古代文学明清部分知识点总结

古代文学明清部分知识点总结（共4篇）

古代文学明清部分知识点总结 篇1

一、填空

1.刘基的《卖柑者言》讽刺元末身居庙堂高官“金玉其外，败絮其内”本质。2.徐渭杂剧的代表作是《四声猿》，由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》四个短剧组成，被人称为“明曲之第一”。3.明代中期三大传奇：李开先的《宝剑记》、署名王世贞等人的《鸣凤记》、梁辰鱼的《浣纱记》。

4.四大声腔：弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。

5.梁辰鱼的《浣纱记》在戏剧史上有着重要的位置，通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。

6.《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说。其作者是“兰陵笑笑生”。7.“三言”： 冯梦龙三部小说集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。《喻世明言》亦称《古今小说》。8.二拍”：凌濛初著“拟话本” 《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。9.《今古奇观》：明末“姑苏抱瓮老人”编选“三言”、“二拍” 佳作40篇，民间流传较广。10.在文学理论中，李贽提出著名的“童心说”。11.冯梦龙编辑了两部民歌专集：《童痴一弄·挂枝儿》、《童痴二弄·山歌》。12.吴伟业，代表作《秣陵春》传奇、《通天台》、《临春阁》杂剧，借历史人物故事，抒发历史盛衰之感，寄寓身世之悲。

13.吴伟业的“梅村体”叙事诗代表作《圆圆曲》、《听女道士卞玉京弹琴歌》。14.两大传奇：康熙朝诞生《长生殿》和《桃花扇》。

15.查慎行受学于黄宗羲，诗歌学苏陆，尤致力苏轼，得宋人之长，是浙派承前启后的大家。16.李玉为代表的苏州派剧作家，《清忠谱》。吴伟业、尤侗等以戏曲来抒写心意。李渔是我国第一个喜剧创作专家，剧作十种，总题为《笠翁十种曲》，其中《风筝误》是代表作。17.李渔的戏剧理论集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》、《演习部》。18.李玉的戏曲创作：“以曲为史”的历史剧为《清忠谱》、《千钟戮》。“一人永占”为《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。

19.南洪北孔：洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》。

20.古文三大家：清前期文坛上，进行文学性散文创作的是侯方域、魏禧、汪琬，被称为清初“三大家”。

21.江左三大家：钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。22.京华三绝：纳兰性德、曹贞吉、顾贞观。

23.玄奘归国后，奉诏口述所见所闻，由门徒辨机辑录成《大唐西域记》一书。24.“三灯丛话”：瞿佑《剪灯新话》、李昌祺《剪灯余话》、邵景彦《觅灯因话》。25.汤显祖的“临川四梦”或“玉茗堂四梦”为《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，并在剧中完整地展示了他的“至情”论。26.“四大奇书”：《金瓶梅》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》。27.张岱的代表作有《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》与《琅嬛文集》。28.陈子龙是复社与几社文人中的重要代表。

29.沈德潜倡导格调说，尊唐抑宋；翁方纲论诗倡肌理说，包括义理与文理；袁枚标举性灵说。

30.“乾隆三大家”又称“江右三大家”分别为袁枚、蒋士铨、赵翼。

31.桐城派奠基者方苞树起“义法”说的大旗，刘大櫆以“义理、书卷、经济”的“行文之实”扩大“言有物”的内容，姚鼐提倡“义理、考据、词章”合一。32.姚门之后有管同、梅曾亮、方东树、姚莹“四大弟子”。33.李兆洛与恽敬、张惠言合称“阳湖三家”。

34.常州词派张惠言开山，至周济发扬光大，蔚为宗派。

35.吴中四才子：唐寅、祝允明、文征明、徐祯卿，吴中四杰：高启、杨基、张羽、徐贲 36.嘉靖年间洪楩编刊的《清平山堂话本》，是现知最早的话本小说总集。37.《水浒传》的版本有两个系统，为简本和繁本。

38.王骥德的《曲律》是明代最重要的曲论理论成果，是关于中国戏曲创作规律的比较系统的总结。

39.康熙诗坛上的南朱北王指的是朱彝尊和王士禛。40.近代四大谴责小说：李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

41.吕天成的《曲品》是继《南词叙录》之后第二部著录和评论明代传奇的书。42.清初小说续书的两种方法：仿造和假借。

43.徐渭的《南词叙录》是第一部研究宋元南戏和明初戏文的专著。44.《三国演义》的语言特色：文不甚深，言不甚俗。

二、名词解释

1.台阁体：是明代初期以杨士奇﹑杨溥﹑杨荣为代表的作家群及创作，这些作家多是太阁重臣，故称其诗为“台阁体”。在创作上内容平乏，以歌功颂德，粉饰太平为主；但他们也表现出一个共同的倾向，即十分重视诗歌的艺术形式，在风格上显得典雅华丽。

2.茶陵派：明初以李东阳为领袖的诗歌流派，其论诗强调宗法汉唐，重视诗歌的声律、法度等艺术表现，对当时的文坛产生较多影响，成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝等人。

3.八股文：八股文是明清科举考试规定的文体。从表现特点来说，八股文的一个重要体裁特征是它的对偶性，内容上要求贯穿“代圣人立说”的宗旨，形式上又有严格的限制，加上它以官方规范文体的面目而出现，严重束缚了作者的创作自由，给文学的发展带来负面的影响。4.前七子：主要活动于弘治和正德时期。他们是：李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。他们以李梦阳为核心，他们以复古自命，提出：“文必秦汉，诗必盛唐”，反对台阁体和八股文。实际上是以复古为手段探索文学创作的新途径。

5.后七子：主要活动于嘉靖、隆庆年间，以李攀龙、王世贞为核心，他们是：李攀龙、王世贞、谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。他们的文学观念与前七子差不多，主张复古，但他们的在学古的过程中更讲究诗文创作的法度和格调，提出要“以汉魏盛唐为第一要义”，即并不单纯地学盛唐和秦汉。同时他们强调诗歌的情感因素，鼓吹真情。

6.唐宋派：明代散文流派。嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。7.吴江派：明代后期，在沈璟的影响下，出现了大批用昆山腔创作传奇的作家和戏曲理论家，从而形成了一个重要的戏曲流派，因沈璟是吴江人，故后人称之为吴江派。此派作家认为传奇创作要严守音律，强调曲辞必须本色，比较注重舞台演出实践，作品大多以伦理教化或惩劝风世为主旨。主要作家有卜世臣、吕天成、王骥德、袁于令等，但他们的理论主张并不完全等同于沈璟，创作也取得一定成就。

8.临川派：明万历年间出现的戏曲文学流派，因开创者汤显祖为临川人，故追随、效仿汤显祖较为明显并有所成就的剧作家被称为临川派。汤显祖论曲强调“曲意”，主张兼顾“意趣神色”，讲究文采，崇尚“丽词俊音”；要求格律服从内容、文辞，偏重于剧作的文学性，临川派作家大多继承了汤显祖的重才情、重文采、不受形式、格律束缚的特点，作品也大多叙写男女之情，但往往忽略了他重视立意、以情反理的倾向。此派作家主要有孟称舜、吴炳、阮大铖等。9.明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。10.三言二拍：明代中后期短篇小说，以冯梦龙的“三言”，凌蒙初的“二拍”为代表。“三言”是《喻世明言》 《警世通言》 《醒世恒言》三部小说集的总称。为宋元明三代白话短篇小说的总集，标志古代短篇白话小说整理与创作高潮的到来。《二拍》是《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，它是个人创作的白话短篇小说专集，标志着白话短篇小说的创作进入一个新阶段。11.“童心说”：李贽对文学持有的与传统文学思想根本不同的一种见解。李贽认为：“天下之至文，未有不处于通信焉者也。”（《童心说》）所谓“童心”，就是真心，赤子之心，李贽解释为“绝假纯真，最初一念之本心”，亦即人的自然性情，包括不依傍他人的独立见解和表现自我的纯真之情。

12.公安派：明后期的一个文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们是湖北公安人，故称。“性灵说”是公安派的理论核心，他们在理论上提倡“独抒灵性，不拘格套”的创作原则，反对前后七子的拟古风气，意图在一定程度上突破儒家思想对文学的束缚，在内容上，则有抒写闲情逸趣的倾向，在当时产生较大的影响。13.“格调说”：沈德潜论诗，主张“格调说”尊唐抑宋，以儒家诗教为根本，强调诗歌须“格高、调响”，更有高华雄壮，富于变化的美感。同时，更加强调诗歌“和性情，厚人伦，匡政治”的教化作用，恪守“温柔敦厚”，“中正和平”的创作原则。14.“肌理说”： 翁方纲论诗主张“肌理说”。主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准。”肌理是指诗中的义理和文理，义理为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想和学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章法等作诗之法。义理为本，变通于法，以考据、训诂增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。15.“性灵说”：袁枚的论诗主张。强调诗歌创作应抒写性情，表达个性灵趣。辞贵自然，追求独创。反对以程朱理学来束缚诗歌创作，反对拟古倾向和“温柔敦厚”的诗教。对诗人而言强调要有“才”、有“灵机”，追求凭借天才发露而造成，“忽正忽奇，忽庄忽俳，忽沉鸷忽纵逸”等超越陈规的变化多端的风格。

16.竟陵派：明代后期的一个文学流派，因其代表人物钟惺、谭元春为湖北竟陵人，故得名。其文学主张与公安派基本相同，要求抒写灵性，反对模拟，认为诗歌创作要抒发内心的真实感情，读古人作品，也要体察古人的真情实感。针对公安派的俚俗与浮浅之弊，希求通过幽深孤峭来加以矫正，以致出现艰涩之弊。

17.梅村体：清初词坛，吴伟业号梅村。梅村体是吴伟业创作的一种七言歌行体，其有元、白歌行体，重在叙事之长，辅以初唐“四杰”的华艳词藻，温庭院、李商隐的风情韵味，融合明代传奇的曲折变化的戏剧性，创造了自成一体的“梅村体”。“梅村体”词有100余首，以《圆圆曲》为代表。

