中班音乐歌曲活动

中班音乐歌曲活动（通用11篇）

中班音乐歌曲活动 篇1

活动目标：

1、教幼儿认识歌曲的间奏，学习齐唱的方式演唱歌曲。

2、引导幼儿在听歌曲能根据歌词内容按节奏做出相应的动作。

3、培养幼儿与同伴相互帮助，团结友爱的情感及合作进行歌表演的能力。

活动准备：

1、在日常生活中，幼儿有经常互相帮助做好事的经验，并会用语言表达事情的经过。

2、图片：好朋友

3、节奏图谱

活动过程：

1、出示图片《好朋友》，提出问题。

告诉幼儿图片中的两个小朋友是很要好的好朋友,那小朋友们你们的好朋友

都是谁呢?

你们跟你的好朋友都做什么呢?那在他们遇到困难的时候你要怎么办呢?

2、节奏练习

出示节奏图谱，引导幼儿练习并初步感知节奏。

教师：下面，我们来玩一个打节奏的游戏，画黄色小花的地方手慢慢拍一下，画紫色小花的快点拍两下。

请几位幼儿上前做示范。

教师及时的鼓励幼儿，对掌握快的幼儿提出表扬与肯定。

3、引导幼儿感知歌曲旋律并学唱歌曲

（1）感知歌曲旋律

教师弹奏歌曲旋律，要求幼儿倾听并跟着旋律说歌词

（2）学唱歌曲

A、教师范唱歌曲，幼儿倾听。（第二便时幼儿可跟唱）

B、集体合唱，提醒幼儿注意歌曲的节奏。

4、边听边唱歌曲，教师带着幼儿一起律动。

提醒幼儿可以在间奏时做一些动作。

5、结束

请幼儿讲讲有谁帮助过自己，那自己以后能帮助同伴做什么？

中班音乐歌曲活动 篇2

一、动画演绎, 画中寻乐

动画是幼儿的最爱, 将音乐的内容制作成动画是趣味化教学的有效方式。如在音乐欣赏活动“妈妈宝贝”中, 教师制作了两段动画, 一段是动物间依偎、拥抱等表现相亲相爱的画面, 另一段是与歌词相匹配的画面:蓝天下, 妈妈和宝贝大手拉着小手。活动中, 教师先请幼儿欣赏动物间相亲相爱的动画, 帮助幼儿感受和理解相亲相爱的含义。接着, 幼儿迁移动画中的肢体经验, 表现相亲相爱, 并感受其中的情感。最后, 幼儿跟着妈妈和宝贝大手拉小手的动画表现音乐, 再次升华歌曲所传递的情感。在这一过程中, 幼儿合着优美的音乐, 与动画片中的角色一起动作, 各种感官相互协调, 全身心地投入到活动中。

二、魔术吸引, 奇中享乐

魔术的神奇性往往能紧紧抓住幼儿的好奇心, 因此, 我们将教学内容和教学环节设计为变魔术, 让幼儿快乐学习。在韵律活动“圈圈魔法师”中, 教师将音乐与魔术相结合, 帮助幼儿感受、理解和表现音乐。教师设计了一种神奇的魔术道具, 牢牢抓住幼儿的学习兴趣。活动以“变魔术”为线索展开: 教师扮演魔法师, 熬制魔法汤, 并将装有魔法汤的瓶子分发给每一位幼儿。当幼儿随着音乐旋律摇晃瓶中的水, 发现原先无色透明的水竟变成了各种颜色的魔法汤时, 不禁欢呼雀跃, 完全沉浸在音乐活动中。

三、角色扮演, 情中作乐

角色扮演是幼儿喜爱的一种教学方式, 我们就将打击乐活动“老鼠娶新娘”设计为角色游戏的形式。幼儿装扮成音乐中的各个角色, 以“娶亲”为活动线索, 学习不同乐器的演奏。活动开始时, 由教师扮演新郎, 引导幼儿了解游戏的玩法。当幼儿熟悉游戏后, 师生共同扮演老鼠, 感受老鼠娶亲的欢快情感, 并运用各种乐器的演奏表现娶亲的场面。当新郎揭开新娘面纱后, 出现了戏剧化的一幕, 新娘竟是老猫。活动生动有趣, 具有挑战, 充分调动了幼儿学习的积极性。幼儿既感受到了音乐的情绪, 又融入到角色表演当中, 从而加深了对音乐内容的理解。

四、动作体验, 动中激乐

中班幼儿喜欢用动作来感知和表现自己的所见所闻, 因此, 我们用动作体验法, 让幼儿的学习充满情趣。如歌唱活动“小兔菜园”, 我们让幼儿在了解歌词内容的同时, 通过动作感知和理解音乐。以问题“小兔怎么吃菜? 小兔怎么种菜”激发幼儿创编小兔各种吃菜、种菜的动作, 并用动作表达歌曲的内容和欢快情绪。

五、猜测揭秘, 思中有乐

小学音乐课堂歌曲教学的活动设计 篇3

一、在活动中感受体验音乐

据有关教育科研资料表明：人们通过各种学习方式所获得的效果比例分别为：听讲课5%，阅读10%，音像20%，示范30%，小组讨论50%，实践75%。由此可以看出：实践是获得认知的最佳途径。而实践需要以自我参与作为前提，所以，自我参与成为实践学习的重要手段。小学生喜欢模仿，在模仿活动中学习的乐趣远胜于单一机械的模唱。在小学音乐课堂教学中，教师要善于引导学生通过音乐活动去探索音乐要素，感受音乐的魅力。例如，在教学《理发师》一课时，可以在学生初步完整地感受歌曲旋律之后，让学生再次聆听歌曲。同时用肢体语言来模仿理发、剪发、梳发、喷水、吹发的动作和节奏。然后，请学生们将代表这几种动作的节奏读熟，并加入像声词和动作进行模拟表演。如：

在接下来的学习中，学生可以自由选择自己喜欢的节奏加上动作模仿。对于节奏感强和有较好合作能力的班级来说，教师还可以将四条节奏分别请四个小组逐一加入进行拍奏，形成多声部的节奏练习。这样练习的目的是通过多种游戏方式，让学生参与音乐活动，在活动中掌握节奏，学会与同学配合，这样的学习贯穿于唱歌教学始终，学生的音乐素养得到提高，合作能力不断加强。如歌曲《粉刷匠》《洗手绢》《快乐的小木匠》等都可以采用这样的活动设计进行教学。

对于小学生来说，还可以用多种律动方式进行学习，避免单一模唱所带来的枯燥乏味感。例如，学习《我的家乡日喀则》一课时教师可以首先组织学生学跳踢踏舞，目的是引导学生主动参与，活跃课堂气氛，打破以往一遍又一遍机械学唱的教学模式，遵循循序渐进、由易到难的教学原则，分解动作难度，将踢踏舞的音乐活动有机地融合到教学中，让学生在丰富多样的活动中愉快地学习，感受音乐，则歌曲教学很容易顺利进行。

二、用活动的方式解决知识点和学习难点

音乐知识学习本身对于学生来说是单调、枯燥的，在教学中用活动的方式学习掌握知识是一种不错的选择。如，教学中一些歌曲中的音乐记号较多，学生不易掌握，有V（换气记号）#（升记号）等，首先，在歌单显示时，可以把它们用不同的颜色表示出来，重音记号（>）字的呈现较为大点等，提醒学生在演唱时注意这些记号的变换，遇到这些音乐符号时采用变换手势的方式，#（升记号）手势轻轻向上抬起，b（降记号）手势向下缓缓落下等，为进一步准确掌握音高，教师还可以采取随着旋律线起伏用手势表现音高。在学习《红星歌》这首歌曲时，下面这两句曲谱节奏相同，第三、四小节的音高第二句比第一句高，学生往往掌握不准，教师可以采取第一句身体向下，第二句身体向上的动作，引导学生很快就把这句曲谱准确掌握，教学达到事半功倍的效果。

在学习《白鸽》一课时，对于乐句的分辨是个教学难点，教师可以采取画旋律线的方式，走路击掌等方法，将这一难点通过学生易于接受的活动方式，让学生掌握，从而提高了课堂的教学效率。在《我是小小音乐家》一课中，演唱跳音与连音的区别，采取弹橡皮筋的方法，让学生掌握跳音、连音的唱法，进一步巩固这几个知识点。

