艺术硕士论文

艺术硕士论文（精选8篇）

艺术硕士论文 篇1

专业实践、方案开题申报、毕业环节等实施及认定细则

本细则适用于环境设计方向、视觉传达设计方向和动画方向，除具体分项以外，其余均按统一标准实施和认定。

一、专业实践

专业实践以课程的形式记入学分，包含1次艺术考察和1次艺术实践（一)艺术考察：开设于第三学期，旨在通过考察了解专业设计发展态势，拓宽专业设计视野。考察前，带队导师应围绕考察任务及目标制订考察计划（含时间、地点、人数、内容等），并对学生进行安全教育，签订安全责任书，交由学院领导审批。考察结束后，学生根据考察主题完成专题设计，由任课导师评定成，绩获得3个学分。以上资料统一交学院管理部门备存。考察作品，择优参加中期汇报展。

（二)艺术实践：开设于第四学期，旨在通过参与专业设计项目，锻炼提高学生实践探索及应用的能力。学生须在本专业范畴内，根据自身专业发展和就业需求，选择专业实践基地或其他相关专业单位实践，时间不少于一个月。结束后须提供相关实践证明和不少于800字的实践报告，以及所参与实践项目的标书电子稿（A3大小，300像素，不少于10张），送导师签阅后，交学院管理部门备存，完成后获得3个学分。

二、设计方案开题申报

艺术设计专业硕士学位强调专题研究与设计实践应用能力的培养。毕业设计是专业综合能力的重要体现，为推进毕业设计有序进行，保证水平质量，特制定以下毕业设计工作审核实施细则。

（一)艺术设计专业硕士学位的方案开题申报，一般在第三学期末进行。学生须填写《宁夏大学美术与设计学院专业学位美术创作(设计)方案申报书》，交由导师审阅并同意后方可提交开题申报。

（二)设计学科成立开题申报审核小组，各方向分别由3-5名相关专业的教师组成。学生按专业方向进行分组，成绩按百分制计分。（三)学生须根据对学位展览的考核要求，围绕拟设计方案的选题内容、意义、重点、思路等，以ppt为主要方式进行阐述与汇报。

（四)审核小组综合以上方面的汇报情况进行评分，此成绩作为毕业作品成绩的重要组成部分，将纳入中期及毕业考核之中。考核的结果共4个等级，分为优秀（80-90分）、良好（70-79分）、合格（60-69）、不合格（60分以下）。审核结果为合格以上的方可进入中期汇报环节。

（五)对于学习态度不端正、未达到基本要求的给予警告，并经由导师再次指导、整改后重新进行设计开题申报, 仍未能合格者将不能进入中期汇报展流程。

（六)基本要求：

1.选题标准：应切合专业方向，结合个人研究倾好，选择具有一定研究价值和创新性（如视角新、方法新、观念新）的课题。作品规模、实施方式和周期应确保实际可行，并适于本人能力范围之内。

2.PPT内容：选题缘起、研究价值与意义、国内外研究成果、现状分析、本课题研究重点、研究方法、主要思路。要求观点突出、图文并茂、思路清晰。另附已有成果和前期准备，如直接、间接相关的个人作品、论文等。

3.导师组评定依据：针对以上细则，重点评定其选题是否有价值、方法是否科学、是否具备提出、分析、解决问题的能力；是否有一定的理论认知高度，能够围绕某一立论进探讨，核心思想是否突出；预想方案是否具有可行性；表达是否专业。

三、中期作品汇报展

主要汇报入学以来的成果，该成绩作为中期考核的重要指标。作品类型分为方案类或概念类，可以涉及：对毕业设计专题的初步设想与研究、艺术考察相关专题的探索与研究、参与社会实践的设计作品等。细则如下:（一)中期汇报展须提交申请，填写《宁夏大学美术学院硕士研究生学位中期汇报展申请表》，加盖系（部）公章后交学院备案，最迟在第四学期4-5月完成。

（二)中期汇报展评委，由本学院专业导师为主，可以邀请外校专家参与。（三)作品汇报展评分,于开展三天内完成汇总。评委根据专业方向的具体要求,以百分制进行评分。成绩以70分为合格，最高分为95分。采用不 记名投票的方式，汇总后按照学院统一方法核定分数。最终分数由学院审议公布，该成绩占专业能力考核成绩的30%。

（四)研究生中期汇报展的考核结果共4个等级，分为A等（优秀）、B等（合格）、C等（警告）、D等（不合格）。优秀比例控制在参加中期考核各类研究生总数的35%以内。考核结果为B等以上的研究生，方可进入毕业创作准备阶段。CD等级必须在导师指导下进行整改,一个月之内重新考核,不合格者不能进入下一阶段的学习研究。

四、毕业作品汇报展

毕业设计汇报展由导师组评议选择已深化成熟的优秀作品，参与学院集体的毕业汇报展。展览一般在第六学期4-5月份内进行。考核成绩占专业能力考核成绩的30%。

五、设计作品具体要求

各阶段展览作品的质量和评定标准，随学期和研究阶段的推进而逐次提高, 作品规格和要求基本一致。每次每生至少提交一套设计系列，作品之间可体现一定的研究推进或相关性，但重复率不超过30％。选题鼓励结合实际项目，体现对具体问题的调研、分析和解决能力，方案兼具研究性、艺术性和应用性。每期展览后，学生须提交参展作品目录及作品电子稿光盘交学院备案，并集结出版。作品集的设计由全体参展者共同完成，布展和作品集设计根据工作量酌情纳入考核成绩计算。各方向具体作品要求如下：

（一)视觉传达设计方向 1.设计主体类别

选题范畴包括品牌设计、广告设计、字体设计、包装设计、书籍装帧、数字媒体、网页设计等。

2.衍生品设计

衍生品是依据设计类别属性进行的系列拓展设计，既要体现独到的创意，又要兼具实用功能。如：结合文化用品、电子产品、服饰、交通工具等。

3.设计沟通与推广展示主要以图文方式系统阐释设计理念和思路，包括：设计调研、前期分析、结构、材料、具体方案、制作过程等内容。作品规格可根据主题需要自行设定，展陈方式应体现多样的效果，如系列展板、视频、实物等，通过与观者之间良好的沟通，实现对作品的有效推广。（二)环境设计方向 1.设计范畴

包括家具设计、室内设计、展示设计、建筑艺术设计、景观与规划设计、公共空间与导视系统设计、照明设计等。

2.方案内容

包含基地概况、现状分析、前期定位、概念推衍、人物活动状态分析、数据分析、行业国标、功能空间组织图、方案深化图等, 整体方案应呈现严密的论证逻辑。

3.规范与要求

展板每套3-4张，在比例分配上，前期分析：设计方案 = 1：2或1：3，排版形式符合国际范式，不添加与方案无关的装饰语言。

展板统一A0竖版，300像素/英寸，CMYK模式，段落文本14-15号，各小标题大于其1-2号，字体建议以微软雅黑为主。段落文本须做“避头尾集”设置。

标书规格为A3，300像素/英寸，不少于20页，段落文本建议9号。内容基本分为定位、方案、施工图三部分。

（三)动画方向 1.设计范畴

自选动漫绘本、动漫短片、影像制作等任一方向。2.方案内容

可以包含主题定位、创意说明、形象设定、场景设计、衍生品设计与推广方案等，根据选题不同方案包含具体内容可以不同，整体方案应呈现严密的论证逻辑。

3.规范与要求

设计沟通与推广展示主要阐释设计理念和思路，包括: 情节设定、形象造型、表现形式、具体方案、制作过程等内容。作品规格可根据主题需要自行设定，展陈方式应体现多样的效果，如影像展示、视频、实物等，通过与观者之间良好的沟通，实现对作品的有效推广

六、学位论文开题

（一)申请开题报告的基本条件：已完成文献调研、预研工作，并撰写 出学位论文开题报告书。

（二)开题报告时间：学术学位在第三学期的11-12月份进行学位论文开题、专业学位研究生在第四学期的3月份进行学位论文开题。

（三)开题报告会的组织：向院学位委员会提交开题申请，学院审核通过后组织开题报告会，学院成立开题报告评议小组，评议小组的成员通常为5-7位校外专家和院内导师。

（四)考核方式：开题报告会学生采取PPT答辩的方式进行。经小组成员集中评议该生选题是否符合专业学位论文的要求，并确定最终成绩（有一定比例的淘汰率），最后由院学位委员会结合开题小组成绩进行最终审议，确定每个学生的开题报告成绩（百分制）。

