读巴黎圣母院有感（精选15篇）
七年级（9）班勾欣悦
“人们要把他从他所搂抱的那具骷髅分开来时，他顿时化作了尘土”。这是故事的悲情结局，但它却成为了永恒。
追求欢乐的同时，隐藏着悲痛的灵魂。
故事以圣迹剧开头，在我看来，美映着丑，丑衬着美，这一中世纪的悲哀正是在出演着一幕圣迹剧......一切的一切，都是假借圣洁的宗教，怎样的狂躁，都是华丽的外衣下一张张人性善恶的面孔。
吉普赛女郎爱斯梅拉达的出现不是偶然，卡齐莫多的到来是必然。爱斯梅拉达不计前嫌去就一个曾经对她生命有威胁的人，这是一个多么高尚纯洁的灵魂！
驼背、独眼、跛脚、、耳聋决定了卡齐莫多遭人唾弃的悲惨命运。他爱上了爱斯梅拉达，而当一个并不爱自己的人被诬陷致死时，卡齐莫多竟杀害出于嫉妒诬陷爱斯梅拉达的副主教克罗德.弗洛罗报仇，然后自行了断，追随自己心爱的吉普赛女郎而去......在如此禁欲主义盛行的年代，卡齐莫多如同守护珍宝一样守护爱斯梅拉达，却难以与万恶的强大势力抗衡。谁有罪？当一切万劫不复之时，又有谁会想起当年可悲的血泪史？
看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。
对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。
高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。
高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!
《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。
《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。
《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。
《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。
高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”
高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。
参考文献
[1]美术丛译.1980 (2) .
对于巴黎圣母院的喜爱是从它的音乐剧开始的，喜欢法兰西与吉普赛两种风格的碰撞，以及各个演唱者对于歌曲的不同演绎，引领着我，那是来自内心的呐喊，是对美的逝去的同情与遗憾，更是对未来的美的向往与呼唤„„带着这样的心情去读了《巴黎圣母院》后惆怅还是惆怅，叹息依然叹息。
爱斯梅拉达刚满16岁，她美貌绝伦，纯真善良，能歌善舞。卡西莫多的外貌其丑无比，“四面体的鼻子，马蹄形的嘴巴，茅草似的棕色眉毛所堵塞的细小左眼，完全被一个大瘤所遮盖的右眼，那上下两排残缺不全，宛如城堡垛子似的乱入遭的牙齿”，叫我看来或许会嗤之以鼻，但是他却因为副主教对他的养育之恩而甘心成为他的奴仆，因为报答埃斯梅拉达的滴水之恩而宁愿肝脑涂地，让我感到评价他的容貌是一种愚蠢的行为。不过正是艾斯米拉的这种极美与卡西莫多极丑，他们却有着共同的特点一颗美丽，纯洁，善良的心灵。侍卫队长菲比斯，外表英俊却是个势力小人，薄情寡义，为了权与财不惜欺骗，亵渎一个纯真少女的爱情，真可谓金玉其外败絮其中。
最悲剧性的一幕便是当卡西莫多目睹心中的爱人被无情地处以绞刑，他无助而又绝望，最终到墓地去与她同葬一穴，心中，无故涌起了一阵阵感慨，如此的清丽，如此的善良，妩媚的爱丝美拉达，眼睛湖水般的明亮，气质玫瑰般优雅，她是大自然中杰出的作品，可是，这朵花，却凋零了。
小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良，友爱，舍已为人的优秀品质，反映了雨果的人道主义思想，其情节曲折，人物性格更具有冲突性，是一部富于戏剧性的著作，而《巴黎圣母院》的历史背景，也反映了路易十一时代腐败的政治与权利统治，使无辜的人沦为牺牲品的黑暗现实。