18.晚明小品文：小品文体制较为短小精练，体裁上则不拘一格，轻俊灵巧而有情韵。小品文在晚明时期趋向兴盛，晚明小品文创作风格上的一个显著特点是趋于生活化、个人化。公安派袁氏三兄弟的作品在这方面具有代表性。19.“神韵说”：王士禛的诗论主张。其论诗吸收司空图“韵外之致”，“不着一字，尽得风流”与严羽的“羚羊挂角，无迹可求”的理论，主张“兴会神到”。追求“得意忘言”，以清淡玄远的风神韵致为诗歌的最高的境界，要求诗歌要有含蓄深蕴言尽而意不尽的特点，以王维、孟浩然为诗歌创作的典范。

20.桐城派：清代中期重要的散文流派，其代表人物有方苞﹑刘大櫆﹑姚鼐，他们都是安徽桐城人，故称“桐城派”。“桐城派”散文的基本理论特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。

21.复社：崇祯初年，太仓人张溥、张采等发起带有政治团体性质的文社——复社。以复古学为宗旨，企图从文化上复兴传统精神，挽救明朝政治危亡。

22.虞山诗派：清初常熟地区受钱谦益影响产生的以冯班为代表人物的诗歌流派，因家乡常熟有虞山而得名。反对前后七子、公安派、严羽（宋）、竟陵派，主要表达故国之情，讽刺南明王朝不能有效抗清，诗风含蓄有味。成员有冯班、钱曾等。

23.阳羡词派：以陈维崧为宗的词派。陈思想上尊崇词体，摒弃词为“小道”“艳科”的传统观念，继承《诗经》与白居易“新乐府”的精神，创作了不少反映社会现实的作品，有“词史”之称。风格上，学习苏、辛以豪放为主，有《迦陵词》、《陈迦陵文集》等。该派主要成员有：万树、蒋景祁、吏唯园、陈维岳等。

24.浙西词派：以朱彝尊为宗的词派。朱论词宗法南宋，崇高清空醇雅风格，主张向姜夔、张炎学习，认为“世人言词，必称北宋，然词至南宋始极其工，至宋季而始极其变。姜尧章氏最为杰出。”注重锻炼字句，讲求独出机杼。该词派其他主要作家还有李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟。

25.性灵派：清中叶以袁枚为代表的性灵派，在文学创作上主张直报“性情”，即说诗生于性情，性情是诗的本源和灵魂，诗人要“自把新诗写性情”。这种性情表现诗人的独特个性，“作诗不可无我”，“有人无我，是傀儡也”，没有个性，也就丧失了真性情，所谓“字字古有，言言古无”，明确提倡写有我之境。以“吟咏性情”构成整体性的诗歌理论，冲破了传统与时代风尚，是晚明文艺思潮的隔代重兴，为清诗开创了新的局面。

26.常州词派：清代的重要词派。由常州人张惠言开创，周济进一步加以发展而成，其论词反对浙西词派寄兴不高的词风，提出创作要依据儒家的“诗教”尊崇词体，强调词的“意内言外”、“比兴寄托”的作用以及“深美宏约”的审美特点。对其时平庸词风的扭转和词风的倡导起到积极作用，而其末流，又流于穿凿附会。

27.沈汤之争：汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，沈即指沈璟。其中汤显祖的戏曲创作观念影响较大。沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，汤显祖重格律，要求格律服从文辞，服从内容。沈璟则强调文辞服从格律，服从观众。两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”。28.红学：《红楼梦》问世后，引起了人们对它评论和研究的兴趣，并形成了一种专门的学问——红学。关于《红楼梦》的作者问题、版本、文本思想内涵、人物形象、艺术特征和评论等方面的探讨解析。包括曹学、版本学、探佚学、脂学等。

三、简答、论述

1、三国演义的艺术特点： 1)虚与实的结合：“七分实事，三分虚假” 2)非凡的叙事才能：完整细密的宏大结构

3)全景式的战争描写：高度的史学修养与高度的叙事技巧相结合 4)特征化性格的艺术典型：描绘人物的个性差异 5)历史演义体语言：语言文白夹杂，简练而不失流畅 6)缺点：道德评判的截然分明，人物形象的“类型化”。

2、《三国演义》刻画人物的特点、方法

突出甚至夸大了历史人物的主要性格特征，舍弃性格中的次要方面，创造了一批具有特征化性格的典型。

1．特征化性格的特点：单一性：指这类形象都有一个主要的突出的特征，它在形象内部因素中占决定性地位。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。稳定性：作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变。和谐性：回避了性格的复杂性。

2．方法：①出场定型②反复皴染③善用对比、烘托等手法④多用传奇故事和生动的细节来表现人物的性格特征

3、《三国演义》的战争描写特点、语言特色

1、出色的战争描写，写出军事斗争的多样性和复杂性：①犯中求避，同中见异，千变万化，特点鲜明。②注重表现战争中的智谋③注重在战争中写人④注重场面气氛的渲染，多用张弛结合，动静结合手法。

2、历史演义体的语言：①“文不甚深，言不甚俗”。既有史志文言的精华，又有讲史话本的通俗，半文半白，“易观易入”，雅俗共赏。②侧重叙述而简于描写。叙述又长于简笔勾勒，简洁明快，富阳刚之气。③语言开始注重个性化

4、《水浒传》的语言艺术成就

娴熟运用白话，为白话语体成熟的标志：①口语化②人物语言个性化③小说语言简洁明快，生动准确，表现力强④景物描写与人物活动，环境气氛融为一体 《水浒传》作为一部长篇小说，就是用这种在民间口语的基础上加以提炼、净化了文学语言，塑造了一大批传奇的英雄。这不但标志着我国古代运用白话语体创作小说已经成熟，而且对整个白话文学的发展也具有深远的影响。

5、《水浒传》的写人艺术

①多层次的刻画人物的性格②同而不同，犯中求避，写出个性。③依据人物的身份经历写出人物的性格及发展 ④传奇性与现实性结合，生动、逼真的细节描写⑤烘托、对比、夸张⑥个性化的语言

6、“前七子”的复古主张：

“前七子”成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。文学主张复古：①重视文学中真情的表达，反对道的说教②诗歌创作上，主张古体学汉魏近体学盛唐，而文章则以西汉以上文为典范，这就是所谓的“文必秦汉，诗必盛唐”③主张学习古人格调，遵循古人创作

7、“后七子”的文学主张：

“后七子”成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。文学主张：①偏激的复古理论②格调法度的强化、具体化③格调说中的重情色彩

8、前后七子文学复古的得失与影响：

（一）积极意义（得）：首先，他们在复古的旗帜下，努力为文学寻求一席独立的地位。其次，在重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，也正是在这一点上，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。

（二）消极影响（失）：首先，他们的文学主张与创作实践存在着距离，求真写实的观念并未在他们的作品中充分体现出来，为数不少而缺乏真实情感的模拟之作影响了他们的创作水准。其次，前后七子发起的文学复古思潮，在当时的文学领域产生过不小的震动，同时也给后世带来了直接与间接、正面与负面的种种影响。

9、沈璟的戏剧创作理论主张：

1.基本出发点：沈璟创作的思想倾向偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。2.“本色论”：推崇本色语言，强调语言的通俗自然。3.“声律论”：严守格律

10、《西游记》的艺术表现特色：

1)极幻与极真：①极幻：浪漫主义，夸张。突破时空，突破生死，突破神人物的界限，创造了光怪陆离的世界。②极真：幻中有真，有现实的影子。如天宫是朝廷的影子，妖魔也有人情味。

2)人物形象的塑造：①物性：是人性和神性的统一。妖精是变来的，但具有本来的物性，如鸟精会飞。②神性：成精后均神通广大。③人性：均有人的性情。

3)多角度、多色调刻画人物形象：写优点，也写缺点，走出类型化的俗套。如猪八戒这个人物形象的刻画，既描绘了他的憨厚朴实，也描写了他的人性的缺点，贪小便宜，好吃懒做。

4)充满喜剧色彩与诙谐气氛：很大程度是通过“戏言”的方式实现的。“戏言”即开玩笑的话，显得亲切和蔼。

11、《金瓶梅》的艺术成就和文学史地位：

1)

艺术成就：①以一家写及天下国家：用现实主义的方法，通过西门庆一家人的兴衰反映整个国家的现实。②暴露社会黑暗具有广度：上至朝廷，下至一个家庭甚至是各色人物，形相毕露，批评性很强。③暴露社会黑暗具有深度：把暴露的矛头指向两个集团，即统治集团和商人集团。主要是官商勾结，欺压百姓，制造腐败。但对商人态度又是复杂的，一方面写商人的罪恶，另一方面又写商人是精明能干。④善于暴露人性的弱点：人性扭曲的表现，西门庆贪财好色。压抑人性和纵欲一样，都要走向灭亡。2)文学史地位：《金瓶梅》是第一部由文人独立创作的长篇白话小说，是白话长篇小说发展的里程碑。《金瓶梅》是第一部世情小说，推动了世情小说高潮的到来。《金瓶梅》完成了中国古典小说的结构创作，形成中心人物，主要的故事情节贯穿始终的结构模式。完成了说话体向阅读体转变的模式。

①创作题材上最显著的特征是“寄意于时俗”，从反映历史神话转变为反映现实。②创作主旨上从歌颂转变到暴露，用冷静、客观的笔触，描绘了人间的假、丑、恶。③人物形象塑造上首先表现在小说描写的重心开始从讲故事向写人物转移。其次人物由帝王将相、英雄、神怪转向平凡人物。最后是注意多色调、立体化地刻画人物的性格，使刻画人物走出类型化。④创作结构上从说话体小说向阅读体小说的过渡，也反映在从线性结构向网状结构的转变上。⑤创作语言上表现为在口语化、俚俗化、个性化方面作出了可贵的尝试。

