大风莫言读后感

大风莫言读后感

大风莫言读后感 篇1

文章只有七页，却是唯一我觉得描写的最真实，最温情，最有寓意，人物形象最光辉，读来最隽永，勾起无数回忆的一篇。

爷爷是最爽利的庄稼人，干过的活比别人都齐整细致，那次爷爷推车带我去割草，爷爷挥汗如雨，并没认真教会我，我割了几镰刀草，去捉了有许多籽的蚂蚱，爷爷生火给我烤了吃，就着烤热的干粮，油香难忘。

割了满满的一车，爷爷在后面推车，我驾着细绳在前面拉，走在河沿上，刮起了大风，似乎还有龙卷风，我们差点被刮翻进河里，好在祖孙合力，捱过大风，重新走进了黄昏里。

车里只剩下一根草。

这类似每一个生命的归宿，历尽艰难，赤条条的来，赤条条的走。

莫言作品读后感 篇2

读莫言的《红高梁家族》，若没有电影的引导，似乎常常会出现错觉了，奶奶爷爷和“我”生活的时候在不时的交错，形象也时常交差，无论是人物还是场景都不时的穿越，真的佩服《红高梁》电影的演员及所有的参与者，他们真的用心读懂了莫言的文章，了解了当时的背景，否则

无论如何也无法展现那时那景。

以前的时候，翻过莫言的作品几次，常常束之高搁，一个原因是欣赏不了，他“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”，他的天马行空的叙述让我一时驾驭不了；再一个原因可能是因为他的语言的粗犷吧，常会出现一些令人脸红的语言，是因为自己的拘谨还是什么的，现在再一次打开他的作品，再品来，真的是让人学到了很多。

《酒国》中的丁钩儿的经历、余一尺的不同，那个酒国市酿造学院的勾兑专业的博士研究生李一斗的几篇文章，和莫言的书信来往，那似乎是生活中的也好像是小说中的许多情节：那个肉孩和红烧婴儿，那个神童和那个有鳞的小妖精，那个一尺英豪和小侏儒余一尺，那些形象似乎是生活中的，也好像是虚构的，不能不让人感受到很多，感受到小说与现实的联系，在其中也时时地透露着有些社会中存在的一些现象，虽然有些夸张，但也不能不令人深思。那其中的《采燕》让我真正的了解了那些称得上海市山珍的珍品的缘由，我们只看到了商店里卖的燕窝很贵，却不知道燕窝的区别与它的真实来缘，而采燕中的岳母的叔用生命采集的最珍品的燕窝，却是时时用命换来的，那个燕窝上还留着脑浆，在写叔为了采集那个难得的燕窝让身体可怕地拉长，变得好像一条蛇，在艰难中奋争中身体又拉长了些，燕为了自己的窝与偷袭的人的无情抗争，面叔只能任由成群的汗珠从他头上滴下来，紧咬双唇尝到自己血的滋味，一个能从十几米的高处飘然落地而不损伤自己身体的叔叔却为了这个燕窝从悬崖坠落，在燕窝上留下自己的脑浆。看到这些，我们怎还忍心吃那些需要很多的生命为代价的东西呢？可有些人却是在吃着，一直奉为美味的吃着。

记得曾有人说过吃熊掌，将熊掌割下来用石灰埋到土里褪倒熊毛，再花上个24小时煮它才能品到它，还有人参的珍品，人参是否真的就如电视中演的一样，经过几年就会变成人参娃娃呢？那我们还吃人参干吗？吃人参是不是也如《酒国》中描写的“红烧婴儿”一样呢？

莫言蛙读后感 篇3

想了一下，我理解的主题是：表现中国农村妇产科医生的贡献和忧伤，同时勾画计划生育时代农民和知识分子的众生相。

就这个题材而言，够独特的了。计划生育，有点敏感。小说却写得非常尖锐，并深入人性。小说能够出版，说明社会的进步。不回避这个问题的两难，反而得到国际社会的认同。

主人公姑姑形象鲜明，她作为杰出的妇产科医生，既接生了成千小生命，又扼杀了成千小生命。外表强悍、刚烈的她，内心却柔弱、纠结。她既骄傲又惶恐。无儿无女终其一生。这样的人物以往文学未曾出现。

