅仅只表现在设计师的创意里，更体现在了住房人拥有个性设计的时代。越来越多的设计师将传统符号作为装饰元素，是创造传统的文化室内环境的有效手法。例如，原物陈列最行之有效的表现手法，把一些剪纸、陶罐、泥塑等成品物品直接陈列于室内，使传统与现代之间构成直接对话的桥梁，形成一种细腻的，原始的情调。还有“古题今才”这种表现手法需要在原有元素的基础上，辅之以现代的材料与技术，在不失传统韵味的基础上又添加了科技美、创新美，从而保持着新与旧，古与今，传承与发展的高度契合。

（二）传统元素与现代建筑设计应用。关于如何把传统元素运用到现代设计中去，我国著名的建筑大师吴良镛先生曾提出“抽象继承”的思想。因此，汲取传统文化、符号、材料、技术等元素，经过抽象、转化，将其应用到建筑中，将会使传统元素在现代室内设计中得到全新体现。例如永州柳子大酒店，从现代人的审美需求出发，对传统窗符号进行简化、提炼、再创造，重视传统装饰应用和传统文化意境的表达，并利用现代的技术手段进行艺术处理，在设计中突出强调现代空间简约美。

传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处。此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式传统空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。

（三）传统元素与产品设计应用。随着时代的发展，在人们的精神文明不断提高的同时，对于产品的审美观念上发生了很大的改变。传统造型艺术与现代设计的关系，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流。传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，是因为它与我们民族的文化心理结构、情感表达方式密不可分。也正如此2008年的火炬设计恰到好处地把中国的祥云图案结合在里面，在祥云火炬中“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴，整体的设计灵感都取决于我们中国的传统元素。在现代产品设计时，要活学活用。联想集团就在成功发布祥云火炬之后用奥运火炬设计的理念设计了一款笔记本，联想这款与奥运火炬相结合的“奥运火炬典藏版笔记本电脑”的外壳象征这千年中国印象的经典“漆红色”色彩和“祥云”图案交相辉映，视觉的冲击力很强。诺基亚在2004年推出了一款手机6108，被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中国的兵马俑。诺基亚这款手机产品之所以成功是因为利用的中国元素紧紧围绕消费者群体的生活形态展开。

三、传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势

民族传统文化对现代艺术设计的发展影响巨大。传统民族文化是我国人民不可缺少的一笔精神财富，中国传统文化在五千年的文化沉淀过程中，为我们民族积淀了丰富的民族文化素材，主要体现在汉字、传统精神、传统图形、水墨意境、传统手工艺等各个方面。中国本土艺术设计近年来虽然取得了一些辉煌成就，但成效却还是差强人意。在全球化趋势快速占领当今社会的情况下，中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大，这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，甚至可以说更是一种责任。好的是中国人民对传统文化有很深的认可感。在这样一个现代化的社会，我们要做的不是抛弃它，而是要想方设法将中国传统文化加入到现代元素中并很好的呈现出来，虽然表面上看只是一些符号、形式，但是如果真正了解了这些符号、形式就是反映出中国五千年的文化精神

【参考文献】

[1]何方园.浅谈中国传统文化与现代艺术设计教育[J].黑河教育，2012（12）

[2]陈澜.现代艺术设计与中国传统文化的融汇[J]..大众文艺，2011（12）

[3]唐绍钧，沈德坤.中国传统元素在当代设计中的运用[J].美术之友，2008（03）

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇4

一、现代设计理论的基本内容

现代设计理论的诞生经历了漫长的历史过程，其源于对现代性基本思想的继承[1]，并伴随着社会生产力的发展，不断的进行着自我的完善。如今，现代设计理论已经构建出了较为完善的内容体系，具体而言：

（一）服务大众的思想

现代性的社会是一个人人参与的民主社会，个体在社会生活中的价值得到了充分的肯定。而物品，作为一种人所使用的工具，其最为重要的是符合人的需求。因此，设计的理念也发生了转移，即从“美化物品”向“服务大众”进行升华。

（二）功能本位的思想

功能作为物品价值的一种体现形式，其在现代设计理论中得到了高度的重视。缺乏功能承载的各种形式的物品，其仅仅是一个物，而无法实现人所需要的物的转化，服务大众和功能本位成为了现代设计理论的最为核心的要义。

（三）艺技结合的思想

所谓艺技结合，就是指在设计过程中，要在注重艺术表现的基础上，充分运用现代科学技术的优势，来使整个产品设计的效率更为高效、品质更为优良。它是科学技术进步过程中的一种对传统设计的一种提升。

（四）自然客观的思想

人类作为整个生态系统中的一部分，其主观能动性的发挥也必然要受到客观规律的制约。这种唯物主义态度也深深的影响着现代设计理论的先行者，它们认为在设计过程中，必须要遵循自然条件，否则其设计出的产品必然是无益，甚至是有害人类自身的。

（五）注重简洁的思想

伴随着审美情趣的转移，简约、时尚日益受到现代设计理论者的关注。这种思想，要求创作者用简单而富有创意、简洁而不乏美感的思路去挖掘自己的灵感，力求通过简单的几何单体，来打造出卓越的、令人回味无穷的园林设计。

（六）形态构建的思想

精致、和谐、统一日益成为园林设计所需关注的焦点，这就要求设计者在把握布局的过程中，实现点、线、面的统一，这一思想为整个园林良好的整体和微观布局奠定了坚实的基础。

二、园林设计过程中的理论运用

所谓园林设计就是指在一定的空间地域内，运用一定的手段来对现有环境所进行的改造和再创造的过程，其意在于构建一个符合美学要求和个体需求的场所。其一般要求为，结果的艺术性和整体的综合性[2]。这两个要求同现代设计理论的基本内容有着高度的适切性，这就为园林设计过程中的现代设计理论借鉴提供了坚实的基础。

（一）定位——大众群体的层次划分

作为服务大众的一种形式，园林景观的设计、建设，必然要求同一定区域内的群体特征相符合，同时也要使整个园林的规划满足城市发展的要求。正如大连市为了提升其自身的形象，满足大连市居民对城市绿化的要求，其推动并建设了亚洲最大的广场——星海广场。这一广场的建设，正是大连市政府基于其城市定位和公众利益考量所进行的一项优秀的景观设计活动。

（二）特色——目标群体的功能要求

作为一种服务实体，园林景观本身必然要承担一定的功能。也就是说在设计园林之前，要考虑到园林将来要服务的特定功能，例如2010年上海世博园中的“亩中山水”设计，它就是在发扬中国风、展现中国雄姿的基础上为游客提供休憩之所的杰出代表。其中，各种小道将整个园林的观赏、休憩、娱乐的功能完美的融为了一体。

（三）科技——先进技术的整合运用

科技作为人类智慧的凝结物，其理应作为服务人类自身的一种工具。正如1984年的泰纳喷泉一样，它设计出一种随时节而变化的喷泉系统，在夏天它使人们感受到凉爽，而到冬天它则充分利用供热系统，为人们提供温暖的蒸汽，这样一来它不仅为大众增添了暖意，也为自身蒙上了神秘的面纱，给人以入仙境之感。这不得不说是艺术和科技的完美结合。