今天我读了【巴黎圣母院】获益匪浅，卡西莫多是被人遗弃的孤儿，后来被克洛德收养了，他把副教主看做唯一的亲人，对他惟命是从，长大后做了圣母院的敲钟人。由于他的畸形而受到世人的嘲弄，他对人类充满了仇恨。然而爱斯梅达用以德报怨的行动感化了他，他对她充满了无限感激之情和纯真的爱慕之情。
如果所有人都像 爱斯 梅拉达那样，世界就没有了仇恨。这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比 推到了极致。让我们重新审视究竟什么是美什么是丑 ?在丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心，英俊美丽的面容下，可能藏着龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以人不要为自己的先天不足而自暴自弃，更不要过分的 追求外表美，拥有一颗善良待人 . 无私奉献 . 珍惜生命 . 热爱生活 充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情・亲情 友情 爱情・・・・・・尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
诚然，造成他们悲剧的根源是他们的社会，他们的社会太险恶，由此我想到我们的社会，国泰民安，社会和谐，人民团结，生活幸福。无论是谁都能受到良好的教育，如果遇到自然灾害或者人们生病，国家会帮他们重建家园，捐钱捐物，好心的人们也会向他们伸出援助之手，帮他们渡过难关。我为生活在这样的社会而骄傲・自豪。因此我们要珍惜生活，热爱生命，好好学习，将来报效祖国。
本书的第一主要人物是爱斯梅拉达--善与美的象征；第二主要人物是卡西莫多，他是雨果理想中善的化身。第三主要人物是弗罗洛--主教十足的杀人狂。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良・友爱。舍己为人的精神。反映了雨果的人道主义思想。
我读完这本书后，认识了心地善良，勇敢反抗的卡西莫多，可爱迷人而善良的吉普赛女郎，爱斯梅拉达。我从中感受到黑暗的现实，感受到雨果对波旁王朝从拥护到痛恨，对劳动人民从漠视到同情。
一.对待家庭的态度
读者在读《简·爱》这部作品时, 难免会产生这样的疑问:简·爱是一个勇于追求真爱、敢说敢做的女性, 那面对自己深深爱着的罗切斯特, 她为什么不和罗一起远走高飞呢?为什么不劝说罗切斯特冲破封建伦理以及教义的束缚, 勇敢地和自己的疯妻离婚呢?我们要从《简·爱》中去习读作者意图。简·爱有着自己的家庭婚姻观念, 作者也并不是全盘否定基督教思想, 而是对其中男女不平等、歧视社会弱势群体等人为的错误思想进行无情的批判。当简·爱和罗切斯特走进结婚教堂时, 在解释过婚姻的目的之后, 牧师向前跨出一步, 对罗切斯特说:“我要求并且责令你们二人————因为一切心里可怕的秘密都要宣布出来的那个可怕的审判日, 你们是要答话的————如果你们中间的一个人知道有什么障碍, 使你们不能合法地结为夫妇, 那就现在自己坦白, 因为你们要相信, 凡是不经过上帝的圣言允许而结合的, 都不是由上帝结合的, 他们的婚姻也就是不合法的。”这番看似严厉、不合时宜的话却充分展现出了基督教婚姻的神圣与庄严, 这也是简爱所想要的, 她是怀着无比虔诚的心、带着对幸福婚姻的美好期盼走进结婚教堂的。
二.对待爱情的态度
简·爱对待爱情的态度, 归纳起来有自由、平等、独立、尊严以及爱。
男主人公罗切斯特走遍几乎大半个地球之后, 竟在自己的庄园中遇到了他心目中的理想爱人, 这个女人与他前任漂亮、高大、浅薄且轻佻的女人不同:简·爱娇小而稳重、质朴而且单纯, 就像一个小修女。在罗的专横和粗暴面前, 简·爱表现得落落大方, 不卑不亢。正是简·爱的那种向往自由、追求平等、渴望独立的个性, 造就了这个看似极为平凡的女孩的不普通的亮点, 浑身充满着一种不可战胜的巨大力量。