12、归有光散文的特点、主要作品：

归有光的散文其长处在善于捕捉日常生活中一些平凡琐事及普通人物，状情摹志，细心刻画，寄予作者真实的生活感受，富有感情色彩，因此读来使人感到真切生动，回味无穷。他的 《先妣事略》、《项脊轩记》、《思子亭记》等篇或记述平常事，或抒写亲人之情，具有描写朴质自然、抒情真切感人的特点。但在归有光的文集中，这类文章数量不多，大量文章还是散发着迂腐的说教气息。

13、李贽与“童心说”：

李贽是晚明时期杰出的思想家，也是一位标新立异对当时文坛产生很大影响的文学家。他的思想极具叛逆色彩和反抗精神，肯定人的欲望的合理性，反对程朱理学“存天理，灭人欲”的主张，强调人的个性与自身价值，否定传统思想权威至高无上的偶像地位，对晚明社会反抗传统价值体系起着启蒙作用。提出“童心说”，即“绝假纯真，最初一念，之本心也”。意思是不受程朱理学等外在因素的影响干扰，具有明显反理学色彩。

13、《聊斋志异》的艺术成就： 1)“一书而兼二体，”体现了出于六朝志怪和唐人传奇而胜于六朝志怪和唐人传奇的创作特征。

2)用传奇法以志怪，使故事情节一波三折、委曲多变；人物性格鲜明、富有变化。

3)花妖狐魅，各具人情。是艺术形象的共同属性，既有人的思想感情，又有动物原型的自然特征。

4)描写委曲，序次井然。语言特点，虽写幻境，并不玄虚；凡所藻绘，多用白描；叙事简洁含蓄。

14、《儒林外史》的讽刺艺术成就：

讽刺的生命是真实的，通过写不和谐进行讽刺。《儒林外史》将中国讽刺小说提升到与世界讽刺名著并列而无愧的地位，这是吴敬梓对中国小说史的巨大贡献。

1)讽刺的最大特点：真实性。在冷静如实的叙述中使人物自身的言行构成讽刺。如马二先生原型是冯粹中，他他被科举制弄得昏头昏脑却仍坚信科举天经地义。

2)讽刺不是对某个人的针砭，而是对整个科举制的揭露。风格含蓄委婉深沉。如对夏总甲和周进的描写将身份、地位、性格等一笔写尽，表现前者粗鲁傲慢，后者苍老寒酸。3)通过人物言行的前后对比以及表里不一制造讽刺效果。如胡屠夫对范进态度的前后变化，反映了市井小人的市侩习气。

15、《儒林外史》的讽刺艺术、结构特征、语言特色 ㈠ 讽刺特征：①善将讽刺对象的喜剧性与真实性相结合 ②善将讽刺对象的喜剧性与悲剧性相结合，使其既是儒林“丑史”，更是儒林“痛史”，形成悲喜交融的风格。㈡ 讽刺手法：

①对照手法，堂皇的言辞与卑鄙行为的对照，对同一对象的矛盾态度的对照。②夸张手法，对最富特征的细节，需要否定的东西延伸扩大

③白描手法，不动声色中完成讽刺。㈢“集诸碎锦，合为帖子”的结构特色：“虽云长篇，颇有短制”（鲁迅）。众多人物，故事有主次，有侧重。此故事是主角，另一故事就成为次角。其中又穿插过渡性人物，连接紧密，过渡自然。

㈣《儒林外史》的语言特色：比较纯熟的白话，语言准确有力，简洁洗练，含蓄风趣而富于形象性。

16、《红楼梦》的艺术成就：

1)写实与诗化的完美结合：既显示了生活的原生态，又充满了诗意朦胧的甜美感；既是高度的写实，又充满了理想的光彩；既是悲凉慷慨的挽歌，又蕴蓄着青春的激情和幽深的思考。

2)采用网状结构：多条线索齐头并进，以贾府为中心舞台，写盛衰、写三角恋情，进一步展示社会盛衰画面，人物众多但又各有结果。

3)叙事视角善于变换：与传统叙事不同，作者隐藏在幕后，不作评价。叙事者与作品的距离较远。

4)语言艺术成就高：以北方口语为基础，融会了古典书面语言的精粹，形成了具有感染力的文学语言。场面描写生动活泼，具有立体感。人物语言达到个性化的高度，显示性格。

17、《红楼梦》的人物塑造：

㈠ 注重形象的真实与自然。美女并非无陋处，反面人物也非一副坏人脸谱。

“其要点在于敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好人，坏人完全是坏人不同，所以其中所叙人物都是真的人物。”

㈡ 人各一面，主要个性的独特与鲜明，人物个性的独特性在对比中突出。①条件相同，性格相异②基本性格相近，又有细微差异

㈢ 充分展现人物性格的丰富性、多面性。王熙凤的香辣、麻辣、泼辣、酸辣还有毒辣。㈣通过日常生活细节精雕细刻人物。如周瑞家的送宫花，把黛玉敏感、尖酸的小性儿表现得漓淋尽致。

㈤ 在场面描写中刻画人物性格

小说通过大场面大事件，把人物放在生活冲突的漩涡中，来集中刻画人物。㈥ 通过心理描写来刻画人物

㈦ 以环境描写衬托个性

18、《红楼梦》的叙事艺术：

①浑融一体的网状结构：神话世界的圆形结构，贾府由盛而衰的过程，宝黛的爱情悲剧。②叙事视角的变化，多角度复合叙述 ③写实与诗化的融合

A写实：各色人物均真实可感B使小说带有诗的意境美，既历历在目，又是难以企及。婉约含蓄。C在叙事中创造诗化一体的优美意境：有画面感。

诗化的表现：①悲剧的抒情基调②人物的诗化③情景交融的优美意境 ④象征手法的运用

19、《红楼梦》的语言艺术：

《红楼梦》的作者是语言大师，他继承我国文学语言的优良传统并加以丰富和发展，达到炉火纯青的地步。《红楼梦》以北方口语为基础，融会了古典书面语的精粹，经过作家高度提炼加工，形成生动形象、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。

①叙述语言：接近口语的通俗浅显的北方官话，他用词准确生动，新鲜传神，富有立体感。②人物语言：能准确显示其身份地位，能形神兼备地表现其个性特征。

③人物诗词表现个性：同是咏柳絮，黛玉《唐多令》满纸愁苦，情调低沉；宝钗《临江仙》乐观开朗，一片雄心。

对主要人物的语言，既注意写出其主体特征，有适应多样化、复杂化的性格因素，如实地写出这种主体因素在不同情境下的不同表现，不同的语言色彩。20、《牡丹亭》的艺术特色：

A.情节结构的特色：采用虚实相生的手法，通过离魂、梦境的描写，以虚写实，展示作品的反叛主题，死而复生之后，则从真实处着笔，写出现实对理想的束缚，使作品具有浪漫与现实结合的色彩。

B.人物塑造的特色：注重展示人物内心世界，塑造了生动鲜明的人物形象。

C.运用语言特色：典雅绚丽的曲词，使作品成为一部诗剧。文学语言而非生活语言；剧诗而非口语。也有明白如话、通俗晓畅的。

21、三言二拍的艺术成就：

①将平凡故事写得曲折工巧。常用误会、巧合手法，使情节波谲云诡，曲折多变。善将悲喜剧的情节交互穿插，使作品愈加曲折离奇，趣味横生。巧妙运用一些“小道具”使情节结构更精巧完整多变。

②生动细致的心理描写。“三言”塑造了许多血肉饱满，个性鲜明的人物形象。

《古代文学史明清》 篇2

1、朱权和朱有炖。朱权和朱有燉是明初杂剧的核心人物。他们影响着一批文人墨客，形成了宫廷派杂剧创作的小群体。喜庆剧、道德剧和神仙剧是宫廷派杂剧作家的主要创作类型。

二、临川四梦

又称玉茗堂四梦。指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。

三、虞山诗派

明末清初以常熟虞山命名的东南诗坛重要流派。以钱谦益为首，包括其门生冯舒、冯班、瞿式耜，族孙钱曾、钱陆灿及吴历等。虞山诗派最大的特点是学古而不泥古，积极主张诗歌革新并能取诸家之长而自成风格，对东南诗坛的繁荣作出了一定贡献。

四、蒲松龄，字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，世称聊斋先生，自称异史氏

五、中国戏剧史上第一个专门从事大量写作戏剧的作家李渔《闲情偶寄》是他的一部戏曲理论。

六、诗界革命：近代后期由资产阶级文化思想更新带来的文学变革之一，是诗歌领域出现的“诗界革命”鲜明提出“诗界革命”口号的是梁启超，而早已反映出诗歌变革趋向并获得创作成功的，成为诗界革命旗帜的是黄遵宪。诗界革命冲击了长期统治诗坛的拟古主义、形式主义倾向，要求作家努力反映新的时代和新的思想，部分新体诗语言趋于通俗，不受旧体格律束缚，这些在当时都起了解放诗歌表现力的作用。但是，梁启超等强调保持旧风格，这就又束缚了手脚，使得它只是旧瓶装新酒，在中国古典诗歌的改革上虽有前进，却前进不大。

七、茶陵派：明成化、正德年间的一个诗歌流派。因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。李东阳官居相位，并主持文坛，门生众多，其诗论诗风堪称一代之盛，成为台阁体向前后七子复古运动之间的过渡。但因李东阳生活圈子平静狭小“四十年不出国门”，其诗多是题赠之作和咏史之作，内容大体不出宫廷、馆阁的生活，诸如“坐拥图书消暇日，梦随冠盖入新年”之类，故使茶陵诗风并未脱离典雅工丽的台阁体的影响。李东阳盛赞“馆阁之文，铺典章，裨道化”。但是其离开台阁体的作品，如《白杨行》等，颇有生活气息。茶陵诗人还有彭民望、谢铎、张泰及“李门六君子”邵宝、何孟春、石珤（bǎo）、顾清、罗玘、鲁铎等。

