美术教师专业发展目标

美术教师专业发展目标（共8篇）

美术教师专业发展目标 篇1

2009-2010学

时万春

在本学期的个人专业中，本着对学校领导的重视和培养，分别对内身和外在这几点进行分析和归纳。旨在明确本中必须完成的有关阅读、写作等专业发展工作。具体包括以下几方面的内容：

一、关于学习名师：

学习儿童美术教育家杨景芝的儿童绘画教育方法。

二、关于阅读名著：

1、精读《给教师的建议》。每天阅读2—3篇，并写出读书笔记。

2、精读一本杂志：《中国美术教育》。美术教育书籍杨景芝的《中国画与智力启蒙及相关视频案例。选择其中某些文章进行精读，并做好相关笔记。

三、自我提高专业美术素养：

信息时代美术教师应具备多元化、扎实的的基本功，展示教师风采，提高教学效果。

一、提高教态基本功。

据心理学研究表明：人的表达靠55%的面部表情+38%的声音+7%的言词。教师课堂上的教态应该是明朗、活泼、庄重，富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生感情交融。教态即表现一位教师的功底，又直接影响到教学效果。好的教态会给学生留下美好的印象，使学生对你产生敬重，不良的教态则会使学生产生厌

恶的心理，甚至不愿听你的课。一名优秀的教师应善于恰当地运用教态的魅力与学生进行感情上沟通。所以，这本，注重自己的课堂教态的亲切、自然、大方、得体。

二、提升自身语言基本功。教学也是一种语言艺术。教师的语言有时关系到一节课的成败。教师的课堂语言，首先，要准确清楚，说普通话，精当简练，生动形象有启发性。其次，教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。言为心声，言如其人，言与心，与思想互为表里。优秀教师的语言饱含学识与文化修养，能够折射出其独特的人格与品格的魅力。好的教育教学语言，能够打动学生的心灵，开启学生的智慧，在教育教学活动中有着决定成败的重要作用。通过练习提高自己的普通话水平，通过阅读书籍丰富自己的知识内涵，让自己的语言更加富有感染力。

三、板书基本功，板书是教师精心构思的艺术结晶，是学生感知信息的视觉渠道。作为美术教师板书显得尤为重要，除特殊课例外，摒弃粘贴形势的板书，以直接绘画和粉笔书写为主，突出学科的课堂特色。好的板书可以提高教学效果，增强学生的感受能力，还可以获得一种美的享受，同时，板书还可以直接或间接地反映出一个教师方方面面的能力。

四、演示基本功。美术教师与其他学科的教师的区别在于美术教师应具备美术教育所特有的专业特征。合理采用演示，将可以收到事半功倍的效果。激发学习动机、丰富感性认识、发展思维能力、提高学习效率。学习过程是学生认识客观事物的特殊过程，学生不必重复

前人学习所走的弯路，在学习过程中可以走一些捷径，而演示就是教学中的捷径。演示排除了学生思维的障碍，促进、加深了学生的识记，提高了学生的学习效率。美术教学中无论是绘画课还是制作课如果教师没有亲自动笔当场作范画的过程，很难讲这是一堂正常的美术课。课堂要突出教师直观演示的娴熟，明了。

五、教学科研基本功。新课程需要老师成为一个教育研究者，而不是教书匠。虽然多年来一直参与学校的各项科研课题的研究。但是总结能力，反思能力，写作能力还有待于提高。认真参与课题研究，从平时的教育教学工作中学会反思，及时撰写有质量的教育教学论文，提高自己的教育科研能力。

随着时代的发展，对美术教师基本功的要求也越来越高，每个教师在演绎传统基本功的同时还要掌握新的基本功，适应现代教育教学的需求，在教育教学中不断学习、提高，做一个基本功过硬、深受学生喜爱的老师。

四：预想成果。

1、精心设计课例两节，并能做公开展示。

2、美术课堂教学，既有创新又扎扎实实。

3、明确自己美术课的特色定位.美术教师个人专业发展总结

2010-+2011学年

时万春

我通过这一学年的学习，自己专业文化水平有所提高，而且不断更新了知识，更新了教育观念，优化了课堂教学，使自己的教育教学工作，及教学水平更上了一个新的台阶，现将本学期个人成长专业发展总结如下：

一、提高认识，加强责任感和紧迫感

新世纪的教师，应具有高尚的师德和良好的心理素质，具有精湛的教学技艺，创造性的从事教育教学工作，以此完善、发展自我。然而教师专业能力既是提高教育质量的关键，也是制约教育质量的瓶颈。因此，对教师也有了更高的要求，为了提高个人教学水平，我认真学习新课标，领悟新课标精神，努力做好教学工作，保质保量完成教学工作。本学期，我认真的备课、编写教案，设计适应学生的教学方法，开展有效的教学。在教学中我把学生放在首位，发挥学生的主体作用。对阶段规划和措施我认真对待，不断反思，不断更新教育观念，脚踏实地做好本职工作。

二、不断优化课堂教学，形成了自己的教学风格。

在本学期的教学工作中，我深深地认识到：只有不断充实自己，不断迎接挑战，认真过好每一天，才会取得更大的进步。我是个普通的教师，但我坚信，把普通的事做好，这本身就不普通了，所以为了我爱的教育事业，我认认真真做好每一件工作。

三、丰富专业知识，加强业务学习

1、加强专业能力的培养，促进知识结构的发展，具备新的教育思想，教育理念、教育方法和手段。我利用课余时间加强专业知识的学习，开展互助活动，多听课，学习经验丰富的教师先进之处，运用于教学。