（四）融合——现实资源的合理借鉴

园林景观的搭建必然要影响到原先的物理环境，而在这一过程中，如何做到和谐、如何能够实现聚力则需要设计者进行通盘的考虑。正如1988年日本所筑的“水之教堂”，它便充分的利用了周边自然环境的特点，将周边河流之水引入教堂之视阈中，形成人工湖。进而结合，周围林木、花鸟构造出了一个令人向往的，美而神圣的“水之教堂”。这无疑是资源整合的又一绝好例证。

（五）优雅——园林搭配的简明、时尚

简洁作为一种审美倾向，日益得到广泛的传播。在这一过程中，园林设计就应该立足简明来构建理想的园林环境。正如慕尼黑机场所示，它通过简单的正方形以及一些分割物，将其自身分割成不同的区域，每个分割出来的正方体单元再进行规整排列，由此构造了简约但不失时尚的德国慕尼黑机场。

（六）规整——园林布局的协调统一

园林布局作为整体园林形态的表现，其本身就要求由点、线、面的合理结合来为使用者呈现一幅完美、和谐的画面。当然，其也可以通过不同的差异组合来突出园林本身的特性，以此来渲染园林的艺术效果。然而，最为重要的就是要明确园林的功能，以此进行规整，进而实现园林的既定目标。

结语

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇5

装饰艺术随着原始人类对工具的发明与使用，伴随着人类对美的追求而诞生，是人类以审美和艺术方式掌握世界的一种手段。装饰艺术审美取向的趋同性与特异性日趋明显是以条理化、规律化、程式化、理想化等艺术方法，运用美的规律得以展现。现代装饰艺术受到传统装饰艺术的影响，继而突破传统装饰艺术的审美法则的束缚，使其艺术风格更加生动活泼，赋予时代的特征。

装饰艺术内容和样式的丰富性使得现代装饰艺术呈现出百花齐放的状态。1981年袁运甫师生为北京燕京饭店设计了以中国历代文化精华为题材的壁画《智慧之光》，首次采用了传统建筑彩画工艺中的沥粉贴金工艺手段，成功的将传统的装饰题材结合现代装饰艺术设计。

一、传统文化与装饰艺术设计的内涵

传统文化在中华民族的历史上流传了数千年，集中反映了中华民族的智慧与精神，从本质上彰显了中华民族的各种美好特质。传统文化历史悠久、博大精深、内容丰富，影晌着人们生产和生活的方方面面，其为古人思想和精神凝结而成的精髓，在现代社会仍然具有积极的意义。

我国传统文化内容丰富、形式多样、内涵深厚，具有浓郁的民族特色和丰富的艺术价值。其中，有书法、绘画、雕刻、刺绣等多种艺术门类和形式，以及诸如中秋、端午等传统节日和有地方特色的民族节日等。传统文化的范畴非常广泛，可供设计借鉴的元素很多，但装饰艺术设计对传统文化的理解不能照搬照抄，而应在过程中融入传统文化的精髓。现代社会中，人们可以看到各种形式的艺术设计，而借鉴传统文化的艺术设计则应在对其传承的基础上进行。传统文化与艺术设计可以相辅相成、共同发展。在民族风盛行的当下，装饰艺术设计对传统文化的融合非常重要，在满足现代人精神审美需求的基础上，装饰艺术设计应对传统文化进行更深远的继承和创新，以在设计中更全面地体现传统文化的艺术魅力和价值。现代装饰艺术设计能够对人们更好地生活产生较大的引导和帮助。在设计中，设计师既需要保留传统文化的艺术特色，又要紧随时代步伐，结合本民族的文化特色，形成民族个性突出的设计风格。

二、装饰艺术的和谐统一

随着新世纪的到来，人类对自己的生存环境、对物质生活和精神生活的质量不断提出更高的需求。当今的装饰艺术设计，比以往更多地受到心理学、美学、思维科学、人类学、公共关系学、信息学、传播学等学科理论的影响。人类社会精神文明的丰富内涵冲破了地域文化的封闭，在多维的空间中互相依存、共同发展，更具普泛性文化的特色。

1.材料

装饰艺术区别于其他造型艺术的特点之一，就是材料运用的广泛性。现代科学的发展无疑拓宽了现代装饰艺术材料的选择范畴。现代装饰艺术材料包括两大类，一类是天然材料，如橡胶、棉花、沙子、石材、蚕丝、金属、亚麻、羊毛、皮革、粘土等。另一类是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纤维等。现代装饰艺术的创作构思与表现有赖于材料的开发，开发材料的审美特征就是艺术再创造的过程。正如，好的雕塑艺术家在审视作品时，除了形式在上的独特及具体形象的斟酌外，还要充分考虑材料的质感美。必须熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出优秀的艺术作品。现代装饰艺术设计特别要强调对装饰材料在形态、质感、色彩和肌理效果上进行处理。要充分展示出高科技手段生产出来的现代材料特色，又不可忽视对原始粗犷的本土材料的应用，以体现出天然材料与人工复合材料并存的审美趣味。

2.尺寸

现代装饰艺术尺度大小由所装饰的环境的尺度决定。跟架上绘画相比，装饰艺术作品的尺寸远远超过架上绘画尺度。一副大型装饰壁画则要达到几十平方米，甚至几百平方米。所以往往对观者的视觉冲击力比较强烈，观者置身于作品之中，往往给人的印象极为深刻。装饰艺术更受空间的局限，根据室内空间环境决定装饰作品的尺幅大小。

3.形式

装饰艺术比其他造型艺术更注重形式本身。形式美在任何艺术创作中都占有重要的地位，装饰性强的艺术品更是强调形式美。从我国装饰艺术走过的各个历史发展时期装饰形式与作品风格的关系来看，完全可以断定美的形式发展足以构成某种相对固定的美的风格，并对后代产生深远的影响。往往形式美就是其内容，尤其是抽象艺术作品。装饰艺术与写实艺术相比，正如舞蹈和电影相比较。舞蹈更侧重于舞蹈动态美与节奏美，动作表现内容和情节是第二位。而电影更侧重在内容和具体情节上，表演的本身必须结合内容。

对形式语言的推敲经营并确定其在作品上的独立价值，往往导致作品的倾向性。许多艺术大师的经历表明其创作风格的装饰倾向特点。如：毕加索综合时期的陶艺和雕塑作品具有明显的装饰风格倾向。装饰形式语言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一种独特的艺术表现语言。装饰所特有的表现语言如韵律、和谐、渐变、对比、均齐、重复、律动、对称、多样统一等形式美要素，通过对这些要素的理解与把握结合艺术家的艺术修养，影响作品的成败。

三、传统工艺的运用及审美特性

着眼历史，装饰设计其实是传统工艺美术的现代化形式，二者之间必然存在着紧密的联系，传统工艺美术为现代装饰设计注入了丰富的文化内涵。传统工艺美术是生活与艺术的结合，充分体现了人们对于美的追求和强大的创造力。现代装饰设计最早见于西方世界，展现的是西方文化内涵。但只有将传统工艺美术的文化内涵融入到我国现代装饰设计理念中，才能推动我国现代装饰设计的进一步发展，使其兼具实用性与强大的文化内涵。

