穿越时空作文500字

穿越时空作文500字（精选9篇）

穿越时空作文500字 篇1

“啊…”我揉揉腥松的睡眼，睁开了眼睛。“咦?这不是我的房间啊，这张床也…”“小朋友。”一个姐姐正看着我， “这儿是二十四世纪时空穿越口，你被我们选为了‘穿越时空参观者’，我是管理员Mc，我带你参观参观吧?”“呃，好的!”我虽然很惊愕，但是参观一下以后的世界肯定很棒的`!我跟着她走出了房间。

哇!我们被一团团云雾包围着，“这里是云上之城‘穆利斯城’这一栋栋云房是居民的住处。”“云上也能修房子么?”我回头一看果然有很多房屋。“当然可以，我们采用了WAZ化学材料，使云凝固起来，并能承受上万吨重量。”Mc解释道，“这些房屋也是十分奇特的呢!”她带我走到房屋前。这些房子都十分漂亮，是一座座别墅。“很漂亮哪!”“它的神奇之处可不只漂亮，你摸摸看。”咦，这建筑有丝绸般的质感，很有弹性。“这是一种叫做ZCJ的天然建筑材料，无害无污染。”

除了云上之城，还有陆地之城西斯卡，海洋之城奥尔特。“海洋之城和陆地之城?”“嗯，奥尔特居民的工作是捕鱼、种海产，穆利斯是捉飞禽、种高原植物，西丝卡则是捕捉走兽、种粮食。”

“那你们的能源是怎么来的哪?要有能源就会污染环境呀。”Mc笑了，“我们是可以能源转换的。”“?”“微笑可以转换为热能，因为微笑可以带给人温暖。”“电能哪?”“太阳能。”“夏天开的冷气?”“黑夜能，因为黑夜是寒冷的。”“好神奇哦。”我赞叹。“呵呵。”

穿越时空,穿越记忆 篇2

雅尼斯·库奈里斯： 当一个人18岁的时候选择是很单纯的。坐上火车，你就去了意大利，这不是很麻烦。但我在意大利遇到了一些艺术家，我们一起努力创造了一种带有批判性的艺术语言，这才是重要之处。

实际上，我一直在欧洲艺术圈内。而早年意大利的经历开始使我形成了自己的艺术观， 这至今对我仍至关重要。是的，我出生于希腊，并亲历过战争，所有这些经历对我的人生来说都是重要的。但是，我在意大利找到了一种逻辑和一种语言。而作为艺术家，我又认为自己诞生在意大利。所以，我觉得意大利比希腊对我而言更亲近。

黄笃： 1960年，您在罗马的Tartaruga画廊展出的作品《无题》。作品由“数字”、“字母”、“箭头”和其它符号组成。它们背后的观念是什么？

雅尼斯·库奈里斯： 1960年，我有幸在Tartaruga画廊举办了首次展览。我当时非常年轻，还是美术学院的一名学生。重要的是，这些对我来说不是真正意义上的绘画，有我的房子墙壁那么大的尺寸。我把一张张纸贴到墙上，从一面墙贴到下一面墙，墙与墙之间不留缝隙。由此，尺寸已与空间衔接起来，因为它们的大小取决于空间。

于是就有了一种节奏的尝试，这些纸张就像音乐中的音符。实际上，我的确在吟诵它们。意大利曾产生了一位举足轻重的诗人朱塞佩·翁嘉雷蒂，他的富于节奏感和隐逸感的诗影响了我。他的诗歌散发着古罗马赫尔墨斯主义。（赫尔墨斯主义或西方的赫尔墨斯传统是一套基于希腊化的埃及伪经作品的哲学和宗教信仰。这些作品据说是赫尔墨斯·特利斯墨吉斯忒斯的秘密教义，他是埃及智慧之神图特和希腊赫尔墨斯的融合的化身。西方神秘宗教传统深受这些信仰的影响。这些信仰在文艺复兴时期亦有非常重要的地位。）

可以说，我的早期作品创作于1959年和1963年间。1960年， 我的作品首次在Tartaruga画廊展出。从一开始， “空间”就在我的作品中占据了中心位置。

黄笃： 在1967年，您似乎开始放弃绘画，而转向装置。在一个叫L’Attico的新画廊中，您展出了一些装置作品，它们包含了三种要素：涂有清漆的铁板结构夹控着棉花、四个铁制容器盛有土和仙人掌、涂有清漆的铁板上的栖木伴有活的鹦鹉。什么原因使您从二维创作转向三维装置作品，甚至包括作品中对动物的使用？

雅尼斯·库奈里斯： 这些早期作品已经产生了空间问题或对空间的忧虑。我从未认为这些作品是绘画，也就更谈不上从二维转向三维。从一开始， 我就没有企图做画。它们不是 “画”上的而是“贴”在表面上的。所以，对我来说，数字、字母与鹦鹉等的作品之间没有什么明显的界限。看数字、字母作品的人“解读”作品。然后，第二步是面对于鹦鹉的作品，观众不再解读了，而是鹦鹉对这位观众说话。因此，在我看来，鹦鹉更像是作品的一种延伸，而不是作品方向的改变。

这些作品的确是在当时那样一个重要的政治时刻问世了。材料通过自身的重量得到呈现也在观念中体现了出来。例如，所谓的“煤”，煤确有其重量，因为重量是作品存在的条件。同样，它还表明了一种流动性，即从一个国家到另一个国家。如此以来，我们开始一边旅行，一边创作。也就是说，“我们可以在任何地方创作作品”。这也是“这类作品自由”的组成部分。因此，它不仅仅局限于工作室的创作，更多的是与场合、关系、联系和诸如此类的事相关联。

黄笃： 1969年，您在那不勒斯的卢西奥·阿梅里奥（Lucio Amelio）画廊展出了一件多媒体装置作品，其上下垂挂的8个金属天平上盛有咖啡粉。这件作品的核心观念是什么？您所用的媒介与情况、语境或经济状况之间的关系是什么？

雅尼斯·库奈里斯： 显然，当时并不存在经济方面的问题。重要的一点是它与艺术家的作用有更多的关联。我们正在寻求更多自由，例如，我将小的固体乙醇片放在一块铁板货架上，一旦点燃生命很短暂，仅仅3分钟就消失了。这件作品在那不勒斯举办的一个展览中展出。所以，这些作品既不仅仅是幻觉，亦非乌托邦，而是蕴涵着意识。尤为重要的是，我们主要的问题是创造一个更强大的艺术家形象，这已经是政治了。艺术家是作品的核心。

