看电影后所感（精选8篇）
电影《最贫穷的哈佛女孩》女主角的内心世界：“她妈妈要死了，她爸爸走了，但是她却要相信前面的路为她敞开，15岁她开始了流浪”
“我只是需要一次机会，我很为我过去没做好而觉得难堪，我很聪明，我知道我能成功，我只是，我只是需要一次机会，我需要一次机会爬出我出生的那个环境，每个我认识的人都是愤怒，疲惫，他们只是挣扎着活下去，但是我知道有一个世界，更好的世界。。更好的生活，我希望在那里生活”
“谢谢，他刚刚改变了我的一生”,业就21了” “我觉得我可以办到，我现在17了，我不想高中毕
（那你想3年念完4年的课程吗？）”2年”（哦，是啊，你这是自杀）,“不是，我会活得好好的”,“第一次我的生活里有了些可以遵循的节奏”。
（5天，学校出旅费波士顿，哈佛大学。）（看起来和想象中的一样吗，）“更好，没法接受的好”（丽丝，他们也是普通人）“为什么不是像我这样的普通
人？什么让他们这么不同？因为他们出生的地方吗？”,（这是一种渴望，不是不可能）.（纽约时报的奖学金项目，12000美元每年，共4年，附一个简短的论文描述你认为最重要的收获和你是如何迎接挑战和克服困难的）。
“我想和人们站在一块儿，不想在他们之下，我想去哈佛，做受教育最高的人，读所有最好的书。有时候我也发现我在想我是不是一时冲动？用我所有的潜能去做这件事，我必须这么做，我没有选择”，“你会怀疑地球是否在转动，即使你不在也照样如此，情况不能像你希望的一样，有些人的需求，有些人的信念会比你的更强烈，我想人们在不知生活会有多困苦时感到失败，所以人们久久围困于自己的失败中，我们称为愤怒，对事物的整体却视而不见，对所有能够成功的微小元素以及什么是成功视而不见”，“因为我的父母迫使我向深处里观察，我有幸看到所有微小的事物是如何最终聚在一起并最终形成产物的，所以我从来不问为什么这样，为什么那样，我知道为什么，但我总是勇于接受事实，我知道我总想离开我的环境”。
“我希望你们知道，我是多么的需要这次机会，或者我就不能上大学或者别的事情”，“所有的事情都改变了，我的生命不会再如以前了”。
（你是怎么做到的，你为自己的过去感到难过吗？在地铁里睡觉，吃丢弃的食物）。
“那总是我生活的一部分，我觉的。。非常幸运是因为我心里所有的安全感被从身体中抛出来，所以我被迫向前看，我必须向前。。没有能后退的路，我到了一种状态：‘好吧，我要尽我所能的工作，看会发生什么?’,现在我上大学了，而且纽约时报给我付学费。”
(所以说你是幸运的，但是你会改变什么，如果你可以的话？)，“我会把它还回去的，所有的”。
一、所谓顺从西方的意识形态
《盲井》荣获第53届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖,金马奖最佳新人奖。导演用纪实的笔调以小见大,直指社会深处。有一篇批评《盲井》的文章指出,“李扬的目的就是以中国现实社会作为背景,使影片不仅仅是一部孤立地反应人性肮脏的影片,进而具有国际意义。电影《盲井》的意识形态策略,就是努力使自己以‘他者’的身份进入到西方视野中,在西方‘中心主义’的潜意识支配下,顺从西方观众所能读解和辨认的意识形态指向。”[3]后殖民主义在对中国电影研究的时候天然地带有一种文化冷战思维,即将第一世界与第三世界、西方与东方、他者话语与本土话语之间进行截然二元对立设置。[1]正如一位学者所言,“中国后殖民批评回避本土社会文化对抗,却大谈西方对于中国的话语压迫,这是有意无意地迎合主流意识形态。”[5]张艺谋,陈凯歌等人在国际上获奖的作品也被后殖民主义批评为“为西方提供了‘他性’的消费,一个陌生的,蛮野的东方,一个梦想中的奇异的社会和民族。”[6]这种过激批评显得过于意识形态至上,民族文化自尊心过强。
二、所谓边缘化的表现手法
中国后殖民主义电影批评还会将批判点落在影片的表现风格上,认为为了迎合西方主流观众,这些电影会运用不同于好莱坞电影的艺术策略来迎合西方的猎奇心理。第六代导演大都受到过西方电影理论思潮的影响,在他们的电影里,我们都能看到一些新浪潮或者新现实主义的影子,这加强了电影的纪实性。那些认为通过不同于好莱坞电影的手法来吸引西方观众眼球的说法是根本没有立足之地的。
三、所谓跨国的制作方式
在中国的后殖民主义电影批评中,遭到攻击的还有一些电影的制作模式,认为这些电影以叛逆的姿态讲述反主流的题材,并以此获得西方资金,从而躲避中国的电影审查制度。中国电影的审查制度,通过行政手段于法律手段规范电影生产,特别是对电影题材、内容、风格、形式等方面的限制缺乏灵活性,与电影作为一种大众文化的文化特性还存在一定距离。[7]这在一定程度上约束了电影作者的艺术自由表达和原创能力的发挥;同时限定某些题材在电影中的正常表现,造成了电影在类型、风格、形态上的多样化与层次性的缺失。现行的电影审查制度在一定程度上阻碍了电影作为艺术的正常发展。[8]著名德国哲学家、社会学家哈贝马斯以极富浪漫主义的语调宣称,“不同文化类型应当超越各自传统和生活形式的基本价值局限,作为平等的对话伙伴相互尊重,并在一种和谐友好的气氛中消除误解,摒弃成见,以便共同探讨对于人类和世纪有关的重大问题,寻找解决问题的途径。这应当作为国际交往的伦理原则得到普遍遵守”。[9]
四、结语
我们应当相信,冲破后殖民理论的局限,以宽广的胸怀拥抱世界,智慧地接纳外来文化,并不失时机地发扬本土文化,鼓励民族电影有益的尝试,积极地提升本土电影的国际竞争力,才是中国电影发展的王道。
摘要：中国后殖民主义电影批评对于捍卫本土电影乃至民族文化起了不容质疑的作用,但由于其本质上的文化冷战思维以及过于狭隘的视野,导致其在中国电影民族化世界化的过程显露出不足之处,本文以电影《盲井》为例,反思当代中国后殖民主义电影批评。
关键词：后殖民主义,电影批评,盲井
参考文献
[1][4]李晓灵,王晓梅.中国后殖民主义电影批评之批评[J].云南社会科学,2009(2).