装饰设计能够反映和传承传统文化艺术设计对传统文化的借鉴，可以表现在设计作品中的风格、色彩、材料等方面。纵观设计的发展历史，几乎每一件设计作品都被打上了深深的文化烙印。有些设计作品蕴含着丰富的哲学思想，如我国的古代大型建筑多体现着“天圆地方”的哲学思想。还有些作品是民族特定气节或性格的体现。传统文化与设计之间在很多时候能够相互融合。早期的艺术与文化本是一体，传统文化是时代积淀下的产物，不能将其与落后联系在一起，人们应积极汲取传统文化的精华，并秉持批判的精神对其进行继承发展。传统文化的影响在社会中随处可见，而摒弃民族特色的艺术设计则缺少相应的生命力和竞争力。传统文化在任何时候都会对艺术产生潜移默化的影响，并通过艺术的各种形式体现出来，直接或间接地发挥着其应有的价值和影晌力。

传统图案和色彩是传统文化的重要组成元素，是后人理解传统文化的重要途径。传统图案是传统文化的重要表现形式。在我国古代，古人喜欢用图案纹饰表达对生产生活的美好寄托与希望。传统图案的形式和内容都较为多样，具有“图必有意、意必吉祥”的特点，常采取比喻、谐音、比拟等表现手法表达寓意。如传统图案中的喜鹊，代表喜事降临，作为图案可增强设计内涵。祥云图案，象征吉祥如意、生生不息，常作为装饰性图案出现在平面设计中。

传统色彩也是传统文化的重要承载形式，其通常包括红、白、黑、黄和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有较强的视觉表现力，并被赋予一定的象征意义，如红色象征喜庆与欢乐，黄色象征富贵与地位，青色象征生机，白色象征纯洁与高贵，黑色象征沉稳与神秘。红色是传统色彩中最常见的颜色，表达出喜庆与欢乐。

传统工艺美术赋予现代装饰设计独特的审美情趣，研究传统工艺美术的历史会发现，装饰并不仅仅只是装饰，其与工艺美术的功能性完美结合到了一起。随着时代的进步，在装饰设计中融入了更多的审美情趣，功能与美实现了自然的结合，和谐统一的指导思想发挥了重要作用。而现代装饰设计偏重于技巧和制作工艺的科学、便捷、模块化，其优势也在此。现代装饰设计能够最大效率地完成设计，完全符合当今社会自由、迅捷、多元的时代特征，但装饰设计中艺术与技术的脱节造成的审美情趣的衰落同样明显。为了更好地传承中华文化，充分享受现代科技带来的便利，传统工艺美术的独特审美情趣理应在这个多元化的时代得到更好的传递。

四、结语

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇6

【论文关键词】中国传统纹样;现代包装设计;继承;应用

【论文摘要】中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。

在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。

我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。

一、以意造型

当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的`去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。

现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。

二、传统纹样的创作法则:

(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇7

生态园林在传统园林的基础上, 遵循生态学的原理, 建设多层次、多结构、多功能、科学的植物群落, 建立人类、动物、植物相联系的新秩序, 达到生态美、科学美、文化美和艺术美。应用系统工程发展园林, 使生态、社会和经济效益同步发展, 实现良性循环, 为人类创造清洁、优美、文明的生态环境。对于住宅小区, 其绿化面积覆盖率应不低于30%, 在保留原有自然群落以及原始地貌的基础上衍生出人工群落, 无论从视觉、生态都让人感觉舒畅、绿色、节能、环保。

2 生态园林景观设计原则

2.1 遵循自然条件原则

在设计过程中, 应充分考虑当地的气候、地形地貌和原有设施等因素进行设计, 充分利用场所的原有特点, 通过群落设计和地形起伏处理将自然引入城市的人工环境中, 使自然要素在景观设计中得到重视, 在保持场所原有的自然风情与面貌的情况下进行园林再造。

2.2 保护生物多样性

生态系统越复杂相应就会越稳定。在进行设计时, 应尽量设置与地带性植被结构相近的生物群落, 维持生物的多样性、丰富性, 增加景观层次感。

2.3 遵循适用、经济节能的原则

在进行园林设计时, 应尽可能多的考虑设计有效、经济适用, 满足广大群众的审美以及活动要求。提倡利用像太阳能、风能等清洁能源的利用与开发, 减少不可再生资源或者污染严重资源的利用。从而创造出安全、健康、舒适、节能环保、便利和谐的园林空间。

3 生态园林景观设计在现代住宅小区的应用

3.1 抓住“以人为本”的设计理念

在进行设计时, 应充分考虑居民对住宅小区的需求。比如住宅安全、生活便利 (包括日常消费、出行等) 、环境舒适、有活动健身场所、环境优雅、有社区文化等。

3.2 因地制宜, 尽量保留原有的生态环境

住宅小区并非一个独立的单元, 相反地, 小区内外的生态要素始终处于一个连续整体当中, 会相互影响。在进行生态园林设计时必须把它们当做一个整体进行布局。生态园林设计中应根据当地的土壤、植被、山水、气候等因素综合考虑, 因地制宜, 在原有的地质地貌生态特征基础上进行园林再造, 适当的进行植被补充、景观修饰, 使之从节约经济环保的角度构成一个和谐的整体。如图1。

3.3 重视绿化率及绿色植物的生态效益

生态小区, 植被绿化覆盖率应不低于30%, 所以关键还得扩大绿化面积、多植树。从保护生态多样性角度, 应保证物种的多样性和复杂性。根据生态学原理, 充分考虑群落结构、物种的相生相克, 选择适宜的耐荫小乔木、灌木和地被植物, 通过合理布局植被的排列方式以及密度, 促使植物良性竞争生长。另外, 成株比幼苗的耐性强, 错开种间的更新时间, 也有利于种间的共存, 使群落种群趋向互相补充而不是自接竞争, 充分利用太阳辐射、热量水分和土肥等资源, 提高城市园林绿地植物群落结构的生产力和稳定性, 保证生态效益。如图2所示。

3.4“人车分流”设计

随着生活水平的提高, 不管是道路、桥梁还是住宅, 人车分流逐步被提上议案, 受到青睐。当然, 人车分流并非完全意义上的分开, 这样, 势必带来庞大的造价, 这应结合小区具体情况布局。将人和车分开, 可以在一定程度上缓解交通压力, 同时还能保障行人安全, 起到了人车兼顾的作用。人们可以不受车辆的干扰, 真正享有安静舒适的绿色空间。如图3所示。

3.5 水设计

小区无水, 便少了大部分生命力。原场所有河流湖泊可以充分加以利用, 如无, 一人工水造景也会给小区增添不少魅力。

另外, 较大的绿化设施, 必然造成大量的水需求。中国是一个严重缺水的国家之一, 节约水资源、充分循环利用水资源是生态设计的一个基本原则。

3.6 审美设计

通过颜色搭配、植被合理组合、高低起伏、营造比如树廊、竹廊、花廊等多条视觉景观小区不同空间的园林环境融为一体等方式实现小区的园林美的艺术。

3.7 小区生态设计——健康

健康, 是现代人关注的热点。从小区生态园林设计来看, 它不仅仅简单的指绿化, 当然这是无可厚非必不可少的, 还包括比如隔热、防风、防尘、防噪音, 从视觉上可以防止眼疲劳、心理上消除精神疲劳等。

参考文献

[1]张倩.设计与传承——将山水艺术融入现代住宅小区园林景观设计[J].今日科苑, 2006 (4)

