影视剧音乐论文（推荐10篇）
01:上海滩(叶丽仪)《上海滩》主题曲
02:朋友(谭咏麟)《龙兄虎弟》主题曲
03:万水千山总是情(汪明荃)《万水千山总是情》主题曲
04:铁血丹心(罗文&甄妮)《射雕英雄传之铁血丹心》主题曲
05:两忘烟水星(关正杰&关菊英)《天龙八部》主题曲
06:半斤八两(许冠杰)〈半斤八两》主题曲
07:随缘(温兆伦)《天网》主题曲
08:一剪梅(费玉清)《一剪梅》主题曲
09:一生何求(陈百强)《义不容情》主题曲
10:滚滚红尘(罗大佑&陈淑桦)《滚滚红尘》主题曲
11:世间始终你好(罗文&甄妮)《射雕英雄传之华山论剑》主题曲
12:一起走过的日子(刘德华)《兄弟情深》主题曲
13:小李飞刀(罗文)《小李飞刀》主题曲
14:笑看红尘(郑少秋)《笑看风云》主题曲
15:橄榄树(齐豫)《双颜》主题曲 ...
拓展阅读：上海滩歌曲赏析
浪奔浪流
万里涛涛江水永不休
淘尽了世间事
混作滔滔一片潮流
是喜是愁
浪里分不清欢笑悲忧
成功失败
浪里看不出有未有
爱你恨你问君知否
似大江一发不收
转千弯转千滩
亦未平复此中争斗
又有喜又有愁
就算分不清欢笑悲忧
仍愿翻百千浪
在我心中起伏够
爱你恨你问君知否
似大江一发不收
转千弯转千滩
亦未平复此中争斗
又有喜又有愁
就算分不清欢笑悲忧
仍愿翻百千浪
在我心中起伏够
仍愿翻百千浪
在我心中起伏够。我还看过刘德华和张国荣的新上海滩 歌词如下最爱上海滩 难忘灿烂
谁会忘得了上海滩
难忘浩瀚
一浪一浪的奇谈
绝色超凡
只会出现在上海滩
一身是胆
一起轰轰烈烈的干
别问是爱还是愁
都在滔滔里转弯
翻千翻拐千弯
你和我是不见不散
无恨无愁
我的最爱上海滩
同步滩头
和你好好的干一番
黄晓明版的《上海滩》 个人认为词写的不错上海滩 浪奔浪流
万里江海点点星光耀
人间事多纷扰
化作滚滚东逝波涛
有泪有笑
浪里浮沉着悲喜煎熬
鸿飞泥沼
转眼间谁人能记牢
爱你恨你
有谁知晓
情似水无处可逃
走千山绕千道
直到天上万里云霄
人生路路迢迢
谁道自古英雄多寂寥
若一朝看透了
一生清风争多少
爱你恨你
有谁知晓
情似水无处可逃
走千山绕千道
直到天上万里云霄
人生路路迢迢
谁道自古英雄多寂寥
若一朝看透了
一生清风争多少
若一朝看透了
一生清风争多少
一、生活原声,潮流导入激体验
影视剧是生活中一味必不可少的调剂品,它活跃于我们的日常生活中,不仅是人们茶余饭后的重要谈资,同时也是娱乐消遣的主要方式。正因如此,影视剧音乐也随之涌现,深入人心,尤其是一些热播影视剧的主题曲,响彻大街小巷,影响广泛。在实际教学中我发现,学生对于这些影视剧音乐都很熟悉,不少学生无师自通,给他们一个旋律,就能呼之欲出。在他们的手机、电脑等电子设备中,都能寻觅到这些影视剧音乐的踪迹。既然如此,在中职音乐教学中,我们不妨尝试站在学生角度来倾听学生心声,以他们感兴趣的影视剧音乐,以他们耳熟能详的生活原声导入课堂、嵌入教学,这或许对活跃课堂、营造氛围更为有效。
在教学设计中,我就常常“挖渠引水”,从电视节目、电视剧、电影中寻找与教学内容息息相关的音乐资源,通过精细加工、优化整合,将其转化成课堂资源。如在《茉莉花》的欣赏教学中,我在教学预设中是这样思考的:《茉莉花》既是闻名于耳的江南民歌,又是享誉国际的中国之声,它旋律优美、委婉动听,一句“好一朵美丽的茉莉花”,便能勾起中华儿女的满腹柔情。正因为学生对这首民歌非常熟悉,因此,如果只遵循老套的欣赏路线,如“听音乐—读材料—说认识”,只会让学生心生厌倦,不仅无法激发他们的学习热情,反而会使教学陷入非常被动的尴尬局面。那么,如何才能把“老生常谈”的旧课题上出“富有创意”的新感觉呢?在预设教学中,我认真思索,积极寻找有益的教学素材,当我在观看电视节目“出彩中国人”时,发现了来自美国亚特兰大的茉莉花组合带来的以《茉莉花》为背景的舞蹈表演。在这个表演中,他们创造性地将中国传统民族舞与现代芭蕾舞相融合,实现了中西合璧,赋予了这首经典老歌以新的生命。在观看这个节目时,我灵机一动,如果以这个视频为导入材料,想必能为我们的欣赏教学课带来非同一般的体验。因此,教学中,我利用多媒体课件,借助“出彩中国人”这个平台,将视频材料导入课堂,果然,当学生欣赏着这群华裔女孩们的精彩演出时,不仅沉浸在他们的舞蹈中,更沉醉在《茉莉花》的旋律中。通过这样的导入教学,教学主题以不经意的形式呈现在学生面前,学生不由自主地成了课题的发现者,有利于激发他们的学习兴趣,发展他们对音乐的感知与理解。
二、情境重现,剧情赏析促探究
影视剧音乐之所以能够打动人心,口口相传,不仅在于它动听的旋律、优美的歌声,还在于它“有血有肉”的荧屏剧情、鲜活立体的人物形象,这就是它的情境。这对于音乐教学来说也是求之不得的宝贵资源,在实际教学中,我就大胆地以影视剧音乐为媒介,结合教学内容及实际需要,创设了探究性活动。在活动中,以剧情及其发展为思维线索,创设情境,鼓励学生通过小组活动将情境再现,把荧屏故事导入实际生活,并带入我们的课堂,以此调动他们实践的积极性,让干巴巴的音乐欣赏变得生动有趣,充满艺术创造的味道。
在实践中我发现,以影视剧为背景,创设活动情境,开展探究任务,更能引起他们的情感共鸣,引发学生的情感体验,对于深化我们的音乐课堂、发挥学生的主体作用有着潜移默化的影响。在戏曲欣赏教学中,我结合学生非常熟悉的戏剧电视剧《新白娘子传奇》,利用多媒体课件以及事先准备好的教学道具(服装、伞等),以经典再现、剧情剖析的活动形式开展教学。在这个剧场活动中,学生热情高涨,他们以戏剧独白的方式将剧情中的经典片段呈现出来,如白娘子与许仙断桥重逢。有的小组表演了其中的经典唱段,如白娘子———雨伞是媒红;许仙———家有贤妻俏佳人;新娘子———望儿面;小青—不羡天上比翼鸟,等等。通过剧情赏析与探究的活动形式,学生亲身体验了戏剧的乐趣,不仅有利于他们对戏剧文化的理解与感知,而且还能有效促进他们的音乐创造。
可见,影视剧音乐中有着丰富的教学价值,是音乐艺术的创造性发展,在实际教学中,我们可以巧妙借助这一平台,并以此为跳板,创设更加具有生命力的活动情境。
三、影视剧场,角色扮演扬个性
中职学生个性鲜明,充满青春气息,再加上学校范围及所学课程的差异,使得他们比普通高中生更具有活力。在音乐教学中,我们要充分彰显艺术学科的开放性与创造性,为他们创设更多展示自我的平台,用他们所热爱的音乐释放真我与个性,培养学习兴趣,促进自我发展。就这点而言,影视剧音乐有着无可比拟的教学优势,它不仅能够给我们带来丰富的视听体验,还是一个灯光闪烁的展示舞台。