黄笃： 那么，您的意思是想在材料中找到能量及其转化的过程吗？

雅尼斯·库奈里斯： 许多是关于能量的。当时就有这样巨大的能量。艺术家拥有能量，他们一直在发现和体验。我并不喜欢用“正在体验”这个词，我其实是一个很保守的人，根本不是一个有实验性的人。我的作品是一个实实在在的东西，而不是一个实验品。我知道自己在做什么。

黄笃： 现在，我有一个颇为迷惑的问题。1969年以前，您的一些作品中已使用了动物。而在1969年，当您将12匹马拉进罗马的L’Attico画廊时，并非毫无缘由，而是遵循着自己的艺术逻辑。然而，众所周知，在20世纪60年代末，意大利精神病学家弗兰科·巴萨格利亚提出了“民主的精神病疗法”的思想，并在都灵的戈里齐亚建了一家精神病院。当时的想法是要打破医院界限。因为这种医院在功能上一直是把精神错乱的人规定、限制和禁锢在某一固定空间。巴萨格利亚的思想就在于要解放或开放医院，以建立患者与人、社群乃至社会的交往。

显然，您的这件作品像杜尚的作品一样具有颠覆性。因此，我想知道，您于1969年展出的12匹马的作品是否与“打破医院界限”的思想有关联。倘若与其思想无关，那么，该作品背后的理念是什么呢？

雅尼斯·库奈里斯： 对我来说，重要的不只是将12匹马牵入画廊，而是将它们拴在画廊四壁，并界定了眼睛平视高度的空间周长。也就是在1969年，我还在巴黎一家画廊创作了一件类似的作品，是一个环绕画廊墙壁燃烧煤气的装置（注：用金属管以吊钩的方法悬挂着喷射的火焰， 地上放着煤气罐。）所以，画廊空间被以戏剧艺术（drammaturgia）的要素所利用和发挥，如此这般独特效果和姿态，从卡拉瓦乔直到现在，像意大利许多艺术大师那样，“戏剧性”在作品中至关重要。

黄笃： 那么，您的意思是这一作品与传统意大利作品有关，是吗？

雅尼斯·库奈里斯： 可以说，戏剧性一直是这类意大利传统的条件，像毕加索的绘画《格尔尼卡》也遵循了这一传统。

黄笃： 我要回到您于1973年创作的有火的作品。“贫穷艺术”强调即兴事件、偶发事件和不可预知的理念。这些理念是否受“游牧”思想影响？在您之前，有像路西奥·冯塔纳、皮耶罗·曼佐尼和阿尔伯托·布里这样的艺术家，比如：布里也在其作品中用火。您的作品在某种程度上与这些艺术家有关吗？

雅尼斯·库奈里斯： 我的大部分作品都基于元素间的某种辩证关系，如：火与铁（就是这种辩证关系）。因此，这种矛盾或争斗存在于感受力（火）和结构（铁）之间。而在煤、金属、鹦鹉等作品亦可看到感受力和结构之间的类似关系。因此，材料之间也有这种的对话。只有如此，感受力才会变得更强大。作品不是“被再现”，而是要“被呈现”。所以，它是一种姿态，速度也非常快。重要的是不要再现，而要一种直接的姿态。此外，马就有类似的直接影响。

现在，回到您刚提的第二个问题。是的，冯塔纳、布里、翁贝托·波丘尼，我们是同属一个家族血脉。但不仅仅是他们，还有像杰克逊·波洛克、乌姆博托·波丘尼和许多其他的艺术家都在我心目中占有重要的位置。

关于游牧，上世纪80年代罗马曾有过一场大争论。我从没有把自己视为游牧者。在我看来，诗人兰波也不是游牧者。然而，如果我不是游牧者，那我的确是一个旅行者。我去过很多地方。在我的灵魂深处，我是一个游客。我希望自己是一个能与人沟通，思辨之人。例如，如果我来中国，我想把某些东西带到中国，也能从中国带走某些东西。我是那类浪漫之人。

黄笃： 从某种意义上说，您是乌托邦式的艺术家。

雅尼斯·库奈里斯： 当然，艺术家不得不乌托邦式。

黄笃： 刚才您提到您的作品和传统艺术之间的关系。从这个意义上看，“贫穷艺术”的艺术家不同于未来主义的艺术家。例如，米开朗基罗·皮斯特雷多和您本人的作品都非常尊重历史和传统价值，而未来主义的艺术家对传统则颇多微词。您在1984年曾写过一篇文章，文中写道“没有历史感，便很难作画。”您如何看待历史意识和现代观念之间的关系？

雅尼斯·库奈里斯： 在我看来，波丘尼的 《行走的人》 （1913年，铜雕，《空间中连续性的独特形式》）让人联想到希腊雕塑《胜利女神》（Nike di Samotracia）。未来主义的艺术家与第一次世界大战的运动有密切关系，他们是介入者（interventisti）。他们颂扬现代，憎恶传统。这就是未来主义。（未来主义是一场艺术和社会的运动，20世纪初起源于意大利。它在很大程度上是一个意大利现象。不过，类似的运动也同时在俄国、英国和其它国家发生。未来主义者运用任何艺术媒介进行实践，涉及绘画、雕塑、陶瓷、平面设计、工业设计、室内设计、戏剧、电影、服装、纺织、文学、音乐、建筑甚至美食）。

我是属于接近二战结束的一代，也是带有战后问题的最后一批艺术家。未来主义的艺术家创作深陷一种“颂扬战争”之情。之后，未来主义和“贫穷艺术”的艺术家一起目睹了战争的终结，我们出现了如罗伯托·罗西里尼和维托里奥·德·西卡的电影，他们的电影恢复了戏剧，同时也恢复了传统，使意大利人回想起了苦难。很显然，曼佐尼创作的《大便：意大利制造》表明，他并不是一个未来主义者。

黄笃： 这个时期意大利产生了新现实主义电影运动，包括德·西卡、罗西里尼、安东尼奥尼和费里尼。我的问题是，如果新现实主义电影和“贫穷艺术”的确存在关联，那它们之间是什么关联呢？

雅尼斯·库奈里斯： 罗西里尼和德·西卡等是那个时期的大知识分子。他们积极应对意大利人的战后问题及其损失。他们在社会和文化方面发挥了重要作用，他们是我们的大师。

我相信，关于“贫穷艺术”最重要的一点就是我们建构并找到了呈现我们作品的方法，这种语言的命运就是向世界开放，绝不能局限于意大利本土。不论是过去，还是现在，“贫穷艺术”是欧洲人提出来的，用于辩证地对抗美国人提出的 “极简主义”和“波普艺术”。1969年，哈罗德·史泽曼策划了一个重要展览《当态度变为形式》，汇集了来自美国和欧洲的艺术家。从此以后，双方开始了一场大对抗。上个世纪70年代，亦有其他许多展览发生，将美国和欧洲艺术家汇集一堂，包括德国的波依斯和一群严肃的意大利艺术家，他们现在仍在努力创作。所以，这个目标，也是我们冒险的出发点，与我们所谈论的（包括战争、新现实主义、布里、冯塔纳等）都有关。