2、观摩、讨论、学习，提高思想认识和教学水平。认真学习教育教学理论，研究教育教学方法，开展听课评课活动，以此提高自己的教研能力。

3、认真参加学区以及学校的教研活动，多听课，多学习。

四、依照发展目标完善自己。

依照发展目标不断完善自己，这样，在教学工作中，使我积累了不少的教学经验，努力成为成熟期教师，并向学者型教师转型。在教学中不断反思，通过反思，不断更新教学观念，改善教学行为，提升教学水平；同时形成自己对教学现象、教学问题的独立思考和创造性见解。通过反思，不断更新教育观念，面对改革中出现的新问题、新挑战，提升教学水平，同时，形成自己对教育现象、教学问题的独立思考和见解。

美术教师专业发展目标 篇2

一理论学习

当前, 职前培养、入职培训、职后进修一体化的教师教育课程已初步形成, 客观上要求人们接受终身教育, “活到老, 学到老”。教师教育实践表明:学习应成为高校美术教师专业发展的最主要方式。

美术教师的学习活动主要包括两种形式:自学与继续教育。自学主要是指美术教师在自己的专业生活过程中, 充分利用休息时间进行美术学科专业知识与技能的钻研和教育科学、心理科学、信息科学等相关学科知识与技能的修习。由于高校美术教师尤其是年轻教师一般课时较多、工作量较大, 加上家务繁多, 孩子、老人需要照顾, 很少有大块时间接受系统的继续教育, 这就使自学成为高校美术教师学习活动的主要方式。自学在时间上具有灵活性与机动性, 教师可利用课间、夜晚、假日、节日等分散的休息时间安排学习;同时, 自学在内容上具有针对性与目的性, 教师可根据自己的优势和缺陷, 选择恰当的学习内容与学习方法。但自学也有研修的学科课程不系统、学习时间不能充分保证、学习效果不理想等缺陷。继续教育主要是指美术教师利用寒暑假或脱产系统地接受高一级的学历、学位教育和岗位培训。学历教育如攻读硕士研究生、博士研究生, 学位教育如硕士研究生课程班学习、攻读教育专业硕士, 岗位培训如校本教学理念与技能培训、广播电视远程课程培训、网络课程培训、单科课程进修、访问学者研修等。与自学相比, 继续教育具有进修学科课程系统、学习时间有充分保证、学习效果良好等优点, 而这正好弥补了自学的不足。因此, 自学与继续教育两种方式应相互配合, 充分发挥各自的优势, 提高理论学习的实效。

二教学反思

通过教学反思, 教师可以转变教学观念, 更新教学方式, 提升教学能力;可以丰富实践知识, 增长教学智慧, 提升教育理念。因此, 教学反思是一种促进教师专业发展, 提高教师素质的重要途径, 对美术教师的专业成长起着举足轻重的作用。

1. 专题教学反思

专题教学反思具有明确的问题取向, 常常围绕一个特定的问题进行多方面的思考。这种反思目标明确, 针对性强, 分析也相对较深入。反思的对象既可以是美术教学系统的诸要素, 如美术教学目标设计的合理性、美术教学内容选择的适宜性与组织的科学性、美术教学方法选择的恰当性、美术教学媒体选择的适宜性、美术教学过程设计的科学性、美术教学环境的美化和优化程度等, 也可以是美术教学活动的全过程, 如美术教学设计、美术教学实施、美术教学指导、美术教学管理、美术教学评价等, 还可以是美术教学过程的各环节, 如导入、讲授、承转、板书、演示、示范、提问、结课等。

2. 整体教学反思

整体教学反思一般不是把反思的对象集中在美术教学的某一个具体问题上, 而是总体把握美术教学各个方面的行为, 就其中的突出问题进行思考。如在上完一节美术课后, 教师可以分析自己教学中以下方面的问题:这一节课哪些方面做得较好, 哪些方面还不够, 如何改进?课堂教学实施与课堂教学设计有哪些不同, 哪些生成情境比预设情境精彩, 哪些教学实施与教学设计还存在一定差距?课堂上发生了哪些令人印象深刻的事情, 这些事情的发生意味着什么?等等。这些问题可帮助美术教师对自己的教学有较为完整的认识, 有利于改进美术教学工作。

三教学研究

有关心理学、哲学的研究和事实表明, 人从本性上讲具有求知与探索的需要, 如亚里士多德提出“求知是人类的本性”, 马斯洛的“需要层次论”的一个层次是认识的需要。持续的教学研究, 将使教师深刻地认识到教学实践与教学研究密不可分, 并满足和强化他们进行教学实践和教学研究的兴趣、动机。当前, 教学研究已成为教师专业角色的一个重要方面, 同时也成为教师专业发展的一种重要方式。

美术教学实践和理论学习都离不开美术教学研究。一方面, 单纯的理论文献学习, 枯燥无味。只有带着教学实践中的问题, 有的放矢地学习理论, 才能学得有趣、学有所获。另一方面, 盲目的教学实践也难以提高教师素质, 要对自己的教学实践加以研究, 发现问题、分析问题, 寻求理论指导, 才能正确地处理问题, 使教学工作上一个台阶。也可以说, 美术教学研究是理论联系实际的纽带。在美术教学实践时, 通过美术教学研究, 教师才能正确认识自己教学工作的长短, 理解他人的先进教学经验, 找出自己和先进之间的差距。在总结经验教训的过程中, 才能发现问题, 知道要学习哪些方面的理论。在学习理论时, 通过美术教学研究, 才能使理论有用武之地, 在实践中验证理论、使用理论, 有目的、有计划地解决现实问题。近年来, 美术教学研究已造就了一批高素质的骨干美术教师。开展美术教学研究的美术教师自身素质的提高, 明显快于未开展这种研究的同行。美术教学研究使美术教师从经验型教师向研究型教师转变, 从教书型教师向学者型教师转变。

四发展性评价

理论学习、课堂观察、教学反思、教学研究主要是从内部, 即美术教师自身层面通过主动学习促进自己专业素养的提高, 获得专业发展, 而发展性评价则是从外部, 即学校层面通过制度建设与完善的推动来促进美术教师的专业化发展。根据评价在教师职业生涯中发生的时间先后, 高校美术教师评价可分为以下几种类型:

1. 定位性评价

定位性评价也称安置性评价, 是指在美术教师入职之初进行的评价, 其主要目的是确定教师工作的初始水平 (主要指教师政治思想道德素质、专业知识素质、专业能力素质和专业心理素质的现状) , 为教师明确个人发展起点, 制定合适的个人发展目标, 采取有效的发展策略提供依据。定位性评价一般通过查阅教师学业档案、专业知识考试、课堂观察等手段来进行。

2. 形成性评价

形成性评价也称连续性评价, 是指在美术教师工作中进行的评价, 其目的是用来监控教师的教学过程, 向教师不断反馈教学是否有效和成功的信息, 以便帮助教师及时发现问题, 采取改进和修正措施, 如调整教学内容的呈现方式、呈现顺序以及改换教学方法等, 进行补救性教学, 最终确保教学活动不偏离预定目标。如每学期的期中教学检查就属于形成性评价。形成性评价一般采用课堂观察、问卷调查、座谈等方法。

3. 诊断性评价

诊断性评价也是在美术教师工作之中进行的评价, 它的主要目的是深入地诊断教师教学效果不佳的深层原因, 并以此为依据设计“对症下药”的措施, 以便及时做出教学上的反应。在形成性评价之后, 教师采用调整教学内容的呈现方式、呈现顺序和改换教学方法等多种补救性措施, 如教学效果仍然不佳, 此时教学管理者和同行就应该动用诊断性评价, 进入课堂, 深入诊断和发现教师教学的深层次问题, 并提供相应的“治疗”方案。诊断性评价主要通过课堂观察的方法来进行。

4. 终结性评价

也称后测, 是指在美术教师职业生涯某一阶段结束时进行的评价, 它的主要目的是评定教师的业绩, 为教师具有某种能力或资格作证明, 或为甄别和选拔服务。如, 每学年度的职称评定、教学效果考评、评优评先等就属于终结性评价。终结性评价一般采用课堂观察、查阅教师工作档案等方法。

定位性评价、形成性评价、诊断性评价、终结性评价组成了一个评价链。我们现在一般比较重视终结性评价和形成性评价, 而定位性评价和诊断性评价仍然被忽视;尽管经常使用形成性评价, 但还要给教师打分, 把形成性评价转化成终结性评价。在今后的美术教师评价中, 我们应强化定位性评价和诊断性评价, 改善形成性评价。

参考文献

[1]宋明钧.反思:教师专业发展的应有之举[J].课程·教材·教法, 2006 (7) :53~56

美术教师专业化发展模式研究 篇3

一、美术教师专业化发展的含义

专业是指根据社会专业分工的需要设立的学业类别，或者从事一种工作或职业达到了一定的专业化程度。专业隶属于社会学范畴中的一个概念，是指在一个普通的职业群体内逐渐符合专业标准的演变过程。教师这一职业本身就具有极强的专业性，教师的专业化发展其实就是不断丰富教师自身内涵和修养的过程。主要关注的是教师的教学能力、职业内部的合作能力、专业知识和技能及文化底蕴等方面的素养。当前的教师专业化通常集中在对教师的内涵发展中，并且越来越丰富，要求教师一定要具备相关的理论知识、实践能力和专业技能。

教师是在社会职业分层中十分必要的组成部分，其专业化发展的目标主要是争取专业的地位，争取不断地提升和完善自我，这是教师的毕生追求。教师专业化发展是教师个人的进步过程，教师只有通过不断地学习和研究，才能逐渐地提升专业水平，从而达到专业发展的目标。

美术教育是教育体系中重要的组成部分，专业化要求程度甚高，而美术教师的专业化发展应具备以下几个要点：首先，应具备良好的心理、意志品质，对美术专业抱有极高的热情，对教育事业抱有极大的热忱。其次，应具有良好的专业、文化素养，即在拥有深厚的文化底蕴的基础上，掌握着高超的美术专业知识和技能。最后，应具备较高的教学能力以及现代教育信息技术应用能力，并掌握多种教学方法，因材施教，以确保教学质量。

近年来，随着我国教育改革的逐步深入，美术教育越来越受到人们的重视，美术教育的从业人员数量不断扩大。美术教师数量的增加，并不能切实提高美术教学的质量。因此，我们必须重视美术教师向专业化方向发展，尤其是美术教师的专业化程度的提高。而专业化的美术教师队伍的形成，其重点在于对美术教师的培养。对美术教师专业化发展问题上的研究，主要有以下几个方面：一是对美术教师的专业素养的理论分析，二是对美术教师在职前培养和职后的培训，三是对美术教师专业知识和行动的分析，四是对美术教师专业化发展的专题个案研究，五是对美术教师的教学实践过程研究。现阶段已经逐渐地向教师入职后的发展进行研究。其實，在入职前的美术教师专业培养，主要是为了培养教师对岗位的正确认识和对美术的热情。而对教师工作后的培养，能帮助美术教师紧跟时代的步伐，及时更新教育观念，这是一个动态的过程，需要一直不断地进行。

二、美术教师专业化发展的特点

教师是一种极具针对性的职业，具有教师专业所必须的特征，对此，在进行美术教师概念的研究中也有着两种不同的角度：一是从教师的专业标准出发，二是从教师的专业素养和专业结构方面出发。从教师的专业标准出发，包含了教师的职责以及社会对教师所抱有的期望。教师在学生的世界中应当是启蒙者和引导者，而并非强迫学生的人。作为教师在教学中必须抱有正确的态度，认识到自身的价值，调节好师生之间的关系，在学生教育中实现自我的提升。美术作为一门艺术类学科，对于学生的思维发展和想象力发展等方面都有着极大的促进作用，而美术教师就是形象思维和想象力的开发者。一名优秀的美术教师并不只是将自己所拥有的知识传授给学生，而是在学生需要帮助的时候及时地给予帮助和指导，使学生的疑惑能得到解答，使学生清楚发展的方向。从教师的专业素养和专业结构方面出发，教师应具有丰富的专业知识和高超的专业技能，充分地展现出自身独有的魅力，对学生产生积极的影响。一名合格的美术教师一定要有较强的文化素质，包含美术知识和心理素质等方面，应对学生始终充满热爱，成为学生学习中的领路人，帮助学生真正学会学习，帮助学生养成高雅的审美品格和正确的价值观和世界观。