在教学《送别》这首温婉悠长的离别之歌时,为了营造出“送别、离别、再会”的情境氛围,帮助学生发好高音,如在演唱高音部分“天之涯,地之角,知交半零落”时,为了帮助学生体会高位置与深呼吸的对抗作用,我开展了一系列的发音训练。在这个活动中,我还在导入环节插入了“高大上”的大片《速度与激情7》,以片尾曲See you again激活课堂、渲染氛围,使得略带感伤的中国古乐与充满希冀的外国曲调相融合,在这种中西音乐交汇的过程中,激发学生的情感体验。在这个活动中,我创设了情境,鼓励学生以小组合作、角色扮演等方式,创造性地将电影中的“See you again”及我们古代送别的情境展现出来,在两种语言、两种旋律的碰撞中促进其个性创造。
总之,在实际教学中,我们要紧跟时代潮流,以包容的态度、开放的胸怀对待像影视剧音乐这样的音乐元素,只有积极挖掘其中的艺术价值与教学价值,我们的音乐教学才会更加接地气,彰显青春气息。我相信,只要我们善于发现、敢于实践、勇于创新,生活中处处有音乐,处处有丰富的音乐教学资源。无论是荧屏前沿的影视剧音乐,还是市井小道里的民俗民谣,都能为我们的音乐教学带来惊喜。
参考文献
[1]李凯华.新课改下推动中职音乐教学创新发展的改进措施[J].课程教育研究,2013(6).
[2]田丹.中职音乐教学与流行音乐的融合思路研究[J].中国校外教育,2015(10).
关键词:影视音乐 特质 艺术价值
中图分类号:G642文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-003-01
一、影视剧音乐与一般音乐的区别
人们对影视剧音乐的欣赏方式与对一般音乐的欣赏方式截然不同。人们对一般音乐的欣赏可通过音乐会聆听,互联网式聆听,或作为娱乐性消费音乐来赏听,主要可以达到宣泄和调解情绪的作用。其欣赏方式是以人们的主观理解和主观需要为中心。影视剧音乐则不是这样,影视音乐是影视与音乐的结合。影视音乐如果离开了影视剧就失去了作为影视音乐的存在价值。很多好看的影视作品如果脱离了影视音乐,那么它的艺术魅力就会大大减少。影视作品可以通过画面与声音的结合来塑造其形象,而影视剧音乐则可以通过听觉效果来辅助画面形象。把影视作品与影视音乐相结婚,就能共同创造一个艺术整体。
二、影视剧音乐的特质
我们把影视剧音乐的特质主要分为:（1)内容的可阐释性。音乐与画面形象同时出现,音乐仿佛在进行客观说明画面中所演的剧情,实际上是音乐给画面中的视觉形象的发展铺垫或补充。因为影视剧音乐是被放置在影视剧中,所以人们对影视剧音乐的理解就会与剧情相关联,产生较为明确的理解。（2)联想的指向性。音乐被具体理解了,使人失去了自由想象的空间,从而人们不自由想象空间就此展开了。人们在剧情的引导下进入一个非自我控制的想象空间,音乐联想的指向性带我们走向了一个新的时空领域。我们对音乐体验就此进入了一个新体验。（3)结构的灵活性。在一个影视剧中,什么地方有音乐,是由剧情决定的。不同的影视作品运用音乐的位置当然也不会一样,有的需要一大段音乐来营造气氛,有的只需要一笔带过。由于结构灵活性,所以影视剧音乐可以不必一定采取完整的音乐段落,可以截取其中一小段最能适合剧情发展的音乐,这表示影视剧音乐在素材运用上可以自由选用。
三、影视剧音乐的功能
（1)音乐烘托气氛
影视剧音乐可以烘托剧情的气氛,从而深化视觉效果,影视剧乐根据不同的剧情发展,来选用适合此剧情的音乐。如喜剧片,全靠音乐来烘托气氛,那些滑稽的音乐配上无厘头的剧情,不禁让人捧腹大笑,如果没有音乐的烘托,再搞笑的剧情也就失去了它的表现力。
每个时代的音乐,无论从唱法,内容上都有所不同。电视连续剧《唐明皇》中,姚崇江边送宋谨的场面运用了古琴曲《梅花三弄》中的音调。表现出一种清爽,高洁的气质,与情节中两个为顾全大局而牺牲自己的气节和大将风度相稳和。
（2)音乐可以刻画人物内心情感
音乐区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。音乐是一门听觉艺术,音乐表达思想虽然不像视觉艺术、电影画面那样通俗易懂,但是音乐对情感和情绪上的概括能力却是其他艺术不能相比的。这主要是因为音乐表达形式与人的情感结构有着密切联系。
在表达人物内心情感的时候,常用的音乐手法有画内音和画外音。
画内音的音源主要来自于屏幕画面之中。表达了人物的内心情感。《两人的车站》中有一个薇拉追到站台上硬从谢尔盖手上要来早餐费之后,转过身扭动着屁股哼唱小调的场景,这一小小的细节表现了薇拉开朗的性格,也正好反衬出这时候谢尔盖气愤又无奈的心情。
画外音有时会产生一种音画共时性的表现作用,具有比较引人入胜的“现场”艺术效果。电影《望乡》中,阿贵就要走了,贵子从旅行包里拿出自己使用的毛巾送给阿琦婆的这场景,音乐从阿琦婆的哭声响起,这时的音乐运用的是交响乐队奏出的具有强烈悲剧的音乐,音乐低沉,却激越悲愤,震撼人心。强大的音乐和蕴藏了几十年的哭声,融合在一起如一股洪流奔泻。音乐在这里表达了阿琦婆和贵子的依依惜别之情,把这一情节推向高潮,达到了震撼人心的强烈艺术效果。
（3)影视剧音乐可以推动原创音乐的发展
近几年来,国内影视制作力量不断壮大,影视剧音乐得到了广泛的传唱,一首优秀的影视音乐可以提高这部影视剧的收视率,所以选择的影视剧制作人选择影视剧音乐的要求越来越高。
《籬笆女人和狗》的主题曲:《篱笆墙的影子》这首在当时可以说是红遍了大江南北,只要一提起这部电影剧,人们不禁就想起了这首歌。影视剧为了能使观众留下更深刻的印象,都会运用一些优秀的原创音乐作品,这就同时对创作人提了更高的要求。这样不仅增加了中国原创作品的产量,更提高了它的质量。影视剧音乐成为了中国原创歌曲的重要组成部分,并且逐渐壮大。
（4)影视剧音乐有利于发展音乐教育
我们可以简单的把音乐理解成一种语言,学习这种语言的人,不分国籍,性别,年龄。所以说音乐教育是针对每一个人的。影视剧不仅教会人们如何去欣赏音乐,而是从另一个更广泛的领域上个人们一种心灵上的启示 从而达到教育意义。电视剧《冼星海》中,合唱队唱起了《黄河船夫曲》。这首音乐具有奋进坚强的特征,表现了船夫们团结的精神。通过画面与音乐的结合,让人联想到虽然我们正处在和平繁荣时代,但是还是需要这种如黄河般团结奋斗的精神。通过对影视剧音乐的欣赏,人们的情商得到了很大的提高,影视剧歌曲实现了它的教育意义。
唱片市场疲软三大现象