黄笃： 另一个问题是切兰特（Celant）先生在1967年写的《贫穷艺术》一书中提到了意大利艺术家马里奥·梅兹、您、鲍里尼和皮诺内，还包括德国艺术家约瑟夫·波依斯、荷兰艺术家迪贝茨以及美国极简主义艺术家卡尔·安德烈和理查德·塞拉。他把这些艺术家都纳入“贫穷艺术”的范畴。您对他的观点有何看法？

雅尼斯·库奈里斯： 很难将这些艺术家放在一起。例如，卡尔 · 安德烈是一位令我敬佩的艺术家， 但他绝然不同。他教条，而我们却不。而艺术家理查德·朗的观念更接近于“贫穷艺术”，因为他具有同样的流动性。

黄笃： 切兰特在一篇文章中把“贫穷艺术”的艺术家形容成游击队员。一个特别的问题是关于马里奥·梅兹于1968年创作的《静坐》和1969年创作的《干什么？》。这些作品与当时的社会和政治运动（如1968年法国五月暴乱）有关吗？

雅尼斯·库奈里斯： 我不能替马里奥·梅兹回答有关问题，但我认为曼佐尼的《大便：意大利制造》确与政治有关。我还认为俄罗斯艺术家马列维奇的绘画也与政治有关，因为他的黑色方块的确是与民粹主义的对立。

今天对我而言，我喜欢德拉克洛瓦的绘画《摩洛哥的犹太婚礼》（1839）。我喜欢这位来自法国巴黎的艺术家的想法。他去了阿尔及利亚，受邀请到一所房子里，那里正举办这个犹太人的婚礼，于是，他创作了这幅画。我觉得这幅画画得很美。德拉克洛瓦画这幅画时，这种自由是一种很新的事物。对我来说，今天仍然很新，因为仍有同样的旅游精神，充满着文化的汇集与交流。

黄笃： 1992年，您在德国的施瓦本格明德创作了（Schwabisch Gmund）创作的大型装置，竖起一个36米高的T字形木架装置，从上端垂吊下一个巨大的装有老家具的麻袋。这件作品的观念是什么？

雅尼斯·库奈里斯： （以天主教堂为背景）这件作品的尺寸与教堂成比例，在教堂的前面安放着那件雕塑作品，如此的安放将这件作品与教堂并置于同样重要的位置。说到观念，这是一个沉重的观念。它来自于文艺复兴早期艺术家多那泰罗的雕塑《圣·乔瓦尼的头》，左手托着、展示着头，一个非常明确的举动告知 “我做的事，我负责！”要不是在德国，我绝不会创作这件作品。

我非常喜欢德国，我在德国（杜塞尔多夫美术学院）教过8年书。德国对我一直都很重要，也许甚至比意大利还重要。

黄笃： 我们谈一谈1989年在巴黎的《大地魔术师》展览吧。您对该展览的见解很有趣，因为您的观点与我之前的理解完全不同。在您看来，这个展览的意义或真正价值到底是什么？

穿越时空作文600字 篇3

中国早已成为经济与科技最发达的国家。

我用了700亿元买了一架超大号的时光机，然后向未来时空走去。

一到未来，我在路上发现许多可以飞的汽车，有：保时捷、西贝尔、法拉利、布加迪等跑车。我跑向一所未来的学校，学生们到了门口一定得拿着卡放进机器人的嘴巴里，迟到的就会发信息给家长。走进之后，踩着一种高科技的车，然后他就能快速把你送到教室里。一到教室，点一下桌子上的按钮，桌子就会出现一台电脑，电脑里呈现出许多有用的知识。下课了，同学们用电脑叫一辆车到校，如果你感到精疲力竭的时候，椅子会立马为你按摩，椅子能变成床、沙发等东西呢!学校的电梯可以把你送到想去的教室。图书馆里的椅子是按摩椅，进入图书馆的时候得戴一副眼镜，只要说出想要的书，眼镜里就会显示书里的内容;实验室里有许多神奇的药水，只要在衣服上滴一滴，衣服就会变颜色。

放学了，许多学生到了门口拿着卡，家长们就开着各种各样的车来了，有的车可以变成机器人;有的是超过五百吨的车，还有的是怎么撞，怎么打都完好无损的。无论汽车行驶在天空还是马路，大家都遵守着各自的交通规则。马路上还能看见有机器人在卖一种很神奇的糖，如果有人不开心的时候，可以给他“爱心糖”，吃了以后就会非常开心;如果天气热得人受不了的时候，就吃一颗蓝色的“海洋糖”，立马感到神清气爽;如果是在寒冷的天气里，吃下一颗“火糖”就会很温暖。但是，很稀少。

穿越时空作文1000字 篇4

“咦，没有轮子的车怎么开啊?”我惊奇地问乐乐。

“它可不是普通的车啊，它可是时间穿梭机哟!”乐乐对我神秘地一笑，对我说道：“想不想试一试啊?”

“好啊!好啊!”我拍着双手高兴地答应着。

我和乐乐坐到了车里，乐乐按动了一个按钮，只见白光一闪，车子飞速地跃上了天空。不知过了多久，我们就来到一座城市的上空了。

咦，这里城市可真奇怪，建筑都是封闭式的，有球形的，有塔形的，有三角形的，也有多面体的。有的很高很高，直入云宵，有的上面有很多管状的东西，通向四面八方。有的如同漂浮在空中的飞船，却看不出有什么力量在托着它，难道是哈利波特给它施了魔法?

在城市的上空有好多同我们一样有着圆弧形玻璃驾驶室的没有轮子的小飞车在空中穿梭着，城市的建筑之间并没有什么拥挤的街道，代替它们的是花园式的绿地，五颜六色的花儿在绿色的草丛中开放，很多大人带着小朋友在里面散步，看上去真亲切啊。

时空穿梭机在一所小学校里停了下来，我们刚打开驾驶室的玻璃罩，就听到朗朗的读书声。

“我带你参观下未来的学校吧。”乐乐牵着我的手，我跟着乐乐一蹦一跳地步入了教学楼。

我来到一间教室前，明明听到有老师在讲课，可是讲台上却看不见老师的身影。

“怎么没有老师啊?那是谁在说话呀?”我惊奇地问道。

乐乐告诉我，未来的学校里，老师都由机器人所代替了，机器人会根据每个学生的特点自动地安排教学内容。你看，那个站在讲台边有着圆乎乎的大脑袋的就是机器人老师，他知道的东西可多了，听说他的脑子里可以装下一个大大的图书馆的书，学生们下课后都喜欢问他好多好多的为什么?他总是能解答出来。

我还发现，小朋友们上课并不用课本，每个人的桌面就是一个多功能显示屏，所学的内容都直接在那里显示了，而且作业也是在显示屏上写的，未来的小朋友真幸福呀，不用像我们这样天天要背着个沉甸甸的大书包，累得肩酸痛酸痛的。

我看到其中一个小朋友的脸上带着跟眼镜一样的东西，却跟我们平常带的眼镜不一样。我好奇地问乐乐：“那是什么啊?”乐乐告诉我，那位同学是位盲人，他戴着的叫视觉再现器，通过电子信号合成视觉信号传递给大脑就可以让盲人小朋友看到这个五彩的世界了!当然，还有声音信号转换器，还可以帮助聋哑小朋友解决说话与听力的问题呢。你看，那最边上的小女孩就带着声音信号合成的转换器。啊真是太神奇了!