三、用活动的方式巩固学唱的歌曲

在演唱或欣赏教学过程中，首先必须理解音乐，否则就达不到音乐美育的目的。运用活动的方式，可以把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然，如学习歌曲《小红帽》时，为了巩固学唱的歌曲，教学最后，让学生表演《小红帽》的情景剧，学生扮演各种角色：小红帽、外婆、猎人、狼、小花、小草、大树、蘑菇、小房子等，学生对《小红帽》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样既巩固了本课学习内容，更好地理解表现歌曲，也为表现与创造音乐形象提供了素材。我们老师在教授《我的家乡日喀则》一课时，最后采取歌舞表现的方式，把学生分成两部分，一部分唱歌，一部分跳舞，还可以边歌边舞。这样的设计，让学生尽情表达自己的情感，使本课学习内容进一步得到巩固。

四、歌曲教学活动应注意的问题

“演唱”（歌唱教学）是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接收和乐于参与的音乐表现形式。在进行歌曲教学时应该注意以下几个问题。

（一）要注意激发学生富有情感地演唱

歌唱教学中揭示歌曲的艺术形象，理解和表现歌曲的情感和风格，学生在歌曲的学习中体验和表达歌曲的情感，这是歌唱教学的中心环节。“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。因此，在教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情境，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达歌曲的情感与风格。音乐教师在歌唱教学中对于《音乐课程标准》提出“有表情地唱歌”必须给予高度重视。为此，要注意引导学生体验、表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、高潮与铺垫等方面的特点，运用这些特点对歌曲进行艺术处理，启发、鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性的尝试，并对自己和他人的演唱做出评价。

（二）要注意培养学生的积极性和自信心

绝大部分学生本能地喜欢唱歌活动，教师应采用符合学生特点的、符合音乐学习规律的方法学习唱歌，注意保护、调动学生参与演唱活动的积极性；相反的，淡化甚至扭曲音乐整体艺术形象、进行过多单调呆板练习等会使学生失去演唱的兴趣和积极性。在歌唱教学中，教师要鼓励学生歌唱的自信心，多给学生展示的平台，使学生踊跃地参与演唱活动，让学生在歌唱中享受美、体验美，受到美的熏陶。

（三）歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行

歌唱教学中根据各学段、各年级的情况进行必要的歌唱技能练习，歌唱技能练习包括歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字、吐字等，其中正确运用科学发声和使用气息支持尤显重要。歌唱技能练习一定要在演唱活动当中结合歌唱实践，并根据各阶段学生的接受能力进行，避免脱离歌唱活动的“专业化”“成人化”的技能训练。《音乐课程标准》中指出，演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最容易接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行，这样，才能获得好的教学效果。

（四）要注意学生的嗓音保护，避免大声喊唱

小学生大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差，发声器官正处于细小嫩弱时期，容易受到损伤。音乐教师应该经常关注、指导学生对嗓音的保护，特别是变声期间。如不注意保护，有可能造成永久性的伤害。由于社会环境等原因，近年来儿童变声期有提早的趋势。音乐教师除对相关年级学生进行变声期知识教育外，更重要的是在音乐教学中指导学生使用科学的演唱方法，纠正不良的歌唱习惯。要指导学生运用头声发声，注意控制歌唱的音量，及时制止大声“喊唱”。教材歌曲要采用适宜的音域，注意伴奏的定调，歌唱活动可穿插欣赏、器乐等教学，使发声器官得到休息。教育学生不要模仿成年人（男中音、男低音），尤其是某些歌星（沙哑的、喊叫式）的歌唱方法。

中班歌曲《粉刷匠》活动反思 篇4

中班歌曲《粉刷匠》活动反思

音乐活动《粉刷匠》是一首波兰儿童歌曲，歌曲以活泼、风趣的曲调和轻松、幽默的歌词相结合，描绘了小小粉刷匠愉快劳动的情景。韵律清晰明快，歌词浅显易懂，适合中班孩子的年龄和心理特征。

为了使教学活动能够达到寓教于乐的学习效果，我尝试将教学活动目标预设为：

1、借助图片和动作理解歌词和内容，感受和表现歌曲的活泼快乐及诙谐情趣。

2、与同伴合作歌表演，体验协调一致的和谐感，感受粉刷匠劳动的愉快。

3、知道要从小就做个人人喜欢的勤劳的孩子。将教学活动重难点预设为：

1、重点：能理解歌词内容，学会快乐地演唱歌曲。

2、难点：能大胆地根据歌词内容进行动作的表演，感受歌曲幽默的情趣。将教学过程创新设计为：

1、情境表演，激发兴趣。

2、欣赏图片，记忆歌词。

3、鼻贴游戏，朗诵儿歌。

4、欣赏歌曲，学习演唱。

5、情境表演，表现自我。

教学一开始我就通过一把“刷子”和一顶废报纸折成的“漆匠帽”的有效出示，紧接利用“粉刷匠装饰美丽新房子”的游戏情节，激发幼儿的兴趣，将音乐活动紧紧地与生活情景相融，巧妙地将日常生活经验引申到活动中，使孩子们原有的一些零星的模糊经验得到了提升，并且真正做到了源于生活而又高于生活。活动中我处处注重让孩子走在前面，给予孩子充分的自由探索和发现的机会，并且不断创设情景让孩子一步步深入去观察、尝试，具体表现在他们对于粉刷工具的认识具体了、系统了，同时也在此基础上真正理解了 “粉刷匠”的含义；而学学粉刷匠，跟着音乐刷一刷、动一动这个环节不仅进一步丰富了孩子的认识，更将节奏和音乐融入其中，不仅形象地理解了节奏的含义，也丰富了生活经验，感受到生活中处处有节奏，这才是真正可以让孩子终生收益的东西。活动中我注重进行师生互动、生生互动，与孩子之间进行着和谐愉悦的交流，看似很随意地跟随着孩子看看、说说、玩玩，实际上却较好地达成了预期目标，促进了孩子的发展，体现出了“教材是话题”这一教材观。在活动中我还加强了整合，不再局限于单纯地从节奏练习的角度来反复枯燥的练习，而是通过与情景、与游戏的整合来使孩子不知不觉中得到掌握。尤其是在练习朗诵歌词和演唱歌曲的教学环节中，我巧妙地设计了“鼻贴游戏”，这小小的五彩鼻贴孩子们的鼻尖上，大大；了起到了渲染音乐活动的快乐氛围，也让孩子们深深体会到了粉刷匠的快乐劳动，体现出了“一物多趣”的有效效应；再者在最后的情境表演中，我与孩子们一起随着韵律头戴漆匠帽，挥动手中的小刷子，边唱歌边给新房子刷上“五彩颜料”，看着一间漂亮的五彩房子在快乐的歌声中呈现，孩子们脸上洋溢出来的快乐笑容，无疑证实了音乐活动带给他们的“快乐正能量”。

中班音乐歌曲活动 篇5

捏面人这种民间艺术在现今社会已经离我们的孩子越来越远，孩子们对我们的民间艺术了解的比较少。而《捏面人》这个活动是一个说唱歌曲，把说和唱巧妙的结合起来，让孩子唱起来朗朗上口，很有特色，非常适合大班幼儿学习。其中念白的内容是西游记中唐僧师徒四人，这是幼儿熟悉和非常感兴趣的人物形象。在歌曲中幼儿创编念白部分，幼儿可以根据自己熟悉和感兴趣的动画片内容进行创编，使幼儿感到既有成功感和趣味性，又不破坏歌曲的完整性，真正体现了教育的开放性原则。通过这一让孩子萌发对民间艺术的热爱之情。

在难点学习中幼儿的兴致十分高，活动中的特别之处在于它是说唱和京韵两合体，是幼儿熟悉的故事情节，所以幼儿十分的感兴趣，有了兴趣，幼儿就能跟着我的步骤学下来。活动中我运用了观察法、演示法、引导发现法、问答法、图片法等方法帮助幼儿学习。歌曲中的念白部分，也是歌曲比较重点的部分，把这个难点前置，为后面的整体说唱打下基础。活动中通过教师的.范唱、戏剧表演、角色变化等方式学习歌曲。让幼儿在形式多变的情境下练唱不觉得枯燥乏味。使课堂气氛活跃欢快，孩子在轻松愉快的氛围中学习歌曲。