（五)开题报告不合格者，在规定时间内根据考核小组的评议意见对原报告进行修改,经导师签字确认后，在规定时间内重新进行开题。开题通过者同时也要对开题报告进行完善和修改，方可正式进入论文撰写工作阶段。

（六)硕士学位论文的撰写时间一般不能少于1年（从开题时起算，至定稿时止）。论文开题结果将录入研究生综合管理信息系统，由导师进行审核。研究生论文选题确定后，原则上不再变动。

七、学位论文与答辩环节

学位论文是对毕业设计专题研究的高度理论归纳与总结，选题应紧扣毕业设计。根据所学理论知识，针对本人在专业实践中思考的核心问题进行理论研究，兼顾学术性与实践性。具体形式，可以是本专业领域的专题设计研究型论文，或科学严谨的专题调研报告。论文的核心部分，必须包括问题的缘起、现状分析、前人研究成果、理论依据、本文研究方法、解决思路、研究结论等。字数不少于1万字（不包括插图、注释、引用）。论文写作应做到主题突出、概念清楚、层次分明、案例真实、文字通顺、论据详实、论证科学、结论正确。所有引文凡引必注，引用图片须去除水印，重要图例应注明出处。如体量较多，可统一在文末增加附录。如毕业设计为合作项目者，每生应有独立的论文命题，并独立完成、独立答辩。

学位论文应在导师指导下完成，符合艺术硕士（艺术设计）的培养目标，撰写格式应符合宁夏大学统一的规范、标准及体例，杜绝一切学术不端行为。

论文成绩评定比例为：学位论文成绩=导师审阅(30％)+ 校内导师评阅(30％)+外校专家评审或学校抽检（40％）。

（一)论文答辩 1.预答辩

申请专业学位学位论文答辩的硕士研究生必须在第六学期的三月份进行预答辩，答辩组成员有校内导师和校外专家组成，预答辩有一定比例的淘汰率。根据预答辩成绩院学位委员会进行审议，确定不合格名单，未通过者在导师指导下限期整改。

2.抽检与盲审

学生须在导师指导下进行论文修改，在规定时间内交学校进行抽检。未抽检到论文由学院组织统一送外校评审。结合学校抽检、外校评审和预答辩成绩，不合格者不予参加答辩，延期一年再次提交答辩申请。

3.学位论文答辩

答辩在第六学期的5月份进行，论文通过预审者方可进入答辩环节。学院成立答辩委员会，设主席1名，委员不少于4人，成员主要由具有硕士研究生导师任职资格（含）以上的相关学科专家组成。先由学生阐述选题缘由、论文主要内容以及创新之处，再由导师就以上几个方面提出论文不足之处及修改意见。最后提相关问题由学生回答。结合毕业作品展览进行现场答辩。最后由答辩委员会进行评议，确定答辩成绩，90（含90优），80-89分（良），70-79分（中），60-69（及格），60分以下（不及格）。

八、学术研讨与学术报告—宁夏大学关于建立研究生学术报告制度的规定

（一)根据《宁夏大学关于制定研究生培养方案的通知》，为培养和提高研究生的学术研究能力和语言表达能力，丰富校园学术文化生活，经研究决定建立研究生学术报告制度。

（二)研究生应积极参加学校、学院、学科主办的各项学术活动，并在导师的带领或指导下参加校外访学和学术会议等学术活动。研究生在校期间参加各种类型的学术活动不得少于10次。

各学科应有计划地安排教师参加研究生的学术报告会，并积极参与学术讨论。

6（三)研究生参加学术活动，须填写《宁夏大学研究生学术活动记录表》；学术报告者须填写《宁夏大学研究生学术报告登记表》。

艺术硕士论文 篇2

恢复高考40多年,华夏共培育了几千万大学生及硕士生。近四十年来,中国的大学经历了:

A、市场化;取消毕业分配和实行收费制。

B、国际化;“建世界一流大学”和大规模合并。

C、产业化;疯狂扩招和建大学城。

D、疲软化;本科生泛滥,硕士生茫然。

综上是现今大学教育的四大浪潮与现状。

大学就尤如一个大“工厂”,学生尤如源源不断的“产品”。大学变得像混合了政府和企业双重功能的奇怪公司,虽是公共服务,却由学生自己支付高额的公共服务费用,但又是产业经营,花费了大量的财力去建面子工程,据专家测算面子工程约背负了近5000亿到8000亿之间的债务,终了出售“产品==学生”,但却没有售后服务。“产品”售出“工厂==学校”,绝大多数就成为了积压“商品==待就业学生”而自找“销路”,“产品”的研发是经营投资,但不保证你经营的回报,也绝无可能因学业“产品”不好而再招回“4S店==学校”之重修的可能。所以继大学本科之后,又出现了硕士生再冲锋陷阵的势斗。而由于硕士生当今就业也困难,莘莘学子们为了自身的未来和革命的前程,又前赴后继地读博、跨洋……

《新周刊》上说:“大规模扩招的后果不是老师在精心培养独立思考的“人”,而是在无奈地培养‘就业员’”。作者为恢复高考后艺术设计学科第三届,80年代初毕业,那时的高校学子是“千军万马过独木桥”过关斩将而来,对学业极其珍惜,学院每届是30-40个老师教来自全国的20几名学生,学时紧凑,大部分老师都要授课,课程丰富内容充实。80年代国家包分配,学校为充分考虑到学生毕业后,如所学课程与分配的工作不对口时的迥境,扩大知识面,但凡艺术领域类学科,都一一教过,或至少知其理论知识。的确大学分配后艺术设计类,大部分学生不对口,只有10%。但一点不防碍艺术创作且游刃有余,这得感谢大学领导有超前的思维意识和果断负责的办学态度。期后时势变化,改革大潮又将自己抛向了风口浪尖,原单位改制后便下海弄潮,在组建公司经营20余年其间,有关艺术类的业务什么样的都碰到过了,庆幸,大学时所学之众多理论与实践知识都用上了,并为此掘得第一桶金……

而今,就扩招后的艺术类专业,学生涌若繁星。以前是30-40名老师共教20几个学生,时下是50-60名老师要教600-1000名学生,授课单一,视野狭窄,质量明显下降,况如今学生均为独生子女,大都娇生惯养,学习不上紧,根本就别谈吃苦耐劳。有很大一部分学生在高中读书时文化太差,希望挑艺术特种学科来曲线求学,文化分可低一点,然不管自身喜好而勉强为之,殊不知艺术是苦行僧的学科,没有文化修养那能成为艺术家。还有,有很多根本无艺术教学历史的学校,也开办美术及设计课程,那是为了学费利润使然,可想而知学业的质量是何等让人堪忧。再者,有的热门专业远远大过于求,有一种不成文但逐渐凸现的事实,即每一次大学里的专业热潮之后都预示着社会,这个行业将会泛滥。

二、“通识教育”理念

“通识教育”源于19世纪,当时有不少欧美学者有感于现代大学的学术分科太过专项,知识被严重割裂,于是提出“通识教育”,及文、史、哲、艺、美、经、管、法、自然、技术科学以及本学院各学科间融汇贯通等领域,努力培养学生广博的学科视野、强烈的社会责任感和人文精神、卓越的创新意识和实践能力。目的是培养学生能独立思考,且对不同的学科有所认识,以至能将不同的知识相互利用。自从20世纪起,“通识教育”已广泛成为欧美大学的必修科目,从而完成培养一专多能、德才兼备的精英。这种培养、学习模式顺应了世界高等教育发展的潮流,是新意识新思维“WTO”视域下的复合型人才。