[2]方梦璇.“伪民族”的民族胜利——从《盲井》看当下后殖民电影[J].东方艺术,2005(10).
[3]方梦璇.“伪民族”的民族胜利——从《盲井》看当下后殖民电影[J].东方艺术,2005(10).
[5]赵稀方.中国后殖民批评的歧途[J].文艺争鸣,2000(5).
[6]张颐武.全球后殖民语境中的张艺谋[J].当代电影,1999(3).
[7]尹鸿.世纪之交——90年代电影备忘[J].当代电影,2001(1).
[8]唐峰.对比中国与美国的电影审查制度[J].电影文学,2010(2).
[关键词]后电影市场 比较
在刚刚结束的五一黄金周，全球影迷将迎来期盼已久的《蜘蛛侠3》正式上映，这堪称影坛一大盛事。与此同时，Sony Ericsson此次搭配电影的上映，也特别推出四款《蜘蛛侠3》特别版限量手机，包括：K800i、K550i、K750i、K610i，并独家内建三款《蜘蛛侠3》电影桌布及一款屏幕保护程序。无独有偶，上海通用雪佛兰也将与《蜘蛛侠3》同步推出AEVO乐骋全新自动版1.4LSL AT，售价仅为7.99万元，这对于国内消费者而言，购车无疑又多了一个好选择。电影和汽车有关吗?电影和手机有关吗?有的。电影不但与汽车、手机、书籍、音像有关，还和食品、游艺场等密切相关。这些都是电影的衍生产品，也称后电影产品。后电影(post-cinema)产业是电影工业的延伸，是指由电影而产生并与其密切相关的非电影票房收入的所有产业。它包括电影品牌、玩具、电子游戏、主题公园等一切衍生产品：在网络上通过点击播放的电影产品；有线电视和电影频道放映的电影；电影书、录像带、DVD、CD、VCD等；电影首映数年后以“怀旧”或“回顾”等名义再次在公共电影院播放的影片等等。
后电影市场的形成与发展
在电影发明之初，后电影市场是如何慢慢培育起来?早期的电影大部分是“景观影片”、“旅游短片”和“时事影片”等，这些短片是否对拍摄地的旅游事业有推动作用?这已经无史料可查。即使是当时电影经营最成功的百代公司，它虽然已经有了企业与金融资本的结合、垄断电影资料、建立庞大的摄影基地、研究观众情趣、聘任电影职业专家和造就电影明星等日后被好莱坞所广泛采用的商业策略，但仍不见其有关于后电影市场开拓的举动。尽管如此，但是有一点是可以确定的，那就是虽然电影的经营商具备很强的商业意识，但由于受当时技术条件、商业经验、市场管理能力、大众传媒等所限，电影的主要收入来源是依靠票房收入，后电影市场即使偶尔有一些简单的交易行为，亦处于零碎的、偶然的状态。
真正把后电影市场发展起来的是美国的沃尔特，迪斯尼。画家出身的沃尔特·迪斯尼在建立影片公司之前曾经制作过《幸运兔子奥斯瓦尔德》、《艾丽丝喜剧》，取得了较好的成绩，但很快就被其他竞争对手击败。沃尔特，迪斯尼影片公司成立后，推出《蒸气船威利号》和《白雪公主》，反响巨大，不仅使沃尔特·迪斯尼还清了贷款，还为日后事业的发展奠定了经济基础，但雄心勃勃的沃尔特·迪斯尼还是不能摆脱挥之不去的财务压力的阴影。1929年，沃尔特，迪斯尼去纽约作商业旅行时，一家文具公司的总经理向他提出一条建议，这家公司准备花300美元取得在他们生产的学生用写字本上印上有米老鼠图案的权利。“和往常一样，我和罗伊需要钱，”后来沃尔特·迪斯尼说，“于是接受了这300块钱。”这就是后来被更大商学院称为“协同作用”的范例。1932年，罗伊·迪斯尼和沃尔特·迪斯尼雇用一位广告商专门负责批准使用米老鼠和其他卡通人物，在其后的10年中，迪斯尼公司的1/10来自有偿转让卡通人物所得的版权费。正是这一次偶然的后电影产品交易，激发了沃尔特·迪斯尼无限的热情，于是他开始物色可是以继续拓展的后电影产业领域，其中最为成功的就是迪斯尼乐园。迪斯尼乐园子1955年7月17日开园，由幻想乐园、边疆乐园等五个主题公园组成，当年收入暴涨至1000万美元，占迪斯尼公司所有销售收入的1/3。后电影市场给迪斯尼带来无穷的甜头，于是迪斯尼乐园与美国广播公司组成战略联盟，迪斯尼为美国广播公司每周制作一个在黄金时段播出的名为“迪斯尼乐园”的电视节目，而电视播出后的广告效果又为迪斯尼乐园的发展推波助澜，从而达到双赢的目的。不仅如此，迪斯尼乐园里面的后电影产品还推动电影本身宣传，促进了电影经典化。如《木偶奇遇记》的茶杯旋转游戏和《瑞士的罗宾逊一家》中的树屋，都取自于电影内容，同时又时时刻刻作为这两部电影宣传品。经过几代迪斯尼人的不懈努力，至2003年为止，迪斯尼已经在全球最有价值的品牌100强排行榜中名列第7，品牌价值高达280.4亿美元。