活动中通过图片帮助和加快速度，逐层让幼儿不断接受新的挑战。整个活动在轻松之中结束，幼儿不仅学会唱原有歌曲，还在其基础上运用所学戏剧操配上动作共同表演。

中班音乐歌曲活动 篇6

星（歌曲）

设计意图： 雅典奥运会结束后，小朋友对体育运动可感兴趣了，有的说我喜欢当足球运动员，有的说我喜欢当羽毛球运动员、跳水运动员。根据小朋友的兴趣，我设计了音乐活动《小球星》，让小朋友在学唱歌曲中，激发从小爱运动，长大当运动员明星的愿望，同时向幼儿宣传北京奥运……

设计意图：

雅典奥运会结束后，小朋友对体育运动可感兴趣了，有的说“我喜欢当足球运动员”，有的说“我喜欢当羽毛球运动员、跳水运动员……”。根据小朋友的兴趣，我设计了音乐活动《小球星》，让小朋友在学唱歌曲中，激发从小爱运动，长大当运动员明星的愿望，同时向幼儿宣传北京奥运会、支持北京奥运，培养幼儿的爱国主义精神和体育精神。

活动目标：

1、感受歌曲欢快的情绪，初步学唱歌曲。

2、尝试在间奏中加入呐喊语，增添歌曲的气氛。

3、唱出对足球的热爱，表达孩子对XX年北京奥运的向往之情。

活动准备：

1、中国对其他国家足球比赛的录象。

2、足球一个、录音带、快板活动过程：

（一）律动《健身操》

幼儿听音乐做各种健身动作进活动室。

（二）发声练习师：我们一起去看足球比赛，为他们加油，我们先练练嗓子。

（三）学唱歌曲

1、看球赛，激发孩子对足球的兴趣。

2、老师第一次有节奏地打快板念歌词，3、第二次小朋友小声地跟老师一起念（为学习歌曲做准备）

4、师：“我还可以把它变成一首好听的歌呢！你听！（欣赏录音机演唱）。紧接着老师配钢琴演唱歌曲。

5、幼儿学唱歌曲师：”歌曲的名字叫小球星，我们一起来唱一唱“（幼儿演唱1-2次）难句抽出来重点指导。

6、幼儿听着音乐完整的表演一遍，要求边唱歌曲边表演。

7、引导幼儿尝试在间奏中加入呐喊语与相应的动作。

8、完整的表演一次

创作中国民族音乐歌曲的体会 篇7

随着社会的发展, 人的生活思想对艺术影响的介入, 特别现在生活水平不断提高, 社会物质条件的猛进发展, 生活不能是单调和寂静的时光生活是不行的。现代人的生活突飞猛进, 艺术也要不断向着前进。所以需要我们音乐家们创作出各种民族音乐和歌曲优美的旋律。让听众喜欢音乐, 欣赏音乐, 认识音乐, 传唱歌曲。这就是音乐家所要研究音乐艺术发展。

一年又一年, 新世纪的步伐不停发展飞腾, 音乐的欣赏, 歌曲的传唱是我们人民生活中不可缺少的, 特别是音乐和歌曲是一种综合艺术。四百年来还要利用乐器多元化的结合伴奏及节拍的变化, 音色的优美, 和旋的伴奏, 和声的演唱。这也许是观众所审美监督, 实践, 接受, 流传认可音乐歌曲艺术的品位。在人间里所需要不可缺少的一种艺术门类, 具有多种多样, 形形色色千百万化的中国民族艺术, 音乐歌曲应创作出优美的旋律, 才能传播流行。随着时代变化和社会的发展人类文明生活和快乐素质不断提高, 音乐歌曲艺术不仅仅是伴随着整齐的节奏, 爱情节奏, 劳动节奏, 创作出人类优美的旋律。随着音乐艺术的发展越来越多观众喜欢艺术音乐和歌曲, 使音乐和歌曲融入到人们精神情感世界, 并越来越广泛, 越来越深刻地影响着人类生活不可缺少的艺术追求。

中国是多民族的国家, 五十六个民族共有一个家, 各民族有各民族不一样的音乐旋律调式, 节奏, 民乐配器。如我们所喜爱欣赏的民族音乐, 多民族的山歌、号子、船歌、情人对唱、戏曲、民族小调都是中国民族音乐歌曲。

五十六个民族的歌曲音乐各有不同。如汉族歌曲、藏族歌曲、蒙古族歌曲、维吾而族歌曲、谣族歌曲、土家族歌曲、黎族歌曲、回族歌曲、水族歌曲、布衣族歌曲、朝鲜族歌曲、彝族歌曲等。各民族有着不同的风格情感表达调式, 节奏唱法都有各不相同。相同处是音乐歌曲, 山歌, 小调的音乐唱曲都十分优美的音乐和动听的歌谣。

一、创作中国民族音乐歌曲概念

1. 中国是多民族的国家, 有着五十六个民族, 各民族都有自己民族的歌曲。

民族不同, 他们的音乐歌曲的调式节奏唱法都不相同。所以在创作民族音乐歌曲时应该深入了解古时代的原始音乐, 再挖掘当时少数民族的生活习俗和音乐舞蹈节奏, 歌曲的唱法都有熟悉, 如山歌、号子、小调、民歌等多种不同的创作, 就应该了解、理解这民族音乐的特点后才能写出旋律优美、反映民族特色、生活习俗、音乐调式, 才能创作优秀的作品。

2. 写好一首民间歌曲不容易, 必须了解这民族的风格和歌词表达的含义。

多数民族的风俗习惯和生活劳动情感体现方式, 节日、婚嫁、对山歌等。还要注意地方特色、生活习俗、劳动耕种、演唱的风格、歌曲的调式在创作处理音乐的强弱, 延长音、切分音、附点音、自由延长音及节奏速度和节拍。设置定调歌曲才是理想的创作, 体现民族风格, 风味丰富、旋律优美的音乐作品。

二、创作民族歌曲要理解风俗习惯

例题一:

1. 湖南少数民族土家族

湘西山清水秀、风景优美、鸟语花香, 苍山之泉, 清澈甘洌, 涓涓细流在山间跳跃, 谱写土家族的自然欢歌。半山的木竹楼飘着古香色的建筑, 土家族美丽的姑娘, 头饰、服饰穿着身上多么的漂亮。

湖南湘西是个神奇美丽的地方。如:张家界、凤凰是一个仙境如林、历史悠久、保留着民族特色的土家族的乡情。我去过湘西有四次, 对湘西土家族有一些了解, 特别是湘西的语言说话有些难懂, 如:“毕兹卡”这是土家族的自称。这个民族的民间歌曲在祖国民间音乐的百花园里大放异彩, 是在上世纪7 0年代以后, 当时一首土家喜爱的“咚咚喹”歌曲 (杨小波作曲) , 唱遍祖国大江南北。

土家族人民都能歌善舞, 而且源远流长。土家族民间歌曲风格非常突出, 土家族人民居住大山区, 长期以来艰辛的劳动、朴实生活及对美好生活的向往形成了土家族爽直的性格和刚健的气质。这些性格和气质也体现在民歌的演唱中, 使土家的民间音乐形成了鲜明的艺术风格。

2. 创作民族歌曲了解体裁形式

体裁形式:土家族民间歌曲大致可分劳动号子、山歌小调、媷草锣鼓、民歌等五种。劳动号子, 主要有灃水船工号子、西水船工号子、放木号子、拖木号子等。

谱例一:《岩工三声号子》古文土家族

该曲歌词是一问一答形式, 所以其曲调亦结合歌词分为三个分句, 即以两小节为一分句。其结构可以认为是“正反合”的雏形。第一句为呈示, 第二句为对比, 第三句是合句。

谱例二:《山歌越唱越快活》桑植民歌

山歌:

从演唱形式内容及音调来看, 分古歌、仪式歌、风俗歌、生活歌、劳动歌等。古歌仪式歌、风俗歌多为室内演唱, 曲调流畅优美居上规整。

该歌曲由不对称的呼应式的上 (5小节) 、下 (4小节) , 两乐句构成。上句落在属音, 大句落在主音, 下乐句由于缩减了拖腔而少了一小节, 从而使歌曲构成了不对称的结构。

这是一首湘南妹盼亚哥来摘杨梅的情歌, 旋律优美, 溜溜的情歌, 阿妹对着山上唤。

谱四

这是一首由变化重复的上、下两乐句构成的山歌。其调式是民族五声D调式, 其中采用了大量的装饰音。民歌手在演唱上处理的非常好, 运用真声唱法, 这也是土家族民歌中最基本、最广泛的演唱方法。这种唱法大多运用胸式呼吸, 主要靠喉头冲击的力量发声, 故声音高亢嘹亮, 适合当地在山林中歌唱。