“知了”学名“蝉”,成熟期叫得最响,但在蜕变中要经历漫长的过程。先产卵于地下4-5年,蜕变为蛹,然后生腿钻出坚硬的地面,爬上高树脱壳展翅,鸣叫高飞……

扩招的学生之多且较茫然,要学蝉一样,踽于学业,卧薪尝胆,但学校要做好通识教育的导向工作,因为这关系到学生的一辈子。大学一、二年级基础课往往很松,学生自制力又不强,学生们说还不如高中紧,又说:上大学时填专业不懂,学后便觉无兴趣,而贻误了青春。笔者认为,大一、大二反而更应加强专业课的前期综合式“通识教育”,把各艺术门类基础课尽可能地在前二年半里多教于学生,而不盲目地给学生定专业,设想大三上半年若能功下所有艺术科系的通识基础,有目的地再选择研析方向,那将是一场美术学、艺术设计的教育革命。大三时,学生的学习会主动的多,基础已过了,有充足的时间按兴趣去专功,拓宽了艺术知识,定能对得起学生及可持续发展的未来。而今大学一、二年级较松,大三专业课过多又紧,使得学生连轴转而对所学课程是得过且过,谈不上专研。大四学生又忙于实习找工作,对于抓紧学习往往显得无动于衷、激动与紧张不起来。所学专业单一,在白热化竞争中,非常无奈,这是当今所有艺术院校的通病。如:学绘画专业的,根本不懂包装及动画。学服装的又根本不了解家具与产品。学环境艺术的不知何为版画、雕塑。学视传的摸不到建筑与园林施工的发展等等。作者也并非认为学生一定得把艺术门类都学通,那也绝不可能,“通识教育”若能为学生积极地引导,学生从被动进而主动,带好头,定好了自己奋斗的方向,对于艺术种类相关学科都知其一、二,而且非本专业优秀教师和各学科教授们积极地为本专业以外学生上公开课,进行艺术素养的普及,那是不是一场艺术教育革命呢?也绝不会像如今一样,本学院学生连本院自身有的学科都不甚了解,四年过后“鸡犬之声相闻,老死不相往来”,这肯定不是一所要迈上高层次综合性大学的所为。

此时的学风是较上进的学生为考公务员或想挤身于国家编制的事业单位继而读研、甚者读博留洋。笔者认为现今的艺术硕士就等同于国家包分配前的本科学历。故此,“通识教育”对于艺术硕士是何等的重要。因为本科为扩招后的学生,除八大专业美院艺术学生水准尚好外,绝大多数有艺术类学科的学校之学艺术的学生就几乎是“打酱油、混文凭”。因此!笔者认为“艺术硕士”要绝对扩大知识面,绝对要“通识教育”。笔者为国家建设部—级项目经理,自创装饰公司二十余年,国家二级装饰企业。可作为教授后带研究生,艺术硕士生对环艺专业就装饰、装修知识少得可怜,可以说—点没有,这就是本科知识浅薄的弊病,就连最其码的绘图软件运用都不会。美其名为理论,实际是毕业后又得重学,这就是现状。

所以艺术硕士要在读研三年其间,从“通识教育”广泛了解艺术领域到自己手头上专业,一定要有强有力的实践能力,才能在“艺术创作[MFA]”中发挥潜能开创未来。

对于一个学校来说,在“生源争夺战”的今天,一个毕业生“内功修炼”的好坏直接影响学校的声誉,绝对影响“可持续发展”的未来。早年2011年5月间中央新闻报道,大学生报考人数急降,08年,考生突破了千万,而10年直降至933万,来年对于“内功”不强的学校将是无米可炊的难堪局面。有的学校为保生员放宽入了学条件,并开设高达8万元的奖学金,有8个省份,升学录取率已达80%,学生不费多少精力就可进大学,呜呼……

综合性、全方位的国家教委“通识教育”理念,并不是说要在各个领域都必须做得最好,也不可能,但一定要有自己的办学特色和强势学科。社会发展对人才的要求已不满足于单一知识和技能,希望人才具有综合素质,特别是在人的一生都在进行知识结构、综合素质调整的今天,希望人才具有自觉调整的能力。“通识教育”实质上是一种全面素质的教育。通识的“识”,不只是知识的“识”,而更指是:识科学、识社会、识文化、识人类。[摘自杜维明;人文教育与大学灵魂]”。

三、艺术硕士创业模式与自我发展

在20世纪60年代,T.W舒尔茨提出了人力资本理论,首次将人的知识和能力上升到资本的高度,从而引进了一种总括的资本概念----既包括物资资本又包括人力资本。再有著名管理学家彼得.德鲁克也认为,知识是作为企业的一种资源,在未来比物质资本将更有影响。

著名台湾作家柏阳又说:“一个中国人是一条龙,三个中国人是一条虫”其意为一个人在自身努力时会有超常智的发挥,而一但三四人组合时却很难同富贵,也就印证了中国一句老话:“三个和尚没水吃”的迥境。

综上两段意思不难发现,创业是极其艰难的,有很多未知的变数。舒尔茨与德鲁克强调了人智慧的无限潜力,甚至超越物资能量。而柏阳又尖锐指出,三人同等在一起共事将容易滋生矛盾。大学生、“艺术硕士”毕业生自我创业,身单力薄,难以发展,很多学子起初创业时,满怀鸿鹄之志,可在社会市场竞争面前,常常是希望之火还没燃起就熄灭了。今就“择机--艺术硕士的培养与就业”一文提出自己的看法。

我们以热门专业环境艺术设计的学生,创办社会小企业定会碰上的几件硬性指标来分析。

注册资本二、公司规模三、运作方向四、资质建立五、可持续发展等。首先大学生为独立个人,要创业就需资本,学子肯定是两手空空,空怀壮志。环境艺术设计是门综合性的学科,涵盖建筑、景观、室内装饰、装修与园林施工、心理学、材料学、植物学、人体工程学及综合艺术鉴赏等,要有非常强的实践经验方能进行工作。前文提到,现今的毕业生学业单一,技能及环艺施工知识几乎为零,95%的学校根本就无实践课,也没开设正规施工图纸的绘制,更没开设建筑、装饰、园林材料陈列室及园林苗圃,连最简单的三合板、石膏板及普通石材、树种都一窍不通,实在不是大学应有的治学态度,而每届多数学生的工程毕业设计就只能“坟头上烧报纸,糊弄鬼”,教师也无可奈何。

大学生创业模式举例:

某一大学生下海牵头创办的股份制有限公司,为省级注册单位,国家二级装饰资质企业,拥有广告发布权,法人代表为建设部颁发一级项目经理、装饰设计家协会会员、工业设计家协会会员、包装设计家协会会员、美术家协会会员。人员配备三十余人,办公场所约500平方米,内设由各股东为主的职能部门如:

1)公司董事会(由各部门股东组成,制定公司规章制度,运作方向,各股东间合作协调事宜)。

2)行政部(包括会计、出纳、保安)。

3)设计部(业务涵盖一切艺术设计及艺术活动,广告、包装、建筑、装饰、园林等设计及绘画制品交易,公司还设有一个电脑雕刻喷绘制作门市部)。

4)广告部(包括路牌广告、电视广告及报纸书刊媒体广告)。

5)影视部(电视、电影、动画片头制作、建筑沙盘电子浏览、一本与出版社联手季度出版的儿童喜爱读物之电子排版业务、游戏制作等,与本公司音乐部合作拥有一间约60平分方米较正规的准影视、音乐录制棚)。

6)音乐部(影视音效配音、动画配音、歌手包装、音效Midi制作,与本公司影视部合作拥有一间约60平分米较正规的准音乐、影视录制棚)。

7)工程部(主要从事建筑装饰工程与园林施工)。

8)少儿电视节目制作部(由省电视台少儿栏目人员承包时段,挂靠于董事会下,从事每天半小时的少儿档节目)。

9)出国留学咨询培训部(由外贸单位人员与外籍老师挂靠董事会下,从事留学及培训)。

10)联合办学培训部(董事会发展与某大学联合办学,开设数字媒体培训中心)。

以上可以看到是一家小有规模之艺术设计制作有限公司,它是由各种学业学科人才而自由组成,它的最大长处为多样性、新经济新形势适应性、可依据市场变化迅速应变灵活性、融资及资金调配快速性、董事会与各股东间高度集中合作性、容易建立起内部员工间的融洽性及招聘、解聘易行性、船小好调头等一系列优越性。实践中,中小企业的创新效率、创新时间、创新模式明显优于大企业。

它如何经营和发展的呢?首先:为创中小型企业模式即省一级有限公司,便于做业务及跃上高等级平台,网罗了众多志同道合欲创事业的学子们结伴而行。常言道:学历不等于能力,只要给予合适的平台,定能依据自身的能量而龙飞凤舞。具体方法为:

1)由设计部、广告部、影视部、音乐部、工程部等各部门领导组成股份制董事会,按企业法规设股东为奇数,并由发起人为董事长,其注册出资比例大于任何股东,再以出资比例多少列出副董、总、副总及监理职位,进而创办成有规模的省一级有限责任公司。

2)由公司董事会名义购买、租赁经营场所,产权归出资各比例的股东。每个股东根据自身需要在500平方米之敞开办公场所内划分出自己所需的办公大小,租金自理。

3)各股东之部门不能做同样业务,但可内部股东间业务协调,其招兵买马,添置设备,或找寻合作第二股东,(股东间的内部股,只享受部门权益,与董事会无关),及部门间员工工资由部门自行发放,其所做业务利润也归各股东内部所有。