听着乐乐的介绍，我好羡慕生活在未来世界的小朋友们啊，未来的世界里，即使残疾的小朋友们也同样可以享受教育，大家在一起生活，学习，真的是太幸福了。

穿越时空作文800字 篇5

当我从昏迷中醒来，发现自己已经来到了另外一个世界，我躺在床上，发现周围的一切都是高级的，机器人、数码空调…..等等，好象在科幻片里见到的一样。我走到卫生间，在镜子面前一看，我已经不是童年的那个任家琛了。我是高鼻梁，有点胡须，我揉了揉眼睛，这是不是在梦游呀？我回到我的房间，开始画画，我惊奇地发现自己的画技已经达到最高水平了。我出门时，无意中看了一下日历，上面清楚的写着20xx年4月14日，原来我踏入了时空隧道。从小我就梦想着当一名画家，可是我现在已经是世界著名画家了。我为这一点而感到欣喜。我准备在我的画室里画画，准备出版我的作品。我画呀画呀，已经画得很厚很厚了，我回头一看，每幅画都是色彩鲜艳、井井有条，我已经能够达到世界著名画家达・芬奇那个水平了，我激动地哭了，这是我从小到大的愿望啊！

我带着我的画出门，一到外面，我惊呆了，许多汽车都悬在空中，行走时一点声音也没有，汽车也没有排气管，这好象我学过的课文《明天的太阳》里的情景。我搭乘了一辆出租车到发行社，我把我的作品交给了发行社的老板，老板看了我的作品，惊奇地叫到：“奇才！奇才！”于是他把我的作品出版了，我的作品流传到许多国家，我的名声也更大了……

一次，有一名美国老板，他叫拉斯可德，是可尔集团的。他的集团也是画画的，让我到他的集团里工作。我很乐意，便到美国工作了。

到了可尔集团，拉斯可德待我很好，我认识了许多外国朋友，他们对我很友好，我不能辜负他们对我的希望，我要继续发表我的作品。一次，我发表了一幅作品叫《海上世界》，在全国被评为最佳创新奖，为可尔集团增添了荣誉，拉斯可德一下给了我570美元，我重谢了。在这之后，我还发表了《江南荷心》、《可德河》、《守财奴的心愿》，等好多幅作品，这些画一一获奖了。可尔集团名扬四海，我的名声也传的很远。

穿越时空的对决 篇6

位置：控球后卫       绰号：CP3

身高：1米85         体重：79公斤

出生：1985.05.06      荣誉：2005最佳新秀

伊赛亚·托马斯  Isiah Thomas

位置：控球后卫      绰号：微笑刺客

身高：1米85        体重：82公斤

出生：1961.04.30     荣誉：89、90总冠军，90总决赛MVP

当克里斯·保罗带领黄蜂一路高歌猛进时，当保罗超过纳什成为助攻王时，当保罗打出20+10（得分20+、助攻10+）展现出一个全能控卫的姿态时，从漫漫的历史长河中搜寻，很容易会找到一个人和他极为相似，这个人就是“微笑刺客”伊赛亚·托马斯。

相似的属性：敏捷+魔法

“保罗现在绝对是全联盟最好的控球后卫，他让我想起了托马斯。他有着和微笑刺客一样的声音，一样的笑容，一样的娃娃脸。他是那种你平时看着会说，‘这是一个很不错的人，’可到了球场上，他就成为了一个刺客。”黄蜂主场战胜尼克斯的一场比赛后，黄蜂主教练斯科特调侃起了自己的同行——尼克斯主教练“微笑刺客”伊赛亚·托马斯。不过这场比赛保罗是真正的刺客，赛后他也笑得很甜蜜，因为他拿下了33分、15个助攻和2次抢断。而托马斯只能坐在场边苦笑，看到保罗战胜了自己的球队，他可能有些不服，“克里斯，别嚣张，如果我还能打球，胜利是属于我的。”

现在有一个问题：如果真能操纵时空，要是让保罗和托马斯来一次球场上的对决，那么谁会最终胜出？

首先，在体型上二者非常相似，相同的身高1米85，体重也相差无几，这使得他们在身体的对抗性上处于很接近的水平。其次，在技术上、风格上二者也颇为相似，他们信奉的控卫理念相同——传球第一、得分第二。他们都以传球和助攻为己任，尽管他们拥有出色的得分能力，但他们明白，他们要扮演的角色是一支球队的“大脑”，来控制整个身体的活动，而不仅仅是一个“拳头”。让整支球队变好是他们的使命，所以在球场上，他们都把自己的主要精力用于穿针引线和传球助攻上。如果一个组织后卫拥有出色的得分能力，同时还总把传球放在第一位的话，人们就会给这名球员贴上“双能”的标签。传球技术一流、得分能力一般的基德之辈只能称为伟大的“传统组织后卫”，而身为组织后卫却不好传球者，如莫·威廉姆斯之徒，我们也就只能给他起绰号叫“莫不传”了。保罗和托马斯是无私的，但这依旧不能掩盖二人的得分能力，他们都属于NBA中的小个子，拥有很快的速度，可以闪电般地突破对手防线，他们也都具备比较稳定、精准的投篮能力。在需要自己得分的时候，或者自己处于最佳的得分位置时，他们就会坚决地选择“助攻自己”，要么杀入敌阵腹地突破上篮，要么在经过挡拆等配合出现空位投篮的机会时，将球稳稳地射入篮筐。

托马斯打球的时候就被称作是和鲍勃·库西一样优秀的小个子，现如今的保罗也能如小精灵一般在球场上游弋，敏捷的身姿在球场上来去冲杀。如果你和姚明一样喜欢玩魔兽的话，那么你可以像魔兽世界中按属性分类的规则一样，给保罗和托马斯定义一下，可以发现他们极为相似。小个子、速度快使敏捷成了他们的主要属性，灵巧、诡异的传球彰显了他们智力属性的不俗，身高、体重方面的限制说明了他们在力量属性上稍有不足。