八、《一文钱》作者徐复祚

九、南朱北王——朱彝尊、王士禛

南施北宋——施闰章、宋琬

南洪北孔——历史剧作家洪升和孔尚任

十、明中叶三大传奇：李开先的《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》王世贞《鸣凤记》

十一、茅坤《唐宋八大家文钞》

十二、吴中四杰：高启、杨基、张羽、徐贲

十三、吴伟业《圆圆曲》七言歌行

十四、纳兰性德最为推崇南唐李煜。

十五、陈其元《庸闲斋笔记》

十六、吴敬梓《文木三房诗文集》

十七、谴责小说：李宝嘉《官场现形记》吴沃尧《二十年目睹之怪现状》刘鹗《老残游记》曾朴《孽海花》

十八、《桃花扇》的社会历史背景是明清易代时期称得上是南明王朝的一部兴衰史。作品以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，反映了南明王朝由兴到亡的全部过程。孔尚任主要是想以《桃花扇》来总结南明王朝灭亡的历史教训“借离合之情，写兴亡之感”

十九、曾国藩是桐城派后继者，使桐城派一时复盛，从古文理论到创作实践对桐城派的改造使桐城派进入一个新的阶段，后人称之为”湘乡派“

二十、纪昀批评《聊斋》“一书而兼二体” 名词解释

一、童心说：明代末期杰出思想家李贽的一篇散文，他在文中提出了“童心”的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。二、三灯丛话：三灯丛话：是明代三部文言小说的合称。包括瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺《剪灯馀话》以及邵景詹的《觅灯因话》。瞿佑的《剪灯新话》和李昌祺的《剪灯馀话》是明代文言短篇小说的代表作。

三、京华三绝：清初词坛，流派纷纭，迭现高潮，出现了以陈维崧为首的阳羡词派、朱彝尊为首的浙西词派和独树一帜的著名满族词人纳兰性德，后者又与曹贞吉、顾贞观合称“京华三绝”。

四、乾隆三大家：清代中叶，袁枚与蒋士铨、赵翼并称“乾嘉三大家”或“乾隆三大家”

五、江左三大家：是中国明末清初诗人钱谦益、吴伟业、龚鼎孳三人的合称。三人皆由明臣仕清，籍贯都属旧江左地区，诗名并著，故时人称江左三大家。

六、台阁体：明朝永乐至成化年间，文坛上出现一种所谓“台阁体”诗。台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等（号称“三杨”）为代表的一种文学创作风格。“三杨”都是当时的台阁重臣，故他们的诗文有“台阁体”之称。他们的诗文只追求所谓“雍容典雅”，多粉饰太平、歌功颂德的“应制”和应酬之作，脱离社会生活缺乏实际内容，内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，毫无创新，毫无生气。这种文风由于由统治者倡导，因此一时模仿成风，千篇一律成为流弊。后来这种萎靡的文风渐为时代所不容，在后起的茶陵派、前七子等流派的冲击下，渐渐退出了文坛。

七、公安派：是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。

八、桐城派是清代文坛最大散文流派，因其早期的重要作家戴名世、方苞、刘大櫆、姚鼐均系清代安徽桐城人，故名。桐城文派理论体系完整，创作特色鲜明，作家众多，作品丰富，播布地域广，绵延时间久，影响深远。桐城派以其文统的源远流长、文论的博大精深、著述的丰厚清正而闻名，在中国古代文学史上占有显赫地位。

九、李玉的四种传奇：【一人永占】明末清初 李玉 所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四个传奇剧本各取首一字的合称。中国明末清初传奇《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》的合称。李玉著。《一捧雪》写莫怀古被幕客汤勤告密，严嵩之子严世蕃向其强索祖传玉杯“一捧雪”，莫怀古不肯给予，被严世蕃捕获问斩，临刑前由义仆莫诚代主受戮，怀古得以脱身。首级传至京师，又被汤勤识破。法堂审头时，汤勤又逼怀古妾雪艳成婚。雪艳假意应承，洞房中刺死汤勤，然后自杀。严家败势后，莫怀古一家才得以团圆。《一捧雪》揭露了明代社会的黑暗和世风险恶，成功地塑造了卖友求荣的人物汤勤的形象。《审头·刺汤》至今仍在舞台上演出。惟义仆莫诚的形象，过多地鼓吹了落后的封建奴隶道德观念。《永团圆》是一部讽刺喜剧，写秦文英和江兰芳婚姻事，揭露了嫌贫爱富的种种丑态。《人兽关》据小说《警世通言》之《桂员外途穷忏悔》改编，谴责桂薪忘恩负义，立意与《中山狼》相近。《占花魁》据小说《醒世恒言》中的《卖油郎独占花魁》改编，写卖油郎秦钟和妓女莘瑶琴的爱情婚姻故事，较好地体现了原作的主题思想。

十、肌理说：清代翁方纲的论诗主张。肌理指义理和文理。主张作诗应以学问为根底，内容质实，形式雅丽，旨在纠正当时神韵说、格调说等诗论或标举神韵、或死守格调、或空谈性情的偏颇，致使诗歌成为枯燥的有韵之文。

十一、拟人话本：明代中叶以后随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识的模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说，这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将三言之后的白话短篇小说都归属于拟话本之类。

十二、竟陵派：是明代后期文学流派，因为主要人物钟惺、谭元春都是竟陵人，故被称为竟陵派，和公安派一样，竟陵派也主张性灵说，是明末反对诗文拟古潮流的重要一派。竟陵派认为“公安”作品俚俗、浮浅，因而倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救，主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。但他们所宣扬的“性灵”和公安派不同，所谓“性灵”是指学习古人诗词中的“精神”,这种“古人精神”,不过是“幽情单绪”和“孤行静寄”。所倡导的“幽深孤峭”风格，指文风求新求奇，不同凡响，刻意追求字意深奥，由此形成竟陵派创作特点：刻意雕琢字句，求新求奇,语言佶屈,形成艰涩隐晦的风格。

十三、格调说：格调说由清康乾年间的沈德潜所倡导。“格调”渊于严羽，主张思想感情是形式格调的决定因素。主张创作有益于温柔敦厚“诗教”，有补于世道人心的“中正和平”的作品，故而归之于有法可循、以唐音为准的“格调”。因此其诗论具有维护封建统治的色彩，有一定保守性。而其创作多为歌咏升平、应制唱和之类。但另一方面他也提倡“蕴蓄”、“理趣”、诗的化工境界及重视作品主导作用等具有审美理论价值的有益观点。

十四、前七子：弘治、正德年间，以李梦阳、何景明针对当时虚饰、萎弱的文风，提倡复古，他们鄙弃自西汉以下的所有散文，及自中唐以下的所有诗歌，他们的主张被当时许多文人接受，于是形成了影响广泛的文学上的复古运动。除李梦阳、何景明之外，这个运动的骨干尚有徐祯卿、康海、王九思、边贡、王廷相，总共七人。

十五、后七子：继前七子之后，重新倡导复古的文学流派，成员有李攀龙、王世贞、谢榛、吴元伦、宗臣、徐中行、梁有誉。简答题

一、《三国》尊刘贬曹的原因

①刘备是帝士胄裔，多少有点正统的血缘关系。刘备是“刘皇叔”

②刘备从来以弘毅宽厚、知人待士著称，容易被接受。特别是在宋元以来民族矛盾尖锐的时候，人心思汉，恢复汉室，正是当时汉族人民共同的心愿，因而将这位既是汉室宗亲，又能仁德及人的刘备树为人君，奉为正统，是最能符合大众的接受心理，符合广大民众的善良愿望。

③作者从儒家的政治道德观念出发，融合千百年来人民大众对于明君贤臣的渴望心理，把刘备作为美好理想的寄托。二、三言二拍在题材选择上的时代性

①、商人成为时代的宠儿。城市市民的急剧增长和重商思想的抬头，商人在三言二拍中频频亮相，并且编者对商人的感情也与传统不同，这些商人往往是一些善良正直淳朴以及吃苦耐劳、有道德的正面形象。并且二拍中的一些作品更直接的接触到了商业活动的本质。

②婚恋自主与男女平等意识的张扬。“礼顺人情”主张。《乔太守乱点鸳鸯谱》《宿香亭张浩遇莺莺》；，歌颂真挚爱情。《卖》莘瑶琴对秦重感情的认识；尊重女性、男女平等观念，对贞节观的突破。《蒋兴哥》对女性失贞的理解；对于“改嫁”的认识（《满少卿》）；对人格尊严的强调（《杜十娘》）。

③、对贪官污吏的抨击和清官的赞赏。清官的市民化色彩，承认人情人欲，身上的私欲《滕大尹鬼断家私》

三、蒲松龄的经历对其创作的影响

①蒲松龄科场蹭蹬使他体验了科举弊端，在《聊斋》中写出生动的应试士子形象。

② 30多年教书生涯，使其有研习学问、搜集民间传说、写作聊斋故事的机会。

③一年幕僚生活使他在南方开阔眼界，有机会接触社会各层，为塑造官僚豪绅和女性形象打下重要基础。

④从小喜爱民间文学，喜好搜集奇闻异事，从中汲取艺术营养，是他善用奇幻故事反映现实的重要原因。

四、《聊斋》对传奇手法的超越表现在哪些地方？

《聊斋》不仅继承了唐传奇的艺术手法，而且还超越了他，具体表现为：

①从故事体到人物体。唐传奇多为故事体小说，以叙述一个完整故事为主要特征，艺术上由六朝志怪的“粗陈梗概”，发展到有头有尾，情节丰富、曲折生动，与作者“作意好奇”的创作思想一致。《聊斋》则从唐传奇以叙述故事为主，发展到以刻画人物为主。而且刻画出人物复杂的思想性格特征。

②其次是环境描写。唐传奇中有环境描写，但比较少。《聊斋》加强、发展了环境描写，并使之与刻画人物相互表里。

③ 再则是心理描写。唐传奇中极少心理描写，然而《聊斋》中且不乏见到。如《青凤》《辛十四娘》《聂小倩》等较好的以心理描写的方法达到艺术表现的目的。

五、《儒林外史》讽刺艺术特点

（1）作者能秉持公心，把握分寸，针对不同的人物作不同方式、不同程度的讽刺,而且，作者的讽刺还往往随着人物的社会地位和思想品质的变化，分别采取不同的态度。（2）善于将讽刺对象的真实性和喜剧性相结合。作者“秉承公心”“指摘时弊”，不一味显露描写对象的喜剧性特征。专突出其可笑一面，也注意到讽刺对象性格中的某些正面因素，使人物既可笑又真实，使讽刺既辛辣又深刻。