小沈阳为《三枪》唱《我只是个传说》，李宇春为《十月围城》唱《粉末》，林志玲为《刺陵》唱《带我飞》，陈楚生为《风声》唱《且听风吟》，老将孙楠为《建国大业》唱《追寻》……2009年，12部票房破亿的国产大片主题曲，都请来了大牌或当红炸子鸡。其中张靓颖、李宇春、周笔畅、陈楚生等“超女快男”就占据了半壁江山。当电影主题频频成为流行金曲，2010年刚开始，千呼万唤始出来的天后王菲也赶起了这趟，出山之作——电影《孔子》主题曲。
其实，中国音乐界一向有好歌出在主题曲上的传统。80年代当红的陈淑桦流传至今的《滚滚红尘》、《笑红尘》、《流光飞舞》都是电影金曲，王菲之前为《天下无双》、《英雄》、《重庆森林》、《我爱你》唱过主题曲，罗大佑、李宗盛也都曾是电影主题曲专业户。其实从80年代开始，因影视剧而红的歌曲，一直屡见不鲜。为何2009年以来尤其多的歌手跨界，扎堆争唱电影主题曲？而电影制片方也乐此不疲地向大牌歌手伸出橄榄枝，“电影无星不唱”，“火了电影又火了歌”，今天搜狐娱乐为你独家解析。
歌手扎堆争唱主题曲：电影红火Vs唱片萧条
十年来每年必献一张唱片的周董爽约“玩”电影去了，《刺陵》、《苏乞儿》、《青蜂侠》、《熊猫侠》一部接一部；王力宏也参演成龙功夫片《大兵小将》……09年开始，歌手纷纷跨界，电影主题曲成了歌手“镀金”的重要砝码。
现象
一、默默无闻到一炮而红
代表：阿兰《心战》&《大江东去》（《赤壁》）
一部全球狂赚7亿的《赤壁》（上）不仅令“小乔”林志玲“烧火”了半边天，更是让原本名不见经传的主题曲演唱者、新人歌手阿兰（alan）一炮而红。
其实这个藏族女孩从2007年被发掘并前往日本发展后，发表过9首日文单曲，却都是墙内开花墙外香。直到被吴宇森指定为《赤壁》（上、下）电影唯一中文主题曲演唱者，阿兰才开始被广受关注。其中《赤壁》（下）的主题曲《大江东去》（日文版《久遠の河》）还登上日本最具权威性的“Oricon”公信榜冠军位置，打破了由王菲《Eyes on Me》保持近10年的纪录。随后，她还成了爱普生(中国)公司的形象代言人，并演唱广告代言歌曲《加油，你有ME》。
现象
二、小有成就到跻身一线
代表：张靓颖《画皮》（《画心》）
或许之前大家对张靓颖的评价只停留在“实力唱将”上，但09年一首《画皮》主题曲《画心》足以成为她至今最成功的代表作，也让不少乐坛前辈开始重新审视这位意欲跻身国际乐坛的新天后。
张靓颖为《夜宴》唱《我用所有报答爱》，为《画皮》唱《画心》让她从很快褪去快女的标签，成功砖型，成为商业包装下的一线歌手。《画心》9千多万次的搜索数据荣登各大榜单十大金曲和最热门影视歌曲的奖项，随后被《花木兰》、《熊猫大侠》相中，演唱主题曲《木兰星》、《朝思暮想》，张靓颖已迅速跻身一线，成为时下最火的影视剧主题曲“专业户”。09年她的发展道路也由此愈发通畅，发行了自己新专辑后，又自组成立娱乐公司当起了老板。
现象
三、咸鱼翻身扭转乾坤
代表：陈楚生《且听风吟》（《风声》）
《风声》红了，稳坐国庆票房冠军宝座，主题曲《且听风吟》乘风而上，当然，演唱者荣升华谊“一哥”的陈楚生也借此一扫之前沸沸扬扬的“解约门”后赔偿老东家650万、8个月无收入的阴霾，咸鱼翻身。
作为入赘华谊音乐的开门见面礼，《且听风吟》迅速问鼎各大榜单冠军，在中国移动无线音乐彩铃下载量高达千万次，随后陈楚生又趁热打铁与诺基亚合作推出新歌，代言意大利运动时尚品牌Lotto，并挤在大牌个唱扎堆的12月在北京工人体育馆开了首场个人演唱会。
解析：
1.产业链断裂 唱片业三大罪状
Ⅰ.“写不出好歌”：乐坛整体创作水平下降，词曲创作者因免费下载而所能获取的利益日渐减少。陈奕迅、蔡依林、王力宏新专辑水准下降备受质疑，方大同、萧敬腾当红小生玩起翻唱。
Ⅱ “专辑卖不动”：专辑制作成本居高不下，内地不健全的版权制度带来的免费下载直接导致专辑销量严重下滑。据业内人士分析，过去轻松能卖80万的唱片销量，如今能卖8万已经很少见。而有点先锋意识的张亚东、莫文蔚、李宇春索性不出实体唱片，改走数字发行了，实体唱片甚至大有退出舞台之势。据华纳音乐事业部副总经理范智超称，2006年数字和实体唱片的比例还3：7，到09年比例已经惊人地翻转成了7：3。
Ⅲ.“好歌出不来”：电台电视台等传统播歌途径的受限，很难见到“全城热唱同一首歌”的热闹局面。
2.票房井喷式增长 电影可以“救”音乐吗？
近年来电影产业进入良性循环的轨道，去年内地电影总票房破62亿，中国电影在全球经济危机下迎来前所未有的爆发。电影票房被称为“井喷式”增长，而几乎每部大片的主题曲都能被传唱很长一段时间。
有搭上顺风车的新人歌手从默默无闻到一炮而红飞上枝头，也小有成就的从半红不黑跻身一线，更有甚者咸鱼翻身，扭转了乾坤。而唱片市场快速疲软和电影产业的红火，成为歌手纷纷跨界最关键原因。
据业内人士分析，借着电影热映反复重播的“东风”提高知名度，再凭“全城同唱”的电影主题曲走红商演。唱电影主题曲将为“专辑——商演——专辑”商演养音乐的模式注入新思路，这也将成为未来音乐产业，除商演、唱片数字发行之外的一剂“强心剂”。
投资方频抛橄榄枝：大牌Vs当红炸子鸡
2009年62亿总电影票房，国产片达到35亿贡献了一半以上。而电影主题曲逐渐成为电影宣传的重要环节，揭晓发布仪式规模堪比电影海报、官网揭幕。
现象
一、大牌=全民总动员
代表：王菲《幽兰操》（《孔子》）
“大牌”噱头十足，号召力自然不在话下。比如借王菲复出的《孔子》，这部历时三年、耗资1.5亿的史诗巨作，谁能为其献唱？投资方之一的大地文化总经理刘荣称，放眼歌坛真正能将《幽兰操》唱得空灵幽远的，王菲绝对就是不二人选。“我们有两种方案，一种是把王菲唱的主题曲放在片尾，但如果王菲不唱，我们就采取第二种方案，不要主题曲了，宁可空着。”
王菲《幽兰操》一出，激起千层浪，网友壁垒分明：资深菲迷大赞“女神终于回来了”，甚至预测“《幽兰操》将会横扫各大奖项，会上春晚”；不少网友却一脸失望，“没把天后唱功表现出来”、“王菲老矣、尚能歌否？”
不过，无论《幽兰操》引发的争论如何凶猛，最开心的一定非《孔子》制片方莫属了。未见其影先闻其声，电影未映歌先红，王菲已为电影迅速预热，赚足话题。
现象
二、红人=粉丝效应
代表：周笔畅《大家一起喜羊羊》（《喜羊羊与灰太狼》）、曾轶可《奇迹之路》（《虹猫蓝兔》）