保罗和托马斯到底谁更强，很难评判，如果他们的对决真能发生的话，一定会是一场火星和地球的碰撞，可惜的是，这样的事情不会发生，他们一个才23岁，另一个则已经年近四旬。

数字雷同不是巧合

关于二者的相似性，从数据方面来讲，20+10（得分20+、助攻10+）是一个重要参数，从保罗之所以很容易联想到托马斯，首当其冲的原因是保罗本赛季拿到的20+10的数据统计。

常规赛前半程，保罗就显示出了赛季末拿下20+10的气势，得分保持在21分左右，助攻也一直处于10个多一些的水平。不过由于场均助攻数一直位列纳什之后，排在助攻榜第二位，所以一直不敢有人妄言保罗已经取代纳什，成为联盟第一控卫。后来太阳队换来奥尼尔之后，影响到了纳什的助攻，于是在赛季的后半程，保罗渐渐赶超了纳什，以场均11.6次助攻位列联盟榜首，同时拿下21.1的得分，同样令人赞叹的是他的2.71次抢断也是联盟第一。

后卫拿下20+10，这让人们最容易想起的就是伊赛亚·托马斯。不过历史上能取得得分、助攻20+10的球员并不只托马斯一个，联盟上一位能上演20+10神奇表现的球员是蒂姆·哈达威，他在1992-93赛季场均拿到21.5分和10.6次助攻，自此之后14年再也无人问津，直到本赛季，保罗才重新成就了这一伟业。在哈达威之前，也有几位能拿到20+10的，包括奥斯卡·罗伯逊、“魔术师”约翰逊、阿奇巴尔德和凯文·约翰逊，但考虑到身材、打法等方面的原因，托马斯更像是保罗的模板。

托马斯和保罗一样，都是在经历了前两个赛季的青涩后，在职业生涯的第三年拿到了20+10，托马斯21.3+11.1，保罗21.1+11.6，另外保罗有2.71次抢断，荣膺抢断王，托马斯也在这一年拿到职业生涯最高的2.49次抢断。

保罗的年轻令我们相信他可以拿到更多的20+10，托马斯从他的第三个赛季开始，连续四年拿到20+10，抢断方面，托马斯的职业生涯大部分都保持在两个以上，保罗在三个赛季中也有两次拿到两次以上的助攻。在助攻这项统计中，托马斯是继奥斯卡·罗伯特森、“魔术师”约翰逊、斯托克顿之后第四位达到9000次助攻的球员，保罗则已经成为奥斯卡·罗伯特森、凯文·约翰逊之后拿到2000次助攻最快的人。

总的来说，从数据的对比上看，保罗和托马斯不相上下。

好孩子VS坏孩子

球场上，二者的打法风格极为类似，但在球场外，二者的品行则有霄壤之别。一个是“坏孩子军团”的代表人物，当了教练还会陷入性丑闻的浪子，一个则是人见人爱的好孩子。

托马斯是个坏小子，从很小的时候就是。他出生在芝加哥的西部，“在那里，你必须每天都和别人战斗，不然你的钱就会被抢光，生活变得更加悲惨。小学三年级，我第一次打架，被打得很惨。我身上流着血哭着跑回家。母亲把我赶了出来，要我去揍那些臭小子，但结果我还是被那小子打了。那天晚上，我的兄弟们教了我拳击和摔跤，还有一些其它的打斗招术。第二天，我和那臭小子再打，这次我赢了，从此他再也不敢挑衅我。”小时候的经历让托马斯明白了一个道理：拳头硬就没有人敢藐视你，欺负你。

他把这种理念也带到了篮球场上，他是活塞“坏孩子军团”的头号人物，不过最坏的并不是他，而是NBA史上最臭名昭著的兰比尔，如果兰比尔是你的队友，当你想发泄一下怨气时，你会更加肆无忌惮，情绪暴躁、小动作、甚至伸出拳头对托马斯来说是家常便饭。除了打架，托马斯其他方面也坏得可以，把哥哥奉为偶像的托马斯看到哥哥经常开着车在街上“狂飙”或“游荡”，于是13岁的一天，他偷了哥哥的衣服穿在身上，然后在街上“游荡”，还戴着哥哥的大帽子、鞋子、裤子，模仿成哥哥的样子。当了教练他也不老实，总想用点坏招来赢球，身为尼克斯主教练的他因球队战绩不佳，还曾教唆拉拉队的美女诱惑裁判，从而在比赛上获利。而他儿子不久前因醉酒打架被捕的事更说明了他的家族中或许就有抹不掉的“坏”的基因。

成长环境对一个人个性的形成无疑是极为重要的，和托马斯不同，克里斯·保罗有一个殷实的家庭，可以给他提供很好的教育，无论是在学校还是社区，保罗的操行都是“优”，再加上他在学校篮球队的领袖才能，于是他有了“圣保罗”的美名。保罗还是一个非常孝顺的孩子，保罗和自己的兄弟从小打球的时候，爷爷都是他们最忠实的观众，但是在保罗高中毕业之前，爷爷被人杀害。从此，保罗带着爷爷的讣告复印件到处征战，就是为了让他的爷爷仍然能看到他的比赛，在爷爷出殡当天，保罗没有参加葬礼，“爷爷说他喜欢我的比赛，所以我要用一场胜利送给爷爷。”悲恸的保罗做到了，他的对手也倒霉了，那场比赛，保罗在得到61分后主动将一个罚球罚丢，然后哭着跑到场边要求被换下，“61分”有特别的含义，“爷爷今年61岁，我得61分就是为了纪念他。”进入了NBA，保罗的性格让他成了一个人缘很好的人。詹姆斯、韦德、邓肯都和他关系非常好，他的前队友，现在小牛队的巴斯说：“他总是能让身边的人和事都变得更有意思。”

一生之敌

NBA有一个习惯，喜欢给优秀的球员树立“一生的敌人”的言论，这更方便了媒体进行炒作，即使球员私底下关系不错，但在媒体上、在球场内，你总会觉得他们是有着深仇大恨的敌人，因为总会有人把他们相互比较，还会想尽一切办法给他们分出个高下来。古有张伯伦、拉塞尔，今有詹姆斯、安东尼，还有中国媒体炒作出来的姚明和斯塔达迈尔。如果保罗和托马斯生活在同一个时代，他们恐怕也会被看成“一生之敌”，他们的每次交锋都会被渲染上浓重的色彩，但是非常遗憾他们差了14岁，在他们各自的时代，他们有各自的宿敌。