当简·爱发现自己已经被罗切斯特深深吸引之后, 她没有顾忌自己与男主人之间相差悬殊的身份和地位, 而是选择了勇敢地去爱, 这种坚定和力量来自于她对于爱情的信念。因为在她看来, 不论人与人之间在社会地位上存在多大的差距, 在精神层面上都是平等的。这样一个极为普通的女教师竟然爱上了一个上流社会的男人, 这在当时森严的社会等级观念当中, 简直是常人不敢想象的。简爱的这种举动, 可以说是对当时社会以及等级观念的一种大胆的挑战, 难免会遭受周围人的冷嘲热讽以及言语上的侮辱。但是, 勇敢的简·爱是一个并不看重权贵的人, 只有她才能在这种环境之中勇敢地、坦坦荡荡地去追求属于自己的爱情。
三.对待朋友的态度
《巴黎圣母院》就是以这几人纠缠不清的关系为线索，在大巴黎背景下展开的故事，通过形形色色的人物展示世间百态。有目中无人的贵族阶层，有自傲骄矜的大教主，也有普通的市井小民，就是这样一个个人物构成了表面平静却暗流汹涌的巴黎。
我只想对卡西莫多报以叹息，你奉命去劫持爱斯梅拉达时，未曾想过，有一天，你会深深的爱上这个女子。当你――昔日的“狂人教皇”，被钉上耻辱柱，想要一口水时，那些曾为你欢呼的民众冷眼旁观，只有她，那个你想劫持的女子，以德报怨，为你送上一壶水。而你的爱情注定是一场没有结果的赌资。尽管如此，你还把你的一切投进去，包括生命。
克洛德，或许你不甘心，你不明白爱斯梅拉达为何宁愿死也不和你在一起。也许因为爱斯梅拉达有了心上人弗比斯。或许是这样，但不尽然。克洛德，我倒想给你一句话:你是个自私而狠毒的人，不是吗?也许你认为，你对爱斯梅拉达足够好，就是爱。但你的行为在别人看来是一种没有理智的爱，是掠夺。
最近，我的书架里又添了一本新书――《巴黎圣母院》。这是一本内容极其丰富的名著。我仅仅用了3个小时，就读完了它。
它的内容真的很丰富：在神圣的圣母院里，竟然藏着一个邪恶的人物，他就是圣母院副主教――克洛德。他威逼一位美丽、善良的吉普赛少女，艾斯梅拉达，做他的巫女。可是，他万万没有想到，一位年纪才17岁的少女，意志是那么坚强。她宁死也不做巫女。克洛德百般陷害艾斯梅拉达。最终，艾斯梅拉达被误认为巫女，被绞杀在广场之上。读完了之后我感受颇深：一个年仅十七岁的吉普赛少女，一直是那般坚强，她宁愿去死，也不做对不起亲人的事;她宁愿去死也不做对不起神圣的主的事;她宁愿去死也不向黑暗势力低头。这位可怜的少女，在临死之前，终于找到了失散多少的母亲。
相比之下，现在有些人一受到恶势力的威吓就会胆怯，就会退缩，可是这位吉普赛少女呢，在死神的面前也不退缩。那些人跟艾斯梅拉达有的比吗?
桑桑,是一个善良、勇敢的孩子。面对纸月被人欺负,他勇敢地挺身而出,与那些大孩子们抗争,保护纸月。由此,他与纸月结成纯洁而美好的友谊。即使距离变远,岁月更迭,也未能使他们的友谊褪色。
但是,纸月的执着,让她即使没人保护也不惧危险。读着读着,你会被她的执着感动;读着读着,你会发现,因为执着,她有着油麻地孩子的那种清,那种静,那种灵,那种透!就算被人欺负得遍体鳞伤,纸月也要坚持上学——在以前的学校无法上学,也一定要再找学校,决不放弃一丝能够学习的机会。
油麻地里的这两个孩子,让我对曹文轩的《草房子》念念不忘:放不下书,更放不下书中的人。
(指导老师:谢丽群)
一、爱斯梅拉达
爱斯梅拉达，一个吉卜赛女郎，她没有家乡，她甚至十五年都没有找到她的亲生母亲。可她却生了一副美丽的脸庞，夜莺般的歌喉，她有窈窕的身姿，她异地的舞步曾迷倒了成千上万的人，她的手鼓，她的小羊，她的可爱的小脚。她跟随着流浪者们来到这个复杂的城市——巴黎，却让她受到了深深的伤害，甚至她那年轻的生命都在这里完结。
爱斯梅拉达是善良的，如天使般的善良。在格兰古瓦被抓到乞丐窝中正要处死的时候，除非有人愿意嫁给他才可以免除一死的时候，爱斯梅拉达不顾众人对格兰古瓦的白眼，只为救他一命，便与他摔罐成婚。在众人看来她这样是极其随兴的，可是这却是一种大爱，是当时人所不能领会的。