美术教师的职业特点主要是在美术教育的本质和认识的基础上发展出来的。美术教育活动中有着独特的视觉性和创造性，对学生进行美术教育的本意是培养学生良好的审美和素质，并激发学生的创造能力。

在美术教师专业化发展方面主要强调的是整个职业生涯中的专业成长，即美术教师在职业群体内逐渐地符合专业标准的演变过程中，需要不断努力地提升和完善自我，拓展自身的专业知识，保证知识的先进性，学习和掌握多种教学方法，因材施教，提高教学水准，为学生创造更好的学习条件，最终成为专业教师。

三、美术教师专业化发展普遍存在的问题

（一）资源开发不足

当前我国的美术教师普遍存在资源开发不足的问题，教师不能很好地利用周围资源和自然环境等资源对学生进行教学，导致教学效果难以提升。究其原因是教师专业素养和教学能力低下造成的。美术教师在教学过程中过于依赖教学参考，照本宣科，并没有充分地发挥出自身的优势，更重要的是未对自身进行教学启发，无法正确引导学生学习。

（二）教学内容空洞，教学方式僵化

应试教育在我国已经根深蒂固，到现在也没能得到良好的解决。很多学生迫于考试和社会各方面所带来的压力，对书本知识极其重视，而对美术这一类能够陶冶情操的课程不够重视，学生无法真正实现全面发展。此外，在美术课程的安排上也比较僵化，与生活实际脱轨。教学内容始终限制于美术学科上，长久以来使学生对美术的兴趣大大降低，学习动力也受到了影响。

（三）评价能力不足

美术教师自身往往缺乏较高的美术鉴赏能力、课程的资源开发能力与教学评价能力，更为关键的是缺乏美术教师专业化发展的评价标准，这样就使得美术教师缺少在专业上求得发展的动力，从而无法适应新时代的要求。

四、美术教师专业化发展模式分析

（一）努力提高自我专业程度

1.注重理论学习和专业技能提升。美术教师的理论与专业技能学习包括两个方面：一方面是美术专业理论与技能的学习，另一方面是美术教学理论与技能的学习，应对这两方面的理论学习进行有机结合，逐渐提升自身的专业发展水平。

2.树立正确的课程开发意识。创新在当今社会中是十分重要的一种精神。在教学过程中通过不同的评价方式为学生创造丰富的活动场景，通过这种创新精神，将会对学生产生重要的积极性影响。对此，教师首先应充分认识自己周边的环境，积极利用一切可以利用的资源，供学生进行学习。

3.提高研发能力。对美术教师来说，研发能力是十分重要的。现代教师要想成为专业性教师，为社会培养高素质的人才，就应具有较强的专业能力和科研能力。传统的教学方式显然已经不适应社会的需要，要想提升学生的综合素质，教师一定要具有创新意识。当教师具备了较强的专业科研能力时，其教学能力自然就会得到提升，这对教学效果的提升有着重要意义。

4.提升人文底蕴。美术知识和传统文化底蕴的积累是美术教师专业化发展的基础部分。教师不仅要有高超的绘画能力和技巧，同时也要在教学实践中向学生展现出更多的文化知识。此外，美术是民族发展中的一部分，应当将美术知识和民族文化紧密地联系在一起，帮助学生更多地了解传统文化，使传统文化发扬光大。作为美术教师，应在专业知识之外不断强化自身传统文化知识，拓展自己的视野，使自己能够适应社会的变化，并在美术教学中给予学生更多的帮助和引导，从而丰富美术的内涵。

（二）深入反思，不断改进教学方法

美术教师是美术教学中的策划者和领导者，起着重要的领导性作用。教师要积极反思，改变固有观念，改进传统教学手段，协调教学活动，完善自我教学领导能力。使教学方法不断趋于专业化、合理化，真正做到循序善诱、因材施教。

首先，美术教师应当针对专题教学进行反思。专题教学是指就美术科目中某一方面的教学内容展开讨论，或者针对某些具有共性的事物进行全面的研究，并最终获得某一个相同的结果等。对专题教学的反思需要对每一个教学环节都进行全面的思考和分析，例如，从教学方案的组织规划入手，要设计具有专业化特点并且符合学习年龄特征的教学目标，然后根据课堂的内容安排设计具体的教学步骤与互动环节，让学生能够真正地参与到教学活动中，同时针对这些设计进行全面思考与评价，联系具体的教学效果进行教学方法的改进研究以提高教学水平。

其次，整体教学反思。这是要求针对美术这一科目的教学模式与问题进行分析和研究，寻求改善和解决其中问题的途径。美术教师对教学的整体反思是一个长期积累和总结的过程，每一堂课都有着截然不同的课堂教学状态，教师要善于归纳和总结每一堂课中出现的共同问题，并进行有针对性的分析研究，从而改善教学模式和教学方法，使教学效果的专业性有效增加。

（三）强化发展评价

强化发展评价所针对的对象是教师自身的职业生涯，将教学的所有经历作为一个整体进行分阶段、分性质的评价，然后综合自身的发展变化过程促进专业发展。发展评价的内容主要包括四个方面：对自身不同阶段的认知与定位，多年形成的自身的教學习惯和态度，对工作的优点和缺点的客观分析，对自身未来教学工作专业性发展定位的评价等。这四方面的评价是美术教师实现自身专业发展的重要工作，只有将未来的发展和提高方向与自身的实际经历和能力发展相结合，才能明确专业的发展目标。

