古筝教学感想（推荐10篇）
一、常规工作描述
1.教学模式制定
古筝的学生年龄段相差比较大，有上幼儿园的，小学的，初中的，高中的，大学的，还有成年人。跟他们讲课的感觉当然也不一样，而且他们学习古筝的程度也不一样，有的人接受能力很快，有的学生接受得比较慢，有的学生讲一遍就懂了，而有些学生却要说上好几遍，要不停的重复。所以必须要制定与之对应的教学方案。例如小学生古筝学员可以安排一些儿歌的古筝视频，以小故事的形式让他们理解曲目，并且教他们一些耳熟能详的儿歌。中学生古筝学员大多以考级为目标，所以对应的会有考级曲目的大量训练。成年人的古筝学员，虽然接受能力比较强，但是学习时间比较少，前期的相应技巧能力也比较差，一般除了书本练习之外，还会有一些流行乐曲的练习，以提高他们的学习热情。因此教师在与学员和公司负责人进行沟通之后，一般每期学员都有自己的教学方案。每期学员招生后，教师都会参与对应的教学模式的制定
①幼儿一对一：主要针对6周岁以下学员，启蒙课程学会《我和你》、《小羊羔》、《上学歌》、《小白菜》等曲目。30分钟/课，每学期12课时； ②少年一对一：主要针对7~20岁左右的在校学生，启蒙课程学会《我和你》、《上学歌》、《笑傲江湖》、《 姜春梦》、《卖报歌》、《孟姜女》、《采茶歌》等曲目。45分钟/课，每学期12课时；
③ 成人一对一：主要针对20岁以上的成年学员，启蒙课程学会《笑傲江湖》、《卖花姑娘》、《茉莉花》、《小城故事》、《孟姜女》、《花好月圆》等曲目。45分钟/课，每学期12课时； ④ 乐理视唱课：面向所有学员开设简谱识谱、视唱、视奏，五线谱识谱、视唱，基本乐理知识，音乐欣赏等课程。集体课，每课60分钟，每学期12课时；
⑤常规小组课：面向所有学员，集体课，3~5人/班，每课60分钟，每学期12课时；
⑥特色小组课：面向所有学员，为古筝演奏、古筝基本功练习、乐理视唱视奏练习的综合课程。集体课，3~5人/班，每课90分钟，每学期12课时；
⑦老年休闲班：专门面向60岁以上退休老年人，白天定时滚动上课，每学期12课时；
⑧集体训练班：面向所有学员，集体课，每课180分钟，针对训练内容的不同，开设考级集训班、演出集训班；
⑨古筝普及班：由学校或社区组织的大众普及班，了解古筝的基本常识和初级演奏技法。
2.课堂教学
① 备课：上课前需要提前备课，准备每个学生当天上课的内容。② 复习：上课时要先帮学生复习以前学过的曲目，再上新课。③ 基本功练习：上新课前需要先要学生活动手指法，练习基本功。④习谱：上新课时自己要先示范，然后带学生唱谱，打节奏。
⑤ 技巧练习：唱完曲目后，跟学生讲解新的内容，比如技巧，指法，节奏，演奏方式等等。⑥
难点练习：学生跟着我说的再练习，不正确的地方要跟他们指出来，并且讲解。
3.课外工作
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
④课后辅导工作。小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，不太愿意每天练琴。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
⑤课后总向老板请教问题，也虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
二、工作感受和体会
经过这次实习，我明白了能让学生喜欢听你的课，是一件很快乐的事情，我也知道了学生对我们老师的要求。那么，他们究竟喜欢什么样的老师呢？他们喜欢的是时刻想着学生，尊重学生，了解学生需要，注意与学生交流感情的老师。他们喜欢的是对学生真诚、坦荡，能得到学生真心与信赖的老师。他们喜欢是有丰富阅历的、晓知一些古今中外、天文地理、文学时事、体育名人的教师。他们喜欢的是能言、善辨、谈古论今，严肃而不失活泼，庄重而不缺幽默的教师。他们还喜欢与他们有共同兴趣爱好的，能在课余与之讨论的老师。这就是当前的学生出给老师的考卷！
另外，现在的学生都很有个性，她们都有思想,有主张，要让他们喜欢你、接纳你，“人
格魅力”最重要，我从来没有像现在这样体会到这四个字的意义。作为一个教师，也许你的课讲得很透彻、明白，也许你对学生如慈母般关爱，也许你是个俊男靓女，但具备任何一个条件，都不会使你在学生中的地位更高，你需要具备的是综合素质、为人师表。你既不能是学生口中的法西斯，也不能是他们眼中的和事佬，要让学生真正的服你，只有去挖掘你的人格魅力。这次实习真正使我以教师的身份走进了学生。对于教师的“人格魅力”这个概念我也有了自己的理解：
第一：幽默机制。幽默可以给人带来笑声，无论在课堂上还是在课外活动时，任何一个学生都不喜欢那种死气沉沉的压抑的氛围，所以我把它放在第一位。适时的发挥你的幽默，会得到意想不到的效果，学生也会因此而喜欢你。
第二：丰富的知识储备。教师的主要任务是教。都说给学生一杯水，教师要有一桶水。实际上教师更应作长流水。课上，你可能想象不到学生会问出怎样的问题，所以不仅在备课时要多看教参以及一些学术著作，平时更要多读专业书籍，以丰富自己的知识储备。此外，今天学生的家庭条件好，他们有着丰富的信息通道，即使教师不是百科全书，也不要让学生与你聊天时一问三不知。我的经验是如果出现这种情况，不要以教师自居，虚心的听取学生的意见，也会得到他们的喜欢。
第三：广泛的兴趣爱好。学生都是爱玩的，无论是体育活动还是电脑游戏，还有卡通,拚图等等。这次实习,我就深感自己在这方面的不足。因为我对许多新鲜事物兴趣不大，但作为教师，我必须让自己去学，去“知道”，那样学生才会信服我。