爱斯梅拉达也是重情重义的。自从她被腓比斯救过以后她就再也没有忘记他，甚至还把他的名字挂在她最重要的小羊加利身上。腓比斯与爱斯梅拉达又一次见到是在百合花家的酒会上。爱斯梅拉达仍然在广场上向众人展示着她优美的舞姿，腓比斯把她叫了上了，她红了脸，犹如情窦初开的娇羞的姑娘。她终于看清了腓比斯那张帅气的脸和他金色的头发，从此她便爱上了他，她的感情就像洪水一样一发不可收拾。腓比斯给她说的情话她每一句都能记得，在她将被判刑的时候她看到腓比斯与百合花在一起可她却仍坚信着腓比斯是爱着她的。她的爱永远是那么专一，在卡西莫多为她做了那么多事后，她却仍爱着腓比斯，坚信他能回心转意。腓比斯给予她的爱与她给予腓比斯的爱相比真是微不足道，他的爱是那么虚伪，那么物质。这就是爱斯梅拉达，她被爱情折磨的一败涂地。
爱斯梅拉达有时却也固执着，她在被腓比斯骗过之后、看见腓比斯与百合花站在一起之后，她依旧坚信腓比斯是爱着她的、心中是有她的，腓比斯不来见她是因为腓比斯觉得她死了。她让卡西莫多去找他，她在塔顶上跪着像疯了一样的大声呼喊着腓比斯的名字。可她却看不见卡西莫多对她的好，对她的百般遵从，她没有给卡西莫多施舍过一点爱情。爱斯梅拉达固执的守着她那虚无缥缈的爱情，她那不幸的爱情。
爱斯梅拉达就像一个天使，可是天使也是会经历苦难的。她自幼就被弃，终于在十五年后在老鼠洞里找到她的生母，她的母亲已狼狈不堪、满头斑白。她在被刽子手捉去处以死刑的时候与母亲相认他们的相逢是如此短暂，有如多年后的匆匆一瞥，两个人都奈何不了思念。她母亲为救她而丧命，两人的团聚不到一天，即又是离别。
或许雨果是天生的充满矛盾的诗人，每个人物在他笔下有过光辉也有过苍白，有过温柔也有过悲情。当她心里觉得爱上了卡西莫多，却又不肯面对，她认为这是如此的荒唐可笑。她难以接受卡西莫多丑陋的相貌，不管卡西莫多为她做了多少事，他宁愿去把自己所有的感情寄托在腓比斯那样道貌岸然的人身上。可这就是人性，是那个黑暗的时代人们特有的本性，是那个时代的产物。
二、堂?克洛德
堂?克洛德，他是巴黎圣母院的副主教，他是睿智、科学的代名词，他游历过许多地方，救赎了许多穷苦、罪恶的人。以前的他仁慈、善良，甚至收养了卡西莫多这样的天生丑陋、带着罪恶的人，许多人都为他颂歌，歌唱他的仁义。民众们爱戴着他，他是圣母院里最富有智慧的人。
堂?克洛德是庄重的，他执掌着整个圣母院，每个人都对他十分尊敬，他代表着神圣、庄重的教会，他总是身穿一身黑袍，戴着十字架，为苦难的人们做着神圣的祈祷。他为人们主持例行的教会。他是那么的爱着他的人民们，为他们祷告，给他们祝福。
堂?克洛德很爱他的弟弟。他走南闯北、风餐露宿，终于掌握了智慧，领悟了神圣的旨意。终于，他回来了，此时他的亲人就只剩下他的弟弟。造化总是弄人，他的弟弟热昂从没有上进心，在酒馆里喝酒，成天烂醉如泥，勾结了一群狐朋狗友，就像纨绔子弟一样挥霍金钱、玩弄女人。克洛德一直在教育热昂，希望他能够改邪归正、用心学习、走上正路。克洛德还帮他在教堂里找了一份工作，可他却依旧颓废。热昂的袜子穿了又补，却依旧把钱挥霍在酒馆里。在热昂急需用钱的时候只能到圣母院里找克洛德，克洛德总是苦心说教，总说“这是最后一次，我已经没有钱了。”但克洛德却依旧给热昂足够的钱。这就是长兄对弟弟的爱，虽然伴随着许多对热昂的说教，但我依旧从他们身上感受到了温情。
堂?克洛德也是专情的。自从克洛德看到了那个美丽的热情如火的吉卜赛姑娘——爱斯梅拉达后就再也无法自拔，甚至越陷越深。这是他第一次认为自己坠入了爱河，陷了进去，无法解脱。他尝试过去忘记爱斯梅拉达，可发现她已经深深地埋在了他的脑海。有的时候他甚至不知道自己在做什么。克洛德试图绑架过爱斯梅拉达，可他失败了。克洛德因为爱情逐渐失去理智，变得与从前大不相同，以前的他是圣洁的，现在的他是乌黑的，他甚至说过这样如魔鬼般的话“爱斯梅拉达既然不属于我，那么她也不能属于别人。”就这样他在爱斯梅拉达与腓比斯幽会的时候，利用腓比斯爱钱的天性，刺了腓比斯一刀。如魔鬼般的克洛德黑袍子、黑眼睛，走上了他的不归路——对爱情的不归路。