（3）善于将讽刺对象的悲剧性和喜剧性相结合。其既是儒林“丑史”，更是儒林痛史。（4）善于将讽刺对象的真实性和夸张性相结合。对最富特征的细节，需要否定的东西延伸放大；如严监生死前“伸着两个指头”不肯咽气；胡屠户打范进后“把个巴掌仰着，再也弯不过来”。

六、《金瓶梅》在中国小说发展史上的意义 ①他虽然受到说唱文学的影响，但已不是民间传唱的基础上加工，而是经过作者完整构思独立创作的作品。

②作品描写的不是历史或传统的人与事，而是作者耳闻目见的现实生活中的人和事，是通过一个家庭来折射社会，是中国小说史上第一步以写家庭生活为主的长篇小说，开创了世情小说这一派。

③作者笔调冷峻，人物刻画细腻，细节描写丰富，语言生动传神，标志着中国小说史上写实创作成熟。

七、明中后期小说繁荣原因

八、清代骈文复兴的原因

①清代社会文化的环境，尤其是乾嘉朴学的兴盛，给骈文的再兴提供了一定的动力。②清代骈文的兴盛是清代尊崇汉学的考据学家与尊崇宋学的桐城派文人相抗衡的产物。③汪中代表骈文的最高成就，其骈文风格与当时诗歌领域袁枚等人的“性灵说”遥相呼应，是清代中期敢于重振主情和澡丽文学思潮逆当时文学大潮流而动的弄潮儿。论述题

一、《三国》人物形象类型化，曹操、诸葛亮、关羽怎样塑造？

1、突出人物主要性格。即特质型性格（单一化、类型化、定型化、终极型），性格特征比较单纯、稳定、犹如雕塑，给人以强烈而深刻的印象，同时也有程式化、脸谱化、简单化的不足。

2、具体方法； 其一，出场定型

其二，反复渲染

其三，细节强化 其四，对比烘托

曹操： 是书中刻画最成功的人物之一，具有深广的内涵和鲜明的特征。被称为古今第一奸雄。

1、奸——残暴、权术、伪善、狡诈。（1）中风诬叔（2）杀人方式繁多，富有创意

疑而杀人：华佗、吕伯奢一家、蔡瑁、张允；借刀杀人：杀祢衡是为了泄私愤；梦中杀人：杀管家是为了保护自己；酒后杀人：杀刘馥是为了警告别人；忌而杀人：杨修。活——一合酥——鸡肋（3）狡诈善变

2、雄。即英雄的一面（1）目光远大、识才重才。

（2）足智多谋。其一，不做皇帝，顾全大局。其二，转嫁危机。厚葬关公。其三，化被动为主动。释张辽。其四，败中取胜。总之，曹操是奸和雄的结合体，同时又是刘备的衬托者。他虽奸犹雄、以奸显雄、奸得可爱、奸得有趣。惟有他的奸，才更能显示出刘备的仁。

关羽：是按照社会理想塑造出来的典型，因此获得了社会各界层的喜爱和尊重，官方

1、勇

2、义

3、傲。因此，关羽的悲剧是性格悲剧。诸葛亮

诸葛亮是《三国志演义》第一主角。有七十回以他为核心。

1、智

2、忠——两朝元老，一片忠诚。

3、德

《三国志演义》主要人物塑造呈现出中国古典美学的特征，那就是重神而不重形，为了突出人物的性格特征，而不惜在一定程度上偏离现实，表现出夸张的特点。

二、《红楼梦》通过人物形象是如何对儒家思想质疑的 ①儒家思想在本质上是一种伦理思想，他的突出要点就在于他一方面用仁爱来作为每一个人的道德信念和行为准则，另一方面又强调个人对社会的服从原则，这种不惜以牺牲个性价值为代价，对社会的服从是儒家传统思想的负面影响。《红楼梦》对此进行了自觉的反省。②曹雪芹通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。我们不仅可以从贾府那些丧失廉耻的贵族后裔身上看见儒家思想的失败，而且连那些作者肯定的青年女子的不幸命运往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因：贾迎春尽管与人为善，胆怯懦无能，他逆来顺受的性格不仅没有给他带来幸福，反而使她的生命葬送在孙绍祖的折磨摧残之下；尽管林黛玉自己的悲剧就是儒家道德和礼教婚姻制度的牺牲品，但同时也是她自己被儒家道德文化浸润而难以自拔的原因所造成的；薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者然而她在自我上却是一个彻头彻尾的失败者，他只知道以压抑个性去服从社会和家庭，她与贾宝玉婚姻的最后解体。不仅意味着她的爱情生活的最终失败，同时也标志着她作为社会道德文化所造就的标准淑女典范的彻底失败。

三、《牡丹亭》的文化意义

1、以情反礼，肯定和提倡人的自由权利和蔼情感价值，拨开了理学统治的迷雾，导引着人们与腐朽的礼教抗争，唤起当时人们强烈的共鸣。

2、崇尚个性解放，突破禁欲主义。给正在情关面前止步甚至后缩的女性们以深刻启示与巨大鼓舞。

3、对正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。在文学艺术领域开辟了思想解放、个性张扬的新战场。

四、鲁迅先生曾经在《中国小说的历史变迁》中指出：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”谈谈你的看法

（一）女性突出，以往小说都以男人为主，女性地位低下，《红楼梦》中则以女性为主，且是较女性作为正面形象来描写，对女性尊重。

（二）以一个家族的日常生活来铺展描写整个社会风貌，其中人物也是日常普通人，突破注重故事情节曲折离奇的特点。打破传统小说的单线结构。

（三）人物形象上更加丰富，每个人极有特点，性格分离，没有纯粹的好坏之分，是比较真实的人物塑造，而没有把人物完美化、英雄化，这是一大突破。

（四）以往小说才子佳人是一见钟情，建立在外貌基础上，哦《红楼梦》中才子佳人是日久生情，爱情建立在思想共鸣上，且是缘定三生，如宝黛。

（五）《红楼梦》中将作品中的诗词歌赋来反映作品的主旨，暗示人物的性格命运，这是一大突破。

（六）以往小说才子佳人是大团圆结局，如《西厢记》《牡丹亭》，《红楼梦》中才子佳人非大团圆模式，打破传统小说大团圆结局模式。

中国古代文学史(明清)复习资料 篇3

一、创作概况：

1、理论探索不断，若干流派形成，进入多元发展的局面。

2、具体：

（1）宗唐派：沈德潜——格调说

（2）宗宋派：厉鹗——浙派的盟主；翁方纲——肌理说（3）袁枚——性灵说

“乾隆三大家”的赵翼、蒋士铨——持论和袁氏相近，但创作风格却各自成家（4）自成一格的郑燮、黄景仁

二、中期宗唐诗人:沈德潜与格调说

1、沈德潜——继王士禛之后主盟诗坛的大家

2、“格调”说：

（1）主张恢复儒家“温柔敦厚”、“中正平和”的诗教传统，用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想。（2）本于明代七子，推崇前后七子而排斥公安、竟陵，论诗歌体格则推崇汉魏、盛唐而排斥宋调。

3、创作：

（1）早年——反映民生疾苦的好诗，但大量的诗作则是平庸无奇

（2）做官后——歌功颂德，艺术不脱模拟，典型的台阁体。著有《沈归愚集》 《春草》：

轻烟满地送征骖，一色茸茸然蔚蓝。不是柳条萦别恨，以牵魂梦到江南。

写春草轻柔成片、浓密碧绿。不同柳条之离别，给人希望而一路铺去直到故乡。咏太平之景，道思故乡之情。《春草》：

轻烟满地送征骖，一色茸茸然蔚蓝。不是柳条萦别恨，以牵魂梦到江南。

写春草轻柔成片、浓密碧绿。不同柳条之离别，给人希望而一路铺去直到故乡。咏太平之景，道思故乡之情。

三、中期宗宋诗人:

1、厉鹗：（1692-1752）

（1）等查慎行以后倡导宋诗的大家，也是“浙派”诗中坚。（2）著有《宋诗纪事》、《樊榭山房集》；诗歌大多自然优美。

2、翁方纲：（1733－1818）

（1）人物：乾隆十七年（1752年）考中进士，官至内阁学士。《四库全书》纂修官，编修。（2）肌理说：清代中叶宗法宋诗的诗歌流派，创始者翁方纲。

所谓“肌理”包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。

是一种以学术代替文学的诗歌歧路，它引导诗人脱离现实，从故纸堆中寻找诗材，反映了乾嘉考据之学对文学创作的影响。

四、袁枚与性灵说

（一）生平：（1716－1797），清代诗人、散文家、文学评论家，钱塘（今浙江杭州）人。乾隆四年进士，授翰林院庶吉士，于乾隆十四年（1749）辞官隐居于南京小仓山随园。

（二）“性灵”说：

1、内容：

（1）诗歌要表现诗人的真性情——诗由情生，性情是诗歌的本源和灵魂。（2）诗歌要表现诗人的独特个性——“作诗不可无我”，必须袒露自己的本来面目。（3）诗人的真性情还要以高度的诗才表现出来，灵机与才气、天分与学识要结合并重。

2、评价：继承和发展了明代公安派的文学主张，反映了艺术的创新要求和思想上追求自由的反封建倾向，对于解放受神韵、格调、肌理诸家诗说束缚的清诗，促进其发展，起了积极的作用；但一味强调性灵而不强调产生和决定性灵的社会生活，也有一定的片面性。

3、创作：从内容到形式都有一定的创新，并且显示出向近代文学演进的历史征兆

（1）内容特征：题材相当广泛，举凡咏物怀古、反映现实、描绘山川自然和表现个人志趣，皆能直抒性情，富有新的气息。

（2）艺术特征：大都任性而发，浑成灵动，流转自如，清新隽永。但有时写诗不假思索，在空灵新巧中有点浅薄甚至浮滑

写景诗——能表现出诗人刹那间的感受，笔调轻快，意境明晰，颇有飘逸玲珑之妙 咏史诗——能在旧题中翻出新意，设想别致，识见不凡，做到了浅近与精警的和谐统一。（3）代表作品