第四：衣着整齐、干净、得体。作为年轻人，这一方面应该是最值得注意的。年轻有年轻的资本，我们是教师，不能穿奇装异服，不能梳怪诞发型，这是基本要求。但我们完全没必要穿得很严肃，很正式，很古板。而应该是青春的、充满活力的。本来我们的年龄差距并不大何必因为穿着而破坏了师生间的融洽呢？此外，我们一定要时刻注意自己的形象，当学生时衣服弄脏了可以再穿一天，没人注意；而作为一个教师，一定要保持整洁，给学生清新自然亲切的感觉，这样学生也愿意和你接触。
一、依据孩子的特点——循序渐进
一些学艺心切的家长为了不让孩子输在起跑线上, 在孩子身体发育不太成熟的情况下, 就让孩子学习各种乐器, 不仅不能达到理想的效果, 而且让孩子产生畏难情绪, 影响今后的学习。一般情况下, 从幼儿园中、大班时开始学习古筝会比较合适, 这时孩子的指关节相对来将已经发育到一定阶段, 弹弦的力度能基本体现, 学琴的技艺能在老师的指导之下得以计划地进行。在孩子学琴前, 可以先通过听和玩让孩子在音乐素养方面得到一定的熏陶, 然后着力让孩子在触摸琴弦的过程中产生对于音乐的兴趣, 让孩子在玩筝中学习。
学习乐器是一个螺旋式上升的过程, 不可能一蹴而就。当练习达到一定的量, 才能完成阶段性的任务, 进入更高一级的学习。当孩子对教材内容仍然一知半解、技巧只能勉强完成的情况下, 有些老师便急于求成, 又开始教新曲子。这无疑是拔苗助长, 背离了可接受性、系统性和循序渐进的原则。从表面看, 孩子能够在短时间内掌握很多知识, 可是, 当孩子学到一定阶段需要突破时, 却因为基本功不扎实徘徊不前, 没有办法实现质的飞跃。这样的教学方式使学生不堪重负, 导致琴没学成反而扼杀了他们对音乐的兴趣。其实, 器乐学习中, 每个阶段都有其难点、要点、音乐风格需要掌握, 学生、家长、老师要遵循客观规律, 循序渐进地、系统地、科学地进行学习。当孩子因为基本功练习的内容单调, 而产生厌倦情绪时, 教师可以尝试将基本功练习编成有趣的旋律乐谱, 或者用有趣的形象比喻, 激发孩子的兴趣, 从而完成练习任务。比如, 教孩子弹奏《勾托音阶练习》时, 我经常比作手指走楼梯, 让孩子们比比谁的手指走得又稳又准, 孩子们的积极性被调动了起来, 取得了不错的效果。
二、掌握科学的方法——温故而知新
一种良好的方法, 往往会取得事半功倍的效果。学琴的关键, 首先要能合理安排练习时间, 按时定点训练可以养成感受音乐的习惯, 能够让练习者快速进入状态。并且要有明确练习目的, 在每次练习前都要思考一下所要解决的问题, 这样练习才有价值。在练习的过程中, 要将慢练与快练相结合。特别是练习速度快、技巧较复杂的乐段、乐句时, 要先把速度放慢一倍或二倍来练习, 熟练以后, 再开始用原速进行练习。孩子在学琴的过程中往往会出现只重视乐曲, 忽视练习曲的现象。但练习曲一般都具有针对性, 通过反复、专门的某种单项练习, 可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习, 没有旋律和乐曲表现方面的负担, 就能更好的把握技术要求, 效率也高。因此, 练习曲的训练也是我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。当孩子们掌握了一定数量的乐曲后, 应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的重要手段, 这样不但可以积累大量的表演曲目, 还能够训练和提高孩子们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识, 从而掌握演奏技巧, 提高乐曲的理解能力。
三、培养音乐的感觉——听唱“养”乐感
乐感是在聆听音乐的经验基础上形成的, 是人在音乐实践活动中必须具备的一种音乐基本素质和能力。只有内心积累了丰富的音乐音响, 才能形成对音乐的直觉感受和体验, 在音乐音响作用于人的听觉的过程中, 领略音乐的美。为此, 教师应该从简单的练习曲、乐曲开始, 注重对学生音乐审美感受的培养。用手势、图形、想象等各种方式对孩子进行音高、节奏、综合的训练, 让孩子在学习掌握演奏技巧的过程中直接感受音乐, 逐步建立起良好的内心音乐感觉。
比如, 跟琴练唱音阶 (古筝是五声音阶) 。首先, 聆听琴音do的音高, 用听觉感受音高、记忆音高, 再准确地跟琴唱出音高。唱出音高的同时还应继续注意聆听, 听自己唱出的音高是否与琴的音高完全相同。这一步是锻炼音高听觉记忆能力的关键点, 同时体会唱名与音高的对应关系。然后, 弹出相邻的下一个音级re用同样的方式练习直至唱准, 再按柯达伊教学法做出相关的音高手势, 唱出do、re的音高。接着, 弹奏do, 让学生凭借听觉记忆去回想古筝发出的re的音高, 再用唱名re唱出这个音高。以此类推, 逐步获得每个音级的正确的音高听觉记忆, 在听和唱之间建立思维联系。
再如, 在学琴初期, 可以像铃木教学法所提倡的那样, 让孩子在日常生活中, 像听家人谈话那样听他要学习的音乐。每次在孩子学习新的乐曲之前, 让他先去反复的聆听音乐, 可以在吃饭、睡前、做游戏等放松、自然的状态下听。在孩子潜移默化的熟悉了那首乐曲后, 再让他在老师指导下凭记忆把乐曲在乐器上奏出, 整个过程就像小孩子学说话一样由听到模仿。孩子学弹乐曲的过程其实就像在用最舒适的方法把脑海中的乐曲奏出, 而不是学那首乐曲的本身, 所以往往事半功倍。
当然, 也可以通过歌唱的方式来启发学生内心的音乐感觉, 古筝是富有歌唱性的一种乐器, 它的演奏伴随着内心歌唱。在教学的过程中, 我发现很多孩子都不爱唱谱, 这是非常不可取的。多唱谱可以提高乐感、节奏感和旋律感, 让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。因此, 我一般都要求孩子在学乐曲之前先要有感情地学唱乐谱, 心里有音乐的流动性和自然性, 然后再把内心情感和器乐演奏贯穿起来, 这样, 才真正演奏出充满感情的、美的音乐。