4)公司行政部门人员、财务、出纳、保安的工资、副利、社保及公司内等公共共享空间费用由董事会承担。

5)公司及董事会的利润来源于公司之公积金,即根据自身在本公司内股份大小给予董事会等量资金,不管其盈亏与否必须交但可缓交,此为公司正常运作的保证。董事会为无形中的领导,除颁布公司规章、财务规章与外联谈判外不干涉各股东内部事宜,董事会不作盈利机构,但每月各股东上交的公积金之盈余存于董事会,并与大学联合办学的利润一道,以作应急或借于其它暂时经营不善的股东之业务急用。

6)以公司董事会而申请注册的装饰二级资质,是非常专业的工程施工执照,有风险意识,有些股东不愿加入,可自愿股东间搭配,出资与董事会无关,但使用了公司之无形资产,故每单业务提取少量利润归董事会所有。

7)挂靠公司的留学咨询部、少儿电视节目制作部,除上交所租凭经营场所房租外,还得交董事会公司无形资产之使用费。少儿电视节目考虑其为视频媒体,便于企业宣传,故每日在电视节目中为宣传公司滚动播出,可相抵部分房租。如此,有心偿试办公司但能力暂时不大者,可挂靠公司,一来免去办营业税照之烦事,二来可慢慢发展成为独立公司。董事会也因此可扩大宣传面及社会效益。

8)董事会与大学联合办学之师资由公司股东担任,除分配大学的一块利润外,一切利润归董事会所有。

9)董事会是以总经理负责制为运作模式,总经理除为本部门努力经营外还得兼管一些公司内部事宜,如财务、工商税务以及对外形像与联络等,总经理每届任期3~4年。董事会在年终时,在公积金里提取一点利润给予总经理津贴。

10)公司上下为完整的经营注册,但考虑各股东所做业务不同,尽可能在公司经营注册时涵盖艺术多个门类的方向,以便各股东开展业务。公司财务为一本账,各股东间设明细分账,公司公共支出为总经理负责制,重大事宜董事会决策。

以上的经营模式,就好比学生所在的大学,其学校各职能部门为大学领导层,只作政策、导向及后勤服务,而各个不同的学院就为各股东职能部门所经营实体,为二级法人。一但各股东拓展了业务,扩大了前进的步伐,就可遂步向集团化公司迈进。而各股东间的业务开展,经营好坏全凭股东本部门上下齐力好自为之,杜绝了滥竽充数,也必将促使各股东部门间你追我赶之大好局面,还避免了乱投资,无政府主义现象,各股东间就有了自主创业的积极性,即多劳多得。也没有硬性任务指标,体现着私有股份制企业的灵活性。

当然此种集合式企业模式也有利有弊,只不过给懵懂学生举个范例而已。利者;一个初出茅庐的大学生、硕士生,身单力薄,以此种股东方式或二级股东方式切入公司,无需承担过多的风险和压力,根据自身能力稳中求胜,最大实惠处为公司业务较全面与社会形象极佳,便于开展单小业务。弊者;权力不能高度集中,有各自为政的弊端,但实践证明它利大于弊,因为人以类聚,物以群分,想成就一番事业的,就一定会踏踏实实地去干,再者,来去自由,没有过多的资金投入董事会,仅每月公积金而以,况办公设备及解聘员工自理,又不伤及其它部门,撤股不会致公司破产……故此种股份制公司模式也是改革大潮中涌现的一种生存发展形式,有它的优越性和普及性及无限扩展性。最主要的是避免了三个和尚没水吃的“酱缸文化”局面。[酱缸文化意为窝里斗。出自柏阳名著“丑陋的中国人”一书]。

综上笔者论为,中小型企业在经济增长、提供就业、繁荣社会市场、提高人民生活水平等各方面都有着重大的意义,充分起到了抚慰学生,安定社会,弘扬学校办学成果的积极性。而环艺学生在市场服务中,大到给社会锦上添花,小到给家装靓丽美化等都是无法估量的有益好事。它尤如经济的细胞,而大学生、硕士毕业生是敢做敢为的优秀人才,也就是经济社会中的小企业细胞,好则良性循环,前程一片光明。若国家、社会、学校能给“细胞”们合适积极的平台及土壤和空间,他们定能轰轰烈烈地走向世界,服务于社会。毛主席说过:“世界是你们的……你们是早晨八点钟的太阳,希望寄托在你们身上”。

摘要：马克思说:“任何资本的积累都是渗血的代价。”小到作坊大到公司,从研发到售后,是个极其不易的过程,只要环节出错,将导致减产或血本无归。机会,只要想有所作为,就一定不会放过。每年的本科生、硕士毕业生,就是事业单位产出之时,“产品”在社会上流通的好坏,全凭优胜劣汰,绝无招回“4S店==学校”之重修的可能。

关键词：大学本科现状,艺术硕士,“通识教育”理念,创业模式,自我发展

参考文献

[1]江西省社会科学院企业经济(若干期)2010-2011.

[2]李彤.近代中国公司法中股东权制度研究法律出版社2001.11

[3]法律出版社中华人民共和国合伙企业法2011.1

艺术硕士论文 篇3

富克旺根大学有300多位教师和近2000名学生。其师资配备、专业设置、学生人数、硬件设施等,在德国都是一流的。目前已经进入招生阶段,而最初只先针对钢琴和声乐的学生。

据介绍,现在有不少国外院校都打着“直招”的名号,派考官来华招生。但所谓的“考试通过”,却只是“初试”通过而已,已“通过”的考生,并非可以直接注册学籍、进入大学,而是要拿着校方出具的考试邀请函办理签证,到国外仍需再次参加学校正常举办的入学考试。所谓“直招”,只是一个形式上的预选,而“通过率达到70%”的比例,对于正式入学考试的将近10:1的招收比例来说,“初试”通过的学生还远远不能保证可以真正注册入学。

而富克旺根大学此次提出的“直招”概念,确是真正意义上的直招。学校教授亲自来京进行考核,通过了考试,就等于保证了学习位置。学生先在北京接受一年的语言培训,期间学校派教授来华进行定期的专业授课,第二年在德国校区学习,毕业后获得国家认证的硕士文凭。

阮朝晖简历-艺术设计(硕士) 篇4

发表论文

2009年

2010年 《莫高窟飞天形象中线的欣赏》发表于中国教育月刊 《实验水墨抽象性之点滴迹象》发表中

主修课程

专业课程 艺术设计理论、艺术设计史、中国古代艺术与文化、艺术学－艺术思想论、造型艺术、媒体

与艺术语言、装饰造型的语言研究

其他课程 学术论文写作

在校任职情况：

2008年至今

2009年

2010年 任08级艺术设计研究生班长 任艺术学院教学助理 任华南理工大学09级综合绘画本科班版式设计课程老师

技能专长：

语言能力

计算机水平外语： 英语 六级熟练操作多种设计软件（Photoshop、CorelDRAW、3dmax、Microsoft office等）

个人概述：

从事美术教育，具有较丰富的教学经验，教学中提高了专业水平和思想境界。能熟练驾驭PC/MAC电脑及各类设计软件。能吃苦耐劳，工作有计划，性格随和，人际沟通能力良好、富有集体精神。

求职意向：

艺术硕士专业教学培养模式论文 篇5

艺术硕士专业教学培养模式论文【1】

【摘 要】艺术硕士专业学位的设立在高等教育领域以培养专业人才为己任，为从事艺术实践的艺术家们获得相应的文化认同搭建了一座桥梁。

作为艺术硕士实验教学的任课教师，深刻体会到艺术硕士的培养模式不能囿于现状，特别是广播电视领域。

本文意在以笔者的主讲课程《广播电视节目制作——音频制作》为例，探索艺术硕士在教学模式上所具有的问题以及应有的创新与改革。

【关键词】艺术硕士 培养模式 音频制作

《广播电视节目制作》这门课程在教学方式上为了突出全面性，分为灯光、摄像、剪辑、音频后期制作等几个方向，每个方向均由一名专业教师进行12课时的讲授。

作为音频后期制作部分的主讲老师，为了突出艺术硕士以实践为基础的学习特征，笔者围绕专业学位硕士研究生培养模式六要素，专门为其量身定制了一套适用的教学模式。

现将此课程的教学模式总结如下，一方面希望在艺术硕士教学模式的改革方面发挥余力，另一方面也希望能够找到有效的手段，解决当下在教学实践中遇到的问题。

一、课程设置紧扣“实践”二字

对于音频制作这门课程而言，实验重点在于录音、配音、混音以及音频特效制作技术。

但作为一门庞大的学科，所有的操作实践都需要有强大而系统的理论基础作为依据。

可是就大部分学生而言，他们在本科阶段都没有接触到相关的专业知识。

因此，虽然艺术硕士注重的是精湛的艺术创作实践，侧重于应用性，但了解与后期配音相关的室内声学、声音的物理特征等基础性知识还是必要的。

笔者在第一年的教学实践中，把声音的基础知识、室内声学等作为第一课的讲授内容，以期实现理论指导实践。

但实际上，这种理论性讲授变成了纸上谈兵的空把式，学生对于大部分的知识点表现出费解。

在后三节课的教学实验操作中，还要再一次强调这些已经讲过的知识点，所以第一节课相当于做的都是无用功。

针对这种情况，笔者在第二年的教学实践中进行了创新，不单独设置理论课程的讲授，所有的理论性知识和实践归结到一起，让学生进入录音棚等实验场地，一边进行操作实践，一边了解相关的基础知识。