有《马嵬》、《同金十一沛恩游栖霞寺望桂林诸山》、《湖上杂诗》等。著有《小仓山房诗文集》等。《马嵬》之一

莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。

主题：将帝妃之死别与百姓之生离对比，认为百姓之痛苦远胜帝妃，表现了“君为轻，民为贵”思想。评价：“借古人往事，抒自己之怀抱”（《随园诗话》），表现了“性灵”主张 五.郑燮：

1、号板桥，工书善画，清画坛“扬州八怪”之一。

2、诗歌方面主张“自树旗帜”“直抒血性”，但比袁枚更注意关注现实和百姓勤苦。

3、常通过题画诗（特别是竹子）抒发个人情怀。六.黄景仁：

1、家境贫寒，英年早逝。

2、诗作主要反映他一生穷困潦倒的生活。但他由此形成一种孤傲清高的品行。

3、《圈虎行》：对于封建权势扭曲个人人格表示强烈愤懑，对于文人个性复归寄寓强烈愿望。七.赵翼：

1、江山代有人才出，各领风骚数百年。

2、论诗强调发展变化，反对摹拟古人，诗题材风格多样化，不讲格调宗法，明白晓畅。

清中期词：

一、浙派延续：

1、代表作家：

（1）厉鹗——领衔的浙派，笔调疏淡细巧，意境清幽空灵，又讲究声律词藻，颇得姜夔之长，可惜内容贫乏，意蕴浅薄。

（2）吴锡麟、郭麐(lín)——推波助澜，清空而流为薄滑，柔婉而近于纤巧，难扭浙派没落的命运。

2、清初浙派与清中叶浙派之异同：（1）创作倾向和风格相同：

清初以朱彝尊为代表的浙派和清中叶以厉鹗为代表的浙派，都推崇以周邦彦、江夔为代表的清婉秀丽词风。作词比较注重音律和辞藻，内容及抒情则相对薄弱，从形式的角度强调词的质实，从而体现出清代的重实风气。（2）不同之处：

厉鹗词中孤寂冷峭的情调，较之朱彝尊更为突出。而浙派词人的末流更是一味模拟，琐屑，词格也日益卑下。

二、阳羡承继：

1、代表：黄景仁、蒋士铨、洪亮吉

2、特点：沾染了阳羡的余韵流风，以其愤世嫉俗之情、郁勃苍凉之作，矫正词坛的软弱疲沓。

三、独立门户的词人：

道光时项鸿祚词幽艳哀断；咸丰年间的蒋春霖沉郁悲深，词风与纳兰性德相仿佛，是“二百年中，分鼎三足”（谭献《箧中词》）

四、常州词派——掀起了清词中兴第二个高潮

1、定义：常州词派发轫于嘉庆初年，大畅于道光年间，绵延于清末民初。因其开创者张惠言及主要作家是常州人，遂以之名派。

2、观点：常州词派诸家不满于浙派末流的一味模拟，寄兴不高，词格卑下，遂起而矫之，词风为之一变。（1）张惠言：从正统文学观念出发，推尊词体，认为诗词同道，力图提高词的地位；强调词的内容，主张词要有言外之意，要有比兴寄托；文辞要深美闳约，风格要低徊幽眇。

（2）周济：发挥张氏之说，提出“词史”的观念，认为词应该抒写时代盛衰和反映现实生活；在讲“非寄托不入”的同时又讲“专寄托不出”，使常州词派的理论更加系统明确。

3、评价：

（1）常州词派是以言志与比兴的传统，来扩展词境，提高词格，深化词意。（2）常州词派转变了清中叶的词风并影响清代后期的词学发展。

（3）常州词人对词的艺术有着新的尝试与开拓，也取得了一定成就，但他们依然挖掘不出新的意境，仍只能回到传统词人的框架之中。

《春日赋示杨生子掞(shàn)》

今日非昨日，明日复何如?朅来真悔何事，不读十年书。为问东风吹老，几度枫江兰径，千里转平芜。寂寞斜阳外，渺渺正愁子。

千古意，君知否？只斯须。名山料理身后，也算古人愚。一夜庭前绿遍，三月雨中红透，天地入吾庐。容易众芳歇，莫听子规呼。

1、主题：为教诲杨子掞而作的一组素负盛名的佳作。

2、层意：

上片——述子己春光易逝，岁月难留，没认真读书正发愁。下片——告杨子把握今天，读书上进，别只顾听时光飞流。

3、特色;标榜比兴却以赋，以己之悔劝杨子力学，角度巧妙，言义直切。清中期散文： 桐城派

一、定义：桐城派是形成于清代中期的一个散（古）文流派。代表人物为方苞、刘大櫆、姚鼐。因为他们都是安徽桐城人，所以称之为桐城派。

二、桐城派的理论：由方苞创立，经刘大櫆补充，姚鼐发展而成。

它们尊奉程朱道统，并以继承秦汉以至唐宋八大家的文统相标榜，主张学习《左传》、《史记》等先秦两汉散文和唐宋古文学家韩愈、欧阳修的作品。

讲究“义法”，主张“义理、考据、文章”三者并重，要求语言“雅洁”。

三、散文特点：简洁平淡，生动性不足。

四、代表人物：

1、方苞（1668——1749），字凤九，号灵皋，亦号望溪。

方苞最先提出“义法”的理论，为桐城派奠定了理论基础。“义法”说，其义:即言有物，文章的中心思想，实际是从维护封建统治的儒家思想出发的基本观点。其法:即言有序，表达中心思想或基本观点的形式技巧，包括结构条理，运用材料、语言等等。

2、刘大櫆（1698——1780）承“义法”之说，进一步提出“行文之道，神为主，气辅之”。以神气论文，毕竟太抽象了，于是他指出了于音节以求神气，于字句以求音节。字句、音节、神气，由表及里，由粗入精，从具体到抽象，这样，以神气论文，就不会蹈入玄虚了。

3、姚鼐（1731——1815）提出义理、考据、文章三者并重，神、理、气、味、格、律、声、色兼具的主张，对方苞的理论进一步系统化和细密化。

五、理论特色与影响

1、承古而有别

“义”是以儒家思想为指导的，要求不违反儒家的伦理道德。与韩愈、柳宗元、欧阳修及明代的古文是一脉相承

强调了“法”，总结出了一系列具体的古文写作方法，使学古文的人比较容易领会、掌握，而不是孤立地讨论诸如气、道之类抽象问题。

2、影响：类似于宋代的黄庭坚成了清代散文影响最大的流派，也是中国文学史上影响最为深远的散文流派。

乾隆后期，阳湖（今江苏武进）人恽敬、张惠言师承“义法”理论，在写作风格上变桐城派作文的拘谨为放纵，世称阳湖派。

六、桐城派的代表作：

方苞的《左忠毅公逸事》、《狱中杂记》；姚鼐的《登泰山记》，则因能将义理、考证、文章结合得较完美，而成为广泛传诵的作品。汪中及其他骈文家

一、汪中

1、（1744——1794），字容甫，江苏江都（今扬州）人，著名骈文家

2、特色：打破向来形式主义作风，“状难写之情，含不尽之意”，悲愤抑郁，沉博绝丽

3、代表作：

《哀盐船文》，描写扬州江面盐船失火。文笔清丽自然，凄婉动人。著名学者杭世骏为之作序，评之为“惊心动魄，一字千金”

《吊黄祖文》，借祢衡遇黄祖之命运，写自己的不平感慨

《自序》、《狐父之盗颂》、《经旧苑吊马守贞文》、《广陵对》、《黄鹤楼铭》等都写得情致高远、意度雍容，成为传诵一时的名文

二、袁枚、胡天游、洪亮吉、孙星衍、李兆洛： 乾嘉之际著名的骈文家。思考题

1、沈德潜格调说的主要内涵

2、翁方纲肌理说的主要内涵

3、袁枚性灵说及其诗歌的创作特点

4、常州词派的理论主张及其影响

5、桐城派散文有哪些代表作家？他们的理论主张有何区别与联系？散文创作各有什么特点？

6、汪中与清代骈文的复兴。

清中叶的小说戏曲与讲唱文学

一、发展概况：

1、小说：

（1）白话短篇小说走向衰亡；

（2）长篇小说数量多，但芜杂、幽怪，多数文学价值不高。

2、戏剧：低潮

（1）少涉现实，多内廷承应、借史教化戏。（2）雅部衰落，艺术形式逐步僵化，案头化明显。（3）花雅之争，地方戏兴起。

3、讲唱文学：有新的发展，更加普遍流行，取得了相当的成就。

二、小说：

（一）长篇小说的多样化

1、数量：较多

2、类型：（1）旧小说改编、衍生：多是安邦定国，褒忠诛奸，虽在民间颇为流行，然蹈袭前出之书，缺乏创意，文笔亦平庸。

（2）新创的小说：夏敬渠的《野叟曝言》、李百川的《绿野仙踪》、李汝珍的《镜花缘》，屠绅《镡史》、《燕山外史》等。

作法、风格不一，但多沾染了汉学风气，以炫鬻(yù)才学为能事，内容芜杂，程度不同地偏离了小说的文学特性。

（二）《绿野仙踪》

1、李百川：约1766年前后在世。字不详，江南人。

2、内容：小说以明嘉靖间严嵩当政、平倭寇事件为背景，叙写主人公冷于冰愤世道之不良，求仙访道，学成法术，周行天下，超度生灵，斩妖锄怪，既剪除自然妖兽，也惩治人间“妖怪”，最后功成德满，驾鸾飞升。