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇8

中国传统窗棂的发展镌刻着各朝各代的历史，承载着历史的积淀，是时代发展的缩影，它体现了一定的民族文化寓意，成为现代中式室内设计风格中的一种最具代表性的设计符号。

中国传统窗棂概述

自古以来，对于窗的表述并不是统一的，各个时代撰写的不同书籍记载的含义也不尽相同。但毋庸置疑的是窗是建筑中的重要组成部分，最早的窗是功能性的：通风和采光，但随着现代科学技术的高速发展以及人们审美需求的提高，窗更多的承担起了装饰的功能。在古时本无“窗”字，窗是由穴居顶上排烟的洞口“囱”演变而来。而窗格指的是中国传统建筑中各式各样门窗的格心部分，组成格心图案的木条或者雕刻叫做“棂”，因而整个图案就称为“窗棂”，也称窗格。

中国传统窗的种类和类型

1.中国传统窗的种类

古时候窗子的样式是多种多样的，功能也是各不相同。其中典型的窗子式样有风窗、开扇窗、支摘窗、漏窗、什锦窗、空窗、落地窗等。

风窗，多用于北方，是固定的漏空花格，不能开启，能很好地起到通风的作用。 开扇窗，多用在耳房，随着各个地区文化的不同形式也各异。支摘窗，分为上下两部分，只有上半部分可以开启。漏窗，就是在墙面上开的形态各异的窗。什锦窗，是漏窗和空窗的组合。空窗，就是在墙上开的洞，没有任何的漏花装饰。

2.中国传统窗棂图案的类型：

中国传统窗棂图案的类型丰富多彩，主要有动植物类纹样（如荷花象征纯净）、几何图案纹样（比较典型的几何图案又步步锦、冰裂纹、龟背锦、灯笼框、灯笼锦、盘长等）、吉祥字图案纹样（如“福”、“禄”、“寿”、“泉”、等）。

中国传统窗棂图案的审美特征

中国传统窗棂图案是“美”和“用”的统一，既美观又实用。图案中线条的构成与运用千变万化，它们之间虚虚实实、纵横交错，形成了独特的形式美感。

1.寓意美

中国传统窗棂在装饰上不仅注重形式而且注重装饰所体现的思想内涵。讲究“图必有意、意必吉祥”，在一定程度上反映了人们更希望得到一种心灵上的慰籍和精神上的满足，含蓄的表达着人们对美好生活的向往。

2.光影美

阳光从窗棂中透过，造成了光与影的对比，疏与密的对比，曲与直的对比，明与暗的对比，使简单的图案创造出多层次的空间。带来不同的空间氛围。

3.韵律美

中国传统窗棂图案无一不表现着线的艺术。线条的形式多种多样，富有动感。最能够表现韵律美的无疑就是几何图形装饰图案，它的规律性极强，富于节奏韵律感，给人带来强烈的视觉冲击力强。

4.色彩美

各个地区历史文化的不同导致了窗棂色彩的鲜明个性，色彩在窗棂图案中扮演着不可或缺的角色。北方的皇家建筑的或大红大绿、或金光闪闪，体现了皇家的威严。而以清水白木为主的江南窗式素雅质朴，彰显着文人墨客的清新和秀美。

中国传统窗棂图案在现代室内设计中的传承和发展

窗棂作为传统门窗的眼，备受瞩目。随着生产力和人们审美需求的不断提高，在保留传统窗棂灵魂的基础上，通过改变原始窗棂图案比例，去繁取简，进行重新的组合排列，使其在国际化的今天，不但具有现代感更带有深厚的民族文化内涵。

今天的室内设计师不再拘泥于功能性要求和装饰中的具体位置，或将传统窗棂悬于墙面，起到纯粹的装饰作用；或置于顶部，与灯光结合，体现光影变幻的朦胧美；或嵌于墙内，以增添空间的渗透与交融，感受空间多层次的变化；或直接提取窗棂的元素设计一些家具陈设，或者直接作为隔断来使用。

中国传统窗棂以木材为主，但是随着科技的进步、经济的发展和人们审美意识的提高，在崭新的室内空间里，完全的古香古色会显得格格不入。新材料的出现使这些问题迎刃而解，各种艺术玻璃、金属材料、光导纤维、透光石材、人造饰面板等带来了震撼的视觉盛宴，它们传统窗棂相结合，保留了传统又体现了现代感。

结论

中国传统窗棂是传播中国文化的一种载体，值得我们去挖掘和探索。时代的发展要求我们往设计中注入新的活力，因为人是空间的主语，我们的最终目的就是不拘泥于窗棂既定的形式，用现代性的手法将人们的生活环境装扮得饶有情趣。这些都要求我们对传统的窗棂图案进行再次设计，并注重与新材料的结合，让传统与现代完美融合，推陈出新，打造出新的具有时尚气息的窗棂装饰，真正使传统窗棂图案成为一种现代的室内设计符号。

（作者单位：河北工业大学）

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇9

摘要：建筑符号是文化的载体,符号集中表达了建筑的理念、意象、感知和核心观念，通过符号进而表达出建筑设计的意境，是设计师一直以来致力于达到的目标，加强对传统文化符号在建筑设计中的应用的研究具有重要的意义。本文对建筑符号学对建筑设计的影响、中国传统文化符号在现代化建筑中的应用以及加强中国传统文化在现代建筑艺术设计中应用的有效措施进行了探讨。

关键词：传统 文化符号 现代 建筑设计

在建筑设计中，文化的传承和发展，是依靠符号的表达来实现的。合理将传统文化符号运用与建筑设计上，不仅能够在视觉上给人焕然一新的感觉，又能在一定程度上继承和弘扬传统文化。在设计的过程中，我们应该把起点放在传统与现代的时空坐标上，构建现代与传统的结合点。建筑艺术是一种文化载体，通过建筑设计将传统文化符号加以物化的过程，因此在现代建筑设计中，是否蕴含民族文化符号成为设计成败的重要方面。

1.传统文化符号与现代建筑设计

符号一词起源于希腊,最早是“象征”“征兆”的意思。“符号就是代表某一事物的另一事物”。这一解释源于英国奥古斯丁。符号是用甲事物表征乙事物,并且通过甲事物来传达关于乙事物的讯息,这才是关于“符号”的完整表述。所以符号是有意义的媒介物,人们在交际过程中,通过某种有意义的媒介物传达信息。它往往通过视觉刺激而产生的视觉经验和视觉联想来传达其符号的含义,例如字母、绘画、建筑造型等,一切能传递约定的内容都可称为符号。建筑是一种符号表征,象征着人们对文化生活的信仰与追求。中国建筑象征文化从原始社会创造象征神鸟飞翔的人字坡屋顶开始,内容就不断丰富。通常建筑设计是指要按照形式美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言符号,使建筑物的形态、结构、空间的组合以及建筑的色彩、质地、装饰等方面的审美处理所形成的一种实用艺术表达。在这个过程中,设计师通过建筑符号向人们传达实用价值和文化价值,传达建筑艺术符号给人们带来的审美愉悦感。建筑设计就是设计师创造符号的过程,建筑造型可以理解为由建筑形态符号、色彩符号、材质符号、空间符号等元素组成。设计师要实现建筑实用功能的同时,尽最大努力增添其精神文化内涵。所以将传统文化符号应用到现代建筑设计中,这将为现代建筑注入更多的精神文化内涵。