除此之外，笔者还设置了若干实验课题，这些实验课题都是学生在日后实践操作过程中所能接触到的现实问题，比如脚步声的夸张处理、模拟电话声音等。

这样的课程设置极大地提高了教学质量，同学们对操作更加游刃有余。

二、采用启发式的教学方法

作为广播电视编导方向的艺术硕士，只需掌握电视节目制作所需要的音频后期相关操作即可，所以笔者在进行课程安排的时候，将一些较难理解与操作的知识面略过，仅仅保留容易理解、便于操作、实用性强的知识点，从而举一反三，启迪学生由浅入深地学习。

这种教学方法在第一节软件操作课上就有所体现。

这门课程的操作软件选择的是德国Steinberg公司出品Nuendo，这是当今最流行的音频制作软件之一。

由于此软件为专业的音频制作软件，所以有一些强大的功能是针对专业的MIDI编曲而言，而这些都不是广播电节目制作所需要接触的领域，因此在第一节——“Nuendo的基本操作和使用”这门课程中，实验目的就清晰了，首先要求同学掌握音频制作环节的基本操作。

然后围绕老师讲授的知识点进行扩散。

不仅不会使教学课程呈现缺失的状态，反而有利于学生巩固基本操作。

三、多样化的成绩指标

1、摒弃期末考试制度

当下的研究生教育，往往还是以应试教育为主，一张考卷或者一份作业就成为期末成绩的主要依据。

这样的考核体系就决定了学生的学习态度：忽视平时的操作实践，而把精力放在期末复习上。

为了避免这种应试教育的现象，笔者这门课程不设置任何考试，期末成绩综合了学生的课后作业以及课堂表现等因素，作业的完成情况就成为了决定分数的关键。

同时，学生们上一节课的作业将成为下一节课实验的素材，这个很好的促进了学生创作的积极性。

比如第二节课的教学任务是：让学生进入录音棚学习后期录音与配音的相关技术，与此相适应的课后作业为：为自己喜欢的影视片段进行后期配音。

这时，这个后期配音的干声文件就成为下节课学生进行音频混音、后期特技等实践操作的素材，甚至可以说，此后大部分的操作实践均依赖于这个课后作业之上，也避免了学生偷懒的现象。

作为研究生而言，本应有更多的时间进行研究，而与期末成绩息息相关的课后作业则能充分的调动学生的动手能力、创造能力和实践能力，这种模式是应试教育的一种创新。

2、变被动为主动

为了使学生能够积极主动的完成作业，笔者给学生布置的课后作业均为开放性的实践活动，比如“为你喜欢的一部影视作品片段进行后期配音”、“为以下的视频片段添加适当的音乐音效”等，这些作业要求学生根据给定题目，随意寻找素材，创造性的展示自己的兴趣爱好，给予学生很大的自主权。

这种方法将被动的教育转变为主动的学习，极大地调动起了学生学习的积极性，起到了事半功倍的效果。

3、几个方向成绩关联

《广播电视节目制作》这门课程的几个方向，在期末成绩上是互相关联的，摄像、灯光、音频制作等不论是哪一部分出现了不及格的情况，那么整个这门课程都将要进行重修，这种成绩相关联的做法在某种程度上也加强了学生的学习热情。

四、与时俱进的教学眼光

对于艺术硕士教学而言，其目标是培养应用性人才，因此与时俱进的教学眼光是必不可少的。

毫无疑问，如果每年讲课的内容都相差无几，对于教师而言会减轻备课的负担，但对于学生而言，却失去了接触新鲜事物的机会。

广播电视艺术的最终目标是吸引受众，而受众的眼光是发展的，所以电视节目本身也要不断的进行改革与创新。

那么，广播电视教育教学就需要学生在艺术生产的过程中不断地进行突破与自我突破。

因此，教师在进行实验课讲授的时候，也要将当下最先进的技术引渡到课堂教学中来，保证学生在实践伊始就接触最新鲜的艺术形态，然后有效地应用到未来的艺术生产环节。

五、营造良好的学习氛围

环境对一个人的影响是很大的。

那么在高校教育中，特别是应用性非常高的艺术硕士教育，也要谨记这一点。

在音频后期制作这门课程中，学校以及笔者也致力于为学生营造积极向上、相互促进的学习氛围，具体体现如下：

1、硬件支撑——全天开放的录音棚

配音的目的就是获取纯净的干声，以备后期制作而用。

但是，获取干声的必备条件就是需要在录音棚录制。

因此，学院的录音棚随时向学生开放，只要他们在实践上有此需要，就可以进棚录制，一方面保证学生使用公共设施的安全性，另一方面也在技术上进行相应的指导。

从某种程度上来说，如果课堂上的实践教学起到的是1+1=2的效果，那么课后实践所产生的价值将会是1+1>2，实践过程中现场指导所产生的价值将远远大于课堂上的教学活动。

因此，教师不仅仅要在课堂上讲清楚各项实践操作的相关要领，还要促进学生课后的积极实践，最重要的是要为学生提供相关场所，这样学生没有了场地、设备等关于硬件设施的顾虑，才会愿意投入到艺术生产中来。

2、搭建平台——带领学生进行课题研究

笔者在当下进行的关于手机音频制作的横向课题中，带领了几个学生一起参与。

所有的理论都只有应用到实践中才会得到印证，同理所有的`实践也要经过千百万次的练习才能达到如火纯青的地步。

这样的项目研究，可以使同学们的操作水平得到锻炼与提高。

因此，作为实践教学的老师，应该多为学生提供实践机会，参加一些重要的科研项目，让课堂上讲授到的知识充分的应用到实践中来。

六、鼓励个性化的艺术生产

“个性是艺术作品的生命，没有个性的艺术品是没有感染力的。所以，追求作品的创造性成为每个艺术家梦寐以求的目标。”①所以，广播电视节目制作主张编导要有自己独特的想法与创造力。

“因此，艺术院校要把增强自主创新能力作为艺术硕士教育的核心与源泉;把崇尚学术、勤于实践，大胆质疑、敢于批判，突出个性、勇于求新，作为新时期艺术家追求的目标。”②

90后这群学生作为新时期的弄潮儿，确实在方方面面都有着自己独到的想法，有些法虽然不成熟，但是在理念上却颇具特色与创新性。

每每遇见这种情况，笔者都会进行积极地引导，将这些不成熟的想法变为真正可以登入厅堂的具体操作。

如果老师一味的按照自己的审美要求学生，很大程度上将会扼杀学生学习的积极性，使教学囿于无法改革创新的死胡同中。

对于笔者来说，这种教学模式的实行既是机遇也是挑战。

作为以培养专业性人才为己任的研究生教育而言，艺术硕士的教学模式确实应该受到重视。

总而言之，广播电视编导方向的艺术硕士需要的是强大的、多样化的技能培训，因此教育教学要注重学生的探索精神，更应该紧紧围绕“动手实践”这几个字来进行。

但是，纵观现状，笔者深感在教育教学方面还存在若干无法解决的问题，具体体现为：

其一，艺术硕士需要的是持之以恒的艺术创造才能造就成熟的创作风格，因此对于学生来说，课后实践是非常重要的一个环节。

当今艺术硕士教育存在的一个问题就是，学生往往做不到在课后进行大量的操作实践，拒绝温故而知新。

教学的目的在于引导，那究竟怎样的教学方式方法才能完全将学生的积极性调动起来?