主打“红人”牌，很大程度上是冲着粉丝们的热情和庞大的市场占有率去的。比如2010年贺岁动画电影《喜羊羊与灰太狼》第二部《虎虎生威》的主题曲《大家一起喜羊羊》，就找来了形象卡通、充满童真的小天后周笔畅。据出品方负责人介绍，在筹备找当红艺人来演唱主题歌的方案时，就曾筛选出一份演唱者候选名单面向喜羊羊各个年龄层的消费者做过一个市场调查，结果周笔畅以超过百分之八十的高支持率位居榜首。“与其说是我们选择了周笔畅，不如说是所有喜欢喜羊羊的观众选择了周笔畅。”
最近，贺岁动画片《虹猫蓝兔火凤凰》宣布将由09最红“快女”曾轶可来唱主题曲，导演称原因很简单，“当时就是看中曾轶可具有孩童般可爱的嗓音和片中小鸡变凤凰相似的奋斗经历。”
解析：
分析09年国产大片主题曲，可以发现有意思的是，包括《建国大业》、《风声》、《十月围城》、《非常完美》在内的12部票房破亿的国产大片主题曲，都请来了大牌或当红炸子鸡。而其中张靓颖、李宇春、周笔畅、陈楚生等“超女快男”就占据了半壁江山。
近几年电影主题曲频频成为流行金曲，越来越多的电影拿主题曲做噱头。对投资方来说，找大牌还是找当红炸子鸡？除了和电影风格相称外，说到底都是为了口碑和票房的双丰收。
当然，更聪明的就是《三枪》、《十月围城》、《游龙戏凤》，直接找主演唱了。本来只想找李宇春唱主题曲《粉末》的导演陈可辛索性直接让她参演，《十月围城》直逼3亿大关的票房战绩“玉米”功不可没。早在影片开拍时就已明确表态要坚决支持偶像的银幕处女作。《十月围城》主题曲MV导演张一白曾预言，李宇春的人气至少能为《十月围城》带动5000万的票房。
歌手借电影火一把，电影借歌手赚票房，相互借力，互利双赢，何乐不为？
09年国产大片主题曲一览表
电影片名 主题曲 演唱者
《建国大业》 《追寻》 孙楠
《赤壁》 《心战》&《大江东去》 阿兰
《三枪拍案惊奇》 《我只是个传说》
小沈阳
《风声》 《且听风吟》
陈楚生
《十月围城》 《粉末》 李宇春
《游龙戏凤》 《I DO》 刘德华、舒淇
《非常完美》 《非常完美》
庾澄庆、张韶涵
《刺陵》 《带我飞》
林志玲
《花木兰》 《木兰情》 孙燕姿
《风云2》 《风云义》 郭富城、郑伊健
《熊猫大侠》
《麋鹿王》
《朝思暮想》 张靓颖 《麋鹿王》
王力乐
201004040132 人教版（必修三）第八单元 第24课
音乐与影视艺术
教学目标
知识与能力：识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；识记爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流，音乐的大众化、多元化趋势；识记电影、电视的发明，影视艺术的出现。理解19世纪音乐发展的社会背景，浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向；理解艺术兴起和发展的条件作用及影视艺术是当时政治经济的反映。过程与方法
问题探究、音乐再现、比较分析、归纳比较。情感态度与价值观
通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的的精神和爱国热情。通过学习使学生知道影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；通过学习使学生知道杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教材重难点
历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 重点: 浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
课前准备：学生在课前预习教材、熟悉教材，然后自己勾画知识点。教学方式：多媒体教学、学生分组合作探究。教学设计
导入课：多媒体播放贝多芬的“第九交响曲”然后提问。“听了贝多芬的音乐以后，谈谈你听后的感受。它反映了什么样的时代背景？” 生：回答问题。
师:让我们进入今天的新课学习——“音乐与影视艺术”。师：同学们先认真阅读一下引言和第一部分：19世纪的音乐流派与杰作（教材内容和历史纵横）。并勾画出重要内容，例如浪漫主义音乐的发展过程、贝多芬等众多音乐家的作品以及民族乐派。然后在阅读教材同时思考这两个问题：第一、浪漫主义音乐的特点？第二、19世纪音乐发展的社会背景？在思考第二个问题时各位同学需要结合历史纵横进行思考。
师：相信同学们现在不仅对浪漫主义音乐有了一定的理解，也对当时音乐家的作品理解一二了，那现在请大家把目光转移到频幕上来。再来看看什么是古典主义音乐。历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 师：打出材料，古典主义音乐。“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义
——刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第96页
师：通过这段材料，我们可以得出这样的结论：
1、古典音乐的特点是。。
2、浪漫主义音乐发展是从古典音乐开始。
师：相信大家现在对古代主义音乐有了一定的理解，那现在请大家讨论回答刚才老师所提出的问题——19世纪音乐发展的社会背景？ 生：小组讨论后回答。
师:总结，第一，欧洲资本主义的进一步发展，资产阶级力量日益壮大促使文艺格局的面貌发生了变化。第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。（大家可以回忆一下我们以前所学习的内容。）第三、音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑 3 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
浪漫主义的特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受；弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。师：相信各位同学对浪漫主义音乐和古典主义音乐都已经有非常深刻的理解了。那么现在我们一起来听一首音乐，在听的同时大家要阅读教材，结合“历史纵横”思考一个问题：流行音乐的发展及评价？ 师：好现在我们回到教材，一起梳理一下流行音乐的发展阶段，同学们现在勾画下来,流行音乐的发展有三个阶段。生:勾画，标注。