3、性质：小说集历史、神魔、侠义、世情于一身，人事繁多、芜杂，描写过于直露，夹有一些秽(huì)亵(xiè)描写，显得境界不高。

（三）《镜花缘》

1、作者：李汝珍，字松石，号松石道人，人称北平子，直隶大兴人。有《李氏音鉴》、《镜花缘》等。

2、内容：据《山海经》及历代笔记杂著记载，驰骋想象写成的一部小说。

该书前半部分描写了唐敖、多九公等人乘船在海外游历的故事，包括他们在女儿国、君子国、无肠国等国的经历史。

后半部写了武则天科举选才女，由百花仙子托生的唐小山及其他各花仙子托生的一百位才女考中，并在朝中有所作为的故事。

3、主题：表现新的思想，如主张男女平等、同情赞美妇女、反对八股文等，对各种丑恶现象也不乏批判。

4、特点：

（1）构思比较奇特，能通过想象的国度将现实社会的各种现象揭示出来，生动地表达了对封建社会种种恶俗的憎恨；

（2）形象多苍白无力，性格不够鲜明；（3）后半多为文字游戏，卖弄才学。

5、特殊审美风格：

（1）作者将隐逸的归宿和解脱从传统的山林变化为海外游历和猎异追奇，具有前所未有的新鲜活力；（2）作者一反《红楼梦》的悲剧风格，在人生自身中寻找生活乐趣和解脱的态度，对于《红楼梦》将整个人生视为悲剧的人生态度也是一个冲击。

三、戏曲：

（一）传奇、杂剧创作的最后阶段 ：

1、概况：

（1）文人学者大写历史剧而远离现实，大写案头剧而脱离舞台，伦理教化剧和风情喜剧占据的主流，剧作大多失去了鲜活的生命力。

（2）杂剧、传奇艺术本身已经老化，剧作家的刻意追求典雅精巧更促使其形式僵化、远离群众。

2、唐英的《古柏堂戏曲集》（1）剧本：十七个

《转天心》2卷，《清忠正案》1卷，《双钉案2卷，《巧换缘》1卷，《三元报》1卷，《芦花絮》1卷，《梅龙镇》1卷，《面缸笑》1卷，《虞兮梦》1卷，《无缘债》2卷，《英雄报》1卷，《女弹词》卷，《长生殿补缺》1卷，《十字坡》1卷，《笳骚》1卷，《佣中人》1卷，《梁上眼》1卷。

（2）取材与主题：多取材下层人民生活，情节生动，但宣扬了封建道德和因果报应思想。（3）特点：长短灵活，没有一定限制。

吸收地方花部戏曲之声腔音律和表演形式，活泼浅俗，通俗易懂。

3、蒋士铨与《红雪楼九种曲》

（1）蒋士铨：乾隆时代最负盛名的戏曲家，也是昆腔传奇发展过程中最后一个较为著名的作家。（2）剧作：以《红雪楼九种曲》（又名《藏园九种曲》，包括杂剧三种、传奇六种）最有名。（3）内容：表彰节烈、扶植人伦——如《冬青树》、《桂林霜》等。

借他人故事来寄托自己壮志难酬的遭遇与愤懑——传奇《临川梦》、杂剧《四弦秋》

（4）特色：以诗人的激情和灵气写作曲辞，剧作有诗歌的意境和文采，典丽流畅，清雅自然。但案头化较重，与演出有所脱节

4、方成培美丽的神话《雷峰塔》（1）白蛇故事的流传： 中唐传奇小说《白蛇记》；

明人冯梦龙辑有宋元话本《白娘子永镇雷峰塔》； 明人陈六龙编写《雷峰塔》传奇；

清代黄图珌与陈嘉言父女，先后又改编《雷峰塔》传奇； 清代方成培根据黄、陈本完成《雷峰塔》； 田汉改编为京剧本《白蛇传》。

（2）剧情：美丽多情、勇敢坚贞的白娘子和青年店员许宣的爱情故事。

（3）主旨：揭露以男性为中心的封建宗法制度对妇女的压迫，表现妇女的痛苦，显示妇女决死向邪恶势力斗争的坚强意志。

5、杨潮观与《吟风阁杂剧》

（1）杨潮观：清中叶最为著名的杂剧作家

（2）代表作：《吟风阁杂剧》，共收剧三十二种，每剧一折，各有独立的故事

（3）内容特色：重视作品的社会功用，仿白居易《新乐府》体例，既讽谕世态，揭露黑暗，又颂扬清官，同情民众，寄托着他对社会的认识和理想。但劝惩意味过重，影响了创作的深度。三十二种一折独幕短剧剧名：

《穷阮籍醉骂财神》、《快活山樵歌九转》、《李卫公替龙行雨》 《黄石婆授计逃关》、《新丰店马周独酌》、《大江西小姑送风》

《温太真晋阳分别》、《邯郸郡错嫁才人》、《汲长孺矫诏发仓》《贺兰山谪仙赠带》、《夜香台持斋训子》、《开金榜朱衣点头》

《鲁仲连单鞭蹈海》、《荷花荡将种逃生》、《灌口二郎初显盛》《魏徵破笏再朝天》、《荀灌娘围城救父》、《信陵君义葬金钗》 《动文昌状元配瞽》、《感天后神女露筋》、《华表柱延陵挂剑》《东莱守暮夜却金》、《下江南曹彬誓众》、《韩文公雪拥蓝关》

《偷桃捉住东方朔》、《换扇巧逢春梦婆》、《西塞山渔翁封拜》《诸葛亮夜祭泸江》、《凝碧池忠魂再表》、《大葱岭只履西归》《寇莱公思亲罢宴》、《翠微亭卸甲闲游》

（4）艺术特色：借用历史而不囿于史实，重在针砭时世，有一定的现实性 大多数剧本构思新颖，故事简洁完整，曲词清新优美，宾白诙谐生动 舞台效果不佳，反映了戏曲案头化倾向

代表剧目有《寇莱公思亲罢宴》、《汲长孺矫诏发仓》等

（二）花部勃兴：

1、花部：地方戏曲

2、花雅之争：

乾隆时代——以丰富的内容、活泼的形式、粗犷的风格和通俗的语言，博得喜爱，与昆腔传奇分庭抗礼，并逐渐占取上风。

乾隆末年——四大徽班相继晋京，带来徽剧的二簧调，同时吸收昆曲、秦腔等声腔曲调，风行一时，取得了压倒雅部优势。

道光年间——二簧调与来自湖北的西皮调再度合流，形成为一种新型的全国性的剧种--皮簧剧--“京剧” 最终取代昆曲，成为影响全国最大的剧种

3、地方戏（1）剧目丰富：

《高腔戏目录》有２０４种。叶堂《纳书楹曲谱》“外集”“补遗”、李斗《扬州画舫录》、焦循《剧说》、《花部农谭》和《清音小集》等书也记载地方戏剧目约有二百种。

（2）内容多样：政治、军事斗争；爱情婚姻；社会伦理剧；生活小戏。

四、清代的说唱文学

（一）鼓词

1、定义：一种以鼓击节，兼有说、唱的叙述性文字，由变文、陶真和词话发展而来，主要流传于北方各省。最早的鼓词刊本，是明代万历年间叙述唐太宗李世民讨平诸路英雄，统一全国故事的《大唐秦王词话》（一名《秦王演义》）。

2、创作：有的是在史实的基础上，进行虚构和夸张；有的是根据前人的戏曲小说创作改编而成。

3、特色：鼓词内容主要有两大类，一是表现前代英雄豪杰的事迹，如《呼家将》、《杨家将》、《三国志》、《忠义水浒传》等；一是讲才子佳人的爱情婚姻故事，如《绣鞋记》、《蝴蝶杯》等。前者篇幅较长，后者篇幅较短。

4、表演：鼓词既要以鼓板击节，还要用三弦等乐器伴奏。唱词多为七言或十言，形式灵活。只唱不说的“鼓词”称为“小段”，习惯上称之为“大鼓”。

5、代表作家：明末清初的贾凫西（1595？——1676？），原名应宠，自号木皮散客，山东曲阜人。他有《木皮散人鼓词》，这是第一次正式使用鼓词这一名称。

他的作品通常以通史为线索，评述历代朝政得失，在评述中表达自己对社会丑恶现象的愤恨与嘲弄。

（二）子弟书

1、定义：子弟书是鼓词的支流，它流行于八旗子弟之间。

2、内容：子弟书内容大抵分两类，一是对清代现实生活的反映，如《逛护国寺》、《烟花叹》等；一是对文学名著或民间故事的改编，如《黛玉悲叹》、《草桥惊梦》、《孟姜女寻夫》等。

3、特色：子弟书只唱不说，在音律、辞藻方面比较讲究。作者一般都有较好的文学修养。留存至今的子弟书约有四百多种。

（三）弹词

1、定义： 弹词是以琵琶为主要伴奏乐器的说唱文学，由变文发展演变而成。

2、弹词与鼓词：

就其性质和基本格局而论，是相同的。只不过鼓词纯属叙述体，而弹词则包涵着一定代言体的成分，即讲唱者有时可以“生白”、“生唱”等形式进入角色代言。

3、弹词的篇幅：庞大，长者有时可以连续演唱几个月。

4、弹词的语言：有“国音”（普通话）和“土音”之分。土音以吴语为主，方言土语增强了作品的地方色彩和生活气息。

5、流传作品：有的人认为有四百种以上，也有说至少有两千种之多。仅据胡士莹《弹词宝卷书目》著录，就有二百七十多种。

6、弹词的内容：多数是反映妇女的生活与情感，而且弹词的作者与弹唱者、观赏者多是女性，因此弹词被称为“妇女的文学”（郑振铎《中国俗文学史》）。

7、代表作：如陶贞怀的《天雨花》，政治色彩很浓，反映了明末东林党人与阉党的斗争。但其中封建意识较浓。

陈端生的《再生缘》写元代昆明才女孟丽君，才高貌美，在曲折多难的婚姻中不屈服于压力，甚至抗旨拒婚，女扮男装，毅然出走。考中状元后，出将入相，位列三台。她凭着自己的才干，除歼安良，充分体现了中国妇女不让须眉的才华和胆识。