其二，就广播电视制作的音频实践而言，录音和配音需要很强的专业技能，这些技能是课堂上可以学习到的。

而在后期混音的过程中则需要敏锐的听力，敏锐的听力必须要有持之以恒的训练才可实现。

如何才能促进学生进行这种持之以恒的听音训练也是一个急需解决的问题。

第三，音频的后期特效制作还需要丰富的联想力和创造力，这种能力是要在大量赏析的基础之上才会迸发出来的。

那么，怎样才能调动学生的积极性，让他们在学习之余多欣赏不同类型的音乐音效，夯实自己的艺术底蕴?这也是一个亟待解决的问题。

参考文献

①②嵇亚林，《艺术硕士教育需要把握的几个问题》[J].《艺术百家》，(8)：289

高职环境艺术设计专业人才培养模式中的突出问题【2】

【论文关键词】高职环境艺术设计专业 培养模式

艺术硕士论文 篇6

一、培养目标

为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术专门人才培养体系，培养适应社会经济、文化和艺术事业发展需要的具有较高水平的艺术创作技能、审美能力和较强的艺术理解力、表现力，能够胜任本专业的各种艺术表现形式的高层次、应用型艺术专门人才。

二、学制及安排

学制为2年。每年9月中旬入学，第一学年安排公共课、基础理论课及专业基础课的学习。第二学年完成毕业创作及学位论文的撰写，就读期间定期向所在院系及导师汇报进展情况并接受导师指导。整个培养过程不超过4年，其中累计在校学习时间不得少于1年半。

三、培养方式

艺术硕士专业学位（MFA）实行导师负责制和集体培养相结合的方式，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。

四、课程设置

在遵循艺术学研究生教育一般规律的基础上，根据专业学位教育的特点，在培养过程中突出专业特点，以实践为主并兼顾理论及内在素质的培养；教学采用面授、自学、讨论和实践相结合的方式。艺术硕士专业学位（MFA）课程设置分为公共课、专业课和选修课。公共课旨在提高学生的审美体验，增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力；专业课旨在提高学生专业技能和综合修养，使学生的专业

技术水平从实践和理论修养两方面都得到提高；选修课旨在全面提高学生的综合素质。

课程类型 课程名称/模块学分备注

公共课马克思主义原理

艺术原理

外国语

2由研究生处具体安排，第一学年完成艺术创作方法研究2由各院系结合本专业实际安排上课内容

专业课

专业理论

专业技法与创作

16由各院系具体安排，不少于4门课程，参见各系教学进程表。其中要求安排不少于3周的艺术实践、不少于5次的专题讨论和一定量的文献阅读

选修课8学习期间，参加全日制研究生的人文素养选秀课程2门；专业选修2门，共计4门课程

五、考试要求

课程学习和各种教学实践环节，均需按教学要求进行成绩考核。必修课程的考核一律采取考试方式。选修课程的考核分为考试和考查两种。艺术实践、专题讨论、文献阅读等必修环节的考核，采取考查的方式进行。考查主要根据平时完成的作业数量和质量进行，由指导教师或有关教师写出评语或考查结果，记入学生成绩单。考核（考试或考查）及格与不及格，均以百分制记分。考核不及格者，经导师同意后，允许补考一次。整个学习期间，补考不及格超过一门或无故不参加考试者，取消申请艺术硕士专业学位资格。

六、毕业作品与学位论文要求

艺术硕士专业学位强调创作实践能力的培养和提高。原则上，要求学生在读期间应参加省、部级以上的展览。艺术硕士专业学位研究生的毕业作品是专业实践能力的专门展示，作品应体现较强的专业水平，并具有一定的展示规模，各专业结合本专业的具体情况，制定详细标准，成绩按百分制记分。

学位论文是对毕业作品创作实践所进行的理论思考的全面阐释，选题上强调与创作实践的紧密结合。字数原则上不低于8000字。论文开题报告、印刷格式及体例要求请严格遵照《中国美术学院博士、硕士学位论文规范化要求及相关程序职责要求》与《中国美术学院研究生学位论文印刷格式规定》执行。

七、授予证书条件

艺术类硕士学位论文质量管理探析 篇7

在整个研究生的教育与教学环节中, 学位论文的质量是培养水平高低的重要标志之一。

随着我校研究生教育的深入发展, 艺术类硕士生的招生规模也逐年增加。艺术与设计学院现有设计艺术学、美术学两个硕士点, 目前, 艺术类硕士研究生的教育与培养工作正在健康发展。然而, 在具体的学位论文指导与管理的实践中, 我们发现艺术类硕士生学位论文质量存在一些问题, 有必要加强进一步的管理。

一、艺术类硕士学位论文存在的问题

1.选题不适宜

论文的选题, 是决定论文是否成功的关键要素之一。选题是学术论文写作的开始, 也即是选择和确定研究课题、研究方向的过程, 是极为重要的一步。

由于部分学生缺乏学术研究能力, 反映在选题上则会出现偏差。主要表现为:

(1) 与艺术学科结合不紧密

选题有基本的前提标准, 即符合所学专业的范畴与领域, 选题应该和研究方向紧密结合起来。艺术作为一门学科, 其主要研究内容包括艺术家的作品与艺术理论家研究的成果两大类。艺术类硕士生学位论文的选题可围绕这两大类内容来写。

但实际上, 有的研究生对“学科交叉”这一概念进行了片面的理解, 选题最后的落脚点超越了艺术学科的范围, 而是进入了其它学科领域, 如“双层表皮建筑的常见类型与节能性分析”这一选题, 即有上述毛病。这位学生的学科研究方向是“环境艺术设计”, 申请的学位是设计艺术学, 但从题目来看, 属于建筑学范畴, 自然是不适宜的。“学科交叉”是指运用其它学科的理论或技能来解决本学科领域内的问题。类似这样的问题其实并不少见, 专家的论文评审意见中常会出现“选题与艺术设计学科结合不紧密”这样的评语。

(2) 研究范围太大或太小

在开题过程中, 有的研究生不明白选题与论文的篇幅要求相符合这一规则。

硕士学位论文, 一般要求四五万字。题目的大小, 决定了论文的篇幅长短。硕士学位论文如题目太大了, 写到十来万字还打不住, 那就是篇幅太长了, 也难以在规定的时间内得出结果;如写四五万字, 则必然阐述不透彻。如“数字影像和图像世界”“广告中的符号学”这样的题目, 可谓是太大了。但如果题目太小, 则分量不够。勉强写成一篇硕士学位论文, 浅显而空泛, 深度欠缺。如“基于工业设计的新农村小区公共休息椅设计探析”等题目显然是太小了。

(3) 学术性欠缺

就学位论文而言, 注重的是论文的学术价值, 无论其选题偏重于艺术理论研究还是艺术应用研究。缺乏学术性、理论性的课题, 或者是纯粹技术性和实用性的课题, 不适于作为学位论文的选题。有的属于政策性、对策性的课题, 也不适于作学位论文选题。

有的研究生开题时功夫花得不多, 文献研究不够深入, 对艺术学科的前沿发展动态了解不多, 以致于论文选题不慎重, 使人有一种似曾相识的感觉, 新意缺乏。“品牌形象在终端视觉设计中的导入研究”、“基于品牌识别的产品设计元素的应用研究”这样的选题新意不够, 也很难在学术层面上有深入的研究。

2.创新性不足

学位论文的首要标准是学术的创造性和创新性。就硕士学位论文而言, 要求对其所研究的课题有一定的新见解。硕士学位论文的撰写在本质上属于一种知识生产。众所周知, 知识生产不承认重复前人的劳动, 必须有所创新。

当然, 我们对有“新的见解”应有正确的理解。即可理解为对所研究的选题有独到的研判, 在观点、方法、结论上有新的看法, 而不是要求硕士生在两年时间内, 在艺术学科研究领域具有“发现”“发明”及若干个“创新点”, 等等。但是, 当我们按此“新的见解”来审视硕士学位论文, 就会发现四平八稳的多, 缺少问题意识;有的论文没有观点体系, 而是用大量引文来充当自己的论述。在这样的论文中很难找到“新的见解”。

论文缺少创新性的主要原因是学生读研的动机各异, 有的学生把读研究生当做本科就业的延缓, 或者为了拿到硕士文凭谋到较高薪水的职位, 而对艺术学科研究的创新性认识不足, 缺少对学问的热爱和做学问的吃苦精神。做研究要舍得坐冷板凳, 耐得住寂寞, 有的学生忙于在公司兼职赚钱贴补日常开销, 主要精力没有用在做学问上, 创新性研究则更是无从谈起。

