朝花夕拾艺术特色

朝花夕拾艺术特色（共5篇）

朝花夕拾艺术特色 篇1

首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录，细细品读下去......鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。

鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。而鲁迅家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。而今，我们生活的21世纪。再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊！生活条件好了，不用在下雪天受冻，有暖气；不用在大热天流汗，有空调。可以吃到很多鲁迅哪个时候有的人一辈子也无法吃到的东西。但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊！没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。至于雪天中的“拍人印”。更是连想都不敢想。即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。我们南方现在是难得看到飘雪的。记得小时候，上海的某一年冬天，下过一场大雪，一场有积雪的大雪。能想象得到当时出家门的时候，一定是手上戴着手套，头上顶着帽子，裹得严严实实的。那年，抵抗不了上海的寒冷，生病了，要去医院。却似乎没有沾到半点雪。印象里是出租车窗外绿化带上的一层雪。还有初次见到的雪花，只是不能碰，刚快碰到就被一旁的大人拦下来。这是“不乖”的表现。回想起来，如果现在的我，仍能想起当年的冰凉，哪怕是透过手套得来的湿嗒嗒的冰凉，或许也能像鲁迅先生一样，成为落笔的资本。只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受！

与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢？其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。可是，也不得不说，以孩子们当事人的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。我正接受，所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。我不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。

《朝花夕拾》的原名是叫做《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。这一切，确实是能真切的感受得到的。

2、《朝花夕拾》读后感

回到家，从书架里拿出从未看过一眼的的《朝花夕拾》，对着那个书名发呆。这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想联翩、回味无穷。《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不

告别百草园去三味书屋上学。前面写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。

虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿镜吾先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。

一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也许就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。小时候，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着……

童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由

3、读《朝花夕拾》有感

我喜欢的中国作家，除去朱自清、三毛，就是鲁迅先生了。这本书当年出版时拟订的名字是《旧事重提》，想来是鲁迅先生嫌题目太直白，便改成了《朝花夕拾》，在此书中，当然也有鲁迅先生一贯的讽刺辛辣，但更多的，却是一种老年人回忆往事时的脉脉温情。

书中的十则故事，给我印象最深刻的是《藤野先生》，这故事，当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……” 让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那！”的留日少年。这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨！

但是，日本人，也不是全部都不知道“尊重”二字为何意，作者在此则中更着力描写的，是藤野先生严谨的教学作风，对作者真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。作品的字里行间，无不洋溢着作者对这位恩师的赞扬与牵挂。

藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可

敬！

在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地“写为‘正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。

其次，《朝花夕拾》中的《二十四孝图》，也在我心中留下了深深的烙印。

原本培养孩子孝心的《二十四孝图》，竟然在孩子心中留下可怕的阴影，使其觉得“白发的祖母，是和我不两立的人”！呜呼，封建礼教毒害少年，何其之深！

《二十四孝图》，和《风筝》（《呐喊》鲁迅）所想表达的实际大同小异，这可以说是旧中国教育制度上的欠缺，但是，这难道不是中国的弱点所在吗！

鲁迅先生，是我们“民族的脊梁”，以笔作枪，字字掷地有声，这本《朝花夕拾》虽是回忆性的散文集子，但丝毫不改其风貌，对于作品中所指出的旧中国的弊端，我看过后犹触目惊心，一面庆幸自己出生在了祖国富强的年代，一面又下定决心，尽我所能不让悲剧重演。在过往的日子里，我们伟大的祖国，有着太多屈辱的历史，而如今，在祖国繁荣富强的今天，身为未来栋梁的我们，怎能不为了中国而去努力呢？从《朝花夕拾》中，我惊见自己的影子，那么单薄，那么坚定的影子！

鲁迅先生，中国正在崛起！

4、《朝花夕拾》读后感

《朝花夕拾》原本叫做《旧事重提》，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧！

在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。因此，“我”对她怀恨在心。看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。然而，鲁迅对她的印象远不止这些。她有可爱的一面。“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“‘我’对于父亲最大的错处”。衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅

偷母亲的首饰变卖。而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。

《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。

虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也许就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满温暖。小时候，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着……

童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由。

5、采撷记忆中的童年浪花

《朝花夕拾》，清晨的花傍晚时再去摘，会散发淡淡的清香，韵味无穷。一如作者幼年的时光到了暮年再去细细回味。

朝花夕拾艺术特色 篇2

还在写作散文诗集《野草》中最后两篇《淡淡的血痕中》、《一觉》近两个月之前, 鲁迅已经开始另外一个系列的散文篇章的写作。最初的一篇《狗·猫·鼠》写于1926年2月21日, 发表在刚创刊不久的《莽原》上, 为“旧事重提之一”。紧接着又发表《阿长与<山海经>》, 为“旧事重提之二”。后来又陆续在同一杂志各期, 以“旧事重提”为题, 发表《<二十四孝图>》《五猖会》《无常》《从百草园到三味书屋》《父亲的病》《琐记》《藤野先生》等八篇文章。最后一篇《范爱农》写于1926年11月18日, 发表在《莽原》本年最后一期即第二十四期上。第二年5月, 他在《莽原》第二卷第十期发表《<朝花夕拾>小引》, 把在该杂志发表的十篇文章并提, 预备出一本集子, 作为“未名新集”的一种;还给这些文章的总题改了一个名称叫“朝花夕拾”。7月11日, 他在广州的酷暑中写作《<朝花夕拾>后记》, 发表在《莽原》第二卷第十五期。上述十二篇文章, 就是我们今天看到的《朝花夕拾》的全部。1928年9月北京的未名社出版了这本散文集。1932年9月, 改由上海北新书局出版。

这是一些回忆过去岁月里与作者相关的人和事的文章。其中所记, 有保姆、父亲、老师、朋友, 也有猫、图画、百草园、从南京到日本的学校, 还有民间传说、民俗表演、人间情谊, 更有作为记述者主体的作者热烈深沉的情感体验, 和浸淫了感情的理性的反思。从写作所指向的对象看, 书中所记人事, 从作者记事起, 到1912年友人范爱农溺水而死止, 都是发生在早年的人和事, 所以称为“朝花”。从写作的时间与方式看, 这些文章是一个已进入四十五岁的中年人历练了纷繁的世事, 包括家庭变故、异地故国求学、不如意的婚姻、失败的辛亥革命、新文化运动的落潮、青年的血和“正人君子”的造谣中伤等等之后, 而以一种略为超脱, 想要寻得闲静的心态反顾童年和青年的结果, 所以称为“夕拾”。“朝花”由于时间间隔, 意味着一处“超功利”的世界。由此在“朝”与“夕”之间产生距离, “《朝花夕拾》的魅力就在于恰到好处地利用了这样的‘距离’”[1]165。从单篇看, 这些文章每篇都是有真人真事的回忆性散文。整体集合起来, 则可以发觉, 它们具有某种内在联系, 标志作者人生和思想发展历程中的重要链环, 深入地展现出鲁迅个体生命的存在。正如论者所发现的, “整个作品集其实存在一个自觉不自觉的核心主题:这里不是一般的童年琐事汇编, 而是一个生命成长的记录”[1]167。这样的记录实在可以帮助我们走近鲁迅独特的个人世界。而走过一长段人生历程之后, 有了时间和空间的距离, 作者再来看取自己的成长, 在写作上就显出一种任心闲谈的特色。