四、启发思维的想象力——巧练长心智
在教学中, 发现有很多孩子具备了熟练的音乐技能, 但他们的弹琴过程其实只是“手指体操”的过程, 正如著名波兰钢琴家霍夫曼曾经忧虑地指出:“现代技巧中有种令人遗憾的倾向, 就是技巧本身成了目的。”我们不能只是单纯地教学生技巧和知识, 更重要的是要培养学生的思维能力和思维方法, 启发学生思维的想象力和理解力。授其以渔, 在练习中要求孩子每一次重复都有新的感觉和发现, 都要解决一些过去没有解决的问题, 让学生自己去把握音乐, 进而产生新的技能或更深的音乐体会。
爱因斯坦就曾经说过:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括世界上的一切……”器乐学习中的倾听、视谱、演奏等都与想象力有关, 因此在器乐教学中更要注重想象力、创造力的培养。比如, 《瑶族舞曲》的第一段, 就给了孩子们充分想象的空间。舞蹈性的低音节奏, 犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓→柔和委婉的主题, 如一位少女翩翩起舞, 婀娜多姿→流动的旋律, 仿佛姑娘们纷纷加入舞队, 人群活跃了起来, 年轻的小伙子也情不自禁地闯入了舞蹈的行列欢跳起来→快板旋律的不断重复, 通过力度的增强, 渲染了热烈欢快的舞蹈气氛……在教学中教师还应给学生发挥创造的机会。比如当孩子们熟悉《瑶族舞曲》的主旋律以后, 我会要求他们用不同的形式表现, 或者为音乐填词、或者编创一段舞蹈、或者创作一幅画卷……在古筝教学中, 让孩子自己去探索音乐、感受音乐、学习音乐、创造音乐。
一、要注重基础，循序渐进
万丈高楼平地起，做任何一样事，基础都是十分重要的，打好基础以后才能有更大的发展和创新的空间，对于古筝学习者来说，坐姿、手型、基本指法、乐感、左右手协调能力、听力等都是基础，甚至包括毅力、耐力、文学艺术修养等。
孩子在学习初期手型、指法一定要规范。错误的东西变成了习惯，根深蒂固，会给日后提高演奏技巧造成障碍。儿童手指缺乏力度，不可能短期内就能掌握住，这就需要老师、家长不厌其烦地提醒孩子，防止不良习惯的养成，避免走弯路。
学习初期我们一定要加强音准、试唱、节奏的训练，多弹练习曲和基本曲目。它们是所有音乐学习的基础，也是非常枯燥的。
节奏训练是初期学习的重点，也是深度学习的基础。对于少儿的节奏的训练，我们可以把一些节奏型，根据形象化的特点作分类练习，更加逼真地反映生活里的事物所发出的声音。例如，附点八分音符在一拍的节奏，我们可以想象是知了的鸣唱，连续的十六分音符是模仿机关枪的声音“嗒嗒嗒嗒”等。通过形象的模仿，让复杂难学的节奏变的简单。初期的曲子我们一定要让孩子放慢速度，打准节奏练习，直至熟练。
在练琴过程中，老师一定要强调音准 让耳朵随时得到音准的训练。老师拨动琴弦，让学生来听音、辨音，来训练耳朵的灵敏度。练习曲一般都具有针对性，很枯燥，但必不可少。通过练习，可以从中学会、巩固某种弹奏技巧和方法。儿童学琴，首先当是爱好，对于儿童练习曲的选择要有趣味性，比如杨娜妮老师的一些练习曲都很适合儿童练习。
古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。少年儿童学习古筝一定要练好基本功。因此，教师必须根据儿童年龄特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的教学过过程应做到步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝基本的演奏技巧。
二 、要注重培养少儿学习的古筝兴趣
兴趣是最好的老师。在教学中，教师要精心设计教学。例如学琴初期学生找音比较困难，我们就可以把低音区一个点的音符比喻为“脚穿鞋子”的小音符，高音区一个点的音符比喻为“头戴帽子的小音符”， 中音区没有点的音符没有穿鞋也没有戴帽子。这样形象的比喻学生会很快的记住高音区、中音区、低音区，能很快的找到乐曲中音符所处的音区。如托、劈指法练习 可以依据音高把它设计成小布谷鸟有节奏的叫声。小撮的练习，小朋友想象着在秋天的田野里捡豆子，一颗又一颗。古筝集体教学时，开展一些合奏活动，如《我有一头小毛驴》可以用小型打击乐器来伴奏。双响筒模拟小毛驴的蹄声，可以表现出小主人赶着毛驴的得意、欢快的心情。孩子们演奏时，心情十分欢畅，乐曲也表现得淋漓尽致。他们在快乐中，即训练了节奏，也培养了合作的能力。
学习音乐是一个漫长而艰苦的过程，对孩子的毅力是个考验。家长要帮助孩子树立克服苦难，战胜自我的决心和恒心。对孩子多鼓励，让他在学习中有更多的成就感和快乐，这样孩子才能更好的去学习。
三、要注重音乐文化的教育，培养孩子们的乐感和表现力
音乐是人类表达情感的载体，是世界语言。我们的民族传统曲目，经过千百年的沉淀，每首曲子背后都有一段生动的故事。我们要培养孩子对乐曲的理解能力，帮助他们掌握音乐的领悟能力、欣赏能力。这样他学到的不仅仅是古筝，而是一门抒发内心感情的语言。这将使其受益终生，不论将来他们是否能够成为一名音乐家或者演奏家。
一首曲目要充分发挥学生对旋律、乐曲意境理解的想象力、创造性，如在学习乐曲《春到拉萨》中，在引子部分演奏上，乐曲开始的部分，摇指要由弱到强，表现出宽广而辽阔的意境，乐曲的第一主题要弹的有力，表现了藏族小伙彪悍的形象和粗狂的舞姿…….