围绕着生育问题，小说中有不少“死去活来”的故事，够大胆的。

诺贝尔文学奖评委说莫言是“魔幻现实主义”，是的，够魔幻的。比如姑姑怕蛙，因为蛙太像妇女和婴儿，她醉酒夜归在郊外梦幻被蛙围的情境，令人毛骨悚然。书中有很多幻觉的和荒诞的描写。

小说的结构特别，四封信和一个话剧本。完全打破了一般的叙述体。那个话剧，如作者自己所说，是无法排演的，完全是为了用魔幻的形式为主要人物安排归宿。

语言老道纯熟，毫无刻意雕琢的痕迹。

莫言《生死疲劳》读后感 篇4

佛说：“多欲为苦，生死疲劳，由贪欲起。少欲无为，身心自在。”然，生死疲劳，一种世态。细及个人，是否身心自在，该是一种回头。暑期，趁着经纶事务后无主神游，我无意中翻览到了莫言先生的长篇巨著《生死疲劳》。《生死疲劳》叙述的是1950年到2000年中国农村50年的历史。围绕土地这个沉重的话题，阐释了农民与土地的种种关系，并透过生死轮回的艺术图像，展示了新中国成立以来中国农民的生活和他们顽强、乐观、坚韧的精神。

小说的叙述者，是土地改革时被枪毙的一个地主，他认为自己虽有财富，并无罪恶，因此在阴间里他为自己喊冤。在小说中他不断地经历着六道轮回，一世为驴、一世为牛、一世为猪、一世为狗、一世为猴……每次转世为不同的动物，都未离开他的家族，未离开这块土地。小说正是通过他的眼睛，准确地说，是各种动物的眼睛来观察和体味农村的变革。

地主最后终于又转生为一个带着先天性不可治愈疾病的大头婴儿；这个大头婴儿滔滔不绝地讲述着他身为畜牲时的种种奇特感受，以及地主西门闹一家和农民蓝解放一家半个多世纪生死疲劳的悲欢故事。小说透过各种动物的眼睛，观照并体味了五十多年来中国乡村社会的庞杂喧哗、充满苦难的蜕变历史。

从另一个侧面来说，莫先生是以魔幻现实主义的手法，给读者讲述了一个关于“生死疲劳”的故事。让读者在故事情节的起承转合之中，一悲一喜。反观自身，我们每一个人来到这个世上，从孩提时期的至真至纯，到而立之年的圆滑世故，再到白发添鬓的稀松平常，这之间的每一步，都是我们用岁月注脚一个章节。我们用时间去辨认自己留下的笔记，我们用眼瞳去感知自己以外的一切。贪嗔痴怨，爱恨情仇，我们在亦生亦死之间，体会到自身存在的价值。面对回忆这本充斥着喜怒哀乐的厚重笔记，当我们闲下来，悉心整理时，我们会发现：“疲劳”对于每个人的意义并非雷同。我这才发现，所谓的生死疲劳实际上包含两层含义。一是生死，二为疲劳。生死是一个过程，疲劳只是一种对过程的反馈。天地万物，各循其道，存在即是合理。而佛家所云：多欲为苦，生死疲劳，由贪欲起。少欲无为，身心自在。代表其一派生活态度值得尊重，却不一定需人人效法。每一个人，对生活总有其独特的理解方式，我谓之合理。

依鄙人愚见，“少欲无为” 固然可以活得身心自在，落落洒脱，但“无为”二字，从某种程度上讲，渗透着一股浓重的腐气，在社会情景乃至国际环境日益复杂的今天，对部分人来说，这句古训是否该在国人身上继续发扬，有待商榷。