二

这些文章, 贯串着真切的感受, 渗透着人间真爱, 揭示出鲁迅心灵世界最为柔和的一面。从《阿长与<山海经>》里, 我们读到虽然“生得黄胖而矮”, “满肚子麻烦的礼节”的保姆长妈妈, 却也有表现“伟大的神力”的时候, 没有文化的她, 竟记得并重视“我”的心愿, 给“我”买来念念不忘的“宝书”《山海经》, 表现出发自天性的质朴的爱。从《从百草园到三味书屋》读到博学方正的私塾老师朗读“极好的文章”时“总是微笑起来, 而且将头仰起, 摇着, 向后面拗过去, 拗过去”的有趣的动作, 以及隐藏在“怒色”、“严厉”之中, “后来却好起来了”的温情。从《藤野先生》读到异国教授藤野先生对“我”的特别关照, 在不厌其烦地改正“我”的讲义等行为中表露的博大爱心。从《范爱农》读到与把酒论天下的旧朋相濡以沫的友谊。作者从这些对象上体会到人间真爱, 也展现他对这外在的对象世界的至爱。所以我们同时看到童年的他对“小小的隐鼠”的喜爱, 对绣像的兴趣;更看到长妈妈、父亲、徐锡麟、范爱农这些他亲近的人“为死亡所捕获”的人间大悲剧, 于是听到作者这样的特别的声音:“仁厚黑暗的地母啊, 愿在你怀里永安她的魂灵!”。 (《阿长与<山海经>》) 这是“人间至爱者”鲁迅发自生命深处的祝祷与呼唤。

这些文章, 弥漫着对乡土、民间、民俗的浓厚兴趣, 显示出勃勃生机。作者摒弃封建正统文化, 也忽略外来的西方文化, 而皈依故乡的土地和民间, 从民间话语中寻找支持。他津津乐道的是儿童在家园的撒野, 以及民间社会的原始艺术。这些因素赋予这本散文集新奇鲜活的野性的力量, 由此构造了一个独属于鲁迅自己的民间话语空间。他在《小引》中写道:“我有一时, 曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果:菱角、罗汉豆、茭白、香瓜。凡这些, 都是极其鲜美可口的;都曾是使我思乡的蛊惑。后来, 我在久别之后尝到了, 也不过如此;惟独在记忆上, 还有旧来的意味留存。他们也许要哄骗我一生, 使我时时反顾。”这段话揭示出故乡对于作者的重要, 故乡的土地不仅哺育了“我”的生命, 而且“思乡的蛊惑”激起“我”写作的动机。接下来, 我们会发现, 故乡的土地上展演的各种生活活动, 特别是长期积淀流传下来的民风民俗, 更提供给“我”写作的资源, 使“我”得以铺展绵绵情思。有论者认为, 这些文章中“有趣的地方, 乃是写乡间野气的部分”[2]2。这里的“乡间野气”的两个重要来源显然是故乡的土地以及这片土地上流行的各种民风民俗。《从百草园到三味书屋》中生气鼓荡, 流溢着诗意的景物描写, 我们看到对“似乎确凿只有一些野草”的百草园, 作者却视为“乐园”, 用富有情趣的文字回味童年不守规矩的撒野。没有对故土深厚的爱, 那些生动亲切的文字是难以产生的。不过, 作者用富有情趣的文字描写得最多的, 还是故乡的民风民俗。《五猖会》追忆故乡的迎神赛会, 特别是其中“罕逢的盛事”五猖会。《无常》写阴间也还有“鬼而人, 理而情, 可怖而可爱”的“无常”, 对这让人恐惧的鬼物, 作者

却感到, “要寻真实的朋友, 倒还是他妥当”。十篇“旧事重提”中, 就有两篇涉及民俗。整本书中到处都有和民间、民俗相关的文字。《狗·猫·鼠》中对“老鼠成亲”花纸的偏爱, 《阿长与<山海经>》中长妈妈对节俗的持守, 《从百草园到三味书屋》中老和尚治“美女蛇”的故事, 《后记》里对“麻胡子”、“曹娥投江”等的详尽考索和自绘“无常”图画, 都在表明他对民间艺术、民风民俗的关注。钱理群先生在鲁迅散文里发现一个“在民间话语空间里‘任心闲谈’的鲁迅”[3]176。这个鲁迅“任心闲谈”的重要方面, 一定包括这些偏离正统的民间事象。

这些文章, 在随意闲谈中也有“挣扎和战斗”, 尽管我们看到的更多地是一个充满温情的鲁迅。现实中的作者“常想在纷扰中寻出一点闲静来, 然而委实不容易。” (《小引》) 于是出现正与他论战的“名人”、“名教授”等形象。即使满含感激的《藤野先生》, 作者也没有忘记要“战斗”, 而在文章结尾表示要“继续写些为‘正人君子’之流所深恶痛疾的文字”。这类顺手拈来的“刺”, 一方面可视为涉笔成趣的闲笔。另一方面也让我们看到, “绅士”和“名教授”在作品里构成阴影, 作者要创造的世界是和这些“正人君子”的世界相抗衡的;如果说“正人君子”们代表着一种正统的体制化的生存, 鲁迅感到他是被排斥在外的, 他也自觉地把自己放逐于体制之外, 这样, 他感到和“处于社会底层的‘下等人’、‘愚民’之间处境与命运的相同”[4]269, 而同家乡的“下等人”、“愚民”甚至鬼魂站到了一起。《朝花夕拾》里, 作者回忆儿时受到的教育, 在沉痛的反思中批判封建的道德文化。如对“郭巨埋儿”的故事, 作者发出这样的疑问:“家景正在坏下去, 常听到父母愁柴米;祖母又老了, 倘使我的父亲竟学了郭巨, 那么, 该埋的不正是我么?” (《二十四孝图》) 而对于虚假肉麻的“老莱娱亲”, 他表示, 像这样的家庭, “我是一天也住不舒服的, 你看这样一位七十来岁的老太爷整天假惺惺地玩着一个‘摇咕咚’”。 (《<朝花夕拾>后记》) 那么, 鲁迅主张的教育是什么呢?在本书里, 他没有明说, 但是细心的读者看得出来, 民主的、真诚的、使人得到美的熏陶、顺应人的自然天性的教育, 会是他认可的。他对绘图本《山海经》等书插图的喜爱证明了这点。