例题二:

云南西双版纳傣族歌曲音乐。首先了解傣族历史背景, 傣族的歌舞和傣族的音乐特别好听, 西双版纳傣族地区是封建领主制的一个民族。傣族分布地区在我国云南少数民族有一个兄弟民族, 较大的傣族群聚集区。在我国西双版纳傣族自治州, 德宏傣族, 景颇族自治州以及耿马, 孟连两个自治县, 其余多散居在新平, 元江景东景谷等县。

了解西双版纳的耕种牲畜和生活环境。在西双版纳一切耕地牧场, 荒地, 山林, 水源都属于最高领主所有。最高领主的称号“召片领”意思是“广大土地之主|”京龙体现出这种大土地所有制。

傣族的节目有双庆的“泼水节”还有傣族的民族乐器音乐葫芦丝歌曲的旋律也十分优美动听。

云南有个神秘的热带雨林中, 可体验追踪野象的惊险珍贵的飞群走兽, 奇异的花草树木, 沁人心脾的空气会让你深深的感受到自然时空魅力。会让你深深的感受到竹林深处的傣家小楼少女用她美丽的身姿迎接你的到来, 品尝一口傣家风味, 跳一曲傣家的舞蹈, 听上一曲傣家葫芦丝会使你深深醉倒在深情的风尾竹楼下跳一曲傣家的舞蹈, 爱尼姑娘神奇的双手轻轻抚走你的疲惫和烦恼。纯洁的傣家水打湿你的全身, 就是清洗着你的灵魂会令你深深的容入西双版纳这神奇的绿色傣族王国。

云南民族文化十分丰富, 它是一个多民族的神奇的地方, 清山丽水, 野果香甜, 菜叶飘香, 多情的爱尼姑娘深深让你难忘。西双版纳傣族家人的情歌对唱情歌。

谱一:

女唱:山清水秀太阳出来春天到

花一样的啊妹谁来采摘

男唱:山清水秀太阳出来春天到

花一样的啊妹哥我来采

以上已有两个例子说明我们已经理解, 认识了解感受到瑶族和傣族, 两族各大不相同, 但是各有一个共同点都是有着优美的音乐, 动听的旋律。

谱二:

创作云南民歌一定要抓住民族歌曲的调式, 以及他们演唱的风格, 注意轻重和前音的处理, 还有尾音收尾音的味道, 特别是延音收尾。只有注意民族的调式、旋律、节奏, 进行创作才使一首云南民歌更加完美。

三、中国民族歌曲创作基本知识

1、要写好中国民族歌曲创作必须要掌握歌曲的民族风格和调式的本领, 这就是我们前面所说的对各民族各种风格和调式不同歌曲的节奏唱法也不同的区别。

2、创作歌曲音乐要掌握创作歌曲和音乐的技巧。要懂的各民族的曲调, 节奏的表现力和民族不同的调式, 拍子的特点如何运用, 特别在乐音, 音名, 半音和全音。节拍的表现力和大小音阶中各级的名称。

3、创作民族歌曲音乐要在民族歌曲, 了解各民族的调式十分主要, 特别在调式方面定调, 才能好主音, 这样才能写好每一首歌曲。

四、认识节拍表现力

1、我们创作歌曲首先要了解曲子的节拍, 因各节拍有不同的地方, 以及时值的长短也大不一样, 按拍号要求有规律地出现重音的模式, 具强弱关系的分组常用小节线加以标明。

2、拍子一般分三种单拍子、复拍子、混合拍子。单拍子和复拍子的区别, 在于每小节所包含的重音数不同, 单拍子每小节只包含一个重音, 而复拍子是包括两个以上的重音。

3、2/3 3/4 3/8拍子, 每小节只有一个重音, 称为单拍子。4/4 6/8 9/8是两个二拍子、两个三拍子、三个三拍子的组合称为复拍。2/4+3/4或3/4+2/4的组合称为混合拍子。

4、大小音阶中各音级的名称

五调式也是创作音乐歌曲的要点。

调式是指以其一音为主, 使高低不同的音围绕主音有规律地运动, 从而构成一定形态, 格式, 性质的音列。调式是音乐思维的基础, 它对歌曲曲调的发展变化起着制约作用。

例如:创作歌曲《平安东莞》

这首歌的主音是:羽音调式是F 1小调, 只有高声部增加了激情F 1大调性的单音音调。

前面介绍的创作法是我多年的音乐歌曲创作经验, 对创作中国民族音乐歌曲的一些看法和了解给予大家欣赏, 同时还继续挖掘更多民族的优美旋律, 对多民族的音乐歌曲更加进一步的学习和了解。

参考文献

《音乐生活报》“歌曲总评榜” 篇8

中国轻音乐学会1993年创办《音乐生活报》。这张纸质媒介最吸引眼球的莫过于“歌曲总评榜”，密密麻麻的榜单竟有百家之多，铺满整整两个版面，已成为中国乃至亚洲覆盖最全的流行歌曲排行榜，中国流行音乐全国传播效果的总指数，也是业界公认的中国流行音乐的“晴雨表”。

1997年1月《音乐生活报》隆重推出《中国原创歌曲总评榜》，这是中国流行音乐历史上第一次在一家报纸上大规模地每周定期刊登全国各地主要电台原创歌曲排行榜榜单，全国各地电台有代表性的排行榜集中展示出来，在业内产生了广泛的关注和共鸣。

“总评榜”每周将全国200多家电台的100多个原创歌曲排行榜的前10位名单收集起来，评委会按第一名10分、第二名9分这样的记分方式为每首歌曲评分，最后由电脑将各个歌曲的总分累计起来，积分最高的前10名即为该季度的“十大金曲”。一时间，“总评榜”成为了最受关注和最具权威的流行音乐排行榜。《音乐生活报》也从此一“榜”惊人，报纸的知名度迅速扩大，发行量也急速攀升。

然而，2000年爆出的“花钱打榜”丑闻，曾让该报一度陷入低谷。有的歌手为了取得榜上的好成绩暗中给上榜电台的DJ寄送“宣传费”、“劳务费”，致使很多水平较高的歌手和歌曲在榜上得不到较好的名次，甚至落榜。

此后，这家报社对排行榜进行了“手术式”改革——季度上榜歌曲积分在前30名的都作为候选者，再经过全国120家电台的排行榜负责人投票选举后产生出“十大”等奖项。对于有收费现象的电台排行榜，一经发现则撤消其在《音乐生活报》上该榜榜单的刊登。“新办法”在公平性和权威性方面有了很大的改进。2000年起，总评榜组委会还特设每季度一次的“总评榜推荐新歌”和“全国DJ推荐新人”奖项。