天竞物择，优胜劣汰，适者生存，多数人一出生就注定活着，活着势必要参与人类社会的竞争，以保证自己生存乃至生活的的基本所需。当今之大环境，已不允许我们去无为，尤其青壮年一代，太多的目标太多的必须等待着我们去获取，这似乎已是人生各阶段的终极目的。而这个过程务必会产生付出、收获、争斗、遗落、攀比、腐化乃至道德沦丧、人格没落。到底是世界改变了我们，还是我们改变了世界？这是一个二十年来一直混沌着的人生课题。不过，对于人本身，能历经生死，体会疲劳，内心自有其感知。一切的获得疑惑失去自有自己最清楚，而清楚后的选择，是进是退，是坚持还是无为，还是自身的选择。

人生活着，太多的爱，太多的怨，太多的悲，太多的喜，太多的满足，太多的遗憾。以至于人生走下来，校对笔记时，才发现无从着手。其实每一个情节，每一种情感，都无可替代。而如主人公一样，带着上辈子的谜和怨转生之后，重读自己身边的世界时，才发现那些故事仍在继续，仍在和自己的命运息息相关。而对于这一切我们却无法参与。

莫言《檀香刑》读后感 篇5

——我读莫言

莫言在《檀香刑》的《后记》中说：“……《檀香刑》大概是一本不合时宜的书……”光看小说的内容梗概，我也是这么觉得的，所以花了两个多星期，才将《檀香刑》读完。凤头部分别是眉娘，赵甲，小甲，钱丁的独白细语，第一感觉便是语言粗俗，内容媚俗，实在没有阅读的兴趣。这中间大概隔了两天，才翻启了猪肚篇。至此，才感到作者匠心独具。精妙的语言，丰富的情节，都深深地吸引了我。豹尾部与开头相呼应，也可看作是赵甲，眉娘，孙柄，小甲与钱丁的各个道白。最后，在知县钱丁的绝唱中，每个人的命运都成了定数，戏，也演完了。

——《题记》 在《檀香刑》中，每个人都是矛盾的，诚如作者所言：所有的人，都是两面兽，一面是仁义道德、三纲五常，一面是男盗女娼、嗜血纵欲，他们都没有办法用自己的行动解决问题。比如知县钱丁，他既是清政府的官员，又是德国人的走狗。在第四章“钱丁恨声”里，钱丁清醒地认识到大清气数已尽，洋人是抢占国土的强盗，但是，他却不得不头戴顶戴花翎，身穿七品朝服为大清卖命，为洋人驱使。钱丁在理想的强大和现实的孱弱中迎来了悲剧的结局。他是一个思想保守的旧式文人，他认为只有通过科举入仕，才能有所作为，才能封妻荫子，飞黄腾达以至光宗耀祖。作为高密县的百姓父母官，他原想为民请命、治国安邦，做一个好官，甚至幻想“余卸任离职，肯定会受到一柄大大的万民伞。。。”但面对一个即将土崩瓦解的王朝，他的仕途理想早已没有了存在的根基；面对外来强权的残暴统治，他的为官处事方略也早已更改了规则。他总想在个人仕途和为民请命之间达到一种平衡，在孙柄带着全东北乡村民闹事时，他劝他们息事宁人，得过且过。在不得已要抓孙柄时，他踌躇了，一方面是因为眉娘，另一方面是他佩服孙柄是条汉子。在孙柄被施行檀香刑的那几天，他想杀了孙柄，想让他减轻痛苦，但是，他又不想孙柄死，因为孙柄的生死与他的升迁密切相关。所以说，钱丁是一个亦正亦邪的人物，是封建制度的腐朽与帝国侵略的强权让他成了走狗，成了牺牲品。