三

《朝花夕拾》在写作上有着“任心闲谈”的特点。作者因为“思乡的蛊惑”而提笔, 而且似乎又有一个把已经发生过的事情重新提起即所谓“旧事重提”的写作意图。这里至少有两个方面值得我们注意, 一是他面对的对象是具体的、可以把捉的“故乡”或“旧事”, 以及其中涉及的自己有确定情感投射其上的生命个体, 而不再是《野草》中那个处于矛盾、紧张、焦虑中, 不断变异, 无法把握的“我”。这在极大程度上决定了本书写作基调的自然、率真、从容和亲切。二是或许正因为写作时面对对象及写作意图的确定, 当他提笔写作, 他已有交流和对话的冲动。重提旧事, 不会是没有对象的;没有对象, 旧事就不必重提。对象是谁?根据鲁迅那时情感和思想的立场, 可以推知, 这最有可能是那些乐于接近他、和他交流的青年人。《朝花夕拾》给我们的感觉是仿佛有一个知识渊博、洞明世事, 而又态度和蔼的中年人炎热夏夜于榕树下摇着蒲扇讲古论今。这正是这本书在写作上“任心闲谈”的特点决定的。和《野草》里远离人群, 在私人空间里享受孤独和寂寞, 在静夜里“拷问自己”的“自言自语”、“独语”不同, 《朝花夕拾》的写作是有倾谈对象的“闲话”, 形成所谓“任心闲谈”的“闲话风”。正如李怡教授所指出的:“出于沟通与对话的需要, 《朝花夕拾》的大部分篇章都充满亲切、和蔼的叙述态度, 具有鲜明的‘讲述性’”。[5]。《狗·猫·鼠》中“从去年起, 仿佛听得有人说我是仇猫的”, 《范爱农》中“在东京的客店里, 我们大抵一起来就看报”等带有浓厚“讲述性”的句子, 在书中是很多的。这类表述在一定意义上决定了此书的“讲述性”或“闲谈性”。

《朝花夕拾》的风格是多样的, 长期以来, 学者不同的评价表明了这点。我们认为, 由“任心闲谈”而来的幽默与雍容等应该是具有主导性的方面。鲁迅说过“五四”时期的散文小品“带有一点幽默和雍容”[6]476。看来“幽默和雍容”是他的散文注重的两个方面。如《无常》先写迎神赛会上出巡的神及握有“随意杀人的权柄”的另一种神, 忽而转写让大家紧张又高兴的勾魂使者“活无常”, 随之笔锋宕开, 追忆儿时对庙里的“无常”的恐惧心理, 又谈到《玉历钞传》中的“无常”;接着, 从佛经中没有“无常”, 它也许就是人们“人生无常”观念的形象化, 谈到世间没有“正人君子”标榜的“公理”, “愚民”只好以想象中的“阴间”来评判“阳间”, 并希望“无常”能“惩恶除暴”。全文把关于“无常”的散漫印象巧妙地组织在一起, 海阔天空, 从容随便, 却浑然一体, 紧扣中心, 表现出雍容的风格。《朝花夕拾》充满幽默的情趣。如《阿长与<山海经>》写长妈妈睡觉, “满床摆着一个‘大’字”, 让“我”“无法可想”。但她讲了“长毛”的故事后, “我”对她有了特别的敬意, “夜间的伸开手脚, 占领全床, 那当然是情有可原的了, 倒应该我退让”。这里, 作者用一种貌似凝重其实幽默的口气追叙长妈妈睡觉的缺点, 由于怀念, 连她的缺点都感到亲切了。

《朝花夕拾》还有一个特色是, 以回忆往事为题材, 在叙述中结合了抒情和议论。《狗·猫·鼠》《二十四孝图》读起来像是杂感, 《从百草园到三味书屋》《藤野先生》似乎偏向美文, 有的片段, 如《五猖会》中背书一节, 仿佛又有小说的叙述笔法。但总的来说, 应该是叙述中结合了抒情和议论, 即在叙述往事中夹杂着抒情和议论。新文学运动初期的散文, 主要是以议论为特色的杂感。后来, 偏重抒情和叙事, 讲究艺术形式, 追求缜密、流畅、清新等风格的“美文”登场。但随着“五四”运动陷入低潮, 相当一部分作家变得消极, 散文领域出现专门谈风花雪月、草木虫鱼的倾向, 题材领域渐趋狭窄。鲁迅的这批散文就整体而言, 一方面结合杂感的议论和“美文”的抒情、叙事, 另一方面以回忆往事为契机, 表达人间真情, 也向故乡及故乡的民间艺术、风俗借取资源, 克服、避免其时散文的弊病, 拓宽题材表现领域, 在新文学散文发展史上具有积极意义。

摘要：《朝花夕拾》是作者鲁迅生命成长的记录, 贯串着真切的感受, 渗透着人间真爱;弥漫着对乡土、民间、民俗的浓厚兴趣;不过也有挣扎和战斗, 可以帮助我们走近鲁迅独特的个人世界。在写作上任心闲谈, 结合抒情和议论, 显出幽默与雍容的风格特色。

关键词：《朝花夕拾》,主题,特色

参考文献

[1]、李怡.为了现代的人生——鲁迅阅读笔记[M].上海:上海教育出版社, 2004.

[2]、孙郁.重读《朝花夕拾》[A], 鲁迅.朝花夕拾 (配图珍藏本) [M].广州:广东教育出版社, 2004.

[3]钱理群.鲁迅九讲[M].福州:福建教育出版社, 2007.

[4]、钱理群.与鲁迅相遇[M].北京:生活读书新知三联书店, 2003.

[5]、李怡.《朝花夕拾》:鲁迅的休息与沟通[J].首都师范大学学报 (社会科学版) , 2009 (1) .

杜甫诗歌艺术特色 篇3

杜甫在中国古典诗歌中得影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他得诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。下面是杜甫诗歌艺术特色，请参考!

杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙得伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大得诗人之列。

他得诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他得时代得社会生活，而他得诗歌得艺术性更是达到了我国古典诗歌得颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌得艺术成就。

一、“沉郁顿挫”得艺术风格

关于杜甫得艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里得多种多样得形象都在“沉郁顿挫”得风格上取得了统一。

杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道得“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情得力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达得层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。

沉郁与顿挫之间有紧密得联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余;唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情得深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成得含义。

**得社会现实，长期得生活磨难，使其年轻时得理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知得人，其郁结于胸中得悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复得感情流程发之于诗，便是潜气内转得起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天得萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国得心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人得生活融为一体。他得思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡得江水，陡峭得山峡，孤清得月色，凄历得画角，这些都是诗人心情得反映。他得《登高》是一首非常出色得抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写得：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力得形象，诗里写到得急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世得酸辛与愤慨。这首诗得第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名得两句诗。诗里得那种雄浑苍劲得形象和跌宕顿挫得节奏，表现了诗人难以平静得忧愤，也反映了那个战乱时代得气氛。

《秋兴》八首也是集中了秋天和大江得形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高得一组诗。它最大得特点就在于：用一片弥天盖地得秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思;又用绵绵不尽得回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫得风格得。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化得艺术形象来表现他所特有得那种沉郁顿挫得风格。