堂?克洛德后来变得的也不是从前的他了，原来的他温柔、善良、像天使一样的温暖，甚至救赎了卡西莫多。后来的他被爱情迷昏了双眼，彻底跌入黑暗的深渊，犹如黑暗的使徒，再也不如先前那般光明之子的模样。最后，他甚至不惜施展阴谋害死他心爱的女人。
这本书中每个人的命运都不尽相同，但克洛德是我最同情的人物，他的爱情葬送了他自己，他慢慢的化身为邪恶的阴影。或许他也是身不由己的，爱情就是这般蚀骨、刻骨铭心，让人迷失，又忍不住叹息。又或许是这个时代的灰暗将他那个原本善良的克洛德也染成了灰黑，他的本性完全迷失，找不到所谓的出路，他发疯过，他想过自杀，可这一切都无法补偿他的罪恶，他只好一错再做下去，在这条路上走到黑，最后死亡。此时，死亡是他的解脱，死了就远离了一切世俗的过错。
三、卡西莫多
卡西莫多的丑陋的外貌是看完这本书后给我最深的印象，他四面体的鼻子，马蹄形的嘴巴，细小的左眼和被大瘤遮盖的右眼。他被评为丑八怪之王——全城人们配合的粗俗的恶作剧。卡西莫多从小就在圣母院里住着，给全城的人带来着不可缺少的钟声。卡西莫多总是一个人孤独的住在钟楼上，他深深地喜爱着这里所有的钟，他任由它们把他的耳朵震聋，即使这样他也深深爱着这些钟。他也想过就这样度过自己的一生，默默地。可是，自从他不小心瞥到爱斯梅拉达的惊鸿般的身影，这一切就都变了。
卡西莫多一直都是善良的，他有着所有人没有的东西——知恩图报。他是由克洛德收养并抚养长大的，他一直打在钟楼里，帮着圣母院敲钟，这算是卡西莫多给支持他长大的圣母院的回报。卡西莫多从不违背克洛德的任何话。一次夜里，克洛德叫他去帮他，他没有一丝疑惑的就去了，但结果却是叫他去绑架爱斯梅拉达。卡西莫多在绑架的时候是极度的不情愿，他一点都不希望爱斯梅拉达受伤，可他依然不违背克洛德，此时的他是极度痛苦的忍受着良心的谴责。再后来克洛德想要从救助屋里抢走爱斯梅拉达的时候，爱斯梅拉达吹响了口哨，卡西莫多跑了进来带走了克洛德，可当卡西莫多发现这人竟是克洛德时，却又跪下向他苦苦求饶。无论怎样卡西莫多对克洛德都是怀着一颗感恩之心的。
当卡西莫多在被当街行刑示众时，苦苦哀求着希望有人给他点水，可换来的则是众人的嘲笑、谩骂，这时爱斯梅拉达出现在了他的身边，用她的水壶喂了他水，温暖了他干涸的心，可爱斯梅拉达怎么会想到她这么一个善良的举动会在日后救了她一命呢。卡西莫多就是这样滴水之恩当涌泉相报。
在爱斯梅拉达被诬陷是女巫并杀死腓比斯将要斩首时，卡西莫多在钟楼上望见如此落魄、精神萎靡的爱斯梅拉达时，他奋不顾身的冲向爱斯梅拉达，调动起了他全身的肌肉，如同飞奔的猛虎，向着刑罚柱飞奔。终于，他救下了她。此时的爱斯梅拉达衣衫褴褛，令人怜悯。卡西莫多为爱斯梅拉达找了个安全的藏身之处，每天给爱斯梅拉达送去食物与水，夜夜守在她的房间之外。
在一次乞丐大举进犯圣母院打算救出爱斯梅拉达的时候，卡西莫多以为他们要杀死爱斯梅拉达,就这样仅凭一个人的力量守住了整个圣母院，他在城楼上矫健身姿、竭力的奔跑，举起一个又一个木桩、石头狠狠地砸下，即使已经到达了极限也不停歇。他就这样不顾代价的为爱斯梅拉达付诸着他有限的生命。
最终，爱斯梅拉达死了，卡西莫多也消失了，卡西莫多是搂着爱斯梅拉达的骨骸慢慢死去的。卡西莫多的爱情绽放过，却是没有结果。
前不久的新闻头条停止了更替，稳居第一位的事件轰动了世界，巴黎圣母院的这一场大火，烧去了无法用价值衡量的古迹。隔着亚欧大陆弥漫而来的烟熏味，我注视到了书架上位居首选栏中那一排略带灰尘的汉字，《巴黎圣母院》，我翻开它，走进了雨果的唯美世界。
这是一个被时代注入悲伤的故事。作者维克多.雨果是十九世纪法国文坛最闪亮的明星，他是伟大的剧作家、小说家，也是法国浪漫主义文学的旗手与领袖。这本书突显了“美丑对比”，书中人物与事件，源于现实，但也被大大夸大与強化了。整个小说就是一幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、难以置信的美与丑的对比。河水永恒地呜咽，清风无休无止地叹息，悲剧曾留的记录在不经意中打开。