2.中国传统文化符号在现代建筑设计中的体现

建筑造型设计艺术,首先是一种视觉意识的表现形式。建筑好看不好看,是不是经得起历史的检验,实际上与建筑本身的形状、结构、色彩、光影都有关系,而这些就是设计师所要表现的东西。其次,建筑是一种精神的表现,它初看是物质的东西,但实际上也是精神的。建筑艺术作为造型艺术的一个门类,也有自己独特的艺术语言和丰富的表现手段,它通过空间、形态、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等造型符号元素,共同构成了建筑艺术的造型形式美。这种寄祥瑞于物的方式也是中国传统文化中“天人合一”的表现之一,因此将传统文化符号应用到现代建筑造型设计中应放到重要的位置上来。

2.1现代建筑形态符号设计中的传统文化符号

现代建筑形态符号就是指建筑的外观造型结构及大小、尺寸,设计师通过其建筑外形、空间、结构、比例、均衡、节奏等造型符号元素排列组合,进行设计创造建筑的形态结构符号,向人们传达其文化价值。经过调查发现,在现代建筑形态符号设计中融入传统文化符号,这样的建筑特别会被人们广泛认可和青睐。设计师通过建筑物各部分的造型符号进行编码,从而完成建筑的设计表达。设计师在编码过程中,将中国传统文化符号进行提取应用,使中国文化符号的精髓延续到我们现代生活中来,更是起到传承民族文化的重要作用。人们在体验现代建筑艺术中,领略中华民族独有的内在和外在的特质,享受民族文化符号带来的文化盛宴。2010年上海世博会中国馆,该建筑外观以“东方之冠”的形态构成,形如冠盖,层叠出挑,制似斗拱。它有4根粗大的方柱,托起斗状的主体建筑--“斗冠”,斗冠由56根横梁借助斗拱下小上大的原理叠加而成。象征中国人民只要团结,没有什么做不到的思想主旨。中国馆的设计融合了中国古代营造法则和现代设计理念,诠释了东方“天人合一,和谐共生”的哲学思想,展现了艺术之美、力度之美、传统之美和现代之美,是对中国传统文化符号的最好表达,是中国现代建筑设计最成功的作品。

图1.上海世博会中国馆

2.2现代建筑色彩符号设计中的传统文化符号

现代建筑色彩符号是构成建筑消费群视觉认知符号系统的必要元素。设计师通过建筑的整体配色方案向人们传达视觉信息,人们在接收这些色彩符号信息过程中,除了满足基本的实用功能之外,更是一种消费文化的过程,也就是享受现代建筑色彩视觉文化符号带来的审美享受。因此设计师在配制现代建筑色彩符号方案中,融入中国传统色彩符号元素,这势必给人们带来美好的视觉大餐。中国人对红色特别喜好,在中国人的心目中,这种热烈、喜庆、吉祥、浪漫、温暖、兴奋的色彩,是一种具有中国特色的吉祥色,因而红色是中华民族最喜爱的色彩之一。2010年上海世博会中国馆,大红色的整体外观,是五千年中华文明奉献给159年世博会历史的“中国红”,这“中国红”是从中国古建筑营造法则中,特别是故宫的红色中提取采集而来的。

图2 中国红代表喜庆、热烈、吉祥、温暖

图3 中国馆之中国红

2.3现代建筑材质符号设计中的传统文化符号

建筑材质符号就是指建筑的表面特征,也就是人的感觉系统因生理刺激对建筑表面质感所做出的反映或由人的知觉系统从表面特征得出的信息,是人对材质的生理和心理感受。因此在现代建筑设计与传统文化符号相结合,纵观世界建筑发展史,无不具有明显的民族文化符号特征:1)哥特式建筑风格,主要见于天主教堂,其结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成;2)巴洛克建筑风格,其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间;3)洛可可建筑风格,洛可可是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,其基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细;4)维多利亚建筑风格,其特点对所有样式的装饰元素进行自由组合,包括了各种装饰元素,样式比较含混复杂。欧洲的这些建筑艺术风格无不蕴含着深厚的文化符号元素,所以将中国传统文化符号应用到现代建筑设计之中,将成为时代发展的必然趋势。在现代建筑物上留下中国传统文化符号烙印,使之传承和发扬传统文化精神。因此设计师一定要利用中国五千年的传统文化优势,将传统文化符号作为一种设计语言融入现代建筑设计中,体现中国传统文化符号的现代建筑设计风格势在必行。

3.建筑符号学对建筑设计的影响

建筑符号学是建筑学界近年来研究和关注的重要课题，对建筑设计实践产生了重要影响。从建筑符号学的理论和应用的角度进行综合分析，将建筑视为一个整体的符号体系，能够更好地在设计过程中贯彻建筑理念。符号在建筑中的作用和意义是十分重要的，因此必须探究出一套完整的理论方法，以指导建筑设计实践，从而彰显符号的意义，这也是建筑设计人员目前正在考虑和研究的内容。对建筑设计人员而言，他们没有必要掌握完整的符号学理论和高深的逻辑学知识，但是了解其基本的内容是必须的，只有这样才能让建筑设计体现出设计人员的设计理念和设计哲学观念。

4.中国传统文化符号

所谓传统文化符号，即以图形、文字为载体的显性文化和数千年历史传承的儒、道思想的隐性文化。纵观我国古代建筑，大多数古代建筑均运用中国传统文化，并在长期历史发展过程中，以古代建筑的形式得以传承与弘扬。

在中国，传统文化观念对建筑设计有重要的影响，主要表现在对建筑设计理念的“源”和“流”进行分角度认识和剖析，追本溯流。而与中国这种观念不同，西方则更关注“建筑方式”和“建筑实用性”的角度进行分析。

传统文化对当地的建筑设计有重要影响。四大文明古国的建筑，从文明产生之处，就有极为明显的差异。以中国为例，中国传统文化从仰韶文化算起，至今至少有五千年的历史，而有史料可查的历史甚至可以追溯到七千年前。从符号学角度来看，中国传统文化可以分为显性符号和隐性符号。所谓显性符号，就是指文字、图画形式、数字系统及色彩布局等；隐性文化则包括了自然环境、儒家文化等。虽然很多隐性或显性的文化没能很好地保存到今天，但是依然有部分片段，零零碎碎地记录了文化的发展轨迹。这些片段藕断丝连，贯穿了中国文化发展的全程。在建筑学界中，近年来出现一种发展趋势，即要将传统文化和现代文明进行完美的契合，又而设计出兼具古韵与现代文明的建筑。同时也保护了传统文化，彰显了地域特色，避免了城市发展中的“趋同现象”。这一观念已经广泛地被建筑设计人员所接受。当然，设计人员也面临着一个现实难题，即如何实现传统文化和现代文明的良好互动，必须在建筑中能得到一定程度的体现。传统文化是一种相对成熟的记忆方式，运用符号进行文化表达，也成为人们之间沟通交流和批判性继承传统文化的重要方式。