音乐活动教案中班 篇9

活动目标：1：幼儿自主地用肢体语言表现音乐的快慢，用不同的声音表现青蛙的各种叫声等等。

2:。引导幼儿在游戏中充分感受。体验。探索音乐的变化。

3.引导幼儿自己学习与发现，注重幼儿的想象与表达。培养幼儿说 唱 舞 欣赏等多种表现方式。

活动过程

导入：1.走线【听音乐找宝物，找到后幼儿自由发言猜测宝物是什么？】

2.教师：打开看看是什么？【漂亮的荷叶】

3.教师：荷叶生长在哪里呀？幼儿：水里 池塘里。

4.教师：呀，如果池塘边有一阵风吹过，荷叶宝宝会怎么样呀？幼儿：飘起来 动起来吹走了。

5.教师：什么风来了？放轻音乐，让幼儿感受轻风。听完后提问幼儿你听到的是什么样的风，有什么样的感受？幼儿：轻轻地风 温柔的风 暖暖的风。

6.教师：它真得会像你们说的那样吗？教师与幼儿拿起荷叶宝宝跟这音乐一起转起来共同感受轻轻地风。

7.教师：又有什么样的风吹来了？让幼儿感受快音乐的风。提问这次你们听到什么样的风来了？幼儿：很快得风狂风龙卷风。跟音乐教师与幼儿一起带荷叶宝宝感受狂风。

8.教师：风停了【大风总算停了，太阳出来了。】

9.教师：什么风来了。让幼儿感受慢与快的变化。

10.教师：风停了。谁最喜欢荷叶宝宝呀？幼儿：小青蛙。教师：那青蛙是什么样的呀?幼儿自由回答。【白白的肚子大大的眼睛大大的嘴四条腿】

11.教师将幼儿装饰成青蛙 跟这小青蛙的音乐来跳舞

12.教师：青蛙不仅会唱歌跳舞还会有什么样的本领？【幼儿自由回答】

13.教师请幼儿在荷叶上学习青蛙跳。并坐在荷叶上。

14.教师：青蛙是怎样叫的，幼儿自由回答。

15.教师总结：青蛙叫声跟人发出的声音一样有快有慢。

中班音乐活动 篇10

活动前评析： 秋天是一个充满诗意的季节，在这个季节里，我们中班组根据适应性发展课程，开展了本月主题《枫叶红了》教育教学活动。由此我选择了音乐活动《小树叶》。这首歌用拟人的手法表现了自然界的变化，生动有趣。《纲要》中指出：艺术活动要丰富幼儿的感性经验和情绪体验。我结合本班幼儿的实际情况，特此把情感教育定为本次活动的主要目标。让幼儿体验音乐的情感变化，激起幼儿参加音乐活动的兴趣，引导幼儿大胆表现歌曲中的不同情绪，激发幼儿热爱大自然，感受秋天的美丽。活动目标：1．让幼儿体验音乐的情感变化，激起幼儿参与音乐活动的兴趣。2．引导幼儿大胆表现歌曲中的不同情感。3．激发幼儿热爱大自然，感受秋天的美丽。活动内容：中班音乐活动《小树叶》

活动准备：1．经验准备：幼儿观察树叶飘落的情景，开展关于落叶的谈话。2．小树叶头饰每人一个。3．录音机、音乐磁带、电子钢琴。

活动课程实录：

一、儿歌表演《小树叶飘》引入活动。

教师和幼儿一起，边念儿歌边表演进入活动室：“小树叶，飘呀飘，飘到我的头顶上；小树叶，飘呀飘，飘到我的肩膀上；小树叶，飘呀飘，飘到我的膝盖上；小树叶，飘呀飘，飘到我的小脚上。”

二、练声：小树叶沙沙沙。

1．教师：“小树叶的舞蹈跳得真好看，谁能告诉我，小树叶从大树上飘落下来的声音是怎样的呢？”

幼儿：“小树叶从大树上飘落下来，发出沙沙沙的声音。”

2．教师：“小树叶沙沙沙的声音真好听，我们一起来学一学好吗？” 3．幼儿练声：小树叶沙沙沙。

三、初步感受音乐，体验音乐的情感变化。

1．完整欣赏歌曲。通过提问，帮助幼儿理解、学习歌词。

教师：“秋天来啦，请你仔细听听，小树叶会做些什么事情？”幼儿完整欣赏歌曲。

教师：“秋天来啦，小树叶为什么要离开大树妈妈？它离开大树妈妈的时候会不会感到害怕呢？”

幼儿：“小树叶离开大树妈妈是为了让妈妈保持身上的水分，天气干燥的时候不会干枯。”

幼儿：“有些小树叶很勇敢，离开大树妈妈不会害怕；有些胆小的小树叶离开大树妈妈会感到有点害怕。”

教师：“大树妈妈的小宝宝都离开了，它会不会感到很孤单？”

幼儿：“不会，等到明年春天的时候，大树妈妈又长出许多许多的新树叶宝宝了。” 2．欣赏歌曲第一段。引导幼儿结合自己的生活经验来理解作品。

教师：“你担心、害怕的时候是怎么样的？”请幼儿尝试做出相应的表情和动作，或用语言来表达。3．欣赏歌曲第二段。引导幼儿表现出坚强、勇敢、积极的情绪。

教师：“你高兴的时候又是怎么样的？”请幼儿尝试做出相应的表情和动作，或用语言来表达。

三、学唱歌曲，引导幼儿用两种不同的情绪演唱歌曲。

1．教师弹琴，幼儿整首跟唱歌曲若干次。鼓励幼儿根据音乐的情感变化，大胆表现出歌曲中的不同情绪。

教师：“第一段小树叶离开了大树妈妈，大树妈妈很担心、很难过，我们用连贯、轻柔的声音来唱好吗？”

教师：“第二段小树叶很坚强，很勇敢，声音要响亮些，欢快些。” 2．教师根据幼儿掌握歌曲情况，分句指导幼儿学习。

教师：“你最喜欢歌曲中的哪一句？请你来唱一唱”。（教师根据幼儿掌握情况及时给予指导）

四、即兴表演歌舞：《小树叶》。

教师：“你喜欢勇敢的小树叶吗？让我们来做勇敢的小树叶，一起唱歌跳舞吧。”

区角活动：1．活动区投放常绿树和落叶树的图片，供幼儿观察，了解并区分常绿树和落叶树的特点。2．投放小树叶头饰，供幼儿自由游戏。

教师自评：整个活动教师比较注重幼儿情感的培养，思路清晰，教师与幼儿融为一体，能不断地激发幼儿参与活动的兴趣和让幼儿体验音乐的情感变化，并大胆表现出歌曲中的不同情感。请幼儿选择自己喜欢的一句歌词唱出来，不仅加深了幼儿对歌曲的熟悉程度，也让教师了解了幼儿掌握歌曲的情况，而且自然地分句、有重点地进行教学，较有新意。

园长点评： 教师运用了欣赏法、示范法、启发引导法，通过提开放式的问题给了幼儿一个较大的思考空间，让幼儿回忆自己害怕和勇敢的情感体验，从而结合自己的生活体验，更深刻地理解作品，让幼儿初步感受音乐作品。并通过层层递进的提问，帮助幼儿了解小树叶、树妈妈的内部心理活动，探索思考什么样的歌声适合体现该段歌曲，进一步体验音乐情感的直觉性，体现了积极的师幼互动，营造了轻松、自由、平等的课堂气氛。突出了重点，为解决难点做好准备。在学唱歌曲环节，教师通过引导幼儿自我评价，自我调整，在尊重幼儿想法的基础上，帮助幼儿提高表现的技能和能力：把自己内心的体验通过音色、节奏、音量、情绪等表现出来，这样，有效地突破了难点。

陈健平

美术活动：《快乐的小鱼》

最后修改日期：

活动前评析：《纲要》中多次提到，要通过艺术活动激发情趣，体验审美愉悦和体现成就感。小小班幼儿无论是绘画能力还是动手能力都处于初级阶段，幼儿对艺术活动的表现往往带有“情绪色彩”，常停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。依据这一特点，在设计活动时，充分尊重小小班幼儿的年龄特点及心理发展水平，将动作游戏贯穿于整个活动过

活动目标：1学习用浆糊粘贴“鱼”，发展其手眼协调能力。

2学习画圆，鼓励幼儿大胆地画圆。3培养幼儿干净、整洁的卫生习惯。活动内容：《快乐的小鱼》

活动准备：1用广告纸剪好的各种小鱼若干。2浆糊、蜡笔、毛巾若干。

3电脑课件内有海底世界的图片和哭的声音。4范画一张、每人一张画有水草的画纸一张。活动课程实录：

一、创设情景（带幼儿参观海底世界的场景）

老师带着幼儿到海底世界参观（出示课件）问海底世界里有什么？（鱼、水草）它们在干什么？引导幼儿观察并说出小鱼在水里游来游去；鱼可以朝不同的方向游动。

二、教师讲解示范

1、电脑发出哭的声音。老师：“小朋友听，什么声音？谁在哭？为什么哭呢？” “原来小鱼想到海底世界去玩，请老师和小朋友帮忙”。

2、老师示范粘贴鱼。

（1）、老师示范讲解如何将小鱼送到海底世界。老师：让我们一起来把它送到海底世界吧！（老师将小鱼贴到大海里）哈哈，到海底世界的小鱼可开心了，这边游游那边游游，还有没有哭了呢？