对于年龄小一些的儿童我们更要生动引导，培养孩子们的乐感与表现力。在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习弹奏杨娜妮老师的《小鸭子》时，先和学生们一起共同分析、想象每一個故事情节情景，开头先把乐曲的意境作了形象的描述夕阳西下小鸭子一摇一摆的走来了，顽皮的鸭司令把手放在嘴边在吆喝，接着是一群群的鸭子听从鸭司令的召唤欢快的摇摆着来了….这样孩子们就能很好的找到这首乐曲的感觉，一遍一遍的练习也不觉得厌烦。
在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。
四、教师要注重个人修养，要不断的学习
新的时代，需要教师努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们。老师一定要耐心、细致启发、诱导，切忌不要急躁。用少批评多表扬等方法鼓励学生，调动学生的积极性。作为一个好老师，不仅仅能教好琴，而且要能做一个合格的心理辅导师，耐心地帮助孩子。
总之，少儿古筝的教学，包含着我们所有引导者的爱。我们要让学生在轻松愉快的氛围中学习， 让孩子学得轻松，学得有效，才能让孩子在音乐的海洋中快乐的成长。
一、古筝简介
1、坐姿一次
2、手型
3、指法（结合乐曲）一次
4、认弦并记忆（结合乐曲）两次
二、音区认识三次
中音区、高音区、低音区、倍低音区（结合乐曲）
三、基本指法五次
1、抹指练习
2、勾指练习
3、托指练习
(以音阶为主以儿歌的练习为主）
四、二指组合四次
1、抹托练习大书 p22、勾托练习大书 p1p113、大撮练习大书p2练习
29、练习30、练习曲小白菜五、三指组合两次勾托抹托练习23、25、26
六、颤音练习两次
练习16、29、30音阶
七、单指连弹两次
1、大指连弹
练习34、35、37
北京的金山上嘎达梅林五到六次
2、连勾（音阶）两次 乐曲——南泥湾
3、连抹两次
八、托劈练习曲44、46、p3南泥湾、小黄鹂
九、上滑音（音阶）
1、练习54、55大书p4孟姜女、小黄鹂鸟（大书）千声佛、关山月 小鸟朝凤、穿花峰、凤翔歌
十、下滑音（音阶）练习59、60、62、大书p13、乐曲：小河淌水大书p8虞美人
十一、上下滑练习P13、西厢词、银纽丝、上楼
十二、花指练习（音阶)练习51、52、大书 p3p13
十三、双托练习音阶
十四、综合练习：（上下滑、托劈、连托、花指、双托）小花灯
两次
五到六次
五到六次 五到六次 两次
一次两次
十五、变音“4”“7”五到六次音阶、小星星、新年好、苏武牧羊、金蛇狂舞、p12、p68 p23 十杯酒开扇窗、小开手、天下同秋芙蓉西厢词杨翠喜、碟恋花
十三、勾托抹托与托抹练习三次娃哈哈p37
十四、技巧大串三十三扳、上楼、紫竹调、挤牛奶、十五、双手勾托和撮弦练习P13p14
十六、双手弹奏双手托抹练习、勾托抹托和双手弹奏练习P22、p24、洞庭新歌、春苗
十七、花指与刮奏练习劳动最光荣
二十、按音练习P24、p21绣金扁 旱天雷汉宫秋月
二十一、综合练习渔舟唱晚、小小竹排
二十二、摇指练习音阶p34
二十三、琶音
十次三次十次六次六次十二次不定六次
P35、音阶、乐曲浏阳河
二十五、双手分指练习三次P38
二十六、双手轮抹五次P36p56
二十七、摇指和左手拨弦P53p54
二十八、双撮练习P54
二十九、和音练习P 37
三
十、双手弹奏（指序勾抹托）P55
综合练习高山流水山丹丹开花红艳艳原版三六
三
十一、双手弹奏（指序托抹勾）P83
三
十一、扫摇练习P57
三
十二、琶音（双手）P84
三
十三、左手和音练习右手旋律
不定三次三次一个乐曲最少6次浪淘沙香山射鼓三次最少三次四次最少四次
P 85
三
十四、综合练习三次P86
三
十五、摇指练习（左手右手）三次P87
三
十六、双手分指练习(托抹勾打)P 88
出水莲闹元宵丰收锣鼓花儿与少年
一、演奏姿勢
俗話說：“不依規矩不成方圓”，良好的彈奏姿勢是彈好古箏的關鍵。許多學習古箏的學生在開始學習時沒有注意到這些問題，只是一味地想彈奏樂曲，這是錯誤的。彈奏動作、技巧的好壞都與彈奏的姿勢有著直接的關係，正確的彈奏姿勢要注意以下幾點：
1、坐凳子的1/2，身體自然放鬆、坐端正，要距離琴身蔔2拳左右，身體的中心要對準第一個琴碼。
2、兩肩齊平，兩臂自然下垂，右手握成空心拳側放在軸弦盒上，左手則順著琴碼的方向斜方放置。
3、雙腳平放在箏架內或者是把右腳踩在箏支架的橫木上、左腳斜前方放置，像體育中稍息時站立的姿勢。
有了好的姿勢後，接下來要談談演奏時的基本手型：
二、演奏的基本手型
談到手型我們先要看看右手的兩種彈奏方法：夾彈法和提彈法。
夾彈法是一種傳統的彈奏方法，它是運用手掌的力量向古箏面板方向用力，當手指彈完弦後，繼續用指尖壓往下一根弦。這種彈法的特點是無名指支撐在岳山邊，由於彈奏後手指停在下一根弦上，所以彈出的音色渾厚、發音充分、清晰。
提彈法是手指在彈奏時，指關節彎曲運指方向與弦平行，而不是朝古箏面板方向彈奏，手指彈完弦後不保留在弦上。採用提彈法時，手保持弧形，如同握東西一樣，彈奏時力量集中在指尖，各手指獨立彈奏，換弦時手型整體移動。因為它靈活、方便，在彈奏快速樂曲時能充分發揮其優勢。
無論我們採用哪一種彈法，手臂、手腕、肘部都必須要放鬆。有些同學在彈琴時由於過分用力把手臂架起或夾住都是不對的，手臂應打開距離身體一拳左右，手腕在彈奏時要稍高於或與手背齊平，要使力量要在沒有阻力的情況下送到指尖。
三、基本演奏技法
1、右手指法組合
這套指法由右手的大指、食指、中指協作完成，演奏時要求手放鬆呈弧形，手指第一關節主動觸弦，運指時要求動作要快，有爆發力，彈出的音色要清晰、明亮、有顆粒感。很多同學在彈奏這一指法時用手指根部運動，這樣手指的動作過大，就不容易彈得很快。
2、和音彈奏
大指和中指同時觸弦的彈奏叫八度和音，傳統古箏指法稱之為“大撮”或“大反撮”。大指和食指同時觸弦的彈奏在傳統古箏指法裏稱為“小撮”或“小反撮”。它們有兩種彈奏方法：第一是夾彈法，彈奏和音時右手紮樁，手指同時向面板方向用力彈奏，彈完後手指自然搭在下一根弦上。第二是提彈法，彈奏時手保持弧型，手指同時用指尖觸弦，彈完後迅速離開琴弦。有很多學生在彈和音時，兩個手指在彈完音後粘在一起，這樣是不行的，會影響到下面音的彈奏，正確的做法是在彈音時大指向外，食指或中指向內，象擰瓶蓋一樣，這樣就可以避免出現上面的現象了。
3、搖指
它是古箏演奏的重要技巧之一，有多種彈奏方法，如：食指搖、大指搖、懸手搖、分指輪等等，在這裏著重談談大指搖和懸手搖。
大指搖和懸手搖有一個共同點：都是用大指完成的。不同的是大指搖是用右手的小指為支點，食指緊捏住大指假指甲的根部，以前臂轉動來帶動手指的彈奏。而懸手搖是把手離開琴弦，在琴上沒有支點，靠手、臂、腕控制的彈奏。無論是哪一種搖指都要求彈奏得均勻、持續、連貫。在練習的最初階段，採用變換節奏的辦法如：先慢練習，在動作準確後，再逐漸加快練習會有很好的效果。
4、揉弦、滑音、按音
揉弦是左手重要的演奏技法。揉弦的奏法是在右手彈弦後，左手保持弧形，用食指、中指或食指、中指、無名指輕輕靠弦，以腕關節上下運動，按壓琴弦，使弦的張力發生變化，產生波浪式的音響效果。
5、曆音
也稱為刮奏，是古箏中極富特色能體現古箏的神韻和特性的技法。它演奏的方法和變化是很多的，可以表現出水、風等自然景色，學習時可先掌握上、下行厲音的彈奏。
旋律由低音到高音的彈奏稱為上行厲音，反之則為下行厲音。在彈奏上、下行厲音時，有些學生手指的第一關節凹進去了，在彈的過程中假指甲容易卡在弦上，正確的做法是把手指指尖向外彎曲，對弦產生阻力，使彈奏的音清晰、流暢，手指也不會卡在琴弦上了。
以上這些是筆者對古箏啟蒙教學的初探，總之，古箏的學習是漫長而艱巨的過程，學生應通過教師的講授結合自身的實踐，持之以恆，刻苦學習，必能取得長足的進步
箏分為夾彈法和提彈法。夾彈法主要為傳統彈法，多用於演奏傳統樂曲；而提彈法主要運用于現代箏曲。因此初學者為打好基礎應先學習夾彈法。市場上出售的教材很多，初學者學習什麼教材最好聽取授課老師的意見，曹正先生編寫的十三首練習曲是非常適合初學者使用的。對於年齡較小的孩子可參考彈奏一些孩子們熟悉的樂曲以培養興趣。
精品文檔
古筝，这一古雅的乐器，因其音色优美，容易上手，有独具名族特色深受学生及老师的青睐。那么怎么通过合理的教学，既能提高学生素质，而且还能使学生能在自由、宽松的氛围中愉悦的学习古筝?