五、结语

现代社会的美术教育要求美术教师向专业化发展，而美术教师的专业化发展也将给美术教育带来新的气息，只要教师不断为之付出努力，提升自身的专业素养，就一定能为国家培养出更多优秀的人才，为国家的发展作出自身的贡献。

【本文系2015年度新乡学院教育教学课程改革研究项目“新课程改革背景下的美术教师培养模式转向‘专业化’发展道路的研究”（XJGLXP2015-10）的阶段性成果】

初中美术教师个人专业发展规划 篇4

2012-07-08 09:06:30| 分类： 学习|举报|字号 订阅

我从2002年参加工作至今，已经有十年的教育教学工作经验。在这十年中，我认真踏实，一丝不苟，对学校的任务都能积极参与，乐观完成。我想，以往的成绩只属于过去，前进的步伐却受到种种约束、局限，个人的发展速度也在慢慢地减弱，主要原因是由于自己专业素养和专业知识有待于补充提高，文化底蕴不够丰厚。对学生只有感性的认识，缺乏理性的交流和沟通。在教育教学工作中，没有及时反思与积累，再加上平时懒于笔头，使得自己的水平只停留在实践层面，没有提升到理论阶层。

“凡事预则立，不预则废。”过去，由于我缺乏规划设计的概念和意识，对自己要达到什么目标、通过几个阶段达到自己的目标、现在自己处于什么阶段等问题，往往是模糊的，有的甚至从来就没有考虑过这样的问题。因此，表现在工作和行为上，就是单纯听从领导安排，以完成任务为目标，没有多少自己的追求，发展是比较被动的。

一、发展方向：

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。

二、总目标

努力学习专业知识，提高专业素养，努力成为业务水平较高的教师。

三、发展目标：

1、做勤学型的教师。养成善于学习、乐于学习、主动学习的习惯，为自己营造一个学习的心境，认真学习学科专业知识及系统的教育理论知识，广泛阅读教育教学的报刊、杂志及专著，提升对新课改理念的认识。使自己具有综合的科学文化素质，掌握多层次、多元化的知识结构，使自己能科学、系统的驾驭教学内容 成为一个具有多元化知识结构的人。

2、做一名善思型的老师。学而不学则罔，思而不学则怠。在工作中，不能仅仅拥有对工作的满腔热情，还需要一个冷静的头脑。对工作中的成败得失能进行及时的反思，总结经验、教训。

3、做有风格的教师。面对新的教育课程改革，要时刻告诫自己要追求卓越，不能随波逐流，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展。向书本学习，向身边的人学习。在教学中形成自己的思想，形成自己的风格。

4、做研究型的教师。在工作中要追求效率，做到苦干加巧干，在教育教学中探索怎样让老师教得轻松，学生学得愉悦。提高教育管理水平，真正做到管理过程科学化、人性化、艺术化。做一个深受学生爱戴，家长欢迎，学校放心的优秀教师。

四、实施办法：

1、对自己的专业知识做到每天充电。

2、珍惜每一次外出学习的机会，做到学有所得，学有所思。

3、按照学校的要求，做到及时更新自己的博客内容，记录自己在教育科研、课堂教学、业务学习、个人感悟等方面的学习心得体会。

4、在这次国培教育这个平台上，努力提高自己的课堂教学水平和业务能力。认真，精心备好每一节课，向40分钟要质量，力争做到“赢在课堂”。

美术教师专业发展目标 篇5

我校美术教学存在的主要问题：教学资源严重缺乏;美术教育教学经费投入不足，场地、设施、设备不

能满足教学需求。

面对以上问题，给我校美术教学带来了诸多不利因素，制约着美术教师专业化发展。

利用以下途径可以有效促进美术教师专业化发展

1、为广大美术教师提供外出学习培训的机会，提高专业技能。

2、通过开展课题研究和论文评比，提高教师的科研能力。

3、举办全省中小学美术教学竞赛暨现场观摩研讨活动，提高教师的课堂教学能力。

4、举办“美术展览会”全省中小学美术教师绘画、书法作品展览，提高教师的美术专业水平。

美术作为一门经验性课程，具有很强的实践性，作为一名美术教师其自身的专业理论知识和动手实践能力的高低，在很大程度上决定着教学效果。因此，举办中小学美术教师绘画书法作品展览，其目的一是增强教师自身的专业意识，提高专业水平；二是促进教师间的相互学习与交流。在新课程学科教学研究不断走向深入之际，给广大教师搭建学习、展示、交流的平台。

(一)选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容。

面对教师专业知识的结构欠缺、陈旧，不能满足学科教学需求的现状，要帮助教师及时作出应对。尤其是学过知识的更新方面，与时俱进的新知识的增设方面重点应该考虑到,知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。如，对美术学科而言，美术课程标准学习讲座，部分美术学科新内容的培训：陶艺、沙画辅导，吹塑纸版画的制作辅导，部分信息技术操作培训等。可以说老师们在这方面的学习热情是高涨的。这些培训活动的开展，从教师的需要出发，有针对性、及时性，才能具有实效性，这样的培训是很受教师欢迎的。(二)采用丰富的，富有创造性的培训与研究形式。

丰富和有创造性的教研活动可提高教师的专业能力，如教学设计能力，教学实践能力，教学评价能力等等。如：

l.开展各种层次的教学观摩，打开教学思路。2.展开教学研讨，激发教师交流互动。3.尝试备课改革，转移教学设计关注重心。4.开展各种比赛，激励教师参与体验。5.加强资源建设，促动教师实践与思考。