师：对流行音乐的评价在书上117页，大家一起读一下。在这里老师还要补充一下，流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。
师：现在我给大家一段材料看看什么是“流行音乐”？ 师：打出材料：流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作Popmusic,有的用作Prevailing music,顾名思义，它是一种大众化的，通俗风行的音乐体裁。其主要特点是中等长度，有富于特色 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 的歌唱性旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅显，传播渠道和范围广阔。流行音乐起源并发展于城市，是由专业音乐工作者创作，靠口头传播而流行起来的歌曲或乐曲。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第20页
师：好，现在我们来分析一下当代音乐走向繁荣的原因？以及当代音乐的发展趋势
生：学生思考后，老师总结。
师：①20世纪世界经济的迅速增长，全球化的趋势②第三次科技革命的迅猛发展③很多音乐家为保持近代西方音乐艺术的精华，以自己的高雅优美和深邃创作音乐作品保持其强大生命力④传播技术的革命和交通发达⑤各国间文化交流日益频繁⑥当代音乐具有大众化、多元化的发展趋势，音乐多元化造就数不胜数的更加通俗的艺术和流派，各民族音乐的发展推动着世界音乐的繁荣。当代音乐发展的趋势：随着传播技术的革命和交通便捷，日益繁荣的流行音乐改变着人类的娱乐和生活方式，各国间的音乐交流日益增强，加深了对不同民族音乐的理解和尊重，呈现大众化、多元化的趋势。
历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 师：所以大家现在要明确这样一个观点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。当然也不仅仅是音乐，在其他艺术上也是一样的。
师:那么现在呢，我们进入本课的最后一个内容，也就是第三子目“影视艺术的产生与发展”，这段内容主要是从“电影艺术的起源与发展”、“电视的起源与发展”和“影视与人类生活”这三个部分，那现在我们就一起来梳理这部分内容 师：指导学生勾画教材内容。
师：现在呢，大家看到117页的“思考”，想一想电影对人类社会生活有哪些重要影响？
师：思路引领：从电影艺术与特定时代的经济、科学技术、文化发展和人类思想、情感的互动关系等方面进行思考和观察。答案提示：电影是科学技术发展的产物，并随着科学技术的发展不断完善；电影中所体现的内容不仅起到娱乐功能，而且起到陶冶情操、培养审美情趣的功能，对人的发展有重要作用；优秀电影可以成为时代精神的传播者；电影艺术的不断商业化，也促进了社会经济的发展，活跃了社会生活。电影艺术的发展还增强了不同文化之间的交流和理解；
历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 师：相信各位同学在平时也看过电影和电视，那大家有么有想过影视艺术有什么样的特点，对我们的生活有什么样的影响（积极和消极）生：思考
师：总结，①直观性强，信息量丰富，传播资讯（天气预报）②有很强的娱乐性和艺术鉴赏性③快速发展，普及率高，覆盖面广④雅俗共赏，艺术走进千家万户，成为人们日常生活不可缺少的组成部分。积极影响： ①社会进步的产物②引领文明的发展趋势和社会风尚，满足精神追求③娱乐性强、艺术鉴赏性强。通过特有的技术手段，使人感到视觉的冲击和心灵启迪。④对人类影响无处不在。以独特的魅力，丰富和充实人们的精神生活。
消极影响： ①导致肥胖症、视力障碍、抑郁症等心理疾病。
②电视中来自传统的价值观、暴力渲染和消费主义产生负面影响。③电视视听影响人的左脑发展，特别对在读书时所必需的分析性思维过程起了消极的作用，电视会降低读书能力，少数青少年沉溺于电视影响学业。
师：所以呢，同学们在日常的生活中一定要注意保护自己的身体，养成良好的生活习惯。
一、教学目标:
1、通过观看投影仪，欣赏影视片段,鉴赏影视音乐,感受音乐在影视中的作用,初步了解影视音乐的点、作用以及表现手法。
2、观看视频听音乐联想人物的动作神情,体验和感受音乐的无穷魅力,有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。
二、设计思路: 兴趣是最好的老师。本堂课从观看投影仪，欣赏影视剧片段入手,抓住学生的兴趣,感受影视剧中影视音乐的作用,明确影视音乐的特点，将理论知识融入欣赏中。通过观看视频深化学生对影视音乐的鉴赏兴趣,培养其综合艺术能力,提升理论知识。其次，本节课观看学习后，提出问题，引发学生讨论。
三、教学过程:
1、老师播放观影仪突出今天学习的主题。
请看大屏幕
播放课件，简单概括影视音乐，表明今天学习的两个重点：《冰山上的来客》音乐选段和《红楼梦》音乐选段。
2、《冰山上的来客》剧情介绍，音乐选段《花儿为什么这样红》曲谱，播放视频音乐来感受一下。【播放视频，打开声音】
3、《花儿为什么这么红》音乐鉴赏。
4、《红楼梦》剧情介绍，音乐选段《枉凝眉》曲谱，播放视频音乐感受一下。【播放视频，打开声音】
5、《枉凝眉》音乐鉴赏。
6、引出问题，通过对影视音乐的欣赏，发现影视音乐有哪些基本特点？
对学生进行提问最后得出结论
7、由此看来,音乐在影视中更能表现人物的情感思想和心理活动,这就是我们这堂课的主题——影视音乐。【播放结束】
四、总结
一、影视音乐辅助大学音乐教学的重要性
(一)能够激发学生的学习兴趣
对于学生来说,只有对学习感兴趣才会全身心的投入到学习过程中,并且排除艰难险阻,最终取得良好的成绩。现阶段,大学音乐的教学内容基本上比较难,课堂气氛过于死板,导致很多学生不能感受到音乐课堂带来的乐趣。如果教师在教学过程中适当的加入一些辅助因素,如影视资源,会对调动学生的学习兴趣有很大的帮助。因为目前的学生对影视资源都比较熟悉,接受起来会更加容易,要是在大学音乐教学中引进丰富的影视资源,肯定会起到活跃课堂氛围的作用,使学生带着愉悦的心情进行音乐课程的学习,从而切实提高学生的学习兴趣[1]。
(二)能够帮助学生掌握更多的知识