在这一学期的工作学习教学中，遇到这样的情况：个别学生开始学古筝的时候很高兴，但是后来渐渐下降，甚至坐在古筝前面愁眉苦脸，我发现虽然喜欢古筝，但是花费的时间不够，自己没定心，兴趣不能替代意志力的培养，更不能代替才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索，教这样的学生，我先请程度深的学生表演，这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时，拉着我问：“老师，什么时候叫我弹琴啊?”，可见，学生对弹琴产生了兴趣，在这种状态下学琴，学生即高兴主动积极学生，效果也比较好。
看到他们每天积极努力的练习，心里真的很高兴。
就学习而言,兴趣就是最好的老师。当学生对所学课程有学习兴趣的时候,就会产生学习的欲望,想去了解这门课程,掌握它的相关知识,由此带动自身学习的积极性,提高学习效率。可以这么说,兴趣在学习中起到了至关重要的作用。在古筝的学习中培养学生的学习兴趣是非常重要的。要想吸引学生首先就要注重教学内容的选择,我们的学生在学习古筝的时候有些往往是动机不纯的。有的是真心喜欢古筝这个乐器,有些是家长希望其学习,自身并不喜欢,有的是有目的性的进行学习,不管动机是什么,我们的教学要想获得成功,必须要在教学内容的选择上慎重行事。古筝艺术之所以高雅、感动人心,其实和它的旋律的优美是离不开的,很多的古筝曲目旋律优美流畅、感人肺腑、优美动听,让学生欣赏到如此的音乐,可以引起学生的共鸣,产生学习的冲动,希望自己也能如此完美的诠释这些曲目,那么我们的选曲就成功了。当然仅仅依靠我们的传统曲目还不足以吸引我们的学生,还要在学习中不断引入流行的元素,与时俱进。随着电视、网络等新媒体的广泛使用,学生们对很多优秀的流行音乐作品有所偏好,我们的古筝教学中要适量的引入一些当前流行并受学生喜欢的健康的曲目进行改编,让学生来进行学习和演奏,可以起到事半功倍的效果。古筝的演奏原来较为单一,我们可以尝试着将其转变成群体的合奏,让学生在群体活动中,找寻自身的参与感。合奏能够弥补一些单奏的遗憾,能够提高学生的节奏判断力、团结协作的精神,还能够满足学生的表现欲望,展现自身的音乐魅力。
二、打破一概而论的教学方式,因材施教
(一)不同年龄段的学生采用不同的教学形式
古筝教学作为音乐教学,在教学上不能够一概而论,要真正做到因材施教。教师在教授古筝的时候要充分考虑学生的个体条件,对古筝乐感的悟性、自身的条件、音乐基本素质等各方面的差异。但是因材施教不是就不顾及普遍了,而是要在兼顾普遍性的基础上,充分了解各个学生的基本条件,才能找到学生的学习的突破口进行点拨。乐器的学习不同的年龄使用的教学方法是不一样的。如果是幼儿阶段的学生的学习,学生的抽象的概念性的东西才刚刚形成,因此在接受上速度较慢,缺乏耐心,只是运用语言来进行教学,基本上收不到教师的根本的教学目的。只有将难以理解的动作要求和音乐术语使用形象的比喻,耐心的不断示范或讲解才能更好的让学生接受。在启蒙阶段可以利用小朋友争强好胜的心理,分组进行比赛或者登台表演都会让小朋友学习起来劲头十足。如果是对青少年阶段的学生进行教学,要考虑到青少年的学习特点,他们对学习的主动性提高了,已经形成了自身的认知体系。在古筝的学习中,学生的表现各不相同了,有记忆力强的,有表现力强的,也有手指灵活度高的,教师在教学中要适度引导,多鼓励学生运用长处,开拓其自身的不足。引导学生学会思考和探索。
(二)根据学生学习的发展水平进行教学
在古筝教学中除了考虑学习者的不同年龄以外,还要考虑相同年龄的学习者的发展水平的程度问题,也需要教师运用不同的教学方式。对于悟性和水平比较高的学生的教学,教师要轻松一些,但是在教学中也不能因为这些原因就忽视了这类学生的基本功的学习,而要让学生沉淀下来,学会打牢基础,让学生懂得学习是无止境的,暂时领先不是永远的领先。多让学生参与到比赛、演出活动中,多看看,多思考,通过比较,找到自己的差距,还需要从哪些方面多下功夫,引导学生学会自我分析和领悟。除了这一类学生以外还有水平低悟性高的学生。这类学生就需要加强基本功的教学和练习,多练习手指的练习曲。在具体操作中,让学生落到实处,将各个地方都练得精益求精,要追求质量,通过不同部位的联系,提高手指的控制力和手指的速度运动能力。
三、在练习中增强学生的音乐表现力
作为一门音乐的表演艺术,古筝演奏的艺术价值的体现在演奏者的音乐表现力。在教导学生掌握演奏技巧的同时,还要培养学生对音乐的领悟和理解,提高自身的文化修养,做到内外兼修。一方面要讲解古筝的弹奏理论与技巧,乐理的基本知识,一方面又要向学生传授对古筝作品的理解及表现力。古筝演奏这门艺术的现形式就是对音乐的感知、审美的过程。在学习曲目的时候要通过反复的识谱、读谱、记谱,来理解作者的表现意图以及作品的内容所涵盖的情感,和作品的风格、特点、结构、高潮等乐曲的特色。与此同时,还要培养学生的心理状态,良好的心理状态是增强音乐表现力的保证。演奏者只有拥有了良好的心理状态,才能在现场发挥时保持沉着冷静,在全神贯注的投入演出的时候又能够表现出自己的情感,甚至发挥超常。如果学生的心理状态不能平稳,只是一味的心理紧张,那么思维就会产生停顿,发生状况。要想克服这种心理,教师在进行古筝教学的时候要注意在学生开始学习的时候就帮助学生分析形成紧张心理的原因,只有发现源头才能找到克服的方法。克服了紧张的心理状况,才能在演奏的时候增加情感方面的投入,展现出乐曲的美感。有了扎实的基本功,充分的领悟乐曲的精神都能帮助学生建立演奏的信心,还要投入自己的情感。才能在演奏的时候流露出发自内心的情感,才能感动听众,引起大家的共鸣。真正高明的古筝演奏不是对演奏技巧的炫耀,而是站在作者的角度来展现乐曲的魅力,感动自身的同时,也感动听众。
总而言之,古筝教学中需要注意的问题是多方面的,乐曲的表现力的提高是没有上线的,我们的学生在学习中要最大限度的投入自己的感情,竭力挖掘出作品的神韵,以神带心、以心带情、以情带声、以声带形、心手合一、情景交融。多学习各方面的知识,不断总结实践经验,不断完善自己的水平。
参考文献
[1]张晶晶.浅谈古筝教学中的几个基础问题.黑龙江科技信息,2008.