5、加强中国传统文化在现代建筑艺术设计中应用的有效措施

5.1、加强中国传统文化的保护和发扬

我国是具有悠久历史和丰富文化的文明古国，传统文化博大精深，包涵了儒家、道家、佛学等多派思想学说，比如对“仁义”、“礼乐”、“天人合一”等哲学思想和伦理道德的推崇，对人情、感受、表现、意境的注重，对“气韵生动”、“象外之象、味外之味、韵外之韵”等艺术手法和审美观念的崇尚。这些优秀的传统文化是我们整个中华民族在多年的努力奋斗中积淀下来的精神成果，是一种极为丰富和完善的艺术手段和技术，反映了中华民族丰富多彩的精神文化生活。因此若想加强中国传统文化在现代建筑艺术设计中的应用，就必须做好对中国传统文化的保护和发扬，摒弃其中不利于现代建筑艺术设计思想发展的封建元素，并注意继承和发扬其中的文化精髓，使中国传统文化跟随现代时代的步伐不断的进步和发展。

5.2、紧跟时代步伐，注意新的建筑艺术设计思想的学习

伴随着时代的进步，现代建筑艺术已经发展成为一种新型的立体艺术形式，即不断通过改变建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面型式、内外部空间组织、结构造型、比例尺度、色彩搭配、质感和空间感、装饰布置等方面，来美化建筑的形态外观，丰富建筑的功能特点和文化内涵。随着科技的进步，建筑材料、结构型式不断更新，施工技术水平不断进步，因此现代建筑的艺术设计手段也变得更加丰富，思想、理念也在不断提高，而建筑设计师们若想将中国传统文化完美的融合在现代建筑的艺术设计中，就需要不断学习新的先进的建筑艺术设计手段和思想，不断提高其综合设计水平。

5.3、注意现代建筑艺术设计审美理想的构建

现代随着科学技术的发展和人们精神文化水平的提高，并受到经济、文化全球化进程中新的审美理想、审美观念和审美需求的冲击，中国传统文化在现代建筑的艺术设计中的应用手段更为丰富，手法更为灵活，但是若要使其发挥出最佳效果和最大价值，就需要将中国传统文化与现代思想观念进行融合，根据现代人的生活习惯、审美要求等将中国传统文化不断的进行丰富和改进，并形成一种新的现代建筑艺术设计审美思想体系，以适应现代人的精神需求。

6、结语

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇10

现代居住区景观的设计，应该从观念上作以改变，应针对古典园林造园方面的理念设计方法进行学习。把园林景观设置到具有特殊的环境内，而不仅仅为对古典园林的方式形象材料和工艺方面进行调整，把理论和文化的背景、生活几方面内容有机的结合在一起，传承古典园林设计好的理念。

4.2贯彻天人合一的意识

自然作为园林景观设计的主要内容，其具有用不完的能源。古典园林所要达到的思想，是为了达到任何自然相融合的效果。自然文化为中国园林的中心内容，而古典园林一般多以自然规律的方式建造园林，将自然的景物和艺术进行重现。和现代风景园林的设计有一定的相似之处，所以现代居住区的设计应全面的考虑到场地的发展情况，尽可能合理的规划基地植被。

4.3以现代的方式完善古典园林的设计

现代居住区的景观设计，需要按照一定的视域空间作为设计的范围，将地平线设定成空间参照，以确保和地域景观相互融合，其和古典园林所需要达到的无限外延空间整体理念是相契合的。小中见大的古典园林，在比较局促的空间内应通过对比、突出、加强的方式，以环形游线的形式构成散点的视点和视线，防止出现“一览无余”的园林景点。同时，可通过山体、屋顶把人们的视线引向天空，进而达到扩大空间感的效果。对于居住区的景观设计，以有限的空间表现出不同的空间效果，具有一定的价值和意义，并具有一定的启发性。

5总结

当前，居住区的景观设计，得到更多专业人士和人们的关注。新社会体制下，新功能的要求和技术的条件下，需要不断学习并传承古典园林的设计理念和好的方法。而不仅对其外在的形式进行模仿，施工粗糙、形式过于简单均会都整体的设计和日后的建造造成直接的影响。现代居住区景观的设计，只有在古典园林设计的基础上不断进行改造和完善，并将其功能和外观持有同等的关注，才能更好的进行设计和建造。

参考文献：

[1]邹伟周.中国古典园林与现代园林的继承与发展[J].现代园艺，(11).

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇11

关键词：传统装饰元素；室内设计；应用手法

1 中国传统装饰元素与现代室内设计的关系

中国传统装饰元素主要是指一些独具民族风情特色的设计元素，包括雕花纹饰、织绣印染、书法绘画、瓷器、中式家具以及其他传统饰品等，形式多样，内涵丰富，蕴含着中华民族的智慧和审美。一直是室内设计中重要的组成部分。

中国传统装饰文化源远流长，从原始的图腾到明清的家具都传达着装饰艺术的文化历程。现代室内设计对中国传统装饰元素运用的手段和形式也越来越丰富，通过与现代科技及材料相结合，打造着一个个极具中国韵味的魅力空间。尤其是在中式空间的室内装饰上，表现形式与内容更加丰富多样，又赋予文化意蕴，含蓄、优雅、贵气、和谐。

设计师们对于中国传统装饰元素的运用并不是简单的堆砌罗列，而是合理巧妙地运用，推陈出新，不是表面的形，也不是所谓的神，而是强调实用与形式并重，现代时尚的设计手法和理念遥相呼应，追求一种新的意义上的中国风。

2 传统装饰元素在现代室内设计中的应用方法

在实际的室内设计中，不同种类的传统装饰元素的具体运用方法不尽相同。同种类的装饰元素，运用的方法不同，所呈现出来的装饰效果也有很大差异，这也正是中国传统装饰元素在现代室内设计中所表现出来的独特魅力。

2.1 传统装饰图案的运用

传统装饰图案类型丰富多彩，从最原始的几何纹样、神鬼图腾到适应现代材料、越来越符合形式美的规律，始终不失中国文化的精髓，不离主题。如梅兰竹菊、百字福、龙凤呈祥、虎虎生威这些装饰字画从古至今寓意深刻，深受老百姓喜爱。

传统装饰图案在墙面的应用可以通过壁画、装饰画、木雕、挂屏、装饰角线、整体装修等不同方式实现。壁画一般应用于较大的公共空间，图案可以选用如饕餮纹、兽面纹、青龙纹等，也可选取木雕版画、建筑版画等。设计师在选择壁画装饰空间的时，需考虑实际空间的组合，材料的和谐，光、形、色、音等之间的科学合理搭配。

在室内陈设品上装饰图案的应用也较为广泛。家具、壁饰、工艺品、装饰织物上无一没有装饰图案。家具上以植物、动物为主，织物上主要是植物花草纹、凤鸟纹，壁饰往往是各种传统图案，陶瓷装饰图案大多为花鸟植物纹、龙凤纹等。

传统符号在天花的图案设计中运用较为讲究，中国人讲究的是“天、人、地三合局”。室内的天花相当于头上的天空，要平整明亮，其色彩的运用要配合墙体，家具的色彩，与之相互协调。如：墙角和墙体天花交接处做一些线条，视觉上会给人一种宽敞平整欢快的感觉。