在大学音乐教学中,大部分的知识都比较难理解,只能依靠教师的讲解学生才能掌握,在这个过程中如果教师引进影视音乐,将其作为教学资源,会切实提高学生对音乐的认知能力,使学生充分结合理论与实践,达到学以致用的效果。通过影视音乐的辅助作用,使学生能够更加深刻的掌握大学音乐知识,不仅能够提高课堂教学的效率,也为学生以后的发展奠定了坚实的基础。因此,教师在教学过程中一定要注重发挥影视音乐的辅助作用,使学生掌握更多的音乐知识,提高自身的音乐能力。
二、影视音乐辅助大学音乐教学的具体措施
(一)利用影视音乐,进行课程导入
在大学音乐的教学过程中,一些教师在进行歌曲的教授时,直接让学生欣赏相应的音乐作品,之后再对其进行讲解。在这种情况下,学生在听课时会感到乏味,提不起兴趣,不利于学习效率的提升[2]。所以,教师可以利用影视音乐来完成音乐课程的导入,从而激发学生的学习兴趣,培养学生的热情,切实提高课堂教学的效率。在开展音乐课程教学活动之前,引进影视音乐可以起到铺垫的作用,这也是导入课程最有效的方法。比如,在进行关于西藏民族特点的音乐作品的教学时,教师可以先为学生播放《翻身农奴把歌唱》这首歌,这是纪录片《今日西藏》的主题曲,通过该首歌曲引入,能够使学生充分感受到西藏的地域特点,激发学生的兴趣,从而更好的进行音乐作品的学习,提高课堂教学的质量。
(二)利用影视音乐,加强学生的视听训练
大部分的大学音乐教师在对学生进行视听训练时,都会按照教材中的内容开展,这样不仅不会激发学生的学习兴趣,还会导致大学音乐教学效率比较低。如果在这种情况下引入影视音乐,会切实加强学生对音乐作品的理解,起到拓宽学生思维的作用,尤其是一些比较著名的影视作品中,其插曲都是当代影视音乐的代表,能够激发学生对音乐作品的学习兴趣,从而加强学生的视听训练[3]。如电视剧《西游记》中的《三叶草》、电视剧《亮剑》的主题曲《中国军魂》等,将这些影视音乐插入到大学音乐的教学中,不仅能够吸引学生的注意力,还能加强学生的视听训练,使学生充分感受到音乐作品的感染力,从而提高学生对音乐作品的理解。
(三)利用影视音乐,提高学生音乐鉴赏能力
在大学音乐教学中,如果引进影视音乐,一定会提高学生的音乐鉴赏能力以及课堂教学质量,对于一些比较大型的音乐作品来说,其中的奏鸣曲式在传统音乐的结构中占据着非常重要的一部分,主要包括三部分,分别是呈示部、展开部以及再现部。在这种类型的作品中,存在着很多矛盾因素,如果教师仍然采取传统的教学方法对音乐作品进行研究,很难让学生在短时间内让学生对音乐作品有一个充分的理解。而通过影视音乐的引入,不仅会起到丰富教学内容的作用,通过学生熟悉的音乐作品的展示,在提高学生音乐鉴赏能力方面也具有非常重要的作用。除此之外,在进行古典音乐的鉴赏时也需要学生具有良好的基础知识,古典音乐的表现形式更是多种多样,如交响曲、管弦乐等,如果单靠学生的听,很难掌握其中蕴涵的知识,在影视音乐的辅助下,学生能够对古典音乐的表现力、基调等有一个充分的了解,从而能够提高自身的音乐鉴赏能力。
三、结语
综上所述,影视音乐在大学音乐教学中起到了很好辅助作用,切实提高了大学音乐的教学水平和效率。因为大学生的独立意识在不断加强,其逻辑思维和总结能力也得到了提升,这为大学生音乐能力的提高奠定了坚实的基础。因此,大学音乐教师在教学过程中一定要明确自己的职责,不断突出学生的主体性,通过影视音乐的辅助作用来进行课程导入,进行学生的视听训练,提高学生的音乐鉴赏能力,有效提高学生的音乐能力。
参考文献
[1]周雪.影视音乐对大学音乐教学辅助作用的探讨[J].阿坝师范学院学报,2016,02:124-125.
[2]陈晨.浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学[J].音乐大观,2014,02:154.
[关键词]影视音乐作用
影视音乐是整个影视艺术创作的一部分，影视艺术的音乐包括器乐和声乐两部分。影视音乐是一种与影视视觉形象相联系的特殊的音乐形式，它以音乐的形象来加强和完成剧本的主题思想及表现剧中人物的思想感情和性格。把影视音乐仅仅当作为一种气氛或配音而已，这是一种错误的看法。这就降低了音乐在影视音乐中所起的重要作用。由于影视已成为目前艺术中最有教育作用、最有群众性的艺术形式，因此，影视音乐与人民群众接触的机会特别多，所以它所起的作用也就更大了。
影视音乐的魅力是无限的。音乐在影视艺术中的作用也是很多的，其中音乐在影视艺术中最主要的作用具体表现为四个方面。
一、抒发感情音乐是一种最细腻、直接和丰富的表达感情的艺术形式，所以抒情也是音乐在影视艺术中最突出的功能。在许多影视作品中，往往在人物感情世界发生剧烈变化或者剧中情节可能会给观众带来强烈的情感冲击时，使用音乐来渲染强化感情力量。电影《魂断蓝桥》中那首《过去的好时光》的歌曲和舞曲将剧中有情人的生离死别表现得令人柔肠寸断，《城南旧事》中多次被使用的主题音乐《骊歌》将对童年人生的追忆抒发得如泣如诉。《保镖》(美国)中由著名歌唱演员惠特尼·休斯顿演唱的《我将永远爱你》使影片中男女主人公的至诚相爱被辉映得光彩照人。音乐在某种意义上来说是影视作品抒发感情的一种重要手段。所以，音乐能够使影视作品的主题更加鲜明起来，把主题思想概括在一首完美的歌曲中，(如片首曲、片尾曲)留给人们的印象常常是深刻难忘的。
二、参与叙事：音乐可以用来表现时间和人物的变化，从而推动叙事的发展。如在电影《冰山上的来客中》，乐曲《花儿为什么这样红》就直接参与了叙事的发展。在这里音乐成为推动阿米尔和古兰丹姆爱情发展的直接因素，同时它也成了识别假古兰丹姆的一个重要线索。此外，电影《孔繁森》中孔繁森与边防战士同唱的“你不扛枪我不扛枪，谁来保卫祖国谁来保卫家”的一段歌曲，对于描写边防战士的性格心理和展现孔繁森与战士之间的血肉联系，都起到了很好的叙事作用。所以，作为影视的表现手法，画面需要不断变化的时候，音乐可以作为一条有力的红线，把导演要求的情绪保持下来。进一步达到把观众的情绪逐渐引向高潮的目的。
三、展现环境：音乐在影视作品中还可以起到展示地方色彩、时代氛围的作用。一首特定的乐曲或歌曲可以比布景、道具、服装甚至台词更生动简明的展现故事所处的时代和空间环境。在《菊豆》等影片中，由民族乐器演奏的具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。《红河谷》中具有西藏民间音乐特色的配乐创造了一种藏族文化的民族氛围。《霸王别姬》中的“文化大革命”的音乐使人们感受到了那个特殊年代的时代氛围。所以影视音乐可以加强画面的气氛，可以鲜明的标志出民族地方的特点，也可以标志出时代的特征。