中国的后电影市场在萌芽阶段是以电影歌曲开始的。1929年联华影业公司摄制的电影《野花闲草》是中国第一部发声电影，但并不是真正的有声电影。因为受技术条件限制，电影在播放时，声音不是从胶片上的声带转换而成的，而是由放映员看着银幕，在需要音乐的时候，用留声机播放出来的。尽管如此，由《野花闲草》的男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱的《寻兄词》迅速传遍上海乃至全国，并随着电影流传到东南亚一带。当时的大中华、新月等唱片公司都大量发行过它的唱片。]由于《寻兄词》是中国第一首电影主题歌，所以《寻兄词》无疑成为电影歌曲中作为中国后电影产品的滥觞。此后《红牡丹》的《牡丹之歌》，《风云儿女》的《义勇军进行曲》等电影歌曲，都作为后电影产品得到充分的开发。尤其是《义勇军进行曲》，后来被中国人民共和国定为国歌，进一步说明后电影产品的无穷魅力。
尽管中国早期的电影人已经注意到电影作为产业的诸多特征，但在思考中国电影的前途时，没有人想到进一步开发后电影市场。所以在当时的历史背景下，即使有像电影歌曲、电影海报等后电影产品的经营，也只是处于零散状态。而在1949年中华人民共和国成立后，电影主要作为党的喉舌，市场观念更加淡漠，后电影市场作为电影市场的延伸，更无从谈起。这种局面一直到改革开放后，市场经济观念从重新建立时，后电影市场才渐渐走上重新发展之路。
中国加入WTO之后，随着电影流通渠道的日益通畅，以美国为主的西方电影进入中国的速度、数量、强度也日益提高，影业公司在中国所获的利润也在不断增加。自2001年11月中国加入WTO后，中国电影受保护的五年期限已过去一半有余，在这段时期内，关于电影危机的讨论从未停止过，中国政府和民间人士都在为中国电影的前途焦虑。但当人们把注意力集中在电影本身的摄制、发行、放映的探讨之上时，却忽略了作为庞大的工业产品——电影，它是一个巨大的利益链，由电影本身还会衍生出许许多多的产品，由电影直接产生的产品市场，通称为后电影市场。据调查，好莱坞通过票房产生的收入不到整部影片的其他收入都来自后电影市场开发。所以，比较中美后电影市场，找出差距，学
习好莱坞成熟的后电影市场发展经验，这无疑对推动中国后电影市场发展有重要意义。
好莱坞后电影市场特征
美国电影最早于19世纪初兴起于东部，以纽约为中心。当时美国电影在世界上仅处于起步阶段，在强大的电影诞生地法国面前处于劣势地位。其时的法国电影已經拥有了以百代公司为代表的全球强势话语权，更主要的是因为美国国内的电影市场混乱，垄断与反垄断的无序斗争让美国电影无法快速成长。
1911年，第一家电影公司在洛杉矶西北面的好莱坞设立，标志着世界电影的美国时代的到来。好莱坞这个“终年阳光灿烂之乡”为早期依赖外景拍摄的电影提供了良好的天然条件，于是，大批的电影公司涌入好莱坞。当欧洲正忙于第一次世界大战时，美国正好利用这个千载难逢的时机迅猛发展了电影业，规范了电影市场，取代了法国百代公司的世界电影霸主地位。从此，世界电影长期以来只能唯好莱坞马头是瞻。
好莱坞电影从一开始就面对着巨大的市场压力，所以，它不得不一切围绕市场展开工作。并在此基础上形成制片人中心制度的传统，即每一部电影投产，其中都会涉及到剧本的挑选、可行性策划报告、确定导演和演员、设立制片管理班子等问题，当然还有资金流通、法律顾问、保险购买、商业定位、宣传策划等中后期市场运作。正是这一良好的传统，使美国电影一直没有陷入电影是艺术还是商品的无谓的争议之中，并且在电影工业化的路上长期处于全球领先地位。作为电影工业中非常重要的一环，好莱坞的后电影市场也颇具特色：
追求市场份额最大化。电影作为一种综合性艺术，它的每一个组成元素都有单独成为商品的可能，电影投资者追求的是把每一个元素都尽可能挖掘出商业价值来，由此带来市场的集中化和马太效应。例如：迪斯尼首先制作、发行动画片，之后把动画片中的人物做成卡通、漫画，再把他们搬到主题公园，把电影中的音乐制作成单曲在主题公园里反复播放，把电影中的人物做成玩具在主题公园里出售。当迪斯尼发现全球的小朋友都热爱他们电影中的人物时，迪斯尼如法炮制，再把这一套照搬到其他国家，海外市场自然形成。迪斯尼只在电影中一次大规模投入，但因其对后电影市场的最大化开发，获得了最大限度的收入组合。
高组织化的市场营销。好莱坞的后电影市场从市场调研、产品开发、宣传策划、现场管理，都有一套非常完善的营销制度。好莱坞的营销模式可表示为如下简图：
以迪斯尼的后电影市场运作为例：1928年，迪斯尼公司创始人沃尔特，迪斯尼第一次开始制作配音动画片《蒸汽船威利号》，不料取得巨大成功，紧接着发现那只顽皮可爱的米老鼠在世界各地受到空前的欢迎。初尝甜头的迪斯尼开始大规模生产卡通片，如《白雪公主和七个小矮人》、《皮诺曹》等，它们进一步延展了迪斯尼的品牌。影片中的人物形象刺激了市场的需求，这一需求信息通过信息系统进入后电影企业，后电影企业立马根据市场的需求大量生产相关产品，再通过一系列复杂的营销组合，后电影产品便以铺天盖地之势涌进了后电影市场。