二、杜甫诗歌艺术得几个具体得艺术特点。

第一，杜甫善于对现实生活作高度得艺术概括。

这种概括，有得时候是选取具有典型意义得事物，通过客观得描写，把复杂得社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它得本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐得阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战得罪恶，也是把一个复杂得社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后得政治局势。

杜甫得概括有得时候是通过人物得对话，对某些事件作概括得介绍。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人得话广泛地介绍了兵役得繁重、战争得艰苦，以及人民反对开边得情绪。《石壕吏》是通过老妪得一番话，介绍了这一个家庭得遭遇，同时也概括了千万个家庭。杜诗得现实主义，并不在于塑造典型得人物形象。他虽然也写了不少人，但这些人并不是作为具有个性得典型而出现得。他得现实主义得特点在于从现实生活中选取典型得事件，加以高度得概括得描写，通过这样得描写，去揭示现实生活得本质。

第二，雄浑壮阔得艺术境界和细致入微得表现手法。

艺术境界是雄浑壮阔得，但是表现手法却是细致入微得。由于杜甫具有爱国爱民得胸襟，博大精深得知识，以及丰富得生活经验，所以他得诗歌境界是雄浑壮阔得。可是这种雄浑壮阔得境界往往是通过刻画眼前具体细致得景物和表现内心情感得细微波动来达到得。他有一首诗题目叫《戏题王宰画山水图歌》，其中有这样两句：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”杜甫称赞王宰得山水画，说他得画有“咫尺万里”之势。杜甫得诗也具有这种“咫尺万里”之势。李白和杜甫，他们得艺术境界都是很壮阔得，可是达到这样一种壮阔境界得途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧得手法来达到得，而杜甫却是以体贴入微，精雕细刻，即小见大，以近求远得方法来实现得。

如果说李白得诗像暴风骤雨，以极不平凡得气势感动读者，那么杜甫得诗就像是“润物细无声”得轻风细雨，不知不觉地渗透了读者得心灵。李白得诗让人惊叹，杜甫得诗让人亲近。比如同样是写安史之乱，李白得写法是从大处落墨。他得《古风》第十九首，先写和神仙一起升天，升到天上从上面往下看，看到人间，接着有几句就反映了安史之乱以后得政治局面。李白是这样写得：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”李白是从天上俯视洛阳川，看到到处都是安史得军，很多得老百姓都死在这场战乱里，而那些豺狼却做了高官。“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，这是一种大刀阔斧得写法。而杜甫却是具体细致地写出这场战乱得各个方面，像《三吏》、《三别》，从不同得角度、不同得侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重得灾难。杜甫笔下得安史军是：“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”通过一支沾满鲜血得箭，具体地形象地反映了国家人民深重得灾难。“群胡归来血洗箭”好像一个特写得电影镜头，很具体很细致地反映了这场战乱带给国家和人民得灾难。可见杜甫是以体物察情得细微而见长得。再如他得《望岳》，是他年青时候写得一首五律。“岳”是指东岳泰山。

这首诗是这样写得：

岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

“岱宗”是指东岳泰山，说泰山很广大，泰山得青色一直横亘在齐鲁两地。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是写泰山得广大。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，“阴”是山得北面，“阳”是山得南面。山得北面和山得南面光线得明暗不同，因此这边是昏那边是晓。这两句是写因为泰山得高峻，所以才“昏”“晓”不同。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，是说远望层云叠起，而且云层在山腰里翻滚起自己得心胸不禁也激荡激荡，目送归鸟飞向远方，鸟得身影越来越小，所以要一直睁大眼睛看着它，以至眼眶都要睁裂了。“会当凌绝顶，一览众山小。”说自己将要登

上泰山得绝顶，从泰山上往下看，因为，泰山很高，其他得山久都显得很小，故曰“一览众山小”。

这首诗是写望泰山，在短短得八句诗里，就通过不同得距离和不同得角度写出四种不同得望法。

头两句是远望，第三句和第四句是近望，第五句和第六句是细望，第七句和第八句是想象自己要登山极目远望。在八句诗里写出四种不同得望法，可见杜甫得写法是很细致得。我们再看他得另外一首题为《羌村》得诗，《羌村》一共有三首，我们看他得第一首。这首诗是杜甫从凤翔回到鄜州得家后写得。诗曰：

峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂!邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。

“归客”是杜甫指自己。“妻孥怪我在，惊定还拭泪”，妻子和孩子们都很吃惊我居然还能活着回来，吃惊以后回想这一段分离得生活，感到很悲痛，流下了眼泪。“夜阑更秉烛”得“夜阑”是夜深得意思，“更(gèng)”就是再一次得意思。他们已经入睡了，但是睡不着，又起床，再点上蜡烛，再互相得看一看，到底这是真得呢，还是在做梦。

“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”杜甫不相信自己能够活着回来和家人团聚，他得妻子和孩子们也不相信他能够活着回来，所以刚刚见面得时候那一阵激动已经过去了，大家都入睡了，可是睡不着，再起来，又点上蜡烛，互相看着，好像是在做梦一样。这首诗开始是写喜——回到家里得欢喜。“柴门鸟雀噪，归客千里至。”在一个傍晚得时分，一个日暮得黄昏得时分，杜甫回到了自己得家里，鸟雀在叽叽喳喳得叫着，好像也在欢迎他得回来。接着写惊——“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”刚进家门得时候很高兴，见到家人得时候，是一种吃惊得感情，一方面家人很奇怪，想不到杜甫能活着回来;另一方面杜甫也想不到能够一家团圆，家里人都那样平安，所以写了喜以后就写惊。写了惊以后又写悲——“惊定还拭泪”。写了悲以后是写疑，反而怀疑这是在做梦——“相对如梦寐”。经过一场大得战乱，杜甫一个人在外边受到很多得磨难，忽然回到了家里，先喜，再惊，再悲，最后是疑。杜甫把握住了心情得每一个起伏，写得很细致，可以说是达到了出神入化得地步。

四大名著艺术特色 篇4

（四）（四大名著专题）

班级 姓名 一、四大名著艺术特色

一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。

二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！

三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。

《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。

四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。

《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。二、四大名著常见题目及答案

⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。“身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。⒊《三国演义》中，诸葛亮与周瑜联手指挥的一场著名的战役是赤壁之战，诸葛亮挥泪斩马谡是因为失街亭一事。

⒋《三国演义》中，诸葛亮可谓不少功绩：

收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前,点四十九盏长明灯，一心只为酬三顾。去西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里，能变金木土爻神卦，水面偏能用火攻。三顾： 三顾茅庐，六出：六出祈山 七擒：七擒孟获 东和：东和孙吴 北拒：北拒曹操 收二川：东川、西川 排八阵：八卦阵

⒌《三国演义》中写到晋国司马炎灭吴国，俘虏吴王孙皓，在接见孙皓就座时说：“朕设此位久矣！”这名话言外之意是：我等你的位子已经好久了。⒍桃园三结义指的是刘备、关羽、张飞⒎“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红."这首词是出自我国长篇小说《三国演义》的第一回前的引言。⒏“夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。”这段关于“英雄”的见解出自古典名著《三国演义》，与此有关的故事情节是曹操青梅煮酒论英雄。⒐《水浒传》“智取生辰纲”的组织领导者是 吴用，他又称智多星，这是在黄泥冈（地方）干的。倒拔垂杨柳的是鲁智深，误入白虎堂的是林冲。