[2]张晶晶.浅谈古筝入门教学中应注意的几个问题.时代报告:学术版,2012.
关键词：高校古筝；教学；创新
古筝是华夏民族一件具有两千多年历史的“仁智之器”，它从最初的“五弦竹身”经历代筝家的创新发展，呈现在今人面前的是二十一弦、四个八度音区、以木为体的古筝。形制的变化，音域的拓宽使得古筝演奏的音乐极富表现力。由于中国地域辽阔，各地民间音乐繁杂多样，近代依附于各地方音乐而形成的古筝流派，风格鲜明，每一流派都存有丰富的乐曲，即“传统筝曲”。建国后，随着社会的稳步前进，民族音乐受到了空前的重视，筝曲创作也由最初的以古筝演奏家为主体，发展到后来专业作曲家的参与，使古筝音乐走到了音乐题材呈多样性、音乐风格也更具个性化的“创作筝曲”新时期。现今古筝得到越来越多人的喜爱，在中国的各级艺术教育中也越发得到普及和重视。
一、高校古筝教学现状及存在的主要问题
我国目前高校的古筝教学现状有可喜之处，也有令人担忧之处。其中可喜之处在于高校古筝学习的主体是成年学生，他们有着理论基础和乐器技巧，接受能力更强。但是，由于他们错过了最佳的古筝学习时期，因此，高校古筝教学又面临着一些问题。
（一）教学模式守旧，教学目标过于单一
当前，我国高校古筝教学仍然沿用传统的教学模式，使得古筝人才培养过于专业化和单调化，很多高校都把培养古筝人才的专业才能作为首要目标，让他们成为“高、专、尖”的人才。殊不知这样的培养模式使得古筝教学的教学目标过于单一，无法适应社会对全能型人才的需求，从而严重阻碍了高校古筝教学的顺利开展。
（二）教学过程中忽视学生的主体地位
当前，高校古筝教学过程中传统的教学模式，又滋生了一个问题。这就是说，高校古筝教学重视教师的授课，忽视学生作为课堂主人翁的地位，严重影响了学生积极主动性的发挥，这是一种重内容和个体，轻方式和集体的教学传统。学生在这样的教学过程中，往往会丧失学习热情，无法在集体中发挥出自己的学习精神，显然是不利于学生个性化成长需求的，也不利于学生健康人格的培养与形成。
（三）注重演奏技巧的学习与培养，忽视综合素质的提高
高校古筝教学中通常采取一对一的教学方式，这样就会耗费教师大量的时间和精力，也减少了学生之间进行交流学习的机会。在这样的培养方式之下，古筝人才往往缺乏集体协作意识和合作精神，使得学生的演奏水平大幅下降，甚至在与别人的合作演奏中表现出一种手忙脚乱的状态，无法及时调整自己的演奏状态来与别人进行配合。这就是说当前高校古筝教学中存在重技轻文，重单项专项，轻综合素质的培养方式，大大影响了学生对于音乐的审美能力和创造力。
二、高校古筝教学创新的具体对策
（一）高校古筝教学应该充分尊重学生的主体地位，激发出他们学习积极性
在古筝教学开始，学生们往往充满着好奇心。但是，学习耐力不够。教师不应该采取强制的手段来压迫学生进行学习，而是应该把侧重点放在培养学生兴趣方面，否则，学生一旦缺乏学习兴趣，任何教学都是徒劳无功的。因此，高校古筝教学过程中，应该切实把学生作为教学的主体，充分尊重他们的主体作用和核心地位，保护好他们脆弱的学习激情。这个时候，古筝教师可以选取一些旋律优美的古筝乐曲来激发出学生的兴趣，最大限度的抓住他们的兴趣点，因势利导，让他们从最初的好奇转向兴趣，让兴趣贯穿于古筝教学的始终，努力培养学生的乐感，让他们体验到强烈的音乐感染力，并进而产生较大的艺术表现力。
（二）高校古筝教学应该摒弃传统落后的教学方法，采用先进的教学方法
从传统上来看，古筝教学方法基本上都是以教师经验为主，学生往往处于被动的地位，教师过于重视自己的教学过程中的位置和作用发挥，从而忽略了学生的主体性地位，使得古筝教学显得过于单调呆板，整个教学了无生机。因此，教师应该反思这样的教学方式，采取更加先进的教学方式，比如说可以采取情境式的教学方法来最大限度的激发出学生的学习热情。
（三）高校古筝教学应该重视排练课教学探索与实践
古筝教学应该走出传统的重理论与技巧的教学模式，而是应该为学生创造更多的实践演出机会，让他们不仅能够单独的演奏出古筝乐曲，更应该能够适应集体演奏的场面，在集体中进行多人配合的古筝演奏，体会到集体演奏的和谐与平衡之感，以此来更好的展现出自己的古筝才能和音乐表现力。具体来说，高校古筝教学中应该在课堂上积极开展教学训练，努力提高学生在课堂上的实践能力。
（四）高校古筝教学应该重视提升教师的综合素养
当前，我国很多高校的古筝教师整体素养并不是很高。这是因为古筝作为我国有着东方钢琴之美誉的乐器，其经历了几千年的历史风雨，是我国民族乐器中最具特色的乐器之一，其有着清越、高洁、典雅的音色，丰富的音乐表现风格，在细微之处还能够深入描述人们的内心情感。因此，高校古筝教师应该在重视培养古筝演奏技能的基础之上，引领学生加深对于古筝民族特异性的了解和把握，让他们能够充分深入到古筝音乐作品的创作背景和情感蕴含中去，从更深层次来领略到古筝音乐的民族风情和文化底蕴。
（五）高校古筝教学应该整合教学内容，及时更新教学计划
高校古筝教学就应该把审美教育作为教学核心，以情感人，以美育人，让古筝教学更多的体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，从而实现由技术教学向艺术教学的转变。这样，古筝教学才能够真正适应素质教育的内在需求，从而不断增加古筝教学的文化内涵。此外，古筝教学还应该强化教育类课程的学习，让学生除了具备古筝知识以外，成为一个综合型古筝人才。
三、结语