在资源建设方面，尝试从学科角度出发，组织教师共同开发利用课程资源，创建美术学科教学资源库，在丰富的教研活动中，教师由看、听、想逐步到尝试体验、主动积极地投入，对教师教学能力的提高有很大的帮助，以此激励教师在课程资源的开发利用中提高教学能力。

新型美术教师的专业成长之路 篇6

德勃拉.布莱兹曼说，“学会教学--正如教学本身一样--总是一种过程，一种形式和转化的过程，在此期间，一个人做了什么，他就能够学到什么。”教师的专业成长是在教学当中成长起来的。因此，考察教师的专业成长的途径，必须在教学的过程当中，在学校的氛围里面综合进行。下面结合本人的实践和理解谈几点想法。

一、做一名反思型教师

我们常会听到许多教师这样埋怨学生，“你是我从事教师行业以来从未碰到过的最笨的学生”。这是一种反思，但仔细思考，他们永远不满意自己的教学，不过不是反思自己，而是怀念过去。真正的反思型的教师也永不满意自己的教学，但是他们会持续不断地进行探索，以寻求更多的新方法来改善自己的教学。我们认为要持续提高教师的专业水平，首先必须做一名“反思型的教师”。反思型教师就是会经常回顾、重建、重现并能够对自己的行为表现和学生的行为表现进行批判性的分析，他们总是主动的考察自己。根据新课程改革的精神我认为反思应贯穿于整个教学过程。

1、研究课程

据专家分析，在未来的美术课堂上，知识将由三方面组成：教科书及教学参考书提供的知识、教师个人的知识、师生互动产生的新知识。这种学习方式的改变，使教师长期以来高高在上“传道、授业、解惑”的地位发生变化，教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，为教育教学服务。长期以来，美术教师的主要任务是讲授别人编写成的、甚至连教学参考书也备齐的教科书，而学校课程的开发要求美术教师不仅会“教”书，还要会“编”书。例如为了上好《机器人伙伴》这一课时，我仔细钻研教材，要求自己像科学家一样研究机器人，拿着仿真玩具机器人进行研究，为了更好的完成这课的教学任务，我还特地翻阅了有关机器人制造设计的书，经过这样研究教材，我才开始大胆重组教材，精心挖掘教材中的材料。

2、改变教学方法

一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。因此我们应该把原先一些好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。

(1)注重多媒体在教学中的应用。

美术教学中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作，如我制作的《卡通画》、《七彩生活》、《动物伙伴》等课件，在运用中使学生感受到什么是“美”。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面。

(2)构建新的课堂教学模式。

示范--模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的情感认识，同时要注意引导学生观察、思考和分析，领会其中的道理，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头讲述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。

尝试--指导教学模式。尝试是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《生活离不开电话》、《会变的树》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。

（3）正确对待学生的差异。

在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，使他们树立起自信心。如在教学水粉画中让学生有3个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张水粉画；（2）为理想中的自己画一张水粉画；（3）选择自己最喜欢的水粉画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业而烦心，他们可以自由选择难度大或是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。

（4）、由传统美术技能教学，倾向美术技能与审美教学的和谐统一。

素质教育提出了新的要求，要智、能结合。怎样结合呢？A，教师在授课时，不仅要注意学生对知识的了解掌握程度，更重要的是要让学生对所学知识的运用。B，要引起学生的重视。美术课虽非主科，但它对于培养学生的审美的眼光，对生活的热爱，德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。

3、教育自己

联合国教科文组织的一份报告中指出：“未来的学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体。受教育的人必须成为教育他自己的人；别人的教育必须成为这个人自己的教育。

（1）加强合作，新课程提倡培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体智慧的发挥。教师必须学会与他人合作，与不同学科的教师打交道。

（2）坚持阅读，牛顿曾说过，伟人之所以成为伟人，是因为站在巨人的肩膀上。只有不断的阅读，才能达到自我的完善。只有“独上高楼”，才有“望尽天涯路”的可能。

二、校本培训促进自己成长

美术教师专业发展目标 篇7

一、重视美术活动教学的原则

一是美术教学活动的核心是坚持以学生为主体, 为学生提供更多的广阔学习空间, 以此来调动学生学习美术的积极性, 而教师一定要将学生作为主体, 在教学中, 强调的是学生能够主动学习, 并独立的完成各种美术教学实践活动, 学生通过在美术活动中的亲身经验和实践, 逐渐培养学生美术学习的积极性, 使其在教学活动中不断的创新, 让学生主动参与进来。

二是美术教学坚持以美术活动作为基础。活动能够提高学生的积极性, 让学生主动的参与进来, 也是增加教学实践性的关键。在教学中, 学生需要一个由认识到实践的过程, 而教师也能够通过活动来实现教学方式的创新。美术活动就是师生共同探求新知的一种动态发展过程, 在高中阶段, 实施美术教学活动使得美术教学的内容不断的更新、变化, 充实了美术课堂, 活动的动态性使得美术教学的过程具备了开放性的特点。美术活动是以学生为主体, 让学生进行自主活动。在活动中, 学生可以自主的选择学习内容, 并在实践中进行美术知识的探究, 并通过采取不同的方式来解决探索过程中遇到的各种问题。但这一切的活动过程, 都需要教师给予其专业性的指导教学, 虽然教师很少干预美术活动的过程, 但必须要为学生创设一个民主的活动, 让学生积极主动参与并乐于、敢于表现自己的思想和行为, 与学生共同参与、共同学习、共同创新。

三坚持以活动促进教师和学生的共同发展, 并且教师要将其作为教学的指导思想。在高中学校, 应该主张以活动促进学校的发展, 这是美术活动教学的立论基础, 也是美术教学实践的开始, 活动成为了整个教学过程的核心内容。由于活动本身有其独特的价值, 强调的是以人为发展的主体, 活动的过程就是实现人与人之间的相互作用。对于学生来说, 学生作为活动的主体, 同时也是学生从情感认知到行为发展的升华过程。因此, 美术教师必须要要将其作为指导教学思想, 让学生作为主体去参与美术活动, 最终实现主动发展。