⒑《鲁提辖拳打镇关西》中的鲁提辖是鲁智深，鲁智深绰号是花和尚，在渭州三拳打死镇关西，在相国寺倒拔垂杨柳，在野猪林救了林冲，与他有关的故事还有大闹五台山、（写一个即可）

⒒《水浒传》中号称黑旋风的是李逵，他使用的武器是两把斧头，此人力大如牛，性格火烈，曾险些被冒充他的李鬼所害。⒔《红楼梦》又名《石头记》，该书相传前八十回为曹雪芹所作，后四十回为高鹗所续。该书心以贾、王、史、薛四大家族的兴衰为轴线，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的爱情婚姻悲剧为核心，浓缩了封建社会的时代内容。

⒕《水浒传》的作者是施耐庵，该书描写了北宋徽宗时，以宋江为首的108 名好汉在梁山泊聚义，打家劫舍，杀富济贫的豪举。

⒘《三国演义》中忠义的化身关羽，我们所熟知的他忠、义、勇、谋、傲的事情分别是千里走单骑，华容道里义释曹操，过五关斩六将，水淹曹营，败走麦城。

⒙《三国演义》中智者的化身当属军师诸葛。书中的舌战群儒，赤壁之战中巧借东风，三气周瑜等章节都表现了他非凡的才能，给后人留下了千古佳话。

⑴《红楼梦》中“未见其人，先听其声”的是王熙凤，该人最善弄权术，例如毒设 相思局，弄权宁国府，逼死尤二姐，破坏宝黛婚姻，最后落了个“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”的悲惨下场。（2）“老刘，老刘，食量大如牛，吃个老母猪，不抬头！”是《红楼梦》中的农村妇刘姥姥说的逗笑他人的话。

（3）在护送唐僧西天取经途中，机智灵活，嫉恶如仇的是孙悟空，憨态可掬，好耍小聪明的是猪八戒，法名叫悟能，忠厚老实，勤勤诚恳恳的是沙僧。（6）《水浒传》中“智取生辰纲”的组织者是吴用，“景阳冈打虎”的是武松。（7）“神行太保”指的是戴宗。（8）“观音院唐僧难保，高老庄大圣除魔”指的是名著《西游记》中的一个回目，其中“大 圣在高老庄除魔”中的这个魔指的是猪八戒。（9）下面是《三国演义》中的两个精彩故事，请写上故事的主人公。①破关兵三英战吕布，②关羽兵败走麦城。（10）“勉从虎穴暂栖身，说破英雄惊煞人。巧将闻雷来掩饰，随机应变信如神”。这首诗说的是《三国演义》中刘备和曹操的一段故事。这个故事是青梅煮酒论英雄。（11）“醉打蒋门神”、“大闹飞云浦”、“血溅鸳鸯楼”说的是《三国演义》中的一位传奇人物的故事，这位英雄是武松。（13）《红楼梦》中金陵十二钗指的是林黛玉、薛宝钗、史湘云、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、王熙凤、巧姐、秦可卿、李纨、妙玉。（14）“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？…………一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”这首诗是出自《红楼梦》中的林黛玉之手。（15）《水浒传》故事发生在我国历史上宋代的宋徽宗年间。（16）下列不属于花和尚鲁智深的故事（A）A 大闹飞云浦 B大闹野猪林 C拳打镇关西(17)除了武松打虎故事外，梁山泊英雄还有（李逵）（18）下列人物中未参与“智取生辰纲”的是（A）A燕青B公孙胜C刘唐D吴用（19）宋江坐上梁山第一把交椅后，把梁山英雄议事厅改名为忠义厅（20）在《水浒传》中，下列人物不属于四大奸臣的是（B）A高俅 B宿立景 C童贯 D秦桧

(21)《西游记》故事中唐僧的人物原型是唐代的高僧(玄藏)(23)属于大闹天宫原因的事件是(C)A大闹龙宫被征讨B受封弼马温C未被邀请参加蟠桃大会（28）唐僧师徒取经共经历了（81）难，经历了（9）年之久。（29）《三国演义》中被称为“凤雏”的是（庞统）

三、题目

1、有一位作家曾对他的作品“披阅十载，增删五次”，这位作家的名字是（）。

2、按要求写出人物形象或文学作品。《水浒传》中“倒拔垂杨柳”的人物是（）。《三国演义》中“煮酒论英雄”的主要人物是（）。

3、“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？”这首诗提示了《红楼梦》中一对青年男女的爱情悲剧。其中“阆苑仙葩”指的是（），“美玉无暇”指的是（）。

4、“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？……一朝春尽红老去，花落人亡两不知！”这首诗出自《红楼梦》中人物（）之手。

5、请结合《三国演义》，说出诸葛亮与周瑜联手指挥的一场著名的以少胜多的战役，是（）；再说出诸葛亮挥泪斩马谡是因为（）一事。

6、在《水浒传》中，绰号为“智多星”的人是（），也被称为“赛诸葛”。他与一伙儿好汉在“黄泥冈上巧施功”，干的一件大事是（）。

7、请用下列两部古典名著人物的姓名或官名补全下面的回目。（1）风雪山神庙 陆虞侯火烧草料场（《水浒传》）（2）煮酒论英雄 关公赚城斩车胄（《三国演义》）

8、《三国演义》中蜀国的军师诸葛亮是位家喻户晓的人物，他上知天文，下知地理，成了智慧的代表。在我国四大古典名著中，还有一位作品也塑造了一位足智多谋的军事家的形象，这个人是（），这部作品是《 》。

9、“醉打蒋门神”“大闹飞云浦”“血溅鸳鸯楼”……说的是《水浒传》中的一位传奇英雄（）。

10、《三国演义》中塑造了一位过五关斩六将、千里走单骑的英雄形象，这个英雄是().这部书中有关这个英雄的传奇故事还有很多，请用最简洁的语言写出一个故事的名称：

11、“勉从虎穴暂栖身，说破英雄惊煞人，巧将闻雷作掩饰，随机应变信如神。”这首诗说 的是《三国演义》中刘备和曹操的一段故事。这个故事是。

12、诸葛亮是《三国演义》中的重要人物，请说出小说中有关诸葛亮的两个故事名称。例：舌战群儒。。

13、下面的一副对联概括了诸葛亮一生的功绩。参考示例，从列出的六项中任意选出两项，写出具体所指。收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前，点四十九盏明灯，一心只为酬三顾； 取西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里，变金木土爻神卦，水面偏能用火攻。示例：三顾——三顾茅庐