美丽善良的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副教主克洛德弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人卡西莫多。爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真、纯洁，富于同情心，乐于助人。因为不忍心看着一个无辜者被处死，她当众接受诗人甘果瓦做自己的丈夫(私下做假夫妻)，以保住他的性命。当她看见卡西莫多在烈日下受鞭刑，口渴得声嘶力竭地呼喊时，她不计较卡西莫多曾经伤害过她，毅然将水送到她的嘴边。这样一个心地高贵的女孩，竟会被教会法庭污篾为“女巫”、“杀人犯”而处以绞刑!爱斯梅拉达是美与善的化身，她心灵美，外在美，却遭如此厄难，不禁让我们油然而生一种对封建教会和王权的強烈愤恨!
总之, 由于“三个层次”所司的内容不同, 它们在课堂中的呈现和状态也不会相同, 但这并不是说“三个层次”各不相关, 课堂要由几个呆板的模块组成, 所以在我们的小学语文教学中, 还应注意这样几点:
1. 尽管本文有“三个层次”, 但在具体的小学语文教学中却不能机械地将课堂分为与此相应的独立的三个环节, 它们不是互不关联的彼此孤立环节, 而是相互渗透、相互联系的。所以在实际的小学语文教学中不能将“三个层次“割裂开来, 但不割裂并非混沌而无重点, 而是各个环节相互联系, 有所侧重但绝非取代。
2. 小学语文教学中对本文的解读不能在语体、语象层浅尝辄止, 而应深刻挖掘本文内在的语义表现体系。当然深层的解读并不是要求教师像原来那样生搬硬套, 非得把所有的本文中的意象都整出个象征意义来, 而是在基本理解表层意思的基础上, 学生能对本文有一个适合自己的较深层的理解。这一环节, 教师不要强求学生理解到老师或者教学参考书的层次, 只要学生能理解到他自己的一个本文理解水平即可。
3. 小学语文教学要有目的性, 环环相扣、层层递进。每一环节有每一环节的侧重点, 但环节并不是绝对的, 所以在兼顾整体中要突出重点。即“教学有法, 而无定法”, 我们的教学要实事求是, 具体文本具体分析, 切不可所有本文都按一个套路模式来, 如果这样, 我们的小学语文课堂将成为“一滩死水”, 毫无活力, 也会直接影响小学生学习语文的积极性。所以, 我们的小学语文课堂要在此基础上灵活多变, 不断创新, 才能永保青春活力。
4. 旧的语文教学模式中本文的意义是既定的, 是直接从历史中来, 而在现代语文教学中, 我们在建构“三个层次”的基础上, 关注历史重构, 但它更多的是作为一个参照和补充。
这本书看了好几天，给我留下了很多印象!原因是在阅读这本书的过程中，感受到了强烈的美丑对比。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，形成了尖锐的，甚至是难以置信的善与恶，美与丑的对比。那里面展现了很多人物的阴险狡诈，社会的黑暗腐朽，挺立高大的建筑，神圣辉煌的教堂在作者笔下讲述的淋漓尽致!《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》的情节也始终围绕三个人展开：善良，美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋内心崇高的敲钟人伽西莫多。小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍已为人的优秀品质，反映了雨果的人道主义思想。其情节曲折、人物性格更具有冲突性，是一部富于戏剧性的著作。而《巴黎圣母院》的历史背景，也反映了路易十一时代腐败的政治与权利统治，使无辜的人沦为牺牲品的黑暗现实。