具备丰富的市场运作经验。高组织化的市场营销模式使后电影市场的营销“有章可循”，并且随着时间的流逝而积累了丰富的经验，这些经验包括“以钱滚钱”、“以片养片、以片配片”战略，“营销大于影片”、“大资金投入大网络回收”、“Key Art”广告设计思路和“时间窗”等营销理念，这些经验为世界电影开拓了一种全新的营销思路和营销前景，尤其是对于像中国这样刚把电影的市场概念树立起来的国家显得尤为重要。
通过法律法规和政策杠杆来规范和鼓励。美国制定严厉的法律来限制盗版等非法行为，电影不仅有《美国知识产权法》保护，有《国家艺术及人文事业基金法》作保障，而且有《艺术家权利和反盗版法》来约束。例如：如果(互联网上)在共享文件夹中拥有哪怕是预放映电影的拷贝，根据受到美国数名主要参议员支持的未来的版权法，文件交换者也可能被判处最高3年的监禁。除了监禁外，《艺术家权利和反盗版法》还将在公共网络上提供这样的电影拷贝定为联邦重罪，处罚最高为25万美元的罚金。在这样的重罚之下，纵使有高利润的引诱，也很少有人敢冒这么大的风险。
充分利用美国的强势文化和经济优势来支持后电影产品迅速占领国际市场。美国电影有丰富的国际营销经验和强大的经济后盾，为后电影打入国际市场奠定了坚实的经济基础；另外，美国的强势文化也促使其他国家的消费者对其有先天的膜拜感、认同感。据联合国开发计划署(UNDP)发表的1999年版人类开发报告书显示，当今美国占年出口份额最大的产品，不是飞机，不是计算机，也不是汽车，而是娱乐业的电影和电视节目。而电影和电视进入这些国家之后，后电影市场(后影视市场)也随之洞开。“在世界范围内，每英尺胶片的美国电影带动了一美元的美国其他商品的销售”。后电影产品源源不断地进入其他国家，带走的是金钱，留下的美国的价值观念。
中国后电影市场概况
长期以来，中国电影一直是作为舆论工具存在的。十月革命一声炮响，给我们送来了马克思列宁主义，也送来了苏联关于电影的观念。1949年以后，中国的电影主要以学习苏联电影理论为主。列宁说：“在一切艺术中，电影对于我们是最重要的。”因为，电影是非常重要的舆论手段，它以高度仿真的方式向人们展示生活理念、政治导向等，这对于形成正面有效的舆论影响是有帮助的。
随着改革开放的步伐一天天加快，传统的“影以载道”的方式已不能适应市场的需要了，消费者对空洞的说教、乏味的故事、呆滞的节奏、陈旧的电影手法厌倦了。虽然中国对美国的电影实行配额制度，但有限进入中国的好莱坞电影仍然在中国创造了收入奇迹，中国平均每23部电影，才能勉强抵得上一部好莱坞电影的在中国的收入。1995年《阿甘正传》、《真实的谎言》、《狮子王》汉在北京首轮放映就创下了1700万元票房，让中国电影人大跌眼镜。到1999年《泰坦尼克号》在全球席卷了18亿美元的票房时，我们已不得不叹服好莱坞这个影音巨兽的惊人魔力。随着中国对外大门的打开，好莱坞的后电影产品也紧跟着蜂拥而至。海报、杂志、DM资料、DVD、CD、文化衫、图书、主题公园……几乎无孔不入。好莱坞在对后电影市场的不断深入挖掘时，也刺激和启发了中国电影人。2002年《英雄》以1780万元拍卖出音像版权；记录片《缘起》卖出高价《英雄》小说、《英雄》漫画趁热上市：“移动英雄”、“英雄玩偶”、邮票先期推出；贴片广告和《英雄》的人物造型、道具以及故事情节都紧随电影的推广而高价卖出……《英雄》尚未全面公映，后电影市场已把制片投资悉数收回且有可观赢利，张艺谋在中国电影史上书写了后电影市
场营销的传奇。
《英雄》后电影市场开发的成功，并不代表中国后电影市场的成熟。《英雄》与好莱坞大片相比，显然还是一种比较低级的后电影产品开发，但《英雄》给我们的启发是无限的，事实证明，好莱坞能做到的，经过努力我们也能做到。更重要的是，在《英雄》的相关产品开发中，我们看到了广阔的潜在利益市场。中国后电影市场仅仅被张艺谋欣起红盖头的一角，我们就已窥见了里面的无限春光了。但是，中国的后电影市场却因历史原因而存在着先天的不足，表现在：观念淡薄、反应迟钝；挖掘不深、流于肤浅；法制不全、机制不健；经验匮乏、人才不足。
后电影市场观念淡薄、反应迟钝，把电影仅仅当作电影，往往存在“一发了之”的现象。一部电影，制作发行完了就束之高阁，不善于把电影的图像、声音、音乐、镜头、道具、故事情节、人物形象、服饰化妆等进一步挖掘，甚至在电影营销上不讲策略，违反后电影市场规律。例如1999年在庆祝建国50周年的国庆期间，《宝莲灯》刚刚在全国各地的影院上映时，发行方就把《宝莲灯》的电视播映权卖给了中央电视台电影频道，电影频道立即播出，造成巨大影响，结果《宝莲灯》的票房严重受挫。电影产品是精神产品的，人们消费电影不是为了占有任何有形物，而是获得一种精神上的审美愉悦，这种心理感受显然会因为知道了关于电影的内容而降低。另外，我们的后电影市场反应迟钝，例如：迪斯尼发现人们喜欢它的米老鼠、白雪公主、小矮人，马上大批量生产玩具、教育用品，甚至建立起主题公园；而我们喜闻乐见的二郎神、哪吒、孙悟空、红孩儿哪里去了?