再如孙柄，他是唱猫腔的班主，同时又是抗德的义士。在他的身上，既有英雄钱雄飞的勇敢，又具有鲁迅文中阿Q的影子。他在妻子儿女死后，毅然去了义和团，归来之后，带领马桑镇的乡亲反抗洋人的统治。可是，这种“义举”难免显得有些盲目和草率，更有点阿Q的精神胜利法。首先，在马桑镇，他把自己想象成岳大帅转世，是神人，能带领人民战胜强权。可是，他一没有岳家军那样训练有素的士兵，又没有德国人那些厉害的洋枪洋炮，更没有雄厚的群众基础作为后盾，想要革命，谈何容易？但是，他不仅像阿Q似的自欺欺人，妄想依靠小小的马桑镇来报仇雪恨，还忽悠着全乡的人跟着他一起胡闹，最后弄了个城破人亡的下场。所以说孙柄的“戏”也是悲剧的，他悲剧的使然不仅在于群众的愚昧，更是因为那摇摇欲坠的朝代对洋人的妥协，对民心的毁灭。虽然孙柄抗德失败了，但他的身上继承了“窝窝囊囊活千年，不如轰轰烈烈活三天”的猫腔戏剧精神，他的死逐渐唤醒了沉睡在铁屋子里的亿万人民，他是悲剧英雄的化身。

接下来，我想说说刽子手赵甲。他是孙柄的亲家，同时他又是一个执行了几十年的“姥姥”级杀手，可以说他的内心已经扭曲了。在赵甲道白的章节中说道：檀—香—刑—多么典雅，多么响亮；外拙内秀，古色古香。我就想不明白了，想出这么变态的手法来残害自己的同胞，难道是值得炫耀的事么？难道听不出克罗德说“中国什么都落后，但是刑法是最先进的，中国人在这方面有特别的天才”是多么大的讽刺么？但是，赵甲却觉得刽子手是光荣而神圣的事业，觉得“天下没有比杀人更精彩的”。他有自己的一套杀人准则，执刑杀人时他把自己看作是神，行刑前要用鸡血涂面。在他的眼中，人和动物一样，生命是如此的低贱，他对死亡是如此的轻蔑。他对他的职业怀有满腔的自豪感与使命感，在他眼里自己是至高无上的，是皇上皇太后的代表，是庄严神圣的国法的象征。在这种变态的心理作用下，他杀的人比高密县一年产的西瓜还多，杀人手法愈加精湛，杀人形式越加多样，这个丧心病狂的刽子手的悲剧在于他死在了手无缚鸡之力的孙眉娘手里，开篇的“眉娘浪语”中说她自己做梦都没有想到，不仅如此，老魔王赵甲没有想到，知县钱丁更没有想到。这个统治者专用“杀人工具”的死亡，预示着大清王朝的瓦解与崩溃，预示着洋人阴谋的破灭（注：德国人想留着孙柄到火车通车的那天，执刑者一死，计划便失败了）。最后，要谈谈《檀香刑》中最庞大的人物群体，他们便是观看杀人的众多看客。由此，我又想到了鲁迅先生文中对于看客现象的描写，无论是从《藤野先生》还是《孔乙已》，先生笔下的看客都是麻木冷漠的，而莫言的这篇作品中，我所感受到得看客更多的是愚昧与他们观看杀人时的快感。这些看客，一面欣赏着别人的痛苦，一面怀着一种赏戏的心理，寻求一种强烈的感官刺激。无论是先生生活的那个时代，还是当今社会，看客却是无处不在的，正是他们的存在,构成了强大的舆论氛围,从另一方面又满足了戏台上诸如孙柄，赵甲似的表演者，我觉得这是人性的悲哀，是社会的悲哀！

莫言生死疲劳读后感 篇6

生死疲劳的一开篇，就是魔幻小说开头——下阴曹地府，然后直接选定了那个风云诡谲的时代，看上去这一篇极为有野心的小说，通过一个地主的不断轮回，不断的走进新时代。 篇章中，他甚至把自己也植入到小说里面，把握自己的人生轨迹、已有小说都统统纳入进去，一副你不读这些书，你是不懂我的。

当然如果小说里面那个莫言真是现实中的“莫言”的话，那估计我是不喜欢这位诺贝尔文学奖得主了。

《生死疲劳》的名字由来，我无从揣摩，但是读完之后，我极为同意前段时间看到的一句话，原句我记不清了，大概是说如果文学还是在回忆那个年代，那未来的文学何去何从。莫言一辈的作家，对于过去的事情，当然有着无数的话要说，但是很少见深刻的批判。