托马斯1981年作为榜眼秀进入联盟，当时，以状元秀加盟湖人的“魔术师”约翰逊已经让联盟惊讶了两年。他们二人是80年代最为优秀的两大控卫，湖人队在“魔术师”的带领下缔造了一个叫做“表演时刻”的时代，托马斯和一帮坏孩子也打出了一片天空。但毋庸置疑的是，那个时代最伟大的控卫只能归属于约翰逊，他新秀赛季就获得了总决赛MVP，12年职业生涯就有9次打进了总决赛。尽管如此，托马斯还是在各个方面向“魔术师”发起挑战。1984-85赛季，他的场均13.9次助攻超越了“魔术师”约翰逊，成为助攻王，这创造了当时的NBA纪录，多年之后被斯托克顿超越。

1987-88赛季，托马斯的活塞队第一次杀入总决赛，与卫冕冠军湖人狭路相逢，这是托马斯和约翰逊总决赛的一次直接对话，也是他们之间最为精彩的一次交锋。前三场活塞以3比2领先，关键的第六场比赛在洛杉矶展开。当时托马斯脚踝伤势严重到走路都一瘸一拐，但是他还是一次次用那些让喜爱他的球迷不禁泪流的跳投得分，靠着惊人的意志力在创造了总决赛25分的单节得分纪录。103比102，那场比赛活塞最后输球，全场拿下43分的托马斯疲惫不堪，最后时刻竟投出了一个空气球。接下来的第七场比赛，活塞输掉了总冠军。当比赛结束的哨声响起，托马斯在赛场上失声痛哭。就连苛刻的湖人主场球迷也一次次起立为托马斯鼓掌。他们是被托马斯的精神和球技打动。第二年，两队又同时杀入了总决赛，托马斯期待能够复仇，但可惜的是约翰逊因伤告别了总决赛，活塞队4比0完成了横扫。

保罗的敌人是德隆，这二人都是2005年进入联盟，德隆是探花秀，保罗位列第四。从进入联盟起，这两个控卫就常常被拿来比较，新秀赛季，保罗以优异的表现摘走最佳新秀头衔。当时，选秀顺位比保罗高一位的德隆·威廉姆斯遭受了很大压力，因为他是爵士队未来的主力控卫。但是第二个赛季，德隆的爆发打消了人们的质疑，场均16.2分、9.3次助攻，和保罗的17.3分、8.9次助攻难分伯仲。

本赛季，保罗前进的步伐又大过了德隆，他成为了联盟中最炙手可热的球员之一，他的影响力也大大超过了威廉姆斯。其实，从本质上讲，不管是数据还是球队战绩，德隆·威廉姆斯与保罗相差无几，但从对于球队的地位和球队的战绩提升方面，保罗胜过德隆。虽然本赛季德隆的整体表现不如保罗，但在与保罗的直接对话中，德隆都占据了上风，黄蜂的助理教练也坦然承认，德隆是一个能够克制保罗的球员，因为他有更为强壮的身体。德隆强于保罗的另一点是他的投篮命中率，全明星技巧大赛上，德隆正是凭借自己稳定的投篮能力，战胜了保罗等优秀后卫。他们二人之间的你争我夺还要在这个时代继续下去。

可能的超越

除了难得一见的20+10，保罗最为引人关注的一点是他对常规赛MVP的强烈冲击。本赛季的MVP竞争尤为激烈，全明星赛后，保罗、科比、加内特、詹姆斯等四人脱颖而出，但由于加内特账面成绩不够好看，骑士队战绩不够突出，所以到了常规赛末，MVP竞争的焦点集中到保罗和科比两个人身上。新奥尔良的球迷给予了保罗强大的支持，他们开办了专门网站，为保罗造势，主场比赛时每个观众手里都举着支持保罗的牌子，山呼“克里斯MVP”。保罗之于球队的地位非常重要，他是球队的绝对核心，佩贾、韦斯特等人都难称超级球星，保罗带领这样一支球队能够从去年的第九一直蹿升到第二，并且在常规赛的大部分时间都占据西部第一的位置实属不易。按照本赛季的趋势发展下去，保罗成为MVP只是时间问题。

同样优秀的托马斯终其职业生涯却也没能获得过MVP，不过他不用埋怨自己的表现不够优秀，他只需埋怨自己的生不逢时，在那个年代，有朱利叶斯·欧文、有摩西·马龙，有“魔术师”约翰逊、有“大鸟”拉里·伯德、还有迈克尔·乔丹，你很难窃取到一尊MVP的奖杯。

所以这成了保罗很有可能超越前辈的地方。现在有一点保罗即将实现超越，至截稿日，黄蜂3比1领先小牛，很有可能冲入季后赛第二轮，而托马斯在3年级，活塞季后赛第一轮历经5战遭到淘汰。

不过，托马斯最为骄人的荣誉是他拥有两枚总冠军戒指，并且他还获得了一次总决赛MVP，如果从这一点来看，完成了20+10不算什么，获得了常规赛MVP也不算什么，只有能拿到总冠军，人们才会承认保罗真正地超越了托马斯。

历史上的得分助攻20+10

1、奥斯卡·罗伯特森

  Oscar Robertson

绰号“ The Big O”，他就像勒布·朗詹姆斯一样，在篮球场上无所不能。他不仅仅是一个20+10球员，他职业生涯有5次拿下了得分30+助攻10+，其中还有一个赛季场均3双。罗伯特森1960年被辛辛那提皇家队(现国王队前身)选中进入NBA，在国王队的第二个赛季他成为NBA历史上唯一一位打出场均3双的球员——恐怖的30.8分、11.4次助攻和12.5个篮板。

2、奈特·阿奇巴尔德

  Nate Tiny Archibald

NBA历史上唯一能在一个赛季中得分和助攻均排在联盟第一位的选手，他在1970年被辛辛那提皇家队选中，1972-73赛季皇家队搬家并更名为国王队。阿奇博尔德该赛季场均34分、11.4次助攻。

3、“魔术师”约翰逊

  Magic Johnson

魔术师的伟大就不用多说了，在湖人的职业生涯中他曾有9个赛季场均助攻在10个以上，3个赛季打出20+10。

4、凯文·约翰逊

  Kevin Johnson

1988－89赛季是约翰逊被交易到太阳的首个完整赛季，他场均掠下20.4分，并有个人职业生涯最高的12.2次助攻，荣膺该赛季“进步最快球员奖”，此后连续3个赛季，他都能拿到场均20+10，值得一提的是，基德曾当过约翰逊的第一替补，第二替补是纳什。

5、蒂姆·哈达威

  Tim Hardaway

穿越时空之旅作文400字 篇7

早就听说松阳博物馆气势宏伟，藏品丰富。今日一见，果然不同凡响。

渐渐逼近博物馆了，只见那花岗岩的石壁上，镌刻着“松阳博物馆”五个大字。那青灰色的墙面，红褐色的字体，使这一切都呈现出古朴与典雅的气息。我顺着石阶而上，进了一个棕色的木制门。

走进馆内，映入眼帘的便是一幅画，画中有山、有水，那河边的大树，棵棵高大挺拔，好一番美丽的松阳风景图!壁画的`左边是陈列厅里边，我看见了一棵大松树，也就是松阳县城名字的由来了。

走出回廊，我们就到了二楼的“历史名人厅”，里边介绍了十多位历史名人。让我印象最深的便是张玉娘了，她以一本名垂千古的《兰雪集》同李清照等人并称为“宋代四大女词人”。我还有幸欣赏了张玉娘写的字，一个个大小匀称，很有笔锋，让我赞叹不已!