3.文字表达能力弱, 格式不规范

部分艺术类研究生一向有重作品创作而轻文字表达的倾向, 文字写作能力较弱, 论文不符合学位论文写作的基本要求, 从论文盲审返回的专家评阅意见来看, 主要存在的问题有:

(1) 有些论文错别字偏多、语句不通、句式冗长, 版式不标准、章节及插图等序号的编排混乱;

(2) 有些论文标题写作不够精练、致使主题不够突出, 从标题来看无法抓住研究工作的核心。

(3) 论述表达的技巧欠缺。有的论文把与论文无关的内容进行大量的引述、扩充;有的过多地引用了他人的资料文献, 包括对一些专业知识或常识进行大量的介绍和堆砌, 而没有突出自己的见解与所做的工作, 造成了研究内容的不明确, 对现象、问题的分析不深入, 得出的结论较片面。

这些现象的产生, 其原因一方面是写作态度不认真、或研究不够深入所致, 另一方面是平时缺少相关的艺术理论研究实践和学术论文写作训练, 因而导致写作技巧欠缺。

二、加强艺术类硕士学位论文质量管理的应对策略

1.形成激发师生能动性的有效机制

一篇高质量的硕士学位论文是导师与学生共同努力的成果, 因此, 如何充分调动师生两方面的能动性并形成激励机制是首要策略。

首先, 提高硕士生写好论文的积极性和自觉性。艺术类研究生平时对创作作品兴趣较浓厚, 而对艺术理论研究有畏难情绪。要通过多方的有效引导, 使之从“要我做”转变为“我要做”, 再逐步形成“我能做、我有兴趣做、我一定要做好”的积极心态。在此过程中, 让其明白撰写学位论文对完成学业、对人的一生成长的重要意义。在此角度上说, 导师的指导过程是既教“做文”又教“做人”的过程。在当前的社会大气候下, 引导学生树立求真务实精神和良好的学风、文风是十分必要的。

其次, 导师要发挥主导作用。导师的指导质量对硕士生学位论文的质量起着决定性的作用。指导教师应不断提高自身的业务素质, 时刻把握艺术学科前沿领域的研究方向。热情吸引学生参与到导师的研究课题和艺术创作中来, 给予学生一定的生活补助, 缓解生活压力, 使学生全身地投入到学位论文的工作中, 并形成自己的研究方向。同时, 导师应具备强烈的责任感, 克服工作压力大、时间紧张等困难, 以较高的标准, 指导学生选定有价值的题目;为学生推荐相关的参考书目;教会学生如何寻找资料、分析资料和利用资料;在学生的撰写过程中, 应全程跟踪, 严格管理, 定期与之交流, 掌握论文的进展情况。

再次, 建立有效的导师奖励制度。为了切实提高硕士学位论文的质量, 鼓励导师的积极性, 需要在管理上提供一定的保障性机制。建议可以考虑把硕士生的培养质量与导师出国、申报课题、职称晋升、荣誉称号评定等挂钩。进一步提高硕士生导师的工作和生活待遇, 设立硕士生导师基金, 校级、院级优秀硕士生导师奖励制度等。

2.营造艺术学科创新环境, 提高研究生的艺术研究素质

(1) 艺术理论研究素质训练贯穿到每个培养环节之中。

写好一篇艺术专业硕士学位论文, 除了具有系统的艺术学科基础理论和专业知识之外, 还应该对硕士生进行严格的艺术研究素质训练, 使之提高学术创新能力, 从而达到提升学位论文质量的目的。由于艺术类硕士生其思维更具形象性的特点, 因此在各门专业课程的教学中, 应注重对其进行理性思维的培养, 应结合艺术家的作品以及艺术思潮艺术现象等进行综合式立体式的阐述, 从中培养他们客观分析评价艺术家及艺术作品的能力, 使他们具备对艺术潮流有清晰的辨别能力与把握能力。此外, 艺术研究素质训练的最主要环节也体现在导师具体指导硕士生撰写学位论文的实践过程之中。

(2) 举办多种形式的艺术学科学术活动。

可举办艺术学论坛、艺术家或作品专题讨论会、艺术沙龙、艺术大师讲座等。同时, 积极鼓励研究生参加国内外艺术设计大赛、到国外境外高校做交流生等。

(3) 建立硕士生学术研究的激励机制。

应加大校级层面的研究生创新项目建设力度, 并设立优秀硕士研究生培养基金项目, 以支持研究生学术创新和学术发展。

上述措施都将有利于激发艺术类研究生的学术创新热情, 增加学术积累, 从而营造学术研究与学术创新环境, 达到提升的学术能力、确保学位论文质量的目的。

3.加强过程管理, 严格学术规范

(1) 制定相关措施, 确保有效的过程监控。

硕士学位论文的质量不只是体现在最后所提交的论文质量, 它还涉及与学位论文工作相关的诸多环节, 而主要包括文献综述报告、论文开题报告、论文中期考核、学位论文评阅以及论文答辩等五个环节。为确保这些环节的有效实施, 应分别制定有针对性的管理措施, 对这五个环节的实施进行有效的监控, 以保证论文的质量。

(2) 开设《艺术类学术论文写作》课程, 提高写作技能。

此课程的主要内容应包括讲授论文写作的格式规范、艺术类研究生如何读书与搜集文献资料、如何发现有价值的艺术学科问题和确立选题、如何撰写引言和正文以及结语等技巧。以纠正本科期间学术论文写作训练缺乏和本科毕业论文敷衍对付等问题。

(3) 防学术不端, 对学位论文进行全面检测。

规避学术不端行为, 遏制学术剽窃和学术抄袭是严格学术规范的重要内容。为严把硕士生学位论文关, 应启用学位论文检测系统, 对硕士学位论文在外送盲审之前进行检测。其中重点检测学位论文的学术不端行为, 以此促使硕士生端正学位论文写作态度, 规范学位论文写作模式, 并进一步增强导师的责任意识, 为提升硕士研究生培养质量提供保障。

(4) 推出优秀论文激励机制并允许合理淘汰。

对优秀论文进行评选并给予物质奖励, 有利于创造良好的竞争环境, 对研究生和导师都有较大的促进作用。同时, 对不合格论文予以淘汰。

参考文献

[1]顾平.艺术专业论文写作教学[M].安徽美术出版社, 2010.

[2]王雅林.两年制硕士生学位论文质量的保证体系[J].学位与研究生教育, 2008, (4) .

[3]周晓红.浅析研究生学位论文存在的问题与有关对策[J].教学周刊, 2010, (10) .

艺术硕士论文 篇8

[关键词] 英国 拉夫堡大学 体育硕士项目

一、英国拉夫堡大学及其体育与运动科学学院简介

英国的拉夫堡大学位于英格兰中部，是英国著名的高等教育机构之一。拉夫堡大学始终把教学质量放在第一位，成绩斐然。在2006年《泰晤士报》上公布的年度教学评估中，该大学仅次于剑桥大学，名列第二位。拉夫堡大学还曾5次获得女王周年纪念奖。

拉夫堡大学的体育与运动科学学院始建于1909年，当时叫做拉夫堡体育技术学院。1919年改名为拉夫堡大学体育设施发展学院。1929年学院加入英国大学体育联盟，培养了众多高水平运动员。1931年体育系成立。1936年开设了体育专业教师培训项目。1937年开始在校园内开展体育游戏和运动训练。1952年开设体育专业课程。1963年更名为拉夫堡体育教育学院。1969年开设世界上第一个体育健身管理学硕士研究生班。1977年学院与拉夫堡科技大学合并。2002年8月，更名为体育与运动科学学院。经过近百年的发展，拉夫堡大学的体育与运动科学学院在运动科学、休闲健身管理和体育教育等方面居世界领先地位。因研究成果出色，学院1992年和1996年通过了国际知名研究机构认证。此后，该学院继续发展成了一个充满活力，囊括体育教育、运动科学及康乐管理的研究中心。2001年12月晋升为五星级研究评估机构。

学院设有10个方向的硕士研究生学位课程，培养了200余名研究生。其中140人进修硕士课程，75人继续攻读博士学位。另有80名来自其他学校的教师和管理人员在此进修、参加培训并获得体育教育学硕士学位。2001年在全英学生成绩、指导教师、学习资源和质量管理等方面的学位课程教学评估中，该学院被评为“优秀”。