挖掘不深、流于肤浅是中国后电影市场的另一弊病。1997年，时任文化部副部长的艾青春在全国电影发行放映工作会议上要求打击和清除走私、盗版影片的经营和放映活动，制止电视、录像等后电影制品放映对电影的侵权现象。这是中国官方第一次对后电影市场的高度重视。1997年12月，中央批准广电总局三条VCD生产线，中影公司、中唱公司投资成立了华韵光盘有限公司，被视为是后电影产品开发的新进步；1999年电影频道观众人次达6亿，被视为是后电影市场的新发展。在2002年《英雄》之前，中国后电影市场基本上停留在光盘制作发行、影视频道播映权、电影图书同步发行等后电影市场开发的初级阶段。《英雄》作为中国电影营销划时代的作品，对后电影市场的开始挖掘，但此时距1955年迪斯尼推出世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园已近半个世纪了。
法制不全，使不法分子有空可钻；机制不健，使后电影市场深入开发受限制。尽管我国关于电影的法律法规有《电影管理条例》、《音像制品管理条例》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国著作权法实施条例》等，但是盗版依然猖獗，主要是科技使盗版更加便利：执法力度不够；人们对专利法、商标法、著作权法普遍漠视。严防死守防盗版的《英雄》在江苏某市发现盗版后，执法人员只是象征性的查抄了40多盘盗版光盘。这种轻描淡写打击盗版的方式，不仅不能达到震慑作用，反而会助长盗版者的气焰。而科技的发展又为盗版提供了便利，一般来说，电影放映6小时以后，盗版商的货就能面市。如果电影作品上了互联网这块盗版的乐土，盗版作品便可以在地球村中光明正大地肆意流通。后电影市场开发机制不健全又是影响后电影产品开发的一个重要环节，到目前为止，我国还没有出现一家专门进行后电影市场研究的咨询机构，而要进行快速反应的市场调查、策划、生产、宣传、销售等等的配套部门，仍迟迟无法形成一个集约化的营销组织。这使中国后电影市场的运作只能处于手工作坊式的游击阶段，对经验的积累和市场的扩大有百弊而无一利。
经验匮乏、人才不足是当前后电影市场开发中最棘手的问题。因为长期以来把电影当作艺术品和舆论工具而非商品，电影的发行成为行政机制的产物，所以，面对商业市场时，电影营销几乎没有已积累的经验来应对，而作为电影营销中非常重要延伸部分——后电影市场开发更是一块处女地。号称亚洲最大的电影人才培养基地的北京电影学院，直到1998年才设“电影市场营销管理的研究方向”課程。中国加入WTO之后，中国电影人日益认识到电影的商品性质，对后电影市场也重视起来，但是至今为止，既懂电影艺术又懂商业营销的复合型人才仍然非常稀缺，在很大程度上制约了后电影市场的发展，成为电影营销的瓶颈问题。
BFS1
Hook sunshine to man
Friendship, love, youth, self—life and so on, if you can not grasp all, what will you get? The movie is a microcosm of life.From a magnificent film, varieties life is showed up!Witness people in the film how to make chance!
A banker called Andy was put into the Shawshank prison which was an absolute hell of great bulk, where people paid lot but got litter, and what horrible is that the life is full of violence even died, no civility power, because of the wrong judgment.Under this circumstance, Andy never give up pursuing beauty life, freedom or deserting his new idea__ get out of the hell on earth as soon as his foot tough the ground of the prison.He has been planning how to flee the Shawshank prison.During the time, man, who stayed in the duck prison, enjoyed music, read books, watch a movie and so on, with the help of Andy.At the end, he got trust from the warden and helped him to make unreal debt to make a large number of money for the warden.Step by step!Andy use his real action help himself to flee.This film is < the Shawshank redemption>.The film recall me an essay talk about what youth is mean!In the essay, to talk, youth is not a time of precise target and persistent action over worthless complaints and huge challenge.Even if years wrinkle the skin, but do not to wrinkle you soul and heart.Worry, fear and self—distrust bow your heart and turn you spirit back to dust.I can clearly know the fact that Andy has chanter of youth.For another hand, the permanent theme—knowledge is power.Form this story, the leading role, Andy, have abundant knowledge about bank and geography.Escaping is based on these.If Andy did not handle them, it is a daydream for him to flee.”Knowledge is the ladder of process to human beings, and it is the freshness of deep spring of life.