四、创造节奏：音乐是影视艺术的节奏，不仅是视觉节奏而且是听觉节奏。尽管在多数情况下，影视作品的听觉节奏要服务于或服从于视觉节奏，但有时视觉节奏也会与听觉节奏相配和进行剪辑。电影《摇滚青年》的音乐热烈、开放，动作感鲜明，很好的创造了影片的整体节奏。《雨人》(美国)中兄弟俩在总统套房内尽情起舞时，音乐创造了一种舒缓而深情的节奏。在许多影视作品中，音乐节奏本身就产生了一种美，一种情绪上的感染力。所以，音乐能更真实、更有力、更深刻、更鲜明地揭示角色的精神状态，包括她的思想感情。凡是语言动作表情所达不到的、所不能充分表现的、音乐常常可以表现的很美满。
影视音乐赏析，电影《小城之春》中的音乐
和歌曲
音乐和歌曲。
费穆是一位在电影艺术形式上精益求精的探索者，他对于音乐的运用非常重视，早在1935年的无声电影《天伦》中，就大胆采用国乐为全片配乐，既极具民族特色，又与宣扬儒家仁爱的主题相互契合，成功地烘托了影片的气氛。在《小城之春》中，费穆对音乐的运用仍然精彩。影片中音乐的运用主要集中在字幕、开端和结尾部分，作为背景配乐的交响乐仍具有较强的民族风格。费穆创造性地将一般电影中静止的字幕部分化为影片的序幕虽然影片一开始就是连绵不断的残破城墙，但是，明媚的音乐伴随着野外的风景，传递出了一派草长莺飞的春之生机。伴随着玉纹的画外音独白，音乐变得缓和低回，刻画了她内心的苦闷惆怅。礼言出场时，提琴拉出幽怨的旋律，烘托出了他因家园颓败、病魔缠身而生乖戾和怨气；相反，戴秀出场时，管乐吹奏出明快清新的音符，表现了青春少女的朝气蓬勃，乐观开朗。玉纹躲到妹妹房中，推开窗子，乐声转为明亮昂扬，如阳光般扑面而来，“仿佛在这间屋里，阳光也特别好些。”在结尾部分，似乎什么都没有发生，也没有改变，但是，人物内心都经历了情感、欲望与责任、伦理的搏斗，一番痛苦的洗礼以后，客人即将远走，关系似乎恢复原状，但是，在所有人的内心又有什么已经在无形之中改变了。藏秀理解并对大嫂生出了深切的同情，玉纹决心改变自己的生活，不再逃避，结尾显然对于未来寄予了新的希望，伴随着藏秀、老黄送行志忱远去的画面，乐声再度出现，却是那么肯定和有力。玉纹眺望三人远
中国高端艺考培训教育品牌
去，乐声变得缠绵哀怨，但是，很快乐声中又注入了新的活力，因为身后礼言挂着拐杖登上城头，两人携手跳望志忧远去，影片在渐趋昂扬高亢的乐声中结束，表现了费穆以礼节情、修复人伦关系的乐观愿望。
在影片中，妹妹戴秀唱了两首歌曲《在那遥远的地方》和《可爱的一朵玫瑰花》(原名《都达尔和玛利亚》)。这两首新疆民歌均由王洛宾改编整理，在20世纪40年代风靡一时。据韦纬回忆，费穆当时对张鸿眉说，你想唱什么就唱什么，颇为有趣的是，这两首歌曲虽由演员信手拈来，却对影片的叙事和气氛营造起到了功不可没的作用。
志忱初到戴家的晚上，戴秀兴奋地为他演唱《可爱的一朵玫瑰花》，这是首男女互诉衷肠的情歌。对于戴秀来说，这是青春热情的自然流露，而对于志忧来说，眼前的玉纹就是他心中最美的玫瑰花，以至于他的目光一直追随着玉纹的身影，甚至忽视了戴秀的存在，这欢快的情歌也唤起了礼言心中的温情，他的目光期盼地望向玉纹。这一场景中，除了唱完以后戴秀与志忱有简短对话外，其他人都无对白，一首歌曲却巧妙地串联出各自不同的心事。
在小河划船这一场景中，四人之间也并无对白，只有戴秀的歌声串起了整个场景。《在那遥远的地方》同样是一首情歌，在唱到“人们经过了她的身旁”时，难得有兴致唱歌的礼言微笑着回头看了看玉纹，而在唱到“总要回头留恋地张望”那一句时，正好给了玉纹一个回头顾盼的镜头。据演员张鸿眉回忆，表演中不少细节都是即兴而成，但是，费穆却善于在偶然中寻找必然，在即兴中捕捉传神的刹那。歌曲不再是可有可无的点缀，而是将四人之间阴差阳错的爱恋串联起来，成为叙事和表情达意的重要手段。
在戴秀生日之夜这场戏中，酒醉的志忧唱起了《可爱的一朵玫瑰花》，这歌声却并非是对戴秀倾诉衷肠，当志忧拉起玉纹，并对她唱起“今天晚上请你过河到我家”，这既是醉后
中国高端艺考培训教育品牌 的呓语狂言，也是戴着面具的苦问爱意的流露，志忱虽被戴秀拖离，但是，“爱人呀，我俩相依歌唱在树下”的歌声唤起的也是玉纹内心压抑已久的热望，听着歌声，桌边的玉纹抬起了头，悄悄地似乎有什么在慢慢苏醒，蓄积着渴望冲破藩篱。在这一场景中，两人同样没有一句对白，却收到了尽在不言中的艺术效果。
裁判规则
案件要旨
西安长安影视制作有限责任公司制作发行了电视剧《激情燃烧的岁月》（以下简称《激》剧），剧中使用了他人享有著作权的音乐作品《保卫黄河》、《北风吹》、《洪湖水，浪打浪》、《敖包相会》、《学习雷锋好榜样》等。长安影视公司将《激》剧VCD光盘、DVD光盘等音像制品版权授予广州俏佳人公司。中国音乐著作权协会发现北京图书大厦销售《激》剧VCD光盘，该光盘套封上载明:中国人民解放军总政话剧团、中国人民解放军沈阳军区话剧团、西安长安影视制作有限责任公司联合录制，广州俏佳人文化传播有限公司制作总经销，贵州东方音像出版社出版发行及出版文号。为此，中国音乐著作权协会以侵犯音乐作品著作权为由将长安影视公司、广州俏佳人公司、贵州东方音像出版社、北京图书大厦诉之北京第一中级人民法院。一审判决后，长安影视公司、广州俏佳人公司不服判决向北京市高级人民法院提起上诉。北京市高级人民法院结合《激》剧中对不同音乐作品的具体使用情况分别判断分析，认为对音乐作品《保卫黄河》的使用构成侵权，对音乐作品《北风吹》、《洪湖水，浪打浪》、《学习雷锋好榜样》和《敖包相会》的使用属于合理使用，不构成侵权。案情简介