六出： 东和: 收二川： 七擒： 北拒： 排八阵：

14、下面是四大名著中的人物与情节，其中搭配不当的一项是（）A、鲁智深——倒拔垂杨柳 B、孙悟空——大闹天空 C、诸葛亮——三顾茅庐 D、刘姥姥——三进大观园

15、古典名著《西游记》中，孙悟空最具有反抗精神的故事情节是（）。

16、《水浒传》中一百零八将个个都有一段精彩的故事，人人都有一个特征鲜明的外号。请用一句话写出《水浒传》中你最熟悉的故事： 请写出《水浒传》中你喜欢的一位好汉的外号，并说出此外号表现出的人物特征：

17、《西游记》中的孙悟空是我们大家比较熟悉的艺术形象。请根据你的阅读体会，说出他令人赞颂的一种精神，并举例证明，语言要简洁。

18、“滚滚长江东逝水，浪淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。”这是我国古典名著《 》的开篇词。

19、女娲炼石补天时剩下一块石头，被丢弃在大荒山无稽崖青埂峰下，后被茫茫大士、渺渺真人带入红尘，历尽了离合悲欢。以上情节出自我国古典名著《 》。20、“天下三分”是指天下分裂为、、三国。

21、“夫英雄者，胸有大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。”这段关于“英雄”的见解出自我国古典文学名著《三国演义》中的（）（人名）之口。

22、《西游记》中的“大闹五庄观、推倒人参树”的是（）。

23、成语“万事俱备，只欠东风”是根据《三国演义》（战役）中“周瑜定计火攻曹操”的故事演化而来的。

24、语文课开展“走近名著”活动，请接着甲同学的发言，也讲述一个你熟悉的名著中的故事。（要求：说出书名、人名和有关故事情节，在叙述中至少运用一个成语或名言、警句、格言。）同学甲：《水浒传》中，嫉恶如仇的鲁提辖听了金氏父女的哭诉，毅然出手，三拳打死了镇关西，解救了金氏父女。他真不愧是一位见义勇为的英雄。你的讲述：

25、对对联。上联：足智多谋，孔明巧借箭。下联：。26，读一定数量的课外文学名著，是语文学习的基础要求。但读书除了积累知识外，更重要的是学会思考。初中期间，你一定在老师的指导下读了不少课外好书。下面请你做一个简要的读书札记。

论《子夜》的艺术特色 篇5

长篇小说《子夜》是茅盾小说的代表作。也是“五四”以来革命现实主义的力作。无论在茅盾60多年的文学生涯中，还是在中国现代文学史上，都具有里程碑式的地位。

《子夜》始作于1931年10月，完成于1932年12月，原名为《夕阳》，1933年1月正式出版时改为《子夜》。作者说：“《子夜》即半夜，即已半夜，快天亮了。”这是从当时革命发展的形式而言的。茅盾创作《子夜》在于通过艺术形象的塑造反映中国社会现实，驳斥当时对社会发展局势的种种错误认识。《子夜》的发表在当时影响力很大。就小说显示的社会概括的广度和深度、艺术结构的宏大与繁复、人物创造的多姿与传神、文学语言的华赡、劲健和爽利而言，它都足以使茅盾和一般的作家拉开一大段距离。茅盾所具有的经营较大规模作品的才情、功力和耐性，在现代文学史上是少人比肩的。

一直以来，许多评论家对《子夜》的评价毁誉纷呈，但这恰恰证明这部作品内涵丰富复杂，不是一次性探索就可穷其奥秘的。《子夜》的艺术成就是多方面的，下面只从取材方面、人物塑造、情节结构、语言等几个主要方面来谈一谈《子夜》的艺术特色。

一

《子夜》在题材选择上的特色主要体现为一种“史诗性”特色，这也是正代表着茅盾创作在题材上的特色即“大规模地描写中国社会”。题材上非常广泛，具有完整概括中国现代革命史的宏伟构思。茅盾是写历史画卷的大手笔，概括历史完整画卷的巨匠。他的创作是艺术化的历史，历史化的艺术。他总是明确地、自觉地写历史，完整地描摹社会生活全景图，这就使他的艺术创作表现出构思宏大，具有深重历史感的鲜明特征。作品的重心是描写“都市”，但它又不是单纯地写都市，要以农村与都市的对比，反映中国革命的“整个面貌”。在作品当中，我们可以窥见中国现代革命史的全部复杂斗争，找到各个阶级、各个阶层、各种倾向、各种代表人物的音容笑貌。正是出于对社会面貌整体把握的需要，为此，还特意将作品的主人公吴荪甫设计成一个纺织业的民族资本家，一个生产原料来源于农村的“纱厂老板”，因为这一角色地位便于“联系农村与城市”。虽然《子夜》完稿时最终偏重于都市描写，并明显使人感到反映农村阶级斗争的第四章游离于主要情节，但作者却始终不愿割舍，这就是出于再现社会“整个面貌”的总体来考虑的。

茅盾创作《子夜》时，为了取材的真实，在构思和素材搜集过程中，他几乎每天都在“东奔西走”。他除了亲访现代都市各种身份的人物（企业家、商人、公务员、经纪人）外，并且实地考察了现代工业如丝厂和火柴厂，还亲自考察了现代交易市场如工伤证券交易所；甚至连吴荪甫坐什么样的牌号的汽车这种小细节也反复地调查研究过：原先想让吴荪甫坐福特牌小汽车，因为当时上海“流行福特”，后来经研究又改坐了雪铁龙，因为“像吴荪甫那样的大资本家，应该坐更高级的轿车。”通过实地调查，茅盾对产业界、金融界的情况了然于胸，这使他能于无形中消解自己的政治意识和理论思维，因此，《子夜》能以生动的形象真实、细致地再现生活，在同类作品中得以独领风骚。

二 人物形象塑造方面则是在“典型环境”中塑造人物的“典型性格”。茅盾注重表现人物性格的多面性与复杂性，将人物的行为、情感、心理、个性诸点加以展开，追求“立体化”的油画效果。他从多方面的错综复杂的社会关系及其变化中来突出人物性格及其发展变化。

《子夜》能在广阔的历史背景上和典型环境中通过复杂尖锐的矛盾冲突来刻画人物，塑造典型环境中的典型人物。就整部作品的背景而言是非常广阔的，作品以一九三0年春夏之交在上海发生的事件为背景，相当全面地反映了三十年代中国社会的面貌。作者创造了一个提供人物活动的真实舞台——上海，这个“十里洋场”的大都市，在这个舞台上主人公吴荪甫的性格通过尖锐的矛盾冲突被展现得淋漓尽致。