学院师资力量雄厚，由10名教授领衔，在国际上参与关于运动生理学、运动生物力学、体育运动心理学、体育社会学、体育休闲政策与管理、体育教育和教育学、身体活动与健康的关系等众多领域的研究。学院的毕业生在教育、体育和其他许多领域就业率高。许多学员成为众多体育项目中的世界级运动员和各地体育领域的教师、教练、科研人员及管理人员。

二、体育硕士项目

拉夫堡大学体育专业研究生项目是该大学的特色之一，反映了英国大学体育研究生的总体情况。该项目的宗旨是培养实用与研究相结合的复合型人才。课程均为一年期硕士学位课程，包括课堂教学和学位论文写作。该项目中既有技术性和实用性很强的专业，也有为今后研究做准备的研究课程。

研究生课程的教学方法多种多样，学生除听课外，还要写短文，参加具体项目实习，课堂研讨，听讲座，进行个别辅导和小组讨论等。有时也要求学生独立或按小组完成某个项目或撰写一篇论文。

1. 体育硕士的招生

各专业招生大体相似。申请人通常应具有相关学科领域的学士学位，或具有同等学历资格并对此专业感兴趣。2006年运动休闲管理班的30名学生中，30%的学生本科专业与体育相关，其余70%来自不同专业和领域。本科阶段的平均学习成绩应为“良”,分数达到60分以上。申请时须先递交本科阶段的成绩单、导师推荐信和证明自己具有独立研究能力的材料，如论文和做过的报告等。然后还要通过面试。母语为非英语的学生还需要通过雅斯或托福等语言测试。对已有工作经历的学生，入学分数可略放宽。

2. 研究方向

拉夫堡大学体育专业研究生项目的10个研究方向基本涵盖了体育学科的主要领域。研究方向为：运动生理学、体育教育学、运动休闲管理、体育科学、体育活动与健康、运动心理学、运动营养学、运动生物力学、体育社会学和教练员培养研究。

3. 课程设置

拉夫堡大学体育专业研究生项目的课程设置注重理论与应用相互结合。通过“运动与休闲管理”专业可以看出其课程设置的基本情况与特点。体育和休闲资源市场空间广阔，运动与休闲管理领域在多数国家都是重要的产业。该专业的课程为学生在运动或休闲管理方面成为决策者或经理人奠定基础。课程由体育与运动科学学院和商学院共同完成。本专业的教学和科研人员与体育休闲管理领域的从业者密切联系，并与其他组织机构合作，承担许多科研项目的研究工作。合作机构包括体育委员会、农村体育委员会和欧盟委员会等。

其中核心课程包括：运动与休闲市场及产业、运动与休闲服务质量管理、运动休闲管理的理论与实践、体育休闲经济学、财务管理导论、人力资源管理、营销管理、战略管理、运动休闲管理的研究方法、科研项目。具体课程安排见表1。

4. 学业考试

不同学科的考试方式略有不同，但总的目的是检验学生的专业基础知识、阅读和把握信息的水平、交流表达能力、分析问题和独立研究能力。这体现在考试要求、考试内容和评判标准等多个方面。

（1）考试内容要求学生证明：了解了所学的专业内容；能回答该领域的一些具体问题；能将所学知识用于相关产业；能用所学知识形成自己的观点；能以所掌握的各种资料作为论据，证明自己的观点。

（2）考试中要求学生能够做到：回答该领域的相关问题；论证自己的观点；批判地阅读材料；了解进一步研究所需要的资料；有条理地阐述自己的观点；清晰表达自己的见解。

（3）对于考试评判的标准，要求学生具有自己的独立见解，能正确获取并应用信息，语言表达准确规范。学生在应试中出现以下情况，不能通过考试：完全依赖课堂笔记回答问题；简单地背诵所学内容；使用错误信息；使用无关信息；不懂得所学专业；教师读不懂学员所写内容。

三、分析、比较与借鉴

英国的体育专业研究生培养在教学目标、培养方式、课程设置、授课形式和学期周期上都有鲜明的特色。对这些特点进行分析，再与我国的硕士培养进行有机结合，必然对我国体育专业研究生的培养具有积极的促进作用。

1. 培养目标和培养方式

我国体育专业研究生的培养目标,通常是以教育方针为指导，按照规定、细则的要求来确定，进而设置课程、安排教学内容。英国研究生培养目标和课程设置的确定，则着眼于就业，按人才市场的需求和预测来设置课程，教学内容强调核心概念，突出实用性。

英国体育专业研究生的培养采用课堂教学形式的集体培养与导师个别指导相结合的方式。导师在学生的论文选题和论文写作上给与指导，学生既要虚心听取导师的建议，又要有自己的见解。导师在与学生的交流过程中，鼓励他们提出自己的观点、看法，激励他们的创新精神。

2. 课程设置

（1）学校根据自己的优势和师资力量设置具体的教学内容。不同学校的课程，即使名称一样，其教学内容和教学安排也不尽相同，各具特色。

（2）专业划分明晰。英国的体育专业研究生课程专业划分明晰，所设课程与专业密切相关，只开设专业必修课。与英国不同，目前我国一些体育专业研究生的课程内容几乎包罗万象，分为学位课，专业必修课和专业选修课，致使学习周期达两年半至三年。表2为我国某体育专业院校体育教育学硕士专业的课程设置，与英国体育专业研究生课程设置差别明显。这也从一个侧面反映了两国研究生培养的观念差异。

（3）重视跨学科和工具课程的设置。英国体育专业研究生在课程设置上，跨学科的内容较多，如“运动休闲管理的理论与实践”课，结合了体育学科和法律学科，“战略管理”课，结合了体育学科与商业学科等。工具课程是培养学生从事科研的能力和适应社会要求的重要内容。所以这类课程的学时较多，如“运动休闲管理的科研方法”为40学时。

（4）重视学生自我完善和发展。课程的安排使学生无论在课内还是课外，都有机会发掘自己各方面的潜能，如何作演示、写报告，如何有效地组织工作，如何管理自己的小组，如何条理清晰地表述意见等等。

3. 授课形式和培养宗旨

英国体育专业研究生课程采用面授、自学、参观、阅读和讨论相结合的方式，在教学中注重案例分析，小组学习和自学时间安排较多，在教学过程中注重安排实践活动和能力培养。在一年的学习中，学生至少做两次学习或研究报告，同时要完成6篇短文和实践调查报告。课后还鼓励学生参加讲座和讨论会等来拓展学生的知识面。我国目前的授课形式比较单一，应加强课程内容建设，采用讲座、研讨、文献阅读等多种教学形式相结合。英国这种综合的授课方式值得我国借鉴。

英国的院校历来重视研究。以研究为主的研究生课程着重培养学生的自学和独立研究能力，这是英国研究生课程的一大特色。不少硕士课程都有研究的成分，有些甚至很少或没有课堂授课，而以研究为主。在教学中，教师会介绍最前沿的研究课题，为学生毕业后从事实际商业工作、进行科研及教学打下坚实的基础。

考试的形式、内容和评判标准对教学过程起着导向作用，也体现了培养宗旨。英国体育专业研究生学业考试超越了单纯的知识层面的考查，在考查学生专业知识的基础上，更注重考查学生运用知识、解决问题的综合素质和实际能力。

4. 学习周期及与其它各院系的合作

英国体育专业研究生课程设置清晰，安排紧凑，学习周期较短，有利于培养更多应用型人才。学生一般9月入学，第二年的6月末结束课程和考试，9月递交论文，10月中旬就能毕业并取得学位。英国体育硕士研究生毕业无论文答辩的硬性要求。

同时，在学科建设和发展上，不局限于一个院、系的力量。这体现了一个学校整合、调配校内教学资源、利用社会优质资源的综合能力，有利于提高教学、科研水平，扩大学科领域，特别是建立新的跨学科专业。

5. 教学与科学研究的前瞻性和实用性

以2004年建立于拉夫堡大学的奥林匹克问题研究中心为例，它是在英国前3次申办奥运会失败后，为2006年继续申办而成立的。这里的科研人员研究目标明确，即为伦敦成功申奥提供理论支持和实践帮助。在2006年，伦敦申办奥运会成功，直至2012年奥运开始，乃至在更长的时期之内，有关部门仍需要大量的数据和信息。因此该课题项目至少会持续十年或更久。研究生在学习期间有机会参与中心的课题研究，教学与科研有机结合。此种科学研究与人才培养的前瞻性和实用性思路很值得我国借鉴。

（作者单位：哈尔滨工程大学体训部）