3、看课件，老师：“你瞧，你瞧，小鱼们在干什么啊？”（吹泡泡）

4、教师在画面上画泡泡

老师：“小鱼高兴地吹泡泡了”。示范讲解添画泡泡。“ 对了，小鱼小鱼吹泡泡，吹泡泡，吹泡泡，小鱼小鱼吹泡泡，大大小小”。

5、老师：老师，只送了几条鱼去海底世界玩，可是它还有许多伙伴没去呢，它希望我们再来帮帮它的忙，把它的伙伴都送到海底世界，你们愿意吗？

6、告诉幼儿今天我们把小鱼贴在老师准备好的画面内，粘贴金鱼时鱼可以在不同的方向贴。全部小鱼贴好了才添画泡泡。

7、幼儿动手操作，老师巡回指导。（鼓励幼儿多画些泡泡）。

8、将作品布置成展览馆，一起欣赏海洋里的小鱼。区角活动： 教师自评：孩子对活动比较感兴趣，幼儿的学习积极性较高，整个教学活动较轻松地完成，幼儿在活动过程中能按要求操作，都能独立完成一幅作品，而且完成的效果也不错，本节活动效果较好。教学目的达到。园长点评：教师在这个小班的美术活动设计中，尊重幼儿爱游戏的特点，使美术活动多样化、游戏化、活动化。活动设计中，教师为幼儿提供实景、实在的生活经验，创设了一种宽松的学习环境，体现了师生互动、生生互动的精神，巧妙的利用故事增加了游戏的趣味性，让幼儿毫无顾忌地涂抹挥洒，充分体验在美术活动中的成功和快乐。可爱的小蝌蚪

江苏省连云港市东海县幼儿园小班教师熊方玲 最后修改日期：

活动前评析：一天班上有位幼儿带来了许多小蝌蚪，我将它们安置在自然角中，孩子们很好奇地围着小蝌蚪，你一言我一语地议论开了，有的说:“小蝌蚪的妈妈是谁呀？”有的说:“小蝌蚪黑乎乎圆圆的真可爱”……后来有位幼儿告诉大家小蝌蚪的妈妈是青蛙，可其他孩子不相信。他们很奇怪小蝌蚪没有大眼睛、绿衣裳也没有四条腿怎么会是青蛙呢？于是我给他们讲了《小蝌蚪找妈妈》的故事，使他们知道了青蛙确实是小蝌蚪的妈妈以及小蝌蚪变成青蛙的过程，这以后班上的孩子只要一有空就去自然角看看小蝌蚪有没有变化。看到孩子们对小蝌蚪这么感兴趣，我就思考让幼儿用美术手段来表现他们喜爱的小蝌蚪。小班幼儿由于才开始接触美术，他们更多是利用画笔来表现他们的感受。因此我选择了幼儿所熟悉的油画棒和水粉颜料来作为绘画工具,设计了这节油水分离画---《可爱的小蝌蚪》的美术活动,让幼儿在学习用油画棒画小蝌蚪的同时感受油水分离画的特殊效果，从而激发幼儿参与美术活动的兴趣。

活动目标：1．学习用油画棒画小蝌蚪。2．感受油水分离画的特殊效果。

3.对不同的绘画形式感兴趣，乐于参加绘画活动。活动内容：小班美术：可爱的小蝌蚪（油水分离画）活动准备：1．在自然角里提供小蝌蚪让幼儿观察。2．人手一盒油画棒，每组一盘蓝色水粉颜料、底纹笔、图画纸若干（数量与幼儿人数相同）及抹布若干。3．画有青蛙妈妈图案的大的铅画纸一张，青蛙妈妈的图案。活动课程实录： 1．导入活动，引起幼儿的兴趣。教师边用语言描述边用油画棒和水粉颜料在铅画纸上画小蝌蚪。

(1)教师:春天来了，小河里的冰都融化成了又清又凉的水，你们猜猜是谁坐在荷叶上？咦!青蛙妈妈坐在荷叶上做什么呢？青蛙妈妈正坐在荷叶上看它的宝宝小蝌蚪游泳呢！你们喜欢青蛙妈妈和小蝌蚪吗？我们今天就先来学画小蝌蚪。

(评:教师边用优美的话语进行描述边画，既把幼儿引入了一种情境，又在不知不觉中吸引了幼儿的注意力。)(2)教师:那刚才老师是用什么画出小蝌蚪的?(引导幼儿说出“油画棒”)，那老师是用什么画的水啊？（引导幼儿说出“蓝色水粉颜料”），你们发现了什么？（引导幼儿说出水粉颜料刷在油画棒画的画上并没有遮盖住底下的画）很神奇是吗？老师告诉你们:这种先用油画棒画出小蝌蚪，再用水粉颜料刷在上面，互相不相容，这种画叫油水分离画。

(评:此环节很自然地引出了“油水分离画”的概念,教师的示范与语言的叙述结合起来,使幼儿很容易就理解了“油水分离画”的概念。)2．引导幼儿观察小蝌蚪的基本形态。教师:哪个小朋友能说说小蝌蚪长得什么样?是什么颜色的?小蝌蚪游泳时可调皮了,有的往上,有的往下,有的往左,有的往右。它们是不是往同一个方向游的呢?(引导幼儿说出往不同方向)(评:教师适当的语言引导使幼儿很清楚地就了解了蝌蚪的不同姿态,为下面幼儿在自己作品中描绘蝌蚪的动态埋下伏笔。)3．教师示范讲解小蝌蚪的画法。

(1)教师示范:用黑色的油画棒在铅画纸上画出一个圆,然后把这个圆涂上颜色,这样小蝌蚪圆圆的身体就出来了。

(2)讲解尾巴的画法。

a.请幼儿来添画尾巴。(评:这一环节的设计给幼儿提供了尝试、探索的机会,满足了幼儿主体需求。)b.教师用油画棒画尾巴,引导幼儿观察比较怎样画出小蝌蚪细细的尾巴。

(评:在幼儿尝试的基础上教师再示范画,这样更容易加深幼儿的印象。)（3）讲解水的画法（刷水粉颜料）。

a.教师示范：先将底纹笔蘸上蓝色水粉颜料，再将笔头在颜料盘边上轻轻的挤压一下，使笔上的颜料不要太多，然后将笔竖起在铅画纸上从左到右或从上到下按一定的顺序刷颜料，注意中间交界处不要留白，边角也要全部刷上。

b.请一名幼儿练习刷水粉,教师指导,提醒幼儿注意画面整洁。

(评:此环节给幼儿提供了充分的练习机会,解决了活动难点并注意到幼儿良好作业习惯的培养。)4．交代要求,幼儿作业,教师指导。

(1)出示青蛙妈妈的图案。教师:咦!这只青蛙妈的宝宝哪儿去了?快,我们去帮青蛙妈妈找出它的宝宝。(2)幼儿操作,教师,鼓励幼儿变换尾巴在身体上的位置画出不同方向游泳的小蝌蚪, 指导他们注意刷水粉的方法，鼓励他们大胆细心地操作。

(评:设计“给青蛙妈妈找宝宝”的环节,激发了幼儿学画小蝌蚪的欲望,符合幼儿的游戏心理。)5．评价和欣赏作品

(1)教师:我们快把找到的小蝌蚪送到青蛙妈妈身边吧!将幼儿作品布置到青蛙图案旁。

(2)引导幼儿观看作品教师并给予简单的评价。(评:评价时同时展示每个幼儿的作品,总评与点评相结合使每个幼儿都有了成功的愉悦体验,加强了儿童的满足感。)区角活动：一节集体教学活动，远远不能满足幼儿创作小蝌蚪的热情，我在美工区里继续投放相关材料，在区域活动时间组织幼儿继续用油画棒创作自己喜欢的小蝌蚪形象，进一步感受油水分离画的特殊效果，体验不同的绘画形式。

从歌曲《忐忑》看中西音乐的融合 篇11

【关键词】 《忐忑》；中西方音乐；融合

20世纪初，在“西学东渐”（1）思潮的影响下，中西方音乐开始有了深入的“接触”。许多中国音乐家都在研究和探索中西音乐文化的关系问题。以蔡元培、萧友梅、王光祈、黄自、刘天华、赵元任为代表的持“中西融合”主张者认为：只有继承传统音乐文化中的优秀部分，借鉴西方音乐文化中对我们有益的成分，将两者结合起来，以中国传统音乐文化中的成分为主，构成新的文化，才是理想的文化发展方向。在此期间不同风格的尝试性作品层出不穷：《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《春游》、《春江花月夜》、《劳动歌》、《码头工人》、《花非花》、《长城谣》、《渔光曲》等。这类音乐作品具有浓厚的中国音乐特色，让听众欣赏到既熟悉又新颖的歌曲演唱，此类创作手法在20世纪50年代已经成为了中国音乐界自觉的创作模式和行为，同时也受到人们的喜爱，代代相传。