书中描写了一个那样的社会!和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯最底层的如老鼠洞里的那几个修女，疯狂的副教主还有尽全力反抗的最丑陋的人们!人物人性上的鲜明对比。波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿。她天真纯洁，富有同情心，乐于助人。因为不忍心看到一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的性命，当心神不宁的富洛娄听说干果阿和姑娘已结为夫妇，怒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长菲比斯，听他说要去和姑娘幽会，立即正言劝阻，声言姑娘已是有夫之妇，但菲比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”谁又该劝谁?自私难道真的是人类的灵魂?邪恶?黑暗?齿轮仍在悄悄的转动着........ 埃斯梅拉达，不但有着惊人的美丽，而且拥有一颗高尚纯洁的心灵，美与善在她身上结合得那么完美。因为她惊人的魅力，引来了邪恶者的欲望，因为她的纯洁天真，使她陷入了灾难的爱情悲剧。她应该是上帝的宠儿，却被处以绞刑。尽管如此，她还是幸运的，因为她有一个永远陪着她的人，永不孤独。
读完之后感触很深!我想这就是世界名著的真正魅力所在!让人感受到的不仅仅是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动!无论放在什么时候，什么社会，人们的共性是始终存在的!对美好的向往、对美好的追求、对美好的赞美!我们人类是一个天使和魔鬼的的综合体，人和人的经历没有相同的!也就是说!社会本身就不可能让所有的人享受到同等的待遇!就因为不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡!失去了对美好的追求!这些肮脏的巧取豪夺充斥着我们的眼睛!震荡着我们心灵!极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立使我们看到了宗教的残酷和虚伪，体现了作者心目中最崇高的感情和最美的形象。
在这个快乐的暑假里，我又阅读了一本非常著名的书《巴黎圣母院》，这本书的作者雨果形象生动的描写了15世纪社会的腐败，也刻画了几个完全不同性格，不同外貌的，不同身份的人，让我们更深一步了解当时社会的腐败现象，并透过这种生动的描写反映出复杂的人性世界。
而这当中，有两个对比鲜明，令人触目惊心的人物，吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。爱斯梅拉达受上帝的眷顾，拥有美妙绝伦的容貌，纯真善良，而且能歌善舞，在她的身边还有一只聪明。漂亮的山羊丽丽，这是整篇小说中给人无限遐想的亮点。而敲钟人卡西莫多其丑无比，他天成的残疾驼背。独眼。跛脚不仅仅让他受到父母的遗弃，更是受到整个社会的遗弃，但是他的心灵没有污点，天生纯真善良的本性没有被社会磨灭。可这一点力量是微不足道的，远远不足以改变社会，这样两个洁白的灵魂就被摧毁了。其中还有几个反面人物，巴黎圣母院副教主弗罗洛，夏托佩尔队长诗人格朗古沃等等。这些人物之间错综复杂的人际关系。矛盾纠葛和悲剧命运扣人心弦。· 整篇小说讲述了丰富的情感故事，激烈的对决，荒唐的判决，并投射出这整篇小说从悲剧开头，又从悲剧结束。最后的`篇章，连接着先前的故事，爱斯梅拉达葬身绞刑架，弗洛罗摔死了。结束这故事大约两年或一年半，有人到鹰山的地穴里来寻找两天前被绞死的公爵奥利维埃的尸体，要移葬，发现有一具尸体抱着另一具尸体，那是一个女士和一个男士，男士的颈部没有勒短的痕迹，很明显是自己跑到这然后死的，哪的男士是个残疾人，当人们把两具尸体分开时，他顿时化作了尘土。看到这里，我不由得感到伤感这殉葬的爱情太深太深。
虽然这是青少年版的，但还是让我懂得了许多。
自然是一庙堂, 那里活的柱石
不时地传出模糊隐约的语音——
人穿过象征的森林从那里经行,
树林望着他, 投以熟稔的凝视。
正如悠长的回声遥遥地合并,
归入一个幽黑而渊深的和谐——
广大有如光明, 浩漫有如黑夜——
香味, 颜色和声音都互相呼应。
有的香味新鲜如儿童的肌肤,
柔和有如洞箫, 翠绿有如草场,