1993年4月5日至1995年8月1日期间，张鲁就《北风吹》的乐曲，贺敬之就《白毛女》歌词，张敬安就《洪湖水，浪打浪》的词曲，欧阳谦叔就《洪湖赤卫队歌剧、剧本、作曲》的乐曲，娄生茂、吴洪源就《学习雷锋好榜样》的词曲，刘西林、胡守云就《解放区的天》的词曲，光未然、冼妮娜就《黄河大合唱》的词曲，玛拉沁夫、都鲁玛就《敖包相会》的词曲、郑小提就《中国人民解放军进行曲》、《延安颂》的乐曲、刘嘉媛就《兄妹开荒》乐曲分别与音著协签订音乐著作权转让合同或著作权合同，将上述作品的公开表演权、广播权、录制发行权在合同规定的条件下信托给音著协。2001年7月27日，中国人民解放军总政治部宣传部艺术局签发（军）剧审字（2001）第004号电视剧发行许可证，同意《激》剧在全国发行。9月29日，《激》剧的录制方之一长安影视公司与广州俏佳人公司签订《激》剧版权转让协议。次日，长安影视公司出具授权书，将《激》剧VCD光盘、DVD光盘等音像制品版权授予广州俏佳人公司，授权期限为2001年10月1日至2004年10月1日。10月10日，贵州东方出版社出具销售委托书委托广州俏佳人公司总经销该社出版发行的《激》剧。2003年1月20日，音著协在北京图书大厦处以150元的价格购得《激》剧VCD光盘一套。该光盘套封上载明：中国人民解放军总政话剧团、中国人民解放军沈阳军区话剧团、西安长安影视制作有限责任公司联合录制，广州俏佳人文化传播有限公司制作总经销，贵州东方音像出版社出版发行及出版文号。在该剧中，制作方未经音著协同意，使用了前述9首音乐作品。音著协认为长安影视公司在电视剧《激》中使用涉案9首音乐作品时没有通知原告或相关权利人，未支付任何著作权使用费用。该剧在全国各家电视台反复播放并被制作成VCD光盘广为发行，而四被告无论是该剧制作者，还是VCD光盘出版者、发行者及销售者无一人履行向音乐作品的著作权人支付使用费的法定义务。因此，向北京市第一中级人民法院提起诉讼，请求法院判令：（1）被告就其侵犯著作权的行为在一家全国发行的报刊上向原告公开赔礼道歉；（2）被告共同赔偿原告经济损失50万元及为起诉被告而支出的费用1万元，合计51万元。西安长安影视制作有限责任公司、广州俏佳人文化传播有限公司因不服北京市第一中级人民法院（2003）一中民初字第2336号民事判决，向北京市高级人民法院提起上诉。律师点评
影视剧作品是复合型的作品，剧中会运用或显示大量其他作品，比如音乐、美术、曲艺、摄影、建筑作品等，虽然著作权法中有对创作作品的合理使用制度，但是影视剧制作方也非常有必要评估他人创作的音乐作品在影视剧中的使用是否构成合理使用，避免侵权。合理使用是著作权法中的一项重要的制度，是指依据法律的明文规定，不必征得著作权人的同意而无偿使用他人已经发表作品的行为。但在使用作品时，不得影响作品的正常使用，也不得不合理地损害著作权人的合法利益。
1、合理使用若未经相关权利人同意，使用的音乐作品仅涉及几句歌词或很少内容，使用部分较少，没有实质性地体现出作品的完整表达方式、作者表达出的思想内容及作者在乐曲方面的独特构思；使用的形式和内容非常有限，没有对著作权人的利益构成实质损害，这种情形则属于合理使用。长安影视公司在制作《激》剧中使用《北风吹》、《洪湖水，浪打浪》、《学习雷锋好榜样》和《敖包相会》四首音乐作品中，仅涉及该作品的几个小节或几句歌词，尽管个别音乐作品使用时间较长，但均未完整地使用整段歌词或乐谱，应当属于合理使用。
2、侵权行为 未经相关权利人同意，若在影视剧中虽未完整的使用他人享有著作权的音乐作品，而是使用了音乐作品中的一段歌词或乐曲，但所使用的部分已经足以完整地表现作者希望通过作品表达的思想内容和作者在乐曲方面的独特构思，且被使用部分在整个作品中所占比例较大，应属于实质性地使用了音乐作品。这种情形构成对音乐作品复制权和发行权的侵犯，不属于合理使用。本案中，制作方在未经中国音乐著作权协会同意的情况下，在《激》剧中将音乐作品《保卫黄河》完整的歌词演唱两遍共56秒，对该作品的使用方式属于实质性地使用了作品。长安影视公司将该音乐作品制作并固定在载体上的行为构成复制，广州俏佳人公司和贵州东方出版社制作发行《激》剧VCD 光盘的行为是对该音乐作品的复制和发行，北京图书大厦销售《激》剧VCD 光盘的行为构成对该音乐作品的发行。这些行为在未得到音著协许可的情况下，侵犯了音著协管理的音乐作品《保卫黄河》的复制权和发行权。以下是北京市高院在本案审理阶段，判决书“本院认为”部分就此问题的论述：鉴于上诉人长安影视公司和广州俏佳人公司针对原审判决关于其侵犯《北风吹》、《保卫黄河》、《洪湖水，浪打浪》、《学习雷锋好榜样》和《敖包相会》五首音乐作品著作权的认定提出上诉，本院亦应针对该五首音乐作品是否构成侵权进行审理。由于长安影视公司在制作《激》剧中均未完整使用该五首音乐作品，因此，本案的关键问题在于如何认定长安影视公司在剧中使用上述作品的性质。对于此问题，应当结合具体使用情况进行判断，既要保护著作权人的合法权利，激发其继续创作的热情，又要维护社会公众对作品正当合理的使用，鼓励优秀作品的创作和传播。首先，对于比较完整的使用作品的一段歌词或乐曲，尽管时间较短，但是所使用的歌词部分已经完整地表现了作者希望通过作品表达出的思想内容，所使用的乐曲部分体现了作者在音乐作品中具有艺术个性的旋律、节奏、和声、复调的安排和设计，而且被使用部分在整个作品中所占比例较大，应属于实质性地使用了音乐作品。在《激》剧中音乐作品《保卫黄河》的使用是将完整的歌词演唱两遍共56秒，该作品的使用方式属于实质性地使用了作品。具体而言，长安影视公司将该音乐作品制作并固定在载体上的行为构成复制，广州俏佳人公司和贵州东方出版社制作发行《激》剧VCD光盘的行为是对该音乐作品的复制和发行，北京图书大厦销售《激》剧VCD光盘的行为构成对该音乐作品的发行。这些行为在未得到音著协许可的情况下，侵犯了音著协管理的音乐作品《保卫黄河》的复制权和发行权，应当承担相应的民事责任。其次，对于使用音乐作品仅涉及作品的几个小节或几句歌词，未完整地使用整段歌词或乐谱的情况，考虑到被使用部分在整个音乐作品所占比例较小，没有实质性地再现作品的完整表达方式和作者表达出的思想内容及作者在乐曲方面的独特构思；使用的形式和内容非常有限，没有对音乐作品的市场价值造成不利的影响，也不会对音乐作品的发行传播构成威胁，即未对著作权人的利益构成实质损害，因此，这种方式的使用应当是合理使用他人作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称。长安影视公司在制作《激》剧中使用《北风吹》、《洪湖水，浪打浪》、《学习雷锋好榜样》和《敖包相会》四首音乐作品中，仅涉及该作品的几个小节或几句歌词，尽管个别音乐作品使用时间较长，但均未完整地使用整段歌词或乐谱，应当属于合理使用。虽然长安影视公司均未给相关音乐作品的著作权人合理署名，存在过失，但此项权利并非音著协管理范围，故不属本案审理范围。案件来源
【影视剧音乐论文】推荐阅读：
《影视音乐赏析》论文11-01
影视音乐11-15
音乐对影视动画的影响10-09
影视特效论文07-02
影视作品论文10-15
影视艺术欣赏论文07-16
选修课影视鉴赏论文06-06
第24课音乐与影视艺术优秀公开课教案10-30
欧美影视赏析结课论文09-29
肢体语言在影视表演中的重要性论文07-18