《生死疲劳》里面，拨乱反正后，一群当年的牛鬼蛇神被前保安杨队长，一个下跪就宽恕了。不过，莫言似乎在说，不宽恕又能咋?全文最后，又用了常见的好人好死，坏人坏死这样的善恶套路结束人物。这是我阅读体验里面无法接受的。

因此，本来我按照《百年孤独》的要求去期待这部小说，然而最后他连《平凡的世界》的程度都没有达到。

在读这本书的过程中，我也不断的和朋友沟通，逐步认为莫言的写作在小说前半段就有些画风陡然变化，已经完全抛开了一些人物设定，刚开始转世为驴还算是从驴的角度写故事，到猪、狗 篇章，已经看不出到底是猪还是狗了。之前一直很刻意的写的，蓝家的那块小自留地，在后面也就没什么展开发生故事，感觉仅仅是留作后人的坟墓了。

有人说，读小说，是在体验作者给我们创造的世界，有些作者凭借自己无与伦比的想象构建了一个未来，比如科幻小说，有些作者则把自己的人生拍成了情景电影供我们学习，比如莫言，据我师兄讲，当地人读莫言的小说，很容易发现，其中哪些人物的现实原版是谁。我总是希望去体会，莫言创作时候的心路历程，尤其是把这些身边的人，如何揉进这块故事的面团里面，不过总体看完之后，觉得这块面是不是有些不成样了。

莫言红高梁读后感 篇7

小说以家乡红高梁做为背景，描述了以“爷爷”、“奶奶”为代表的家乡人民与日寇进行殊死搏斗的可歌可泣的故事。兼具土匪头目和抗日英雄双重身份的“爷爷”粗野狂暴却极富正义感和民族气节，刚烈如火而又柔情似水的“奶奶”则敢作敢当、蔑视传统伦理、大胆追求生命激情和幸福。他们周围的乡民以朴素，诚恳的民族感，爱国热情，以及愤怒的报仇心里投身于激烈的对日抗战中。在血与火的冲撞洗礼中，在哺育生命的红高梁黑土地上，抛头颅洒热血，张扬生命的自由，高贵和激情。血腥地活剐，英勇地伏击，残酷地火拼，生命的野合等一系列让人过目难忘的画面构成小说的主体，具有极强的艺术冲击力。

艺术上，比喻、通感、拟人、象征等各类修辞手法的有效运用，使小说意象丰富，感性十足，构成一个以独特感觉为基础的“红高梁”世界。另外，小说在叙述方式上也独具匠心，它以14岁豆官的“童年视角”进行主体叙述，另加上“我”的回望补充，使不同的时空相互扭结，组成了一个完整统一而又艺术斑斓的艺术世界。

被小说浓烈的感染着的神经，仍停留在东北高密乡那片红高梁里，停留痛失母亲的豆官身上……伟大的祖**亲躯体已被隔离的支离破碎，血迹斑驳。国已破，折断的翅膀被异族人无情地欺侮摧残着，践踏着!不敢想象当时状况下人们是如何挣扎着生存下去的!祖国大地上不知有多少豆官们失去了母亲的怀抱!

《莫言获奖感言》读后感 篇8

对感言的感言也是一种学习，更是一种感悟：

一：母爱的伟大，身边的榜样

对母亲深深的眷恋之情，句句体现在莫言的话语里。善良、坚强、乐观的母亲宁愿自己挨饿，也将半碗饺子送给乞丐老人；虽然因拾麦穗挨了打，但也理解看守人的处境；虽然百病缠身，却鼓励孩子不要对生活绝望，要坚强；尽管不喜欢懒惰的孩子，但只要是莫言因为看书耽搁了干活，就从来没有批评过他……可以这么说，没有莫言的妈妈那坚毅、宽慰的性格对莫言的感染和熏陶，就没有莫言后来的灿烂人生。母亲是孩子的第一个老师，但也是孩子成人后人生关键时刻的老师。