古筝教师在教会学生演奏技能的同时，还要教会学生如何用“心”来弹筝，让学生体会到“根根筝弦是心弦”的意境.因为古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要用和其它音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，逐需要讲究其韵味风格、意境.要想真正掌握好这门艺术，就要在提高艺术修养和文化素质上下功夫.高校教师在教授古筝风格流派的丰富多彩之时，也要向学生传授民族音乐丰富的语言。不同风格流派的教学，能增强学生民族音乐的积累和储备，增强学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生了解各民族文化的特点，培养跨文化的开放多维的音乐视野，广泛吸纳各民族音乐的优长。
【参考文献】
[1]刘丽.浅析古筝教学改革[J].中国校外教育，2016（24）.
[2]徐菲菲.浅析当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策[J].音乐时空，2015（14）.
很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！
一：力求基本功的扎实。
基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，学生多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。
二：不要小看任何一个技法。
古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。
三：孩子不爱练琴怎么办。
我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家
青荷古筝
长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是----好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。
四：没有笨学生只有懒老师。
每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。
五：一对一还是上大课？
各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表现力。
六：几年能学完?
有的家长一上来就问这个问题，我真的很作难。学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本
青荷古筝
体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的。
七：为什么别的孩子学的好，我的孩子总是不进步？
首先，要考虑的是孩子有按时上课吗？有按时练琴吗？不练琴不上课进步肯定是不可能的。人都有惰性，更别说是一个孩子，所以家长要做好鼓励监督的工作。其次，就是老师有没有正确的引导鼓励？大部分学琴的孩子分两种
（1）她看到老师的示范，会心生感叹，老师弹得真好，我要和老师一样。这样的孩子潜意识里就认为自己能做到，所以更会倍加努力，总有一天会超越老师
（2）她看到老师的示范，也会心生感叹，哎…老师能弹那么好，因为她是老师，我又不是老师，我没法弹那么好！有这样想法的孩子，首先就放弃了自己，越弹越弹不好，最终放弃。那作为老师，如果没有及时的意识到孩子的心理，一味的教学，觉得自己教的卖力，还不出成绩。反而会觉得是学生的问题，其实问题的根源是老师自己。
八：孩子太忙太累了，我们不学了。
青荷古筝
万事开头难，就像爬山，爬到中段一定气喘吁吁，有的人觉得我站的挺高了，看看这的景色就OK了，有的人却想山顶一定更美。眼看马上要登顶了，却放弃了山顶的美景。每个孩子课业都重，应转压力为动力。建议，能不间断学习就别间断。琴童学琴，辛苦的是家长，能不放弃，真的要坚持下去。
九：那个老师便宜，这个老师贵，我还是去找便宜的老师吧。
说到费用这个敏感的话题，大家都会货比三家，比师资、比环境、比质量、比价格，可大部分的家长还是最在意费用。纵观培训行业的激烈竞争，很多培训都以价格低取胜。价格上差几十块，教学质量上差的可真不是一星半点。高星级付出的心血远比低星级教师多的多，教学经验上感悟也很多，教授的孩子学到的知识远远超过家长支付的学费，不会只学到皮毛。这个真的是日后花多少钱都补不回来的。
十：总结。
【摘要】现今的人们都使自己或孩子获得全面的发展，所以就开始广泛地培养自己或孩子的兴趣，参加各种培训班。其中自然不乏有喜爱古筝这一古老的民族弹拨乐器的人，并寄厚望于古筝的启蒙教育，但古筝启蒙教育的现状堪忧：有些非专业人士认为古筝比较好学，从而进行古筝教学活动，但实际并非如此。本文就古筝启蒙教学中技法训练中存在的问题、技法训练及其重要的意义进行深刻的思考。
【关键词】古筝；启蒙教育；技法训练
中图分类号：J632.31 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0199-02
人们被音色优美动听、极具表现力的古筝深深地吸引，总有一种想要弹奏一曲的冲动，然而，古筝这门较复杂的音乐学科，并不是一朝一夕就能学会的。作为初学者，应该在专业老师的讲解与指导下选择适合自己的方法进行持续而刻苦的练习。
一、古筝启蒙教学中技法训练存在的问题
（一）薄弱的师资力量
在学习古筝的热潮中，有不少非专业的人士为了谋取利益而跻身于古筝教育行业。因为他们本身就对古筝知之甚少，专业技能方面更不用说了，既不牢固也不全面，对古筝教学的认识也很片面，认为古筝教学很简单，便毫无准备地进入了教学领域，导致师资力量相对薄弱。
（二）古筝教学方式古板
万事开头难，这是常理，对于那些没有古筝学习基础的的学生来说，学习古筝的技法的确是一件难事。古筝教学的技法训练相当重要的，也相当枯燥，没有古筝基础的学生们常常因为老师的讲解太过生涩而无法真正地领悟其中的真谛，不能顺利地进行下面的学习，所以在进行古筝启蒙教学的技法训练时，一定要改变古板的教学方式，采取丰富多彩的上课形式。