思考题：

1、清中叶小说创作概况

2、清中叶戏曲创作概况

古代文学明清部分知识点总结 篇4

（一）作业（问答题部分）

1、从中小学时期开始，你可能就已经接触先秦散文了，现在又比较系统地学习了先秦散文的知识，请以“先秦散文与我的写作实践”为题，写一篇小文章，讲一讲你通过学习先秦散文，在提高写作水平方面所受到的启发。

先秦散文集中出现在春秋战国时代，是先秦文学中的精华与重点部分，它富丽多姿，犹若满天星斗，构成灿烂的夜空。先秦散文总体上分为以记叙历史事件与历史人物为主的历史散文和以议论、说理为主的诸子散文，其著作中博大的思想内容，一直影响着中国社会的各个阶层，对于现今的文学写作仍然具有积极的借鉴意义。

先秦散文具有三个特点。一是众体兼备，百花齐放。就历史散文而言，《国语》、《战国策》为国别体；《春秋》、《左传》为编年体。《尚书》、《国语》和《战国策》以记言体为主；《春秋》、《左传》以叙事为主。就诸子散文而言，《论语》是语录体，《老子》、《孙子兵法》是散韵结合的格言体，《孟子》、《墨子》、《庄子》主要为对话式的论辩体，《荀子》、《韩非子》多为专题式的论说文。二是文、史、哲不分，学术性与艺术性相结合。不少作品既是历史学、哲学，还兼具文学色彩。由于作者的思想、气质、政治流派不同，他们的文章便明显的表现出不同的风格个性。如：《论语》的风格是雍容和顺；《孟子》则灵活善譬，多辞好辩；《庄子》想象丰富；《荀子》结构谨严，论断缜密；《韩非子》辞锋峻削，说理透辟等等。在 诸子的作品中，除了哲学和政治观点外，都还广泛的牵涉到文艺学、经济学、教育学、伦理学，甚至军事学、自然科学等等多方面的知识。三是目的性非常明确。作家首先想到的是实用价值，而不是美学欣赏。在历史散文方面，主要是为了记载和总结历史上统治阶级的经验教训，以资借鉴，并指导当时的政治斗争。诸子散文有些在于阐述政治学术观点，以流传于后世；有些在于批判指责社会弊病。

而在文学方面，先秦散文的各种表现手段，一直被视为后世各类文体的重要基础和楷模，许多文体都可以在先秦找到它的源头。此外，后世有许多著名文学家都标举和借鉴先秦散文。刘勰的《文心雕龙》设有《史学》、《诸子》等专章，对先秦历史散文和诸子散文的文学价值作了精辟的论述。唐代古文运动的领袖韩愈就曾说“非三代两汉之书不敢观，非圣人之志不敢存”，“穷究乎经传、史记、百家之说”；北宋欧阳修曾说过：“《诗》、《书》、《易》、《春秋》皆善载事而尤文者，故其传尤远。”由此可知，先秦散文在文学上、文学家心目中的地位。

先秦散文对我的写作水平的启发：《论语》的风格是语言简练，含义深远，雍容和顺；其中运用到的许多形象化语言，往往包含着深远的社会和道德含义。《墨子》语言质朴，有很强的逻辑性，善于运用具体事例来说明道理，又经常从具体问题的争论中作出概括性的总结。《孟子》的散文特点是气势充沛，感情强烈，笔端锋芒显露，所用的比喻常常是多样的，层层深入，运用曲折的比喻揭示出所论主旨。《庄子》运用大量的虚构的寓言故事，来说明思想论点，想象神奇，在古代散文中独树一帜。这些先秦散文对我的写作提供了很好的借鉴，从中也获得不少感悟：除了要吸取前人精华之外，还要通过这些知识调整自己的人生观和世界观。

2、在学习两汉文学的过程中，我们接触到不少作家和作品中的人物形象。请以“我喜欢的汉代文学人物”为题，写一篇论说文，就你喜爱的一个汉代作家或作品中的人物形象，加以分析，评述其思想、性格、成就，说说你喜欢他的理由。

司马迁著的《史记》中的《项羽本纪》生动刻画了项羽的血肉丰满的形象。项羽是我喜欢的汉代文学人物。

项羽是楚国贵族的后裔，他的祖父被秦将王翦所杀，他的家族与秦国有刻骨仇恨，因此，他以复仇的心态参加了反秦起义，并且为推翻秦朝立下了大功。但由于他顽固地站在旧的贵族立场上，在推翻秦朝之后，他未能顺应历史潮流，实现天下的统一，反而重新分封诸侯，使天下又陷入分裂战乱之中，他自己也在战乱中走向灭亡。无论是他的反秦还是最后的失败，都能使人看到他作为一个旧贵族的特点。

项羽早年就胸怀大志，他见到不可一世的秦始皇时，极为藐视地说：“彼可取而代之。”他的英雄气概和国人的才气在这时就已初露端倪。在陈涉起义之后，他和项伯果断地杀死秦朝的会稽太守，发动了起义。当起义军受到严重挫折，首领宋义畏敌如虎，不顾反秦起义的大局，一味按兵观望时，又是他当机立断，杀死宋义，率领渡河救赵，和秦军展开殊死决战，终于大破秦军，挽救了危局，他自己也成 为诸侯军的领袖。即使在失败的时候，项羽这种英雄气概和过人才气也显示得淋漓尽致。东城之战，项羽以二十八骑冲入汉军重围，仍然所向披靡，不失“力拔山兮气盖世”的英雄本色。最后，他感到无颜见江东父老，拔剑自刎，把自己的名马和头颅也送给故人作了人情，显得那么坦然、从容，表现出他性格中刚直厚道，宁折不弯的一面。项羽的缺点和弱点也是非常突出的。他缺乏政治远见和谋略，不善于把握历史的动向和机遇，他只是为复仇、为夺回失去的天堂而参加反秦斗争，在推翻秦朝之后，却失去了明确的行动目标，拿不出任何建设性的方针和措施。他性格豪爽憨厚，同时也粗疏寡谋；在关键时刻，他一方面优柔寡断，轻信别人；另一方面又刚愎自用，不听劝告。最终导致垓下的失败。

司马迁非常准确地把握了项羽的性格特点，将英雄气质和缺点、错误、失败二者有机地统一在一起，形成了项羽的悲剧性格。正因为项羽被司马迁描写得栩栩如生，所以我才喜欢这个汉代文学人物。

3、赋比兴

赋比兴是《诗经》的表现手法。赋就是直言其事，直抒其情；比就是比喻；兴就是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。

4、永明体

永明是南朝齐武帝的年号，“永明体”亦称“新体诗”，这种诗体要求严 格四声八病之说，讲究声调对偶的新体诗歌。永明体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。

5、简析阮籍《咏怀》的艺术特点。

《咏怀》多方面继承了前代诗歌的艺术成就。它有着《风》《雅》的比兴与哀怨、《离骚》的绚丽与幽愤、《庄子》的哲思与奇想，更有汉末文人五言诗的强烈的抒情性。其风格具有多样性的统一。《咏怀》把文人五言诗的创作大大向前推进了一步，它开创了我国五古抒情组诗的体例。

6、简述鲍照对古代诗歌发展的贡献。

鲍照文学才华过人，是南朝最能继承“左思风力”的作者，其诗歌的成就及地位表现在下列三个方面：

（1）诗歌体裁方面。首先是大量创作乐府诗，他是南北朝诗人中着力进行乐府诗创作，成就最高的诗人。他的诗题裁广泛，风格刚健清新，语言华美而自然，如《拟行路难》十八首、《梅花落》等。其次是作有较多的七言诗，对七言诗的发展有推动作用。

（2）诗歌题材、内容方面。①抒写贤士怀才不遇、仕途失志，抨击不合理的门阀制度；②表现下层社会的苦难和不幸；③描写边塞生活。（3）诗歌风格、技巧方面。其诗风俊逸雄迈，华而不弱。

7、以具体作品为例，对比《左传》和《战国策》辞令的不同特点。

左传侧重反映了春秋时期巨大而深刻的历史变迁，再现了重大的历史事件以及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。（1）精彩细密的叙事。a.书中出现了引人入胜的情节，生动逼真的细节和场面，大大曾强了故事性。b.具有讽刺意味。c.突出体现在战争方面。一是很多著名的战事都写的曲折完整，精彩动人；二是作者不仅写出纷纭复杂的战争过程，而且注重交代与战争有关的政治、外交等活动，具体揭示战争的背景及胜负原因。

（2）个性鲜明的人物。a.主要采用随事写人的方法。作者在历史事件的发展中，通过主人公的所作所为，构成相对完整的形象。b.对一些次要人物，写出一两个富于特征的细节，便收到形神毕肖，声情并现的效果，如写先轸发怒只用了四个字“不顾而唾”，就起到画龙点睛的效果。

（3）委婉巧妙的辞令，《左传》记载了很多文采斐然的辞令，这些辞令的共同特点是委婉巧妙，典雅从容，在彬彬有礼的外表下包藏着锋芒。即使是敌国交战，在兵戎相见之际，也不失温文尔雅之态。例如齐晋鞌之战前夕齐侯与晋人的一段对话中，齐侯的态度极为强硬，晋国也不示弱，但双方的辞令却又委婉谦恭，尽力表现出文雅安详的风度，使人难以相信这是面临一场你死我活的战斗。在论辩方式上，《左传》中的辞令又往往援引典章，依礼而论，用道义的力量使人折服，也有些辞令直率有力，以鞭辟入理的分析见长。《左传》虽以细密婉曲著称，但又不尚铺陈，不事夸张，无论记事记言，都能言 简意赅，韵味悠深。

《战国策》侧重记载战国时谋臣策士的言行。（1）《战国策》，叙事写人也有很高成就，书中围绕谋臣策士的游说活动，描写了一大批个性鲜明的人物。往往在一篇作品中集中笔墨叙写一个人的事迹，不但用夸张、渲染、乃至虚构表现人物性格，而且注意揭示其内心世界。《战国策》叙事记言，都以人物为纲，书中所记，多为权谋之士出奇智异策，转危为安，因此，奇异曲折的情节与恢奇卓异的人物有机结合在一起，使作品带有传奇色彩。作者在写人叙事时，不惜笔墨，加以细致入微的描写。