吴荪甫的性格首先表现为刚强自信，争强好胜，机智，富有魄力。这些性格主要通过他与同行之间的矛盾冲突来体现的。吴荪甫出身封建官僚世家，又曾游历欧美学得一套近代资产阶级经营企业本领。他作为民族资产阶级的代表，一心想发展民族工业，他不仅在家乡双桥镇办起了当铺、钱庄、油坊、米厂、电厂，还在上海经营一家大丝厂，而且联合孙吉人、王和甫等民族工业资本家组织益中信托公司，以狠毒果决的手段吞同业的丝厂、绸厂，还一口气吞下了朱吟秋、周仲伟等人的工厂，幻想建立起自己的资本主义王国。吴荪甫是民族资产阶级，这就决定了他的性格必然有所转化，作者把这种性格的转化主要放到他与官僚资本家的矛盾冲突中去完成，由刚强自信，争强好胜转化为虚弱、怯懦、苦闷、软弱。吴荪甫面对赵伯韬这个“魔王”产生了畏惧、不安，两者的斗争正如李玉亭所说，“吴荪甫扼住了朱吟秋的咽喉，赵伯韬又从后面抓住了吴荪甫的头发。”在公债市场上，吴荪甫这种性格非常突出，在夜总会“酒吧间里，吴荪甫面对赵伯韬提出的苛刻条件，反映为“哦——”吴这么含糊应着……他失去了抵抗力，失去了自信心，只有一个意思在他神经里旋转：有条件的投降了罢！非常精彩地写出了吴荪甫在金融资本家面前怯懦、软弱的性格。此外，在公债市场这个充满矛盾的场合中，也突出了主人公刚愎自用的性格特征。比如第十章在书房里杜竹斋听到吴荪甫让自己凑出五十万做公债后，他立刻正面反对，而吴荪甫却用了沉着的声音说：“没有危险，竹斋，一定没有危险，……竹斋，这不是冒险！这是出奇制胜。”作者通过把主人公放在公债交易市场上与买办资产阶级发生的复杂的矛盾冲突刻画了人物的性格特征。

作者还把主人公放到资本家与工农的矛盾冲突中，突出他的凶狠、色厉内荏。在工厂门口，吴荪甫的汽车被罢工的女工围住，他坐在汽车里铁青着脸，一叠声喝道：“开车，开足马力冲！”这时他却“卜卜地心跳”，回到家里“他那颗心兀自摇晃不定，他的脸色有时铁青，有时红，有时白。”从这一矛盾冲突中，我们很容易看出吴荪甫的性格，可以体会到作者刻画人物的高超艺术。

当然，吴荪甫的一种性格并不是固定在一种矛盾冲突中表现出来的，而是他们具有的各种性格在复杂尖锐的茅盾冲突中都有不同程度的表现。比如吴荪甫较弱的性格，在公债市场上，在与工农斗争的矛盾上，在家庭内部的关系上，都有一定程度的表现。作者把吴荪甫这一形象刻画得既复杂又丰满，使他成为具有鲜明时代和阶级特征的典型形象。

吴荪甫生不逢时，在中国半殖民地的现实环境中雄心勃勃地企图发展民族工业，结果以破产的悲剧而告终。吴荪甫身上固然有鲜明的阶级烙印，但观其全人并非是那种只有“反动性与爱国进步性”的扁平式的形象，而是一个血肉丰富性格复杂的立体化的现代民族企业家的典型，在他身上一扫老中国儿女的萎靡气息而充满了生命活力。魄力与学识、铁腕与野性集于一身的吴荪甫，被茅盾称之为“二十世纪机械时代的英雄、骑士和王子”。总的说来，似强实弱、外强中干是吴荪甫的基本性格特征，他的所有行为，所有动机，都是从他所处的历史潮流而来的，在那样一个时代，他出色地实践了一个现代民族资本家的历史使命，也充分展示了一个具有现代意识的企业家的巨大能量和惊人的才干，他的悲剧是中国现代企业家生不逢时、壮志难酬的悲剧，甚至是带有某些悲壮的意味。

在人物描写方面，作者还运用了对比和烘托的手法。作品中正面描写赵伯韬的情节较少，但从作家俭省的笔墨中我们可以体会出他的凶狠、蛮横、荒淫、无耻。他靠外国资本家的撑腰操纵了公债市场，凶狠而蛮横。在生活上荒淫无耻，他对李玉亭说：“你不知道我不大爱过门的女人……她（刘玉英）不是人，她是会迷人的妖精。”这个人物灵魂是卑污的，他从里到外都使人产生极强的厌恶与憎恨之感。而主人公吴荪甫却与他构成了鲜明的对比，吴荪甫虽然仇视工农革命斗争，有凶狠的一面，但他毕竟是为了发展民族工业，有自己的理想，并且为了这个理想不断的奋斗，这种对比手法的运用，使人物的形象更加丰满。除了吴荪甫、赵伯韬，小说中还有一个不容忽视的人物就是屠维岳，他倔强坚定、办事有利、阴险、狠毒、虚伪，当他受到吴荪甫的重用后，作者把他设置在工人运动的高潮中，通过一系列活动来表现他阴险、狠毒的性格，这一性格是对吴荪甫性格的一种补充，这一人物形象的塑造对吴荪甫形象的塑造，起着很好的烘托作用。

《子夜》中塑造人物用了较多的心理描写，使作者笔下的人物有鲜明的个性。在这方面如吴荪甫、赵伯韬等主要人物的描写耐人寻味外，对冯云卿等人的描写也有很强的艺术效果。

没落地主冯云卿在公债市场上跌了一跤，为了翻本他竟然想到用女儿的肉体去套取公债情报。作者写到冯云卿“脑子里滚来滚去只有三个东西：女儿漂亮、金钱可爱、老赵容易上钩”；“……但忽然他的心理又浮起了几乎不能自信的矛盾：一方面是惟恐女儿摇头，一方面却又怕看见女儿点头答应。”用了非常细腻的心理描写，刻画了一个逃亡地主的丑恶嘴脸。从而使这一人物形象在这一特定环境下典型化。

《子夜》在心理描写上占有很大的比重。尤其是对人物的下意识和幻觉的描写增强了作品心理分析的色彩，这种心理分析的艺术效果，并不仅仅驻足在传统的写实主义手法的应用上，而且明显的运用了象征主义的手法或隐或现的从作品的开头贯穿到小说终结。小说开头写老太爷的一切言行总是围绕着一个总体象征展开。我们可以通过许多散在的象征性细节描写窥见这个封建僵尸的丰富内心世界。如作为象征道具的黄绫套子的《太上感应篇》就发挥了奇妙的作用；又如美老太爷对快建节奏的都市生活闭起双眼，全身发抖的细节；丰满的乳房，赤裸裸的白腿，刺激老太爷的神经时的恐惧描写……都强烈地表现出人物此时此刻的巨大心理反差。这一切作者并没有用旁白的手法来叙述，而是通过张素素、李玉亭、范博文等人的言行去“点化”出这具“古老社会的僵尸”的象征内涵和特殊的心理特征。此类的带有象征主义色彩的心理描写在《子夜》中屡屡出现，他无疑增强了作品的表现力和感染力。

三

在一部作品中，结构是很重要的，是表现作品主题，反映时代，刻画人物性格重要的艺术手段。《子夜》的结构安排是相当成功的。它有一个很明显的特点就是时间短（两个月），而容量大（反映上海三十年代社会的现实）。这就为作者在结构安排上提供了一个艰巨的任务——在短时间内准确真实地反映大的社会现实，《子夜》出色地完成了这个任务。