“Comprehend by me.The infinite value to study should be paid highly attention.Treasure now when you are study in school!Treasure the chance that you study much more than one who live in the bowels of frontier zone.Last but not least, the wonder of fleeing the Shawshank prison was witnessed!In your life, hold up your ambition.Everything is possible!So long as you
believe, just go to do it, whether you fail or not, it does not matter because we are young.We are in the phase of youth!
带着沉重而悲痛的心情，我看完了这部有关中国南京屈辱史的电影—南京！南京！1937年12月，日本侵略者对我国南京进行了灭绝人性的大屠杀，看着影片中那一幕幕同胞被杀的景象，我的眼泪禁不住的流了下来，我多么希望这只是一部艺术创作啊！可是历史不是艺术创作，可以随导演或编剧的嗜好，创造一个完满的结局来迎合“大团圆”的口味。对历史最大的尊重，就是还原历史。前师不忘，后事之师。
当我看到国民党军队准备扔下城池离开时，我充满了愤慨，恨他们当了逃兵，扔下了成千上万的手无寸铁的亲人。丢失了军魂，在祖国最危险的时候做了懦夫，吃着国家的俸禄，却不为国家„„我有点心痛。然而当我看到八路军的残部在明知道守不住的情况下仍与日本鬼子浴血奋战的时候，我感到的是一种安慰，尽管他们战败了，但是他们让我看到了真正的军人，他们是最可爱的人，让我看到中国军人勇于抵抗外来侵略者的坚强决心，让我看到了一种无形的强大的力量在支撑着我国。我国不会灭亡，光明即将到来。
穿过被炮弹炸得支离破碎的城墙，我看到日本鬼子在城中搜寻没有逃走的中国人，当他们打开被炮弹炸了一角的教堂的大门时，我惊呆了，里面成千上万的中国同胞，竟被几十个拿枪的日本鬼子，吓得都举起了双手，连其中一个不懂事的小女孩还面带微笑的跟着大人们把手举了起来。他们没有反抗，结果让一个日本鬼子去报信，招来了一大群禽兽，把他们赶到了郊外，进行了灭绝人性的大屠杀。那一幕幕都让我感到心痛，如果他们当时一起冲上去，就能把那几十个小鬼子给压死，也能为逃跑赢取一定的时间，即使逃跑不了，至少也死得其所。看到他们麻木的举起双手，我感到更加的心痛。
在日本鬼子的残忍的大屠杀下，安全区是唯一可以苟延残喘的地方，拉贝以其“纳粹”的身份保护了一小批的难民，然而当日本鬼子发现安全区内有大量中国人的时候，那一份宁静被打破了，日本鬼子来索要100名女人去做慰安妇，在他们的威逼下，妓女小江第一个站出来，以她特有的方式证明着中国的顽强！
拉贝先生被迫回国，安全区终于不保。唐先生，一个为保护自己一家人而出卖安全区的男人，在小妹和女儿的死之后，从一个胆小的男人，变成一个顶天立地的男子汉，让他从日军的幻想中醒来，他将跟拉贝先生一起离开的机会让给了别人。而自己留在那里被杀害了。在他死之前，他对日本军官说：“我老婆又怀孕了。”那代表什么呢？代表着日本鬼子是杀不完中国人的。
姜老师，为挽救中国人而与日军勇敢周旋的柔弱女子，还在做着最后的努力。每个女人只可以带回一个男人，而她却蒙着头，冒死领了一个又一个男人。最后被发现之后，将要被带走之前，她用英语说让角川杀了她，角川杀了她，她以最美丽最不屈的方式，震撼了日军，证明着中国人的尊严。
角川，一个有知识，有理想的日本军人，他天真而纯净，作为侵华的一员，他的双手也不免沾满了鲜血。当心爱的百合子死后，他终于救赎了自己，在放走小豆子们之后自杀了。
看了这部有关我国屈辱的影片，我们可以明白，落后就要挨打。只有我们把祖国建设的强大起来，才不会被侵犯。每个人都可能犯错，有的错可以被理解！和原谅，但是有的错不能被原谅，正像南京大屠杀一样，它将是中国人心头的一块伤疤。
作为当代的学生，我们有无限的自由，可这些自由是谁赢取的呢，是党。我们有幸生活在中国改革开放的年代。我们在二十一世纪这个美好的时代下，不用呼吸战火弥漫的空气，只需沐浴在和平的阳光下，不需要担忧吃了上顿没下顿，只需衣来伸手，饭来张口，不需要担虑半夜敌人入侵，只需安然入睡。中国已经从落后走向繁荣。
《建党伟业》里解放上海，解放军累了，没有占民宅，整体睡在马路上。我看到了，看到了中国共产党会胜利。这就是我们百姓最亲的亲人——中国解放军。当毛主席在天安广场向人民宣告共产党的胜利时，同时也预示了中国人民进入了一个崭新的`新王朝，我们要珍惜今天幸福生活的来之不易，它是由无数共产党用鲜血换来的，祖国繁荣昌盛，人们幸福安康，靠的就是党。所以让我们张开翅膀，向广阔天空飞去，为未来打拼，为祖国争光!
是啊，光阴似箭，现在党已经90岁了，从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴，又有谁能体会当时的艰辛历程呢，只有亲身经历过才知道什么是苦，什么才是甜。当共产党诞生的时候，就仿佛注定它以后的成功，看完《建党伟业》才明白，当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，虽然现在已经没有了战争，但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。
闭上眼睛，浮现的都是1945年抗战胜利，国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，展现出一幅波澜壮阔，气势磅礴的画面。