2.2 中国传统家具、陈设品的运用

在我国家具发展史上，明清家具简洁大方、纯真质朴、精致凝重代表着中国传统文化的鲜明特色和时代特性。中国传统家具以他特有的形式散发着独特的韵味，充满贵气。可以说，在室内设计中，添置几件中国式家具，即能改变整个空间的气质：一把明式的圈椅，一张清式的书案，一盏红木纱灯，一幅鲜艳的织锦……往往都会让人一瞬间变得灵秀很多。在实际的应用中，可以采用淳朴古拙、敦厚稳重的中式家具与现代室内设计风格相互映衬，形成古今统一的设计风格，这样即避免了古代设计风格的沉重，又保留了其所具备的艺术气息。也可以利用一些简单的中式家具放置在现代室内设计中，形成一种简约的设计风格，更加适合现代年轻人的居住设计。

中国传统的室内陈设品类型繁多，除家具外，主要有装饰织物与带有传统韵味的陈设品，如布艺装饰艺术（窗帘、软垫、地毯，床上用品等等），还有中国文化的精髓陶瓷艺术、装饰壁饰及其工艺品等。

中国传统的家具和陈设品蕴含两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。设计师在过程中以传统文化作为根基，通过将现代的科学技术手段与民族性、地域性的文化进行巧妙的结合，可以最大限度地满足人们对美学的要求和审美情趣的追求。

2.3 书画的运用

书画艺术作为一种文化的载体，也更多地被应用于现代室内设计中。在室内设计中，书画地融入需要考虑题材、形式和色调等诸多的因素，根据不同的对象、环境氛围、文化背景、审美情趣等来仔细斟酌，做到人与环境的自然和谐统一。在典型的中式室内设计中，书画以一种符号的形式运用于现代室内装饰中，成为必不可少的一种装饰元素，在居室空间设计和公共空间的设计当中，书画元素不仅拥有本身特有的审美和文化价值，它所承载的形式、色彩、材质、尺度等都会给人们带来不同的心理感受，直接影响到室内环境气氛的营造，比如气势恢宏、色彩绚丽的匾额，给人很强的视觉冲击力，增加室内环境的富贵感；装裱的书法体现一种雅洁的气质；浓淡相宜的水墨画能够丰富室内的色调层次，对室内色彩有着一定的调节作用，并且有效地围成一种具有传统文化气息的空间。

3 在室内装饰设计中意境的沿用

“意境”是中国传统美学中独到的审美观念。“在现代室内意境的营造上，我们可以充分借用园林意境营造的常用手法。比如：“借景”，通过一定的设计方法将室外的景色引入室内，或将一个房间的装饰引用到另一个房间中，从而达到借景的需要。空间的分隔上可利用隔扇、屏风、博古架等来实现，采用“分景、隔景”的手法，空间更加开阔、流畅。通过分隔，增加景色的层次，使景色的趣味多样化，富于变化。

中国传统装饰元素是物质文化和精神理念的双重体现，它为现代室内设计提供了宝贵的创作素材，除了上述的应用方法和形式外，设计师不能仅仅局限于传统的设计方法，而要将元素结合现代装饰材料和科学技术以及现代人的审美法则，兼顾地域文化和风俗民情，提炼生活，创造出适应当代人情感和物质需要的空间，从而形成现代中国装饰元素的基本体系，使传统文脉得以延续，给传统意境的营造带来新的模式。

参考文献：

[1] 刘森林.中华陈设——传统民居室内设计[M].上海大学出版社，2006.

[2] 李宗山.中国家具史图说[M].湖北美术出版社，2001.

[3] 许平，潘琳.现代十大设计理念——绿色设计[M].江苏美术出版社，2001.

中国传统元素在现代设计中的应用 篇12

中国的传统元素有很多, 例如京剧脸谱、传统图案、书法、太极图案等等, 还有一些传统色彩, 如“五行五色”。当我们在设计的时候要想到传统元素并不只是一个单一的符号, 它代表着一种思想或者是一种文化。经过了几千年的文化积累, 中国传统元素具有追求和谐、朴素、含蓄和节制的特点, 它们更是表达了一种中国传统哲学思想和传统文化理念, 深具中国传统文化特色。因此, 将传统图案与现代设计巧妙结合能赋予设计更深厚的意义。著名的平面设计是靳埭强教授说过, 对传统传承的意义, 不在于把传统僵化地保存, 而在于如何在传统的基础上创新, 使传统居于新的生命力。而在他所创作的海报作品中就大量运用了中国山水画、书法、汉字等一些典型的传统视觉图形元素, 表达出深刻的传统文化思想。

用刀刻在龟甲兽骨上的甲骨文是我们现在所知道的最早的汉字, 在经过了几千年的演变之后, 其形式千变万化, 它独特的方块形式是最具特色的包装素材, 但当我们在进行设计时却忽视了身边这种最直观的表达, 缺乏对汉字的关注, 更缺乏对汉字形与意的理解, 而去推崇西方的字母。但日本设计师却恰到好处的运用了书法字体进行创意设计, 水墨文化在设计上得到很好体现, 丰富的表现力和艺术感染力充分体现商品的地域文化特色。我们可以在日本设计中感受到中华传统文化的神韵。但在感受的同时我们更应该反思一下, 为什么我们自己没能把属于自己民族的文化给充分展现出来?为什么当我们在运用这些文字的时候表现出的却是呆板与生硬?表面上看汉字虽然只是一种文字语言, 但在几千年的发展延续中, 它凝结了中华民族文化理念与特有的象形思维观念。我们丢失了自己的传统, 那么, 我们设计出来的东西还能具有自己的特色么?因此当我们在设计中运用汉字时, 更应注重其内在的蕴意。

从最早的甲骨文中我们就能看出它既是字也是画, 极具装饰艺术, 我们应该充分利用这优势, 巧妙地将汉字的装饰运用于现代设计中, 这样才能设计出具有浓郁装饰性和民族特色的作品。而书法则是汉字在中国艺术的另一种表现形式, 书法是汉字书写的艺术, 是我国传统文化的精髓, 具有鲜明的民族特色。中国书法介乎于哲学和绘画之间, 比哲学更具体生动, 比绘画更抽象。从书法字体上说可以是风格各异, 草、隶、汉简、魏碑等有着各自的形式构造和审美意味, 本身就是美的构成图形, 具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。利用书法进行设计, 具有特定的视觉冲击力。长期以来, 本来极为普通的汉字书写, 由于在人们的观念中变得非常富于精神内涵而具有了更多的意义。如2008年奥运会会徽, 中国印中的京字, 经过艺术手法的夸张、变形, 巧妙地被幻化成一个向前奔跑, 舞动着迎接胜利的运动人形, 字体的设计既切合运动的主题, 充满动感与现代感, 又蕴涵着浓郁的中国民族韵味, 巧妙而极富创造性。但在设计中进行运用时, 我们要考虑到汉字本身结构的限制, 在变化设计中只能在一定框架中进行, 书法的艺术功能中往往包含着文字的意义, 其蕴藏的中国文化内涵也相当丰富。此外, 它还包含着情绪、思考以及其他的文化信息。这也正是传统书法艺术在现代设计中得到越来越广泛使用的原因。