二：写作、演讲，从听故事、讲故事开始

在军营的莫言曾说过：“我从一个用耳朵聆听故事，用嘴巴讲述故事的孩子，开始尝试用笔来讲述故事。这也让我想起来，小时候的自己，总是听隔壁老奶奶讲鬼故事，虽然有时吓得躲在被窝里发抖，睡不着觉，但每晚还是总惦记着并且盼望着继续听老奶奶讲故事。我想这或者对我现在喜欢看一些侦探、悬疑小说有关系吧。

莫言檀香刑读后感 篇9

这本书，以1900年德国人在山东修建胶济铁路，袁世凯镇压山东义和团运动，八国联军攻陷北京，慈禧仓皇出逃为历史背景，活灵活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的兵荒马乱的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段尽心动魄的爱情。

然而，让我印象最深的确实这书中描绘的两种清代的刑罚，凌迟和檀香刑。这两种刑罚在如今看来是多么的残忍，令人不寒而栗。但是刽子手却更让人感到恐惧和蔑视。他们在每一次行刑之前，他们的脸上便涂满鸡血，以热热的鸡血涂在脸上，而蒙蔽自己的肮脏罪恶的内心。如此，残忍令人发指的行为，并且屠杀自己的同类，怎么肯尼个毫无恐惧，他们就以这样的一种仪式来祭奠自己的内心超度自己的灵魂，这真是可笑之极。

这样的仪式就能弥补自己的最爱，祈求上天的宽恕吗?不，也许，他们连一点的羞耻、恕罪的心都没有，这样的做法只是一种仪式罢了。这样的人丧事了做人最基本的良心，令人痛恨，蔑视。然而我们更应该看清那时的黑暗社会，腐朽的清朝政府内对外勾结，甘愿做帝国主义的走狗，对内却镇压人民，竟然还想出了这么残忍的刑罚，如此地对待自己的同胞让人失望至极。

再看看那时的社会环境，趋炎附势，人与人之间相互攀附，相互勾结却不段

提防着，人人自危，那是怎样的清净。我不想去想象，也不敢去想象，更不愿去想象，不去回味那段不堪的历史。也就是在这样的背景下，中华民族出现了一批批热血男儿反抗这儿不公不平的世道，为了这样的理想，他们一次次地拼搏，滴血、流汗，但绝不流泪。成功的道路上，倒下了一个又一个热血男儿，但在不久后又再次出现了向成功终点跑向的革命青年，这也是令人欣慰的。

莫言蛙读后感800字 篇10

最近在读一本莫言的新长篇《蛙》，这篇小说是一部彻彻底底以“人”为主题的小说，获得了第八届矛盾文学奖。故事发生在山东省高密东北乡，这是莫言许多小说中一贯用到的场景。“姑姑”是一位身份复杂的乡村医生，她一生坎坷的命运贯穿了整部小说。“姑姑”的身份特殊，抗日时她曾与父亲勇闯平谷；因男友逃到台湾惹上了一身骂名；在年轻时她曾是计划生育国策的支持和执行者；人到老年时她面对“我”的超生却睁只眼闭只眼。除了“姑姑”，小说还塑造了很多女性形象：“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者，但嫁给剧作家“我”之后，始终受着膝下无子的煎熬；在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“代孕服务”，并成功得子。在形势的巨变下，“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为“违抗者”，其间经历了来自内部和外部的巨大压力；“我”的前妻王仁美和王胆是“计划生育”政策盲目执行下的牺牲品，也可称之为是“传宗接代”传统思想的牺牲品。

莫言在小说中用几近残酷的笔触详细描写了王仁美和王胆的死，给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象，同时也试图诠释人性在巨大的政治压力下被扭曲的一面。“姑姑”年轻时的豪言壮语与年老时的唯唯诺诺形成了鲜明的对比，在变化中阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。整部小说的结构也较为独特，由四封长信和一个九幕话剧组成。四封长信分别代表了四个时代，每一封信都是一个时代的隔离带。书信体的叙事方式给小说的表达赋予了更广阔的空间，利于作者更自由地直抒胸臆，也给细腻的心理活动描写奠定了形式上的基础。