（三）古筝演奏中技法运用不规范
用右手指法组合时，弹得很快；和音弹奏时，大拇指与中指在弹完音后粘在一起；摇指弹奏时总是间断；弹奏厉音时，手指的指尖向内弯曲。
二、古筝启蒙教学中技法训练
（一）提高师资力量
作为一位古筝教育者，自身一定要具有深厚的古筝专业知识、高尚的艺德、高超的技能及高贵的人格。在古筝启蒙教学技法中，明确自身的责任，用规范严谨、通俗易懂的语言表达自己的思想，探讨正确有效地引领学生学习的方法。
（二）转换古筝教学方式
教学讲解时可使用一些形象的比喻，激发学生学习的积极性，如用手里握着一块鹅卵石的手型比作弹奏古筝时的手型，这样更有益于学生记忆与掌握。还可以采用游戏式与竞争式的教学方法，使课堂气氛更为活跃，提高学生的学习效率。
（三）规范古筝演奏技法
规范古筝演奏中技法很重要，但在此之前规范古筝演奏姿势也相当重要。古筝弹奏姿势直接关系到古筝弹奏动作、技巧的好坏。
1.古筝演奏姿势
很多学生认为自己只要会弹奏乐曲就够了，自己是什么样的弹奏姿势并不重要，但恰恰是忽视的弹奏姿势阻碍了古筝弹奏动作与技巧的进步。那么我们应该注意的古筝的演奏姿势有哪些呢？首先应该明白古筝演奏者要在靠近古筝的第一琴码的位置坐下，不能将凳子坐满，要只坐一半；身体要保持端正并且自然放松，与古筝保持一拳的距离；为了避免腰部弯曲无力，两条腿自然弯曲，双脚着地；手指自然弯曲，手型放松呈半圆状。
2.古筝演奏技法
右手组合指法，顾名思义是由右手的多个手指组合完成。右手的大拇指、食指、中指之间相互协调，为了弹出清晰、明亮、有颗粒感的音色，需要运指时动作迅速、有爆发力。一定要注意的是，为了避免弹得过快，在使用这一指法弹奏时要用手指根部运动，右手组合指法中包含有撮类指法、摇类指法等，撮类指法包括大撮、反大撮、剔撮、劈撮、小撮、反小撮与重撮等，大撮是大姆指和中指分别用托与勾，在两根弦上同时相对拨弦，其中应该特别注意的是弹弦时的大、中二指应该整齐而不能弯曲向上；小撮是大指和食指分别用托与抹同时在两根不同弦上相对拨弦。需要特别注意的是在运用撮类指法时，防止两个手指在弹完音之后黏在一起，应该保持大姆指向外、食指或中指向内，这样便不会影响下面的正常弹奏。摇类指法也包括很多种的弹奏方法：食指摇、大指摇、悬手摇等等。食指摇是指食指连续交替地用抹和挑向里向外快速拨弦，大拇指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这是触弦时的要求，可以使食指稳固并增加辅助的力量；中、名、小三指略微抬起并自然放松，无名指或小指不要做出扎桩的动作。拇指摇是大指连续交替地用托和劈向外向里快速拨弦，拇指摇靠大拇指与手掌的连接处为动点带动全指运动进行拨弦，大指与弦以三十到四十度的角度为宜，并且其它小关节不要向里弯曲。用大指完成拨弦是悬手摇和大指摇的一个共同点，而它们两者的不同之处在于：大指摇的支点是右手的小指，大指假指甲的根部被食指紧捏住，手指的弹奏是以前臂转动来带动的；而悬手摇没有支点，因为手是离开琴弦的，因此弹奏是靠的是手、臂、腕的控制。总的来说无论用的摇指是哪一种，都不能出现间断的现象，要求弹奏得均匀、持续、连贯。
其他组合指法包括扫弦、剔挑、勾抹、重勾、重勾劈托与历音等。扫弦是指相邻的几根弦被手指向外快速拨奏；剔挑是指中指与食指分别用剔与挑同时向外拨弦；勾抹是指中指和食指分别用勾与抹同时向里拨弦；重勾是指相邻的两根弦被中指用勾的指法向里快速拨奏；重勾劈托是同时用劈和重勾拨弦、用托拨奏旋律音的弦、用劈拨奏旋律音的弦、用托拨奏旋律音的弦这四次拨弦组成的一组综合指法；历音是被称“刮奏”的一种顺着弦序，用右手或左手自下而上或自上而下连续拨弦。为了避免在弹的过程中假指甲被卡在弦上，学生手指的第一关节不能凹进去，要把手指指尖向外弯曲，从而对弦产生阻力，使弹奏的音色清晰、流畅。
三、古筝启蒙教学的重要意义
我们常听说“教书育人”，而甚少听说“教琴育人”。然而，古筝启蒙教学应该首先树立“教书育人的理念”。正确的古筝启蒙教学能使学员在学习正规、严谨的古筝演奏技巧的同时，也有助于缓解学员的压力，培养学生的毅力、注意力、想象力，有利于发展我国民族乐器启蒙教育。
（一）对学员的重要意义
1.缓解学员压力
坚持认真地学习古筝的过程有利于学员陶冶情操、修身养性，会在潜移默化中被音乐熏陶得有气质、有自信。
2.培养学员的毅力，注意力，想象力
学习古筝，关键在于要有毅力、刻苦练习，再加上全身心地投入与想象力的充分发挥。当学员通过上述方式对一个难点练习了上百次，掌握了一项技能技巧的时候，他所获得的远远不只是技术层面的，而是更为有意义的毅力、注意力与想象力的获得。
（二）对国家民族乐器启蒙教育的重要意义
将古筝的技法更好地教授给学员，使音域广阔、音色优美、演奏技巧丰富以及民族文化悠久、神秘的古筝文化得到传播和发展，有助于拓展民族乐器在社会上的认知程度，从而有利于发展我国音乐教育中重要而薄弱的民族乐器启蒙教育，更有利于中华民族文化的传承、进步与进一步繁荣。
四、结语
综上所述，我们一定要认识到古筝启蒙教育中技法训练所面临的问题，并且深刻理解它对于发展我国音乐教育中重要而薄弱的民族乐器启蒙教育与中华民族文化的传承、进步与进一步繁荣的重要性，这样才能不断地提高古筝启蒙教学中的技法训练。本文就古筝启蒙教学中技法训练中存在问题、技法训练及其重要的意义发表了一孔之见，希望能够为提高我国古筝启蒙教学中技法训练水平提供一定的参考。
参考文献：
[1]张?Z.浅谈古筝教学的意义及方案[J].音乐大观，2012（8）.[2]付娜.论古筝的演奏技法及情绪调动[J].音乐大观，2013（3）.[3]阴明娟.当代古筝演奏技巧的传承与发展[J].音乐时空，2014（18）.作者简介：
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