在进行大规模的全景式描写时，茅盾注意在具体的情节安排上虚实结合、远近结合，从而显示出作品的色彩与波澜，符合生活实际。他采用以城市为近景，以农村为远景的布局，以光怪陆离的城市为主要生活舞台，通过作品中人物的谈论或政治形式的变化，起伏不断地引出农村这一条线索。这种手法笔墨经济的反映了极大的生活面，在兼顾广度的同时，又聚集于深度的挖掘。作品在围绕吴荪甫这个中心人物引出各种经济斗争和阶级斗争（即表现吴荪甫的“三大火线”）时，茅盾采用不同的方法安排各情节线索，形成虚实结合，疏密相间的布局。如果吴荪甫与赵伯韬斗法的这一线索是先虚后实，与工人斗争的一条线是一实到底，与农民矛盾斗争一条线则以虚为主。三条线索浓浓相间地起伏前进，又互相照应和互相补充。

《子夜》中写了九十多个人物，情节线索错综复杂，矛盾冲突尖锐复杂，但作者处理得脉络分明，有条不紊，所有的矛盾斗争都围绕着吴荪甫为发展民族工业所进行的斗争、挣扎及到最后彻底失败这条中心线索而展开的，作品以吴荪甫同其他资本家、工农、家庭内部的矛盾冲突为副线来推动情节的发展，形成一个宏大、复杂而严谨的艺术结构。

小说开头以吴老太爷的死揭开了全书的序幕，然后在吴老太爷的吊丧仪式上把几乎全部人物都搬到了舞台上，形成了一个复杂的人物关系网，为以后情节的发展埋下了伏笔。作者说过：“第二章是热闹场面，借了吴老太爷的丧事，把《子夜》里面的重要人物都露面了，这时，把好几个线索的头同时提了出来……结构技巧上竭力避免平淡……”作者在吴府灵堂周围集中描写了一群来自军、政、工、商及文化等界的吊客，吴府内的各色人物也有一定的描写。通过这些人物言谈、举止，读者都可以了解到来自各方面的消息，看到他们之间复杂的关系及种种矛盾。

通过人物的活动把全书三条主要线索都提了出来。通过赵伯韬、尚仲礼与杜竹斋在吴府假山上密谈做公债多头，提出了民族资产阶级与金融资产阶级之间的矛盾斗争这个贯穿全书的主要线索；通过莫干丞报告裕华丝厂女工怠工情况，提出了资本家与工人资产阶级矛盾斗争这条线；通过费小胡子给吴荪甫的电报，又提出了另一条线索——资本家与农民的矛盾斗争，为下文情节的发展埋下了伏笔。此外，把一些次要线索也提了出来，比如，民族资产阶级内部的矛盾，吴府家庭内部复杂的关系等。这么多复杂、纷繁的线索都是以主人公吴荪甫为中心串联起来的，显示了小说结构的严谨、宏大。

以吴老太爷的死为开头除了把主要线索提出外，还有一个特别的用意就是借灵堂这个场合的悲凉气氛来烘托民族工业前景黯淡，小说的这种开头方式极富独到性，充分显示了作品结构的宏大、严谨。

以后各章中各线索都有了进一步的发展。有的章节独立发展一条线索，有的章节交叉发展多条线索。比如，第八章就单独写了冯云卿这个没落地位在公债市场中挣扎，而在第七章中多条线索都有了发展，费小胡子报告吴荪甫在双桥镇的损失推进了情节的发展；吴荪甫与杜竹斋的两次谈话推进了公债市场上的斗争，吴荪甫到厂子里的一系列活动，又推动了他与工人的矛盾；对吴荪甫到银行工会吃饭的描写，侧面描写了赵伯韬的行动，也是主线有了发展。无论是单独发展一条线索，还是交叉发展多条线索，都使整部作品的结构更加严谨，因为它始终是围绕作品的主线来写的。

作品的结尾部分叙述经过两个月的时间，吴荪甫振兴民族工业的雄心壮志在挣扎、拼搏中化为泡影，彻底失败了，这也是历史发展的必然。在结构上结尾部分能照应开头；如小说开头写吴老爷、少奶奶、姑奶奶等全部出动，去码头迎接从双桥镇到上海来避难的吴老太爷，结尾则写吴荪甫在事业上失败，狼狈离开上海；开头写弹子房中“死的跳舞”，结尾则有吴荪甫等人在黄浦江夜游与之相呼应；如果开头把吴老太爷的死看成“五千年老僵尸的旧中国也已经在新时代的暴风雨中很快的在哪里风化了！”那么结尾处吴荪甫的出走正说明在中国发展民族工业的道路是行不通的，多么巧妙的相互照应！这种艺术格局的形成，使小说的结构更加完整、严谨。

四

语言对于一部作品来说是非常重要的，它是作品与读者的中介，读者喜欢评价一部作品离不开这一中介，从而完成读者与作者之间的对话。茅盾在这方面做得很有特色，显示了他在语言方面有很高的艺术修养。《子夜》的人物描写和叙述语言都有很高的艺术成就。

第一，《子夜》中人物语言有着极为鲜明的个性特点，能准确地反映出人物的性格特征，每个人物都用自己的讲话方式，反映出不同人特殊的地位、生活经历、教养和心态。吴荪甫作为工厂的老板，一家之主，“立刻”、“马上”、“快、快”成为他独有的语言。吴荪甫对朱吟秋到期押款请求展期三个月，吴荪甫说了这样的话。“何必呢？竹斋，你又不是慈善家，况且犯不着便宜了朱吟秋。……真实可惜！——。”

后来劝杜竹斋在放给朱吟秋五万元，劝杜竹斋道：“竹斋，你怕抵不到十五万，我却怕朱吟秋舍不得拿出来作抵呢！只有一个月的期，除非到时他会点铁成金，……所以现在非把他的茧子挤出来不行！”

这两段话很明显地反映了民族资本家内部的矛盾，也充分地展现了吴荪甫狠毒的性格用吴少奶奶的一句“你这人真毒”做点睛之笔，使主人公的形象跃然纸上。

除了对主要人物进行语言描写外，对次要人物的语言描写也是非常精彩的：面对轰轰烈烈的工农运动及当时的社会形式，苦闷的知识分子范博文说：“我老实是觉得今天的示威运动太乏！”而杜新箨

“及时行乐”的处世哲学则是“且欢乐罢，莫问明天，醇酒妇人——沉醉在美酒里，消魂在温暖的拥抱里！”；“云卿，说老实话，用水磨工夫盘剥农民，我不如你，钻狗洞摆仙人跳，放白鸽，那你就不如我了！”这是没落地主特有的语言。用简洁语言对各种人物的身份、性格进行了真实的写照，表现出作者运用语言能力。

其次，要驾驭一个庞大的结构，把复杂的线索叙述得脉络分明，要求作者需具有运用语言的魔力。《子夜》的叙述语言具有明快、细腻、晓畅的特点。