穿越时空高二作文800字 篇8

阿尔伯特。爱因斯坦的广义相对论被科学界证实以后，其名声响彻寰宇。正像他的“钟慢尺缩‘’理论一样，超光速时光飞船穿越了时光隧道，我有幸和他一天早晨相逢在同一四维空间。见到一个未来世界了的人物，他显得格外的兴奋。他大声喊道：“哈，我一直相信自己，相信时间可以愈越，就好象相信光线回弯曲一样！”遇到他，我有何尝不激动呢？这个无法理喻，我心中的伟大人物！以往我只能在书刊的图片上见到他的影子，当他，一个极富有传奇色彩的人，出现在我眼前，我竟一时无以言语了。我只好说：“恭喜您，同时也祝贺我自己，爱因斯坦先生！”于是，我们攀谈了一段时间。我不得不为他那广博的见识所折服，即使我是21世纪的人。说起他的经历，他小时候的生活，他承认以前很不安分，但却对他以后的科学研究起了极大的作用。

就好象要追赶那束不可思议的光线一样，他从未放慢他前进的脚步。我打趣说：“很遗憾，先生，您永远也追不上小时候的那束光线了！”“科学的发展就好象前进的光线，无论人以多大的速度，也无法赶及，也永远走不到尽头。”他若有所思，“在那浑圆的宇宙之外，该是怎样的一个世界啊！没有时间，没有空间！”他所说的，我无法想象，但我相信，他已经想到了，就好象他想到了人们曾无法想象的空间弯曲，时间变化一样。宇宙包含了所有人的头脑，而他的头脑包含了整个宇宙！不但如此，他的思维已经跳出了宇宙，从宇宙之外看宇宙，才能看得真切？好比只能在二维世界以外才能看清二维世界。于是我又说：“宇宙以外，该是您的思维世界了吧？”中午，我们聚餐时，他的思维又出轨了，还是愣愣地傻笑，为此他读书时被老师批了不少？？

穿越时空爱上你 篇9

该片改编自小说《重返的时刻》，作者理查德·麦瑟森也是小说《星际迷航》的作者。时空旅行是他所擅长的故事，而在《似曾相识》中，时空旅行并不是主要线索而更像是舞台上的背景，当大幕升起，一场穿越时空的爱情也上演了。按照作者自己的说法。故事的灵感来自一次旅行中的“艳遇”：那天他与家人外出旅行，路过弗吉尼亚城一家歌剧院门口时，已故美国女演员玛迪·亚当斯的海报吸引了他，就在那一瞬间，他爱上了她。这就是《似曾相识》的现实版，也正是这场穿越时空的美丽“爱情”令他最终完成了小说《重返的时刻》。

与大多数时空旅行的电影相比，《似曾相识》一片中男主角回到过去的方式非常不同，其时空旅行的依据既没有定量化的科学表达，又不具有可重复性。它也许会被视作异想天开，但依然像所有关于时空旅行的电影一样有颇多令人回味之处。

1972年5月，在男主角理查德·克利尔的一部戏剧的首映式上，一位白发苍苍的老妇人将一块怀表交给克利尔，对他说：“回到我身边来……”之后转身离去。克利尔不认识她，但是八年后，当他一次出行时人住一间旅馆，在参观其档案室时看到墙上挂着女演员艾利斯·麦肯纳小姐的照片，心中产生了似曾相识之感。克利尔是一位剧作家，但他对于自己感兴趣的问题也颇有研究精神，于是他来到这座城市的图书馆查找当年的报刊。在一本旧杂志上，克利尔看到有关麦肯纳小姐的报道，而报道中所附的麦肯纳小姐一生最后的一张照片，正是八年前将怀表送给他的那位老妇人。麦肯纳小姐在将怀表交还到克利尔手中的那天晚上安详地去世。而对于克利尔来说，一切才刚刚开始……

严格说来，《似曾相识》更像一部爱情文艺片而不是科幻片。据麦肯纳小姐的传记作者说，她在生前将这本书看了又看。这本书的作者非尼教授正是克利尔大学时代的老师，于是克利尔找到他，询问时间旅行的可能性。教授于是向他讲述了自己的一次经历：

1971年我在威尼斯，我住在一家很老的旅馆，所有的一切……那里的味道也很陈旧了。我在自己的房间，觉得好像有一个世纪那么长。有一天下午，我在房间卧在床上，感到一切都属于过去，甚至连声音都是那样。我能感受到一些事情，于是我自问，若我假设当时不是1971年而是1571年。我将假设输入我的脑中，告诉我自己当时不是1971年，而是1571年。我闭上眼，说服我自己当时是1571年8月，我在比其欧大旅社。我将细节一次一次重复。重复再重复……之后，我很疲倦，精力耗尽，但是真的发生了。

催眠是一种十分古老的治疗方法，据说如果溯源而上甚至可以追到十六世纪的著名医者帕拉塞尔苏斯。他以暗示等方法令人进入催眠状态，而据一些认知心理学家认为，催眠也许是通往人类潜意识的一扇大门。尽管目前一些心理治疗中的确采用了催眠方法并且也取得了效果，不过，该方法即使直到今天仍然存在许多争议，甚至在某些时候被斥为伪科学。但是争议归争议，对于一部电影来说，这并不重要，重要的是，克利尔真的用这种方法回到了过去。

克利尔查找了当年这家旅馆的住客登记簿，那里赫然是他的签名——Richard Collier，入住的时间是1912年6月28日上午9时18分，房间号416。“我来过这儿!”一声轻叹，解开心中谜团的时刻似乎已近在咫尺。克利尔为自己选定了70年前的布料以及款式，用录音机录下了自己对自己催眠的话语。那些话让他确信自己是在1912年6月27日，一遍遍地重复，一遍遍地想，当他在一个窗外响着马车声的早晨醒来时，他知道自己成功了。