张艺谋作的电影作品《红高粱》自上映后一直引人关注, 特别是猎奇心理支配下的西方观众。影片《红高粱》折射的落后文明是旧中国的真实写照, 但是相应地迎合了西方东方主义者的欣赏品味。
一、“伪民俗”迎合了西方观众的猎奇心理
《红高粱》这部影片对民俗文化的阐述带有很强的虚构性, 即“伪民俗”性。首先, 影片将地点改在了边远的宁夏地区而不是原作中的高密东北乡。很显然, 这是一种错误。因为当年日本侵略中国并没有深入到边远的宁夏一带。这就给人一种错觉, 会让东方主义者认为当年的中国非常弱小, 连偏僻的内陆深处都受到了日本的侵略和蹂躏。其次, 影片中我奶奶要嫁过去的十八里坡是除了烧酒作坊一家人外荒无人烟的地方。这是不可能的, 因为没有村庄是如此荒凉、人丁稀少的。再次, 去十八里坡的路上经过的那片高粱地被拍摄成野生的高粱, 这也是站不住脚的, 没有野高粱会是那么整齐壮观的。最后, 烧酒作坊的人崇拜酒神。但是, 我爷爷的恶作剧朝高粱酒里撒了一炮尿, 竟然酿成了喷香的好酒——十八里红。如此多的“伪民俗”客观上无形地迎合了西方世界的观众, 为他们呈现了一个神奇的东方国度, 从而满足了他们的猎奇心理, 引发了他们对东方中国“神秘”的幻想。西方评委和观众并不十分了解中国的历史风俗, 他们本身对东方影片就有着一种好奇与期待, 而这种“伪民俗”恰好满足了他们的心愿。
二、愚昧和落后引发了西方观众的后殖民情绪
影片刻意在视觉上营构了流动的画面, 以最大的信息量来表现东方大陆传统文化的原始荒蛮与愚昧落后, 供西方读者猎奇。首先, 在我奶奶上花轿前后, 画外音里的那段“坐轿不能哭, 哭轿吐轿没有好报, 盖头不能掀, 盖头一掀必生事端。”这几句台词隐含的信息就是新娘必须在轿子里也规规矩矩, 苦和吐等任何动作都是伤风败俗的, 新娘没有一丁点的自由, 花轿也是一种束缚而不是让人欢喜的地方。其次, 我奶奶在曾祖父的眼里就相当于一个可以利用的工具。曾祖父用她换取了李大头给的一条老骡子。为了让老李家的名气和气派提高自己的声望, 穷困的曾祖父把她嫁给了李大头, 逼她做了买卖婚姻的牺牲品, 并向她隐瞒了未来丈夫的情况:对方五十多岁了而且还是个麻风病。对于这桩婚姻, 曾祖父自个心里美滋滋的, 觉得自己的女儿高攀了。在迎接女儿回娘家的路上, 他教训道:“你愿不愿意都得回李家来, 你看人家多大的气派, 张口就是一头大骡子;你真是掉到富窝窝里了, 嫁了人死活都是李家的人。”以此可见, 当时妇女的悲惨社会地位。她们深受三纲五常的束缚, 在“未嫁从父, 以嫁从夫, 夫死从子”等一切封建伦理的约束下丧失了自己的独立和自由, 一直都处在父权和夫权社会的最底层。虽然我奶奶大喊:“你不是我爹”并且跑出了自己的娘家, 但她仍然处在父权制和夫权制的夹缝中, 她只好把自己屈服给了余占熬。这样的情节塑造使得西方猎奇者认为, 中国的妇女丧失了主体地位而沦为工具性客体, 丧失了自己的声音和言语权力, 仅仅缩为一个空洞的能指而成为夫权主义的反证;她们不仅受到压迫而且通过在中国社会日常生活的基础上养成的精神驯服来支持对她们自己的压迫即她们已经心甘情愿地适应了男性的压迫。正如斯皮瓦克所说的那样, “在男性权力话语中第三世界的妇女成为不在场的无名的不确定的空动能指。”再次, 影片多次向观众展示了我奶奶的金莲小脚的诱惑魅力, 也就是展示了中国妇女在身体上所受到的夫权社会的残害。拦路抢劫者掀开轿子的帘子时, 注意到的是我奶奶的那双小脚, 而不是她那美貌的容颜。我爷爷和我奶奶第一次的肉体接触就是我爷爷对我奶奶伸出轿子外面的金链小脚的抚摸和凝视。清朝文人李渔称, 缠足的最高目的是为了满足男人的性欲。缠足似乎还有另一个目的。由于脚小不便于行走, 让女人缠了足就可以防止“红杏出墙”。这种刻意把女性角色塑造成被动客体, 营造为男性观赏愉悦对象的做法, 使得西方人用新奇和带有偏见的眼光来看待东方, 对待东方女性群体。
三、对情欲的大肆捕捉强化了西方观众的后殖民情结
影片《红高粱》中的我奶奶美丽, 坚韧, 能够承受生活的磨难, 与此同时却被塑造成一个总是处于性匮乏的状态, 需要一个强大的男性来激活的角色。她不仅被塑造成欲望的对象而且还是个欲望挑动者。对我奶奶的捕捉拍摄的第二个主要场景, 就是从主观视角拍摄了她非常大胆且毫无羞涩地窥探着轿夫们汗淋淋的裸背, 表达了她对其中一个赤膊轿夫的欲望。在这样的视野下, 女主角我奶奶就不单单是男性情欲的幻想式人物, 而且被打造成了异国情调的取悦者, 引诱着西方男性观众本已倦怠疲沓的欣赏趣味。在出嫁的路上, 新娘很快就被赶跑劫匪的轿把式余占熬所吸引住了。因为在“颠轿”戏中, 她已经从轿夫的口中证实了要嫁的丈夫不仅比自己大三十几岁, 而且是个麻风病。所以我奶奶, 勇敢地正视着余占熬的目光, 毫无畏惧之情, 目光里流露出来的是浓浓的欲望之火。影片中的红高粱望不到边际, 像排山倒海一样不停地摇晃着, 就好像他们的欲望、情欲一样无法无天、无法克制, 让人沉浸在情欲之中不能自拔, 只剩下无尽的贪恋。三天后新娘回门时, 我奶奶与余占熬在一望无尽的红高粱地里激情相爱。在激情之后, 在我奶奶重新坐上毛驴往回走的时候, 余占熬不停地在我奶奶背后的高粱地里高唱着歌曲“妹妹你大胆地往前走啊往前走莫回呀头”。影片中张艺谋借用一系列风吹高粱的画面不仅让观众体会到了他们二人无法克制的情欲和性欲, 同时也让观众看到了“歌声”的存在和意义:雄性的、粗犷的声音撞击着高粱叶片也扰乱了“我奶奶”的心扉。确实如此, 在此后的画面里, 我奶奶完全不顾众人的惊愕目光, 全面屈服于我爷爷的爱欲之中。因为在冷静思考之后, 她发现他们彼此很需要对方。在“颠轿”一场戏中, 从表层来看, 它是众多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看, 它是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄。
总之, 这部影片刻意营构了本土传统文化的愚昧和落后以取悦西方大众, 使得西方观众对东方、东方文化以及东方人更感到好奇, 满足了西方观众的猎奇心理。
摘要：后殖民主义是90年代兴起的一种新的国际文化思潮, 其影响正在日益扩大。本文从后殖民主义的视角, 从三个方面探究了影片《红高粱》的后殖民特性。
关键词：《红高粱》张艺谋,后殖民主义
参考文献
[1]朱立元《当代西方文艺理论》 (第二版) 上海:华东师范大学出版社, 2005。
[2]罗钢, 刘象愚《后殖民主义文化理论》北京:中国社会科学出版社, 1999。
[3]张京媛《后殖民理论与文化批评》北京:北京大学出版社, 1999。
[4]莫言《红高粱》北京:中国青年出版社, 2004。