二、高中美术活动中提高教师专业发展

(1) 作为美术教师, 其传统的教学方式已不再适应现今的教学课堂, 普通高中美术新课程标准提到, 教学应该以学生作为教学的主体, 转变传统的说教方式, 突出以学生为中心。在美术活动中, 教师能够让学生主动的学习, 也就是为学生创设一个活动环境, 以学生为活动主体, 鼓励和引导学生在活动中不断的探索和创新, 而且教师也要在活动中不断的改进自身的认识和经验注重发挥学生的主体地位。

(2) 高中的美术教学要结合校园文化来实现美术活动的教学目标。教师要利用校园文化来开展美术活动, 教师可以让学生自己设计其喜爱的校园文化, 鼓励学生用美术作品来点缀校园文化生活。例如:学校开展的美术作品展;为纪念某个节日而举办的作品展览会;学校每年举办的传统艺术周的美术活动等。让学生自己创作作品, 也能让他们欣赏到其他同学的创作水平;还可以通过绘画来点缀校园的各个角落, 像是校园里的张贴榜、公告栏, 涂鸦绘画艺术, 环保服装比赛等, 所有这些活动都可以用美术来装点, 让学生用自己的双手来打造其喜欢的校园文化。

(3) 教师要充分的利用学校的资源来创新美术活动。教师在传授给学生绘画、制作设计的技能时, 可以充分的利用教学资源来增强活动的动态性。例如多媒体教学, 在传授皮影艺术时, 教师可以在网路上多搜集一些资料, 通过多媒体将皮影艺术的精髓展示给学生观看, 达到视觉的感官效果, 引起学生的学习兴趣, 学生们会对这种具有趣味性的学习内容跃跃欲试。

(4) 教师要注重摄影的教学环节, 以摄影作为基础, 培养学生的动手能力。摄影是一种视觉上的艺术, 考验人的捕捉能力, 同时也有着纪实性的性质, 强调的是人的动手操作能力。因此, 教师要注意摄影基础课程教学, 从基础培养学生, 例如暗房工艺、摄影曝光、摄影用光、摄影构图等, 学生有了摄影基础, 就可以进行摄影技术的学习, 需要借助相机来完成这个过程, 促使学生动手操作和运用摄影器材, 通过摄影实践来学习摄影技术。

(5) 教师要强化书法纂刻的教学方法, 提升学生的综合素养。书法篆刻教学包含了各种字体的基本笔法、基本刀法、临摹手法等多方面的内容, 教师所采用的教学方法可以通过临摹来强化学生的书法技能, 临摹的学习要从古代的字法帖开始, 目的是让学生掌握书法篆刻的技巧, 了解古代的书法风格。书法篆刻教学需要教师的示范, 这是书法学习的关键, 再配上形象的语言讲解来加深学生的理解, 之后要对学生的临摹作品给予公正的讲评, 让学生了解书法篆刻过程出现的问题, 引导学生对书法篆刻的进一步认识。

(6) 美术活动是教师与学生的互动, 并需要教师进行指导。美术的主体是学生, 教师要通过精心的策划设计来让学生主动参与进来, 并给予适当的指导过程。教师在美术活动中可以为学生美术活动的实物与材料, 教师也可以参与其中, 从而激发学生的活动热情, 引导学生探究活中的美术问题, 并组织学生针对美术话题进行讨论, 在讨论的过程中, 教师可以给予学生指导, 帮助找到讨论中的矛盾所在, 协助学生畅通思路。

因此, 在高中重视美术活动的教学, 在高中开展美术活动的研究, 使美术教师在实践中感悟美术活动的重要性, 逐渐形成先进的教育理念, 不断提高自身文化业务素质和高雅的美术修养, 并在教育教学中勇于改革传统的教学模式, 提高美术教育教学的能力, 以先进的教育手段、科学合理的教育方法和现代教育观来对待美术教育工作, 从而促进教师专业发展水平。

摘要：美术教学是一项基础的教学工作, 而高中的学生在小学到中学阶段积累了一些美术知识和经验。因此, 在高中阶段, 应该强化学生的美术基础的练习, 巩固基础知识的同时要增强创新活动, 这就需要具有专业水准的美术教师队伍实施专业的教学活动。美术教学活动强调的是以学生为主体, 培养学生的创新思维, 开展整体的、多样的活动, 以满足学生多方面发展需要。

关键词：高中,美术活动,教师,专业发展

参考文献

[1]刘杰.校本美术课程资源的开发与利用[D].湖南师范大学, 2012

[2]牟琳琳.美术课堂引导学生主体参与的教学研究[D].浙江师范大学, 2012

[3]王世霞.新课标下高中美术教育现状及其在素质教育中的价值研究[D].辽宁师范大学, 2012

高职院校美术教师专业素养分析 篇8

论文来源：黑龙江省职业教育学会“十二五”重点课题《高等幼专艺术教师专业能力提高的策略研究》，课题编号：ZZ0024。

摘要：高职院校美术专业教学目标是培养应用性的美术人才，作为高职院校的老师不仅应该具备扎实的美术专业知识，还应该具备优良修养、较强动手能力、创新思维、与时俱进等素养。

关键词：高职院校；美术；教师；专业素质

一、高职院校美术老师应该具备扎实的专业知识与技能

高职院校的美术教学过程中，老师应该将美术专业的相关知识都传授给学生，其中包括美术作品鉴赏技巧、美术作品背景历史文化、美学知识、美术设计以及动手能力。所以，美术老师自身应该具备各方面美术的专业知识，才能保证在美术教学中游刃有余。

（一）美术基础知识

美术基础知识是每位美术工作者的基本素养，同样也是高职院校美术老师教学的依托，是学校完成美术教学与科研目标的基本。美术专业基础知识理应包括美学、设计学、美术史、色彩学、透视学、造型理论等等。