——别的香味呢, 腐烂, 轩昂而丰富,
具有着无极限的品物的扩张,
如琥珀香、麝香、安息香、篆烟香,
那样歌唱性灵和官感的欢狂。
(戴望舒译)
这首诗集中阐发了象征主义的世界观。它有以下几个方面值得注意:
一、神秘
诗中把自然比喻成一座庙堂, 庙堂即意味着它是神秘的。故而里面的柱石是“活”的, 它能发出“模糊隐约的语音”。这也许是它呼吸的声音, 抑或是它脉搏跳动的声音。仿佛还可以感觉到它的蠕动。当人从森林里穿过, “树林望着他, 投以熟稔的凝视”。这里, 柱石、树林都是有性灵的, 它们能发音, 能凝视, 似乎长了嘴巴和眼睛。柱石和树林只是自然的两种生命形式, 可知自然万物都是有性灵的, 因而说它“幽黑而渊深”。
凭借经验, 柱石是不会发出语音的, 树林是不会凝视的。这是耳朵和眼睛告诉我们的。因此可以说, 声音不都是靠耳朵听见的, 图画不都是靠眼睛看见的。这种听不见的声音和看不见的图画, 是要靠“感应”获得的, 是人与自然的感应, 也就是人与自然的“应和”。
二、通感
依诗中描述, “香味, 颜色和声音都互相呼应”, 也就是嗅觉、视觉和听觉互相呼应。那么鼻子、眼睛和耳朵之间的功能也就可以相互转化, 各个感觉器官之间可以互通和交流, 称之为“通感”。与其说它是手法, 不如说它是现象。所以“香味”可以“新鲜如儿童的肌肤”, “柔和有如洞箫”, “翠绿有如草场”。也就是香味是有触觉、听觉、视觉美的。触觉、听觉、视觉只是发现这种美的不同角度而已, 就如同从不同的小孔去看铁盒子里的一颗钻石。而要描述这颗钻石, 就可以分别从触觉、听觉、视觉等不同角度入手。就好比要赞美一朵花, 可以选择诗歌、音乐或是绘画一样。对象不变, 手段不同而已。
凭借经验, 香味是触不到的, 听不到的, 看不到的。这是皮肤、耳朵和眼睛告诉我们的。因此可以说, 香味不都是靠鼻子去闻的。这种闻不到的香味, 是要靠“感应”获得的, 是人与自然的感应, 也就是人与自然的“应和”。
三、互化
按诗中描述, 香味不只有新鲜的、柔和的, 而且还有腐烂的、轩昂的。这是两种不同类型的香味。前者固然是香味, 可腐烂怎么能算是香味呢?可是细想一下, 如果没有腐烂的, 哪里见出新鲜的?没有轩昂的, 哪里见出柔和的?况且新鲜的迟早要变成腐烂的, 柔和的迟早要变成轩昂的。两者相反相成, 相互转化。也就是说, 两者站在相反的位置互相“应和”。
凭借经验, 新鲜的, 我们称之为香;腐烂的, 我们称之为臭。新鲜的, 我们爱闻;腐烂的, 我们不爱闻。这是鼻子告诉我们的。所以说, 香味不都是靠鼻子去闻的, 比如腐烂的香味。腐烂之所以有香味, 是人与自然的“感应”, 是感应化臭为香。不妨再扩大一点, 丑与美也是相互“应和”, 是感应化丑为美。
四、发现
这首诗启示我们, 有的声音不是靠耳朵去听的, 有的图画不是靠眼睛去看的, 有的香味不是靠鼻子去闻的;甚至腐烂的可以是馨香的, 丑陋的可以是美丽的。那么, 就是说我们的耳朵、眼睛、鼻子的功能是有限的, 甚至会欺骗我们。那么, 要想去听到耳朵听不见的声音, 去看到眼睛看不见的图画, 去闻到鼻子闻不到的香味, 要想获得假象后的真实, 我们就必须去“感应”, 也就是去与自然“应和”。我们不妨称之为“发现”。这种发现, 不是靠肉体来完成, 而是靠精神去实现。所谓诗, 就是“忽然的发现”。读诗的好处, 就是佩戴上“发现的眼睛”。诗人率先睁开“发现的眼镜”, 实现由肉体束缚到精神自由的升华。读者紧随其后, 完成对肉体的超脱, 获得灵魂超度的快感。这就是诗的意义。这就是诗人的贡献。诗与非诗的区别不在形式上, 而在发现上。诗与歌是有区别的, 诗更注重内容, 歌更注重形式。徒具形式的假诗歌, 不仅是小丑, 而且是犯罪。精神的造假远比物质的造假可怕。诗是严肃的, 它不是文字游戏, 它是“幽黑而渊深”的宇宙的“应和”。
参考文献
[1][法]波德莱尔.恶之花[M].钱春绮译.北京:人民文学出版社, 1986.
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