以《忐忑》为代表的新中国艺术音乐，没有歌词，仅仅以衬词哼唱，加以各具特色的唱腔等，借鉴中国传统民族音乐和戏曲元素，进一步体现中西音乐融合的特点，赋予时代性。歌曲《忐忑》由德国作曲家Robert Zollitsch（2） 创作，作品主要运用了笛、扬琴、提琴等为伴奏乐器，歌词由锣鼓经的拟声记谱法演变而来，在歌曲唱腔上则运用了戏曲行当中老旦、老生、花旦的唱腔特点，同时结合了西方典型的三段式结构和伴奏织体，节奏变化莫测，演唱者表情夸张丰富，是一首典型的蕴含丰富中西音乐元素的歌曲。其在表现技法、音乐风格把握等方面给新世纪的中国艺术歌曲带来一条全新的可供尝试的道路，形成了一种新型中西音乐融合的歌曲创作模式。《忐忑》代表了一种新的歌曲形式的出现，面对《忐忑》这种音乐作品的出现，社会各界展开广泛讨论。此外，龚琳娜演唱的《忐忑》连续3周蝉联格莱美最佳音乐奖（3），能获得如此殊荣，恰好证明了《忐忑》所产生影响的必然性，其广为流传引发新中国艺术歌曲创作的思考。我们不仅要看到它所带来的社会反响，更应当从专业的角度深思它的艺术性和时代性。

一、歌曲《忐忑》的艺术特征

（一）深厚的唱功为基础

龚琳娜（4），毕业于中国音乐学院，2000年获得全国青歌赛民族唱法银奖，龚琳娜本以为自己会走一条常规的民歌路，“但固定的主题，强势的目的性，始终与我心中向往的歌曲相去甚远。”龚琳娜说过：“我与音乐的关系是我服务于她，并把她所涵盖的精神情感通过我的嗓音传递给听众，我与听众一样在歌声中获得精神的满足和升华。当我明白这个的时候，我非常珍爱自己的身体，我的身体有这个能力承载艺术，同时，我觉得这只是我与别人有不同的作用，自己绝对不能站在音乐的前面！”简单的一句话，明确地阐述了龚琳娜自己对中国民族艺术歌曲要崭新发展的执着信念。

《忐忑》一曲音域跨度两个八度，歌曲定调在G大调，速度是160bpm。对演唱者中高声区转换的演唱功力是极大的考验；而且，歌曲的唱词变幻多端，以锣鼓经的唱词为主要原型，经过再度创作，形成了不同以往的唱词感受，对演唱者的歌词掌握水平、演绎能力同样有较高要求。基于以上音乐框架，《忐忑》具有以下演唱难点：

1.节奏紧密、词曲绕口：

《忐忑》的速度定位在160bpm，节奏型紧密，歌词单一固定，增加了演唱难度。全曲唱词主要由“啊、塞、啲、叨、晐”等组成。旋律按照回旋模式进行，演唱时有一定的难度，容易出现咬字不准确、音高不准等问题。歌曲的花旦唱腔部分，旋律按照级进模式反复。旋律和音高不断变换，增加了它的演唱难度。其中最大特色是它的节奏型，每一乐句的音高虽然是固定不变的。但是，一气呵成的完整性和高难度的连续咬字并不是那么容易完成的。歌词发音集中在以“d”为声母的组合上，要求演唱者的舌尖要非常灵活，在控制咬字的同时更要注意口腔的腔体，统一音高上不同吐字感觉的连续性便是本唱段的最大难点。歌词的创新更是加深了这种震撼和忐忑的感觉，速度的提升对演唱者的唱功和咬字提出了更高的要求。

因此，节奏紧密、词曲绕口使得整首歌曲更加具有紧凑感和完整性，在新型唱词，新型曲式的冲击下带给听众不一样的震撼。

2.音域：达到两个八度

《忐忑》一曲的音域跨度达到两个八度，最高音在小字二组b，最低音在小字组a。演唱者必须具备扎实的综合音乐素质，更应具备高超的唱功才能在如此大的跨度音程过程中演绎出乐曲的特色及完整性。曲谱中最高音是第101小节的小字二组的b 。最低音是小字组的b音域跨度两个八度。此乐句运用花旦细腻的唱腔，音乐织体繁复，具有跳跃性，小节多选用四度、五度级进的形式展开旋律进行，加之绕口的唱词，更检验演唱者的综合演唱水平。旋律多为跨度较大的乐句，同时，乐句收尾在高音位置。这样的旋律在乐句交替时，新乐句第一个音的音准和声音的把握是演唱者的一大难题，尤其是四度和二度。再者，高音位置三度之间的转换同样需要演唱者较好的音乐素养。第207-215小节，旋律从小字一组的e开始，分别通过三度、四度、二度级进的模式展开，一气呵成，中止到小字二组的a。共有22拍。按照160bpm的速度来讲，演唱者要在9秒左右完成音高、唱腔的变化，是极大的挑战。休止一拍半紧接到小字二组的b。演唱难度可见一斑。

（二）多变的唱腔为特色

龚琳娜在演唱《忐忑》时，运用了多种唱腔，变化莫测。时而神秘诡异、时而粗犷豪放、时而低沉慵懒、时而娇羞可人。这些听觉上的不同感受是因为《忐忑》在唱腔上运用了戏曲行当中的老旦、老生、花旦等各具特色的唱腔，在快速的节奏变化和夸张的舞台表演变形中，这些唱腔就显得更加诡异莫测，这样既让听众对歌曲有熟悉的感觉，又让听众在此起彼伏的唱腔变化中忐忑不安。

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1.锣鼓经（5）

《忐忑》一曲中所有的唱词均源于锣鼓经的记唱方法。如：“啊、哦、唉、塞、啲、叨”等。这些不拘一格的唱词在演唱时会激发演唱者发自内心对于其的不同诠释。这也是本歌曲的一大特色。

2.老旦（6）

《忐忑》一曲中大部分唱段具有老旦高腔苍劲挺拔，低腔盘旋下行委婉沉着的唱腔特色。音域控制在小字组的a至小字二组的e。音域跨度较大，演唱过程中声腔的变化十分明显，胸腔和头腔交替占主导地位，声腔位置根据需要不断变化。这也是贯穿《忐忑》全曲的唱腔特色——沉稳而扎实。

3.花旦（7）

花旦的唱段出现在歌曲的第二部分，主要具有清秀美丽、灵敏乖巧的唱腔特色。第75小节开始的12小节间奏，扬琴运用密集的琶音和级进手法很好的起到了转合的作用。段落采用典型的级进式回旋，八度音内五度和四度的回旋。不仅旋律性强，更能体现出花旦唱腔细腻的特色。特别是第98小节的后半小节开始的一段旋律，旋律悠长宽阔的八度音跨度和四五度的上行即考验了演唱者的乐感和唱功，更能体现出歌曲中戏曲唱腔多变且细腻的特色。

4.老生（8）

老生的唱段同样出现在歌曲的第二部分，和花旦唱段形成对话的感觉。老生具有浑厚有力，高亢粗猛的唱腔特点。老生唱段完整体现了唱腔的转换，休止两小节以后由扬琴四小节间奏作为引子所展开的二十小节的唱段便是运用了老生低沉浑厚，高音粗犷豪放的唱腔特色。运用简单的母音唱词搭配不断级进的旋律进行逐渐推开老生的唱腔特色。与之前花旦唱腔纤细的听觉感受形成鲜明对比。进一步突出了歌曲浓郁的戏曲唱腔特色。

（三）丰富的表情创设意境

龚琳娜在演唱《忐忑》时不仅唱腔多变，表情更是丰富之极。在听起来毫无意义的歌词中，龚琳娜将自己的情绪挥发得细致入微，引人入胜。2010年，龚琳娜受湖南卫视邀请参加湖南卫视“给力跨年晚会”，盛装演唱《忐忑》，让人们大饱眼福。她那俏皮的表情和不断变换的神态让人们记忆犹新。龚琳娜本人则表示，对于忐忑的表演，她并没有特别的设定动作，只是根据音乐的旋律进行即兴的表演。