世间所有的事皆关乎时间。音乐、记忆、爱情……所有的一切因为有了时间而存在和延续。而人类所有最长久的追问也都逃不开时间，生从何来，死往何去，情有多深，爱有多长，假如真有什么是我们注定的命运，那么这命运大概就是时间。时间的流逝令所有的事皆有其因果，而当时间的河流一旦失去了原来的方向，则因与果也便生出了许多无法解释的悬念。

在《似曾相识》中，当老妇人将那只金色的怀表放到克利尔手中时，这个年轻人心中充满了疑惑。八年后的一天，他冒雨去拜访麦肯纳小姐的传记作者，当后者想要将他拒之门外时，克利尔掏出了这只怀表。这使作家十分惊奇，因为据她所知，这只怀表是麦肯纳小姐生前最心爱之物，从不肯拿出来示人，并且在麦肯纳小姐去世的当天，这只怀表也神秘地失踪了，而现在却在眼前这位年轻人手中闪亮着它一直的光彩。于是这只表便成了一件时间的信物，令克利尔相信在他与麦肯纳小姐之间一定有些什么，在过去的某个时刻。

返回1912年之前，克利尔小心翼翼地检查了自己的口袋，不让一件现实生活中的物品留在自己身上——尽管事实上他还是遗漏了一件小小的物品——除了这只怀表。确切地说，怀表当然是过去时光的对象，虽然他在现实中也同样拥有它。

在一遍遍的“现在是1912年6月27日，你必须全心接受这一点……”的默念默想中，克利尔回到了他期望的时间和地点。美丽的邂逅，炽烈的相恋，麦肯纳小姐说：“这是我一生最奇妙的时刻。”而对克利尔来说又何尝不是呢?

金色怀表在1912年的出现是因着麦肯纳小姐对时间的询问，克利尔掏出那只怀表……“很可爱。你从哪里买来的?”“人家给我的。”克利尔的回答着实有点含混。这段情节只有短短几秒，很容易就会一带而过，但是当影片结束后再想，这只怀表就成了该片最耐人寻味之笔：

对于1912年的麦肯纳小姐来说，这只怀表来自克利尔，是她和他曾经相爱的信物，因此她将它好好收藏，从不肯轻易示人，只有当她在1972年那次聚会上重新看到她爱的人时，她才将它拿出来，重新交到他的手中；对于克利尔来说，这只怀表则来自麦肯纳小姐的相赠，除此之外，他对它一无所知。两个人都相信这只怀表来自对方，结果怀表真正的出处也就成了一个连编导大约也不得而知的谜。

电影中另一件与时间有关的道具是一枚小小的硬币。尽管克利尔在返回1912年之前仔细查看了自己的口袋，但这枚小小的硬币却还是被漏掉了。这也许是克利尔一生最大的遗憾，因为正是这枚小小硬币的骤然出现打断了两个相爱的人的甜美爱情。这枚印着1979

年字样的硬币将克利尔硬生生地拉回他的“现实”，当麦肯纳小姐的呼唤一声声远去，他也回到了他进入催眠状态的那家旅馆。

情到浓时的戛然而止，既让观者全无防备，又难免心生遗憾；而在遗憾之余，再一次地，一些关于时间的问题又会出现：假如没有那枚硬币的出现，克利尔是否真会留在1912年?假如他真的这样做了，那么是否还会有60年后首映式上那位年轻的克利尔?

记忆即身份，每个人都因着各自的记忆而与众不同，每段生命又都因为他人的记忆而永远不会消逝；经历即身份，每一场经历都会最终成为记忆，标记着每个人独一无二的身份。但是假如时光旅行一旦成真，这也就意味着记忆可以重构，如同未来可以预知。

如前所述，克利尔是在查到自己于1912年的行踪之后返回这个特定的年份的，所以当他在旅馆订房间的时候，当前台服务将420房间的门牌交给他时，他心生疑惑，因为按照旅馆的登记记录，他应该住在416房间才对；而在酒店侍者为他填写入住时间时，他更是满心紧张，唯恐对方填错。这种情形就好像一个将要在一场戏里扮演一个事先知道了剧本的演员，他小心翼翼地演出着“别人的”角色。于是，时空旅行便不可避免地要遭遇这样一个问题：1912年的克利尔与1980年的克利尔是同一个人吗?

假如克利尔对自己在1912年的所有经历尽在掌握的话，那么生活也许将变得乏味无趣。好在事情并非如此。事实上也不可能如此。1912年的克利尔对于1980年的克利尔来说其实完全是一个陌生人，因为他除了知道他在某年某月某一天来到某个旅馆并且在这里结识了美丽的麦肯纳小姐之外，这场爱情将如何铺展、如何结束，他一无所知。他像一个失去记忆的人，要在过去岁月里重新找到关于自己经历的种种线索。

——夕阳，水边，树影斑驳，麦肯纳小姐面对缓缓走来的克利尔脱口而出：“是你吗?”这似乎暗示了一种“原来你也在这里”的缘分，令他惊喜也让他心中充满疑问。

——灯光闪亮的舞台上，她看到了坐在观众席里的他，于是她离开剧本喃喃地念道：“我遇见了我梦中的情人……他是我一直朝思暮想的人，他总是出现在我梦中最深处……是你第一次给我带来这种感觉。有没有任何方法可以让我告诉你，我的生命是如何发生了改变；有没有任何方式可以让我告诉你，你给我带来的甜蜜。我有好多话要说，却找不到适当的话语，但除了这些话之外，我爱你。这就是我会对他说的话，如果他真的出现的话。”

——演出结束后的后台，当她心意倦懒地面对摄影师的时候看到了他，满心的爱意在那一刻点亮了她美丽的脸，她的笑就这样被摄影师捕捉下来，那正是他于70年后在旅馆资料室看到的那张照片中灿烂的笑颜

在1912年这个似曾相识的世界里，他一次次地确认着自己的身份，也将发生在这段甜美时光的种种际遇一一封存，成为记忆。

还有那首他和她都十分喜欢的拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，在他们相恋的时光、在他们70年后的“重逢”时刻、在他寻访所有关于她的线索的时候，那首乐曲久久回响。音乐是时间存在的证物，随时间流淌才有乐声悠扬；但音乐并不像其他负载于时间的东西那样易逝，当时光流逝。音乐从不会老去。于是，聆听也成为一种身份的确认。在影片的结尾，心力交瘁的克利尔于朦胧之间又回到麦肯纳小姐身边，乐声响起，这是该片主题曲《似曾相识》。这是一个没有结局的结局，为所有关于爱情的幻想画上了一串省略号。他曾经与她邂逅吗?抑或仅仅是一场幻想?无人知晓。