（二）专业知识

高职院校的美术老师除了要掌握美术相关的专业知识，还应该熟悉掌握所教学科的专业知识，专业知识掌握程度决定了老师的教学方向以及教学水平衡量指标，美术这门艺术博大精深，常常被分为不同学科，老师在进行教学时，首先应该熟悉掌握自己所教学科的专业知识体系，深入研究专业知识，老师的所教学科专业知识有美术老师的专业语言知识、专业技巧知识、专业发展史、工具以及材料相关知识等。

（三）美术鉴赏能力

高职院校的美术教学目标是为社会培养大量的美术设计相关工作者，所以学生的鉴赏能力培养是高职院校美术教学重点之一。老师作为引导者，自身應该具备卓越的美术作品鉴赏能力，熟知不同美术创作手法，了解不同时代背景下作者的创作风格，掌握古今中外优秀名家的生平事迹以及作品风格，从而在美术鉴赏课堂上可以正确引导学生，并提高学生的美术鉴赏能力。

（四）丰富的文学知识

美术作品中会涉及到文学相关知识，包括民族文化、民俗风情、历史文化、地理、宗教信仰、古今园林建筑、理想抱负等等。美术老师只有了解并掌握相关知识，才能体现在自己的创作中，从而正确引导学生的创意以及作品内涵。

二、高职美术老师应该具备丰富的教学知识与技巧

（一）教学语言知识

美术老师作为知识传授者，其自身的语言知识关系到学生课堂学习效率与领悟，语言是美术老师教课的重要工具，主要表现为口语表达以及身体语言。美术中有很多专业术语，在教学过程中老师应该进行准确、形象表达，让学生能够准确理解，而不会造成专业术语混淆不清的现象。由于美术教学过程中，往往专业性较强，学生普遍觉得枯燥无味，老师应该尽量采用幽默、比喻的语言来活跃课堂气氛，吸引学生注意力，最终提高学生的课堂效率。身体语言也是重要的语言知识，美术老师应该适当采用。

（二）教育学知识

教育学知识是每个老师所必须具备的，是衡量一个合格老师的重要指标。很多高职院校的美术老师较为缺乏，往往有不少学校会聘用兼职美术老师，也就是社会上优秀的美术工作者投入到高职美术教学。这部分老师的美术专业知识、美术创作经验相当丰富，但是往往缺乏专业老师培训，不具备教育学知识。自身所学很难有效传授给学生，导致美术教学效率低下。所以，教育学知识对于美术老师而言也是必备知识。

（三）教学方式与技巧

美术老师的教学水平与质量取决于其教学方式与技巧，随着我国教育行业发展以及提高，以往的美术教学方式与技巧已经不能顺应高职院校的教学要求。老师在教学过程中不应该仅局限于书本。通过多媒体播放让学生接触到更多美术作品，另外多媒体教学有效提高了教学效率。美术老师应该具备加强的实践教学能力，实践教学不可控制性较大，根据教学目标以及当下教学进度，合理安排实践教学内容以及时间，确保实践效率以及课时控制，达到提高美术实践教学效果的目的。

三、高职院校美术老师应该具备良好的修养

（一）道德修养

教师作为知识的传授者，学生的引导者，其道德修养影响着学生的人生观以及道德素质。作为高职院校的美术老师，必须具备道德修养，具备优良思想品德以及风险精神，注重自身的言行，为学生做好表率。

（二）情操修养

高职院校的美术老师不应该仅限于完成自身教学任务，应该具备情操修养，有较高的责任感。工作责任感，在教学过程中教书育人、为人师表；历史责任感，热爱祖国，为我国艺术发展提供自己的力量；社会责任感，为社会发展与进步作出自己的贡献。在教学过程中，将积极向上的思想灌输给学生，让学生热爱美术、热爱国家，为学生以后发展以及理想抱负带来正能量。

（三）艺术与文化修养

以上所提到的道德以及情操修养是每个为人师表所必备的，而美术老师作为艺术类学科，还应该具备丰富的艺术与文化修养。艺术与文化修养是否丰富还取决于老师的知识、文化、艺术、兴趣爱好等。作为美术老师应该有渊博的知识，较深的艺术造诣、广泛的兴趣爱好，从而在其教学中体现出来。丰富的艺术以及文化修养影响着学生，让学生也不断提高自身艺术、文化修养。

四、高职院校美术老师必须具备的能力

（一）教学安排

美术教学包括基础知识教学、实践教学、鉴赏教学等等。美术老师应该具备加强的教学安排能力，才能确保美术教学目标完成，且教学质量达到预期。老师会根据教学计划，将教学内容进行合理分配，科学安排课时以及教学进度，从而保证美术教学按部就班进行，并且注重穿插式教学，理论知识与实践活动相结合，达到事半功倍的教学效果。

（二）组织能力

美术教学由于涉及到不同课程，还包括了课外写生实践，实践课程中涉及到的工具、材料也较多，美术老师具备较强的组织能力，才能确保美术教学过程中不会出现问题。高职院校的美术教学中比较注重学生动手能力培养，涉及到的组织活动较多，作为高职院校的美术老师，只有具备较强的组织能力，才能确保美术教学活动的有序有效进行。

（三）沟通能力

为了确保高职院校的美术教学质量，老师应该具备加强的沟通能力，与学生进行有效沟通。通过沟通，了解学生对于美术学习的看法以及态度，清楚学生的美术学习目的，掌握当下学生的美术学习状态以及掌握程度，了解学生的美术学习方向与期许。从而可以合理安排教学内容，教学进度以及教学方向。除此之外，与学校间的有效沟通，可以准确抓住学校的教学目标，将学生在美术学习中的相关问题反映给校方，最终起到校方与学生间有效沟通桥梁。

（四）动手能力