1.丰富的眼神（9）：

龚琳娜在歌曲表演时运用了中国戏曲表演中的“眼法”（10）。使得眼神动则传神入心，自然而不做作。“眼法”的运用所秉持的原则是：反应人物的心理特点。歌曲第一部分的唱段中，人物性格沉稳、老练。歌曲旋律平缓略带叙述性，她的眼神便是怡然自得。第二部分换做老生唱腔和花旦唱腔的旋律对白形式，她的眼神便时而如老生一般怒目圆睁四处寻觅。时而如娇小怜人的花旦般娇媚俏皮。眉宇间的一个妩媚，眼神的左右跳动还有怒目圆睁时的煞气都是她所擅长的。在《忐忑》一曲中，她的眼神变换可谓是无时无刻的，搭配上“咿呀呦”的唱词，更是传神入微。

2.夸张的嘴型：

对于一个演唱者来说，演唱时口腔的状态会影响在舞台上的形象和歌曲的演绎，但是，龚琳娜这里却完全没有这等顾虑。不论是沉稳的老旦，还是娇媚俏皮的花旦，龚琳娜总是通过自己丰富多变的嘴型来演绎不同角色的不同状态。不仅形象惟妙惟肖，歌曲的完整性和艺术性不减反增。让观众们享受了丰富的视听盛宴。

3.自然随性的肢体演绎：

一个歌唱家在舞台上应当有所谓的沉稳台风和舞台魄力。歌唱舞台上端庄和唯美的肢体动作，是歌手发自内心的情绪表露？还是长时间音乐表演教育下固有的套路和框架？这个我们无从得知。但是龚琳娜在演唱《忐忑》时候的表现显然不是这样的。她的动作没有所谓的学院派框架感，举手投足都是发自内心情绪的自然流露。和着节拍变换唱腔时更是变换着不同角色的不同肢体特点，比如老旦的沉稳，花旦的俏皮，老生的粗犷。高音时前仰后合的摇晃状态更是让观众捏了一把冷汗，显然，大部分观众还没有接受这么豪放不羁的表演方式，但是，歌曲演唱时自然随性的肢体语言正是准确表达歌曲情绪的重要方法。

（四）独特的旋律为载体

《忐忑》全曲按照情绪转折，可分为三个部分。第一部分是主旋律的初现和发展，情绪起伏不大，较为平和。曲谱第9小节到第16小节为一个乐句，是歌曲《忐忑》的主要旋律，在歌曲中重复出现了六次，前两次出现在歌曲的开头，先声夺人。乐句旋律跨度不大，但是音高迂回曲折，在三度、四度、二度间徘徊。多运用小音程展开。以a母音和o母音为唱词主线，使情绪在高亢和低沉间徘徊不定。紧接第25-32小节，是主题的变形，全曲的第一个“忐忑”点，乐句较长，但是一气呵成，第25-28小节共有16拍，32个八分音符，但是旋律只在八度范围内反复，在速度160bpm之下，听觉效果是何等忐忑。此处听觉上有一问一答的呼应效果，25-32小节是问句，33-42小节是回答。这样前后呼应使歌曲的这个部分有对话感和叙述性。整个部分的特点是节奏紧密，音高范围跨度不大但是曲折迂回。

第二部分是主旋律的重现、发展和主体旋律类型的音高跨度的拉宽，是情绪升华和变化较多的一部分，时而深沉、厚重、粗犷，时而细腻、娇羞。第61-73小节是主旋律的变奏和重现。前四小节的节奏放慢，时值拉长了一倍。第65小节开始恢复到八分音符。起到了重现主旋律为后面旋律的出现做好铺垫的作用。第89-105小节是花旦唱腔的唱段，整个乐段的旋律跨度达到了十六度（小字组的a至小字二组的b）。乐段后半部分（第98-105小节）尤其明显。乐段节奏紧密，音高跨度较大，不仅符合了戏曲行当花旦的唱腔特点同时将忐忑的听觉感受和情绪的释放给予加强。为第二部分的高潮乐段积蓄了力量。第113-133小节是老生唱腔的唱段，整个乐段的旋律节奏并不紧密，高音长音相对较多。音高跨度同样是十五度（小字组的a至小字二组的a）。

第三部分首先是主旋律的再现，进而进入了欲扬先抑的结尾部分。谱例6是《忐忑》比较有特色的一部分，前四小节主导节奏是由八分音符和四分音符组成的 x x x型节奏。该乐句形式从第168小节开始，以低音b以及它的三度音、四度音、六度音和八度音的音高来组合的，每个音高按照统一的节奏关系演唱两次，一共进行了32小节（到第199小节），并在第200-206小节出现了乐句拉长的结束句，结束在小字一组的b上，是收拢性中止。整个乐段的情绪随着音高的不断升高而不断加强。虽然这个部分的演唱部分的旋律比较单调，但是伴奏和声却十分复杂，加入了半音叠置。第207-222小节是整首歌曲的收尾部分。随着音域的升高，这一部分再现了主题的一个元素，以一个长音达到全曲真正的高潮。然后回到小字一组的e，以强奏结束。《忐忑》的戏剧性通过力度、节奏、音域变化得到了完美的体现。

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二、《忐忑》——中西音乐融合的新道路

西方曲式结构中融入中国戏曲元素是《忐忑》中西音乐融合最突出的特点。其音乐结构层次分明，具有较强的曲体特征，全曲无论从音程和旋律走向还是织体都按照西方音乐理论的规范来，同时，创新性地将中国戏曲元素融合在旋律里面，并结合中国民族音乐五声音阶特点。作曲家Robert Zollitsch用传统技巧把传统民族音乐最美的韵味表现出来，让观众接受中国音乐之美。让观众开心、释然，释放人的天性。其次，出生在云贵高原自幼学唱民歌的龚琳娜，一直保留着少数民族质朴的野性、豪迈和爽朗，当这些元素被自由随性的演唱方式所激发的时候，和中国传统的地方性民歌就有所区别了。两者的结合使《忐忑》自由、自然的民歌演唱方式更像是一种现代性的行吟姿态，是一种传达现代人情绪的优雅方式。这种吟唱让整个生命内在的气息得以抒发和爆发出来，这些没有歌词的歌唱，是龚琳娜把民歌的野性带入时代的叫喊，这声音超越了语词，超越了音乐，这是生命本身的战栗！

首先，《忐忑》运用的唱腔具有一定的融合性。《忐忑》在唱腔上的运用是独树一帜的，它运用了中国戏曲行当中老生、老旦、花旦的唱腔特色。老旦生的粗犷配合高亢的旋律，花旦的娇羞配合婉转的音乐风格。加之表演者丰富的情绪变化，不仅发挥了中国戏曲唱腔的特色，也将歌曲旋律的情绪展现的淋漓尽致。

其次，龚琳娜的《忐忑》不仅延续了中国戏曲的动作神韵，更体现了中国戏曲表演中一板一眼的严肃精神。表演者的神态和眼神都是丝丝入扣，情绪的延续性和完整性也是恰到好处。但是，龚琳娜的肢体表演虽然严肃却不死板，自由随性的表演心态让龚琳娜的每次演唱《忐忑》都会有所不同。这种充斥在西方音乐中的自由、解放、不受束缚的特点和中国戏曲一板一眼的表演方式相结合，即高雅又通俗，达到雅俗共赏的统一境界。充分展示了中国音乐元素与西方音乐文化相融合的良好效果。

此外，伴奏乐器编配上同样具有融合性。《忐忑》伴奏乐器的挑选是依据着西方传统配器法，它不仅有中国民族乐器：笙、笛、扬琴。还有西洋乐器——提琴。这种乐器搭配符合西方配器法中的基本原则（11）。笙和扬琴不仅可以充当和声乐器也可以独自成立旋律。笛和提琴则是分工明确的高低两声部。这样的配器方式不仅在音响效果上给人以充实的感受，器乐搭配更能直接体现出中西音乐元素的自然融合。

《忐忑》的出现，契合着艺术市场改革的契机，是社会大众在期待的心理作用下对艺术市场作出的一种反应。可以说，它是一首具有时代性的作品。其代表的中国新艺术歌曲为中国民族音乐的深远发展提供了一条可探索的新道路。当今社会是一个价值多元化的社会，虽然艺术需要张扬个性，但不论用什么表现方法，艺术都不能丢掉民族的精髓，即健康向上的、中华民族倡导的真善美。这是每个时代都不变的本质。

本课题为2011年福建省大学生创新实验项目（项目代码：2011CXSY省05）和泉州师范学院2011年大学生科研基金项目（项目代码：2011DSK23）。