而图形设计是一种视觉空间符号, 首先表现出来的就是它的物象外形与结构, 而后通过设计出的图形符号来传递思想、文化与情感, 它以其丰富的艺术想象力, 综合了现代人理性和感性思维方式, 运用现代视觉形态因素及高新技术革命, 向人们传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息。而中国传统图形则涵盖了中国传统哲学思想和传统文化理念。只有当我们理解了这些传统图形元素深厚和宽泛的内涵后, 我们在设计中才能巧妙的加以运用, 使其合理合意, 而不显于生搬硬套。传统图形的审美艺术法则虽然让我们感觉是老生常谈, 但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲, 又会产生许多的现实意义。有例如北京申奥标志就是运用传统图形于现代设计之中的一个成功范例, 这个标志运用了中国传统艺术中特有的书画写意手法, 以中国传统吉祥的盘长图形“中国结”为基本元素, 在古老的图形中注入现代意念, 经过精心设计和修改, 同时还表达了“太极拳”这个传统意象, 配以奥林匹克五环的标准色彩, 恰到好处地将中国传统特色、北京城市特点和奥林匹克运动有机地结合到一起。

另一个中国传统元素就是色彩, 传统的色彩具有鲜明的艺术代表性。我们祖先很早就提出了中国“原色”———“五行五色”, 并形成了中华民族独有的色彩原色观念。所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。中国传统图形元素中对“色”的运用是设计师们取之不尽、用之不竭的设计源泉。例如中国京剧的脸谱, 基本上是利用五色原理来创作的。京剧中的人物、大胆使用鲜艳的原色, 强调夸张对比, 是中国传统色彩中的杰出代表。中国民俗以红色为一切吉、喜、庆典的象征, 具有代表国家、喜庆、文化传统的特点, 并成为中华民族的象征。国旗国徽的设计均以红色为主。这使得传统的“色”同“形”一样, 也成为中国的代表符号。还有“中国银行”的标志设计, 它结合了这三个方面的运用, 以中国古钱币与汉字“中”为主体创作元素, 再配以中国书法字体“中国银行”和现代英文字体“BANKOFCHINA”, 色彩选用传统色系中纯粹的红与黑两色, 将中国传统元素和国际设计视觉语言完美导入我们的视野中。这些标志在体现时代感的同时, 以创造性的传统元素设计带给我们视觉美感。

综上所述, 我们了解到传统元素的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果, 是中华民族特有的, 要使中国的传统元素在现代设计中得以延伸发展, 尤其是平面设计领域, 无论是设计的创意构思还是它的表现形式, 都应该加强本土传统元素的创新与应用, 而不是简单的照抄照搬, 应以现代的审美观念对传统元素加以改造、提炼与运用, 使其富有时代特色;或者把传统的构成方法与表现形式运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 同时也体现民族个性, 并使传统元素得以保存与保护。

参考文献

[1]杭间, 何洁, 靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社, 2005.

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇13

2.1 向小型化方向发展 城市园林管理养护对工作的精细要求极高，需要工作人员能够认真处理每一颗植株的细节问题。立足于这样的角度而言，现代园林机械的小型化发展必然是大势所趋。例如，工作人员在进行园林管理养护时，可以借助绿篱器的作用，来修剪花坛的细节部分，使花坛更加的精致。

2.2 向高效化方向发展 现代园林机械终极目的就在于高效、节能。因此，在实际的应用过程中，园林机械的高效化发展必须尽量节约成本，并以此为基础，尽可能突出城市园林的环保特征，避免城市遭受环境的污染。

2.3 向功能化方向发展 现阶段，城市园林面积正处于不断的扩大之中，园林机械数量也在不断增多，再加上机械维修的成本提高。因此，现代园林机械应当向功能化的方向发展。这样一来，既能够有效的政府的投资费用，还能够同时进行多项园林作业。

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文 篇14

传统纹样是指按照原始物体的结构法则，经由抽象、剥离、转变等方法而构成的方式化、定型化并使用于人们实践中的图形元素。中国传统纹样是中华传统文化历史的一部分，在传统装饰艺术中极具感染力;它是中国传统文明的一种载体，是人类在不同时期对不同物体的概念，是人类智慧的结晶;传统纹样大多是人们思维幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物，后期经过抽象和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。

2、现代室内设计中传统纹样的运用

随着科学技术的进步与发展，各式装饰材料层出不穷，室内设计师应大胆开拓思维，将我国传统纹样与现代装饰材料巧妙的结合在一起。正是这样传统纹样也一点一滴的渗透到我们生活环境之中，加上一些具有传统纹样的室内陈设品(陈设艺术品、装饰织物、家具、灯具等)或者是通过对几何界面(地面、顶面及墙面)的装饰处理，以体现我国传统纹样的艺术感染力，达到人们对于理性和功能追求的满足。

①墙面上传统纹样的运用。室内设计中每一个墙面是传统纹样表现的主要场所之一，但由于室内各墙面的用途不同，所以装饰时应选用不同的传统纹样。室内设计一般分为居住空间设计和公共空间设计。传统纹样在室内表现的方式较多，而且形式可简可繁。

②地面上传统纹样的运用。随着社会的发展，在现代室内设计中，人们更加崇尚简约明快的设计风格，在地面上运用小面积传统纹样作为装饰，使空间更加灵动。而这些运用的传统纹样可以通过拼贴工艺、油漆彩绘等方式表现。

③家具上传统纹样的运用。传统纹样在家具中的运用一定要有“度”，就简不益繁，达到人们对简约、明快装饰风格的追求。要将传统纹样巧妙的运用到室内设计之中，首先就要对传统纹样有一个深刻的认识，并且充分的理解它，其次是对现代设计元素、风格能够熟练的运用。这样才能达到一种完美的契合，以传统纹样的原形作为设计的元素，加以提炼、概括、融合等方法，再以不同的材料为载体将传统文化巧妙的运用在室内设计中去，使设计风格更加丰富，更具内涵。

3、设计中传统纹样的创新

首先设计是一种“活”的灵魂，对原有的传统纹样进行“取其精华，去其糟粕”以一定的创新思维，创造出一种新的纹样是现代设计师必须具备的本领;其次现代社会日新月异，一些传统的纹样已不适合现代室内设计的所借鉴，加上纹样本身就是由各个历史时期的人民所创作出来的，作为历史的产物当然在现代室内设计中具有一定的时代局限性。创新时要抓住传统纹样的精华和神韵，以概括和简化的方式使传统纹样的形式朝着更平展，更单纯的方向发展，通过把细部、局部的繁杂去掉，将突然的特点及重点突出，即保存原始图案的装饰美感，对其熟练掌握可以省略较为复杂的细部，其意蕴也会被保存下来，再将其运用于室内设计中，达到了现代室内设计的简约、明快的最终目的。

4、现代室内设计传统纹样的发展

包豪斯第一任校长格罗佩斯曾经说过:“传统的本质不是静止，而是运动，真正的传统推动人们不断前进。”传统的纹样也需要进行一次“时代性”的变革，作为一种历史文明时代的产物，时代的局限性是它不可避免的特性。随着全球化的进步，各个国家文化，地域风情在不同的领域交汇，在外来思想文化的冲击下，能具有自身独特的风貌，是现代室内设计所必须具备的，在室内设计中加入中国传统纹样也是时代所赋予的。室内设计师是中国传统文化的传播者，在未来社会的发展中要让传统文化走出国门，走向世界。

5、结语