新影联院线副总经理
北京盛世华锐电影投资管理有限公司（青年导演联盟）
总经理
很多影片都是一日游
影视圈：院线在整个影视产业是怎样的一个地位？
高：院线在整个产业链条中是一个流通环节，是架设在制片方和影院之间的桥梁，它在产业上中下游起互融作用。它很重要，所以国家对外资进入院线是有限制的。
影视圈：国内院线的构成情况是怎样的？
高：在第一方阵里，有中影、新影联、星美、万达、上海联合，南方新干线，六大院线。
六大院线占全国票房份额的60%。拿新影联来说，全国有97家影院，北京50多家，所有影院在去年完成票房八个亿。近年来，也涌现出一些主打二级城市的，如大地院线。
影视圈：在电影发行和最终放映之间，院线排片作用很大。
高：任何行业各环节之间都有不能完全协调的部分。比如说，制片方制作影片进不了院线，大多是因为质量和商业价值的问题。市场是一只无形的手，它在把质量关。去年年产电影526部，都进院线的可能性不大。大部分制片方在开始投资制作的时候，也没想过要进院线。他们低成本制作，低价卖出，网络版权、电视播映等等，也是一个渠道。质量不达标，不够上大荧幕质资的电影，会造成投资的二次浪费。
现在不是计划经济那时候，也不是你来什么排什么，影院要赚钱，上座率低就自然拿掉。更有些影片预先就知道上座率不会高，导演不认识，演员不大牌，排上去也没戏。现在很多影片都是一日游，挤进来了也没用。
影视圈：大荧幕资质的标准是什么？如何判断？
高：对不同影片的风格、类型，应该有不同的判断，所以可看度、市场号召力，我觉得都是影片质量的构成因素，绝不仅仅是这部影片有多成功，或者声光效果的感受有多深，都不是。可看度是号召力。
所以我们一般来说会把影片质量放在第一位，虽然它不是唯一因素，但是它是前提因素和首要因素，因为垃圾片无论如何去努力，都不会产生特别好的票房收益，有些垃圾片可能一人一时，比如说《十全九美》，《十全九美》很烂的一个片子，制片方认为复制自己的恶俗仍然可以复制成功，所以在后来的《熊猫大侠》票房惨遭失败。所以对于影片的把握，我觉得需要多种文化素质的积淀，这样市场把握的前提就出来了。
影视圈：除了影片质量，还有其他因素吗？
高：影片的质量只是票房预测的因素之一，除此之外我们要考虑它的第二因素，第二因素是什么？第二因素就是你有多大的市场覆盖。全国目前6200块银幕，你的影片将覆盖多少银幕，你有多少胶片拷贝、有多少数字拷贝？这是可细化的，因为任何影片都可以测算出单拷贝票房，你把拷贝数乘以单拷贝票房值。只不过数字拷贝和胶片拷贝有区别。制片方排哪部完全是根据上座率来决定的，上座率高可能增加。但是胶片拷贝不可以，胶片拷贝一般来说影院接受，就要担负着每天要给拷贝排四场的义务。因为胶片拷贝的费用很高，大概一万块钱左右，如果一天不能保证四场，所以可以不用排映了。
决定拷贝数，特别是数胶合发的影片，有一个最佳配比度，这是最好的选择，市场覆盖是预测影片票房的第二因素。
好档期很关键
影视圈：一部电影的分账比例是怎样的？
高：如果以一百为单位来划分，票房收入首先要去掉5%电影专项基金，这是政府有关部门征收的费用。剩下的95%再去掉3.3%的流转税，再把91.7%做为一个完整百分点，这就是净票房。影院52%，剩下的48%院线在里里提留3到5个点的院线发行费用，其余的交给制作方。
影视圈：请您拿一部影片为例，给制作发行方一个好的建议。
高：目前新影联的实战战例俯拾皆是。今年三月四号上档的《观音山》，是部文艺片，最初各发行方均不看好，当时有知名发行方开出仅七、八百万票房。我们看片后觉得还不错，就制定了保五千万争八千万的目标，后来做到七、八千万的票房，原因是档期选得比较好，再加上营销和宣传方案比较到位。
首周末的票房成绩是3600万，而这部电影的投资才1200万。之前的文艺片，包括《苹果》，票房才1300万人民币。李玉导演特别有意思，我们带着摄制组走了12个城市，搞了70场活动，首周末票房出来以后，李玉给另一位导演发了一个短信，说在总发行人高军的建议下，我们原定3月4号上映提前到3月3号，只有半天时间，就找出了一个半的《日照重庆》的票房。
影视圈：好的档期仍然是制胜的关键。
高：在什么档期上映，不同档期有不同票房产出的相对值。其实它是一个消费均线的概念。比如说每年的圣诞、元旦期间单日票房一定比春节期间的单日票房高出三到四成，比如说像我们刚刚过去的贺岁档，单日票房接近一亿，但是春节期间最高票房不会超过六千万。有很多行内常识，比如说岁末的时候为什么票房集中紧跟？因为所有的影院、所有的院线都有一个年度结算的问题，它所预先卖出去的票、卡，都要在12月之前结束，所以会拉动一些集中消费。圣诞元旦的票房一定比春节要多。春节是已经经过了圣诞元旦的高峰期之后，回落以后再度抬升的新一轮消费，永远不会高过圣诞、元旦。
所以《观音山》3月4号上映是我们深思熟虑的选择。原定在春节后，但是考虑到春节后会是《将爱》《武林外传》的消费，而且对于艺术类影片相对轻视一些。又想在五一，但是想到五一前会有一些影片和你同台PK，所以最终选择在了3月4号，而不能选择在3月中下旬，因为两会期间所有进口片被屏蔽掉了，这些片方憋得很难受，他们要在两会之后集中释放，所以三月中下旬两会结束到五一之前会是进口片的大轰炸档期。而如果《观音山》面对众多进口片的时候不会处于强势，有可能会在，有个比喻叫不怕猛虎就怕群狼，因为群狼多了，市场覆盖就多，《观音山》的场次会下降。
中国的电影市场会更大
影视圈：您对国内院线的未来有何预期？
高：院线之间会出现更多的重组、洗牌、化合分解。以小院线的经营地位，谈片的话语权都受限制。对于一个年票房一百多亿的国家，现在三十八条院线太多了，我认为有十到十五条就可以了，北美去年的票房是九十九亿美金，他也就十条院线左右，而我们的票房只是人家的七分之一。
影视圈：那中国的电影市场会有怎样的发展？
高：中国市场大，虽然趋势会向上走，但要做到北美的目标还是太遥远了。但好的方面是，中产阶级的壮大，让白领的电影消费成为习惯。
中国的总人口中城市人口占到一半，如果能有一半的城市人口成为电影观众，等于中国的电影人口超过了美国人口总数。我说的是未来，目标还很遥远。按去年百亿票房，平均票价30块钱来算，现在一年的观影人次是三亿人次。假定这三亿人次人均年电影消费是三次，中国的电影人口也就一个亿。
我认为，随着电影消费习惯的日益固化，这种习惯还会影响身边的人，当2000后成为主要中国的观影人口后，中国的电影市场会更大。你想啊，在他们二十多岁的时候，九零后和八零后的一大部分人会把他们的观影习惯带进终身。
影视圈：艺术院线有可能在中国实现吗？
